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你哈哈大笑，還能喝點兒雞湯 央視的戶外真人秀嘗試

撒貝寧背著采茶筐在杭州山間采茶，因為遲遲學不會采茶技巧，他被“老師”——態度嚴厲的老阿婆敲打、責備，最後也才讓筐沒底。不過想到要連夜從北京坐硬座趕往內蒙古赤峰、饑寒交迫的沙溢和嶽雲鵬，撒貝寧覺得也沒那麽苦了，還幸災樂禍地打電話給他們，誇張地發出大口喝茶的聲音。觀眾熟悉的撒貝寧是“央視法制節目主持人”，一貫給人嚴肅嚴謹的印象，此刻，他撕下了這層標簽。

沙溢除了和嶽雲鵬一起連夜奔波，還和阮經天一起，在飛機上穿上空姐制服，蹬上高跟鞋，服務全機乘客，面對同機的華少、嶽雲鵬的奚落和刁難。“我們學習表演，第一堂課就叫解放天性練習，把一切都忘記，讓你幹嘛就幹嘛。”他告訴南方周末記者。可穿上空姐裙裝的那一刻，他還是臊紅了臉。

撒貝寧、沙溢、嶽雲鵬、阮經天、華少和樂嘉，是戶外真人秀《了不起的挑戰》中的明星嘉賓，這檔戶外真人秀引進自韓國原版《無限挑戰》，由央視與燦星、韓國MBC電視臺聯合制作。2015年12月6日，《了不起的挑戰》在央視一套首播——這也是戶外真人秀節目第一次在中國的國家電視平臺上播放。

“挖藕工”華少和阮經天在泥濘的藕塘挖藕，阮經天用鼻子幫華少蹭癢，配合不斷跳出調皮的字幕和特效……這些“畫風”對於央視的主流觀眾群——中老年觀眾群體而言很新鮮。另一方面，截至2016年1月3日，《了不起的挑戰》共播出三期，比央視之前同檔期的節目多吸收了20%的年輕觀眾。

2015年中國電視熒屏上的戶外真人秀，比2014年增長了80%。無論數量還是收視都穩居第一。韓國本土成熟的戶外真人秀模式，基本被中國買了個遍。《了不起的挑戰》姍姍來遲，無論對於央視，還是以制作室內真人秀《中國好聲音》聞名、第一次制作戶外真人秀的燦星而言，都是挑戰。

不能太花哨不能太奔放

節目籌備了半年，合作三方在每一步上都謹小慎微——做一檔在央視播出的戶外真人秀，必然要收斂很多。

“它不能花哨，在遊戲設計上不能那麽奔放，年輕人看真人秀，不講究邏輯，好玩就行。但央視的觀眾講邏輯。”《了不起的挑戰》的總導演陳滌對南方周末記者說。所謂“邏輯”，用撒貝寧的話說就是“意義”。

“作為媒體人，我覺得節目傳遞的信息，得有點作用。”撒貝寧對南方周末記者說：“以前姜昆老師他們在春晚上說相聲，都會針對當時的一些社會現象，你哈哈大笑之後，還能留下點兒什麽。”這一點他“踏踏實實放心”：“我知道，既然在央視播出，就肯定會對挑戰項目過濾，一定不會特別惡俗。”

除了《奔跑吧，兄弟》《極限挑戰》這種以競技遊戲為主的“追擊類”真人秀，韓國可供借鑒的真人秀模式還有“燒腦類”“體驗類”。“不能奔放”的陳滌團隊選擇了“體驗類”的韓版節目《無限挑戰》，在其中穿插燒腦和追擊元素。

體驗類最大的好處是“講道理”。連韓國團隊自己也會反複強調：每個遊戲的設計，背後都有其道理。比如，韓國版中出現了“拉飛機”。那是因為2013年，韓亞航空一架飛機在拉升過程中失事，多名乘客受傷，兩名中國學生被甩出艙外，當場身亡，“拉飛機”是想起點警示作用；“無人島”遊戲的設計，源於日本和韓國在獨島事件上的爭執；做古裝穿越，因為韓國也有戲說歷史的傳統，讓明星穿越到古代去，發現真實的歷史，引發反思。

中國版中，節目的一些用意顯而易見：樂嘉和沙溢做“棒棒軍”、撒貝寧被繩索吊下懸崖做清潔工，觀眾看見的是明星出醜，也是勞動者的艱辛；嶽雲鵬到地下500米的煤礦中做工，哭得稀里嘩啦，觀眾看到的除了艱辛，還有過去層出不窮的小煤窯塌方事件。

“我們是帶著雞湯的娛樂節目。”陳滌為《了不起的挑戰》這樣定性。“‘雞湯’不是直白地告訴觀眾，但是這些道理導演自己心里一定要有。”

“央視主持人都可以 這麽愉快地玩耍”

中國的戶外真人秀喜歡拼明星“大咖”，這招在央視也行不通。“央視不希望把這變成一個鋪張浪費的節目。”陳滌告訴南方周末記者。

最終請來的六位嘉賓：主持界的撒貝寧、華少、樂嘉，影視演員阮經天、沙溢，相聲演員嶽雲鵬，都算不上一線大牌，卻都能說會道。

更重要的是：“六個人各有缺陷，優點正好是缺陷。”陳滌解釋，阮經天曾是“小鮮肉”，現在是“老鮮肉”了，帥反而成了缺點；說相聲的靠耍嘴皮搞笑，但嶽雲鵬本人的搞笑更多來自他的表情；樂嘉是“性格分析師”，分析別人的性格，自己卻不太合群；沙溢少年得誌，出演《武林外傳》中的白展堂，這麽多年過去了，他都沒能演一個超越“老白”的角色。他們在挑戰任務的時候，也是在挑戰自己。

撒貝寧是唯一被節目組賦予了角色設定的嘉賓。他應該是幾個嘉賓的潤滑劑，刺激他們釋放自己的性格，同時推動節目流程。“但這個角色，目前沒有很好的實現。”撒貝寧自陳。原因是撒貝寧在潛意識里有些抗拒這個設定。“如果在真人秀里，還帶著法制節目、新聞播報的主持狀態，那是把觀眾拒之門外。”撒貝寧對南方周末記者說，“一旦給自己設定角色，就容易按照事先定好的方向去表演。而我更希望還原到最真實的狀態。”

之前，撒貝寧沒看過任何戶外真人秀。韓國導演發給他的原版《無限挑戰》，他也一眼沒看。這是他多年的習慣：法制節目錄完，他從不回看；演講類節目《開講啦》錄制前，他從來不去見嘉賓，即便是貝克漢姆、劉德華這樣的大牌。“其實我在這邊激動得不行了，但還是不願意去跟他們打招呼。想把最真實的第一見面感覺，留在臺上。”

這反而使撒貝寧在節目中的反應更真實，也給其他嘉賓更自然的刺激。第一期錄制，五個嘉賓眼睛都先盯著撒貝寧——他是央視的主持人，而這是央視的節目。那期節目錄完，阮經天說：“我真不知道，原來撒貝寧是這個樣子。”

這話讓撒貝寧很高興，他對南方周末記者分析：“這讓我覺得效果達到了——央視主持人都可以這麽愉快地玩耍，我們為什麽不行？大家狀態一放開，就火花四射了。”

連哄帶騙，逼迫情感

因為《了不起的挑戰》，樂嘉的私處掛了彩。觀眾也看得見，在這個節目里，沒有輕松的嘉賓。

“懸崖清潔工”這種高危職業，十年前撒貝寧就體驗過。那時他在央視“社會與法”頻道，旅遊季期間，到各地做監督式報道。在黃山，他也吊著繩索撿過垃圾，但危險性遠不及這次張家界的懸崖峭壁。

慢慢往懸崖去的時候，撒貝寧就開始手抖、腿軟、大腦完全不受控制。一邊往下，一邊天色不對了。師傅們建議：“今天別下了，一般碰到這種天氣我們也不下。”撒貝寧沒聽，他希望體驗是完整的。當完全下到懸崖底部的時候，撒貝寧的兩只手已經僵透了，他只能一點點用一只手把另一只手掰開。

最難的是往上爬。雨後懸崖上的泥土開始剝落，腳下變得濕滑，即便抓住繩子，也很難踩得住。最難上的時候，他們做過最壞的打算：待在懸崖下面等救援。下到崖底只用了十幾分鐘，上來卻花了一小時。當最後一個工作人員——一個胖胖的韓國攝影師回到崖頂的時候，撒貝寧沒控制住，哭了。

嶽雲鵬實打實在礦井下工作了八小時。繁重重複的挖煤勞動，讓嶽雲鵬吃不消，節目組沒有理會，“連哄帶騙”讓他工作：讓他必須挖一米的礦，他一定會覺得完成不了；但如果告訴他，要麽挖一米，要麽挖三米，你想挖幾米？那麽他就會選挖一米，心情也不一樣。

最後，工作大半天的嶽雲鵬坐著運煤車回到工作點。攝影師悄悄跟上去，拍下了他在黑暗中抹淚抽泣的背影。“演的情感和真實情感是不一樣的。”陳滌說。他佩服韓國團隊的這種“無情”，將之稱為“逼迫情感”。

“陪體”也是助攻“逼迫明星情感”的重要方式。所謂“陪體”，就是配合明星活動的群眾，他們並非群眾演員，而是普通人。第一期節目中，嶽雲鵬和沙溢要從北京坐綠皮火車，連夜趕到赤峰的草原。節目組比明星早半小時上火車，快速了解同一節車廂的乘客信息，把“有故事”的乘客放到並不知情的明星身邊。每期拍攝要準備七八個陪體，有些陪體的故事，明星問不到，也就跳過去了，最終能讓觀眾記住的，一期也就一兩個。

讓受歡迎的更受歡迎，被冷落的更被冷落

之前陳滌制作過《舞林大會》《中國好聲音》《中國達人秀》《出彩中國人》，接觸的都是歐美模式。韓國模式風格迥異，沒有制作“聖經”，沒有工業流水線似的模板，常不按章法出牌，這讓陳滌最初難以適應。比如，節目拍攝前，會準備厚厚的文稿，但實際拍攝階段，大約只有三分之一會按文稿走，其余靠的是編劇的現場即興反應。

節目第二期，樂嘉和沙溢抽到了去重慶當“棒棒軍”，劇本設計讓他們在同一家服裝批發商場當挑夫。到現場，節目組發現，樂嘉特別受女性群體歡迎，沙溢卻意外受了冷落。編劇們緊急調整。樂嘉受歡迎，就越把他往女人堆里放；沙溢受冷落，就越將他引導到人相對稀少的上下坡地區攬活。反差很快出來了——在女人們的鼓勁下，樂嘉越幹越起勁兒，很快賺到不少錢；沙溢卻半天攬不到一單活。最後，樂嘉得意地掏出掙來的上百元，沙溢兜里卻只有寒酸的五塊錢，喜劇效果就出來了。

對於戲劇性的理解，中韓團隊並非完全默契，常爭得面紅耳赤。嶽雲鵬當礦工，最後沒有完成任務，情緒崩潰。在陳滌看來，哪怕沒有完成任務，嶽雲鵬的崩潰也能打動觀眾。韓國團隊則一定要嶽雲鵬把所有事情都完成。笑點也不一樣，韓國團隊覺得嶽雲鵬黑著臉，一臉煤灰的模樣很搞笑，但中國團隊覺得，還得露出一排白牙，才有喜劇效果。

這些因文化背景不同帶來的理解差異，最後主要靠後期剪輯來調和。每期拍攝完成，韓國團隊會完成初剪，大約180分鐘，每個嘉賓各有一整段。中國團隊負責將這180分鐘壓縮成節目播出的90分鐘，按照一定的線索進行穿插和組接。

常用的是“平行剪輯”的邏輯。撒貝寧在500米高空懸崖緩緩下降，做清潔工撿拾垃圾，他能不能克服恐高，完成作業？鏡頭隨後切換到另一個同樣危險的場景——地下500的礦井。“兩個危險的工種接在一起，就是為了強化地上五百米、地下五百米，這兩個生死瞬間。”節目後期總監鄭磊對南方周末記者介紹——強調的還是“意義”。

過去幾年，央視做了許多新節目的嘗試。2010年做綜藝情感類節目《我們有一套》，撒貝寧頗擔心：“這個節目做得時間長了，我以後會不會做不了法制節目了？”後來他陸續主持了《夢想星搭檔》《開講啦》《挑戰不可能》，發現沒有那麽嚴重：“法制節目中的我，和真人秀中的我，都是真實的我，我並沒有在這當中人格分裂。”

他所任職的國家電視臺也是如此——即便嘗試了最娛樂化的戶外真人秀，還是留有正經的央視範兒。

《銀魂》拍真人電影？ 日本動漫真人化潮起

在宣布了包括《死亡筆記》、《精靈寶可夢》、《鋼之煉金術士》等眾多漫畫改編真人電影之後，華納兄弟看上了讓亞洲無數80後、90後曾經著迷的日本動漫《銀魂》。

事實上，隨著東亞影視產業高速發展，特別是中國影視產業迅速做強做大，開始掀起了一批動漫真人化熱潮，而已經火爆了近三十年，受目前中國主流觀影人群80後、90後熱愛的日本動漫成為主要改編目標。

《銀魂》真人化

《銀魂》是由日本漫畫家空知英秋創作的少年漫畫作品，於2004年2號的《周刊少年Jump》開始連載。2006年4月4日起，由日升動畫改編的同名電視動畫開始在東京電視臺放送。截至2015年11月，《銀魂》單行本累計發行量突破4800萬冊。《銀魂》在中國也有一大批粉絲，且以90後居多。

《銀魂》真人化的消息先前網絡上傳出，消息迅速蔓延開來。之後有網友打電話到《JUMP》求證該消息的真偽，但當時官方稱“那(銀魂真人化)根本是假的”，但隨後沒多久，《銀魂》註冊新電影域名，不得不讓人再次懷疑這個消息或許是真的。

有消息稱，《銀魂》真人化的操盤方或是好萊塢七大電影公司之一華納兄弟，華納兄弟在5月31日註冊的一個名為 Gintama-Film 的網站被公之於眾。Gintama 是《銀魂》的羅馬音，而Film，在日語的語境里，一般指代真人電影。而普通的動畫劇場版，他們習慣用Movie來翻譯。看起來，華納兄弟要對《銀魂》下漫改真人電影的手了。

此前，這部經典的漫畫曾經於 2010 年和 2013 年發行過兩部劇場版動畫，發行方均是華納兄弟。這次漫改真人電影的項目由華納兄弟來操辦也在意料之中，之前華納兄弟操盤了眾多漫改真人電影項目。根據《周刊少年Jump》的說法，他們將在7月4日發行的雜誌上公布一個和《銀魂》相關的消息，網友跟媒體都猜測是《銀魂》將拍攝真人電影版。

日本動漫真人化熱潮掀起

美國知名動漫公司漫威花了七十年塑造了鋼鐵俠、綠巨人、美國隊長等一批“美國式”英雄，這些英雄人物近一、二十年來開始逐漸真人化，拍成影視作品。隨著漫威等美國動漫開發較頻繁，不少觀眾漸漸產生了審美疲勞，日本動漫漸漸獲得了發展機遇。

日本動漫雖然晚於美國，但隨著上世紀八九十年代開始大規模進入中國市場，已經成為80後、90後童年的回憶，俘獲了大量日本、中國的粉絲。並且，動漫產業還在持續擴大，讓眾多影視公司看到了市場巨大的發展空間。

北京 27歲的女白領楊女士向記者表示，她每天花上幾個小時觀看流行的日本漫畫，比如《匪徒》和《銀魂》，所以她可以沈浸在虛擬世界中，不用想工作中的繁瑣事情。

據美國《福布斯》報道，如今有2億名消費者推動著年輕的娛樂市場的崛起，這一市場被稱作“二次元”市場。這一術語是基於引入的日本名稱，專門用於指代動漫、漫畫、遊戲和小說的網絡世界。

據中信證券估計，“二次元”市場吸引力如此之大，以至於市場規模今年已達2500億元，這一市場規模可以在幾年內翻一番，達到5000億元，因為越來越多的年輕消費者選擇逃入虛擬世界。

動漫市場的擴大也給動漫真人化留出了發展空間。雖然廣大動漫粉絲們對動漫真人化既愛又恨，因為真人電影往往會和“毀原作”聯系在一起，例如去年華納兄弟宣布《死亡筆記》要啟用歐美演員翻拍美版的時候，不少粉絲表示要抵制該片。但無論如何，大多數粉絲還是會去看真人化的動漫作品。東京電視臺社長高橋雄一也在之前召開的例行記者會上稱“動畫產業迎來了一個非常有趣的時代”，指的就是真人化這個趨勢越來越多。

米粒影業創始人：本土動畫如何逆襲真人電影？

從去年《大聖歸來》票房破9億，今年《大魚海棠》票房破5億，曾經破億都困難的本土動漫已經初具與真人電影叫板的實力。米粒影業創始人兼董事長張青在數娛夢工廠主辦的2016泛娛樂產業（遊戲）高峰論壇上向第一財經記者表示：“隨著本土動畫電影頻繁觸達高票房，已經初具與真人電影抗衡的能力，如果再有幾部能夠達到高票房的動畫電影出現，基本上可以說明本土動畫電影的市場已經形成。而動畫電影相比真人電影的多項優勢也可以發揮出來。”

這個夏天，在電影傳統旺季的暑期檔，電影出奇的冷。然而一部動畫片《大魚海棠》卻擊敗了《致青春2》、《陸垚知馬俐》等一眾被看好的真人電影，穩穩站上了5億元票房。2015年，中國動畫電影票房已經達到42億，占中國電影整體票房的9.7%。其中，國產動畫電影20.2億，海外動畫電影22.6億，這也是國產和海外比例最接近的一次。從2012~2015年，國產動畫電影從3.9億到20億，有了長足進步。不過，直到去年《大聖歸來》，中國幾乎沒有一部動畫電影突破3億元，直到《大魚海棠》上映之前，中國也沒有一部電影在3億~9億元票房區間，連續兩部動畫片擊破3億票房關口，讓動畫電影人看到了希望。

對於這一現象，張青認為本土動畫電影的機會快到了。

在辭職盛大集團董秘之後，張青張總創立米粒，目前米粒估值C輪達到40億，完成了動畫電影到VR、遊戲、二次元的全面布局。在張青看來：“去年出了一部大聖，基本上80%的人覺得是偶然現象。今年又出了一部過5億的動畫電影，意味著這個行業的崛起不再是個偶然現象。而是一個成為規律的現象。當然，今年暑期檔還沒有結束，動畫大電影還沒有放完，下個月還有一部《精靈王座》也可能觸達高票房。這樣的情況下，本土動漫已經開始崛起，並吸引了投資方的註意，最近有一些非常知名的投過獨角獸的基金找我們了，說我們現在對動漫感興趣了。”

為什麽幾部本土動漫火了能夠引發這麽大關註呢？張青認為：“很簡單，現在互聯網公司瘋狂地刷用戶，但是到底盈利在什麽地方，都說不清楚。對於動漫行業有個觀點很對，其實真人電影跟動漫電影最大的區別是什麽呢？真人電影出來IP（內容版權）不是電影公司的。因為捧出來的是導演和明星。對於動畫電影來說火一部是一部。因為這是屬於公司的。IP永遠留在公司賬上的公司是有價值的。所以他們說我們想投電影，不投真人片，而是投動畫片。動畫片是真正可以留出IP的。”

不過，並不代表生產動畫片的公司就有前景，還需要能夠持續生產頭部IP的能力。

動畫公司跟真人片公司相比競爭優勢在什麽地方？不需要片酬、能夠留住IP是最大的優勢。張青認為：“真人片，雖然大家一直說泡沫，我覺得市場是向好的，覺得最大的問題是成本持續不合理地增大，片酬占比、線上線下成本比不合理，制作成本一再被壓縮，線下成本一直在增長。比如動畫片《大魚海棠》，制作成本大約5000萬元左右，《大聖歸來》是4000萬元左右。5000萬是什麽概念呢？一部真人片找個一線明星的片酬。所以這種情況下動畫片有個很明顯的成本優勢。也就意味著只要動畫片票房規律能夠保持，每年有一兩部能夠在國內票房榜單上占前十名的動畫電影，這個行業就會是一個比真人片好得多的行業，因為它更掙錢，而且它後端更多。什麽叫後端更多？可以以動畫IP開發更多衍生產業，特別是遊戲。

事實上，光線影業創始人王長田就曾表示，光線的兩個發展方向一個是動漫，一個是青春片。為什麽呢？因為動漫和青春片兩個最不受片酬高漲影響的市場的影響。因為青春片不要用大咖（一線明星），新人是不會亂開價錢的。王長田也拿了很多優質的動漫電影版權。不過張青提醒，青春片跟網文或者跟文學的關系非常密切，沒有IP的青春片是沒法做的。所以現在“屍橫遍野”的暑期檔有大量青春片，同時，隨著青春片泛濫，線下發行成本增加，甚至有些有IP的也票房慘淡。

在對2016年中國動畫電影的前瞻中，中國電影評論學會產業研究中心主任朱玉卿表示：“今年第一季度，中國動畫電影票房已突破30億元，全年有望突破60億元。其中今年出品完成的國產動畫電影將突破70部，將有超過50部的動畫電影進入市場，票房有望突破30億元。”去年《西遊記之大聖歸來》以9.5億元的票房表現在刷新國產動畫電影市場紀錄的同時，打破了國產動畫電影“低幼”的堅冰，改變了觀眾對國產動畫電影的成見，也證明中國電影觀眾對於質量上乘的國產動畫電影的熱情，以及國產動畫電影超越進口動畫的可能性，給予更多動畫從業者信心和希望。

樂視、眾信旅遊推出旅行直播真人秀《邊旅行邊戀愛》

石慧 2016-08-09 19:51

i黑馬訊(石慧) 8月9日消息，今日，樂視視頻、眾信旅遊、Club Med宣布，將推出大型旅行直播真人秀《邊旅行邊戀愛》，通過樂視全球雲直播以B+C2C雙直播的形式打造一檔旅遊直播節目，數十名旅遊達人、網紅及百名素人將在三亞ClubMed度假村邊走邊愛。 

據i黑馬了解，在9月8日至11日為期四天的時間里，由眾信旅遊組織的百名客人將會在三亞Club Med度假村一邊欣賞美景，同時在旅途中邂逅戀人。

Club Med將為入住的客人尤其是單身客人打造一場“單身旅行派對”，在度假村、海灘、大海等不同地點設置浪漫遊戲為單身客人制造遇見愛的機會。另外，數十名網絡紅人也會參與其中。

屆時，樂視視頻將通過樂視全球雲直播，采用B+C2C雙直播的模式進行四天的直播。觀眾可通過樂視視頻PC/PAD/ Phone/超級手機/超級電視客戶端進觀看並參與互動，確定內容走向。除了高清、360°全景、水下VR等直播技術的應用，此次直播還將啟用由樂視生態、樂視體育自主研發的拍攝直播裝備。

眾信旅遊集團副總裁林巖表示，希望借助樂視視頻、眾信旅遊、Club Med三者在各自領域內的地位，使《邊旅行邊戀愛》的品牌影響力達到加乘擴大的效果，實現跨界合作的多贏。

樂視全球直播事業部總經理傅軍說：“旅遊直播真實的現場感和即時性，不僅可以帶領用戶體驗人文美景，也將建立深度社交場景，為用戶帶來極致互動體驗。”

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失去所有贊助的羅切特只能靠賣肉真人秀？

羅切特，一直以來都是美國泳壇顏值最高，商業代言收入不菲的巨星，經過里約奧運的報假案事件後，他的四大廣告商宣布和他終止合作關系。雖然遭到萬人唾棄，但是他迎來了娛樂圈拋來的一絲希望。

美國的娛樂業大頭“紳士網絡”集團（Esquire Network）決定再次播出羅切特的真人秀節目“羅切特會怎麽搞呢？”該節目由Esquire Network的姐妹網絡夥伴E！在2013年8月開播，可是播出了八集之後，就沒有下文。現在該節目開始從上周五開始播出，打出來的招牌就是“羅切特到底怎樣了？誰TM知道呢”。

該節目在羅切特2012年倫敦奧運後，制作開播。跟蹤拍攝這位高調的泳壇帥哥的生活各個方面，包括泳池內外的生活，如何把妹，如何泡妞，如何訓練遊泳。Esquire Network聲稱，這個重播的節目會“不可預測的，未經過濾的，淋漓不羈的”重現這位泳壇醜聞巨星的生活。

此節目也向觀眾保證將會特別的“羅切特”，例如羅切特說過那句“我整天都會在泳池撒尿，別人不會麽？”

（南方周末記者 麥圈/圖）

（南方周末記者 麥圈/圖）

（南方周末記者 麥圈/圖）

真人秀太假？媒評：“演”可以 但價值觀要正確

《真正的男子漢2》

奧運金牌得主、遊泳選手孫楊，對自己參加的真人秀節目《真正男子漢》開炮，發微博批評真人秀靠演，覺得自己一而再再而三被忽悠，隨後秒刪微博。而無獨有偶，《中國好聲音》選手梁博也曝出，自己在參加節目時就曾收到“稿子”讓他照著念，這讓他心里充滿疑惑。

對於孫楊的炮轟和梁博的自曝，有網友評論稱，“人生已經如此艱難何必拆穿？”連網友和觀眾都知道，幾乎所有真人秀都靠演或者有演的成分，孫楊和梁博的聲音，反倒顯得有點兒少見多怪。但鑒於孫楊是體育圈人士，對娛樂圈的玩法並不了解，梁博在參加“好聲音”之前，也是個純粹的音樂愛好者，兩人沒法接受真人秀要靠表演，也在情理之中。

相對於職業演員來說，真人秀要靠表演完全是一件順理成章的事情，比如和孫楊一起參加《真正男子漢》的楊冪就稱，“對我來說，是真實的訓練，真的在流汗，每一滴汗水都是真的”，楊冪說的話沒得挑，訓練的確是真的，但訓練之外出於節目可看性方面的情節設計，演員也會習慣性地用職業態度去面對，演就演了，有什麽大不了的？

諸多明星有的到了真人秀當中如魚得水，也有先是有點不適應後來習以為常的，但多少都會面臨照著劇本演的問題。業內人士有說法，真人秀內容的構成是“七真二引導一演”，這個大概是靠譜的，因為如果給演員設置的角色性格與演員天性不符，演員也會覺得尷尬、不自然，如果“劇本”恰恰釋放了演員表演的空間，演員何樂而不為？能在真人秀里玩得很嗨，順便還賺了大把出場費，難怪許多當紅演員都不演影視劇去了，成了真人秀的常客。

也有個別真人秀，存在“一真二引導七演”的狀況，這對演員來說就有些吃力了，容易導致演員在錄制節目時心不在焉，甚至引發不良情緒，但這樣的狀況畢竟還是少。電視臺制作真人秀，其出發點就是要激發演員的表演活力，為觀眾貢獻精彩鏡頭，沒有攝制組故意為難演員的。回顧這幾年火爆全國的真人秀，哪個不是評委、演員和攝制組密切配合的結果？如果想要看百分百真實的真人秀，那倒是一件不可能完成的任務。

真人秀的最終呈現，是依賴大量拍攝的素材、具有情節性的剪輯、烘托氣氛的音樂與字幕等手段構成的，也就是說，就算拍攝時沒有任何劇本，參與嘉賓都是百分百真實的表現，最後呈現給觀眾的，一樣是帶有創作性質的加工後的作品。況且，真人秀並沒有隱瞞使用劇本的意圖，如果在節目結束之後留意一下幕後工作人員名單，便會發現“編劇”一欄出現的諸多名字。在特別火的真人秀節目中，每位嘉賓背後有一位編劇跟班，已經不是什麽秘密。

對娛樂的事不必過於當真，這已經是不少觀眾的共識。但有一點需要註意，盡管可以在內容呈現方面，采取多樣的表現手法，但在價值觀方面，要有正確的引導。也就是說，演員在真人秀中怎麽演都可以，但不能脫離了辦真人秀節目的初衷——在為觀眾提供娛樂的同時，還要負責對觀眾有所啟迪，幫助觀眾發現生活里更多美好的事情，只有這樣，觀眾才能對真人秀里的“演”視而不見，只去享受節目所帶來的豐富觀感。

總統賺錢兩不誤 特朗普將繼續任真人秀監制

美國權威影視雜誌《綜藝》(Variety)當地時間8日報道，美國當選總統特朗普仍將繼續擔任明年1月重新開播的NBC真人秀節目《名人飛黃騰達》(Celebrity Apprentice)的監制。

這檔真人秀在明年將有一位新的主持人，著名演員和加州前州長施瓦辛格。最新公布的演職人員名單顯示，特朗普雖不再擔任主持人，但他卻仍將擔任這部真人秀的監制。

根據《華盛頓郵報》的報道，通常情況下，NBC電視臺真人秀中這樣的頭銜通常都會得到“一張不菲的支票”。特朗普過渡團隊則指出，之所以“難說再見”是因為特朗普在這部真人秀中“付出過很大的心血”。

曾主持14季

《名人飛黃騰達》是之前真人秀節目《飛黃騰達》的改版，特朗普曾主持過14季的《飛黃騰達》，那句著名的“你被炒掉了!”也讓特朗普大“火”了一把。

在此前的14季《飛黃騰達》中，特朗普擁有該真人秀50%的所有權，而他所獲得的報酬最初為每集10萬美元的主持費，之後特朗普坦承，他從這部真人秀中總共獲得了大約2.13億美元的收入。

該消息今天一公布就有政府道德專家表示，當選總統將自己的名字同一部真人秀的名字繼續聯系到一起會制造出大量的“利益沖突”，特別是如果特朗普仍然將會從NBC拿到報酬支票的話。“我們需要他(特朗普)做的是總統，全職的總統，而不是和其他工作一起。”美國前總統小布什的法律顧問彭特(Richard Painter)表示，“他是在嘗試一切事情的底線。”

奧巴馬的道德法律顧問埃森(Norm Eisen)表示，特朗普同NBC的合同會讓他“有傾向地，有意或者無意地去做於NBC有益的事，或者是通過白宮來‘推銷’得到這樣類型的收入”。

“這也是他為什麽必須要和前40年里的美國總統做一樣的事，就是把所有的商業利益都放進一個全權信托或者類似的形式。”埃森如此表示。

還有多位前白宮法律道德顧問表示，在入主白宮前，美國歷史上沒有一位總統有同特朗普一樣複雜的商業經營歷史。雖然多次強調在正式入職總統後他將從自己的商業中全盤退出，但連《名人飛黃騰達》都不肯放棄也讓美國各界再次質疑其會退出商業行為的決心。

真人秀人生

政治分析人士指出，真人秀一直是特朗普的一個重要個人標誌，甚至競選的成功也借鑒了此前他在真人秀中的大量運作經驗，這其中包括巧妙的運用媒體進行包裝，以及制造戲劇化和民眾關註的熱點噱頭為自己獲得支持等，甚至連在最近的內閣任命過程中，也可以找到當年《飛黃騰達》的影子。有分析認為，很多內閣人選，特別是在一些熱門的內閣職位中，候選人之間比拼“誰對特朗普更加忠誠”已經被看作是特朗普任命內閣的一條“潛規則”。

特朗普對《飛黃騰達》的感情之深也同這部真人秀產生的時機有關。2004年首播的時候，特朗普還在從上世紀90年代金融危機所受的經濟重創中慢慢恢複，而該真人秀自開播後就異常火爆，並讓特朗普以“果斷的公司掌門人”的形象紅遍美國和全球，更讓他的房地產和個人商業帝國迅速崛起，並進入鼎盛時期。

2015年2月，特朗普主持了最後一期《飛黃騰達》，在2015年7月，NBC宣布他們已經結束了同特朗普的商業關系，原因是他發表了冒犯墨西哥移民的講話。當時，特朗普的解釋是，NBC不想讓他競選總統，因為他們想讓他繼續全職主持真人秀。

今年8月，NBC的主席格林布拉特(Robert Greenblatt)對媒體表示，只要有他做NBC的主席，無論競選結果如何，特朗普都不再會返回《飛黃騰達》。但《飛黃騰達》的監制人選和薪酬是由米高梅電影制作公司負責，而非播出該秀的NBC電視臺。

特朗普“新政”100天|特朗普任命大法官“真人秀”

特朗普曾經是電視真人秀的明星。他也正在把總統工作演繹成一場真人秀。和往屆總統總在工作時間發布政府官員提名公告不同，他在當地時間周二晚上8點，電視黃金時間段公布大法官尼爾·戈薩奇(Neil Gorsuch)的提名，並在電視上現場直播。

特朗普公布大法官尼爾·戈薩奇(Neil Gorsuch)的提名

提前任命大法官

這次任命還有個不同尋常的地方：特朗普甚至要求兩名最有潛力的候選人，戈薩奇和托馬斯·哈迪曼(Thomas Hardiman)，同時來華盛頓參加這一提名的公布以及慶祝會，增加了事件的戲劇性。

“我是守信的人，我做我說過的事。這些是美國人已經尋求很久的事”特朗普說，“我信守對美國人民的承諾，提名戈薩奇為大法官。”

特朗普宣布提名後，戈薩奇上臺發表感言。今年49歲的科羅拉多人戈薩奇是美國第十巡回法院的法官，於2006年由喬治·布什任命。他曾是最高法院法官拜倫·懷特(Byron White)和安東尼·肯尼迪(Anthony Kennedy)的書記官員。在兩名候選人中，他顯然有光輝的履歷：哥倫比亞大學本科，哈佛法律學位，並獲牛津大學馬歇爾獎學金。美國法律保守派認為他是已故大法官安東尼·斯卡利亞(Antonin Scalia)當仁不讓的繼承人。

戈薩奇強烈地支持第二修正案保障人民擁槍的權利，而且對墮胎權利很不友好。

當然，就在前一天，特朗普粗暴地解雇司法部代理部長，所以，立刻有許多媒體質疑特朗普對大法官的認定都帶有個人色彩，也就是聽他話的就是“好”。 有媒體認為，美國司法獨立，萬一到時候大法官稍有不聽他的話，他會很“郁悶”。

特朗普曾說，他將在本周四宣布他的大法官提名人，但在周末輿論反對他簽發的移民行政命令後，特朗普宣布提前將在星期二晚上公布他的選擇。這一舉動似乎有轉移輿論焦點之嫌。畢竟，任命保守的法學家擔任最高法院大法官，還是能讓他的支持者“點贊”的。

民主黨反對不足為奇

在參議院里，民主黨還在作最後的掙紮。財政委員會的民主黨人設法阻止特朗普提名的財政部長史蒂芬·姆欽(Steven Mnuchin)和衛生與人類服務部長湯姆·普萊斯(Tom Price)當選。他們選擇拒絕參加投票。

民主黨的這一做法還是起源於特朗普在前一天突然解雇代理總檢察長，使美國的首都陷入震蕩。民主黨雖然不能在共和黨控制多數席位的參議員里，最終對特朗普提名結果起不到什麽決定性的作用，但有點“料”讓媒體快樂一下總是可以的。

俄勒岡參議員羅恩·威登(Ron Wyden)說，欽姆和普萊斯在提名聽證會上作了虛假陳述。在對被提名人作出判決之前，需要更多的信息。

“我們已經明確表示，我們需要更多的信息。” 威登說。

密歇根州民主黨參議員德比·斯塔貝諾(Debbie Stabenow)指責提名人沒有對委員會誠實。

“真相很重要。” 斯塔貝諾說，“這並沒有在這里發生。”

共和黨人當然對民主黨的做法“表示失望”。但不要忘記，共和黨長期阻撓奧巴馬提名最高法院大法官將近12個月，相較而言，民主黨人的做法並沒有什麽奇怪的。

另外，參議院司法委員會在當天上午舉行的聽證會上，民主黨人將總檢察長提名人、參議員傑夫·賽辛斯(Jeff Sessions)描繪為支持特朗普的極端主義法律專家。而共和黨則將他描繪成一個睿智的律師和一個能嚴格執行法律的檢察官。民主黨還稱，他和特朗普關系太近了。

加利福尼亞參議院司法委員會的最高民主黨參議員迪安娜·費恩斯坦問道：“我們可以得出結論說，這個被提名人​​將是獨立的嗎?”

顯然，民主黨已經將特朗普解雇代理總檢察長稱為“星期一晚上大屠殺”，因為特朗普認為代理總檢察長耶茨(Yates)拒絕在法庭上辯護移民令。

不過，司法委員會主席愛荷華州參議員查爾斯·格拉斯利在開幕式上也說了，自從共和黨人占多數以來，賽辛斯通過議會表決沒有任何懸念。

在本月的賽辛斯提名聽證會上，民主黨人一再質疑他是否會傾向於特朗普的政見。賽辛斯一再表示，他將能夠對總統說“不”，不會“只是總統的橡皮圖章”。他還說，他沒有參與起草有爭議的有關移民的行政命令。

為什麽真人翻拍的電影無法替代動畫電影？

南七道 2017-03-28 10:14

本文由南七道（微信ID:nanqidao）授權i黑馬發布。

總有些東西不應該被真人化

每每迪士尼將童話故事翻拍成動畫電影，總是能引發熱議，最近上映的美女與野獸也是如此，而其中最大的爭議恐怕就是，動畫形象擬人化的邊界到底在哪里？在最新上映的這版美女與野獸中，實景真人的拍攝手法讓讓這部童話電影看起來有些怪異且不合時宜。

“這當然不是belle的主演Emma Watson的鍋，當然也不是為野獸配音的Dan Stevens的鍋，雖然相比起之前版本的野獸，這部電影里的野獸看起來，的確沒有以往這麽有魅力”。

那麽問題出在哪里呢？

動畫電影應該真人化嗎？

和超級英雄電影一樣，動畫電影為了擴大受眾市場，一直在努力將故事講得更成人化，以吸引更多成人觀眾，真人版的動畫電影正是其中一種嘗試。真人，尤其是影星出演動畫電影，不僅可以吸引更多成年粉絲走入影院消費，真實立體的人物形象相比起平面化的卡通形象，也更容易使他們產生代入感，有利於提高成年觀眾的對影片的興趣。

數據專家在《美女與野獸》上映前就曾給出樂觀預測，全球首映票房會在2.15億到2.45億美元之間，高於《饑餓遊戲》的2.11億和《愛麗絲夢遊仙境》的2.1億。

單從票房數據上看，這樣的嘗試顯然是正確的，電影公司的投入顯然也說明了這一點。迪士尼就正在翻拍更多的真人版動畫電影。從浪漫的《白雪公主》到經典的《獅子王》，從西方傳統的《魔法奇緣》到東方傳統的《花木蘭》，除了少數在原故事基礎上進行了改編，加入不少現代情境以適應真實場景的拍攝。大部分真人版的電影，都是完全基於動畫版電影的再創作。

但票房數據顯然不是評判電影成功與否的唯一標準，電影評論家Chris Nashawaty就在自己的專欄中寫道，“總的來說，《美女與野獸》是一部不錯的電影，它的主演不錯，配樂也不錯，故事也不錯，但也就只是不錯而已。我看不出來它和1991年的動畫版有什麽差別，除了有真人演員加入，它講的故事和二三十年前的沒什麽不同”。

這是所有真人翻拍電影必須直面的問題，動畫電影的賣點就在於它的魔幻性，它將人們從日常的繁瑣生活中抽離出來，通過童話，通過魔法，給人們以安慰。而動畫電影的真人化似乎正在削弱魔幻的魅力。 

真人翻拍電影的困境

這令人想起了1991年的那部動畫電影《拉家常》，同樣是動畫改編的電影，這部電影里的主人公是一個個擬人化的家具，他們可以唱歌、跳舞，甚至是聊天。電影上映時，為了使電影更有魅力更吸引人，在很多細節上都采取了擬人化的手法，使得主人公基本上變成了徒有家具外形的人。上映當年，家具的真人化就引起了巨大的討論，很多電影專家都認為，真人化的動畫電影看起來十分怪異，一切都過於真實，過於赤裸裸地擺在眼前，反而失掉了動畫電影原有的魅力。

這似乎是真人動畫電影的一個通病，去年上映的《奇幻森林》也面臨著同樣的聲討。隨著技術的發展，動畫制作公司越來越擅長將動畫場景還原成現實生活場景。《奇幻森林》里的獅子和猩猩都更真實了，特別是當他們動起來，所有場景都像是拍出來的而不像是畫出來的。迪士尼動畫制作公司也因此被指責，在還原真實的過程中失掉了想象力和表達力。

但承受著最多指責的還是像《美女與野獸》這樣，將真人和CG動畫結合的電影。比如一度大熱的《愛麗絲夢遊仙境》，約翰尼·德普和安妮·海瑟薇的強大陣容，也許能為它贏來一個漂亮的票房成績，卻無法讓它獲得業界認可。銜接真人和動畫的代價就是，大量的奇幻場景變得不再奇幻，童話的魅力和故事的內涵都大打折扣。

這就是動畫電影面臨的困境，動畫人物是更真實了，但然後呢？真實並不能增加動畫的魅力，或者不如說，不真實的場景才是動畫的魅力所在。

《美女與野獸》正是最近一部徘徊在這種困境中的電影。但相比起2010年上映的《愛麗絲夢遊仙境》，《美女與野獸》已經取得了極大進步。3月17日該片在北美上映，不到一周的時間，已有2萬5千人在專業影評網站IMDb上進行評論，評分為7.9，而《愛麗絲》在IMDb上的評分僅為6.5。最近幾年，從《花木蘭》到《獅子王》，真人與動畫結合的電影開始獲得好評，這種形式越來越被大眾接受，是否預示著真人改編電影正在迎來它的春天呢？ 

動畫電影經久不衰的魅力在哪？

相比起動畫電影，真人翻拍電影的局限性是顯而易見的。動畫電影在創作時，主創們要考慮的只是怎麽把故事講好，而不是如何在現實中呈現，這和真人電影的創作幾乎是兩個方向。

真人電影要考慮的第一點就是如何拍攝，如何將動畫還原成現實場景，這其中涉及到大量的人力物力的協調。而動畫電影往往是，腦洞越大越好，魔法越神奇越好，反正依靠著畫筆和特效，沒什麽是不可能的。

比如在1991年版的《美女與野獸》中，美女和野獸的相愛看起來更自然，就是因為在動畫中，美女與野獸看起來都不是真實的。他們的不真實反而是一種優勢，使得兩者之間的差別更小，觀眾們會傾向於將他們歸為一類，而不是像最近上映的真人版那樣，“艾瑪是我們這邊的人，但她卻愛上了長相可怕的野獸”。

而現在，動畫制作公司都在考慮著如何將動畫變得更加“現實”，哪怕是虛構的動物，它們也得看起來、動起來更像真實的動物，這往往導致了故事的敘事結構被破壞，分裂成一個個類真實的碎片化場景。

將新舊兩個版本的《美女與野獸》進行對比，就不難發現，動畫電影的內涵絕不取決於，也不應該取決於，CG特效有多先進有多複雜，以及它的真人化做得有多好。電影從業者真正該考慮的是如何講好一個故事，不靠炒冷飯，不靠電影特技。

畢竟，好的視覺效果是電影的加分項，但真正能贏得觀眾的還是故事本身。在這一點上，動畫電影有著遠遠高於真人翻拍的自由度，而這，才是一個好故事的基石。

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“萬能指紋”可破解65%的真人指紋識別

現代社會中，指紋識別功能讓智能手機變得奇跡般方便。只需輕輕一按就能解鎖，實現支付，無需輸入密碼。從網店里一包小小的零食，到一臺筆記本電腦，甚至是價值100萬美元的阿斯通-馬丁複古跑車，都可以用指紋支付來解決。在一些銀行的App應用中，用指紋識別還可以支付賬單，進行上萬美元的轉賬等等。

然而，便捷的背後永遠都留有讓人防不甚防的安全漏洞。在一項紐約大學和密歇根國立大學聯合發布的最新研究報告中指出，智能手機很容易被假的指紋識別所欺騙，這是由於人類的指紋中有很多根本性相似的特征。在研究實驗中，研究人員已經能夠開發出一套人工合成的超級“萬能指紋”(MasterPrints)，可以解鎖目前智能手機65%的真人指紋識別。

盡管研究人員沒有將實驗結果直接應用於真實的手機，一些安全專家也認為在實際應用環境中會遠遠低於65%的匹配率，但是這項研究還是引起了對於指紋識別這種高效的生物識別功能安全性的質疑。

加拿大卡爾加里大學系統和計算機工程教授、生物識別安全系統專家Andy Adler就指出：“雖然可能人們的擔心有點被誇大了，但是安全隱患是絕對存在的。如果十次指紋支付中有一次被攻擊了，這樣的概率還是很大的。”

IEEE會員、Integral Partners信息安全部門主任Kayne McGladrey對第一財經記者表示：“理論上如果能獲取清晰度足夠高的指紋掃描樣本，就足以制作一組能被傳感器識別的指紋模具，而且這種情況甚至可以在人們完全不知情的情況下發生。”

McGladrey還對記者表示，在時間緊迫的情況下，不法分子和警察都可以利用這個方法迅速解鎖手機，甚至不用知道這臺手機究竟屬於誰的。“這種破解方式之所以可行，是因為大部分指紋解鎖只錄用了部分的指紋，而且大部分用戶在設置時候會同時錄入2-4個不同的解鎖指紋，這使得破解的可能性大大提高了。” McGladrey說道。

理論上來說，人類的全指紋是很難被破解的，但是智能手機的指紋掃描因為非常小，所以只能讀出一小部分指紋信息。當人們在蘋果或者安卓系統上進行指紋輸入驗證掃描時，一般只有8-10張圖片被智能手機記錄，用於未來的指紋匹配。

通常人們在指紋解鎖時，只要指紋與圖片中所存儲的一張吻合，就能解鎖手機，這也是為什麽這一系統容易受到攻擊的原因。“就好比你有30個密碼，攻擊者只需要說對一個就能開鎖一樣。”研究報告的三位作者之一，紐約大學工學院Tandon School計算機工程系教授Nasir Memon表示。

Memon還指出，人們只要去創建一個“萬能指紋”的手套，便能夠通過少於5次的嘗試，解鎖40%至50%的iPhone。不過蘋果方面表示，這樣的概率在五萬分之一。蘋果發言人Ryan James表示：“蘋果測試過不同的情形，而且還通過引入其它的安全性能來防止手機的假指紋風險。”不過由於蘋果和谷歌的指紋技術大部分是保密的，因此風險很難被量化。

美國聯邦政府情報前沿研究項目奧丁(Odin)計劃負責人Chris Boehnen博士表示，手機制造商可以通過更加複雜的識別技術降低手機被攻擊的風險。“但是這樣會讓用戶感到不適應，比如他們需要按兩三次指紋才能解鎖手機。”Boehnen博士說道。

相比而言，通過硬件升級的方法可能會更加有效地降低風險。比如三星S8智能手機就使用了更大的指紋掃描傳感器，從而讓指紋錄入變得更加清晰，也更難被模仿。

McGladrey向第一財經記者介紹道，加入監測額外的生物識別特征數據如心率、體溫，也可以進一步改良現有的解鎖方式。例如，早在1964年心臟科專家已經發現每個人的心率都是獨一無二的，可以考慮利用PQRST波形心電圖特征解鎖設備。“但是目前，這還需要用戶佩戴額外的穿戴設備才得以實現。” McGladrey表示。

隨著生物識別技術在各種場景下的應用越來越廣泛，犯罪分子也在開發新的假冒身份的技術。信息安全專家談劍峰對第一財經記者表示：“盡管生物特征是每個人特有的，具有唯一性，但是任何技術只要大規模使用，尤其是非現場使用，一定會通過信息網絡，只要通過信息網絡，任何技術都要轉化成計算機能夠識別的0-1二進制代碼，這就不具備唯一性了。”

McGladrey對第一財經記者解釋道：“針對人臉識別的攻擊大多是通過高分辨率的圖像或視頻來騙過攝像頭感應器，甚至利用Facebook上的照片、視頻多種角度合成某人的視頻，區別於2D面部識別。”

他還提到最近的Windows Hello技術通過增加紅外人臉掃描功能強化安全性能。“這個功能會給用戶創建一個3D圖像，而3D紅外圖像目前還很難被仿制。” McGladrey說道，“但是與指紋解鎖相似，用戶還是可能會被迫進行人臉識別解鎖設備。因此，開發生物識別技術的公司還需要考慮加入遠程清楚遺失或者被盜設備數據的功能。”