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獲千萬元天使融資，分子互動如何將傳統神怪的搞笑日常“非人哉”孵化成爆款IP？| 每日黑馬

朱丹 2016-12-30 11:48

當傳說中的神仙妖怪脫離“在很久之前”開場白的介紹，變成融入現代生活的搞笑日常會產生什麽樣的化學反應？“非人哉”正在書寫答案。

非人哉是一部條漫，即適合手機閱讀的豎長圖形漫畫。作品講述的是傳說中的神仙妖怪隨著時代一起融入現代，在北京生活的搞笑日常。白龍馬化身為暖男，玉兔則成為軟妹，哪咤成為憂郁男孩，觀世音“大士”變得腹黑……非人哉的漫畫將二次元屬性賦予傳統神仙鬼怪，內容形成了天然的“反差萌”。而正如非人哉簡介里所描述的——“就算是建國前成的精，建國之後也要與時俱進才行！” 

《非人哉》漫畫人物圖

自2015年8月上線以來，非人哉堅持以兩個四格的方式，按一周三發的頻次，每周一、三、五定期更新，截至目前非人哉在微博上已聚集了133萬粉絲。

而這一切背後的支撐者是一家新媒體營銷傳播公司——分子互動。

從做營銷到做條漫

分子互動成立於2012年，在今年獲得了EMC（Evolution Media Capital）的 1000萬元天使投資。據i黑馬獲悉，分子互動最早是一家專門做社交媒體營銷的公司，去年開始IP孵化業務。

當i黑馬問及為什麽會有這樣的改變時，分子互動創始人徐博說，“從團隊基因上來說，我學的是創意傳播，另一位創始人徐丁是美術背景，我們希望做內容。但2012年開始創業的時候，做原創內容的大環境不是很好，因此我們先將做內容的能力做成營銷賣給客戶，讓公司運轉起來。在2015年，公司自身有了一定積累，做原創內容契機也比較成熟了。”

原生內容有多種形式，譬如輕小說、視頻、網劇、網綜等，分子互動則選擇了條漫。“我們的優勢在社交媒體上，而條漫就是為社交媒體而生的一種內容形式。輕小說、網文、視頻媒體都有自己的平臺，它們雖然都在社交媒體上進行傳播，但綁定程度和貼合度不如條漫深刻。”徐博對此解釋說到。

基於條漫對內容閱讀平臺依賴程度不高，非人哉采取全網發布的傳播方式，即以微博為核心，同時在有妖氣、快看等漫畫平臺上以非獨家授權的方式進行發布。

“少而精”的內部孵化策略

在非人哉的IP商業化上，徐博表現的很謹慎。在沒有放開商業合作的情況下，非人哉第一年實現了一百萬元的營收，主要通過非人哉圖書版稅、眾籌以及販賣周邊來獲取。

近期非人哉也將逐漸放開商業合作，還組建了動畫團隊，進行動畫方面的嘗試。對其形式，徐博表示想做三五分鐘的“泡面番”。綜合來說，泡面番與目前的非人哉條漫四格的敘事以及頻繁與粉絲見面的表達方式相吻合。

對於推出動畫的緣由，徐博認為，動畫對於IP來說的核心目的是使其熱度更高。此外，他還表示，當條漫的粉絲增長到一定量的時候，勢必會達到天花板。非人哉要趕在觸頂之前，將其他內容形態做出來。“目前我不認為非人哉觸到了天花板，但需要更多的內容形態來刺激。”

從IP商業化角度來講，徐博表示目前二維動畫屬於IP孵化的過程，盈利空間小。非人哉希望通過在動畫中進行廣告合作和商業植入實現收支平衡。此外，針對動畫制作成本高、周期長的特點，非人哉未來將通過自己解決或與外部合作的方式解決產能問題，在明年進行固定周期更新。

在IP孵化的策略上，與傳統漫畫公司“廣撒網、多捕魚”的方式不同，分子互動的戰略是爭取“少而精”。分子互動采用內部孵化IP的做法，即內部人員提供選題，團隊綜合判斷選題在世界觀上是否有想象空間，在內容上是否接地氣等，通過團隊來把關選題質量。

在推出IP的速度上，分子互動並不快。距非人哉推出一年之後，今年10月4日分子互動推出第二個IP——《1031》。以準備時間長、投入力度大的方式推出IP則意味著分子互動所要承擔的風險更高。《1031》的名稱取意為10月31日即萬聖節前夜的意思。作品講述是西方的神怪在北京生活的搞笑日常，即西方化的《非人哉》。徐博表示《1031》和《非人哉》是同一個世界觀下的IP，未來也將實現聯動。

《1031》漫畫人物圖

“與傳統漫畫公司不太一樣，我們不是一個走IP量的公司。在選題層面，我們希望它具有足夠宏大的世界觀，可以支撐起一個IP體系。”徐博說。

相比《非人哉》從0到1的進行成長，《1031》在《非人哉》的基礎上起步則更容易一些，截至目前《1031》在微博上已吸引了28萬粉絲。面對內容的成功複制難度高的問題，徐博表示分子互動通過招才納新、團隊機制探索以及人才培養等方式來來解決。對於創意和內容不穩定輸出的問題，分子互動則盡量通過公司機制和氛圍來保證作品的產出。

在版權問題上，分子互動的IP作為團隊合作的作品，版權歸公司所有。兩部作品由近20人的團隊共同完成。據悉，分子互動去年實現收入700余萬，今年實現了1000多萬的營收。

談及分子互動的發展願景，徐博表示其核心定位是一家新媒體傳播公司。從近期的發展目標來講，分子互動一方面是穩步發展營銷業務；另一方面則是推動IP業務在縱向和橫向層面不斷發展。縱向來說是深挖已推出的作品IP，譬如通過遊戲化、影視化進行變現。橫向層面是以一年1到2個速度穩步推出新IP。

黑馬檔案

所屬公司：北京分子互動文化傳播有限公司

所屬領域：文化娛樂

所屬地區：北京

融資狀況：獲千萬元天使輪融資

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網文成IP主要源頭 寫手年收入破億

過去一年，IP迅速躥紅，成為泛娛樂產業最熱門的詞語，圍繞一些熱門IP進行影視、遊戲、衍生品開發成為行業標配。雖然IP的源頭很多元，但網絡文學目前已經成為IP最主要源頭。

1月11日，網絡文學公司閱文集團CEO吳文輝接受第一財經記者專訪時指出，雖然目前大IP的來源很多元，但不管是現在還是未來，網絡文學將成為最主要的IP來源。與此同時，網文的版權價格這幾年數倍增長也說明了網文的價值正在被重視，目前一些網文寫手年收入已經破億。

網文成最大IP來源

近年來，各大熱門IP均來自於網絡文學，《步步驚心》、《鬼吹燈》、《盜墓筆記》、《瑯琊榜》等多數人氣IP均來自於網絡文學平臺。網絡文學儼然成為IP最大的源頭。然而，隨著下遊影視、遊戲等產業的發展，網文在IP領域的地位會被動搖麽?

對此，吳文輝表示：“IP本就是一個多元化的詞，決定了其來源必然是多元化的，網絡文學可以成為IP的來源，遊戲、影視等也可以成為IP的來源，但我對網絡文學很有信心，過去網絡文學10幾年里面，通過蓬勃的成長，孕育出非常多有創意的想法或者有創意的作家。網絡文學作家也已經是當前中國最有活力的創意者，從目前來看的話，我還沒有看到另外有同類型，或者更加有活力的群體在其他平臺湧現，所以我是覺得，未來越來越多的內容還是會取材來自於網絡文學，當然我不能說是唯一的來源，我只能說是最為重要的來源。”

在過去幾年，IP幾乎意味著內容產品投資收益保證。IP受追捧在於其背後龐大的粉絲基礎。移動互聯網時代的主流商業模式已從“流量經濟”變為“粉絲經濟”，粉絲對於IP的熱愛要超過產品本身。PC時代人們講的是渠道、流量，內容是不穩定的，但IP使“內容為王”得以實現，IP甚至被認為是內容反抗渠道霸權的秘密武器。

近幾年，無論是影視公司還是互聯網公司，甚至BAT，都希望通過IP化留住用戶註意力。目前BAT已全部入局，騰訊文學、百度文學、阿里文學相繼成立，雖各有側重，但目的都在於圍繞IP打通文學、遊戲、影視等泛娛樂產業鏈。

騰訊集團副總裁兼騰訊首席運營官程武率先提出了“泛娛樂”的戰略，IP是該戰略核心，其整合了創世中文網、雲起書院等原創平臺，此前全盤收購盛大文學，也是看中了其豐厚的網絡文學IP，比如《步步驚心》、《裸婚時代》、《鬼吹燈》等著名作品。隨後騰訊又將這些公司整合成國內最大的網文公司閱文集團。

程武向記者表示，五年前騰訊互娛在業界提出了泛娛樂概念，五年後的今天，在遊戲業務基礎上，我們完成了遊戲、動漫、文學、影視、電競五業務的泛娛樂布局，致力於共同構建一個以IP為核心、開放自循環的泛娛樂新生態。簡單來說，我們希望合各內容領域之力，打造中國下一個MonkeyKing。而網文公司，是當今中國數字文化內容領域最活躍的IP源頭。

網絡寫手收入破億

網絡文字在IP產業鏈占據的主動權也直接推高了網文版權價格以及寫手收入。

吳文輝向記者表示，目前閱文集團平臺上寫手最高收入已經超過一億元，2016年，閱文集團向旗下作家發放稿酬近10億。旗下年收入過百萬的作家已經超過100位，其中新人作家比率高達50%。

對於IP版權在這兩年保障數倍的情況，吳文輝認為這是一種價值回歸：“近來三年IP是五到十倍的漲幅，從2014年被很多人認為IP元年開始，這個上漲更加迅速，我自己覺得，IP原先的價值被大大低估，過去十年里面，非常多的人創造非常多的有趣文章，這些作品都沒有被看到，突然下遊產業註意到這些內容，對他們進行發掘，於是得出了價格大大上漲的結論，相比於中國未來萬億文化市場，作為最根本的文學作品作為所有的創意源頭，我覺得相比萬億市場行業，這個價格還遠遠沒有到達極限。”

對於部分作家動輒上億的年收入是由那些組成的，吳文輝透露：“目前來看，作家收入是非常多元化的，從過去出版社稿費版稅，現在已經非常多元化了，包括來自於網上電子閱讀付費，在QQ閱讀上的付費以及打賞的收入，以及小米多看，中國移動的收入，電子的收入，改編的收入，改編影視劇，動漫產品，電影產品，代言等等的收入，這些收入相對來說多元化的，作家從某種程度上來說，越來越多的在向明星化轉變，我覺得是未來作家的優勢。”

對於未來IP的開發，北大文化產業研究院副院長陳少峰表示：“在整個IP孵化系統當中，要形成一個IP的輪轉消費，包括多層次的輪轉以及根據內容進行消費的預熱和消費的孵化。換言之，我們需要在互聯網平臺上對IP進行輪轉孵化。比如現在有一個網絡文學和有聲產品，再改編成漫畫、網絡劇和電影，IP本身就可以在互聯網上做一些孵化。現在有些人在互聯網上做孵化，孵化還有一個好處是它可以做消費者的預測，因為你在做互聯網IP輪轉時，你就可以看到消費者對你的反映，所以從中去把握你的IP到底有沒有受到市場的歡迎。這是內容孵化的價值觀。”

電影、視頻、網劇、IP、VR明年何處去？這家投資機構發布了專業報告

易凱資本 2017-01-16 17:40

本文由易凱資本（微信ID：China-eCapital2000）授權i黑馬發布

導讀：2016年，中國娛樂產業已經是一個近3,800億元的市場，中國視頻網站的付費用戶接近6,000萬。電影票房市場迎來拐點，直播平臺百舸爭流。在本報告中，易凱資本將回顧2016年熱點事件，展望2017年的中國娛樂產業。

中國娛樂產業2016-17年度報告（精簡版）

2016年，就不同品類的內容所產生的市場總價值而言，中國娛樂產業已經是一個近3,800億元的市場，其大致分布為遊戲1,600億元（增速8-10%），劇集和綜藝1,000億元（增速30-25%），電影700億元（增速5-10%），現場娛樂450億元（增速25-30%）。

無論你愛或不愛，這樣一個規模的產業已經不容小覷。尤其是在中國經濟整體增速進入下行通道的今天，娛樂產業是所有關註資產回報的機構投資人無法視而不見的一道風景和一席盛筵。

2016年中國視頻網站的付費用戶接近6,000萬。這件事對於中國娛樂產業的意義怎麽強調都不過分，它將成為中國娛樂市場未來三年最重要的增長引擎，中國互聯網用戶終於走進了“付費買歡樂”的新時代。未來三年，很多娛樂產業的憧憬與夢想、沖動與渴望、項目與交易、腦細胞與吐沫星子，都會與付費用戶的蓬勃增長有關。

這一年，中國娛樂產業自己坐在過山車上自娛自樂了一把。還記得去年一季度末的時候，我們也寫過一篇娛樂產業觀察，標題叫《貴圈兒有點兒嗨》。彼時，我們看到的中國娛樂產業正在經歷一場前所未有的撈金狂歡，在資本的推波助瀾下，娛樂業核心元素（IP版權、一線演員等）的價格也在一路狂飆。而一年後的今天，“貴圈兒”顯然已經冷靜了很多。從去年二季度開始，證監會陸續叫停與涉及影視、遊戲、VR等領域的跨界並購有關的定增，給狂歡中的娛樂產業結結實實潑了一盆冷水。差不多在同一時間，中國電影票房的增速也開始放緩，最終全年環比增長從2015年的48.7%降至2016年的3.7%。癲狂之後，中國娛樂產業終於走進了一個相對冷靜的埋頭耕耘期。

在本報告中，我們將聚焦於三個方面：（1）2016年發生了什麽；（2）2017年會發生什麽；以及（3）我們對娛樂產業的一些近期觀察和感悟。

內容摘要

一、2016年回顧

1    電影票房市場迎來拐點

2    視頻付費用戶接近6,000萬並保持高速增長

3    頭部網劇/電視劇單集收入和成本持續攀升

4    網劇造星能力全面超越電影和電視劇

5    直播平臺百舸爭流

6    網紅經濟和小鮮肉經濟交相輝映

7    大IP疲態初現

8    現場娛樂與主題公園行業進入快速發展期

9    VR迎來產業元年

10   A股市場和資本態度發生逆轉

二、2017年展望

1    視頻付費用戶2017年底會達到或接近1億，2020年底達到2.2-2.5億

2    內容產業尚未形成最終格局，依附於視頻網站的內容制作有機會強勢崛起

3    專註網劇的公司會受到資本關註

4    千萬一集的大制作網劇將會出現

5    玄幻劇熱度下降，現實題材都市群像劇會增多

6    一二線內容公司會大量簽約95後藝人，“耽美CP”會此起彼伏

7    跨界混搭的現場娛樂形態（“場景+內容+產品”）會大量出現

8    院線與在線票務平臺會進入一個整合期

9    蓄勢待發的電競市場將保持高速增長

10  直播市場將大浪淘沙，留下少數玩家

11   VR投資熱2017年下半年很可能會出現二次回潮

三、我們對於中國娛樂產業的一些近期觀察與判斷

1    未來3年中國娛樂市場最大的增長引擎不是電影票房，而是付費視頻用戶的高速增長

2    娛樂產業（特別是娛樂內容產業）需要“富養女兒”的心態，慢工出細活

3    內容僅僅擁有受眾還不夠，必須要擁有粉絲

4    劇集和綜藝的有著不同的變現模式，劇集靠的是橫向（全平臺售賣版權）和後向（續集和續季），綜藝靠的是縱向（深耕產業鏈，線上線下結合）和前向（冠名）

5    OTT取代傳統有線和衛星已成為必然，內容越來越具有“直達消費者”的能力

6    站在投資的角度，最容易看清價值的內容公司是凈利潤從1億到4億的這段曲線上的公司

7    2017年兩類公司會受到資本關註：擁有美劇制作基因的網劇公司以及跨界混搭的現場娛樂公司

8    視頻平臺和內容制作平臺的巨無霸級整合短期內還難以出現

電影票房市場迎來拐點題

2016年票房最終定格457億，增速下降至3.7%。2016年12月，國內影院上映的電影數量高達56部，其中不乏《你的名字》、《佩小姐的奇幻城堡》等引進大片以及《羅曼蒂克消亡史》、《擺渡人》等國產電影，當然還有一部不能不提的中美合拍巨制《長城》。《長城》在上映的首周周末制造了國內電影票房的小高潮，僅三天就攬獲超過4.2億元的票房。然而，這一切卻挽救不了2016年的中國電影票房。根據國家新聞出版廣電總局電影局的統計，2016年全國電影總票房為457億元，與2015年相比只有3.7%的增長；這一增速在2014年和2015年分別是36.2%和48.7%。導致中國電影票房增速放緩的原因除了票補減少、銀幕數量增長邊際效應下降等因素外，最核心的問題在於優質影片、特別是優質國產影片的匱乏。在我們看來，中國電影市場的增長已經從銀幕驅動進入到了內容驅動的階段。

中國電影年度票房有望在2022年左右超越美國，成為全球最大的票房市場。萬達集團董事長王健林2016年10月曾預測未來十年中國電影票房會保持15%左右的增長。在我們看來，在GDP增速降至6%以下的大環境下，電影票房要想連續十年保持15%的年複合增長率，具有相當大的挑戰。如果按照這個每年15%的增速，假設美國票房市場未來5年的平均增速為1.5%並考慮到人民幣匯率未來的貶值壓力，中國將有可能在2021年超越美國，成為全球第一大票房市場。如果把這個增速降低到10%，在其它假設不變的情況下，中國電影票房超越美國的時間將會後移至2023年。

視頻付費用戶接近6,000萬並保持高速增長

視頻付費用戶已接近6,000萬，付費賬戶應接近1億 。對比2015年公布的同期數據，愛奇藝、騰訊、優土、樂視四大視頻網站在一年內會員數量實現了3-4倍的增長。由於各視頻網站的付費會員重合度較高，假設每個用戶平均擁有1.5家視頻網站會員，我們估算到2016年底，中國的視頻付費用戶已接近6,000萬人，付費賬戶應接近1億。

2016年視頻付費市場規模達到108億元，我們預計這一市場將在2020年達到500-600億元的總規模，超過今天的中國電影票房市場。根據艾瑞統計，2015年各大視頻網站付費用戶ARPU值為178元，2015年底付費用戶數為2,200萬人。假設2016年付費用戶ARPU值保持穩定，2016年底付費用戶數5,800萬人，全年平均付費用戶數為4,000萬人，若以每個用戶平均擁有1.5家視頻網站會員計算，則2016年視頻付費規模達到108億元。這與2010年的中國電影票房102億元的規模大致相當。我們預計到2020年中國視頻用戶付費市場規模將達到500-600億元，超過今天中國電影票房市場的規模。

頭部網劇/電視劇單集收入和成本持續攀升

頭部網劇/電視劇的售價持續攀升。由於幾大視頻網站背後都有資本大樹，在采購大戲的獨播版權並以此聚攏付費用戶的過程中都財大氣粗，頭部網劇和電視劇的獨播權售價也隨之水漲船高。《甄嬛傳》當年每集的售價還不到300萬元，短短五年過去後其姊妹篇《如懿傳》已經賣出了互聯網和衛視合計單集1,500萬元這一轟動行業的價格。近期正在拍攝制作的幾部熱門劇也同樣以單集超過千萬元的價格售出：《涼生，我們可不可以不憂傷》的互聯網獨播權單集售價1,000萬元，衛視首輪獨播單集價格逼近500萬元；《孤芳不自賞》的互聯網單集售價超過700萬元，衛視單集售價近400萬元；《擇天記》的互聯網單集售價約600萬元，衛視單集售價約400萬元。從上面的數字不難看出，今天對頭部內容來說，視頻網站已經反客為主，取代傳統衛視成為它們最主要的收入來源。

伴隨著價格空間的打開，頭部網劇/電視劇的制作成本也在快速拉升。2010年開拍的《甄嬛傳》單集成本約為70萬元-80萬元一集；2014年開拍的《瑯琊榜》和《羋月傳》，單集成本已經超過了200萬元；2015年到2016上半年開拍的《誅仙》、《幻城》、《孤芳不自賞》等，單集成本已經超過了500萬元；目前正在拍攝制作中的《擇天記》、《贏天下》的單集成本已經達到600萬元-800萬元的量級，而即將開拍的《九州縹緲錄》的單集制作成本可能會達到800萬元-1,000萬元的量級。純網劇也體現出了同樣的趨勢。從2014年紅極一時的《萬萬沒想到》、《屌絲男士》、《靈魂擺渡》到2015年末上線的爆款《太子妃升職記》，單集制作成本均不超過10萬元。僅僅一年之後，去年下半年上線的《法醫秦明》單集成本已經達到250萬元，《花千骨2015》的單集成本超過300萬元， 2015年開拍的《盜墓筆記》單集制作成本更是接近500萬元，而正在熱播的《鬼吹燈之精絕古城》超過500萬元的單集成本標誌著頭部純網劇在制作成本上已經基本追平了頭部電視劇。

核心要素的價格居高不下。在前述大背景下，一線導演、編劇和演員的身價同樣水漲船高，居高不下，單劇（含真人秀）可以拿到1億元以上的藝人已經不是一個兩個。由於一線演員片酬占壓著影視劇制作預算的很大部分，並且他們的檔期往往很難保證，越來越多的影視制作公司開始大量簽約和培養新人，力圖以此減少對一線藝人的依賴。

 網劇造星能力全面超越電影和電視劇

2016年，網劇全面超越傳統影視，成為新的造星工廠。2016年初大熱的《太子妃升職記》使女主角張天愛一夜成名，其微博粉絲數從3萬一路飆升至900多萬。流量破百億的《老九門》不僅讓張藝興在繼《好先生》之後進一步完成了從小鮮肉到實力演員的轉變，更讓陳偉霆的微博粉絲數突破兩千萬大關。童星出身的“老戲骨”張一山憑借《余罪》迎來“事業第二春”，《無心法師》的韓東君、《匆匆那年》的白敬亭以及《我的奇妙男友》的吳倩也是在出演網劇後得到了電視劇和真人秀的邀約。

直播平臺百舸爭流

直播平臺無疑是2016年泛娛樂領域最炙手可熱的焦點之一，獲得了資本市場的極大關註。根據IT桔子公開數據，截止2016年12月，直播領域至少有21起私募融資交易完成，總融資額達數十億元。而根據艾媒咨詢與搜狐科技的報道顯示，國內直播平臺數量從2015年底的200家左右快速上升至目前的近300家，各路玩家紛紛從不同場景切入直播領域，形成百花齊放的多元競爭態勢。以映客、一直播為代表的素人直播與以鬥魚、虎牙、熊貓為代表的遊戲直播是目前直播領域兩大賽道。映客的崛起代表直播成為真正的大眾娛樂，也直接帶動了本輪直播行業的爆發。在變現模式上，今天以虛擬禮物為主要商業模式的素人直播未來將更多通過廣告與電商拓展多元化的商業模式，而遊戲電競與賽事直播將繼續在專業化內容輸出的道路上進一步發展。

網紅經濟和小鮮肉經濟交相輝映

隨著直播平臺的崛起，“網紅經濟”全面爆發。遍地開花的直播平臺不僅批量地生產著新一代網紅，也為之前開淘寶店的網紅提供了更加豐滿立體的推廣渠道。他們可以通過電商、虛擬禮物和粉絲打賞、廣告代言等方式獲得不菲的收入。僅在2016年雙十一當天，張大奕攜470萬粉絲，以近兩億元的日銷量位列淘寶女裝類銷量前十；ANNA和雪梨也都在當天躋身銷量億元俱樂部。

影視行業的“小鮮肉”們則依靠高額片酬和粉絲經濟與網紅們交相輝映。與網紅們不同，影視行業不斷脫穎而出的“小鮮肉”們則主要依靠高額片酬、廣告代言和粉絲經濟獲得大額收入。比較而言，網紅們數量眾多，雖然也有金字塔但塔形較扁；而小鮮肉的金字塔則陡峭很多，市場中大部分的商業價值被金字塔尖屈指可數的十幾位“小鮮肉”瓜分。2016年以來，已經有多位“小鮮肉”被爆單部戲片酬突破五千萬元甚至億元，其中吳亦凡、鹿晗和楊洋尤為突出。看到年輕男性藝人的巨大商業潛力，各大影視公司不約而同地紛紛簽約年齡在16-22歲之間的新生代男藝人，期待用大投入的影視劇把他們打造成新一代的天王巨星。

大IP疲態初現

大IP、尤其是古裝仙俠類的大IP已經開始出現收視和票房的疲態。雖然從各大衛視和視頻網站已經公布的2017年片單來看，大IP作品仍然是其重要的組成部分，但是縱觀2016年大IP作品的市場表現，諸如《九州天空城》、《秦時明月》、《致青春》、《蜀山戰紀之劍俠傳奇》等電視劇作品CSM52城的平均收視率均在1%以下。電影方面，《封神傳奇》、《臥虎藏龍：青冥寶劍》、《致青春：原來你還在這里》、《大話西遊3》以及《爵跡》等大IP院線電影的票房也均未達到預期，單片僅收獲2.5億元-4億元左右的票房。

現場娛樂與主題公園行業進入快速發展期

現場娛樂市場迅速成長，“場景+內容+產品”的跨界混搭正在引領新的消費潮流。根據中國演出行業協會《2015中國演出市場年度報告》與慈文傳媒《2016中國音樂產業發展報告》，我國演唱會市場規模從2013年的16.9億元增長至2015年的29.7億元，年化複合增長率高達32.8%。我們估計2016年全國演出市場的增速為35%左右，達到40億元的市場規模。在優質內容與IP不斷豐富的背景下，“場景+內容+產品”跨界混搭的現場娛樂形式也開始頻繁出現。已經連續舉辦了三屆的上海簡單生活節就把音樂節（場景）、演唱和對話（內容）和有機食品及家居產品（產品）完美地融合在一起。今天，類似的場景化娛樂形態正在被大量創生。

主題公園遍地開花。2016年夏季上海迪士尼樂園開幕成為中國內地主題公園產業發展的一個標誌性事件。北京市政府與NBC環球共同投資的北京環球影城已經在通州區動工，預計2019年能夠建成營業。全球第二大現場娛樂開發運營公司默林娛樂集團所投資的上海樂高探索中心也已於2016年4月開業，並有意進一步與華人文化產業基金合作建設上海樂高樂園。在國際巨頭擲下重註的同時，國內大量資本也湧入主題公園行業。其中萬達集團2016年在合肥與南昌的萬達樂園先後開業，並計劃在2020年前建成15個萬達城。華強方特已在天津建成了“熊出沒”主題公園。國際一線建築與規劃公司AECOM的數據顯示，目前中國約有59個在建主題公園將於2020年前建成開業，總投資額高達238億美元。

VR迎來產業元年

2016年被廣泛認為是VR元年。雖然VR技術本身已經有幾十年的歷史，但VR在全球範圍內開始進入消費者的視野始於2016年。這一年，Oculus、HTC、Sony等國際巨頭先後推出VR硬件頭盔消費級產品，谷歌和微軟也分別發布了首款VR頭顯和PC頭盔。在中國，BAT和樂視、華人文化控股、暴風等互聯網公司和互聯網媒體平臺已經在VR領域開始發力，小米、華為、Vivo等手機制造商也已經啟動VR領域的布局。

VR真正形成產業還需要硬件和內容上的突破。硬件方面目前最大的制約是屏幕分辨率限制，現在市場上主流VR頭盔的屏幕分辨率普遍為1-2K，仍可見像素點。市場普遍認為，4K會是VR體驗的入門標準，真正接近“視網膜效果”的體驗需要8-16K的分辨率。除此之外，頭盔的重量和舒適度能否支持用戶的長時間觀看也是一個不小的挑戰。在內容方面，殺手級VR內容的出現同樣需要時日。目前VR短片雖然已經有了一些，但基本還處於投石問路的試水階段；VR大電影可能要到2018-2019年才有可能出現。這一切把VR硬件和內容變為雞和蛋的關系，兩邊互相制約也互相促進，都需要更好的另一邊來讓自己的努力變得更有成效。

由於缺乏大的催化劑事件，VR產業在2016年下半年遭遇一場資本寒流。根據CB Insights統計，全球VR投資在2015年第四季度達到巔峰，融資額達到2.08億美元，此後便開始逐漸退潮。在中國，VR融資事件在2016年第一季度達到峰值，但從下半年開始，曾在市場高點進行融資的初創企業在新一輪融資中均遭遇不同程度的困難，行業相關融資事件則主要以天使、Pre-A和A輪為主，超過億元人民幣的交易鮮有出現。

A股市場和資本態度發生逆轉

2016年監管層對跨界“虛擬經濟”的並購重組和再融資審核趨嚴。2016年5月，有媒體報道稱證監會已叫停上市公司圍繞四大行業跨界並購的定增，波及互聯網金融、遊戲、影視、VR四大“虛擬經濟”領域的跨界並購，被業界普遍認為“無風不起浪”並視之為政策趨嚴的信號。之後出現了大量被否或主動撤回取消的A股公司並購案例，包括萬達院線主動終止收購萬達影視、樂視網主動終止收購樂視影業、暴風集團收購稻草熊影業未通過審核、共達電聲撤回對春天融和的跨界並購並下調對樂華文化的並購交易對價、唐德影視撤回收購愛美神、鹿港文化放棄收購天意影視、驊威股份終止收購掌娛天下及有樂通等。

A股市場態度的轉變源於兩三年前的那波影視公司並購。當時，一批不入流的影視公司假借包裝出來的一點點利潤高價出售給急於進入文化領域的上市公司，並為此不惜承諾自己根本無法實現的業績進行對賭。兩三年後它們留下一地雞毛，幾只蒼蠅壞了一鍋粥。吸取上一波影視公司並購狂潮的教訓，未來A股公司在收購此類資產時會更加看重那些真正在某個細分市場具備核心競爭力的並購標的。

二級市場的政策趨嚴直接影響了一級市場上對娛樂類資產的價值評估。隨著二級市場跨界並購監管趨嚴，普通影視公司在一級市場的估值也應聲而落，只有那些定位和特點非常明晰、歷史業績卓著並且真正具有不可被輕易複制的核心能力的公司才有機會獲得較高的估值溢價。我們預計這種日趨謹慎的估值氛圍在2017年將不會發生根本性的改變。

   中國付費視頻用戶2017年底會突破1億，

   對應190-220億元的付費收入；

   2020年底付費視頻用戶將達到2.2-2.5億，

   對應500-600億元的付費收入

預計2017年中國視頻付費用戶將突破1億人。根據我們估算，2016年中國視頻付費會員較2015翻了一番，達到5,800萬。我們預計，2017年伴隨著各大視頻網站持續加大自制自制劇和獨播劇的投入力度，考慮到一些重要賽事、演唱會的拉動效應，預計全年視頻付費用戶將在2017年保持70-80%的增長，並在2017第四季度或2018年第一季度達到1億人，對應將近1.5億個付費賬戶。

參考美國視頻付費市場，我們預計到2020年中國視頻付費用戶將達到2.2-2.5億人。2016年Q1，SVOD（即Netflix，HuluPlus和Amazon Prime）用戶在美國電視家庭用戶中滲透率達到50%，並且還在持續增長，預計穩定時可以達到60%。參照美國，考慮到家庭成員和親友間共享賬號情況存在，假設平均每個賬號有兩個人共享，那麽預計未來中國視頻付費用戶在網絡視頻用戶中滲透率可達到30-35%。這一比率在2015年底為6%，到2016年底增長到10%，預計2017年底可達到16%。按此增速，我們預計中國付費視頻用戶在整個視頻用戶中的占比在2020-21年可達到30-35%的飽和狀態。根據CNNIC統計的歷史網絡視頻用戶數和增速，我們預計2020年中國網絡視頻用戶可達到7.3億，這意味著中國視頻付費用戶將達到2.2-2.5億人。如果屆時每個付費用戶仍然擁有1.5個視頻網站的付費賬號，則意味著全國將有3.3-3.8億的付費視頻賬戶。

我們預計2017年中國視頻付費市場規模達到190-220億元，2020年達到500-600億元並趨於穩定。2015年各大視頻網站付費用戶增值ARPU值為160-180元，假設未來年付費用戶ARPU值保持穩定，2016年底付費用戶數5,800萬，每個用戶平均擁有1.5家視頻網站會員計算，同時假設每年的增長為直線增長，我們預計2017年視頻付費規模將達到190-220億元，到2020年將達到500-600億元。我們預計屆時視頻付費收入將占到視頻網站總收入的40%左右，中國視頻網站的總收入規模將達到1,300-1,500億；如果內容方可以從中分到50%收入，則內容方可以從視頻網站獲得650-750億元的收入。

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  內容產業尚未形成最終格局

  依附於視頻網站的內容制作公司

  有機會強勢崛起

內容產業尚未形成最終格局，依附於視頻網站的內容制作公司有機會強勢崛起。在我們看來，雖然A股上市的華誼兄弟、光線傳媒、華策影視、萬達院線以及尚未上市的博納影業和樂視影業已經成為中國影視制作行業的平臺型公司，中國影視內容產業的最終格局尚未形成。在它們身後，新麗傳媒、正午陽光、檸萌影業和耀客傳媒正在以其強大且持續的精品內容生產能力成為中國影視行業的“四小龍”。“四小龍”之外，我們認為未來最具後來居上沖擊力的就是由幾大視頻網站派生出來的影視（特別是網劇）制作公司。假以時日，他們有可能從網劇入手，在達到一定規模後反切電影和傳統電視劇，並最終成為綜合性的影視內容公司。

各主要視頻網站將不斷加大自制內容的投入力度，給它們各自的制作公司帶來獨特的快速增長機會。2017年，愛奇藝、騰訊視頻、優酷土豆在內容上的投入都將超過百億人民幣。愛奇藝將推出《靈魂擺渡3》、《余罪3&4》、《爵跡》等超過30個自制劇項目。騰訊視頻目前已經公布的2017年自制劇達到了34部，包括《鬼吹燈》和《盜墓筆記》系列、《使徒行者2》和《無心法師2》等。而優酷除了發力自制網綜欄目外，也有20余部自制劇將在2017年播出，包括《春風十里不如你》和《奇星記》等。隨著外購劇的成本越來越高，一線的視頻網站不約而同地開始加大自制劇投入的力度，希望依賴它們自己比電視臺更為精準的數據分析和更為寬松的題材空間來趟出一條中國式Netflix之路。為此，各大視頻網站都將不斷強化自己的內容開發與制作能力，有些甚至會獨立成立制作公司並簽約藝人。

專註網劇的公司會受到資本關註

專註網劇的公司會受到資本的關註。在我們看來，今天中國娛樂產業最大的機會正蘊藏在視頻付費用戶數從5,000-6,000萬增長到2.2-2.5億的過程中。在這個過程中，各大視頻網站會不遺余力地爭奪那些可以拉動付費的頭部大劇。因此，作為獨立制作公司，誰有能力開發和制作出符合網絡受眾習慣並可以直接拉動網絡付費的內容，誰就有機會在視頻網站的鼎力支持下快速做大。

美劇模式（集數、長度、結構、節奏）會逐漸成為網劇市場主流。相較於國產劇，美劇的工業化運作模式更為成熟，培育了大量優質的經典劇集。首先，美劇的題材非常多元，涵蓋情景喜劇、科幻、青春、歷史及職業類型劇（如罪案、律政、醫務）等，各類劇集的主題表達深入專業，與真實的生活貼合度極高。第二，美劇大多采用邊拍邊播，按季播出的方式，並運用試播和反饋機制將競爭充分市場化。只有優質的劇集才會脫穎而出得到續訂，而劇情走向及節奏會根據收視率及觀眾評論進行調整。第三，美劇不乏單集成本超過千萬美元的大制作，它們有龐大的幕後團隊，從編劇、籌拍、制作、發行到播出采用流水線式的運作方式，將精細的劇情節奏及電影風格的鏡頭畫面呈獻給觀眾。我們預計，雖然在題材空間方面中美兩國有很大的不同，但在其它方面中國網劇的制作者們會充分借鑒美劇業已形成的成熟模式，在播出方式、劇集長度、故事結構和節奏、人設等方面從美劇中吸取經驗，汲取營養。

千萬一集的大制作網劇將會出現

單集制作成本達到千萬人民幣水平的大劇將會出現。目前國內臺網聯動的頭部大劇的單集制作成本大致在500-800萬元之間，純網劇的頭部大戲大概在400-600萬元之間，與臺網聯動劇已經相差不大。我們相信，隨著各大視頻網站爭奪付費用戶的戰役進入白熱化階段，由它們在背後主導的千萬一集的大劇將很快出現。

即便如此，單集制作成本未來仍有很大的上漲空間。與美國的頭部電視劇和網劇對比，單集1,000萬元的制作成本還非常低，未來仍有很大的上漲空間。根據我們的了解，頭部美劇的單集制作成本大致在1,000萬美元左右（如HBO出品的《西部世界》和最新一季《權力的遊戲》），個別大劇（如同樣是HBO出品的《大西洋帝國》和《太平洋戰爭》）的單集制作成本甚至可以達到兩千萬美元。因此，頭部國產劇和頭部美劇的單集制作成本之間尚有一個匯率的差距，我們預計這一差距在未來的3-4年內會逐漸被填平。

玄幻劇熱度下降 現實題材的都市群像劇會增多

2017年，玄幻題材劇的熱度會有所衰減，而《好先生》、《歡樂頌》這類現實題材的精品劇會增多。根據已公布的2017年六大網絡平臺（愛奇藝、優土、騰訊、樂視、搜狐、芒果TV）預播出的劇集情況，現代劇及言情劇的數量最多，占到劇集總數的36.4%，其中包括《歡樂頌2》、《法醫秦明2》、《余罪3》等多部大熱IP的續集。而古裝玄幻劇的體量則有所下降，僅占預播劇集總部數的29.3%。我們預計未來玄幻劇的熱度將會持續下降，而類似美劇《欲望都市》、《老友記》這一類制作精良、貼近現代生活的都市群像劇則更有可能引起觀眾共鳴，搶占主流市場。

 一、二線內容公司會大量簽約95後藝人， “耽美CP”會此起彼伏

95後男藝人將會成為一二線內容公司爭搶的對象。當楊洋、鹿晗、吳亦凡等90後小鮮肉風頭正勁之時，吳磊、劉昊然、王俊凱等95後小小鮮肉也已擠入娛樂圈的熱搜榜。不知不覺中新一代全民偶像的卡位戰已經悄然打響。“未來是你們的，也是我們的，但歸根結底是小鮮肉們的”。從2015年開始，大量影視制作公司和藝人經紀公司開始批量簽約年輕男藝人，北電、中戲大二以上條件較好的表演系男生很多都已經有了紙面或口頭的經紀合約。

以年輕女性為主力的龐大粉絲群體捧熱了男色概念和基腐文化，“耽美CP”將會層出不窮。據新浪微博2015年全年數據統計，年度最熱CP Top5中有四對為男男組合的“耽美CP”，而2016年的熱搜詞中，青宇、執離、明望、瑞文等耽美CP組合更是頻繁出現。備受腐女追捧的耽美風潮已從漫畫、文學滲透到影視、遊戲等作品，內容公司及經紀公司也加碼推出捆綁式營銷手段，制造爆款耽美話題和耽美CP作品。無論這些耽美CP是真是假，一旦獲得粉絲們的強力支持，他們就可以像黃景瑜和許魏洲一樣一夜之間跨入準一線小鮮肉的行列。

 跨界混搭的現場娛樂形態（“場景+內容+產品”）會大量出現

“場景+內容+產品”的娛樂形態會大量出現，形成一股跨界混搭的潮流。將影視IP延伸跨界並不是新的概念，迪士尼很多年前就已經用迪士尼主題公園和《獅子王》音樂劇為全世界的影視產業做出了榜樣。我們今天所說的“場景+內容+產品”比迪士尼走得還要遠，是把娛樂內容通過一個具體的場景與完全不相關的產業嫁接。譬如，已經連續舉辦了三屆的上海簡單生活節就把音樂節（場景）、演唱和對話（內容）和有機食品及家居產品（產品）完美地融合在一起。今天，類似的場景化娛樂形態正在被大量創生。

院線與在線票務平臺會進入一個整合期

中國院線會進入新的一輪整合期，BAT有可能參與。中國電影院線的整合已經進行了一段時間，萬達正是充分借助自己商業地產的內生性增長和前一波外部整合才能在中國院線市場一騎絕塵，並進而發展成為全球電影播映市場乃至整個娛樂產業的翹楚。我們認為，進入2017年，中國的電影播映市場有可能發生新的一輪整合浪潮。與之前以萬達為代表的市場份額驅動的整合不同，新一波整合的出發點在於場景獲取。以BAT為代表的互聯網公司正在註意到電影院聚集受眾和用戶（特別是年輕受眾和用戶）的場景價值，因此將很有可能以強大的財務肌肉參與到新一輪院線整合大戰中來。那些規模較小的獨立院線將迎來出售變現的最佳機會。

在線票務平臺將很有可能發生進一步整合。我們不認為現有的貓眼、微影、淘寶、糯米四強爭霸的格局會是一個可持續的市場格局。因此，2017年其中兩家率先整合並進而迫使另外兩家跟進整合將會是一個大概率事件。從本質上看，我們也不認為在線票務平臺可以發展成為一個真正意義上的用戶平臺，它只是一些用戶完成某一類特定產品交易的地方。因此，這類平臺的終極走向應該不是靠補貼橫向做大並拓展產品銷售的外延，而應該是攜帶用戶和數據縱向切入娛樂產業，成為娛樂產業的新一類玩家。

 蓄勢待發的電競市場將保持高速增長

2016年中國電子競技市場實際銷售收入超過500億元，電競整體用戶規模達到1.7億元，我們預計電競市場將在未來兩年繼續保持每年27-30%的高速增長。2016年是電競產業（eSports）在美國開始引起主流人群關註的一年。在大洋的這一邊，電競產業同樣開始受到各方關註。2016年，央視首次對電競進行正面報道、教育部批準電競專業、文化部成立電競分會、體育總局出面制定行業規範等，國家出臺一系列政策開放和鼓勵電競產業的發展。

移動電競將會成為遊戲行業的下一個風口。端遊電競主要圍繞DOTA2、英雄聯盟LoL、反恐精英CS、星際爭霸、魔獸爭霸等幾款主流遊戲展開比賽，其市場規模已經超過300億元。相比較而言，目前移動電競尚處於資本布局階段，但騰訊遊戲、網易遊戲等為代表的各大廠商已經開始紛紛布局移動電競遊戲及其賽事。移動電競市場需要更多像《王者榮耀》、《皇室戰爭》等競技類爆款手遊，同時需要不斷提高賽事的專業性、完善賽事的各項制度，以吸引更多移動電競玩家，從而進一步促進電競的發展。

直播市場將大浪淘沙，留下少數玩家

火爆2016的直播平臺將不可避免地進入大浪淘沙的淘汰期。在2016年直播最為火爆的那段時間，市場中大概有400多家直播平臺同時存在。今天，這個數字已經下降到200多家。我們預計，未來直播有可能會成為很多電商平臺和社交平臺的一個標配，但真正具有一定用戶規模的獨立直播平臺（含遊戲電競類）數量應該不會超過20家，具有獨立融資能力的應該不超過10家。這也就意味著，今天市場中90%以上的直播平臺都會逐步退出市場，要麽及時轉型，要麽被拍死在沙灘上。

在秀場類直播退燒的同時，內容類直播的渠道功能逐漸凸顯。由2017年開始，直播逐漸被各大視頻網站與渠道類公司重視起來，嘗試性地開始進行內容直播，並取得了很好的效果。剛剛舉辦的王菲“幻樂一場”演唱會有超過2,000萬用戶通過騰訊直播平臺實時觀看，並有200萬人進行了VR直播預約。相較於數萬人的傳統現場觀眾，數以千萬計的直播用戶成為了演唱會的主要受眾群，反映出演唱會直播的巨大潛力。

VR投資熱2017年下半年 很可能會出現二次回潮

VR技術的影響力短期內不宜高估，但長期也不應低估；在我們看來，比短期內高估VR影響力更大的錯誤是長期內低估VR的影響力。VR無論從技術上還是應用上，都處於非常初期的探索階段。因此不能指望VR市場一夜之間形成規模，更不能指望VR企業可以一步登天。長期而言，我們堅定看好VR的未來，相信它將給人類的娛樂體驗帶來革命性的提升。

VR的娛樂應用將會從遊戲和現場直播逐步向動漫和大電影擴展。在娛樂應用方面，我們預計VR遊戲和VR現場直播（如體育比賽和演唱會）將率先流行起來；然後是VR動畫制作；再然後，當VR頭盔普遍達到4K到8K後，VR大電影將有可能在2018-2019年出現。在體育比賽和演唱會直播方面，NextVR已經獲得了NBA比賽的VR直播權，Jaunt成功VR直播了Paul McCartney的演唱會；在中國，前不久王菲的新年演唱會也在微鯨VR上進行了直播。

我們預計2017年下半年將會有一輪資本的回潮。雖然2016年下半年VR市場經歷了一場從趨之若鶩到避之不及的資本寒流，但市場總是潮漲潮落。我們預計，隨著VR硬件的不斷改善和VR內容體驗的不斷提升，一旦VR直播建立起初步的商業模式，再加上對VR大電影的預期，資本很有可能在2017年下半年形成一股回潮，VR產業將有可能在凜冽的嚴寒中迎來資本的小陽春。

  未來3年中國娛樂市場最大的增長引擎

  不是電影票房， 而是付費視頻用戶的高速增長

在我們看來，未來3年中國娛樂市場最大的增長引擎不是電影票房，而是付費視頻用戶的高速增長。根據我們的測算，中國付費視頻用戶將從2016年底的不到6,000萬增長到2020年底的2.2-2.5億，年複合增長率超過40%。而在此期間，我們預計中國電影票房的年符合增長率將只有5-10%。

中國付費視頻用戶的高速增長將催生一批新型的內容公司。在這個過程中，各大視頻網站會不遺余力地爭奪那些可以拉動付費的頭部大劇。因此，作為獨立制作公司，誰有能力開發和制作出符合網絡受眾習慣並可以直接拉動網絡付費的內容，誰就有機會在視頻網站的鼎力支持下快速做大。因此，市場必將湧現出一批專註網劇的制作公司。與此同時，幾大視頻網站派生出來的內容制作公司也是未來內容產業格局的重要攪局者。假以時日，它們有可能從網劇入手，在達到一定規模後反切電影和傳統電視劇並最終發展成為綜合性的影視內容公司。

娛樂產業（特別是娛樂內容產業）

需要“富養女兒”的心態，慢工出細活

國內A股市場的浮躁容易讓娛樂產業的從業者產生急功近利的心態。近年來，在A股市場的推波助瀾下，中國娛樂圈內大面積產生了“你看那誰誰誰”的攀比心態，從老板到編劇到導演到演員，都渴望一夜暴富的神話能夠降臨到自己頭上。因此，一方面是好電影好劇越來越少，另一方面很多娛樂產業的參與者都幾乎成了資本市場專家，演員導演急著拿片酬套現，公司老板急著拿吹出來的利潤套現。要不是證監會2016年年中緊急踩了一腳剎車，估計今天很多圈里人都飛上天和太陽比肩了。

娛樂產業是一個慢工出細活的產業。2016年，迪士尼出品的《瘋狂動物城》僅在國內就收獲超15億元票房，成為國內最賣座的動畫電影。但在其票房登頂的背後，動畫主創團隊僅動物行為調研就用時一年半；為了使動物形象的每一根毛發的光澤都可以生動逼真，整部電影的制作周期長達五年。好的作品需要精雕細刻的匠人精神，前期需要長時間、大金額和高風險的投入，這樣的作品才有機會形成續集能力，進而成為真正意義上的大IP和搖錢樹。而這種匠人精神本質上與一切唯利潤是問、恨不得最好錢還沒投下去就有回報的A股市場和人民幣投資人格格不入。因此，很多從業者主動或被動地選擇了迎合資本市場，卻背離了產業的規律。

娛樂產業需要具有長期視野、願意以“富養女兒”的心態參與產業的長線投資人。從這個意義上講，BAT（尤其是AT）的深度介入對娛樂產業是非常正面的事情。前面提到的“富養女兒”的概念正是阿里負責娛樂產業的俞永福2016年年底在一封內部信里提出的。只有騰訊阿里這樣的超級巨無霸才有能力以一種更加長期舒緩的心態參與這一產業的發展，也只有他們以及像他們一樣具有長線心態的投資人才更有機會最終摘取到娛樂產業最飽滿的那幾顆果實。

內容僅僅擁有受眾還不夠，必須要擁有粉絲

進入融媒體時代，優質內容不能僅僅滿足於一定的受眾，必須要靠粉絲的加持才能完成可持續的商業價值的實現。普通受眾僅僅是內容的接收者，雖然他們在接收內容的時候可能也掏了腰包，但他們與內容的關系基本上僅僅局限在接收內容的那個時間段里。而“粉絲”則大不相同，他們與內容和偶像的關系是長期的和可持續的，他們在正常接收內容之外有更多情感上和情緒上的高密度投入，在與內容和偶像相關的消費上也更加積極主動和不計代價。因此，作為內容生產者來說，一部戲能不能形成大規模的粉絲效應或者是否可以借助一個現成的大規模的粉絲群體正在變得比這部戲的受眾反饋還要重要。

  劇集和綜藝有著不同的變現模式，

  劇集靠的是橫向（全平臺售賣版權）和後向（續集和續季），

  綜藝靠的是縱向（深耕產業鏈，線上線下結合）和前向（冠名）

一般來說，網劇和電視劇的主要收入來源是版權售賣（未來可能還會有付費點播），因此獨播也好非獨播也好，出品方首先是希望能夠盡可能地實現版權收益最大化。與此同時，他們也要考慮播出平臺的宣傳力度和平臺本身聚集人氣和流量的能力，因為這將直接影響到一部戲能否有續季空間。《余罪》、《盜墓筆記》、《瑯琊榜》、《歡樂頌》等劇第一季完結後，其續季未播先火；《老九門》和《蜀山戰紀》等劇則開啟了“先網後臺”的播出模式，讓視頻網站的流量和口碑反哺電視臺。

相比之下，綜藝節目的商業模式更多的是縱向產業鏈深耕。熱播綜藝節目《爸爸去哪兒》不僅催生了一部7億元票房的電影，也捧紅了多個旅遊景點。《奔跑吧兄弟》同樣引出了形形色色的主題旅遊。《12道鋒味》大獲餐飲產業鏈商家追捧，未來很有可能會推出主題餐廳。《中國新歌聲》則是通過商業巡演完成二度變現。除此之外，冠名權是綜藝節目另一個重要的收入來源。即將於2017播出的《中國新歌聲第二季》的冠名權已達5億元。同樣進入5億俱樂部的頭部綜藝還包括《奔跑吧兄弟4》、《非誠勿擾》等，而湖南衛視的《快樂大本營》冠名權更高達7億元。

 OTT取代傳統有線和衛星已成為必然， 內容越來越具有“直達消費者”的能力

在過去的數年中，互聯網電視（OTT）無論從出貨量還是滲透率上來講均取得了極大發展，電視智能化網絡化的趨勢十分明顯。根據艾瑞咨詢的數據顯示，2015年以當年出貨量計算中國互聯網電視滲透率已達到76.4%，而且還在進一步提升，以樂視、微鯨、小米為代表的互聯網公司紛紛殺入這一領域，互聯網電視取代傳統電視的趨勢已經非常明顯。以樂視超級電視為例，樂視超級電視的銷量由2013年的30萬臺增長至2016年的近600萬臺，總保有量已超過1,000萬臺，而其電視導購、電視廣告與大屏遊戲的用戶數量也節節攀升。由於其可交互性，互聯網電視比傳統電視變現渠道更為多樣，並且能通過廣告投放、付費會員、流量售賣與遊戲電商等方式產生持續性收入。

在互聯網電視之外，手機、電腦與平板電腦等移動設備也逐漸成為擁有直達用戶能力的重要渠道。根據艾瑞咨詢研究統計，76.3%的觀眾會選擇跨屏觀看內容節目，其中43.6%的觀眾優先選擇電視，29.7%優先選擇手機、電腦與平板等互聯網渠道，剩余26.7%的觀眾會視情況決定。在觀看電視節目時，分別有69.8%的觀眾會同時使用手機，32.3%的觀眾會同時使用電腦。視頻網站的發展與帶寬網速的顯著提升使得用戶越來越傾向於在移動端觀看內容，消費內容的地點不再僅限於家中，而是越來越移動化和場景化。

在這樣一個大背景下，優質內容可以跨越電視臺直達受眾；傳統電視臺則越來越去渠道化，正在轉型成為品牌內容的供應商。用戶接收內容方式的轉變導致了兩個直接的結果。一方面，優質內容可以跨越電視臺（未來甚至優質電影也可以跨越電影院）而直達受眾，內容制作商可以與內容的直接受眾發生更緊密的聯系和交互。另一方面，傳統電視臺作為渠道的價值正在快速衰減。除了湖南、東方等個別一線大臺可以圖謀融媒體時代“渠道+內容”的完整生態布局之外，大多數擁有較強內容制作能力的電視臺正在轉型成為品牌內容的供應商，而那些連優質內容的生產能力都不具備的電視臺在未來只能在國情和政策下聽天由命。

  站在投資的角度，

  最容易看清價值的內容公司是凈利潤

  從1億元到4億元的這段曲線上的公司

在我們看來，一家凈利潤低於1億元的影視內容公司，其可持續的盈利能力似有還無，尚未得到充分的驗證；而凈利潤超過4億元則往往需要擁有上市公司的平臺支持並具備一定的整合能力。根據我們的經驗，影視行業幾千萬元的凈利潤很容易通過財務操作實現。在這個階段，如果是一家老公司，說明它的團隊不夠強大，導致增長乏力；如果是一家新公司，則團隊往往還在磨合期，真正機構化的能力還沒有充分沈澱。在目前的市場環境下，如果一家影視內容公司的團隊足夠資深和優秀並且有足夠的創業精神和拼勁兒，他們很有可能在第三年（個別情況下甚至有可能第二年）就突破1億元凈利潤的門檻。此後，只要團隊有足夠的動力，項目儲備夠好，每年釋放一兩個爆款，公司凈利潤從1億增長到3至4億元是有可能看清楚的。而3-4億元正是獨立制作公司凈利潤的天花板。要想突破這個天花板往往需要借助資本市場的力量，通過資本市場獲取整合別人和開辟新疆土的能力和貨幣。

2017年兩類公司會受到資本關註：

擁有美劇制作基因的網劇公司

以及跨界混搭的現場娛樂公司

在過去的2016年中，網劇已經成為影視內容行業最快的增長點之一，各大視頻網站對付費用戶的渴求快速推高了頭部網劇的價格，也帶動了網劇行業的快速發展。網劇由於審查相對寬松，在題材和內容上比傳統電視劇擁有更大的空間，因此更容易推出與受眾產生共鳴的爆款。在2016年，以《余罪》、《心理罪》為代表的美劇模式（制作精良、定位精準、長度適宜的季播劇）的網劇逐漸開始嶄露頭角，獲得了良好的口碑。我們預計2017年網劇將繼續成為內容產業的熱點，一線的影視內容制作公司會更多地關註網劇，一些專註網劇的制作公司會脫穎而出，其中那些擁有美劇制作基因或者諳熟美劇制作規律、有能力拉動付費用戶的網劇公司將不僅受到資本的追捧，也會得到各大視頻網站的高度青睞，成為被各家爭搶的靚女。

“場景+內容+產品”的現場娛樂公司將會不斷湧現並進一步得到市場的認可。在我們看來，“場景+內容+產品”的跨界混搭模式不僅是娛樂產業未來發展的一個主題，也是消費產業未來發展的重要方向。在這樣一個主題里，線下的精準流量成為了商業價值的核心來源。雖然這方面的探索才剛剛起步，但想象空間無限。已經連續舉辦了三屆的上海簡單生活節就把音樂節（場景）、演唱和對話（內容）和有機食品及家居產品（產品）完美地融合在一起，未來還可以以此為依托拓展獨立音樂人的版權和經紀價值空間。以《消失的新郎》為代表的多維度戲劇及以《不能說的秘密》為代表的周傑倫作品音樂劇一經推出便收獲了極大關註。在《消失的新郎》中，演出不再受限於劇院舞臺，而是被帶到故事實際發生的場景中發生，使得觀眾在場景與內容的充分結合中獲得全新的沈浸式的體驗。2017年這些新的現場娛樂形式很有可能複制其在歐美的成功路徑，成為新一輪潮流的風向標。

視頻平臺和內容制作平臺的巨無霸級整合 短期內還難以出現

在美國，隨著內容傳播的全媒體化，超級渠道和超級內容之間的整合在加速發生。2016年10月22日，AT&T宣布854億美元收購時代華納，把渠道和內容之間的整合推到了一個新的高度。如果收購獲批，AT&T可以在一夜之間把時代華納的華納兄弟、HBO、CNN、TNT的優質內容帶給AT&T的1.44億移動用戶、1,562萬寬帶用戶及其旗下DirectTV3,325萬家庭衛星電視用戶。此前，擁有2,830萬用戶的Comcast也於2016年早些時候宣布收購夢工廠動畫。

中國由於幾大視頻網站和一線影視內容公司的市值相差不大，能夠影響大的產業格局的整合短期內還難以出現。在我們看來，在中國市場，未來最有可能發生整合的是擁有數以億計付費用戶的視頻網站和一線影視制作公司之間的整合。這樣的整合發生的前提必須是兩邊市值差距足夠大，至少在5倍以上，甚至是10倍以上。而在今天，A股上市的一線影視公司市值都在200-400億元之間，一線視頻網站的估值基本也在200-400億元之間（樂視網雖然市值高一些，但上市公司內還包含部分互聯網電視業務的價值），兩邊幾乎勢均力敵，旗鼓相當，這種情況下連誰整合誰都說不清楚，整合就自然更是無從提起。當然，這里面有一個變量，就是BAT。雖然它們各自旗下的視頻網站的估值還不夠大，但它們自己足夠大，因此如果它們直接出手，再分步完成內容公司和視頻網站的整合，那就是另一回事了。在中國，因為BAT的存在，一切皆有可能。

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樂言商業 | 萬達文旅欠缺強勢IP

“不僅萬達集團不是地產企業，萬達商業也不再是地產企業了。”

王健林(萬達集團董事長)的興奮溢於言表。歷經多年轉型，2016年萬達集團服務業收入占比55%，歷史上首次超過房地產收入，未經審計的凈利潤也大於房地產。這也意味著萬達從房地產企業向文旅、服務型企業轉型取得階段性勝利。

伴隨著中國房地產市場的調整，房產企業的風險控制難度也越來越大，因此從簡單粗暴的地產模式向其他具有商業潛力領域轉型是不錯的選擇。數年前，華僑城就已經提出，不要單一化地看地產業務，而是要將長遠投資目光放在文化旅遊板塊。

根據萬達方面披露，2016年，萬達文化集團收入641.1億元，完成年計劃的103.3%，同比增長25%。其中，旅遊產業收入174.3億元，完成年計劃的100%，同比增長37.1%;體育產業收入64億元，完成年計劃的98%，同比增長9%;兒童娛樂收入5.2億元，完成年計劃的103.4%，同比增長137.8%。

王健林說：“要讓萬達電影、文旅、酒店成為全球品牌。到2025年，全球開業25個萬達城，其中海外開業5個。”

文旅全球品牌只有三家企業——迪士尼、環球影城和海洋公園，而萬達正在努力成為第四家。

要做好文旅產業，尤其是打造文旅全球品牌並非易事。

與房地產不同，文旅最核心的競爭力之一是IP(Intellectual property，即知識財產)，有了IP才能獲得顧客對品牌的文化認同感，然後才能以此為基礎進行商業衍生開發。迪士尼和環球影城耗費數十年時間，從故事團隊、電影制作、科技配合、衍生商品研發等，一路形成“文化+旅遊+消費品”模式的巨大產業鏈。然而，要創造一個虛擬的經典人物形象，讓大眾認可是非常困難的，不僅在人物設定、故事劇情上要獲得大眾認可，在價值觀和文化方面還要具有全球視野。

與迪士尼、環球影城等相比，萬達還太缺乏自創的IP。萬達樂園可以在硬件和巡遊活動等方面做到與迪士尼樂園很類似，但迪士尼的那些經典人物是萬達一時間難以複制的。

筆者在與一位電影人閑聊時，對方坦言，中國影視也有自己的IP，但很多形象或故事僅是中國觀眾知曉，即便翻譯成外語，歐美觀眾也很難理解和接受。這就無法打入國際市場。而迪士尼、環球影城等打造的IP形象和故事是在全球範圍被普遍接受的、具有廣大粉絲群體的，只有這樣才能運作全球粉絲經濟。

因此企業必須以全球化的眼光，打造出具有國際認可度的IP，然後再依托這些IP發展衍生產業鏈。

當然，萬達也有自己的優勢——渠道為王。

無論多麽優秀的電影作品，都需要通過院線或其他播放平臺來上映，觀眾只有在接觸到電影之後才能引發內心文化認同感，然後才能讓商家挖掘衍生商業價值。

萬達披露的信息顯示，2016年，萬達全球新增影城677家、屏幕6788塊，其中，國內新增影城154家、屏幕1391塊。粗略估算，萬達院線的票房占全國電影總票房的比例達16.63%。在2015年，這個數據約為14.3%。喜好“買買買”的萬達收購北美、歐洲、澳洲各大院線，已成為世界上最大電影院線公司，全球累計影城1352家，屏幕14347塊，約占全球12%的市場。

撇開缺乏IP的問題，萬達的院線渠道已經非常強勢，這是其文化業務的優勢。

重點轉向文旅業務的萬達是否意味著其放棄地產業務呢?

其實不然，萬達可以由文旅業務將項目做熱後，再依托房地產業務，對文旅產業起到促進作用。

目前萬達城的脈絡和布局越來越清晰，大多是二線偏一線的城市，這些項目一般距離市區是40分鐘至1小時的車程。這樣的項目既有合理的開發成本，也有合適的交通距離，加上萬達系文旅項目的可複制性很高，擴張速度是迪士尼、環球影城等無法比擬的。

通過文旅標簽將一塊“生地”運作成“熟地”，然後再依托萬達房地產的業務基礎，不僅能讓文旅板塊獲得更大的收益，也可以讓房地產業務發揮影響力，讓萬達系房地產業務對文旅項目起到反哺作用。

動畫電影紮堆寒假檔期：IP背後的衍生品開發才是重點

數娛夢工廠 2017-01-18 11:03

本文由數娛夢工廠（微信ID：D-entertainment）授權i黑馬發布，作者夏清逸 

經歷了2016年的混戰，動畫電影在2017年早早迎來了寒假檔的洗禮。目前來看，1月份中正在上映的動畫電影就有8部之多，數量遠高於去年同期，其中1月28日還有國產動畫電影中的大IP《熊出沒》的最新電影上映。

寒假檔本就是動畫電影的熱門檔期，由於去年下半年動畫電影市場競爭異常激烈，一些國產動畫電影，例如《超能龍騎俠》主動選擇了延期至今年寒假檔。正在上映的動畫電影中，創下多個記錄的日本動畫《你的名字》和迪士尼最新的公主系列電影《海洋奇緣》也還未下映。再加之國產真人電影紛紛搶占月底開始的春節檔，1月上半月主要是延遲到今年的引進片，而這也為動畫電影騰出了不少排片空間。

一名院線機構負責人在接受數娛夢工廠采訪時就表示：“《魔弦傳說》在國內幾乎沒有什麽宣傳，推廣沒有起到作用，同期的《豬豬俠之英雄豬少年》雖然也是有名的IP，但太低幼向受眾有限，而倒黴熊本身有IP加成，加上放寒假的初中生高中生同期沒有其他選擇，我們在排片上就會有所傾斜。”

相比去年1月的《功夫熊貓3》最終收獲10.02億票房今年，1月新上映的動畫電影票房依然沒有太多亮點。由美國萊卡工作室出品的定格動畫電影《魔弦傳說》雖然去年8月在北美上映後口碑高企，還有2017年金球獎“最佳動畫長片”提名的光環，但如同去年的口碑獲獎之作《海洋之歌》，由於缺乏IP加成，受眾定位模糊，從1月13日上映至今僅收獲了2655.5萬元票房，排片率從周末超過10%一路走低至5%。

而同天上映的，由奧飛為新收購的IP倒黴熊推出的第一部動畫大電影《大衛貝肯之倒黴特工熊》成為了目前排片最高的動畫電影，僅次於《太空旅客》、《情聖》和《星球大戰：俠盜一號》，首周末票房達2047.6萬元。

目前《大衛貝肯之倒黴特工熊》上映五天的票房超過5000萬，雖然並不高，也超過了奧飛自己的預期。“奧飛自己對票房的期待就不高，最終能接近1個億就很滿意。而機會也只有這個星期了，下周《熊出沒》新電影上映，肯定會搶走排片空間。”上述人士表示。

事實證明，目前的中國動畫電影市場，除了《大聖歸來》、《你的名字》等口碑爆棚，並配合大量宣發的動畫電影，相對賺錢的就是合家歡類型的動畫電影。當然利潤來源並不僅僅寄予電影票房，依靠嚴控成本的動畫電影，後續從而獲得IP授權與衍生品開發收益才是更主要的途徑。

動畫電影紮堆上映寒假檔

寒假是動畫電影，尤其是合家歡類型紮堆上映的傳統檔期，在沒有其他選擇的情況下，即使質量不盡如人意，這類影片也能爭取到一定的市場。

3D動畫電影《大衛貝肯之倒黴特工熊》是由韓國知名動漫IP“倒黴熊”改編而來。早在2014年6月，奧飛出資900萬成立控股子公司深圳奧飛貝肯文化有限公司，專門運營同年5月以700萬美元從韓國收購的“Backkom貝肯熊”。由於倒黴熊的商標已被搶註，因此不得不改名為貝肯熊。

倒黴熊誕生於2002年，被制作成系列動畫，曾在動畫已在50多個國家累計播放超過100億次。對於以近5.4億元收購包括“喜羊羊與灰太狼”在內的系列動漫品牌及卡通形象的知識產權的奧飛來說，收購“倒黴熊”的價格並不高。而在“喜羊羊”系列逐漸走下坡路的情況下，奧飛也急需開發新的針對K12青少年的動漫形象。

在發行上，這部動畫由鑫嶽影視參與發行，這是一家擅長發行小眾類型片的發行公司，曾以發行驚悚片知名。去年開始拓展到動畫電影的發行，參與發行的第一部動畫就是去年上映的麥兜最新動畫《麥兜·飯寶奇兵》，而這部動畫因為定位模糊，發行資源欠缺等原因票房慘淡。

一家影城負責人告訴數娛夢工廠：“這次《大衛貝肯之倒黴特工熊》在推廣上也相對舍得投入，比如鑫嶽做了很多玩具熊發給觀影兒童，而同期《豬豬俠》就是一些文具產品，現在的小朋友對禮品的心理預期其實越來越高，普通的產品已經很難吸引他們。”

而從影片質量來看，韓國出品的“倒黴熊”系列動畫在豆瓣上獲得了8分的高分，而《大衛貝肯之倒黴特工熊》只有4.4分，已經很能說明問題。客觀上來說，倒黴熊的動畫幾乎沒有主線故事劇情，僅從形象出發創作出一部完全原創的新劇本有難度。然而，即使在名字與內容上有模仿好萊塢的痕跡，但總體仍然沒能擺脫國產動畫電影的通病。

奧飛把影片定位為合家歡式電影，與原動畫純逗樂的內容相比，加入了很多教育、親情、環保元素。然而，其劇情的簡單與疏漏很難吸引成年人，又如同絕大多數國產合家歡動畫電影一般，愛用說教與粗俗的笑點填充劇情。

IP背後的衍生品開發才是重點

《大衛貝肯之倒黴特工熊》能在同期上映的動畫電影中脫穎而出，獲得相對好的票房，很大原因還是IP加成與缺乏競爭對手的緣故。詠聲動漫出品的《豬豬俠之英雄少年豬》是該系列第四部動電影，已經形成了固定的觀影人群，IP不足以對抗“倒黴熊”。

從1月7日上映至今，共獲得了3687.5萬元票房，而其上一部電影在去年7月10日上映，最終票房為4548.5萬元。即使請來易烊千璽配音，既對低幼觀眾無效，也沒有吸引更多青少年。

《魔弦傳說》再現了進口非知名IP動畫電影叫好不叫座的情況，而《逗逗迪迪之美夢年年》與《超能龍騎俠》等國產動畫在缺乏IP加成的情況下更加無人問津。

一些院線人士預計《大衛貝肯之倒黴特工熊》的最終票房會以接近1億收尾。奧飛沒有透露影片的具體成本。然而，無論是《喜洋洋和灰太狼》系列，還是奧飛旗下的《鎧甲勇士》與《巴啦啦小魔仙》系列，電影票房還是其次，背後的IP授權與衍生品開發才是重點。

與奧飛共同成立奧飛貝肯的深圳市漢唐韻文化投資發展股份有限公司的2015年發布的招股說明書顯示，奧飛貝肯在運營一年多後，僅靠遊戲授權、地面活動授權、播出授權就已經獲得了超過 1000 萬元的協議金額。奧飛貝肯還為該IP配置了動畫電影、新動畫系列和多款遊戲的開發計劃，以及打造“貝肯熊”主體樂園，預計業務收入還將大幅提升。

無獨有偶，詠聲動漫在2016年上半年的年報中也表示，“2014 年以來，公司建立了控股子公司負責衍生產品的研發和銷售。在品牌的帶動下，詠聲動漫自主研發的豬豬俠系列兒童玩具產品在各渠道單品銷售成績超越了同行業競爭對手。

2016 年上半年玩具銷售收入同比增長 123.27%。”在2016年上半年，詠聲動漫的動漫形象授權業務和動漫舞臺劇演出業務的收入同比增加了1009.54 萬元；而衍生品業務（玩具日化）板塊的收入則同比增加了1646.06 萬元。

國內一家衍生品開發公司負責人對數娛夢工廠表示：“相比《你的名字》這種二次元向的作品，倒黴熊和豬豬俠在周邊開發上要容易很多，比如《你的名字》通常就是把圖片貼在實物上，要把人物立體化對設計水準和生產工藝都有非常高的要求，而制作一個倒黴熊毛絨玩具就方便很多。並且除了針對兒童的玩具，也更容易植入童裝、文具乃至餐飲這種面向全年齡人群的產品。”

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"西遊記"成國產片第一超級IP:師徒故事拍不完 真金取不盡

原標題：師徒故事拍不完，真金取不盡

一個和尚帶著一只猴子、一頭豬、一個水怪和一匹馬冒險的故事，從誕生之日起，就令國人津津樂道，並無數次被搬上大銀幕。《西遊記》原著作者吳承恩可能沒想到，他在五百多年前寫的這部古典小說，如今已是中國電影人最鐘愛的IP，幾十年來被改編了40多次。《西遊伏妖篇》目前票房已達14億元左右，也當仁不讓成為春節檔票房冠軍。

頭號IP

一大波西遊故事正在路上

2013年《西遊降魔篇》、2014年《西遊記之大鬧天宮》、2015年《西遊記之大聖歸來》《萬萬沒想到：西遊篇》、2016年《西遊記之孫悟空三打白骨精》、2017年《西遊伏妖篇》《大鬧天竺》……據不完全統計，幾十年來，根據西遊故事改編的影片多達40多部。在接下來的一段時間里，還有《西遊記之女兒國》《悟空傳》等片將與觀眾見面。有人說“西遊記”已成為國產片第一大超級IP，這話毫不誇張。

近年來西遊題材電影的井噴，要從2013年周星馳的《西遊降魔篇》說起。該片以12.4億元票房成為當年國內票房冠軍，並以顛覆造型、魔幻場景和重新解構的故事，為電影人改編西遊提供了一條新思路。此後每隔一段時間，都有關於師徒四人的影片上映：《西遊記之大鬧天宮》和《西遊記之孫悟空三打白骨精》票房雙雙破10億元，讓鄭保瑞一躍成為國內票房最高的導演之一；2015年《西遊記之大聖歸來》則以近10億元的票房成為最成功的國產動畫；今年春節檔四部大片中，有兩部都與西遊題材相關，且都取得了相當好的票房成績。

未來，還有一大波取經四人組的故事正在路上。根據網絡小說《悟空傳》改編的同名電影將於今年暑期檔上映。鄭保瑞執導的《西遊記之女兒國》已經提前鎖定2018年春節檔的席位，另一部主演陣容尚未公布的《西遊記之女兒國奇孕記》也已定檔明年2月。此外，還有兩部名為《新西遊記之大戰女兒國》和《春光燦爛豬八戒之情迷女兒國》的電影已經立項。真假美猴王這個故事，目前也有《齊天大聖之真假美猴王》《金箍棒傳奇4：真假美猴王》《西遊記之真假美猴王》三部影片立項。

動畫片方面，《西遊記之大聖歸來》導演田曉鵬的新作《大聖鬧天宮》已在拍攝之中。鄭保瑞“西遊”系列影片的主要出品方星皓影業也已將動畫電影《西遊記之人參果》立項。星皓影業總裁王海峰透露，在未來的15年里將會總投資35億元，以平均每兩年一部的速度連續推出8部“西遊經典文化系列品牌電影”。

資本逐利

拍西遊故事票房成功率高

小說IP這麽多，為啥只盯著西遊？觀眾緣好，成功率高，市場永遠追逐最賺錢的IP。回顧2013年以來較受關註的西遊電影，每一部都取得了不錯的票房成績：周星馳兩部《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》自不必說，鄭保瑞兩部西遊系列電影累計票房高達22億元，就連被認為屢拍爛片的劉鎮偉，也憑借一部炒剩飯的《大話西遊3》輕松取得3.6億元票房。

國內觀眾對西遊故事的喜愛讓資本樂於跟風這一古老而常新的IP。“唐僧師徒四人位居中國文化最知名的人物形象之列，家喻戶曉，奇幻色彩濃厚，做成神話電影基本都會成功。”電影市場研究專家蔣勇說，西遊題材影片想不紮堆都難。

從創作角度而言，傳承數百年的經典作品也非常適合多次改編。《西遊記》的版權早已過期，不用支付巨大的版權費用，省錢的同時又能隨便改編，不必擔心版權糾紛。“與其他小說相比，西遊故事是神話題材，創作詮釋的空間比較大，不像三國、水滸都是寫實題材；與其他神話誌怪故事相比，西遊又比《封神演義》《山海經》《聊齋》的群眾基礎更廣泛。”編劇馮元良認為，改編西遊故事沒有固定的思路和方向，只要最終成片能自成體系，把故事講圓了，並且有自己的審美，就足以稱作好的改編。

在業內人士看來，無論是無厘頭風格的《大話西遊》、暗黑魔幻風格的《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》，還是鄭保瑞主打特效的系列電影，以及另起爐竈重新詮釋美猴王的《西遊記之大聖歸來》，都是對西遊IP的成功再創作。

紮堆取經

原創劇本匱乏投機取巧多

不過，唐僧師徒取經故事雖然觀眾喜聞樂見，但真正要拍好也有相當大的難度。業內人士認為，想忠實原著，勢必要有一流的美術和特技；想顛覆原著，成熟且精彩的創意和劇本則是必要條件。這兩種方向，不論哪一條對國產電影來說都是挑戰。

2014年曾傳出百度CEO李彥宏要與好萊塢合作拍攝3D動畫《悟空》的消息，但三年過去了，這一消息再無下文。曾在電視劇《西遊記》中成功塑造出孫悟空經典形象的六小齡童，多次宣稱將帶領主創拍攝電影版《敢問路在何方》，並且將與好萊塢派拉蒙影業合作拍攝。他還透露，這一項目已籌備30多年。然而，該片啥時候能投入拍攝，至今還是個謎。

從某種角度講，《西遊記》之於中國電影，類似《魔戒》《哈利·波特》之於好萊塢。“中國要想拍出像《魔戒》《哈利·波特》那樣的奇幻經典，還有很長的路要走。”影評人雲飛揚認為，按照國內目前的電影工業水平，無論是劇本模型還是科技水準，拍出一部奇幻佳作，都還有相當大的難度。“《西遊記》文本都經歷了數百年的演變，從傳說、話本到小說，由數代人在不斷將它優化。現在的劇本幾個月就寫完了，能跟打磨數百年的名著相比嗎？”

此外，抓住西遊這個IP不放手，也一定程度上反映出國產電影在創意和原創劇本上的匱乏。“好的原創劇本太少了，影視公司在項目上又追求快，《西遊記》是家喻戶曉的故事，很多公司就想投機取巧。”華夏影業常務副總經理黃群飛說，結果導致西遊題材影片魚龍混雜、泥沙俱下。

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春節檔觀眾最滿意

《功夫瑜伽》

本報訊（記者 袁雲兒）2017年中國影市春節檔迎來開門紅，除夕至初六總票房33.55億元，總人次8852.64萬。根據中國電影藝術研究中心聯合藝恩的調查顯示，2017年春節檔滿意度得分為80.9分，位於滿意區間。在調查的六部國產影片中，《功夫瑜伽》以83.1分領跑，《熊出沒之奇幻空間》（82.9分）、《乘風破浪》（81.4分）緊隨其後，均獲觀眾滿意評價。

觀眾單片滿意度與票房對比顯示，《西遊伏妖篇》和《大鬧天竺》雖票房可觀，但滿意度表現不及《功夫瑜伽》《熊出沒之奇幻空間》《乘風破浪》和《健忘村》。《功夫瑜伽》映前關註度一般，但老少鹹宜的喜劇故事得到觀眾肯定，獲得滿意度排名第一。該片從大年初二開始票房逆襲，並在大年初四反超《西遊伏妖篇》奪得單日票房冠軍。

至於《西遊伏妖篇》，觀眾對其視覺效果較為認可，但對故事的喜愛度和對演員表演的認可得分偏低，影片滿意度在六部影片中排名第五（79.4分）。《大鬧天竺》也因故事創意不足且制作欠火候得到了較低評價。受到口碑影響，兩部影片後續票房明顯下滑。

完美人物誌 | 網絡文學教父吳文輝：一年發10億稿酬 反對隨意使用IP

時下熱火朝天的網絡文學產業正在受到下遊影視、遊戲等追捧，而在業內有著網絡文學教父之稱的閱文集團CEO吳文輝更是風光無限，旗下管理著起點中文網、QQ閱讀、創世中文網、小說閱讀網、瀟湘書院、紅袖添香等一系列網文品牌。然而，當這位文化產業的風雲人物坐在記者面前，卻是一個話雖不多卻透出一股親和力、看似嚴肅卻又有些拘謹的人，脫下正裝後的吳文輝儼然一個理工男。

確實，吳文輝就是從一位理科男生一步步打造出了中國最大的網絡文學帝國，並在這幾年文化娛樂產業爆發式發展中搶盡風頭。多年前吳文輝首創VIP收費制度和作家分成模式，奠基了網絡文學商業模式，也奠定了其在網絡文學中的地位。可是誰曾想，這一龐大產業崛起背後只是因為幾個年輕人的業余愛好。

理科男的文學路

很多人驚訝於畢業於北京大學計算機系的吳文輝怎麽走上了網絡文學創業的道路，對此，吳文輝並不感到訝異。“我讀書時就很愛小說，即便是畢業後、工作之余，看小說依舊是我的主要業余愛好，我會經常上一些小說論壇、網站，這里有很多優秀的原創小說，同時，也是在這里遇到了我的創業夥伴。”吳文輝向記者表示。即便是管理了龐大的閱文集團，吳文輝每天一有空還是會看一些網絡小說“解饞”。

吳文輝創業時正逢網絡文學萌芽時期，正如吳文輝所說，通過互聯網論壇，結識了一批網絡文學愛好者。同樣是這批最初的網絡文學愛好者，以及慕名而來的一代代新生力量，追隨了吳文輝十余年，幫他打出了今天的網絡文學帝國。

2001年，吳文輝和他的小夥伴們在網上開設了一個論壇——玄幻文學協會，即起點中文網的原身。最初6個創始人分別居住在哈爾濱、北京、廣州等5個城市，各自有其正式工作，管理論壇純屬業余愛好。吳文輝感嘆：“最初這只是一個業余愛好，沒想到後來做這麽大。”當然，吳文輝計算機專業背景也派上了用途，在文學網站建設早期，吳文輝還身兼程序員一職。

或許是看多了武俠小說，或許是個人人格魅力，雖然工科男出身，但吳文輝與早期創業團隊卻有著文科生一樣的感性，幾個團隊創始人一直都非常團結，他們辦公的方式也散發著網絡氣息，從他們給自己起的名字就可以看出：起點的六大創始人分別是黑暗之心(吳文輝)、藏劍江南(商學松)、寶劍鋒(林庭鋒)、意者(侯慶辰)、黑暗左手(羅立)、5號螞蟻(鄭紅波)。

吳文輝的團隊在圈內是出了名的團結，這支團隊集中了網絡文學界最資深的編輯，他們為網文而生，他們也甘願跟隨吳文輝重走“起點十年路”，這種江湖氣在互聯網業內乃至整個商業圈內都是罕見的，這些都與創始人對於行業發展的獨到眼界以及接網文之地氣的個人魅力息息相關。

開啟網文收費時代

吳文輝早期創辦的起點中文網很重要的一個事件就是建立付費模式。

在吳文輝創業前後，很多網站面對高昂的運營成本，以及盜版橫行，面臨最大的問題是如何盈利。吳文輝想到了付費，但這個意見受到了大量質疑，畢竟在那個互聯網免費時代，付費是很多網站想都不敢想的事情。

質疑者並非完全沒有道理，一方面，因違反互聯網基礎服務免費、通過增值服務賺錢的慣例;另一方面，當年作為文學網站的後來者，起點中文網的流量還不到最大文學網站的1/5，竟敢扛起收費的大旗，業內並不看好。

在那個免費成為通行法則的互聯網爭霸年代，推行付費是很需要勇氣的事情，在起點中文網之前，就曾有一家大型網絡文學網站博庫推行的收費下載與收費閱讀，又顯得格格不入。加上盜版風行，當時的網絡條件也不具備付費基礎，上網人數少，網速慢且貴，沒有便捷的支付條件。一系列困境讓博庫最終倒閉，也宣告了網絡文學第一次付費嘗試的失敗。

到吳文輝再次力推付費，壓力可想而知，回想起當年力推付費的心路歷程，吳文輝表示：“實話說我們並不是絕對有信心一定能把這件事情做好，只能說，在當時的我看來，這是我們必須要去嘗試的一條道路，因為之前大部分的文學網站都是出於個人愛好組建，沒有很好的收益來源，所以大部分的網站都處在虧損的狀態，也因此出現了各種各樣的糾紛，包括一些網站的倒閉消失。所以我們必須要有一個穩健的商業模式，保障整個網站的良好生長。另一方面，我們覺得當時作家普遍的訴求是，寫作對於他們的壓力非常的大，平時要花很大的精力在寫作上面，但是偏偏又沒有很好的收益，所以很多人因為各種各樣生活的原因或者熱情消退，就停止了寫作，這對於讀者和作者都是一個巨大的傷害，所以我們希望能夠改變這個現狀。”

其實，很多人並沒有看到，在當時，網絡小說付費已經具備一定的基礎，隨著2000年互聯網泡沫破裂之後，早先的網絡文學網站紛紛關閉，大部分免費空間消失，讀者渴求獲得優質的網絡文學內容。而網絡文學網站缺乏好的收入來源就很難生產好的內容，加上互聯網付費環境也開始改善，吳文輝力推的付費模式在此時獲得了成功並得以在行業中推行開來。

一年發十億元稿酬

實行收費的第一個月，起點中文網總共只有23部VIP作品，但是由於采用全額支付的制度，使得第一個月就有作者的稿費超過千元。網絡寫手們這才發現，原來網絡創作也可以獲得豐厚的收益。

事實上，推出閱讀收費這一制度，使起點中文網同時解決了作者、讀者、網站三方的問題：每位讀者支付的費用很少，而積少成多後，一部分作為稿酬，可以支持、激勵作者安心努力寫作，另一部分，支持了網站的運營和發展;而讀者通過點擊也就是付費的投票選擇，鼓勵了越來越多好作品的出現，也就滿足了自己的需要。

收費實行一年後，良性循環的起點中文網已經令業界刮目相看：擁有註冊會員100萬人，作者團隊達2萬人，月均盈利額超過10萬元。

如今，吳文輝管控的閱文集團每年僅發給作家的稿費就高達10億元，此外，作家還有大量版權合作等收益。很多網絡作家應該感謝吳文輝當初那個決定，它讓很多作家在網絡創作的道路上堅持了下來，在閱文集團內的起點中文網等小說網站上，一些頂尖作家年收益已經高達上億元。

雖然在業內首創網絡文學閱讀收費制度和作家分成模式，奠基了網絡文學商業模式，但這個商業模式很快被同行學去，很多網絡文學網站也紛紛開始收費，但為何最終吳文輝和他的團隊站在了食物鏈頂端?背後主要有兩方面因素，一個是自己借助資本力量;另一個則是付費只是形，而付費背後的本質內涵是服務好作家與讀者。

事實上，不管網絡文學網站如何發展，能夠有大量優秀的作家以及忠實的讀者才是王道。

在建立付費模式化，考慮到競爭對手的仿效，形式單一的收費分成模式已經不能承擔黏合優秀作者的重任;而且作者和作品團隊雖然空前壯大，但作品良莠不齊，依然與用戶的需求有差距等因素，吳文輝決定進一步加大對原創作者的扶持力度，挖掘更優質的內容，以服務更多用戶、探索更好的商業模式，他推出業內第一個作家體系，那些眾所周知的起點中文網白金作家、大神作者如唐家三少、天蠶土豆都出自這個體系。

吳文輝將起點中文網發展成“作家經理人”，將作家明星化、職業化，擁有更多的粉絲，讓作者的作品得到盡可能多的讀者關註，“如今，閱文集團已經有10萬簽約作家，有400萬的註冊作家。”吳文輝話語中充滿自豪感。

構建作家生長的土壤

回想起付費以及作家模式建立的初衷，吳文輝坦言：“我覺得我們建立的文學網站更像是一個生態體系，是一個平臺型企業，我們就像一塊土地，作家們就是在里面生長的作物，我們要花很多的精力，幫助他們很好地成長，才能讓他們寫出好的故事，提供給讀者。在這個過程中，我們的作用，並不是代替他們，而是為他們提供良好的環境，同時也為讀者提供良好的環境，為了做到這些，我們每年提供高額的月票獎金，對於下面的中低端作者提供低保，我們對高中低端的作者提供了不同的服務，很多都是從我們企業的成本中拿出的。”

吳文輝的團隊對作家的扶持體現在諸多細節中，提及時下熱門的IP《鬼吹燈》，吳文輝透露：“《鬼吹燈》這部作品最早是在天涯故事論壇發布的，當時默默無聞，我們的編輯發現了這部作品後，鼓勵作者天下霸唱到我們這邊來創作，幫他修改大綱，幫他修改內容，甚至他的書名也是編輯幫他去選定的。原來的書名叫《一個盜墓者的經歷》，後來編輯覺得點明核心內容會讓用戶更感興趣，不如叫《鬼吹燈》。”

吳文輝多年的耕耘收到了成效，也讓閱文集團迅速成為國內最大的網絡文學集團。吳文輝表示：“我們做過一次統計，在剛剛過去的2016年，在中國影視劇方面，有60%以上是依靠已有IP產生的，其中一大半又是來自我們閱文的。”

雖然已經坐擁國內最大的網絡原創文學平臺，但面對不斷湧現的年輕讀者，吳文輝依舊為原創內容能否滿足讀者需求而擔憂：“其實在我們的平臺，對於老用戶並不是特別擔心。因為我們的網站平臺已經成立十幾年，上面積累了大量的內容，適合大量較高年齡的讀者閱讀。相反，針對年輕用戶的特別是現在這些新興讀者的內容，我們反而是比較緊缺的，在這個方面我們需要去加強。”

對於如今的網絡文學產業，吳文輝認為有進步，也有問題，他表示，在過去很多年里，作家的價值被大大低估。網絡文學一直沒有被讀者、社會人士認可，很多時候處於一個地下、半地下的狀態，從業者非常壓抑。“但是這兩年，隨著我們IP改編成影視劇，這個行業發生了改變，大量的作家變得非常富裕，並且對行業的影響也非常的大，其實這是一件非常好的事情。另外一方面，我們也確實看到一些行業不成熟的狀態。”他表示，很多人對IP的使用仍然以一種比較隨意的態度，購買版權的時候並不是為了IP本身，僅僅是為了這個IP所帶來的用戶群，把IP當成一個廣告來看，這是不對的。

吳文輝對記者表示，一個好的IP應該是能夠開發很多年、能持續增長的。所以，如果把一個長線的生意當成短線來做，很多有價值的事情就沒有辦法完成，或者做出來的東西不太好。“像去年有很多IP劇在行業里受到了不少質疑和謾罵，我覺得其實IP本身並不是那麽糟糕，在論壇上，讀者或用戶對於IP本身是沒有惡感的，但因為行業存在著大量隨意使用IP的情況，不僅毀了IP的形象，也開發了很多失敗的作品，去年這種現象已經很明顯，亟須引起業內重視。”

如何更好地開發IP，吳文輝的建議是：“將IP視為整個系統中最有價值的部分，以它為中心，深度理解內容和世界觀，在周邊構架不同的產品諸如影視劇、遊戲等等。最後，這些東西要反哺到IP本身，能夠在之後5~10年時間不斷地增長，源源不斷地出下一代產品，就像美國很多優秀的IP一樣，能夠出很多代，然後不斷調動用戶的關註度和積極性，而不是像現在IP用一個就少一個的感覺。”

對於資本市場的態度，吳文輝並不排斥，他向記者透露：“閱文集團在2017年將啟動上市計劃，在2016年已經進行了一輪融資。資本運作上，一方面我們會在上遊持續收購有特色的內容型企業，如二次元、海外文學網站等。另一方面我們會積極地投資下遊開發我們IP產品的公司，例如和光線成立一些合資公司，共同開發IP，還有影視劇公司、遊戲公司、動漫公司等都會做投資。”

手遊遇“喜新厭舊”難題 深挖IP成破解之道

經歷高速發展之後，2016年遊戲市場增長逐漸放緩，國內線下遊戲市場已經由增量市場逐步轉入存量市場，整個行業的競爭也愈演愈烈。而中國手遊市場IP模式逐漸成熟，不少根據端遊與單機遊戲改編的手遊投放市面。

對比小說和影視IP的手遊，這些單機遊戲在未上市之前已具有一定的粉絲基礎。根據騰訊遊戲發布的《中國IP改編手遊研究報告》顯示，在2015年第三季度，IOS暢銷榜的中國IP遊戲款數已經超越美韓，而IP遊戲的收入占比也達到59.3%。

在此趨勢下，如何將IP與手遊更好結合，在滿足忠實IP粉的期望同時，為IP註入新活力，吸引更多不熟悉IP的新粉絲加入成了手遊發行商考慮的新方向。

肖健和蔡明軒

激活傳統IP

“軒轅劍和仙劍系列都積累了數千萬的粉絲，但是對每個不同的IP，它的故事題材都是不一樣的，因此它能夠俘獲的理解和玩家感受一不相同。”在軒轅劍3交響樂演奏會上，中手遊董事長肖健對包括第一財經在內媒體表示。

從2015年開始，開啟泛娛樂化戰略以來，中手遊重點布局傳統有影響力的IP。與東映動畫、華特迪士尼、美國華納、臺灣大宇、等IP版權方和遊戲開發商都有深度合作。

根據《航海王》、《火影忍者》兩大動漫IP，中手遊研發了《火影忍者—忍者大師》、《航海王強者之路》兩款手遊。

由於IP價值進一步被挖掘，好的IP價格也水漲船高。肖健告訴記者，傳統IP的故事性是公司購買IP是主要考慮的方面，而隨著市場趨向理性，本身故事性所欠缺的IP在新一年會受到更大沖擊。

“我們更多希望跟最好的IP去合作，對於業界很多網劇、電影IP會比較謹慎，目前市場對於IP定價還是偏高，17年可能會更理性看待這些IP的價值，我反而認為今年對IP市場是個不錯的叠代。”肖健說道。

相對於小說、影視來說，傳統單機、端遊，在發展過程中累積了不少忠實玩家，為轉化手遊奠定用戶基礎。2015年，中手遊與臺灣大宇科技聯合研發《仙劍奇俠傳》3D手遊，首日流水突破千萬。

在此基礎上，兩者針對DOMO小組的經典IP《軒轅劍》繼續合作。基於市場情況考慮，中手遊將系列中首個IP手遊《軒轅劍三雲和山的彼端》開發成卡牌遊戲。

根據第三方分析平臺DateEye數據顯示，2016年第三季度，角色扮演類和卡牌類遊戲付費率在手遊中持續居高，其中，角色扮演類Android平臺約5元，IOS平臺約9元;卡牌類Android平臺4.8元，IOS平臺約6.5元。

“無論是單機還是端遊，最重要的是遊戲設計，我們選擇和中手遊合作，(在於他們)對付費玩家和網絡玩家都做得很好，尤其新仙劍的合作是非常成功的一個例子。”軒轅劍之父、大宇咨詢研發副總蔡明軒對記者說道。

如何延長手遊壽命？

隨著移動互聯網普及，手遊逐漸取代端遊、單機等遊戲，成為覆蓋群體最廣的遊戲形式。內存限制等技術上的限制，使得大部分手遊產品只能偏向更簡單的劇情以及呈現模式。

因此手遊產品比單機以及端遊來說具有更快的更叠率。大部分手遊產品只有短短幾個月時間。

肖健認為，要延長手遊產品的壽命，核心在於豐富的故事情節以及良好的畫面體驗。“IP文化運營的基礎在於有好的故事，而且這個好IP、好故事要不斷地延續，不斷地有衍生作品在出現。”肖健對第一財經記者說道，“(對比單機)手遊更註重要社交性，要讓玩家真正地去認可整個模式與付費體系。”

作為大宇開發的系列遊戲，《軒轅劍》總共發行十二款角色扮演遊戲，一款回合制策略遊戲以及四款網絡遊戲。90年代成立以來，團隊DOMO小組出品一款新遊戲頻率不到兩年。該IP被改編成電視劇以及電影，進一步豐富系列內容。

對於傳統的IP來說，除了忠實粉絲以外，利用吸引更為年輕的新受眾也成為開發商考量重點。“在手遊開發商，對比端遊，適應現在用戶的碎片化時間，劇情故事還原，以及細節都有很多精雕細選的方向，同時還要適應現在用戶的習慣，包括終端的變化，通過利用年輕人的渠道滲透進去給他們。”肖健說道。

音樂IP稀缺的背後，為什麽說罪魁禍首在於渠道？

歪道道 2017-02-24 22:09

 以前，制作人和唱片公司是音樂市場至高的存在。

音樂人吃閉門羹那是常有之事，甚至都無法接觸到他們。21東方唱片的張衛寧就曾抱怨過：“很多有才華的音樂人，沒有渠道進入這個行業，不知道該找誰。”

現在，用戶和流量才是音樂IP的掌控者。只要是好音樂，在網上自動就會流行起來。聽眾不需要經由唱片公司、排行榜的所謂推薦，就能聽到自己喜歡的音樂。 

一批搭乘網絡的音樂IP們，急速崛起。好妹妹、陳粒、趙雷……

從傳統音樂到互聯網音樂，舊渠道在瓦解，而多元化互聯網渠道能夠促進更多新音樂IP出現嗎？我們認為答案是肯定的。

音樂IP稀缺的背後，其實很大的原因在於渠道。 

傳統OGC時代，成為歌手只有十萬分之一的機會 

電影ONCE講述的是一個關於音樂尋夢的故事，男孩女孩曾經歷了數年不被唱片公司青睞的拮據生活。那個時候，男孩靠街頭賣藝維生，女孩在街頭賣花，午飯時間去好心的琴行老板店里彈一個小時鋼琴。 

成為男孩女孩貴人的是某知名音樂制作人。雖然一開始男孩女孩組成的四人樂隊，由於成員的默默無聞以及低下的社會地位，還曾無故被他嘲諷。之後他們的專輯成為當時火爆的音樂IP。 

可以說，這位制作人在男孩女孩的音樂之路上起到了重要的挖掘作用。但同時，也反映了傳統音樂行業一個很現實的問題---想要成名，音樂制作人占據絕對主導權。 

但這顯然不是全部。 

在傳統音樂市場，IP的產生基本上經過四個環節：企劃--制作--宣傳--發行，涉及到唱片印刷、唱片出版、音樂制作、明星包裝、歌手宣傳推廣、演出、版權代理、無線運營等多種業務。 

對IP進行包裝的主要是唱片公司，它們幾乎把控了所有環節，每個環節都配有專門的運作團隊，制作人只是其中一環。 

縱觀這一時期，幾乎所有的歌手都是有簽約公司的。而所謂的獨立音樂人，幾乎沒有進入過大眾視野。  

即便如此，簽約公司的音樂人也不一定能成為IP。據統計，全國有近50余萬人次懷揣夢想已經踏進或將要踏進音樂圈，但每年全國成功包裝的歌手不足50人，如何成為這10萬分之一的成功者，成為所有人的目標。

換言之，想從一個音樂愛好者變成音樂IP，你可能只有十萬分之一的機會。 

擁有非常優秀的條件恐怕還不夠，還要有唱片公司願意捧。但問題是，如何才能讓唱片公司捧你？ 

在渠道單一的傳統音樂時代，音樂IP都是控制在專業OGC機構手里，雙方的話語權明顯不對等。 

行業將其稱為“唱片時代”或者是“傳統OGC時代”。 

如果不是互聯網的到來，這種局面可能還將繼續下去。

互聯網逆襲帶來的機會：讓用戶和流量決定IP

互聯網來了後，壟斷封閉的渠道不斷被撕裂。 

那些“壟斷”音樂行業多年的大公司退居二線，音樂IP的產生交給了用戶和流量，而網絡就是音樂的最大流傳渠道和供應商。

來看看，今年格萊美提名年度最佳專輯的五位音樂IP：從Youtube上走紅的賈斯汀·比伯、獨立廠牌XL Recording捧出的阿黛爾、成立自己廠牌的碧昂斯和Drake，還有鄉村歌手Strugill Simpson。 

從Youtube上走紅之前，賈斯汀·比伯或許根本不敢想象自己有一天會被提名格萊美年度最佳專輯的歌手，“唱片時代”的制作人恐怕也不敢承諾能夠通過傳統唱片推紅他，然而更扁平高效的互聯網卻讓他成了“後唱片時代”最紅的音樂人。

反觀國內，也早有先行者。比如同樣依靠算法崛起的今日頭條正在運營一檔名為《中國新唱將》的互聯網選秀節目。 

歌手楊子隨手錄的一首《鴻雁》看上去甚至有一些簡陋，因為像素太低，他不得不把色調改成灰白。但只用了幾天，他的音樂視頻在今日頭條上就有300多萬的點擊量。而此前，他已經記不清楚自己曾被唱片公司和制作人拒之門外的次數。 

這恰恰是移動互聯網的魅力所在：“一個人+一臺手機”就可以生產出吸引人的音樂視頻內容。同時，在Youtube/今日頭條這類擁有海量用戶數的網絡平臺上，用戶是唯一的評委，並形成一個巨大的“大眾評審團”。他們所產生的點擊量和點贊數將是歌手能否出線的標準。 

大數據分析和算法推薦正在成為這種模式下的新導師：通過分析用戶的瀏覽量、觀看記錄、停留時間等進行音樂視頻推薦。 

但是，商業的江湖，已先後殺入眾多玩家，只不過入局方式不同而已。 

網易雲音樂通過音頻的方式入局，他們也在做算法推薦，成功推出了陳粒和趙雷。在上一時代崛起微博，從打破單純由時間線作為信息排序入手，引入所謂智能排序，希望更好地進行短視頻推薦。快手、秒拍、美拍，還有騰訊、阿里……

移動互聯網的出現，讓所有人都看到了機會。

雖然依靠歌曲專業度取勝的張信哲可能依舊很難出來了，但是依靠用戶喜聞樂見的內容和良好互動（代入感）的好妹妹們可能會不斷帶給你驚喜。 

在這個嬗變時代，操控不了局勢，只能操控自己。

歪道道，微信公眾號：歪思妙想（neihangaoxiao)

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