他們，被稱為Lomoer的玩家們，兩小時的夜拍上海活動開始了。用膠片相機拍夜景是個技術活，不少人在膠卷衝出來後發現太模糊，更糟糕的情況是太黑
了無法成像，當然也有人拍出了像是過分PS過的絢麗照片。總會有意想不到的結果正是Lomo相機的賣點之一。「正如人生一樣，一卷的驚喜可能勝過五卷的失
敗，」一個叫Kid的玩家說，「和數碼相機這種快節奏的東西不同，從選擇膠卷，到拍照時花時間去思考曝光、光圈、距離、構圖，再到滿懷期待把膠卷洗出來，
這是一個完整的過程，是一種完全不同的感覺。」
這種感受曾經被20年前到俄羅斯旅行的兩個維也納學生馬蒂阿斯·菲戈爾（Matthias
Fiegl）和他的好友沃爾夫岡·施特蘭青格（Wolfgang
Stranzinger）體會到，然後，他們把已經廢棄的相機變成自己的一個真正的生意—雖然當時看上去只是一個好玩的小主意。
Lomo的名字來自LC-A的生產商列寧格勒光學儀器廠（Leningrad Optical and Mechanical
Enterprise）。但自2004年Lomography開始大力投入研發新產品後，像許多公司一樣，為了節省成本，它開始把配件的生產基地選在了中
國，大部分產品開發也搬到了香港。2006年，列寧格勒光學儀器廠設備嚴重老化，LC-A的生產被搬到了鳳凰廠。這家工廠曾是海鷗和鳳凰相機的生產
商，LC-A的出現挽救了它被關閉的命運。
除了鳳凰廠，Lomography在中國還有好幾家專門為它服務的工廠，這些工廠不僅僅只完成生產，還要配合做研發試驗。
近7年來，Lomography每年都會推出一款具有創新功能的相機，比如2007年從美國攝影師Allan
Detrich那裡獲得了他收藏多年的Diana系列相機授權後，經過改造推出的Diana F+系列；2010年推出的Spinner
360，只需要按一下快門機身會自動旋轉360度將全景拍攝下來；2012年，這家公司又推出使用35mm膠卷的攝影機LomoKino，同時還推出了
LomoKino Maker手機應用和LomoKino Smart Phone
Holder。只要把手機放在支架上，讓鏡頭對準LomoKinoScope，點擊開始錄影，轉動旋轉，膠片就能轉成電子版的影像。
這些產品的概念大多來自維也納總部，但技術研發卻由香港的5個工程師完成。他們開發出的產品會先交給維也納審核，然後再做實驗，一個產品的開發過程需
要半年到9個月。由於大部分玻璃鏡頭的功能已經被塑料鏡頭所替代，因此這些相機中有90%都是中國製造，只有一些銷量較小的專業鏡頭還依然在俄羅斯生產。
在這幢洋房之外，阿J每隔一兩個月還會帶著像Riddick這類的資深玩家到大學給攝影愛好者做講座，或者一起舉辦攝影活動，免費提供相機使用，其中
也有不少是學校的攝影社團和學生會主動找阿J的，包括同濟大學和華東政法大學。每個季度，阿J還會策劃一場比較大型的街拍活動。7月的這場上海夜拍是今年
最大型的活動之一，因為這一天是上海門店成立三週年的紀念日。
活動是Lomography從創建以來慣用的推廣策略。他們很少向媒體投放商業廣告，而是始終以一個藝術機構的形象傳播Lomo文化，正如不稱自己是
Lomo公司，而是Lomo國際協會，Lomography的專賣店被稱作展覽館，與其他店舖合作在裡面寄賣的店被稱作大使館。用Lomo相機拍的照片叫
lomograph, 而不是photograph。
在2011年的戛納電影節上，Lomography推出的攝像機LomoKino與在線影院MUBI聯合推出了一款特別版，上面有2010年金棕櫚獲
獎者Apichatpong Weerasethakul
的簽名。這位導演還親自用LomoKino拍了一部名為「Ashes」的20分鐘膠片短片。2012年11月，這家公司還將在香港舉辦LomoKino電
影節，參展的一部分電影來自香港的一些獨立製片人和導演，玩家也可以通過網站提交自己的作品，如果勝出也會獲得在電影節上公映的機會。
大部分推廣並不需要資金投入—特別是在Instagram等攝影類App流行的時候。
Lomography中國區總經理Howie
Ho認為是那些盜用Lomo名字的圖片應用為Lomo相機的推廣起到了一定的作用。它們有的是自己研發出數碼Lomo效果成像，以「Lomo」、「樂麼」
之類命名的拍照應用，有的是以Lomo濾鏡效果作為後期處理的選擇的PS應用。數字世界是個更大的市場，這一點Lomography很清楚，也是不可抗拒
的。因此，為了讓更多人嘗試到Lomo的魅力，它們把授權給了Instagram—這個如今最流行的圖片分享應用—名字使用權，但其他應用中的
「LOMO」理論上都是侵權的。Howie並不太介意這些應用，「如果我們現在想做Lomo效果的數碼相機，只需要1個月的時間就能開發出來。」
Howie說。
而且許多人正是通過這些合法或不合法的應用才聽說了Lomo。對於熱衷於這一效果的Lomoer們來說，Lomo相機給他們帶來的是不可預測的效果，
而不是可預測的數碼化。在App
Store上最受歡迎的一款Lomo應用能模仿出來的效果只有十幾個，而Lomography不同款相機和膠卷可呈現出的效果超過50個。
「也許有一天等我們足夠強大了會告它們侵權，也許有一天膠卷相機走不下去了我們會轉向做數碼。不過豐富的數碼世界多了一個Lomography也許並沒那麼有意思，在膠卷世界裡，它才是唯一的。」Howie說。
但所謂膠卷世界裡的Lomography從來就沒有遠離數碼或者網絡—它的會員年齡都在20歲至35歲之間。
Lomography的官方網站從1998年開始就推出了照片分享功能，比Flickr早6年。除了可以在網站上購買產品之外，還可以將照片分享到
Facebook和Twitter上，寫博客、與好友互動，就像一個社交網站一樣。現在網站有60多萬註冊用戶，平均每天有7000張照片上傳到這裡。
現在人們更願意把Lomo解釋成Let Our Life be Magic and Open的縮寫。而且，它們像快時尚一樣推出新設計的速度也讓這些相機更加吸引人—相比當時的專業的軍用相機，它已經變成了時裝一樣的產品。
Lomography每個月都會有新款設計和限量版推出。Diana
F+系列目前已有超過20個款式，其中包括與一家巴黎的時尚店Colette推出的一款帶有藍點花紋的女性相機，由香港插畫師Dorophy
Tang設計的青花版，還有以熊貓黑白色為創意的香港特別版Hong Meow。2011年Diana F+被剛推出的La
Sardina系列超越了。這款相機推出一年就有超過20款不同設計，有沙灘系列、韓風系列、金屬系列、罐頭系列和全白的DIY款。
限量版則通常是和某個品牌合作的市場推廣戰略的一部分，比如和H&M合作推出的SuperSamper，與英國品牌Paul
Smith合作的魚眼相機，等等。其中有些只在品牌店裡才能買到。這些散發著時尚的設計要引發消費者的購買慾並不太難，即便是個對攝影沒有興趣的人也可能
有衝動買一台放在家裡當擺設，或是掛一台Fisheye Baby在包上。
去年Lomography賣出了50萬部相機和200萬卷膠卷，銷售額達到4000萬美元，過去五年每年的增長率都在30%。
不過這些吸引人的設計並不是Lomography可以如此「個性化」的原因—特別是在一切都可以數碼化的時代。就像Kid對膠片拍照的興趣本身並不是她愛上Lomography的原因一樣。
這家店舖是Lomography在中國內地最大的一家。它在一幢6層樓的老洋房裡，坐落在被貼上「小清新」標籤的進賢路上。除了一樓賣相機和膠卷，三
樓賣周邊配件產品外，二樓是個四面被Lomo照片包圍的觀影廳，四樓是攝影展覽室，五樓是咖啡廳和露天台，六樓是店長和兩位市場部門員工的辦公室。「我們
不那麼在乎進來的人是否買東西，只希望這裡成為一個人們願意來的地方。」Howie說。這幢房子讓他在4年前來考察時一見傾心。
每週四晚上，店舖五樓總會出現幾個會員的身影。有時他們會一起看部老電影，人少的時候就單純地互相分享照片，聊聊天。在週末則特別熱鬧，咖啡廳吧檯開
始營業，做飲料的兼職通常都來自玩家。店長阿J需要提前一個月安排好週末的活動，除了教怎麼用相機和沖印照片的講座之外，還有各種DIY活動。Kid幾乎
所有的活動都會參加，她還在這裡做了幾個月的兼職。也是在這個咖啡廳裡，她結識了現在的男友Riddick。
Riddick是這個圈子裡最專業的玩家之一，今年30歲，職業是電力工程師。他用大部分的業餘時間來研究攝影。自從兩年前開始用Lomo相機後，他
常常被請到店裡來給會員講課。在去年Lomography發佈沙丁魚系列新相機時，他被邀請為相機做測評，然後將結果和經驗分享在官網上。在這個店
裡，Riddick買過6台Lomo相機，還有無數卷膠卷。
成為一個可以分享生活的平台，這是Lomography最終變流行的真正原因。作為一個相機製造商，Lomography遠遠不能與大公司們相比，不過作為一個針對生活方式的生意，它做得相當不錯。
Kid在這點上體會很深，她曾將自己的前男友帶到這裡，後來還是在五樓的露台上分手，再後來又找到了給自己帶來新生活的Riddick。