在台灣,「吳念真」三個字,是溫暖帶著情感的溝通符號。 他的文案感人、產品熱賣,靠的不是販賣力,而是感動力。他說:「也許你不善言辭,但一定要打開觀察力、拿出同理心,必能產生共鳴。」導演吳念真走進「快樂學習協會」新北市三重的祕密基地,老師向教室內的小朋友介紹:「今天有幾位像天使一樣的人,來看大家喔。」小朋友歪著頭,舉手問吳念真:「你真的是天使嗎?為什麼你沒有翅膀?」吳念真張開雙臂做出飛翔狀:「喔,因為我剛下班,翅膀拿下來,休息一下。」「溝通不是自說自話,而是你要看今天講話的對象是誰?以同理心去理解,說出他們聽得懂的話。」被稱為台灣最會講故事的人,吳念真印象最深刻的一場演講,是對著三千多名警察大學學生的講話。 「我生平最痛恨的人,就是警察。」他的開場白,讓台下學生豎起耳朵。「小時候,父親賭博,我寫信給警察,還畫了賭場地圖。」結果放學回家,發現警察來家裡,桌上還擺著檢舉信,笑著對阿爸說,「這囝仔很有才情,批(信)寫得很好。」父親當場舉起掃把怒砸他:「這麼細漢,就當抓耙仔(告密者)!」 拍廣告不找大咖 拍「保力達」說出藍領心事吳念真自嘲慘事,引來台下學生哄堂大笑。「這是一種情感與情境的連結,演講不是你想講什麼,而是台下的聽眾想聽什麼。」不管是警察、扶輪社的貴婦,還是難搞的青少年親子問題,吳念真都有辦法在第一時間,找出對方聽得進去的劇情。 也因為說話的共鳴度強,吳念真一直都是廣告商的最愛,其中合作最久的,是長達二十年的「保力達」廣告系列。 當初對手「維士比」找了港星周潤發拍出「福氣啦!」廣告,保力達也找上同樣是港星的成龍上場,效果奇慘。一籌莫展的廠商登門,吳念真分析:「喝藥酒的人都是藍領勞工,不會相信港星也喝這一罐。 」他改拍泥水工、捕撈烏魚子、拉麵線、曬紅柿等各行各業勞動者的故事,讓保力達在藥酒市場市占率從三成躍升到七成,至今穩穩領先。 「寫文章、演講,或是拍廣告,我定位自己不是創作者,而是一個溝通者。」吳念真認為,講出吸引人心的話,不是天生具備的口條魅力,可透過後天的心智鍛鍊。他的祕訣是:「開口前,先細心觀察對方的處境,抱持同理心回應,必能拉近距離,讓對方感受關注,產生共鳴,自然會跟你站在同一邊。」 面對陸網友挑釁 「反擊是必要之惡」 因為吳念真一言九鼎的說服力,讓他這次大選中,成為比候選人更關鍵的助選員。民進黨的友人請他錄製政黨票催票廣告,他也為導演好友柯一正,站上時代力量的造勢舞台。當「吳念真打吳念真」的標題出現在媒體,外界逼他表態時,他僅回覆:「相信初心,不要改變。」這句話,也是他一貫的處事風格,就算掉入政治漩渦,也不會昏頭轉向。蔡英文當選總統後,吳念真的微博湧入大量中國網攻,開罵「台獨狗,滾回去。」他想起二○○八年綠營慘敗後,他到中國演講,台下網友酸他:「我知道你是深綠分子,說說看你們那兩位總統,對台灣有什麼貢獻?」吳念真說:「李登輝對台灣的貢獻,就是當總統後,罵總統不會被關;陳水扁對台灣的貢獻,就是總統下台後,仍會被關。前者叫言論自由,後者叫司法獨立。」他的神回,引來台下滿堂喝采。他至今得意:「面對敵意與挑釁,反擊是必要之惡。」 隨時培養觀察力 一句話溫暖大夜班工讀生 吳念真說,神回覆功力雖然不是與生俱來,但觀察力是可以後天訓練的。 隨時啟動同感度,可以讓你的話語更有溫度,人緣更好。他說,前幾天到住家附近超商,遇見一位沒有見過的店員,從衣領露出學號。「很辛苦吧?下課還要來打工?」小女生驚訝地回答:「是啊,來上大夜班。」結帳時,吳念真說:「辛苦了,回家要小心喔!」頓時小女生眼中閃著淚光。店長隔天對吳念真說,小女生感動得不得了,在臉書上PO文:「今天遇到一位心腸很好的老先生。」吳念真笑回:「哎喲,告訴小女生,下次不要這樣形容,要說,今天遇到一個資深帥哥。」 搶救最在乎的兩個女人 吳念真用廣告逆轉選情 身為廣告代言人,許多廠商會要求吳念真不要在選舉場合站台。 「我可以理解廠商的顧慮,但2016年這場選舉太重要了,涉及到台灣的轉型與世代正義,我在乎的人,我一定要幫。」吳念真掛念洪慈庸與蕭美琴這兩位女性,因為她們的參選,代表新舊政治力的翻轉。所以他繞過半個台灣,二度到花蓮陪同蕭美琴掃街;去年12月底,幫洪慈庸錄製助選的錄影帶,更為選情投下震撼彈。 「大家好,我是吳念真,我今年63歲……,」選戰前兩周,吳念真招牌的口語出現在洪慈庸競選影片。「助選與拍廣告一樣,你要精確地掌握你的訴求對象是誰。」吳念真當時觀察,洪慈庸可以拿到年輕票,但缺乏年長者的選票,尤其是婦女票。所以影片開頭「我63歲」,拉近與被訴求者的年齡,再以一個疼女兒的心情娓娓道來。 根據一月初民調顯示,素人洪慈庸與對手有26年政治資歷的楊瓊瓔(兩屆省議員及五屆立委),是四比六的戰況,吳念真廣告一出,局勢逆轉;也讓洪慈庸所屬的「時代力量」知名度大增,支持率一星期內從7%暴衝到14%,政黨票甚至危及民進黨,嚇到黨主席蔡英文選前一周出來喊話,要綠營選民「集中投票」。 1月16號開票當天,看到兩位女性的逆轉勝,吳念真和朋友振臂歡呼,因為,這是他今年最滿意的代言作。 |
原標題:文化節目發力 清流綜藝找到情感共鳴才能持久
近日,熒屏上文化類節目又悄然走紅——第一季獲得網友高評分的《見字如面》前晚回歸,與此同時《兒行千里》《閱讀·閱美》也分別在湖南衛視和江蘇衛視熱播。從節目形式上看,這幾檔被稱為“清流”的文化類綜藝都是以朗誦為主,美文、書信和這些文字背後的故事飽含情感,一再觸發觀眾淚點。
形式相似,嘉賓以朗誦方式講述故事
在《中國詩詞大會》《朗讀者》走紅之後,文化綜藝在近期進入2.0時代。此前火爆一時的學詩詞、學漢字、忙聽寫,變成了最近的朗讀、閱讀的方式。
前晚開播的《見字如面2》采用主題編排的方式,眾多入選信件被分別安置於生死抉擇、愛恨情仇、忠義背叛、俗世眾生等12個主題框架下。在第一期節目中,周迅演繹了太平輪幸存者的家書,這封原本並非今天熱點的信件,竟因經歷了生死之後的情到深處,令周迅潸然淚下,數度無法繼續。著名演員黃誌忠朗讀了一封白血病患者李真寫給媽媽的信,而李真也在媽媽的陪同下親臨現場,與黃誌忠一起完成了信件的朗讀。據悉,《見字如面》制作的初衷,是想通過信件朗讀的方式,將文字具備溫度,有共鳴、有情感的表達出來。
湖南衛視《兒行千里》也同樣是以朗誦的方式講述故事。節目名字來自俗語“兒行千里母擔憂”,意思再直白不過,子女出門在外,父母總擔心、憂慮。《兒行千里》選擇“離家”這個角度,即選擇了最普遍的大眾情感,節目現場,每個觀眾都掛著一個標牌,牌上寫著大小不等的數字,代表了他們離家的距離。節目里,嘉賓們講述自己離家的故事,然後朗讀一封自己準備好的信件。最新一期節目中,漂泊多年的電影制作人鄭若行、22年義務照顧18位戰友父母的李彬,從“天馬行空”到“腳踏實地”,用最真摯的情感傳送最特別的家風。
江蘇衛視《閱讀·閱美》則把美文及其背後的故事傳達給觀眾。節目每期甄選3到4篇美文,深度追訪文章原作者和故事主人公,在舞臺上實現文字、人物、故事的充分釋放。最新一期節目中,推薦人嶽紅帶著女性關懷朗誦了一篇《無悔鄉醫路》,大涼山的重重大山和作者的真摯情感讓推薦人情緒激動。此外,演員杜寧林為觀眾推薦了一篇感情質樸、意味深遠的作品《錄取通知書後,父母只剩背影,故鄉只剩夏冬》,此文或許能帶給即將遠行的年輕人些許思考。同樣是青春題材,歌手葉蓓推薦了一篇初二女孩寫給未來自己的一封信《願你》,“在我的眼里,青春像我唱過的那些歌兒,旋律憂傷而明媚,執著而肆意,倔強而勇敢,繚繞在我的心間,是難忘的記憶”,讓觀眾一起感受女孩對自己的青春寄語。
情感戳人,“雖然煽情但很走心”
多檔文化類綜藝熒屏熱播,從觀眾反應中不難看出,文字里的情感,或喜或悲,不同程度戳中了觀眾,有的甚至直擊觀眾淚點。
何炅主持的節目一直被人說過於煽情,有觀眾曾笑稱“何老師喜歡哭”,但在看了《兒行千里》後,不少網友表示,節目風格依然煽情,“但很走心”,“雖然何老師又哭了,但我也跟著落淚”。有觀眾認為,節目沒有刻意渲染,嘉賓的感情都是自然流露。“不管是因為工作、求學,或是守護自己的愛情,每一個人的離開都是帶著無奈。沒有人願意離家在外漂泊,但是生活就是這樣讓人無奈。何老師的總結簡直是奪人淚點,我直接淚崩了。”“我今年上大學,快要離家了,雖然每次別人問我是否想家的時候我的回答都是不想但我是真的不想嗎?不,不是,我是不敢想,怕這種思念一旦開始我就收不住了,父母是我們的避風港,無論我們遇到多麽困難的事情,只要有父母在,我們都會勇敢前行。”
《閱讀·閱美》同樣戳中觀眾淚點。講述《無悔鄉醫路》故事時,鄉村醫生馬麗透露,因為救治他人,自己失去了當母親的機會,“那一刻,我絕望地哭了:為這殘酷的現實,為這不公的命運,為我深愛的家人。我決定離開這里,到山外尋找一片天”。樸實而厚重的生命傷痕,刻畫在孤獨女孩的心里一生難以痊愈,此時觀眾的情感和嘉賓一樣難以抑制,“真的太感動了,這就是大愛”。一向以犀利形象示人的“金句女王”馬薇薇也常常淚灑舞臺,她表示:“說好的我們只是一個文學節目,搞得這麽走心……我發現錄《閱讀·閱美》風險真的很高,我本來想高高興興地來分享一下人間溫暖,沒想到一溫暖就掉淚。”
《見字如面2》的信件也給觀眾留下深刻印象。首期節目探討了關於生死的內容,有劫後余生,有直面死亡,現場的讀信嘉賓娓娓道來,觀眾表示:“六封信件在‘生死’的主題下環環相扣,信件的時間脈絡,由遠及近。前面五封信件充分鋪墊感情,最後一封信升華到母愛的高度,聽了不落淚也難。”
引人深思,衍生話題與當下對照貼合
感動和淚點之余,觀眾和嘉賓、主持均表示,從這些節目中感受到一定的意義。
《兒行千里》主持人何炅從舞臺後面走出來的時候,“家路”上面出現的一個又一個不同版本的家字,從暗到明亮,就連經歷過各種出場方式的何炅感性地說:“這是我最想走的路,是回家的路。”聽完嘉賓們寫給未來孩子的家書後,何炅感慨認為,不同家庭背景的嘉賓身上不同的成長足跡和勵誌故事,將成為激勵觀眾奮發向上的動力。節目播出後,關於陪伴父母和家風傳承是網友們討論最多的,“你離家多少公里”、“每天和爸媽一個電話能做到嗎”的衍生話題也因為與當下年輕人處境的高度對照貼合,擊中了無數在北上廣孤獨打拼的在外遊子的心。
《閱讀·閱美》節目制片人認為,“閱”是查閱,是翻閱,是檢閱,意在深挖文本背後的內涵;“讀”則是發之於聲的誦讀與吟哦,或高亢或低沈的聲線里,蘊藏著直抵人心的情緒魅力;通過“閱”和“讀”的過程,最終見證文字和情感之“美”,讓無聲的文本營造出讓人沈浸其中的共鳴氛圍。“除了美文推薦、美文朗讀之外,故事性會被放大和加強,讓觀眾更易接受,實現雅俗共賞。”
《見字如面2》第一期四位嘉賓五封信件,有劫後余生的女兒寫給父母的家信、有烈士家屬書寫的信件……被問及主題分類標準時,總導演關正文說:“其實這不是一個科學的分類,是由感受主導,比如後面的‘選擇’單元,可能也會有涉及到生死。”關正文透露,節目第二季信件的選擇範圍更廣,對當下的針對性更強,可以提供更多元化的認知價值,“給觀眾提供豐富的認知,是《見字如面》的核心價值所在,我們團隊的工作,不過是在信件資源和大眾消費之間進行轉換翻譯,將文字信件變成視聽產品,向所有有需求的個體輸送有價值的內容。”
頭評
文化節目是內在需求
數字媒介的沖擊,讓不少人尤其是年輕群體與“一本書一杯茶”的悠然心境漸行漸遠,如今文化類綜藝集體發力,對文字和語言生命的激活,成效顯而易見。對於這類節目,不少業內人士堅信仍有大量發掘空間,可以視為綜藝領域的“生力軍”。這樣的“自信”在於,文化節目的生存空間,與國人的“內在需要”息息相關。也有擔憂認為,這類節目萬一紮堆,很可能在新鮮感消弭之後變成小眾的狂歡。因此,如今多檔文化類綜藝在堅持“清流”的同時,註重引發觀眾的情感共鳴,以實現雅俗共賞。
如何激發觀眾的共鳴?節目多數從最普遍的情感需求出發。不管是《兒行千里》具有歸屬感的家庭觀念,還是《見字如面》里的“生死”主題,《閱讀·閱美》的青春歲月,都是每個觀眾需要直面的生活。加入故事的文字,區別於平面的表達,營造出讓人沈浸其中的氛圍,正是此類節目頻頻戳中觀眾淚點的“秘笈”所在。
在情感力量得到肯定的同時,文化節目也正在面臨新的挑戰:怎樣做出更多新意?制作者認為,文化節目最大的挑戰是啟動新題材。自帶個性亮點,進一步增強觀眾的參與感,實現文字、人物、故事的充分釋放,或許更容易走進觀眾的內心。
近兩年,網絡青春劇頻頻給觀眾帶來驚喜。2014年的《匆匆那年》豆瓣評分高達8.1分,開啟了國產青春網劇熱潮;2016年由劉昊然、譚松韻主演的《最好的我們》,豆瓣評分8.7分,成為不少觀眾心中的校園網劇經典。2017年末,《你好,舊時光》引來刷屏,日前播放完結,播放量突破10億,豆瓣評分高達8.6。
當奇幻劇、仙俠劇等“大行其道”,一度過氣的青春劇是憑什麽“重出江湖”的呢?
全景式青春的呈現
文理分科、學生藝術節、運動會、競選班幹部……大部分人中學時代的經歷,變成《你好,舊時光》中的橋段,讓許多觀眾陷入“回憶殺”。有觀眾認為,每一個人都能在劇里找到自己昔日的影子。
▲《你好,舊時光》豆瓣評分8.5分(豆瓣/圖)
《你好,舊時光》講述了女孩余周周在經歷了和童年好友林楊分分合合、在學校的波折以及繁雜的家庭瑣事後不斷成長的故事。劇情雖然簡單,但人物塑造比較豐富,並非臉譜化。就連劇中的細節,也進行了高度還原,比如,女主角在課間看的是金庸小說;同學們討論的話題,都是當時流行的周傑倫、美少女戰士等等。用愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩的話說,《你好,舊時光》是“全景式青春的呈現”。
有意思的是,《你好,舊時光》是2016年大火的《最好的我們》的姊妹篇,它們都改編自八月長安的同名小說,故事的主要地點都在振華中學。在《你好,舊時光》中,《最好的我們》里的角色也會不時地來“客串”一下,比如,余淮、路星河等名字,經常在《你好,舊時光》中被提及。來自“隔壁班”的互動,也讓觀眾覺得倍感親切。
從選角到劇本都是“技術活”
雖然劇情看上去普通日常,但青春劇並不好拍。
北京小糖人文化傳媒有限公司憑借《匆匆那年》《最好的我們》在業界獲得“青春劇第一廠牌”美譽,同樣也是《你好,舊時光》的制作方之一。“小糖人”的創始人朱振華坦言,青春劇的演員不好找,“成名的演員都三十多歲了,讓他們演十六七歲演不了。”戴瑩也認為,“青春劇不能找一個偶像氣息特別濃的演員,不然觀眾會覺得‘跳戲’,不像現實生活中的同學。”出演《最好的我們》時,劉昊然還是個高中生,和劇中余淮幾乎沒有年齡差。在《你好,舊時光》中飾演余周周的李蘭迪,也是一名高中生。
▲《你好,舊時光》累計播放了11.2億(骨朵數據/圖)
即使手握高人氣IP,改編依然是“技術活”。
“八月長安所描寫的人物內心很細膩,但是在影視作品中要把這些元素外化。比如,《最好的我們》加入了路星河這樣一個角色,大家看預告片的時候,都崩潰了,因為原著中沒有這個角色,但一看劇情,都被‘吸粉’了。”戴瑩說,因為余淮這個角色是很收斂的,一直默默關心耿耿,如果劇情一直是這個走向,觀眾會覺得壓抑,而路星河就是外化的余淮。
《你好,舊時光》也對原著做了一些調整,“小說的故事是從小講到大,但我們還是把重點放在高中階段。”戴瑩說。
“真空”十余年回歸現實題材
這些劇之所以能讓觀眾大呼“良心劇”,除了質量外,還有一個原因,就是觀眾太久沒看到這樣簡單、純粹的青春劇了。
引來關註的國產青春劇,上世紀有《十六歲的花季》《十七歲不哭》等,本世紀初有《十八歲的天空》等劇,之後十多年有一個“真空期”。
“有一段時期,中國臺灣的《流星花園》、韓國的偶像劇呈現出非常強的戲劇元素,很夢幻,也引起了一股風潮。”戴瑩說,在對這些青春劇審美疲勞後,觀眾開始回歸現實題材的青春劇。
翻開 2018年的劇單,依然有不少青春劇的身影。“青春本身就給人以希望,青春劇如果能把這種情緒恰到好處地表現出來,讓正在經歷青春的人找到共鳴,將是青春片成為爆款的關鍵。”戴瑩說。