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《歡樂頌2》口碑驟降：中國式季播為何屢試屢敗？

文創資訊 2017-06-01 10:22

來源 | 文創資訊（ID：chuangyiyun）

文  |  黃梅梅

五月，最火電視劇非《歡樂頌2》莫屬。

作為本年度最受關註的續作之一，《歡樂頌2》自5月11日在東方衛視和浙江衛視開播以來，收視率一直非常火爆，兩臺雙雙破1，穩定占據收視率排行榜的前兩位。5月24日的電視劇收視率排行榜顯示，《歡樂頌2》分別以1.592和1.563的收視率高居CSM52城榜首。

然而，與這傲人的收視率相比，該劇的口碑卻慘遭滑盧鐵。相比第一季的好口碑，播出三分之一的《歡樂頌2》已經惡評如潮。網友評論說，第二季不但集中了上一季的全部缺點，還把本劇精髓“現實性”抹殺，只剩下為了推進情節強行制造的矛盾和沖突，以及生硬、可笑的廣告植入。甚至有人調侃：難道業界良心《歡樂頌》也要走《小時代》的浮誇套路了嗎？

縱觀國產劇拍攝的眾多續作，堪稱精品的寥寥無幾。大部分續作似乎都中了一種魔咒——既講不好故事，也玩不了情懷，最終只能在一片吐槽之聲之中黯然落幕。在文創資訊看來，這其中，既有主創團隊持續創作能力有限的禁錮，也有大量熱錢流入導致續集需要平衡多方利益，最終只能犧牲品質的無奈。

如此看來，國產爆款劇想逃脫“狗尾續貂”的魔咒， 還有很長的路要走。

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《歡樂頌2》口碑撲街，黑鍋誰來背？

“期望越高，失望越大。”果不其然。雖然《歡樂頌2》延續了第一季的熱度，收視依然火爆，但開播以來的口碑卻不盡人意。豆瓣評分僅有5.2，與前作7.3的評分相比，可謂大幅滑坡。

那麽，究竟是什麽原因，讓這部收視率極高的熱播劇，深陷口碑危機呢？

1、劇情方面：情節拖沓，註水嚴重

一向被稱為“國劇良心”的正午陽光會在《歡樂頌》上跌了跟頭，這是很多人想不到的。

從目前播出的情況看，觀眾的批評意見頗為集中，認為情節註水、節奏拖沓，人物形象、性格與第一季天差地別，部分演員的演技更顯油膩。

其中，前幾集劇情焦點幾乎集中在安迪與小包總的泰國相遇上，但這段求愛戲不僅拍得讓人有些尷尬，安迪原本抗拒陌生人的特殊性格也被消解得一幹二凈，而大量不恰當的插曲更讓電視劇有了MV 的質感。

回顧《歡樂頌》第一季第1集，曲妖精要戰略性地搶家產，樊大姐怕“炒潛力股炒成股東”要“酒吧掐尖兒”，安迪神秘身世高冷精幹，小蚯蚓關關的家世對比價值取向……一集之內，看似隨意的對話里，上海灘姑娘的浮世繪，栩栩如生。這種信息密集度，到了《歡樂頌2》，大概需要五集。

與此同時，劇中職場線大幅減少，“五美”專註戀愛的主線與普通觀眾的生活拉開了距離，安迪、曲筱綃、樊勝美見家長環節大同小異，邱瑩瑩與關雎爾的“電話粥”等缺乏有效信息的情節更有註水的嫌疑。

2、話題方面：隔靴撓癢，缺乏共鳴

去年《歡樂頌》之所以能殺出重圍成為現象級，歸根結底在於，當國產都市劇還囿於婆婆媽媽的日常或是苦情虐戀的怪圈中時，《歡樂頌》以“不回避現實並拿捏有度、能引發共鳴且讓人反思”的真實犀利且不失溫暖向上的魅力俘獲了人心。比如以都市人的群像刻畫，為觀眾提供了找尋身份映射的可能，更留下大量透視社會的話題：性格與原生家庭的關系、群體價值觀的迷失、職場上升空間封閉……

但在第二部劇情註水的情況下，《歡樂頌2》對現實的呼應大大減弱了，很多家長里短的橋段在同類都市劇中似曾相識，拍攝手法和探索深度也遠不及前作。

比如，因家庭負擔沈重，樊勝美與王柏川的戀情遭到王母的阻撓，這種家庭情感劇的“標配”情節，並沒有在《歡樂頌2》中引申出新的思考，只是簡單停留在批評樊勝美“把人生寄托在另一個人身上”。樊勝美的性格成因，王柏川的處理態度，都沒有更進一步的刻畫。

而邱瑩瑩因有過婚前性行為而“被分手”的情節，雖然激起了一定的討論，但難以引發更深刻回響。在大部分社會人早已認可這一行為的今天，劇中人給出的說辭也僅停留在“他愛的是人還是那張膜啊”的虛弱抗議，而非有力的女性立場。

事實上，觀眾並不在意“五美”的戀愛如何跌宕起伏，而是要從他們的故事中找到共鳴。《歡樂頌》第一部的成功，在於“五美”既不像偶像劇中的人物那樣懸浮，也全然不同於情感劇中早已被固化的女性形象，更容易讓觀眾找到自我的映照。而到了第二部，“五美”集體退化成哭哭鬧鬧的小女人，劇集對現實的探索隨之滑落，觀眾自然難以滿足。

3、商業方面：廣告亂入，毫無違和感

植入廣告眾多也成為了《歡樂頌2》被眾多劇迷詬病的方面之一。去年《歡樂頌》播出期間，觀眾曾津津樂道於劇組“處女座般的細節控”。當時，考慮“五美”身份背景不同，安迪、曲筱綃用的手機都是洋品牌，初入職場的邱瑩瑩則用某國產手機。

但到了《歡樂頌2》，品牌贊助商蜂擁而至，劇中幾乎所有角色都用上了某國產手機。不管你是海外歸來的精英安迪還是企業老總譚宗明，一律都是棄蘋果選安卓，全然不顧他們精英身份；第一部連樊勝美敷面膜都是好幾千的蕾絲面膜，到了第二部里關關、安迪竟然全都用上了國貨；第一部安迪的衣服是劉濤的私服，很好地體現了安迪的氣場，然而這一季“五美”的服裝大多來自贊助，曲筱綃姐弟那不合身的皮草，就格外“辣眼睛”。

事實上，在第一季里廣告植入已經很司空見慣了，據不完全統計，就有搜X、唯X會、X飄飄、三X松鼠、愛X仕、依X等等各種品牌各種強植入，甚至還有大閘蟹禮盒。但是這些廣告都非常好地融入了劇情，觀眾不會覺得太突兀。然而這一季竟然更加變本加厲，基本上每集都有廣告金主做露出。劇中化妝品、零食、購物網站、理財產品、保險等的植入更是連篇累牘。據悉，《歡樂頌2》的廣告商達到50多家，比第一季多了兩倍多。

除了這樣明顯的廣告植入造成的出離劇情。更嚴重的是劇中人物動不動直接口播廣告，例如，小邱和應勤去逛商場，上去就來一句：“我可以去XX會上買啊，那里便宜還可以退貨。”

雖然植入廣告目前已成為很多電影、劇集募集資金、防止虧損的一大渠道。但前提是，拿捏好分寸，做到 “隨風潛入夜，潤物細無聲”。這樣既能籌集更多經費反哺制作，也不會因廣告“招黑”。可是一旦植入的太硬，就有點傷害劇情、人物，侵害觀眾，霸王硬上弓的意思了。當年的《變形金剛4》不正是因為鋪天蓋地的廣告植入，而使得口碑一路走低嗎？

4、造型方面：人物身份和服裝不符

作為時尚都市題材的 《歡樂頌2》，劇中五美穿著時尚、前衛是必須的，但也要契合自己的身份，如果不管不顧的只奔著奢華、好看去找衣服，那就和《小時代》沒什麽區別了。

第二季中，“五美”的造型變得與人物不相符——身為企業高管的安迪原本以幹練西裝為主，如今卻更多的是碎花蕾絲的小女人風情。或許制作方本意是想通過服裝和造型上的變化來呼應安迪性格上的變化，但卻顧此失彼地忘記了安迪角色的定位。

另外，本季一開場就體現了普通人對富二代的最大誤解——必須穿貂。皮草、皮草、還是皮草，曲筱綃在第二季開端就沒脫離過皮草的搭配，但是身材矮小的她，穿上這些後，昔日年輕活潑的造型不再，老氣得仿佛得罪了造型師。

而樊勝美的著裝比上一季更加時髦、精致，看起來也更高級，沒有大紅大綠的艷俗。但這種高級感，恰恰是不符合人物定位的。動輒四五位數以上的Burberry披肩、Max Mara外套，是為了省錢連雞蛋都舍不得吃的樊勝美能負擔的嗎？

5、團隊方面：導演換人，團隊心態浮躁

上述原因之外，也有人認為，創作團隊心態的變化也是關鍵。曾打造《瑯琊榜》、《北平無戰事》　的導演孔笙在第一部完成後，並沒有繼續參與第二部的創作。而第二部的劇本、拍攝似乎也顯得有些匆忙，原定於去年4月開拍的作品因劇本原因拖到9月開機，4個月後就宣告殺青。

任何一部好的作品，都是需要時間和精力去反複打磨的，過分地講究速度，註定會以犧牲質量為代價。這也不難理解，為什麽在第一部播出期間，出現的人物細節瑕疵、價值取向的偏頗乃至於廣告植入繁多等問題，在第二部中不但沒有改進，然而變本加厲了。

當然了，對於《歡樂頌2》而言，因為原劇粉的存在，變得眾口難調。加之人們習慣性把第二部跟第一部做對比，自然滿意的少，吐槽的多。

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國產劇難逃“狗尾續貂”怪圈

近些年，國產劇拍續集似乎變成了一種流行。前有《還珠格格》、《宮》、《愛情公寓》，後有《青雲誌》、《余罪》、《大唐榮耀》、《歡樂頌》，如今《瑯琊榜》《家有兒女》《親愛的翻譯官》等也都在拍第二部的路上……

可以看到，但凡是爆款電視劇，都紛紛走上了續集的道路。但是，這些續集電視劇的命運又如何呢？

《還珠格格》當年紅極一時，第一部熱播之後拍攝第二部，第二部由原班人馬出演，口碑依舊不錯。但是到了第三部，原班人馬走了一大半之後，整部劇的口碑和收視率就都落下來了，讓觀眾很失望。

《愛情公寓》第一季紅極一時，吸引不少粉絲，也開啟了中國季播劇的先河。《愛情公寓》系列捧紅了一眾演員，在隨後的第二季、第三季、第四季中，雖然保持了導演、編劇、演員的高度統一，但是由於創作遭遇瓶頸且同樣被“抄襲門”陰影所籠罩，導致第四季結束後，是否進行第五季的制作已經不得而知了。

“總是給人希望，又給人失望。”如今，再提起續集劇觀眾的內心多半是複雜而糾結的。一方面大家希望看到這些“爆款”劇接下來的劇情，一方面卻又害怕這些續作變成了“狗尾續貂”，從而毀掉自己心目中的經典。

事實上，縱觀這些年推出的續集電視劇，大部分似乎都中了一種魔咒——既講不好故事，也玩不了情懷，最終只能在一片吐槽之聲之中黯然落幕。

1、盲目追求IP，缺乏創新能力

爆款劇續集層出不窮的背後依然是利益的驅動，在當下的國內影視圈，IP熱雖然有所降溫，但國內影視公司對於IP的追逐並沒有停止。如果搶不到人氣高的網絡小說，拍攝人氣影視劇的續集也是一個看似穩妥的選擇，在原創乏力的背景下，這樣的選擇更為穩妥。畢竟這些人氣劇一般都有著大量的粉絲基礎，僅僅冠上前作的劇名，就會有大批粉絲感興趣。這種投機取巧的方法，恰好反映出了國內影視圈的現狀——盲目追求IP，缺乏創新能力。

續集不如前作，註水是主因。對於爆款劇來說，第一部原著往往是靠實力打出了名氣後才被制片方看上並買來翻拍的，既有粉絲基礎，內容也經得起考驗，所以翻拍往往能獲得成功。但是續集卻是在刻意複制這種成功，內容上往往是對第一部情節的註水和拼命拉長，創新能力不足，人物和故事都顯得單薄了。

2、劇情牽強附會，徒有虛名

不同於美劇編劇為主導，邊寫邊拍的模式；中國編劇所有的工作都是前置的，最開始就完成了所有劇本的創作。這對於等播完了才決定拍攝第二季的電視劇制作現狀來說，對編劇功力的考驗就顯現了。畢竟一部電視劇的體量是最初設計好的，故事所有的梗都用完了，人物已經完成了成長定性，除了把所有的設定都擊垮重來且和第一季不一樣，不然第二季就非常難看了。

一直以來，國產劇的開發都缺乏前瞻性和長期規劃，在中國，只有一個IP成長為大家都覺得你是有一個希望的IP時，才會有人來談合作。與長線縱向發展相比，國內公司更傾向把品牌的剩余價值榨幹，拼命做大。以至於很多制片方都是等劇火了之後才想到要拍續集，然而前期缺少規劃會給拍續集增添很多難度，前作劇本可能沒給後續故事留下空間，需要“生掰硬扯”式的重新創作。導演、演員等主創班底可能接了新戲，續集又需要全部更換，導致困難重重，質量也就可想而知了。

3、原班人馬難聚，造成粉絲流失

可以看到，絕大部分續集都未完全啟用原班人馬。如《軒轅劍2》把胡歌、蔣勁夫換成了張雲龍、關曉彤，《使徒行者》缺了林峰、余詩曼，變成了萱萱、陳豪等等。

一方面，劇組可能覺得故事不一樣了，即使用原來的演員，意義也不大。但其實，觀眾追劇，一方面追的是劇情，一方面則是在追星，任意地換人，會失去很多忠絲。另一方面，還有一個不可忽視的問題是，有些演員憑借某部戲突然躥紅，片酬也隨之水漲船高，劇組根本請不起。

4、商業裹挾，續作質量不進則退

一部爆款劇成功後往往會引起市場的巨大興趣，各種投資方和熱錢都希望通過續集分一杯羹，哪部劇火了，續集勢必馬上跟進，內地的電視制作流水線，最不缺的就是複制、山寨的速度。各方勢力都朝錢看，確實導致了創新力銳減，編劇、導演選題材，哪種能速成就挑哪種。

以《歡樂頌2》為例，廣告商達到50多家，比第一季多了兩倍多。而商家都有自己的利益取舍，都希望通過續集賺錢，為了平衡各方利益，就只能犧牲內容和品質了。這也直接導致了續作口碑一般都比前作差很多。

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中國式季播為何屢試屢敗？

事實上，《歡樂頌2》吸金背後，還背負著另外一項重任，檢驗季播劇在市場上的可行性。

季播劇本是舶來品，在歐美劇和韓劇市場上，劇集季播的形式早已被觀眾認可。隨著季播方式的引進，原本中國電視劇拍攝續集的形式也逐漸向季播靠攏，兩者的界限已經越來越模糊，寬泛地說，季播與續集已經逐漸合一，成為“中國式季播”。而存在中國的季播方式也出現了兩種，一種是《蜀山戰紀》這樣依托視頻網站的分段播出形式，另一種則是《歡樂頌》式的續集形式。

但在中國市場，這一形式仍面臨著考驗，即便是《歡樂頌》也沒能扛得起這面大旗。雖然整部《歡樂頌》小說的翻拍在最初開始制作時，就已經計劃做成美劇、英劇式的季播劇了，而劇中的幾大主演，也都是簽了三部劇的約。但最終依然口碑“撲街”，質量差強人意。

就像一位業內人士所說的，雖然中國的季播劇已經出現，但是還沒有一部作品帶來可供業界參考的成熟季播模式。不但真正意義上季播劇並不多見，還催生了一批“偽季播劇”——這些劇集大多數是受政策的影響，以及短期利益的驅使，明明可以用一季播完的內容，卻偏要以季播形式放到第二季播出。

然而，相較於國產劇續集屢試屢敗，這些年美劇卻把拍續集玩得得心應手。《老友記》10季、《無恥之徒》8季、更不用說《絕命毒師》《破產姐妹》《行屍走肉》《權利的遊戲》……幾乎熱門的美劇續集都輕松超過了5季，每一季都受到觀眾的熱捧。

美劇續集的成功在於賺錢的同時堅守了節操，不是簡單的註水和堆砌，在保留第一季精髓的同時故事又在不斷發展，新的枝葉不斷生長，最終形成了一棵參天大樹，而這正是國產片所欠缺的思考。

美劇《行屍走肉》之所以好看，是因為人物的個性突出；《無恥之徒》之所以能拍8季口碑穩定，是因為整個故事永遠有可以突破的內容，人物多、故事體量大、每一個人單拎出來，都能獨撐一季。

說到底，成熟的市場必然會催生成熟的影視劇續集生產體系，對中國而言，如果原創作品的市場前景都無法有良好的預見，那續集就更是一片浮雲了。

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