星際大戰牽手快時尚一部電影讓你掏九次錢

迪士尼兩年一次的D23「年度傳奇人物」頒獎典禮上，今年其中一位得主是導演喬治．盧卡斯（George Lucas）。光介紹盧卡斯上台，執行長艾格（Robert A. Iger）就花了五分鐘，因為盧卡斯影業併入迪士尼三年後，年底即將推出第一部作品《星際大戰七》。這被視為今年迪士尼獲利與鼓勵的新動能，摩根大通等外資報告均預期：「《星際大戰七》將會是下一個如同《冰雪奇緣》，創造另一個爆炸性的奇蹟！」

艾格買下《星際大戰》版權，其前六集、近四十年吸金逾新台幣八千五百八十五億元；其中電影收入，占不到兩成，其衍生授權商品，從玩具、書籍、電玩等，占了逾八成比率（見左圖）。

從一部電影扮演的創意火車頭，衍生至小孩玩偶、書籍到公仔蒐藏，從女孩公主服裝、首飾到男孩的手遊、互動式遊戲，除了沒有《星際大戰》住宅外，就讓你從荷包掏出不止九次以上的錢！

武器一：樂園洗腦樂園化身大型廣告，控遊客荷包

以《星際大戰七》為例，上映前夕，迪士尼先利用前六集推出相關公仔，喚醒舊粉絲記憶；而為吸引數位時代年輕觀眾，則著眼於遊戲的開發。

一層層不斷加溫，鋪天蓋地衝擊著粉絲的荷包。因此電影還沒上映，周邊收入就達十億美元，這等於迪士尼三年就回收購併的四分之一成本。「我告訴影業部門的人，我們花了四十億美元買了盧卡斯影業，因為《星際大戰》（系列）是（價值）可達四十億美元的電影，」艾格在現場信心滿滿的說。

迥異於其他片商電影拍完、票房開出，一切歸零，迪士尼獨特的事業結構群，卻能讓每一部電影產生滾雪球的加乘效應。

如《鐵達尼號》熱潮一過市場就消失，主角李奧納多沒辦法變成《星際大戰》中的絕地武士，在電影下檔後，還可出現在各類商品、電視，最後甚至到了「巨型廣告」的樂園，多次、多點、多通路鋪天蓋地，出現在你的面前。

迪士尼的競爭對手華納、二十一世紀福斯和新力影業（Sony），並沒有經營樂園，環球也僅有四座樂園，迪士尼卻有五座，六十年來這五座樂園共接待約一億五千萬名遊客。看起來好像只是一個歡樂世界的樂園，卻是一個「隱形的大型廣告」，一次次洗腦著上門遊客。

八月十六日凌晨十二點半，加州迪士尼樂園人潮摩肩擦踵，體驗完3D劇場《星際大戰》震撼效果，距離關門僅剩半小時，走到《星際大戰》專賣店依舊人滿為患，搶購著一件動輒約一、二十美元起跳相關限量版潮T。

我看到的，不是一個個的絕地武士，而是聽到，一張張嘩啦啦的鈔票聲。

武器二：通路加溫為第七集熱場，就滾出十億美元

迪士尼最重要的、也是敵手無法跨越的門檻：強勢的全球發行通路。儘管艾斯納在批評聲浪中下台，但他任內買下的ABC美國廣播電視網，卻奠定迪士尼電視和錄影帶發行通路能耐。

這也是《星際大戰七》還沒上映前，僅靠前六集內容，藉由獨特的電視通路、樂園遊樂設施和授權商品，就能先滾出十億美元原因。

先集客，再創造高回流，等到新作上映被炒成熱賣商品，再將吸睛力轉為八成的吸金力。《星際大戰七》氣勢，從三年前就慢慢加溫，等到年底上映，如果成為超熱賣商品，又反向拉抬周邊商品和樂園來客數。

武器三：授權升級跨界精品，完全顛覆迪士尼可愛風格

迪士尼強大的規模經濟也帶動授權合作空間，從可愛童裝世界跨入高階品牌，再次將周邊效益橫向拉出新客群。

走進離迪士尼總部約十分鐘車程的格倫代爾（Glendale），這裡是去年為迪士尼創造約四十億美元營收的授權事業群辦公室。可愛的授權玩具、公仔擺滿桌面，令人眼睛為之一亮的是，迪士尼與紀梵希（Givenchy）、馬克雅各布斯（Marc Jacobs）等精品品牌合作時裝秀，及項鍊、金飾等，完全顛覆過去迪士尼授權的可愛風格。

「迪士尼不再只是小孩子的『玩具』，從可愛到時尚無所不包，玩起『跨界時尚（cross fashion）』，」迪士尼全球消費品授權執行副總裁西爾弗曼（Josh Silverman）說。這些未來也會衍生到《星際大戰》系列，主攻男性時尚市場。

連「快時尚」也搶著跟迪士尼合作，早在二○○九年，迪士尼就與優衣庫（Uniqlo）合作開發單品，現在更開起概念店。

「除將上海淮海中路（店面）五樓整層改建為迪士尼主題館，今年十一月《星際大戰》上映前夕也會推出系列產品，」優衣庫美國授權商品長兼品牌行銷總監柯爾（Justin Kerr）表示。

在D23首日開幕，銷售額就達到原本預期三天銷售額，其中有些款式已經賣出超過七○％。原本一件在優衣庫販賣普通潮T，在兩個品牌加持下，價格多了一倍。

兩大品牌合作，這就是商學院中常提的「綜效（synergy）」，發揮一加一大於二效益。

當一隻牛「滾」出原有垂直整合利潤，繼而站在創意圓心、層層畫出異業合作圓餅，創造多層商機時，也將周邊回收週期拉長，創造更多現金流，能反向支持原創電影龐大製作預算，營造出一種產製良性循環，而這才是迪士尼比敵手更能「贏者全拿」的關鍵獲利術！

【延伸閱讀】迪士尼看中星際大戰什麼？

約40年星際大戰滾利效應，近八成收入來自票房外營收！

■周邊玩具：3,954億1. 肯納玩具Kenner (1978-1985) ：90種人物，熱賣3億組2. 孩之寶玩具Hasbro (1995-2011)： 15種系列3. 其他蒐藏系列

■全球電影票房：1,431億含6部曲與動畫《複製人之戰》

■DVD：1,233億DVD銷售與出租

■電玩遊戲：947億130款電玩遊戲

■書籍：594億76位作者，出版358本書籍

■其他：426億包含授權、電視影集及其他相關產品

資料來源：Statistic Brain、維基百科整理：吳和懋

暴紅台劇》觀看人次，直追太陽的後裔一部愛情戲　讓滾石唱片翻身收視王

2016-05-23 NM

曾是華人唱片界霸主的滾石，在唱片產業崩盤局勢下，一度負債十五億，但十年間的三堂課讓它「從水裡，游上岸了。」由滾石唱片出資七千萬元的週六偶像劇《滾石愛情故事》，以累計超過百萬的影片觀看人次，在華人最大視頻網站愛奇藝台灣站，人氣緊追韓劇《太陽的後裔》、大陸劇《琅琊榜》之後，也成為同時段戲劇類的收視冠軍。

除了以歌入戲的構思突破過往偶像劇的窠臼，《滾石愛情故事》能吸引十二位一線導演、十一位編劇，合計六十座金鐘獎功力的加持，主要源自於滾石唱片的魅力。「五、六年級生的記憶裡都有一首滾石的歌，導演、編劇都願意在既定行程之外擠出時間拍滾石的歌，」《滾石愛情故事》編劇統籌劉梓潔說。

在一九八〇、九〇年代，滾石是華人世界最大的唱片公司、日本以外亞洲最大唱片公司，在亞洲共十二個城市有辦公室、員工總數超過一千二百人，年營收最高超過新台幣五十億元。後因實體唱片產業崩盤，加上外商唱片公司搶進台灣，最慘的二〇〇四、〇五年曾負債超過十五億，現在員工不到一百二十人。

〇九年以後，滾石唱片先後策畫五十二場縱貫線演唱會和滾石三十演唱會，門票收入超過新台幣五十億元，現在再加上《滾石愛情故事》的收視人氣，花了十年終於清償所有債務。套句滾石唱片董事長段鍾沂的說法：「原來掉在水裡，現在游上岸了。」但，轉型成功了嗎？

「這題目有點問題，因為我們沒有轉型問題，」段鍾沂在第一時間糾正了記者的提問，「產業越來越複雜，我們做的都是產業裡的一塊，沒有投資房地產、餐廳什麼的。我們一直在做同一件事情:做出好的內容。(所以)沒有轉型這種說法。」三十五年間，滾石唱片歷經大起大落，現在清償十五億債務，但公司規模縮水到十分之一，也稱不上轉型。那麼它的意義是什麼？

大起大落35年

擴張太快，管理制度跟不上第一課：價值比價格更重要。

段家兄弟念茲在茲的「做出好內容」，究竟什麼是「好」？

曾任滾石唱片策略長、相信音樂執行長陳勇志解釋，滾石與其他唱片公司最大的不同在於，滾石重視音樂、歌手跟時代的扣合：「跟時代互動是滾石的信念，這不是設計出來的，而是他們相信音樂要反映社會，吸引來的就是受美國搖滾教父鮑布.狄倫(BOb Dylan)影響的創作者，而不是受迪斯可影響的人。」換言之，「好」的量尺是時代，而非市場，賣得好未必是「好」音樂，能被傳唱才是好音樂。

而滾石唱片的段家兄弟給了「好」首樂土壤。

嬰兒潮世代的段鍾沂和段鍾潭，深受六〇年代嬉皮文化和自由反戰文化影響，對音樂有異於常人的熱情和嗅覺。

一九八〇年兩人分別拋下中影和王安電腦的穩定薪水和工作，與其他四人籌資一百五十萬元成立滾石唱片。

熱情之外，個性內斂的滾石總經理段鍾潭對歌曲有敏銳的嗅覺，連陌生的異國曲調都能挑出讓人印象深刻的佳作，諸如周華健翻唱日本歌手飛鳥涼的〈讓我歡喜讓我憂〉、蘇慧倫翻唱德國樂團「傻瓜花園」的〈檸檬樹〉，加上他給創作者很大的空間(諸如沒有截稿日期、可以不發片)，吸引當時最有創意的音樂工作者包括李宗盛、羅大佑和小蟲三大華語歌曲敦父，加入滾石。

水能載舟，亦能覆舟。好的創作氛圍讓滾石盡收人才，在九〇年代急速擴大到亞洲，成為跨國公司，但制度跟不上組織發展。一位資深的前滾石人表示，當時滾石最有名叫「三點不露」，意思是下午三點以前，藝人、創作者不會出現在公司;段氏兄弟也曾找人力資源專業的留美碩士負責人資、建立制度，但上有政策下有對策，找行政職員代為打卡，創意工作者照樣按照自己的步調，結果不到一年，人資走人。

二〇〇〇年後產業結構變遷，實體唱片銷量下滑，滾石唱片資源漸減，逐漸傾向標準化製作。「每張唱片、每位歌手不該用同樣的方式來運作，」一位滾石前員工指出，「但在大體制裡面，很難有個人特色。」滾石也沒有坐以待斃，一九九九年，段家兄弟看到網路、數位音樂趨勢，便開始找實體唱片外的出路，先後成立滾石網路公司、挖掘素人歌手的明星學員星探網站、音樂創作平台滾石可樂，及成立滾石移動做手機答鈴。只是走得太快，得不到市場回響，多數賠錢收場。

此時先有外國唱片公司大舉來台，用更好的薪水、條件挖走更多滾石藝人;後有財務調度陸續收掉各海外分公司、魔岩唱片，藝人走得更多。〇六年五月天、梁靜茹離開後，高知名度歌手剩周華健和陳昇。

「我們期望讓歌手有更大空間，但如果他要的我們不能給、服務都做不到，當唱片公司不能發揮這個功能，你好意思留著人家嗎？」段鍾沂說。

然而，也因段氏兄弟堅持好內容，兩萬多首歌讓滾石在過去十年財務危機中得以因應，從卡拉OK、MTV、YouTube 等數位平台中產生收入，不至於沒有現金支付債務。

段鍾沂坦言這是滾石活下來的關鍵，也是三十五年來的信念：好的內容會產生新價值，爛東西就不值錢。「所以《滾石愛情故事》七千萬就投了，不用算可以回收多少錢，因為拍得好就搶著來，拍不好你也收不到，算也沒有用。」

外資開價60億也不賣

什麼都沒了，只剩音樂魂第二課：不忘初衷。

二〇〇〇年以後，滾石進入最辛苦也最精彩的十年。

〇四年，滾石唱片爆發財務危機。段鍾沂的女兒、攝影師段書珮當時正在上海做地下樂團的計畫，在地鐵看到報紙新聞後嚇得腿軟：「我馬上打電話給我爸，我爸平靜的告訴我都處理好了，叫我不用擔心。」殊不知冷靜的背後，是負債超過十五億元。當時甚至傳出有外資出價五十億收購滾石唱片，但被段家兄弟拒絕。

實際上從九二、九三年以

來，一直有外資打算收購滾石唱片，最高曾經開價到兩億美元(約合新台幣六十億元)。

「我們不想賣;寧願沒有飯吃，也不見得會賣。」段鍾沂回憶，即便在最苦的時候有人來談收購，都沒答應，「滾石不是我跟我弟弟打造出來的，而是一群非常優秀的歌手、製作人和員工聯手打造的，公司不是我的，你怎麼好

賣呢？全台灣有好幾百萬