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線上聽新歌要等一年半？先放風聲吊胃口，再大量曝光的宣傳法，加上先賣實體，後加入串流媒體的行銷策略，讓愛黛兒熱潮席捲全球。

十一月底，美國音樂雜誌《告示牌》（Billboard）公布英國鐵肺歌后愛黛兒（Adele）最新專輯《二十五歲》單週銷量統計：三百三十八萬張，創下美國史上最高紀錄。《紐約時報》認定，「愛黛兒現象」，無誤！

《紐約時報》指出，在一個對發片傳統帶有敵意的大環境裡，愛黛兒的成功無異是一場「政變」：她拒絕在串流媒體Spotify免費放送專輯，連推行付費模式的Apple Music也沾不上邊，擺明了要望眼欲穿的歌迷掏錢。

這股愛黛兒旋風最值得關注的是，自從數位化及串流音樂崛起，實體唱片市場兵敗如山倒，沒有重返榮耀的機會；愛黛兒用個人風格、實力、精準行銷的手法，扭轉外界看衰實體唱片的巨大浪潮。

這場預謀的「政變」如何成功？風聲始自十月下旬開始。

電視廣告一片黑沒人名、歌名卻一聽就知

十月十八日，英國選秀節目《The X Factor》的廣告時段中，突然畫面全黑，一段鋼琴伴隨著女聲響起。整整三十秒。沒有歌名，也不知歌者是何方神聖，但是多數觀眾不僅沒有一頭霧水，更在第一時間就領悟：那是鐵肺歌后特有的沙啞聲線。

從那一晚開始，媒體成了好事狗仔，到處打聽、挖寶、放話，終於在二十一、二十二日正式宣告：闊別歌壇四年的歌后要回來了。專輯名稱、發行時間與歌單一次全揭露。

二十四日，愛黛兒復出的第一篇全球獨家專訪出爐，刊在美國媒體集團Vice Media旗下雜誌《i-D》。她在專訪中感性談到親情、友情與過往時光的無限鄉愁，是一張「關於和解／彌補的作品」。接下來幾週，她密集現身，英國廣播 公司、《衛報》、《紐約時報》與電視節目秀《週六夜現場》，都看得到她的身影。

透過好奇心、情感訴求，以及隱身四年之後現「聲」，把粉絲渴望的胃口「吊到最高點」，都是周密計畫下的安排。

宣傳高潮落在十一月十七日的第一場迷你現場演唱會，地點在美國紐約市。這是她四年來第一次重返美國開唱，媒體形容「唱爆」了無線電城音樂廳，隨即預估，新專輯三天就會賣破百萬張。

掌握鐵粉面貌兩頭賺唱片賺錢、串流平台賺名

單看宣傳手法，其實和傳統媒體的黃金時代沒什麼不同，先放風聲、後上通告，再輔以大量曝光現場演唱畫面。不過，愛黛兒的團隊知道，她的歌聲老少通吃，也同步在社群媒體啟動造勢。

一樣是十月十八日，長期合作的樂團One Republic先是在推特上爆料「Adele，帶給網友無限想像」；二十一日，愛黛兒專屬的帳戶突然開始活躍，一個月內發布十多條推文，接近她去年推文 數總和；她也註冊年輕人最愛的社群網站Instagram，第一條訊息就是：《二十五歲》將於十一月二十日發行。

影音頻道YouTube也沒被忘記，十月二十二日，第一支單曲〈哈囉〉（Hello）上線，至今點閱率飆過五億次；專輯開賣當天，〈哈囉〉也同步上傳Spotify，至今播放超過四千七百萬次。

《金融時報》觀察，愛黛兒能夠創下一個結合傳統與數位行銷手段相對完美的例子，還有一個原因是她的團隊熟稔鐵粉面貌：多數是二十五歲到四十四歲，忠誠、有耐性，而且願意花錢的高等教育小資女，所以「空窗期（window）」的操作手法能奏效。

所謂空窗期是指，在一段特定時間內，新專輯只賣不放送，等銷售趨緩，再開放第二波串流媒體加入。愛黛兒二○一一年大碟《 二十一歲》就玩過這一招：上市一年半，專輯銷量突破三千萬張後全碟才放上Spotify，讓它繼續穩坐第二年銷售冠軍寶座。

《經濟學人》曾觀察，素人愛黛兒暴紅，催生靈魂音樂復興：社會支出削減、經濟復甦遲緩，人人苦悶，鐵肺歌后的沙啞嗓音、哀傷歌詞大量借用靈魂元素，唱出歌迷心中對生活、愛情與失業的惆悵，特具療癒效果。

二十七歲的愛黛兒出道還不滿十年，專業成就之餘的人氣話題就是她的豐腴身材，連時裝界著名設計師拉格斐（Karl Lagerfeld）都看不下去，三年前曾公開批評她「肥了點」，當時她似乎不太煩惱，還會霸氣回應自己「代表大多數女性，而且，以此為榮。」

愛黛兒有一段時間屈服輿論壓力，勤上健身房、戒吃糖分、戒抽菸，不過總不持久，還淪於時胖時瘦的惡性循環。後來，她還是覺得「做自己」比較好，所以前幾天接受《滾石》雜誌專訪時坦然的說：「我只想為自己好，但絕不是要以擠進零號（女裝尺碼最小號）為目標。」

英國媒體《鏡報》曾問：「如果愛黛兒轉投索尼（Sony），還能胖得這麼酷嗎？」意思是，當年捧紅她的獨立音樂商XL Recordings尊重專業，容得下個人風格、鮮明性格，但國際企業只想砸錢速成，塑造流行天后華麗出場。

如今，鏡頭前的愛黛兒還是圓呼呼的模樣，似乎印證《鏡報》所說：歌迷就只喜歡那個像鄰家女孩一般感性、真誠的愛黛兒。

【延伸閱讀】社群網助攻，MV點閱人次5天飆1億—愛黛兒歷年專輯銷售紀錄

●2006年6月?專輯、作品:在網路雜誌PlatformsMagazine.com發布兩首歌?成績單:獨立唱片商XL Recordings上門簽約

●2008年1月?專輯、作品:《19歲》?成績單:告示牌200專輯榜第4名全球銷量達750萬張

●2011年1月?專輯、作品:《21歲》?成績單:告示牌200專輯榜第1名全球銷量逾3,000萬張

●2015年11月?專輯、作品:《25歲》?成績單:刷新美國單週銷售紀錄：一週賣338萬張YouTube點閱人次最快破億MV：5天內1億人次點閱、年度最紅影片

資料來源：Wikipedia整理：邱碧玲

撰文者 邱碧玲

現年三十七歲的年輕蒐藏家林太崴，是台大音樂學研究所生，林太崴在蒐藏界闖出名號，是因為他在蒐藏 的第二年，買到了一張他覺得「感覺起來設計得不錯」的唱片，完全沒想到這張唱片竟是台灣史上第一張蟲膠唱片〈一串年〉，另一面是〈大開門〉。蟲膠是蟲的一 種分泌物，其製成的唱片又稱作七十八轉唱片，即轉速為一分鐘七十八轉，唱片分為兩面，一面三分鐘。

在蒐藏的過程中，林太崴逐漸著迷；昔時唱片又是易碎的，當時的七十八轉唱片是一種奢侈品，一面只有三分鐘，才兩首歌，價格昂貴，一個村莊裡可能只有一台留 聲機，「因為取得不易，當時的人聽音樂有一種神聖態度，必然可以聽得出那種（緩）慢的、閒靜的感覺，因為舊時代的人對待音樂的態度不一樣。」

林太嵗說道，蒐藏了十多年的蟲膠唱片，許多台灣、日 本發行的黑膠唱片都讓他嘖嘖稱奇，如日本發行了怪鳥叫聲的唱片，卻用了李小龍當封面;紅極一時的Andy Williams開口唱日文歌，封面還跟味素合照（早期置入性廣告）：至於台灣出版的黑膠，更是類型百百種，從用唐老鴨聲音唱台語帶你遊西門盯，到為了紀 念屏東美和中學校花鍾正芳被殺而發行的《攏觀橋的呼聲》等。

甚至還有「傳聞中有一種唱片要賣到三百塊，要購買還得要通關密語 ……，你猜猜看是什麼唱片？」他神秘的說。這張名為《枯木回春》的唱片，是古早人「聽」的A片：唱片中傳來了一男一女以純正台語演出的「愛情動作片」，如 今聽來不感情色反而帶點喜感。「雖然我們現在一根指頭就能聽音樂，但是不要以為老物都是陳舊的;這些唱片吸引著我一直蒐藏下去，就是因為：在老東西裡，你 永遠找得到驚喜!」

撰文者曾郡秋

曾是華人唱片界霸主的滾石，在唱片產業崩盤局勢下，一度負債十五億，但十年間的三堂課讓它「從水裡，游上岸了。」由滾石唱片出資七千萬元的週六偶像劇《滾石愛情故事》，以累計超過百萬的影片觀看人次，在華人最大視頻網站愛奇藝台灣站，人氣緊追韓劇《太陽的後裔》、大陸劇《琅琊榜》之後，也成為同時段戲劇類的收視冠軍。

除了以歌入戲的構思突破過往偶像劇的窠臼，《滾石愛情故事》能吸引十二位一線導演、十一位編劇，合計六十座金鐘獎功力的加持，主要源自於滾石唱片的魅力。「五、六年級生的記憶裡都有一首滾石的歌，導演、編劇都願意在既定行程之外擠出時間拍滾石的歌，」《滾石愛情故事》編劇統籌劉梓潔說。

在一九八〇、九〇年代，滾石是華人世界最大的唱片公司、日本以外亞洲最大唱片公司，在亞洲共十二個城市有辦公室、員工總數超過一千二百人，年營收最高超過新台幣五十億元。後因實體唱片產業崩盤，加上外商唱片公司搶進台灣，最慘的二〇〇四、〇五年曾負債超過十五億，現在員工不到一百二十人。

〇九年以後，滾石唱片先後策畫五十二場縱貫線演唱會和滾石三十演唱會，門票收入超過新台幣五十億元，現在再加上《滾石愛情故事》的收視人氣，花了十年終於清償所有債務。套句滾石唱片董事長段鍾沂的說法：「原來掉在水裡，現在游上岸了。」但，轉型成功了嗎？

「這題目有點問題，因為我們沒有轉型問題，」段鍾沂在第一時間糾正了記者的提問，「產業越來越複雜，我們做的都是產業裡的一塊，沒有投資房地產、餐廳什麼的。我們一直在做同一件事情:做出好的內容。(所以)沒有轉型這種說法。」三十五年間，滾石唱片歷經大起大落，現在清償十五億債務，但公司規模縮水到十分之一，也稱不上轉型。那麼它的意義是什麼？

大起大落35年

擴張太快，管理制度跟不上第一課：價值比價格更重要。

段家兄弟念茲在茲的「做出好內容」，究竟什麼是「好」？

曾任滾石唱片策略長、相信音樂執行長陳勇志解釋，滾石與其他唱片公司最大的不同在於，滾石重視音樂、歌手跟時代的扣合：「跟時代互動是滾石的信念，這不是設計出來的，而是他們相信音樂要反映社會，吸引來的就是受美國搖滾教父鮑布.狄倫(BOb Dylan)影響的創作者，而不是受迪斯可影響的人。」換言之，「好」的量尺是時代，而非市場，賣得好未必是「好」音樂，能被傳唱才是好音樂。

而滾石唱片的段家兄弟給了「好」首樂土壤。

嬰兒潮世代的段鍾沂和段鍾潭，深受六〇年代嬉皮文化和自由反戰文化影響，對音樂有異於常人的熱情和嗅覺。

一九八〇年兩人分別拋下中影和王安電腦的穩定薪水和工作，與其他四人籌資一百五十萬元成立滾石唱片。

熱情之外，個性內斂的滾石總經理段鍾潭對歌曲有敏銳的嗅覺，連陌生的異國曲調都能挑出讓人印象深刻的佳作，諸如周華健翻唱日本歌手飛鳥涼的〈讓我歡喜讓我憂〉、蘇慧倫翻唱德國樂團「傻瓜花園」的〈檸檬樹〉，加上他給創作者很大的空間(諸如沒有截稿日期、可以不發片)，吸引當時最有創意的音樂工作者包括李宗盛、羅大佑和小蟲三大華語歌曲敦父，加入滾石。

水能載舟，亦能覆舟。好的創作氛圍讓滾石盡收人才，在九〇年代急速擴大到亞洲，成為跨國公司，但制度跟不上組織發展。一位資深的前滾石人表示，當時滾石最有名叫「三點不露」，意思是下午三點以前，藝人、創作者不會出現在公司;段氏兄弟也曾找人力資源專業的留美碩士負責人資、建立制度，但上有政策下有對策，找行政職員代為打卡，創意工作者照樣按照自己的步調，結果不到一年，人資走人。

二〇〇〇年後產業結構變遷，實體唱片銷量下滑，滾石唱片資源漸減，逐漸傾向標準化製作。「每張唱片、每位歌手不該用同樣的方式來運作，」一位滾石前員工指出，「但在大體制裡面，很難有個人特色。」滾石也沒有坐以待斃，一九九九年，段家兄弟看到網路、數位音樂趨勢，便開始找實體唱片外的出路，先後成立滾石網路公司、挖掘素人歌手的明星學員星探網站、音樂創作平台滾石可樂，及成立滾石移動做手機答鈴。只是走得太快，得不到市場回響，多數賠錢收場。

此時先有外國唱片公司大舉來台，用更好的薪水、條件挖走更多滾石藝人;後有財務調度陸續收掉各海外分公司、魔岩唱片，藝人走得更多。〇六年五月天、梁靜茹離開後，高知名度歌手剩周華健和陳昇。

「我們期望讓歌手有更大空間，但如果他要的我們不能給、服務都做不到，當唱片公司不能發揮這個功能，你好意思留著人家嗎？」段鍾沂說。

然而，也因段氏兄弟堅持好內容，兩萬多首歌讓滾石在過去十年財務危機中得以因應，從卡拉OK、MTV、YouTube 等數位平台中產生收入，不至於沒有現金支付債務。

段鍾沂坦言這是滾石活下來的關鍵，也是三十五年來的信念：好的內容會產生新價值，爛東西就不值錢。「所以《滾石愛情故事》七千萬就投了，不用算可以回收多少錢，因為拍得好就搶著來，拍不好你也收不到，算也沒有用。」

外資開價60億也不賣

什麼都沒了，只剩音樂魂第二課：不忘初衷。

二〇〇〇年以後，滾石進入最辛苦也最精彩的十年。

〇四年，滾石唱片爆發財務危機。段鍾沂的女兒、攝影師段書珮當時正在上海做地下樂團的計畫，在地鐵看到報紙新聞後嚇得腿軟：「我馬上打電話給我爸，我爸平靜的告訴我都處理好了，叫我不用擔心。」殊不知冷靜的背後，是負債超過十五億元。當時甚至傳出有外資出價五十億收購滾石唱片，但被段家兄弟拒絕。

實際上從九二、九三年以

來，一直有外資打算收購滾石唱片，最高曾經開價到兩億美元(約合新台幣六十億元)。

「我們不想賣;寧願沒有飯吃，也不見得會賣。」段鍾沂回憶，即便在最苦的時候有人來談收購，都沒答應，「滾石不是我跟我弟弟打造出來的，而是一群非常優秀的歌手、製作人和員工聯手打造的，公司不是我的，你怎麼好

賣呢？全台灣有好幾百萬

人聽滾石，公司也是他的了。滾石變成一個象徵，我們只想撐下去。」每當軟弱的時候，段鍾

沂都自問：「當初為什麼

成立滾石？」他不停提醒

自己是為了要用音樂改變

世界。他總想起財稅系畢

業的他在稅捐處做了十個

月就受不了，寧可沒錢

吃飯辦《滾石》雜誌、唱

片，和弟弟睡桌子上：為趕三點半軋支票，把編輯的相機拿去當。開始創業便負債的段鍾沂，調錢、軋支票，都很熟悉，只是金額從兩、三萬變成十五億。

現在想想，段鍾沂覺得能夠撐過十年、清償債務，有兩個原因：一是自己很無知，不覺得危險;二是很清楚知道自己要什麼。「我不是要過舒服的日子，是想像賈伯斯一樣把世界變更好，」他說，「當你把這種帶有悲劇性色彩的壓榨當成享受，你就不會想賣公司。」

如果重來一次：

向外找合作，不單打獨鬥第三課：擺脫英雄主義。

如果重來一次，你會怎麼做？

「以前傾向單打獨鬥、英雄主義，如果重來一次，我會試著找方法跟別人合作，集體完成，」段鍾沂想了一下說。

實際上，滾石也已調整做法。〇七年起，滾石積極尋求合作夥伴：與百度合作免費音樂線上收聽，可參與廣告分潤;一一年與公視合作播出紀錄片《聽時代在唱歌》;一四年在廣州投資的演唱平台「中央車站」，去年與樂視電視合作線上直播等。

阿里巴巴創辦人馬雲曾說：「做企業的第一要素，就是不死，跟戰士一樣，上戰場的第一要素，有時候不是為了贏，而是活著。」滾石唱片無論起落一直懷抱著初衷，知道自己存活的理由，凸顯出它的生命態度，而生命態度的價值，經常是超越成敗的。

滾石唱片

成立：1980年

董事長：段鍾沂

總經理：段鍾潭(圖)

地位:華人地區第1個獨立的國際

音樂品牌

紀錄：發行台灣第l張CD專輯，

舉辦台灣第1場跨年演唱

會’舉辦台灣第l場大型演

唱會

撰文者單小懿