“黑貓警長”難敵“漫威英雄” 好萊塢如何開發IP手遊?
來源: http://www.yicai.com/news/2015/09/4687472.html
“黑貓警長”難敵“漫威英雄” 好萊塢如何開發IP手遊?
一財網 何天驕 2015-09-17 21:53:00
2014年,下載量排名前100的手機遊戲,擁有手機IP的比例從2014年第一季度的33%,猛升至2014年第四季度的52%。2013年,一部熱門小說IP的價格在100萬左右,而到了2014年,價格迅猛提升至300萬以上。
由黑貓警長、葫蘆娃等中國經典動漫IP(內容知識產權)改編的手遊上線後屢遭市場冷落,而美國好萊塢經典作品漫威英雄等影視IP開發成的手遊卻被玩家持續熱捧。國內外經典影視IP冰火兩重天的背後根源是什麽,手遊企業該如何選擇IP?
9月17日,美國收入榜第九、與好萊塢各大電影公司有著多年深入合作的美國手遊開發商Kabam COO Kent Wakeford接受《第一財經日報》記者專訪時表示:“我們公司的成功很大因素是善於利用好萊塢經典電影IP改編手遊,好萊塢優質電影IP對手遊具有巨大推廣作用,而一款成功的IP手遊同樣也會推動其IP電影票房大賣。”對於如何選擇電影IP,Kent Wakeford認為,諸如漫威英雄系列、《星球大戰》、《速度與激情》等系列化的電影會更適合開發成手遊。此外,對於目前國內對IP的熱捧,Kent Wakeford強調,不應過於迷信IP,遊戲技術含量同樣重要。

“黑貓警長”難敵“漫威英雄”
借著《黑貓警長》電影版8月上映的熱度,由《黑貓警長》改編的手遊也於電影上映前上線。由於配合同名電影的宣傳,黑貓警長手遊在推廣前期一度受到廣泛關註,上線之後業內給出了較高的評分,但隨著電影降溫,這款手遊也迅速淡出了玩家的視野。
與此相反的是,近期由Kabam公司利用好萊塢漫威英雄IP開發的一款手遊《漫威英雄格鬥賽》,開創了歐美手遊市場格鬥內容的先河,並且在收入榜的收入已經從發布當天的第29名增長至美國iPhone收入榜的第9名。
同樣是借助經典影視IP開發的手遊,黑貓警長的手遊跟漫威英雄的手遊著實讓人感受到了兩國動漫IP手遊的冰火兩重天。事實上,本土手遊公司多次嘗試將經典動漫IP改編成手遊卻總是難獲成功。此前也有一款由《葫蘆兄弟》改編的同名手遊,在諸多爭議過後,逐漸淡出了玩家視野。是什麽原因導致這些老牌的國產動畫手遊如此“短命”?一家專業遊戲網站展開的調查結果顯示,在關於“你覺得國產動畫片改編的手遊好玩嗎”的投票中,僅有23%的手遊玩家表示手遊改編得不錯,高達77%的玩家對於此類手遊並不滿意或者漠不關心。
隨著手遊產業的快速發展,眾多Facebook社交遊戲加速轉型手遊開發商,其中,以好萊塢影視IP改編手遊為特色的Kabam公司迅速崛起。從其出品的遊戲在美國區的表現來看,Kabam的試水好萊塢IP手遊已經成功。無論是Kabam最初與派拉蒙影業合作推出的《教父》遊戲,還是隨後與華納兄弟合作推出的《霍比特人》手遊,與環球影業合作推出的《速度與激情6》,以及近期與漫威合作推出的《漫威英雄格鬥賽》等遊戲,這些基於好萊塢影視IP開發的手遊屢屢獲得市場追捧。僅《霍比特人:中土王者》一款手遊就已經為Kabam帶來了1億美元以上的收入。
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好萊塢如何開發IP手遊
Kent Wakeford向記者表示,細心的玩家會發現,我們已經被市場熱捧的《霍比特人》、《漫威英雄》、《速度與激情》,還是還在繼續開發的《饑餓遊戲》等好萊塢電影IP手遊,均是系列電影,這些電影每隔一段時間就會有續集產生,每部作品都是持續熱映多年系列化的強IP作品。“Kabam在尋找適合的IP時,會傾向那些以成功的電視節目或電影題材為基礎產生的IP,它們本身在全球就已經形成了品牌效應。另外,我們傾向於選擇已經系列化的IP,它們更容易獲得市場認同,這是我們在此方面的幾點考量。”Kent Wakeford表示。
而縱觀國內這些年原創的那些經典的動漫作品,諸如《黑貓警長》、《葫蘆娃》,也僅僅在上世紀八九十年代火過一段時間,隨後出現了較大的斷層,這些作品更多地成了80後腦海中的回憶。以《黑貓警長》的動畫片為例,本身動畫版也就區區幾集;大電影2010年、2015年各出了一版,時間跨度太大,劇情跨度更是突兀,市場反響也一般。對比日本、歐美的動畫,短則數十話,長則幾百話,不定期還出個劇場版,無論是在情節還是角色上,甚至是粉絲關註度上,都更適合改編手遊。
為何好的影視IP對手遊來說如此重要?Kent Wakeford表示,授權IP最大的幫助是可以縮減用戶的購買成本,可以讓你的投入更加有效。有了這些知名IP,你可以獲得更高的用戶自然增長率、更好的曝光率、更大的吸引力。你可以更有效地投入營銷資金,因為這些IP本身就有很高的認可度。如果你的遊戲可以獲得這個IP的‘真愛粉’,他們就很容易參與到遊戲中來。他們會投入時間,會邀請好友一起玩。
近年來,國內遊戲公司也開始意識到影視IP對遊戲的積極作用,影視IP開始受到熱捧,IP價格也一路飆升。《中國手機遊戲行業趨勢綠皮書2015》顯示,在2014年中,下載量排名前100的手機遊戲,擁有手機IP的比例從2014年第一季度的33%,猛升至2014年第四季度的52%。IP已經成為廣大手遊的標配。在2013年,一部熱門小說IP的價格在100萬左右,而到了2014年,價格迅猛提升至300萬元以上。小說況且如此,熱門電影、漫畫、卡通人物、綜藝節目等勢必漲勢更加驚人。暢遊還曾把1.5億元砸向《秦時明月》,創造了目前最貴的手遊IP。就在最近,國內知名遊戲公司心動網絡斥資6000萬元簽下《仙境傳說》手遊的發行權。算上廣告成本,僅IP上面的投入已經達到億元級別。
業內人士紛紛擔憂,巨資購買IP的手遊能否真的盈利?事實上,IP價格的飆升不僅加大了大型遊戲公司的業務風險,同時也擠壓了中小遊戲公司的生存空間,必然會引起一場行業洗牌。Kent Wakeford強調,好的影視IP改編成手遊只是成功了一半,企業不應該過於迷信IP,擁有優秀的遊戲開發團隊去開發技術含量高的精品遊戲同樣重要。以Kabam為例,雖然有好萊塢IP背書,但研發團隊的建立也沒有絲毫掉以輕心,團隊成員都是手遊行業頂尖的美術、遊戲設計或故事設計人才,以及來自視頻遊戲界的技術大師。
編輯:胡軍華

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中國影視公司瘋狂擁抱“好萊塢”
來源: http://www.yicai.com/news/2015/09/4690279.html
中國影視公司瘋狂擁抱“好萊塢”
一財網 何天驕 2015-09-23 22:36:00
“好萊塢方面最看重中國的電影市場和資本,尤其是一些制作公司。”電影產業分析師蔣勇指出,“中國電影走出去可以從資本走出去開始,合作拍外語片,跟好萊塢電影人進行更多的交流和借鑒,才能盡快讓中國電影融入世界大環境中”。
又一家本土影視公司牽手好萊塢。
9月23日,本土電視劇龍頭企業華策影業(300133.SZ)宣布與極光影業全面戰略合作協議。雙方將共同打造高達3億美元的高概念電影片單。隨著中國電影市場的迅速發展,中國企業紛紛出海,同時,不少好萊塢制作公司也開始重視中國市場,並紛紛拋來橄欖枝。
目前,華誼兄弟、電廣傳媒、博納、樂視、遊族影業、阿里影業等中國電影公司都開始部署海外市場。在業內人士看來,好萊塢重視中國市場願意敞開大門是好事,同時,中國電影雖然在本土不斷發展壯大,但遲遲難以走出國門,亟需與好萊塢合作與國際高水準電影產業接軌,促進本土影視作品走向海外。華策影業總裁趙依芳也向《第一財經日報》記者表示,此次與極光影業的戰略合作將助力華策打造面向全球的電影發行網絡。
3億美金合拍好萊塢大片
根據雙方協議,未來幾年內,華策影業與極光影業將進行全方位、多層次的電影合作,啟動規模高達3億美元的高概念電影片單,其中,每年合拍電影數量不少於三部。同時,雙方聯合宣布了首批中美合拍大制作高概念電影項目,並都確認了將由好萊塢一線導演加盟。這些項目將通過雙方新成立的合資公司極光聯盟影業來運作。
極光影業是好萊塢六大電影公司之外覆蓋面最廣的全球電影獨立發行公司之一。近些年來,極光影業成為一系列華語大片走向世界的“幕後推手”,在海外發行了包括《功夫之王》、《錦衣衛》、《鴻門宴》等中國電影。極光影業還特別成立東方極光影業(Easternlight),主要運作華語大制作電影。
據悉,雙方合拍電影計劃包括中美合拍動作驚悚題材電影《Lights Out》,《敢死隊》系列電影的制片團隊與華策和極光聯手打造“中國版《敢死隊》”動作題材電影,
另外,由雙方合拍的犯罪動作題材大制作電影《Safe Cracker》也已提上拍攝日程。
本土影視公司狂擁“好萊塢”
要在過去,3億美金合拍電影算是一筆大投資,事實上,這樣的投資在今年中國影視公司集體出海的形勢下,並不算太高。隨著中國公司瘋狂擁抱“好萊塢”,投資額也屢創新高。
合作金額最大的要數電廣傳媒與美國獅門影業的合作,雙方於今年宣布將在未來三年合作拍攝 14部影片,協議總金額高達15億美元。
除了電廣傳媒外,今年年初博納也宣布與美國Studio8和索尼旗下三星電影公司共同制作奧斯卡金牌導演李安的新作。阿里影業方面今年也宣布,投資《碟中諜5:神秘國度》,未來將尋找與更多的海外影業公司進行投資、發行以及電商等方面的合作機會。
可以看到,隨著中國電影產業的發展,今年已經到了中國影視公司出海的集中爆發期。一方面,中國電影公司亟需牽手好萊塢來提高制作水平,並開拓海外市場。另一方面,好萊塢影視公司迫切想要在處於爆發期的中國電影市場占有更多份額,通過合拍片可以越過進口片配額限制,更好地進入中國市場。
“事實上,中國影視公司早就想與好萊塢影視公司合作,但是這麽多年來,好萊塢一直很封閉,不大願意與外界合作,根本不理會中國企業的合作請求,但是這些年隨著中國市場的不斷發展,好萊塢的態度開始了180度的大轉變。”一位參與好萊塢影視公司合作談判的中國知名影視公司負責人向記者表示。
中國電影公司的全球野心
雖然這幾年中國電影票房快速增長,一躍成為僅次於美國的全球第二大票房市場,今年票房預計將超過400億人民幣,距離美國100億美元票房的差距越來越小。但中國電影產業兩大問題依舊存在。首先,本土電影從編劇到制作到發行與好萊塢還有較大差距,亟需借助好萊塢來提高電影產業綜合水平;其次,本土電影票房雖然高漲,但海外票房依舊低迷,早些年博納影業等公司投資海外電影發行公司力圖促進中國電影在海外獲取好的票房,目前依舊沒有大的起色。與好萊塢的合作借助好萊塢的制作發行力量將中國故事推向全球也是中國電影公司擁抱好萊塢的重要目的。
趙依芳對記者表示,“與好萊塢影視公司極光影業合作利於中美電影資源的整合。此次與極光影業的戰略合作既有助於華策打造面向全球的電影發行網絡,也能真正實現兩個“對接”—既真正讓優秀中國故事與好萊塢一線制作對接,以及在動漫、特效、數據等先進技術環節與好萊塢頂尖班底對接。”
“好萊塢方面最看重中國的電影市場和資本,尤其是一些制作公司。”電影產業分析師蔣勇指出,“中國電影走出去可以從資本走出去開始,合作拍外語片,跟好萊塢電影人進行更多的交流和借鑒,才能盡快讓中國電影融入世界大環境中”。
蔣勇提到,目前很多中國電影只在中國上映,在世界的影響力上還是在華人地區比較多。而且中國電影工業還處於初級階段,制作方面有很長的路要走。
北大文化創意產業研究院副院長陳少峰在接受也表示,國內影視公司紮堆出海,尤其加強與好萊塢企業的合作,能夠擴大企業在全球的影響力,打造品牌化,還能引進好的內容與商業模式,更好地推動國產電影逐步走向國際化。
編輯:彭海斌

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樂視與萬達影業為何紛紛要進軍美國好萊塢?
來源: http://www.iheima.com/space/2016/0124/153945.shtml
導讀 : 好萊塢的電影工業體系、商業模式,核心的技術和人才,不是資本的輸出就能拿的走,好萊塢缺錢,需要資本,但他們顯然會對核心的東西有所保留。
日前萬達以35億美元收購美國傳奇影業引發業內震蕩,萬達曾以26億美元並購全球第二大院線集團AMC。目前萬達此次收購傳奇影業也使得中國企業進軍好萊塢的話題引發業內關註。但高調進軍美國的不止萬達一家,早在2015年10月8日,樂視影業就以2億美元的戰略基金在洛杉磯成立子公司,開辟好萊塢市場,表示建立了北洛矽線,並在美國電影交易會AFM期間公布了“6+13”的重磅全球化項目,確定研發+合拍的這種面向全球化市場的項目運營。而樂視萬達影業為何紛紛進軍實力遠勝於自己的美國市場?
樂視生態進軍好萊塢或缺乏落地的土壤 但卻是一個很好的資本故事
先談樂視。目前樂視在洛杉磯與矽谷都建立了美國子公司,成立了影視基地,一個隸屬樂視影業,負責影視劇制作和版權購買,另一個偏向硬件的技術研發以及雲平臺搭建等,另外是樂視還投資了總額高達1.5億美金的中美合拍片《長城》以及9部與好萊塢共同開發的電影,這是是樂視在為獲取海外電影發行權乃至聯合出品方面下的一步棋。
樂視未來為進軍美國市場可能還會有後續動作,早在2014年8月,賈躍亭就高調宣布,其為海外戰略準備了7.3億美元的戰略資金,在未來實現出品和發行數量翻番是樂視影業的願景。樂視更大野心還在於,曾表示要將樂視模式複制到美國,我們知道,樂視在國內的生態模式是“平臺+內容+終端+應用”的模式,在國內市場,樂視依賴這種模式實現了多個終端的打通,打通電影的線上、線下,通過制造、推廣、IP衍生將一部電影價值放大。而“一定三導”、“七屏聯動”等概念也是張昭及其團隊梳理出的一種基於國內市場的商業模式。
但若要複制到海外,尤其是美國市場,但這種模式面臨的困難可能是在美國缺乏落地的土壤。在中國,樂視影業註入樂視網,可以通過樂視電視、樂視手機、樂視網、樂視影業等多個終端與平臺實現電影價值的最大化,但在美國市場,樂視需要內容、UI、平臺、硬件的整體推進,需要解決諸多專利與授權的問題,也就是說,在較長的一段時間,樂視在美國市場缺乏各種落地的終端與內容平臺的支撐,加之樂視在美國也是一個全新的品牌,用戶認知有待形成,而美國用戶的觀影習慣也不一樣,另一方面,樂視的各種硬件終端在美國都有替代品。也就是說,樂視可能需要推動自身內容與美國主流終端與平臺的布局與合作並培育用戶習慣,由於缺乏類似於國內對自身內容平臺生態的掌控力,樂視模式複制到美國的難度可想而知。但樂視影業並入到樂視之後,需要有新的資本故事為樂視網的估值增加籌碼,樂視影業進軍好萊塢也是一個很好的資本故事。
萬達大手筆收購策略:或源於“去地產化”以及如何擡升股價的焦慮
當然,進軍美國的中國資本並非僅僅樂視影業一家。早前包括中影、萬達、華誼兄弟、湖南電廣、DMG等公司都或以合拍的形式、或以成立海外子公司的方法涉足好萊塢。而與樂視這種成立子公司與合拍的形式進入美國市場不同的是,萬達的策略就是收購。日前萬達以35億美元收購傳奇影業引發業內關註。傳奇影業曾推出過《侏羅紀世界》、《哥斯拉》和《蝙蝠俠:黑暗騎士》等大片,主要從事電影、電視劇、電視節目的投資、制作、發行,營銷宣傳,而此前萬達也曾以26億美元並購全球第二大院線集團AMC。可以看出,萬達同樣是有野心的,這種野心也源於萬達的焦慮,目前經濟下行,樓市整體呈現低迷,所以萬達要在地產外尋找一個新的增長點。王健林在2015年曾對外透露,希望三到五年之內把‘地產’二字去掉,變成商業發展公司或者商業服務公司”目前看來,萬達大力收購影視公司發展影視娛樂也是去地產化的轉型。另外也有說法是,萬達影業近期就要沖擊IPO,這個時候收購傳奇影業,或可以擡高股價,為推動萬達的市值空間增加了籌碼。
樂視萬達影業進軍好萊塢:打破配額限制引進內容或是核心需求
樂視萬達紛紛或收購或合拍等形式走出去,也意味著中國影業資本與好萊塢形成某種利益的合謀。於好萊塢而言,與中國電影資本合作有諸多好處,中國市場已經是除北美本土之外最大的市場,並且在日益增長,未來有可能會成為為全球最大的電影市場,這對於好萊塢而言是一塊巨大的肥肉,但這塊肥肉卻一直受限於進口片配額(每年僅限引入30多部外國片)的限制,導致好萊塢電影在中國市場攫取票房有限,但若與中國民營企業達成資本、制片等多個層面上的深入合作,則相當於建立了一個通向中國市場的綠色通道。根據電影總局的規定,中美合拍片經官方認定後,可以享受國產影片待遇,按照發行方43%的比例與院線進行分賬,而不用按照進口片25%的分賬比例。
所以歸根結底,中國資本包括萬達與樂視影業向好萊塢進軍,更多的目標是引進內容,比如樂視影業可通過合拍片的形式,打破配額限制的電影引進制度,滿足國內市場需求,出口轉內銷,達成中國影視公司與好萊塢共同分利的格局。某種程度上來說,好萊塢的獲得的好處要大於中國電影資本的好處,好萊塢可以更好的攫取整個中國市場的票房,也會進一步蠶食國產電影票房,當然這也是一種鯰魚效應,激發國內電影市場不斷推出更優秀的電影產品來與之競爭。但針對萬達的這起收購,據業內透露,傳奇的項目很多並不擁有版權,只是出品方。傳奇掌握的IP也不能和華納、派拉蒙等相提並論。所以某種程度看,萬達的收購很可能與其對內容的核心需求不匹配,可能並不是一筆劃算的買賣。
萬達此次並購的風險也在於,並購並不一定意味著股價的飆升,並購失利告吹的電影公司也不在少數。比如,1989年,索尼斥資32億美元收購好萊塢八大之一的哥倫比亞電影公司。日本索尼並購哥倫比亞電影公司,曾因文化沖突、管理不善等問題虧損30多億美元。1990年,松下電器產業株式會社的松下公司豪擲66億美元收購了環球影城(Universal Studios)的母公司MCA,然而,由於與揮霍無度的好萊塢經理人之間存在文化沖突,5年後,松下公司以57億美元的價格將MCA公司80%的股份賣給了Seagram公司,2006年又將剩余股份作價11.5億美元賣給了Seagram。所以說,針對好萊塢電影公司的收購失敗案例已有前車之鑒,有時候收購並不能優勢互補,甚至會成為拖累。
資本並不足以獲得平等的話語權 中國電影企業應謀求更深的產業鏈參與
另外,樂視萬達影視進軍好萊塢,雖說是要與好萊塢扳手腕,但事實上實力不對等,樂視影業CEO張昭曾經也感概,電影是一個工業化的產業,又從西方誕生並形成傳統,好萊塢又是全球人才的聚集地,因此整個的工業體系的建設水準都非常非常高。光線傳媒總裁王長田此前曾表示:好萊塢有最完善的成片保險體系,有第三方的監制體系,有能達到數字標準的特效工藝,整個產業環境是我們所需要的。
因此,中國市場雖然是好萊塢所垂涎的,但中國公司由於在電影工業體系方面的實力遠弱於對方,因此是目前還不足以與之開展平等的對話權。
因為平等的話語權肯定是源於對合作方的品牌影響力的一種權衡以及實力的尊重。萬達、樂視影業均位於國內五大電影公司(萬達、樂視、博納、光線、華誼)之列,在國內的影響力是有了,但在國外,這種影響力還很弱。要與好萊塢抗衡,即便在中國市場,國產電影工業體系還很弱。我們看到,2015年速7在國內上映的時候,首日24小時票房破4億,在中國市場總票房達到24.3億,問鼎中國電影票房史冠軍,刷新7項影史紀錄。而《複仇者聯盟2》一上映,首日票房也達到2.5億。博納影業CEO於冬當時感嘆:“我們僅僅靠粉絲電影、販賣小鮮肉,跟進口大片對陣,完全處於劣勢。”他認為,好萊塢的片單,全部是航母級的特效大片,平均投資在3億美金以上。中國電影如何跟強大於自己數倍的好萊塢競爭,是一個讓人焦慮的問題。
而國內的IP電影,與速7同時期上映的《小時代》、《萬物生長》、《何以笙簫默》、《左耳》等國產青春題材霸屏,在好萊塢特效大片下顯得不堪一擊。中低成本制作的繁榮只是一種粉絲經濟的投機行為,不能反映電影工業化,也是核心競爭力缺失的體現。
當然這也是中國民營電影企業紛紛出海的戰略意義所在。樂視萬達資本運作能力不缺,但合作的契合度要看參與到項目開發、技術特效制片等電影本身制作的深度與貢獻度相關,是否有豐富的制片經驗、顯著的市場成績決定著產業鏈的參與程度。而另一面,好萊塢的電影工業體系、商業模式,核心的技術和人才,不是資本的輸出就能拿的走,好萊塢缺錢,需要資本,但他們顯然會對核心的東西有所保留。此前美國南加州大學電影系教授斯坦利·羅森對媒體談及中美電影合作時說:“中國人投資讓他們拍電影,好萊塢很開心,覺得這是天上掉餡餅,是傻錢;如果中國人提出要和美國人一起拍電影,他們就要想一想了。”
所以,產業鏈的參與程度,決定電影公司反哺國內的效果。中美合作在語言、商業規則上的不對稱也導致合作窗口的打開程度與收益分享的不對等,投資金額是一方面,另一方面要看是否能在合作中創造更大的價值。
合作猜想:萬達與樂視影業在美國會不會抱團取暖?
前面說到,在國內,樂視、萬達影業在整個行業有著一定的話語權,但在美國,情況不同。也就是說,收購或者參與好萊塢合拍片,或者將本土的互聯網模式複制到好萊塢,但好萊塢卻並沒有中國文化、用戶、品牌認知與市場的土壤,即好萊塢整個產業結構與市場結構、體系與本土公司需要的產業土壤不對應。所以,要向全球輸出中國故事,就得用好萊塢的標準與全球化的電影工業體系講故事。
那麽,由於樂視萬達影業作為市場新進入者,顯然很難跟好萊塢市場領導者正面競爭,所以國產電影公司要在好萊塢獲得一席之地,要麽錯位競爭,要麽抱團取暖,目前來看,可能後者是比較好的選擇,這就涉及到了樂視萬達合作的可能性猜想。作為“院線第一股”的萬達院線與樂視影業會有哪些合作與競爭可能呢?
我們知道,萬達在美國是有院線渠道的,此前砸錢26億美元買下了美國第二大院線AMC,交易完成將接管AMC旗下338家影院的4865塊銀幕。雖然萬達是覆蓋全產業鏈的並購,參與發行、制作、放映等所有渠道,但薄弱環節在內容,由於樂視影業進軍美國市場的打法是中美合拍片,此前已公布《萬王之王》、《牡丹亭》等多部合拍片,甚至與傳奇影業有諸多合作,比如樂視和傳奇影業斥資1.5億美元打造日前已殺青的中美合拍片《長城》,而傳奇影業又被萬達拿下,因此樂視影業與萬達影業在美國電影市場或有許多藕斷絲連的關系,加之樂視合拍片的電影內容可能也需要萬達的院線渠道支撐,這些利益考量為雙方合作猜想增加了想象空間。若樂視萬達影業在渠道和內容之間實現聯手,在好萊塢抱團合力出擊,顯然比在陌生的美國市場單打獨鬥甚至互相競爭要好的多。
少談顛覆 學習好萊塢的工業標準體系反哺國內市場才是提升的根本之途
對於中國電影產業而言,學習好萊塢可能是最迫切的需求,電影工業化程度方能代表電影產業的高度,國內許多以中低成本制作、依賴粉絲經濟打造的IP電影即使能推動短時期的票房,但卻不是可持續的打法,也不能反映電影工業化程度。目前許多企業出海,做的僅僅是將改造電影業的目標定在占據電影票務分發的網絡渠道與用戶入口或者將平庸的電影的銷量票房推高制造虛假繁榮,而不是通過優化整個電影產業的內容制作鏈條並推動電影內容出產的質量與品質,拿不下核心鏈條的話語權,就永遠難言顛覆。
所以,中國影業資本與其一開始就想著要去通過商業模式與好萊塢扳手腕或者顛覆好萊塢的模式,不如先沈下心來,爭取更深度的產業鏈參與。創意的內容,工業化的電影生產體系與精良特效制作出品的優質產品,國際化的人才儲備,這些是本質的核心能力,也是提升電影產業無法避開的,這應該是樂視與萬達影業國際化需要的戰略著眼點。將頂級的好萊塢工業標準、體系帶到中國消化並提升中國電影的特效水平與工業化程度,師夷長技以制夷,才應該是中國電影資本湧入好萊塢提升自身影響力的根本之途。
在朝鮮,他們能看好萊塢大片 動畫師講述朝鮮動畫加工業
來源: http://www.infzm.com/content/116626

朝鮮4·26兒童電影制片廠為意大利電視公司MondoTV加工制作的電視系列動畫《獅子王辛巴》。(南方周末資料圖/圖)
“朝鮮動畫在世界動畫產業中非常有市場。他們有一批非常優秀的制作團隊,畫面精美,制圖精細,由於很早前開始參與外國動畫的加工制作,吸取了很多優良的制作方法,積累了很多國際經驗。” ——動漫產業國際聯盟秘書長李彬
在朝鮮平壤市中心,大同江西岸,有一座高16層,形狀規整的白色大樓。它是方圓一公里內最高的建築。建築上沒有明顯的標誌,但是門口警備森嚴。看似神秘,這里卻是朝鮮最具競爭力的企業,也是朝鮮與外部世界尤其是西方交流最頻密的企業之一。
金成喆(化名)在這里工作了近20年。這個單位簡稱“4·26”——朝鮮4·26兒童電影制片廠。
1957年,朝鮮最高領導人金日成在一次視察朝鮮國家電影制片廠時建議,為了朝鮮兒童更好地成長與發展,應該成立專門的動畫片制作單位。1958年,“朝鮮兒童電影制片廠”成立。1980年代,朝鮮領導人金正日也訪問了兒童電影制片廠,“金正日訪問的那天是4月26日,所以那里被稱為4·26動畫電影制片廠。”金成喆告訴南方周末記者。
1971年,它與朝鮮科學電影制片廠合並,成為朝鮮科學教育電影制片廠(Scientific Educational Korea,簡稱SEK)。在世界動畫產業里,SEK這個名字一點不陌生。從1980年代後期開始,法國、意大利等西方國家的動畫片加工訂單一批又一批地來到SEK,而歐洲、美國的孩子在電視里看到《獅子王辛巴》《風中奇緣》《匹諾曹》《變形金剛》等系列動畫片時,甚至不知道朝鮮這個國家的存在,更不可能知道這些動畫出自朝鮮動畫師之手。
1980年代,SEK改名為“4·26兒童電影制片廠”。2014年11月,新的最高領導人金正恩首次到訪,將這里改名為“朝鮮4·26動畫電影制片廠”。
要和有錢人鬥爭到底
1962年,4·26制作了朝鮮的第一部動畫片《生機盎然的田野》,講述田野上人們的幸福生活。之後的作品大多是簡單的兒童故事,包括《鹿和老虎》《掛在魚鉤上的小貓》《小貓和小狗》《定時炸彈》等。
1970年,朝鮮動畫開始註重啟蒙,內容大多是科學原理、道德教育、生活智慧和教訓、基本生活常識。這一時期的朝鮮動畫,技術和內容都在快速提高,很多部動畫後來在韓國播出,像《兄弟將軍的故事》《英男的作業大戰》《狐貍測高》等。1979年制作的動畫片《松鼠和碩鼠》強調階級鬥爭,突出了要和有錢人鬥爭到底的主題。之後又出現了多部政治色彩鮮明的動畫,如1981年制作的《黃金塊和玉米糕》。
1980年代中期,金正日訪問4·26時,認為朝鮮動畫制作水平已經發展得較為成熟,在國內深受歡迎的動畫片如能出口,應該會帶來可觀的外匯收入。於是第一部“走出去”的朝鮮動畫誕生,它以科學教育為主題,名為《伶俐的小狐貍》。“當時認為這樣的內容在國外一定會廣受歡迎,”金成喆說,“很多國家買了《伶俐的小狐貍》,包括韓國。當時我們並不是代工,我們出口自己的動畫。”
朝鮮動畫產業在世界上嶄露頭角。4·26也開始收到一批又一批來自海外的訂單,主要來自意大利和法國。“他們看重的是朝鮮動畫制作價格低廉,卻擁有精細的畫工、出色的動畫技術。越來越多的外國動畫企業通過朝鮮在當地的商社聯系到4·26。”韓國建國大學統一人文研究院的全永善教授告訴南方周末記者。
看到豐厚的經濟回報,朝鮮在1990年代決定重點發展文化產業,並大力投資4·26。為應對海外訂單需求,動畫制作團隊和人員的專業分工也逐漸變得更細。
“在初期,4·26共有11個小組,每組約有90-100人,80人負責畫圖,剩下的10-20人負責動畫制作。1980年代中期只有一兩個小組負責海外訂單,1989年之後,第1和第2小組主要負責國內動畫,3到11組負責海外訂單,被稱為‘共同制作團’。朝鮮決定開始全面進軍海外市場。”金成喆告訴南方周末記者。
伴隨海外訂單而來,法國、意大利、西班牙等國的動畫制作人也走進這座大樓,與朝鮮動畫師一起工作。一時間4·26被稱作“朝鮮最開放的窗口”和“朝鮮的動畫制作王國”。
可觀的外匯收入促使朝鮮的動畫產業成為朝鮮最為發達的產業之一。金成喆說,1996年到2003年間,4·26完成海外訂單帶來的純收入大約2.08億美元,其中的5%發給4·26,除去各項單位建設費用,剩下的是1500名員工的報酬。

“4·26”接了一批海外訂單,也有法國、意大利、西班牙等國的動畫制作人來與朝鮮動畫師一起工作,“4·26”因此被稱作“朝鮮最開放的窗口”和“朝鮮的動畫制作王國”。(南方周末資料圖/圖)
讀腳本100遍運動
“在這里工作,你可能不會獲得特別高的政治地位,但絕對是一份非常體面的工作。至少你一人在這里工作,全家都不會挨餓。”金成喆告訴南方周末記者,在4·26工作的大部分是30歲左右的年輕人。他們都經過了嚴格的篩選和考試,並且是一直從事繪畫工作的專業人才。
每年4·26面向全國的美術院校畢業生進行選拔考試,選出約300名學生,分配到4·26工作。另外也在全國各個高中選拔有繪畫天賦的,破格錄取,從小培養。
“我1996年入職,前輩們正在制作《獅子王辛巴》這部動畫片。只會畫畫的我直接參與到這部動畫的制作中,當時我被嚇傻了。”金成喆說,進入單位要做的第一件事就是在最短的時間內吃透劇本。朝鮮電影業有一個口號,也是一個強制性要求:劇本或腳本要念100遍。“這在朝鮮叫做‘讀腳本100遍運動’。每一個從事相關工作的人都會遵守這個規定,念100遍可能有些誇張,吃透劇本是最基本和必要的事。”
金成喆的第一個任務是完成一個0.5秒的動畫,大約10幅畫面,內容是一個人物眨眼。就這麽個動作,他畫了15天,還每天挨批。“不是因為我對動作的理解不到位,而是我畫不出很細的線條,所以花了很長時間。”像他這樣的新人,在4·26並沒有專門的師傅來帶。同組的前輩都是老師。
新入職的動畫師在3年時面臨一次篩選,不能勝任工作的人必須離開。那部25分鐘一集的《獅子王辛巴》,共52集,制作了3年時間。金成喆笑著說,3年後他也有了自己的“徒弟”。
4·26工作人員被特別批準可以看外國電影,包括《泰坦尼克號》《黑客帝國》等好萊塢大片。這是他們擁有的諸多“特權”之一。另一項重要“特權”是,這些動畫制作人屬於朝鮮極少數可以不服兵役的人。
金成喆告訴南方周末記者,4·26是朝鮮唯一可以看外國電影的單位,因為領導認為只有看了外國的電影,才能制作出更好的作品,也才能更好地賺錢。
4·26有個電影資料室,專門的電影采購人員長期在海外采購新電影並及時送回國內,資料室的內容更新很快。資料室電影非常多,但黃色電影是沒有的。
“每天有很多人來這里借電影看,這是幫助我們跳出朝鮮式動畫模式,制作優秀動畫的重要方法。我們可以學習他們的表達形式、表現手法、表情、話語等。”

1999年的動畫片《皇後沈清》由朝韓共同制作,耗時五年多。那正是朝韓關系最好的時期。(南方周末資料圖/圖)
“朝鮮的動畫水平超過韓國”
2000年前後,朝鮮的動畫產業進入巔峰時期,4·26收到了來自意大利、法國、日本、韓國,甚至美國迪士尼的訂單。
“朝鮮動畫在世界動畫產業中非常有市場。他們有一批非常優秀的制作團隊,畫面精美,制圖精細,由於很早前開始參與外國動畫的加工制作,他們吸取了很多優良的制作方法,積累了很多國際經驗。” 動漫產業國際聯盟秘書長、遼寧大學教授李彬說。
“朝鮮動畫制作幾乎都使用1秒12幀或更高的標準,也就是12幅以上的畫面構成1秒的動畫。比起常使用1秒7幀的韓國、日本,朝鮮的動畫畫面更為連貫、生動。”全永善教授告訴南方周末記者。
動畫是需要高技術的勞動密集型產業。以一秒24幀、一幀一幅畫面來計算,90分鐘的動畫片需要129600幅畫,費時、費力,需要大量人力和資金。朝鮮動畫最大的競爭力在於:技術優良,價格低廉。
兩三年前,李彬的一個朋友請來朝鮮動畫制作人員到丹東工作,管吃住,月工資2000元人民幣。同樣水平的中國員工或者其他外籍員工,月薪都會在一萬元以上。
金成喆認為朝鮮的動畫水平超過韓國。“朝鮮的動畫與美國的風格更像,而韓國更像日本。”他告訴南方周末記者。
啵樂樂:最後的合作?
2003年以後,朝鮮動畫的海外訂單明顯減少。
在訂單繁忙的時期,4·26每15天舉行一次“技能報告會”,每次會議挑選一到兩名員工向全部門同事展示自己這15天內完成的作品或工作,總結自己的能力有哪些進步。其余人的作品無一例外在大廳展示,由每天來回經過的同事品評。“後來訂單越來越少,有時候一年到頭都沒有一份訂單,很多職員們每天並沒有什麽事可以做,就是看資料室的電影,看相關書籍學習。我相信他們現在還是在不斷地學習和模仿美國的動畫,迪士尼動畫是朝鮮動畫反反複複要模仿的模型。”
“如果不發展電腦技術,就無法讓朝鮮動畫走向世界。”金成喆認為,衰退是因為朝鮮跟不上CG(計算機圖像)技術在世界動畫、影視產業中的高速發展。
從16歲開始做動畫到今天,金成喆最喜歡的一部動畫片是《皇後沈清》。這部影片由朝韓共同制作,耗時五年多。“它正好趕上了朝韓關系最好的時期。”金成喆說。
1998年韓國總統金大中上臺,積極推行“陽光政策”,將和解、合作與交流作為發展朝韓關系的重點。2000年金大中訪問朝鮮,在平壤與金日成會晤。隨後幾年朝韓關系不斷升溫。
1999年韓國導演尼爾森·申(Nelson Shin)前往朝鮮4·26兒童電影制片廠指導拍攝《皇後沈清》,朝韓各取所長——朝鮮提供相對廉價的勞動力以及精細的畫工,韓國則提供資金、技術、創意。借著同一個民族對於同一歷史人物的理解,他們共同完成了這部描寫民族歷史經典人物的動畫。
“它將好萊塢式的動畫風格和朝鮮的動畫制作實力相結合,被稱為是里程碑式的作品。”全永善教授告訴南方周末記者。2003年,《皇後沈清》獲得享有“動畫界奧斯卡”美譽的安納西國際動畫電影節特別獎。
2010年朝韓共同制作的小企鵝啵樂樂(Pororo)系列動畫片,成為南北合作和共同發展動畫產業的一段佳話。啵樂樂也成為韓國國寶級卡通人物。“但是目前看來,啵樂樂很可能會成為最後一部朝韓共同制作的電影。”韓國啵樂樂制作公司理事辛昌煥告訴南方周末記者。