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東方娛樂、東方衛視全面轉型 布局泛娛樂全產業鏈

2016年“雙收視率第一”的東方衛視正在謀求全面轉型，“電視合夥人”計劃也浮出水面。

10月28日，東方娛樂暨東方衛視開放大會召開，會上公布了泛娛樂全產業鏈布局和“電視合夥人”計劃。上海廣播電視臺臺長、SMG總裁王建軍強調“耦合自身優勢、完善生態系統”的轉型方向，稱將基於SMG目前架構，打造一個能夠自我造血的產業閉環，力爭到2020年，集團總體收入力爭達到800～1000億元，進入世界媒體20強;在內容生產和IP運營方面的“小目標”是，2020年前，在影視、娛樂、紀實、體育、動漫、演藝等方面，打造自主創意制作或擁有自主版權的全國“現象級”產品30部以上，培育或組建50支有創意和制作能力的獨立制作人團隊，招聘或選拔100位有策劃和市場運營能力的產品經理人，發展10家以上在產業鏈相關環節上在全國排名領先的專業企業。

內容質量提升推動收視率豐收

2016年，東方衛視全天收視率從2015年同期的0.216%、排名第5，升至0.322%，排名第1;黃金收視率從2015年同期的0.556、排名第5，升至0.79%，排名第1。另外，CSM35城數據顯示，截止10月25日，2016年全年收視排名，東方衛視的全天、深夜收視率雙雙穩居第一，18：00～24：00黃金、07:00～18:00白天收視率暫居第二。同比2015年，兩項重要收視指標，全天收視率從去年的0.222%到今年的0.317%，排名從第5躍居第1;黃金收視率從去年的0.562%到今年的0.746%，排名從第4升至第2。

收視率的提升離不開優質的內容，2017年東方衛視又將呈現哪些優質內容?新聞立臺，綜藝強臺。東方衛視中心總編輯鮑曉群、SMG融媒體中心主任助理周煒分別做了2017重點資源介紹、新聞版面介紹。

電視劇成為東方衛視取勝2017衛視決戰之年的關鍵之一。在影視巨星親臨現場助陣下，SMG影視劇中心主任王磊卿重點推介了2017“東方大劇”。

2017年，東方劇場選片緊緊圍繞“精品+IP戰略，強化風格+題材創新”的內容，致力於打造中國精品劇、都市劇第一播出平臺，即“都市氣質，大劇品相，新鮮多元”。編排上，東方劇場全年覆蓋締造現象劇，每季度推出1～2部現實主義大作。從2017年的整體布局來看，東方衛坐擁四部“劇王”級大作：《如懿傳》，《那年花開月正圓》，《瑯琊榜2》，《歡樂頌2》，基本涵蓋了明年的春季檔，暑期檔，秋季檔和跨年檔等重要檔期。都市劇方面，東方衛視有亦舒小說改編，陳道明、靳東、馬伊琍等主演的《我的前半生》;鄭曉龍導演的《急診科醫生》;王麗萍編劇的《國民大生活》，以及《守護麗人》《轉角遇到愛》等劇目。青春偶像題材方面，《三生三世十里桃花》、《軒轅劍2》、《一路繁花相送》等達IP雲集。周播劇場更將是大IP和多類型的探索相結合，像超級大IP《鬼吹燈》，科幻+愛情+懸疑的《超感戀人》，還有合作翻拍的《求婚大作戰》等，《射雕英雄傳》也將在暑期重磅出擊。值得一提的是，東方衛視還匯集了關註度最高的幾部諜戰劇：文章導演的《剃刀邊緣》、劉江任總導演的《黎明決戰》、柳雲龍打造的《風箏》，以及陳坤回歸電視劇之作《脫身者》。明年八一期間，東方衛視預計還會推出劉猛導演的軍旅劇《利刃出擊》等。

金牌“合夥人”+頭部資源 打造最開放衛視

不開放，無創新。2017年，東方衛視的人才戰略，向外招納各路豪傑，向內深挖獨立制片力的系統優勢，“兩條腿”走路，致力“天下英雄入吾彀”。

東方衛視中心總監助理任靜介紹，不少業界現象級節目團隊、友臺夥伴、明星以及自有的獨立制片人，都成為了攜手東方娛樂、東方衛視一心向前的“電視合夥人”。現場，“合夥”《中國式相親》的智周文化傳播總經理劉原，“合夥”《花樣好友記》的樂禧文化創始人、CEO岑俊義，“合夥”《回答吧，阿爾法》的唯眾傳媒創始人、CEO楊暉，“合夥”《挑戰未來》的維畫傳媒董事長童毅鈞，“合夥”《瘋狂歷史課》的黃磊，“合夥”《小蔥秀》的王思聰，及東方衛視中心獨立制作人嚴敏、東方衛視中心獨立制作人王勇等八組“合夥人”都以各自獨特方式，表達“合夥人”心聲，更有神秘嘉賓重磅亮相，一展“合夥人”攪動一池春水的旺盛活力。

金星出現在“一起call金星”環節，通過直播方式與現場嘉賓熱力互動，掀起又一波高潮。作為東方衛視“脫口秀矩陣”的王牌節目，《金星秀》自2015年1月28日開播以來，收視排名長期位居周三省級衛視黃金檔第一、第二，紅沙發火速躥紅，夯實了周間收視高地。

2017年，東方衛視還將與歡樂傳媒、燦星制作、遠景影視等多家“合夥人”繼續緊密合作，比如，制作《花兒與少年》的湖南衛視前大將廖珂，就帶團隊全新加盟打造《花樣青春》;另一方面，東方衛視目前形成了14個獨立制片人團隊，相對穩定，頻出自主原創精品，令業界側目。

東方衛視中心副總監、副總經理潘偉發布東方娛樂、東方衛視的頭部資源、頭部平臺優勢。據介紹，2016年1～9月，東方衛視廣告收入同比上漲55.73%;品牌儲備同比增長32%;客戶數量激增至529個，相比2015年同期的401個，同比增長32%;核心億元俱樂部不斷壯大。權威數據顯示，東方衛視逆風上揚，與湖南、浙江共同形成“新三國”的一線衛視格局。潘偉向在座客戶發出誠摯邀請，“歡迎成為東方衛視、東方娛樂的億元俱樂部成員，讓我們更緊密，不僅是從戰略的角度，還從更強更多的東方娛樂的資源合作方式，形成我們具體的合作。”

東方衛視中心廣告營銷部總監袁曉民，現場解說東方娛樂、東方衛視的創新合作模式，“開放”屢成關鍵詞，即開放的定價體系、開放的智庫、開放的制作能力。他承諾，相比2016年，2017廣告刊例價和成交價保持基本穩定，以“開放•合作•共贏”的服務理念，即從版面、智庫、金融工具、定價體系、制作能力和IP六個方面著手，打造最開放的省級衛視平臺，“全線突破，耦合協同，加快轉型，釋放潛能，做性價比最高的供應商。”

華策影視總裁趙依芳：華策將通過並購布局泛娛樂全產業鏈

每經影視 2016-12-01 18:14

本文系每經影視（微信ID：meijingyingshi）授權i黑馬發布，作者李菲菲。

11月末，南下冷空氣抵蓉。臨近子夜，搭載著華策影視集團創始人、總裁趙依芳一行的航班降落在透著絲絲寒意的成都雙流機場。

眼前的趙依芳雖然疲憊但不失風度，利落的短發和風衣與“電視劇女王”的稱號相得益彰。自2005年創立華策影視以來，這個傳說中的“鐵娘子”用了五年將華策影視打造成“電視劇第一股”，公司制作出品的劇集常年在收視前十的電視劇中榜上有名。

今年前三季度，收視率前10名、前20名、前50名的電視劇中，華策影視集團出品占比均達到20%。互聯網端，今年前10個月，華策影視內容的網絡累計點擊量近550億，這還沒算上正在多個視頻網站熱播的《錦繡未央》，這部古裝劇王12天的網絡播放量已經達到66億。

▲華策影視總裁趙依芳在“2016中國上市口碑榜”獲最佳董事長（總裁）獎

然而，在趙依芳看來，華策影視卻處在“二次創業”的階段，伴隨著文化傳媒行業2.0時代的到來，華策影視將迎來新一輪的發展契機。

企業發展離不了資本的推動，這也正是華策影視此次赴蓉參與由《每日經濟新聞》主辦的“2016 第五屆中國上市公司領袖峰會”的目的之一。

“上市的第一個五年中，我們有賴於資本做了一些重點的並購，鞏固了主業，在2.0時代，我們也期望通過專業團隊的力量和資本的助力，升級成為中國文化產業的堅實力量。”趙依芳對每經影視（微信號：meijingyingshi）記者說道。

而在這樣的升級征途中，依托核心競爭力打造泛娛帝國應該是這位華策創始人在“二次創業”階段的“小目標”，趙依芳在峰會論壇上也透露，華策將通過並購布局泛娛樂全產業鏈。

談主業   

不能只盯著版權價格 文化傳媒需要產業生態

▲華策影視總裁趙依芳（右）正在接受每經記者采訪

每經記者：華策影視作為電視劇“第一股”，制作出品了很多爆款精品的劇集，但從目前全網劇的價格上講，從《如懿傳》到《贏天下》，出現了很多千萬級的大劇，您覺得未來電視劇價格的走勢是怎樣的？華策影視未來全網劇是怎樣布局的？

趙依芳: 我是這樣想的，跟今天開會很多專家對於未來經濟走勢和社會發展趨勢的預測一樣，文化傳媒是一個大娛樂產業，是未來的黃金賽道。未來產品的價格空間和產業空間在於將來服務的升級。我認為全網劇價格一定是有很大的成長空間的，但前提是產業的升級、服務的升級和消費的升級。

▲《錦繡未央》海報

具體的價格可以從國際上看，依照好萊塢美劇的定價做類比。互聯網模式下，中國電視劇消費模式也在變，之前是B2B的模式下，生產和營運的渠道是分開的，但是目前渠道、會員和制造者都是融合的。我們可以直接在互聯網上做收費的模式，並且現在的內容產業是泛娛樂的產業，產業鏈很長。這些因素都使得定價有了一個新的寬度和高度。

每經記者：您還是很看好電視臺以及視頻網站的購買力？

趙依芳: 我認為我們的全網劇和好萊塢是一樣的，不能只盯著版權價格，除了價格的合理成長外，更重要的是要看內容產業的產業鏈。在產業鏈這個板塊，我們中國文化產業還沒有很快地發展起來，這也意味著我們還有很大的發展空間。我們現在經常講一個詞叫產業生態，我認為在文化創意產業內做產業生態是非常合適的。

每經記者：您覺得在文化產業的產業生態中最缺哪一環呢？

趙依芳：產業生態的第一要素是把內容做好，要做爆款和熱品，去做能夠達到用戶需求和能產生話題性的產品。

第二，在整個規劃創意階段要嫁接和連接其他內容。以華策為例，我們有一個“SIP”戰略，SIP就是超級IP，我們現在在探索的“SIP＋”，就是以超級IP來連接旅遊、教育、電子商務、時尚產業、快消產業等等新消費、新經濟和新業態，這些都是未來消費升級的重點。

▲華策影視出品的電視劇《何以笙簫默》

我們華策選擇這樣的戰略路徑是基於對文娛產業的理解，我認為文娛板塊未來會影響或者說滲透到各個產業的升級中。影視內容有一個泛娛樂的過程，雖然目前在中國還不是很成熟，但是我認為在接下來一輪的經濟發展中，文化傳媒的發展是很值得期待的。

每經記者：除了全網劇外，電影板塊的布局也是華策主營業務的重點板塊，請談談您對電影市場的看法，以及華策未來的規劃？

趙依芳：從內容制造的角度上講，電影和電視劇都是娛樂內容，但商業模式是不一樣的，一個是直達消費者的，一個則是通過渠道的。我們在電影業務上實行的是雙輪驅動，一端以發行板塊為抓手，一端以內容研發為抓手，一個是源頭，一個是終端，通過兩個核心的抓手嫁接中間的板塊，去布局我們的電影產業，從這個角度上講，華策的內容優勢可以得到釋放，也可以達到平衡風險的目的。

每經記者：在綜藝板塊表現上，華策這兩年也取得了不錯的成績，同時請到了杜昉這樣的優秀人才，未來在綜藝板塊是如何布局的？

趙依芳：綜藝是我們華策未來在內容上要重點打造的三駕馬車之一。一方面，我們會抓一些重點的好項目，另一方面，我們也會抓一些優秀成熟的團隊和核心重點的媒體渠道。

今年年底，華策影視馬上就有兩檔綜藝播出，一檔是在浙江衛視播出的《我們十七歲》，這是國內首檔大型明星逆時光旅行真人秀節目，請來了郭富城、林誌穎、孫楊、華少、範明、韓東君等六位高人氣男嘉賓。另一檔是在北京衛視播出的《跨界冰雪王之冰上星舞》，由張藝謀擔任出鏡總導演，奧運冠軍申雪趙宏博擔任總教練，已與2022年北京冬奧組委會達成合作，將連續播出5季，持續至北京冬奧前。該節目還將與冰雪體育產業深度結合，進行全產業鏈開發，實現跨界變現。

▲華策影視的綜藝節目《跨界冰雪王之冰上星舞》

長遠來看，綜藝和旅遊、電商等產業結合的模式最佳，未來華策也將著重探索實施多元化變現模式。

談資本運作

資本助推將成為華策“二次創業”的關鍵

每經記者：除了內生發展外，上市五年華策也有過一些重組並購的優秀案例，在您看來影視公司重組並購過程中如何去對標的進行估值？又存在怎樣的風險？

趙依芳：從華策影視以往的並購案例上講，我們2010年上市以後的五年時間中做過一些並購，但是我們的並購大部分都是以產業的核心能力去增強我們的主營業務板塊為訴求去做的。2013年我們並購了一家影視公司克頓傳媒，當時克頓高達16億的估值在行業內是最高的，並購期間我們從未討價還價，原因在於通過我們的評估認為是值得的，事實證明也確實如此。

▲華策影視出品的電影《我的少女時代》

影視和文化創意企業大多是非標企業，估值和價值可能跟常規產業不一樣。所以在做估值時重點要考慮文化創意行業的核心能力是什麽？可持續的能力是什麽？對於未來上市公司可以增強什麽？這些才是最重要的。如果僅僅是以對賭利潤做評估，一定會有風險，尤其是跨界並購。原因在於文化創意產業的特點是可持續的，但同時也是不確定的。

每經記者：上面您提到的案例便是公司2013年並購克頓傳媒，在該案例中公司是通過怎樣的方式“深度”綁定標的？ 

趙依芳：我們除了並購克頓，也有投資愛情公寓團隊，都是業內非常優秀的創意團隊，目前合作非常開心。事實上，克頓傳媒和華策影視本身兩個公司即便是分開來算，也都在影視業排名前茅的，現在強強融合的結果是華策年產1000集全網劇，在市場份額中，華策出品占到15~20%。

▲華策影視出品的電視劇《中國往事》

雖然克頓傳媒今年年底便完成對賭，但是通過三四年的融合我們已經建成了幾大體系，這其中，一個是整個產業平臺的搭建，一個是我們在建立的合夥人體系。不僅僅是與克頓傳媒，包括我們的綜藝板塊等在內的所有子公司也都會建立合夥人機制。這些深度的融合都使得雙方的合作更加緊密。

可以從好萊塢看文化創意產業的發展，如果是誌同道合的產業共贏並購，實現強強聯合，會對這個行業產生巨大的推動作用。我們中國的影視文化創意產業目前也面臨著2.0的升級，所以也必須去推動更加優質的強強並購融合。

談產業2.0

大浪淘沙，華策將力爭成為留在沙灘上的金子

每經記者：華策上市以來一直註重內生板塊的發展，外延板塊也通過我們SIP＋X的戰略計劃連接了旅遊、網紅、VR、餐飲等多個產業，接下來公司外延式擴張比較關註的將會是哪些產業？

趙依芳：華策與中國影視產業的發展是同步的，從2009開始第一批文化傳媒類公司上市，幾十家影視類上市公司在資本市場的支持之下，形成了一定的實力和規模，同時大量的影視公司也在蓬勃發展，而期間資本的推動也造成了影視業第一輪快速發展。今年也是一個階段性的時間點，證監會也有一些窗口性的信息要更加專業性的扶持這個產業，同時行業本身也在調整。

▲華策影視出品的電視劇《解密》

我認為明年文化傳媒產業會進入2.0時代，進入一個更加成熟的發展期，這個階段中一些率先上市的公司，或者是一些比較有實力的非上市企業，應該會進入一個更快、更好的發展時期。這其中一定需要借助資本市場以“內生＋外延”的模式去構建和拓展產業鏈，以實現進擊式發展。

今天，中國的影視產業也將進入2.0時代，這個時代就會出現中國的六大和八大（影視巨頭公司），這一定是需要內容核心競爭力優勢的團隊和公司。但是文化產業2.0時代也是一個大浪淘沙的過程，真正能夠做出優質內容的公司才是留在沙灘上的金子，華策也將力爭成為其中之一。

華策2010年上市的時候就是一個小公司，到今天已經有了一定的規模，這五年我們是在消化和積累，把主營業務進一步做紮實，把我們內容優勢的長板（核心競爭力）進一步加強，同時去進行產業生態的布局，這個布局要在下一個階段進一步地擴張和壯大。

每經記者：您說文化傳媒產業將迎來2.0，同時您也多次提及華策影視的“二次創業”，您認為這一輪創業對華策而言意味著怎樣的機遇？

趙依芳：華策的“二次創業”和中國影視產業的2.0時代是相吻合的，華策上市是一個階段，在上市的第一個5年中，我們也是有賴於資本做了一些重點的並購，使得主營業務實力得到了很大的鞏固，在2.0的時代，我們也期望通過我們自己的團隊和資本的力量，升級成為中國文化產業的堅實力量，我們希望能夠抓住這輪機遇。

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馬化騰如何布局泛文娛千億大市場？

吳曉波 2016-12-04 09:07

“泛娛樂”是指由文學、動漫、影視、音樂、遊戲、演出、衍生品等多元文化娛樂形態而組成的融合產業。2011-2015年，泛娛樂的核心產業均處於長線上升情勢之中，總產值由1888億元增加至4229億元，複合增長率達22.34%。

在資本市場，2015年傳媒上市公司發生主要並購金額為1028億元，案例共計174起，平均每起6億元，行業活躍度保持全板塊前列。諸多數字表明泛娛樂產業是塊超級大蛋糕，而騰訊從2010年至今在泛娛樂產業的布局成功，只因馬化騰說：“騰訊只做兩件事，連接與內容，就這麽簡單。”

以下內容節選自：《騰訊傳》

從《洛克王國》 開始

安德伍德白天在政治屠殺場里拼死角鬥，晚上回到自己的家里，則會盤腿坐在地上， 在電腦前玩射擊遊戲。 他常玩的是 «殺戮地帶３»。

這是美劇 «紙牌屋»里多次出現的鏡頭。

在歐美社會，網絡遊戲被稱為繼電影之後的 “第九藝術”， 而且是唯一一種具有互動性的現代藝術形式。可是在中國，網遊始終無法進入成人社會，而且帶有很大的原罪性。 作為中國乃至全球最大的網遊公司，騰訊在很長時間里因此遭到詬病。

２０１０年之後，隨著人口紅利被吃盡， 中國網遊產業的大爆炸時代結束，而移動互聯網又為這一產業的衍變開拓出了新的路徑。２０１１年７月，在第七屆中國國際動漫遊戲博覽會上，騰訊集團副總裁程武第一次提出了 “泛娛樂戰略” 的構想，即以IP 運營為軸心， 以遊戲運營平臺和網絡平臺為基礎，跨平臺多領域的商業拓展模式。

程武談到，在當前網絡化、數字化、多媒體化等趨勢的帶動下，遊戲、電影、動漫已經不再孤立，而是形成了一個緊密聯系的有機整體，一個橫跨這三大行業的跨界產業鏈已經形成，並不斷整合和向前發展。

隨著國外那些成功榜樣的不斷湧現，所有行業的從業者都需秉持開放與合作的心態，共建跨界文化產業，從而打造中國自己的跨界文化品牌。

“其實在我提出 ‘泛娛樂’之前，已經和 Mark (任宇昕)做過很多討論，他非常支持這個想法。當時 ‘泛娛樂’ 還不是公司層面的戰略，而是互動娛樂業務部門尋求突破的一種探索。”程武後來對我說。當時，騰訊能拿出來印證這個戰略的僅有 «洛克王國»。

«洛克王國»是騰訊自主開發的一款兒童網絡娛樂社區遊戲，基於這款遊戲，互娛部門進行了多層面的授權開發。首先是兒童繪本 «洛克王國 寵物大圖鑒»的出版，它很快雄踞中國兒童圖書排行榜的榜首。其次，是動畫電影 «洛克王國! 聖龍騎士» 的拍攝，它在隨後的國慶檔放映，取得了３５００萬元的票房。

到２０１２年３月，在騰訊互娛年度戰略發布會上，“泛娛樂戰略” 第一次被正式提出，它成為馬化騰 “平臺＋內容”理念最重要的試驗場。

程武為此組織了一個 “泛娛樂大師顧問團”，其中包括音樂家譚盾、漫畫家蔡誌忠、 導演陸川、 傳播學者尹鴻以及香港玩偶制作大師 MichealLau (劉米高) 等在內的６ 位藝術家。 後來他解釋說， 在真正的實體業務沒有展開的情況下， “泛娛樂” 是一個有些超前和抽象的概念，所以我們必須通過這種 “貼標簽”的形式來讓大家盡可能容易地理解和接受。

從動漫撕開一個口子

“泛娛樂” 是一個 “看上去很美” 的戰略， 但是， 進入實施階段卻困難重重。騰訊是一家工程師文化非常深重的企業，理科生思維把持了它的價值觀，從流量變現到內容跨界，關山萬重。任宇昕和程武必須要找到一個窄小的突破點，撕開一個令人信服的口子。

他們瞄準了從來沒有人看好的動漫。

程武畢業於清華大學物理系，在校期間擔任過清華大學藝術團話劇隊的業務隊長，是一個天生帶有藝術細胞的理科生。 他於２００９ 年入職騰訊，此前在寶潔、百事可樂等公司的市場運營業務線擔任過高層管理職務，來自傳統快消行業的很多經驗在此時發揮了作用。

在一份調研報告中， 程武發現， 在所有玩網絡遊戲的用戶群體里面，有８７％的用戶正在看或有看動漫的需求。 這是一個非常驚人的數據。而且，不管是以漫威 (Marvel) 和 DC 為代表的美國動漫文化，還是以集英社、小學館等為代表的日系動漫文化，其實都對青少年產生了很大影響。在一開始，它們是亞文化，但後來隨著其用戶的成長，日漸融入主流社會，成為主流文化。

在中國，由於用戶低幼化及產業鏈的單薄，動漫一直像個長不大的孩子:從業者既沒有職業的榮耀，也無法得到市場的實際認可，傳統的動漫出版持續萎縮，網絡動漫良莠不齊，盜版橫行。

程武發現，必須從最基礎性的工作抓起。 在任宇昕的大力支持下，他從互娛事業群的渠道部里找到一個負責產品研發的總監， 由他帶隊，組建了一支８個人的小型突擊隊。 “當時，這支團隊對動漫的理解可以說是空白，小夥伴們是以內部創業的心態， 進入了一個完全陌生的領域。”

動漫小團隊做的第一項工作，是與國外的動漫機構合作，引進高質量的作品，再以免費的方式反哺國內讀者。 程武說: “我們就希望培養用戶閱讀正版的良好閱讀習慣，讓他們去體驗什麽是優秀的產品，讓他們看到將來正版的內容和正版的閱讀體驗是遠遠超越盜版粗制濫造的內容和體驗的。” 從２０１２年１２ 月之後， 騰訊跟日本集英社談了很久， 拿到了 «火影忍者»«海賊王»等優秀作品的中國獨家網絡版權，“雖然是獨家，我們付錢給它，但我們對中國的用戶是不收費的，這其實就是在培育一個產業”。

第二項工作，是培育中國動漫的原創能力和生態體系。從項目啟動的第一天開始，程武就把培養中國自有的漫畫和動畫創作生態體系作為最重要的一個戰略目標。騰訊與不同的漫畫作者簽約，給他們專業的創作和編輯指導。從２０１２年之後的４ 年時間里， 在騰訊動漫平臺上投稿的漫畫作者超過５萬人，正式簽約作家發表的作品有２ 萬多部， 其中，點擊過億的連載漫畫有４０ 余部，幾位最受歡迎的漫畫作者年收入突破了百萬元。這在平臺創建之前，是完全難以想象的。

隨著國內創作能力的大幅提升， 從２０１５ 年開始， 騰訊著手動漫版權的海外輸出。在程武的推動下，騰訊與日本、韓國的動漫機構組成了版權委員會，共同生產和推廣優秀的中國動漫作品。

StudioDEEN 是日本的一家老牌動畫制作公司，有著４０年的歷史。國內漫迷熟悉的 «浪客劍心» «亂馬１/２» 都是該公司的作品。 社長野口和紀是一個非常積極進取的人， 他樂於與中國的年輕團隊開展新的冒險。

在中日雙方的甄選下，一部名叫 «從前有座靈劍山» 的網絡文學作品被挑中。騰訊與 DEEN 組成了一個聯合創作班子， 投入開發這部作品的動畫版本。２０１６ 年１ 月， 動畫 «從前有座靈劍山» 在東京電視臺漫畫頻道播放，一舉拿下當月新版動畫排名第一，網絡點擊過億。日本媒體評論認為， “這部擁有濃郁中國風的作品意外走紅， 有潛力成為下一個 «封神演義»”。

50 億元收購盛大文學

動漫小團隊僅用兩年多時間就打造出全國最大的動漫平臺。它的成功，讓騰訊突然在內容市場上奪到一塊地盤，雖然它不在傳統的主流視線之內，但卻給決策層很大的信心。事實上，早在２０１３年年初互動娛樂事業群的幹部管理大會上，任宇昕就已經明確地把 “泛娛樂”定義為事業群的三大核心戰略之一。

接下來，劉熾平、任宇昕和程武把目光盯上了網絡文學。與動漫相比，這當然是一個１０倍級的紅海市場。

中國的網絡文學經歷了漫長的野蠻培育期。

２００２年，北大畢業的吳文輝創辦了玄幻文學網站 “起點原創文學協會”，這正是起點中文網的前身。第二年， 起點中文網推出了在線收費閱讀的模式，為原創的連載小說設立了付費墻，從而形成了可以自我輸血的盈利模式。

２００４年， 如日中天的盛大公司以２００ 萬美元收購起點中文網， 隨後又拿下榕樹下、紅袖添香、言情小說吧和晉江文學等多家公司，一舉成為國內最大的網絡文學平臺。２０１３ 年前後極盛之時， 盛大占據了網絡文學市場超過７０％的份額，用戶量約為１５億，占全國網民的２４％。

網絡文學從誕生的第一天起，就具備了上下遊衍生的特征。在盛大文學平臺上原創的很多作品， 如 «甄嬛傳» «步步驚心» «裸婚時代»等，都被改編成電視劇， 熱門一時。２００６ 年在起點中文網開始發表的盜墓小說 «鬼吹燈»， 通過版權出讓， 先後有了漫畫版、 網絡遊戲版、影視版、話劇等衍生內容。 這部小說在起點中文網上的閱讀量約２０００萬，同名紙質版小說出版後的幾個月里，４ 次重印， 總銷量超過１０００萬冊。

２０１０年年初，喬布斯發布iPad，移動互聯網時代轟然到來。同年６月，中國移動的閱讀平臺上線後，以其強悍的訂閱收費能力，迅速成為移動閱讀市場的王者，其年營業收入一度高達５０億元。

在相當長的時間里，騰訊內部有兩個網文內容部門，一個是騰訊網的文學頻道，另一個是 QQ 閱讀，兩支團隊加在一起有１００多人，可是卻始終找不到突破的戰略點。２０１３ 年年初， 劉熾平將網絡閱讀業務轉入互動娛樂事業群。就在這時，盛大文學發生了人事地震。

在日趨激烈的市場競爭中，盛大的戰略如陳天橋的個性，數度遲疑而搖擺。２０１３年３月，因兩度沖擊納斯達克上市未果以及與決策層觀點分歧，吳文輝攜起點中文網的核心創始團隊集體出走盛大。２０１３年９月１０日，騰訊整合麾下所有網絡文學業務，正式推出 “騰訊文學”，並同時確立了其 “泛娛樂業務矩陣重要組成” 的定位。２０１５ 年７ 月， 騰訊更進一步，以５０億元整體收購盛大文學， 組建閱文集團， 吳文輝出任CEO。

這一輪進退重組之後， 中國的數字閱讀市場赫然變局。 中國移動“和閱讀”擁有最大的數字圖書版權量及最大收入，掌閱擁有最活躍的移動端用戶群，而新成立的騰訊閱文擁有文學作品數近１０００ 萬部、 創作者隊伍４００萬人，幾乎拿下全部的網絡文學原創市場，三足鼎立之勢儼然生成。

從起點時代到閱文時代，１３ 年來， 中國的數字閱讀市場經歷了幾個重大的要素變化:其一，從PC 端到移動端;其二，從草根閱讀到主流閱讀;其三，閱讀產品的增值模式發生變化;其四，閱讀的社交化特征越來越清晰地凸顯出來。

在吳文輝看來，未來的數字閱讀平臺應該是定制型的， 也就是說，不同的讀者進入一個閱讀場景後，他可以設置自己的 “閱讀身份”。 進而，在持續的閱讀和搜索過程中，後臺可以通過大數據的方式抓取到他的行為，從而建立識別體系。 最終， 每一個人將在雲端建立自己的知識庫。

２０１５年年底，閱文與微信合作，開發推出 “微信閱讀”， 這意味著閱讀社交化的試驗開始了。

四環合璧， 內容生態通過內部孵化和外部並購，騰訊在動漫和網絡文學兩個板塊大有斬獲，從而在互聯網內容生產領域立住了腳跟。

在２０１４年的騰訊互動娛樂年度發布會上， 程武進一步推出了泛娛樂戰略的 “２０版本”，他把這一戰略提煉為 “構建以明星IP 為軸心的粉絲經濟”。在 “構建明星IP”這個總體命題下，騰訊的業務思路變得更加清晰——文學和動漫創作在講故事和樹立人物形象方面是最有效和成本最低的環節，適合作為IP 的源頭。

而且， 企業可以利用互聯網平臺擁有海量的產品，可以讓創意不斷地湧現，讓用戶透過自己的閱讀來投票，去甄選出優質作品。而遊戲作為最成熟的互聯網商業模式， 則是IP 的強力變現渠道。但是網絡文學以及動漫作品的社會影響力相對而言不是爆發性的，一個IP 的影響力的爆發， 往往來自於電視連續劇或者電影，於是接下來騰訊便順理成章地跨入了影視行業。

第一個小試牛刀的案例，是與郭敬明的合作。

２0１４年８月，程武在上海與這位８０ 後暢銷書作家會面。當時，郭敬明正著手小說 «爵跡»的影視改編，這部系列小說的銷量超過６００萬冊，在２０１０年和２０１１年連續兩年囊括全國圖書銷量總冠軍，當時正有多家影視公司參與版權合作的爭奪。

程武提出了一攬子的合作方案:由網絡文學部門購買 «爵跡» 的獨家版權，由動漫部門獨家購買並參與動漫版的創作及發表，由網絡遊戲部門投入開發主題遊戲，由騰訊參與 «爵跡»的影視投資計劃。程武的方案一下子就打動了很有商業細胞的郭敬明，雙方很快達成了全方位戰略合作的協議。

就在此次見面的一個月後，２０１４ 年９ 月， 騰訊在北京宣布成立泛娛樂業務旗下的新業務模塊， 除了文學、 動畫、 遊戲之外的第四個模塊，當時叫作 “騰訊電影＋”。程武解讀 “＋”的三個意義:“第一，是電影應該和 ‘互聯網＋’結合起來，讓互聯網能夠成為極大的助力;第二，希望電影能夠在泛娛樂戰略上 ‘＋文學’ ‘＋動漫’ ‘＋ 遊戲’，成為一個繁榮的內容生態;第三，希望騰訊在電影方面也能成為一個開放平臺，大家一起來做有想象力的事情。”

２０１５年３月，作為全國人大代表的馬化騰在參加全國兩會時， 第一次明確提出了騰訊未來專註做的兩件事情———連接與內容。

他說:“騰訊這一兩年的戰略做了很大的調整， 我們把搜索、 電商都賣掉之後， 更加聚焦在核心， 就是以通信和社交為核心， 以微信和QQ 為平臺和連接器，我們希望搭建一個最簡單的連接，連接所有的人和資訊、服務。第二個事就是內容產業。 就這麽簡單， 一個是連接器，一個是做內容產業。”

幾天後，在騰訊互娛年度發布會上，馬化騰的這一構想成為公司的發展共識。程武從細節著手，進一步提出了面向未來的五點思考:

其一，任何娛樂形式將不再孤立存在， 而是全面跨界連接、 融通共生;

其二，創作者與消費者界限逐漸打破，每個人都可以是創作達人;

其三，移動互聯網催生粉絲經濟，明星IP 誕生效率將大大提升;

其四，趣味互動體驗將廣泛應用， 娛樂思維或將重塑人們的生活方式;

其五，科技、藝術、人才自由，“互聯網＋”將催生大創意時代。

９月１１日，結合視頻平臺和媒體屬性的企鵝影業宣布成立， 由騰訊視頻負責人孫忠懷執掌。僅在幾天之後的９ 月１７ 日， 騰訊在北京宣布成立騰訊影業公司，任宇昕出任董事長，程武任CEO。

在接受媒體專訪時，程武說，騰訊提 “泛娛樂”的概念已有４年時間，騰訊影業的成立意味著騰訊泛娛樂業務板塊完成了最後一塊拼圖。

目前騰訊互娛旗下總共具備了騰訊遊戲、騰訊動漫、騰訊文學和騰訊影業四大平臺，從而形成了一個完整的泛娛樂生態布局。

在４個內容生產板塊之外，騰訊還投資了基於微信和 QQ 平臺的票務分發公司微票兒， 這家公司由 QQ 電影票升級而來。２０１５ 年１２ 月，北京微影時代和上海格瓦拉宣布合並， 微票兒與格瓦拉雙品牌獨立運營，其合作影院４５００家，覆蓋全國５００ 個城市， 觀影人群的覆蓋率超過９０％，成為全國合作影院數、觀影人群覆蓋率第一的在線選座平臺。

從２０１１年開始的內容產業布局， 在整個騰訊體系中是一個 “局部事件”，它並未改變這家企業的社交天然屬性。 不過， 它的迅猛成長，以及環型生態鏈的打造，無論是在內部還是在外部，都造成了戰略性的影響。

就內部而言， “泛娛樂” 成為馬化騰提倡的 “互聯網＋” 和 “騰訊只做連接器和內容”戰略的最積極的實驗者，長遠來看，它可能成為騰訊業務系統內的文化增長極。

就外部而言，騰訊不光是國內最早提出 “泛娛樂” 概念———這個概念從２０１４ 年開始一直被認定為是中國互聯網最重要的發展趨勢之一———的大型互聯網企業，同時也最早發掘與重新定義了IP 這個如今紅遍中國的名詞。

本文內容摘自《騰訊傳》

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【TMT觀察】都在布局泛娛樂 騰訊和阿里有何不同？

圖/視覺中國

每經記者 王晶 每經編輯 盧祥勇

泛娛樂產業正逐漸成為社會和資本關註的熱點。工信部信息中心發布的《2017年中國泛娛樂產業白皮書》中顯示，2016年泛娛樂核心產業總產值約為4155億元，2017年預計將達到4800億元以上，增速預計為15%以上。此外，周邊衍生品、主題樂園等方面也存在較大的增長空間。

伴隨著泛娛樂產業的繁榮，包括騰訊、阿里巴巴、百度、網易、三七互娛、完美世界等在內的一大批企業紛紛搶灘布局泛娛樂業務。隨著絡繹不絕的新進入者，各家爭奪的重點已經從用戶流量的入口轉變為對內容和版權的爭奪，以優質IP為軸心、多種互動娛樂內容形態協同發展的泛娛樂趨勢日趨明顯。

事實上，早在2011年，騰訊在業界就提出了泛娛樂的概念，現如今，其泛娛樂業務平臺已涵蓋騰訊遊戲、騰訊動漫、閱文集團、騰訊影業以及騰訊電競共五個泛娛樂業務矩陣。4月20日，這五大泛娛樂業務集體亮相騰訊互動娛樂（以下簡稱騰訊互娛）的UP年度發布會。在騰訊集團副總裁、騰訊影業首席執行官程武看來：“一個屬於中國文創行業的奇點，一個泛娛樂的新起點，已經到來。”

騰訊泛娛樂註重“IP”

作為整個泛娛樂產業鏈的上遊孵化層——動漫IP和網絡文學作品IP向下衍生出的商業價值是巨大的，它們向下可以到中遊運營的電影、電視劇、音樂，而再向下則是遊戲、演出、衍生品等。

在動漫領域，隨著國產動漫的快速發展，“二次元”的概念和範圍逐步擴展，中國的“二次元”粉絲群體規模快速擴張。加上二次元粉絲的核心群體——90後和00後的消費能力快速提升，二次元和IP正在逐步主流化。咪咕動漫研究數據顯示，2016年我國的核心二次元和用戶將超過8000萬人，二次元用戶總人數將突破3億人。

面對國內動漫“大市場”形態初見端倪，騰訊互動娛樂動漫業務部總經理鄒正宇對包括《每日經濟新聞》在內的媒體表示，成立了5年的騰訊動漫將以大平臺的優勢，打造出真正有價值的動漫IP，以“做大平臺，擁抱大市場”來應對國內動漫產業的商業利好。

在網絡文學領域，隨著騰訊文學與盛大文學的整合，網絡文學市場呈現閱文集團一家獨大的局面。記者註意到，在文學IP的影像化上，近年來霸屏的《鬼吹燈之精絕古城》、《瑯琊榜》、《盜墓筆記》等影視劇絕大多數都出自閱文。為了助力原生IP的價值最大化，閱文集團聯席首席執行官梁曉東透露，未來像《慶余年》、《鬥破蒼穹》、《星辰變》這些經過多年耐心孵化、擁有良好粉絲基礎的優質IP，也即將從文字走向屏幕，走向更多泛娛樂的呈現形式。

阿里三大方向：IP、創新和國際

騰訊和阿里是泛娛樂領域的兩大互聯網玩家。與騰訊的泛娛樂相比，阿里的泛娛樂布局充滿了資本的印跡。2015年3月，阿里宣布以24億元入股光線傳媒，而此前則先後收購了天天動聽、蝦米音樂、聲盟、華數傳媒、文化中國和優酷土豆，並將文化中國更名為阿里影業。

而阿里文學和阿里遊戲的成立方式也頗為相似，都是外部並購與內容整合的產物。2015年4月,阿里巴巴整合了淘寶閱讀、UC書城、書旗小說等渠道能力，成立了阿里文學；而2014年11月，阿里巴巴將手遊業務交由移動事業群旗下的九遊負責，2016年1月，UC九遊正式宣布更名阿里遊戲。

通過一系列令人眼花繚亂的整合、收購，阿里巴巴以資本為紐帶整合IP資源，同時依靠優酷土豆、新浪微博、九遊UC、阿里文學、歌華有線等內容分發平臺和手機、電視盒子等終端平臺，圍繞電商核心優勢，打造了涵蓋電影、連續劇、綜藝、遊戲、音樂、教育、電商的泛娛樂全產業鏈生態圈。

2016年6月15日，阿里巴巴集團CEO張勇發表內部信,宣布正式成立“阿里巴巴大文娛版塊”，該版塊囊括了阿里巴巴集團旗下的阿里影業、合一集團（優酷土豆）、阿里音樂（蝦米音樂、阿里星球、天天動聽）、阿里體育、UC、阿里遊戲、阿里文學以及數字娛樂事業部（天貓盒子等），而這八大業務集團以矩陣形式承托起了一個阿里文娛帝國的雛形。

記者註意到，阿里大文娛未來投資的三大方向與騰訊的泛娛樂也不盡相同。在2016年12月8日第四屆中國網絡視聽大會的發言中，阿里巴巴大文娛戰略和投資委員會主席古永鏘曾披露阿里大文娛的發展戰略。他表示，未來阿里大文娛的發展將會是“雙引擎”驅動：一是平臺和實業，二是生態和投資。

古永鏘表示，他會牽頭建立阿里大文娛的生態跟投資布局，建立一個總量百億的專註於中國文化娛樂的生態基金。他還透露，未來阿里大文娛投資將會抓住IP、國際、創新三大方向。

至於泛娛樂產業未來的競爭會如何？互聯網商業模式分析師郝智偉此前在接受記者采訪時曾指出，騰訊已經先行一步，阿里還需要積累一段時間才能顯現，從各自能力上而言很難來確定哪一家會更有優勢。“阿里變現能力很強，騰訊的社交營銷能力很強，或許某一段時間里會有先後，而最後誰能勝出，就長期來看還無法看出。”