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收視冠軍「犀利人妻」的幕後推手 犀利製作人王珮華 用赤裸人性征服三百萬人

2011-3-21  TWM




「犀利人妻」擊敗「新兵日記」, 登上收視冠軍,幕後的推手是著名製作人王珮華。

究竟她有何能耐,可以掌握三百萬觀眾的情緒?

並且讓那些不看電視的民眾也開始守在電視機前?

撰文‧燕珍宜 攝影‧陳俊銘「人妻有三怕,撞車、撞鬼、撞小三!」近來三立戲劇「犀利人妻」的人妻VS「小三」(指外遇第三者)引爆話題,並以七.一一%的高收視率,登 上收視冠軍寶座,收視總人口高達近三百萬人。

成功打造「犀利人妻」的幕後功臣,則是犀利製作人王珮華。去年造就懷舊風潮的「光陰的故事」,還有長紅達十年、姊姊媽媽必看的「花系列」,都是出自王珮華 之手。

與一般戲劇製作人不同,她每次出手總是能帶動一股社會熱潮,並讓那些本來不看連續劇的民眾,乖乖守在電視機前。究竟她是如何犀利法,可以掌握來自四面八方 觀眾的心?

敏銳

顛覆小三與劈腿男形象

首先,犀利的社會洞察力。「我發現小三有了新變種」,王珮華解釋製作「犀利人妻」的源起,外遇其實是一個老掉牙的題材,一般以為第三者都是像田麗、席曼寧 那樣妖豔型的女人,外表深具威脅性。但是,長期蒐集女人故事的王珮華卻發現,新變種的小三,竟像小女孩一般,外表清純,讓人毫無防備之心,並同時具有天使 與魔鬼的複雜特質。

觀察到這個變種現象,王珮華憑其多年的戲劇敏銳度,知道「變種就有戲劇的張力!」當下決定要將其拍成戲劇。

同樣的犀利觀察,也發生在前年的金融海嘯時期,王珮華感受到整體經濟不振,社會氣氛低迷,民眾承受莫大的壓力。這股氛圍讓王珮華決定推出以六、七○年代為 背景,描述眷村生活的「光陰的故事」。結果,不僅帶動一系列懷舊風潮,也讓中視打破八點檔由民視與三立獨霸的局面,拿回暌違十二年的收視冠軍寶座。

王珮華解釋戲劇背後的社會氛圍,「因為景氣不好,人們對以前的年代自然而然產生一股懷念,以前那個年代,雖然什麼都沒有,卻很幸福。西瓜切一半,你吃一半 我吃一半,你家就像我家,人性反而可愛。」「現在什麼都有,大家的關係反而很緊繃、疏離,稍一不高興,就翻臉或離婚。」從小看瓊瑤戲劇長大的王珮華,愛作 夢的本性不變,但卻不喜歡製作唯美的偶像劇,「從真實生活中找尋情感,是我做戲劇的唯一堅持!」

前衛

首創台灣女人打架戲碼

王珮華的成名作「花系列」,是一系列以花為劇名的單元劇,她拋棄「不食人間煙火」的瓊瑤式戲劇風格,首度在電視螢幕上,探討許多容易引發爭議的社會議題, 例如,「姻緣花」即相當前衛地以「代理孕母」為主題,「太陽花」更創下台灣電視戲劇史上首次女人打架的戲碼。

「花系列」打破台灣女性柔弱順從的傳統框架,劇中角色善惡分明,常有激情的大動作演出,如互賞巴掌、拉扯、復仇等,「花系列」被認為是現在八點檔的始祖。

在瓊瑤劇蔚為風行的背景下,「花系列」成功凸顯台灣現實社會所面臨的各種家庭與男女問題。一位熟悉電視圈生態的王珮華友人指出,「王珮華犀利地掀開現代男 女在傳統與現實生活之間的掙扎」,這也是王珮華成功的重要關鍵。

當今的八點檔將「花系列」發揮到極致,壞人壞到極點,「外遇的男人就一定壞,被外遇的女人就一定復仇」,王珮華發覺這又開始脫離社會現實,過於矯情。因 此,「犀利人妻」裡的小三,與典型的壞女人不同,在愛上別人的老公時,也曾掙扎、有罪惡感,外遇的丈夫也不是典型的壞男人。

王珮華解釋,「真實人性其實沒有絕對的好壞,人都是自私的,選擇對自己最有利的。」更貼近真實人性的「犀利人妻」,直接刺入現代都會男女內心的迷惘,因而 成功吸引許多拒看八點檔的新觀眾。

王珮華第二個犀利的地方,在於打造好劇本,吸引好演員、好團隊。「犀利人妻」的編劇,王珮華找來大陸正當紅「孝莊秘史」的編劇楊海薇,她也是金鐘獎的優秀 編劇。

大膽

突破窠臼造就共鳴好劇

曾經當過歌手、主持人的楊海薇,當初轉型幕後當編劇時,第一部戲就是王珮華製作的「星座女人」,大膽起用沒編劇經驗的楊海薇,王珮華的考量是希望突破「花 系列」的重口味,尋找一種較清淡的敘事方式,「新人的好處是筆法比較不會那麼制式,她的文字讓人看起來很舒服。」沒想到,因為王珮華這個大膽之舉,耳目一 新的劇本,讓許多當紅演員也被吸引,主動求演。「敲演員很好敲,因為劇本好。」王珮華回憶到。她也因此發現,「劇本是一齣戲的靈魂,有好劇本,演員好演, 導演好拍,一切水到渠成,事半功倍。」「犀利人妻」與「光陰的故事」拋棄一般八點檔以堆砌情節取勝,也不像一般偶像劇喜歡刻意玩弄一些對仗、詩詞歌賦,而 是著重在人性的細膩刻畫。「對白、人物的描述,不做作,也不故意譁眾取寵,就平實地去寫一個人,回歸真實人性面。」「犀利人妻」貼近人性的敘事方式,笑中 帶淚、淚中帶笑的犀利對白,引得觀眾拍案叫絕,紛紛蒐集其經典台詞,在網路上、口耳間,廣泛流傳。

「跟我做戲很辛苦,我會一直叫對方重寫,直到挖出編劇內心最深處的東西。」和編劇談劇本談到聲音沙啞的王珮華,對人性掌握精準,因而讓角色更生動與真實, 演員演起來更過癮。為了帶戲,王珮華都會親自下場演給演員看,因傳神演出小三一角而一舉成名的朱芯儀就指出,「其實她自己演的薇恩(小三)才傳神呢。」角 色刻畫入微,演員自然容易入戲,導演徐輔軍就發現,「這部戲最大的不同是,演員非常入戲,男女主角離婚時,現場就真的彌漫一股低氣壓。」功力深厚的說故事 能力,深諳如何打造好劇本以吸引優秀團隊,是犀利製作人王珮華的致勝法寶。

從小就愛作夢的雙魚座王珮華,有渾然天成的戲劇細胞,以及像瓊瑤女主角般的氣質外型,考上世新大學廣電系時,親朋好友都覺得那就是她該走的路。在學校上課 時,她常常像個真正的導演般,要求非常嚴格,常把同學罵得狗血淋頭。

一畢業,進入名製作人魏約翰的力大傳播,不管是改劇本、剪帶子、打雜,甚至拉業務,只要是老闆交代的任務,王珮華一定使命必達、毫無怨言。「她非常有膽 識,沒做過副導演,叫她去做,她也絲毫不害怕。」魏約翰說道。因此,在短短的時間內,她就升格為製作人,負責「花系列」時她才二十六歲,是全台最年輕的製 作人。

吸睛

贏得三百萬觀眾的心

「犀利人妻」成功的背後,卻有許多不為人知的辛苦。王珮華指出,近年來台灣影視環境每況愈下,電視台短視近利,依靠購買韓劇、日劇為生,使得戲劇製作經費 愈來愈壓縮。加上大陸的崛起,台灣的影視環境可說雪上加霜。

大陸因為市場廣大的緣故,一集六十分鐘節目的製作費至少有新台幣二五○萬元,台灣一集九十分鐘卻只有一百萬台幣,甚至更低。「如果編劇用他們的價錢,我就 要賠錢了。」大陸的經費充沛,加上製作時間充裕,因此吸引許多台灣優秀的編劇、導演、演員紛紛西進。人才外流的危機,以及如何在有限的經費資源下,做出兼 顧市場、品質、叫好又叫座的好戲,是王珮華所面臨的最大挑戰。

能夠獲得楊海薇跨海情義相挺,王珮華既感念在心,也於心不忍。她被迫必須採取緊迫盯人的方式,每次楊海薇只要一出門,王珮華越洋電話立刻就到,苦苦哀求她 趕快回電腦前繼續趕劇本。「她對人物的了解,與我對台灣市場節奏的掌握,我們配合得很好,但是真的很辛苦。」王珮華自我解嘲道,「要當一名台灣製作人,擁 有良好人脈是重要關鍵。」「這一行付出與收穫是不成正比的,如果不是因為愛戲,很難撐得下去。」王珮華發誓要找回韓劇觀眾,並吸引不看八點檔的觀眾。「懂 得堅持,也知道妥協」,在製作經費捉襟見肘的情況下,王珮華還是有一套生存之道,她大膽起用新人,諸如陳怡蓉、朱芯儀等,都是因為王珮華的慧眼識英雄,一 炮而紅。

雖然戲劇製作環境艱苦,但透過銳利的觀察與嗆辣的劇本,永遠難不倒「犀利製作人」王珮華。

王珮華

出生:1965年

現職:古鯨傳播股份有限公司總經理

經歷:力大傳播製作人

學歷:世新大學廣播電視學系

歷年作品常常創造話題

中視劇場《花系列》 1988年-2000年民視《星座女人系列》1997年超視《秋天的童話》1998年華視 《天堂來的孩子》2006年中視《光陰的故事》2008年台視、三立電視聯播《犀利人妻》2010年

「犀利人妻」經典台詞

「不能消滅狐狸精的女人不是好女人,不能保護老公的人妻不是好人妻!」「人妻有三怕,撞車、撞鬼、撞小三!」「在愛情的世界裡,不被愛的那個,才是第三 者!」「女人一定要對自己好一點!一旦你累死了,就會有別的女人花你的錢,住你的房子,打你的小孩,睡你的老公!」「你說你不是個隨便的人,沒想到你隨便 起來,根本就不是人」。

「做人啊,是退一步海闊天空;但婚姻呢,是退一步人去樓空。」


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賺人心 吳念真企劃製作董事長吳念真


2011-5-5  NM




吳念真大學念會計,對數字有別於人。有回朋友問起公司營運,吳念真興奮算著,「年盈餘有超過150萬ㄟ。」朋友驚訝:「你公司是開著玩嗎?」

「有時候賺很多,但是精神很痛苦﹔有時候沒怎麼賺,工作卻很飽滿。」吳念真反問:「那些上市企業,虧了數十億元都是股東的錢,這樣老闆比較厲害嗎?」

賺錢,他當然比不上,但賺笑、賺淚、賺人心,在台灣很難找出人跟吳念真相比。營收、EPS、帳面數字,吳念真都沒有答案,他的產值計算方式,就是跟台灣社會厚實共鳴,綿延累積。

吳念真 小檔案

本名:吳文欽

出生:1952年7月29日,台灣九份

婚姻:已婚、育1子

學歷:基隆中學初中部、延平高中補校、輔仁大學夜間部會計系

經歷:學徒、台北市立療養院圖館管理員、中影編審、導演

現任:吳念真影像文化、大象影像製作董事長

最喜歡:自在如風,隨遇而安

最討厭:做作、虛假、身段、姿態

經營哲學:一切隨緣,絕不強求。對客戶一如面對朋友,有所託付,全力以赴;若氣味不合,絕不勉強低頭,因為工作的最低收益叫「快樂」。

助理送來紙盒,吳念真拿出廠商找他代言的數位相機,「粉紅色?很娘ㄟ!」他敏捷地打開鏡頭,助理提醒:「導演,這是老人機,你腳手太快了。」玩慣ipad的他,看著功能不超過五項,邊端詳邊唸:「老夥仔攝相,簡單就好。」

吳式口語 觸心弦

我不知道這一句會不會當廣告詞,但看到產品只有三分鐘,吳念真就一語道出老人對電子產品的需求與恐懼。口語化、生活化的吳式風格,讓他成為台灣近十年來,最火紅的廣告歐吉桑。

套句市場的說法,吳念真是個「耐賣」的品牌。從花生牛奶、泡菜、鞋子、馬桶,甚至沐浴乳,手機還橫跨二家電信。

「吳導很會重塑商品定位,市場敏銳度比廠商更清楚。」和氣製藥董事長黃熙文從父親黃新桐手上,接下十八銅人行氣散與鳥頭牌愛福好,找上吳念真求助。「老藥 品強調療效沒意義。應該放入現代人的連結。」吳念真用獨特的詼諧幫愛福好打出「查埔人,千萬不要只剩一支嘴」,以「老藥方陪阮走過新時代」來重塑六十多歲 的行氣散。黃熙文說廣告後,業績翻倍成長。

底層、韌性、放大生命細微的觸動,一直是吳念真作品吸引人的元素。包括愛之味、保力達、全國電子等企業,都跟吳念真維持十餘年的合作。

「保力達先前代言人找過成龍、王瀚(因為對手維士比是港星周潤發代言)。我跟廠商講,勞動階層才是你的主角。」從建築工人、漁工、舞台搭設、礦工…十多年 來吳念真以「百工圖」鋪陳品牌面貌,打出「明天的氣力,今日就給你傳便便」結語,讓原本處於落後維士比的保力達逆轉,年營業額逼近八十億元,攻上藥酒七成 市場。

差別待遇 嘜計較

這麼多年來,代言費約在二百五十萬元上下,沒什麼起伏。「我是爛好人,很多老闆用嚕的,價錢也看交情。」其他藝人代言失利,廠商找他「整容商品」,他也會生氣,「先前那個影星拿個八百、一千萬的天價,有賣得更好嗎?你回頭找我,還跟我殺價?有沒有天良啊?」

想起差別待遇,與廣告代理商抽佣送禮惡習,他原本氣呼呼,突然看到窗外的建築工地,又長嘆一聲,「人生嘜計較,廣告拍一天就入袋,工地那些風吹日曬的人,一個月才賺多少?」拍廣告為他快速累積身價,卻不是他人生最渴望的那一塊。

「有時候,看到自己的廣告,就想轉台。」十年來,弟弟、母親、妹妹相繼過世,他深受憂鬱症之苦,受訪那天,台北陰冷,他說很不舒服,但仍耐心地被記者纏了四個多小時。「答應的事情,絕不馬虎」,跟他有三十幾年交情的作家小野這樣描述吳念真的人格特質。

一九八九年,吳念真與小野離開了待了九年的中影。在此之前,吳念真的劇本《同班同學》得過金馬獎,《光陰的故事》《海灘的一天》《戀戀風塵》被視為台灣新電影的推手。

二位從火熱編劇變成失業中年。「我在家寫小說。十年出了六十六本。」小野變成專業作家。吳念真的角色,卻在一九九六年拍完《太平天國》後,開始翻轉。

轉業橫掃 同行悶

「剛念國中的兒子從美國親戚家回來,高興地說長大要去美國念長春藤。我攤開存摺,只有八十萬元,註冊都不夠。」年邁的媽媽想接來同住,但安坑公寓只有三十坪,「父親的牌位要擺哪裡?」

「屬於兒子與父親的那種焦慮,取代對電影單純的愛。」他對自己說「改行吧!」寫了十幾封信毛遂自薦廣告導演,卻都石沉大海。小野回憶,吳念真當時很沮喪,在電影圈,共同發想劇本、互當演員,是共榮友善的環境,但廣告是競爭殘酷?你爭我奪的世界。

直到侯孝賢找吳念真入鏡麒麟啤酒,「乎乾啦」打響名號,原本要拍廣告的導演,卻演活「代言人」的角色。

「這傢伙念會計,寫劇本得獎,氣死一票電影人;拍廣告卻成為代言人,搞壞傳播界行規;《人間條件》連演十年,對搞劇團三十年、念到藝術碩士的我而言,覺得自己是個屁。」綠光劇團製作人李永豐說,吳念真只要進入某行業,就會產生顛覆。

搬演人間 觀眾淚

進入第十年公演的人間條件系列,總票房一•五億元,堪稱台灣最賣座的長壽舞台劇。「以前好賣的舞台劇,例如《暗戀桃花源》《那一夜我們說相聲》,都是好笑、輕鬆的。」綠光十年前找上吳念真首次編導舞台劇。

「我要全程台語,連馬殺雞小姐也可以看得懂的舞台劇。」跟拍廣告一樣,吳念真先設定好觀眾,才發想故事,從阿嬤、妻子、女兒、姊妹等女人憂愁,交錯每個家庭的愛恨情愁。

「這麼沉重,怎麼賣得動?」李永豐半信半疑,但十年來,他看觀眾從中產階級到扶老攜幼,小孩看完帶著父母來。「周美青只聽懂二五%,還是流淚。」觀眾回 應:「好像在演我。」李永豐說,人會孤單,會因為感動而哭泣。大家進劇院,可以集體哭泣,那是吳念真筆下人情的飽滿與關懷。

吳念真斜躺在沙發上,不太領情地看著李永豐的恭維。問起當「吳念真」三字變成票房保證是什麼心情?他嘆了一口氣,「剛開始很快樂去嘗試,後來壓力越來越大,怕無法產出,怕辜負觀眾…」

資助拍片 攜後進

這十年來,吳念真拍過多部電視劇、六齣舞台劇,還有數十部廣告,文創產量驚人。但他以「失落」來形容自己。因為他最想做的電影,不在選項中。這些年他改當 製片,資助年輕導演拍電影。「《偵探物語》八百多萬元」「《帶我去遠方》一千六百多萬元」口中的數字不是票房,而是虧損。他說損失都在可承受範圍內,因為 「我年輕搞電影時,也受老闆資助。」

下半年台視董事長黃嵩請他為五十年週年推出電影,這也是他停頓了十五年後再度執導。「我六十歲了。想自己試試看,若成功再交給年輕人,台灣電影要有傳承替換才有意義。」

但電影這個「老情人」隨著台灣社會演進,票房多變。二十多年前,吳念真編劇的《悲情城市》、執導的《多桑》《太平天國》等都在威尼斯、新加坡等影展大放異 彩,紅回台灣。但近年破億元的國片《海角七号》《艋舺》《雞排英雄》都是本土訴求,加上對岸電影市場崛起,導演常被出資老闆問:「這部可以賣到中國嗎?」

「我對未來有點悲觀。但還得試試看。有時候要計算到天意。輸了,要笑笑。想想自己從中學到些什麼;贏了,也不要太高興,以為下一次照著這樣做就可以?市場本來就是這樣。」

勞碌半生 還想拚

「拿別人的錢拍電影,虧掉了,我見你會很見笑(慚愧)。」吳念真說成本控制必須從劇本開始。「光是一個六○年代的工廠,可以有一百條生產線,也可運鏡拍十 條。臨時演員與搭景費用就差很多。」焦慮創作、捉摸觀眾、擔心出資者虧錢,在不能辜負的情緒下,盡職地排除各種產出變數,也讓吳念真受到各行業老闆的倚重 與信賴。

他捻熄菸,眉頭深鎖,打開電腦工作,「我們四十幾年次的人,是台灣韌性的一群。生活好像沒有繼續做,就完了,勞碌命、危機感,一輩子放不下。」他那碎碎唸的身影,就如《多桑》劇中蔡振南帶著頭燈轉身入礦坑,前途幽暗,但一定要認命地再拚拚看。

一人二犬離別與相逢

吳念真在社區散步,一路叨唸:「厚,靠邊走,沒看到車子嗎?」狗兒子Beag斜眼瞄著,我行我素。「牠當初被遺棄街頭,在同事媽媽開設的小吃攤徘徊,大家說,導演收容牠吧!」

「我當時很掙扎,很怕再面對分離。」前一隻可卡BOW-WOW跟著吳家11年。「我妹妹自殺那天,太太與兒子剛好去日本,我獨自處理後事隔天飛馬紹爾拍片。BOW-WOW當時不舒服,請狗旅館帶牠就醫。」

數日後,吳念真致電回台,太太說:「反正你悲傷的事情都已經發生了。我再跟你講,BOW-WOW跟菩薩走了。」吳念真在電話那頭,崩潰大哭,「還有什麼事情沒有來?一起來吧!」

離別接二連三,「直到日本朋友寫信給我,在日本,老狗跟至親告別,就是選一個主人看不到的角落與時間,靜靜辭世。」吳念真才釋懷,「BOW-WOW選在全家都不在的時間走,不要我們再流淚。」

相較BOW-WOW的撒嬌熱情,看過世態炎涼的Beag異常安靜。米格魯在英國被稱「森林之鈴」,叫聲洪亮,提醒主人獵物蹤跡,「養5年,幾乎沒聽牠叫過,不顯露喜怒哀樂。」

「我常想,牠之前遭遇什麼主人?被遺棄的心情?對人性如何看待?」吳念真對狗兒子的身世之謎,自問自答起來。親近與疏離、分離與相逢,每個生命的故事,總會不斷在他心底串連。


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一個王牌製作人吸金三千億

2011-7-4  TCW




第八十三屆最佳影片……得獎的是 《王者之聲》!」二月二十七日,奧斯卡頒獎典禮進入最高潮,領走這份最高榮譽的,不是導演湯姆.霍伯(Tom Hooper),不是男主角柯林.弗斯(Colin Firth),而是沒沒無名的電影製片伊恩.肯寧(Iain Canning)等三人。

從 好萊塢一九一一年設立第一間片廠開始,電影工業這隻組織龐雜的怪獸,投資在每部片的金額平均高達一億美元。一部電影宣告製作,就像是新企業的創立,光靠導 演或明星的光環魅力已不足以計算公司的成敗。因此,製片人運籌帷幄的功能也日益重要,製片人管得越多,一部片「獲利」的機會也就越高。

好萊塢的規格雖然與國片的環境相差很大,但仍有一些金科玉律值得借鏡。

方程式一:三句話就能說完賣點 製片人的工作,大致可分為四方面:第一是創意發想,負責發展電影的故事情節;第二是財務管理,募集資金並規畫支出;第三是交易推手,處理法務上像是經紀、合約的部分;第四則負責每一階段的實務執行。

什麼樣的點子意味著一部好賣的片子?好萊塢的製片人最知道。簡單來說,就是「懸疑、笑點、暴力、希望、溫情、裸露、性愛、快樂大結局」的大熔爐。

就創意面來說,從七○年代起,美國電影業出現了「高概念(high concept)」的製作取向——一部電影要敘事簡明、賣點明顯,才能基本符合「高吸引力」的條件。製片由於合作的對象廣泛,同時掌控資金的運用,對高概念的掌控要比導演等其他角色更為純熟。

一部電影有沒有潛力,觀眾透過海報的驚鴻一瞥,或是九十秒的預告便決定生死。因此商業電影的第一個關卡,便是取決能否用兩、三句話,也就是所謂的「log line」(關鍵句)呈現所有的賣點,吸引投資人掏出老本下注。

一個故事包含的「高概念」越多,表示賣點簡單易懂,口號也越簡潔。例如《ID4:星際終結者》的關鍵句是「世上只有兩個人,能夠在七月四日外星人攻擊地球這一天拯救全世界」,光看這幾句話,我們便知道這是部怎麼樣的電影:會有爆破、戰鬥場面、怪物,也許還帶點血腥。

方 程式二:關鍵場景和賺錢鏡頭 即使投資人對點子滿意,製片人還必須了解影片企畫的定位與包裝。《暮光之城》是要賣給誰?《慾望城市》又是要哪些人進戲院?在財源面上,製片人才能依照這 些條件,右手盤點線上預算(above-the-line),以購買版權、開發劇本、雇用明星導演編劇,左手緊抓線下預算(below-the- line),如實際製作與後製的所有日常開銷,以掌控投資人的風險。

一部電影的「開發」,從點子到資金到位,重責大任幾乎都在製片人身上。然而就算片廠金主按下綠燈(green light)開拍,製片人還必須釘牢拍攝是否緊扣兩個要素:「重點場景」(setpiece)和「賺錢鏡頭」(money-shot)。

「重點場景」是每個影片中最精心營造的場面,往往是一場追逐戰或打鬥,是一段絕不能刪除的關鍵場景。像是希區考克《驚魂記》浴室殺人,便是經典的重要場景,光預告就毛骨悚然。

而「賺錢鏡頭」長度雖短,卻要刻入觀眾腦袋,《七夜怪談》中貞子從電視爬出來的瞬間,恐怕是投資報酬率最高的賺錢鏡頭吧。

其 實好萊塢也並非一開始就以製片人制為依歸,其中也經過漫長的摸索。上個世紀五○年代由於片廠制瓦解,實驗性、前衛性高的導演制也曾主導好萊塢,但電視的風 行,卻一度使得電影工業一蹶不振。直到史蒂芬.史匹柏的《大白鯊》、喬治.盧卡斯(George Lucas)的《星際大戰》,才成功的勾勒了以「高概念」主宰的製作取向。

而把製片人制度發揮得淋漓盡致的,是有「賣座鉅片先生(Mr. Blockbuster)」之稱的布魯克海默(Jerry Bruckheimer)。他經手的電影超過五十部,累計為好萊塢帶來至少一百三十億美元(約合新台幣三千七百億元)的營收,是史上吸金功力最強的王牌製 片人,而他一貫遵循的,就是「動作」這個高概念。

你是否久久沒有享受心臟發麻、腎上腺素亂竄的快感?只要布魯克海默出品,就是車陣追逐(一定要有翻車鏡頭)、聲光爆破、加上機關槍戰的同義詞,一帖影片在手,保證無聊症狀不藥而癒。

一九四五年,布魯克海默出生在底特律的猶太移民家庭,原本任職廣告業的他放下高薪,來到好萊塢追逐他的電影夢。一九八三年的低成本音樂電影《閃舞》以九十五萬美元的票房打響名聲,之後又以《捍衛戰士》乘勝追擊,一舉將湯姆.克魯斯(Tom Cruise)推向巨星之路。

一 方面他有廣告製作經驗,擅長管理電影的製作流程;另一方面多年在片廠打滾,金主不虞匱乏,更吸引第一線的工作人員合作。創意、財源、實務與人脈,成功製片 人的條件由他一手掌握。從《全民公敵》、《世界末日》、《珍珠港》到近年的《神鬼奇航》,每一部都是巨星雲集的超級強片。

方程式三:複製成功「搖錢」模式 布魯克海默擅於複製成功模式,背後工作團隊通常來自同一批人。

他 習慣與廣告出身的導演長期合作,例如以《變形金剛》知名度急遽上升的導演兼製片邁可‧貝(Michael Bay)便是其中之一。動作明星尼可拉斯‧凱吉(Nicholas Cage),從《空中監獄》到近年《國家寶藏》系列,合作超過十年。難得的是,他製作的續集總能在同中求異,持續吸引影迷埋單,像是《神鬼奇航》就開拍到 第五集。

同時轉戰電視小螢幕製作的布魯克海默,不但證明這一套製片「搖錢」模式足以沿用到其他媒體。收視叫座,品質更能叫好,同時受到觀眾與專業的肯定。

光是《CSI犯罪現場》三城市系列,便成為全球收視觀眾最多的電視影集,艾美獎更是拿到手軟。

華特.迪士尼(Walt Disney)曾說,「我拍電影不單單為了賺錢;我賺錢是為了拍更多的電影。」的確,「製片人制」凸顯了資本在電影中的位置,但導演也能將更多的精力投身創作。

電影也許不再是商業、藝術的二分法,而是攜手開創雙贏的機會。

【延伸閱讀】有這些元素,沒大卡司照樣賣到翻!史上最完美電影──得獎的是《玩具總動員二》。

一部叫好又叫座的完美電影,會是什麼模樣?答案是「三○%動作、一七%喜劇、一三%善惡對峙、一二%愛情浪漫、一○%特效、最後才是一○%情節、加上八%音樂佐料。」

這是英國導演,同時也是倫敦大學講師克萊頓(Sue Clayton)分析英國賣座鉅片得到的結論。一九九九年上映的《玩具總動員二》堪稱最符合此一公式的完美電影。

是不是只有砸大錢拍大片才能賣座?其實,抓對元素一樣熱賣。

但如果一部片沒有特效或大明星加持,也沒有富爸爸挹注資金,要賣座就唯有靠「說故事」的功力了。例如《靈動:鬼影實錄》成本只花了一萬五千美元,口耳相傳竟「嚇出」一億美元的票房,靠的就是充滿張力的劇情。

故事的「特殊性」是第一關鍵,最好的故事就是要觀眾「意想不到」。例如希區考克《驚魂記》的主角,隨著故事一步步邁向死亡;或是《靈異第六感》,不論觀眾或主角本人直到最後一幕才發現秘密,當時都是前無古人的操作手法。

其次,情節的推展得要「高潮迭起」,才能讓觀眾的目光鎖定在銀幕上,至少每三十分鐘要呈現一個轉折,讓觀眾的興奮不間斷。

第三則是製造主角的對立。同樣是小兵立大功的《厄夜叢林》,女主角想要追求真相繼續拍攝,男主角則出於恐懼想要喊停。這種對比使觀眾投入更多情感,認同主角的遭遇,讓故事的高潮更具殺傷力。

 


一個 王牌 製作人 製作 吸金 金三 三千 千億
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標題華宇李森田之子 搶下「賽德克巴萊」3D預告片製作授權兔將 隱身在台大校園的動畫新星

2011-9-5  TWM




一家資本額不過五千萬的動畫公 司,技術實力卻獲得導演魏德聖的青睞,還吸引好萊塢片商,捧著3D電影轉換合約找上門,它就是台灣3D動畫新星——兔將。

撰 文‧林宏文

隱身在台大校園裡的一個實驗室,一家成立不過半年的公司,獲得魏德聖等當紅導演青睞,獨家拿下「賽德克巴萊」、「痞子英雄」、 「殺手歐陽盆栽」等國內最夯電影的3D預告片製作授權,甚至還讓好萊塢導演都找上門,連科技大廠台達電進軍3D投影機市場也找它合作開發技術,它是台灣新 崛起的3D動畫新星——兔將。

走在台大校園裡,喊得出名字的企業捐贈大樓,比比皆是,但令人意外的是,兔將的技術研發、美術製作部門,甚至 一間小型電影院,就坐落在資工系所使用的「德田館」頂樓,要深入裡頭,還得通過層層關卡,外加指紋辨識管制,可見其門禁之森嚴。

兔將會把研 發中心設在這裡,除了研發團隊一字排開,三位創辦人李昭樺、廖偉凱、林祐平都是資訊工程博士出身,頂著劍橋博士光環,僅三十六歲的李昭樺,是華宇電腦董事 長李森田的兒子,而「德田館」正是李森田捐贈給台大資工系所的系館。

再進修,苦心攻讀劍橋博士李昭樺有位富爸爸,但他卻寧願自己打拚,大學 畢業那年,李昭樺拒絕父親豐厚羽翼的保護,未進入華宇集團,反而憑著他對動畫產業滿腔熱血,開啟他的創業之路。

李昭樺創業之初,並非一帆風 順,他曾悶頭開了一家動畫公司,但欠缺技術與相關知識,所以第一次創業並不成功,因而起了再進修的念頭。

有一次,李昭樺聽一位南加大教授的 演講,談到很多遊戲製作的新技術,「結果,教授講的東西,很多我都聽不懂。」演講結束後,李昭樺馬上找這位教授,希望教授能夠收他為徒。

出 乎意料的是,教授居然答應,也讓他得以完成到南加大電機系研究所繼續進修的願望。只是,文化大學畢業的李昭樺,在進南加大之前,書念得並不好,所以,重新 念書對他來說,是件苦差事。

不過,也是在南加大,讓他遇見了廖偉凱及林祐平,成了他日後創業的好夥伴。

念完南加大研究所,李 昭樺繼續到英國劍橋攻讀博士,下很大的苦功才拿到學位,事實上,劍橋博士班淘汰率很高,像李昭樺的台灣同學,就有一半沒有畢業。

不靠富爸, 用技術超印趕美去年底,李昭樺應邀參觀大陸各省的動漫基地,他到瀋陽3D動畫公司,看著一部部的3D動畫作品,心中浮出一句話,「3D電影市場已經起 飛!」當時,李昭樺心想,既然國際3D市場已崛起,自己又有技術實力,「那何不自己做?」二次創業的想法浮上心頭。

於是,他找了昔日南加大 的同學,當時在聯發科矽谷分公司工作的廖偉凱與林祐平,他們一位專精電腦視覺、一位是圖學博士,本著年輕創業衝勁,今年二月,三人成立兔將,且不到三個月 時間,一套3D技術就在他們手中誕生。

看過許多國際動畫廠的技術,李昭樺很清楚,除非兔將能把成本、開發時間都壓縮到最低,他們才有機會以 技術壓倒外商。

為求開發最新技術,不論是繪圖、軟體、伺服器等設備,他們都自己研發,「一部電影要從2D轉換成3D,仰賴人工的印度公司, 要花一千四百人,以每天二十四小時不停工的方式,連做十六周,才能完成。可是若用兔將的技術,只要五十人,一天工作八小時,八到十二周就能轉好一部電 影。」這就是兔將能超印趕美的技術實力。

過去,拍攝一部3D電影,耗時、耗力又燒錢,有實力拍出「阿凡達」這類大製作的導演不多。然而,許 多導演無法用3D拍攝手法製作一部電影,卻能透過兔將的技術,製造出影像的深度和立體度,2D電影靠軟體就能轉換成3D。更重要的是,兔將靠著技術實力, 硬是將價格壓到比美商、印商低,「外商轉換一部3D電影,每分鐘要價六萬美元,可是兔將接手,只要二萬美元,是外商價格的三分之一。」李昭樺說。

看 著兔將的實力,國內片商不諱言,「這確實是個潛在市場,畢竟要拍3D電影,口袋深度還得夠深。」這也是為什麼許多歐美片商、卡通動畫製作公司,一一找上兔 將,甚至好萊塢片商也來敲門,希望能將「魔鬼剋星」等三百部老電影,重新進行3D版本的轉換,顯見兔將的爆發力。據公司估計,若這些洽談中的訂單都逐一實 現,今明兩年營收將上看兩億元。

今年六月,台達電在華山藝文園區舉辦了一個3D投影機特展,並把「牡丹亭」知名攝影師許培鴻原本以2D拍攝 的照片,利用軟體技術轉換成3D,其背後合作廠商就是兔將,「我們找過幾家廠商來比較,發現兔將技術好,且速度最快,自然挑上兔將。」台達電電子視訊事業 部處長白法堯說。

從遊走在退學邊緣,到劍橋博士,現在更創業成功,李昭樺一路走來,還是最感謝父母的支持,「高中時我打架鬧事,被學校記兩 大過、三小過,差點就被退學,但遇到大事,父母最終還是選擇支持,讓我很感動。」問他公司為何取名兔將?李昭樺笑了笑,「因為今年是兔年,我生肖也屬兔, 而且兔子是活潑可愛的象徵,與做動畫的形象相符,而且在愛麗思夢遊仙境故事中,兔子也是引領大家走進仙境的主角人物;至於『將』則是日文裡頭先生的意 思。」3D技術只是現階段兔將的第一個產品,在李昭樺眼裡,未來兔將會發展出更多與電影相關的技術,讓兔將不僅立足台灣,也可以走向國際。

李 昭樺

出生:1975年

現職:兔將創意動畫執行長學歷:劍橋大學資訊工程博士、南加大電機碩士


標題 華宇 森田 之子 搶下 德克 巴萊 預告片 預告 製作 授權 兔將 隱身 在臺 大校 園的 動畫 新星
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《魁拔》製作人自述:這一年市場規則教我的事!

http://www.iheima.com/archives/41710.html

來源:i黑馬  作者:王靜靜

導讀:它就是這裡的異類。這是2011年夏天《魁拔》系列的第一部電影《魁拔之十萬火急》(註:以下稱《魁拔1》)上映時,人們站在售票大廳中的感受。筆者也曾用異樣的眼光審視著預告片輪播屏幕上那個動畫劇中造型奇特的「猴子」,一手捧著爆米花,一手卻攥著的是一張《變形金剛三》的3D門票。最終的結果並不出人意料,國內總票房僅350萬,若非其超300萬歐元的海外版權費支撐,電影的製作方北京青青樹動漫科技有限公司恐怕很難在繼續自己的《魁拔2》之旅。明日《魁拔2》就即將上映,有《魁拔1》的前車之鑑,這次這只「猴子」的錢景會如何?以下是i黑馬網採訪青青樹CEO武寒青,談談中國漫畫該如何打動市場?

初出茅廬之敗

一個個小的失誤最終將會構成一個大的敗局,在《魁拔1》上映前幾天,一名自稱「電影院的值班經理」的網友便在百度貼吧極度看衰該片的前景,並總結出了的五點不足:

首先,該片非本院線投拍,與本院線沒有直接利益關係。

其次,該片題材比較小眾化,非觀影主流,目標觀眾群侷限太大。

其三,該片份量不足,現在國內動畫電影只有美國好萊塢的或者國產的像喜羊羊這種極熱門的電影,院線方面才有可能給足排片。

其四,該片非3D電影,現在一般而言3D片比2D片市場更大,另外3D片比2D普通影片票價高,回報率相對較大,影院方面不能不考慮。

最後,《魁拔》的片子的市場推廣方面做得實在欠缺,本影院迄今(上映前幾天)為止還未收到你們的相關材料跟具體宣傳方案,正式放映檔期也未敲定。電影院一般是不會主動替你一部片子做宣傳的,除非該部電影是自己院線公司參與投資拍攝或出品的,如果哪部片子上映前不肯主動配合影院方做宣傳,院方只能視之為沒有多大市場潛力的冷門片,排片起來也不會太積極上心。

這五條每一條都在刺痛青青樹CEO武寒青的心,影片上映後其在個人博客中也坦誠接受這一系列批評:「對目前的票房數字並不意外,但不甘心。映前,貼吧裡排片經理「永華小梁子」已詳盡講解了只給《魁拔》排早場的內在邏輯。」

彼時,影評人關雅荻在知乎上對《魁拔1》的評價也絲毫不留情面:「絕大部分國產動漫都無法做到純粹的以市場為導向,有的是根本沒市場導向這個意識,因為可能根本就不要,拿著國家補助或者純做國外代工,也能活;而有的是有強烈的意識,但真的不知道該怎麼做,就只能摸石頭過河,一步一個狗啃泥呀。」

票房黯淡,這給青青樹團隊的打擊是最直接,也是最沉痛的,然而,就在影片從院線下影后的幾天,從2011年8月15日起,電影的網絡版開始在包括奇藝網、搜狐視頻、百視通、優酷、樂視、新浪視頻等六個平台免費上映。讓青青樹意想不到的是,一部350萬票房的影片所帶來的卻是超過7000萬次的網絡點擊——《魁拔》火了。

在接受i黑馬的採訪時,武寒青表示,《魁拔1》的票房出來以後,公司成員非但沒有挫折感,反而覺得是有驚喜的,因為品牌的口碑非常好。顯然,完全沒有挫敗感是假,畢竟公司的漫畫部分員工離職的事實擺在哪裡,但幸運的是公司在這其中的成長是顯而易見的,譬如《魁拔》網絡版的成功便要給公司在人人網上做出「為了中國動漫的夢想製作人賣房賣車、睡地下室」這樣的病毒營銷記上一功。

「我們對困難的預期比所有人都大,為什麼這麼說呢?因為一個品牌的建設是需要十幾年才能完成的。」以下為青青樹總經理武寒青女士口述:

動漫是一種「慢產品」

《魁拔》做的不是單一的一個產品,而是像美國的好萊塢大片一樣形成一個品牌,從而可以持續不斷的推出續集。既然要做品牌,那就要遵循他的規律,在研究過美國品牌掙錢的規律後,公司發現品牌掙錢有三塊:第一部分,是產品本身,第二部分圖書音像,第三塊是周邊產品。這個黃金比例是1:2:9。前面3-5年做品牌都是投入沒有收入。投入時間雖然很長,但收益是也驚人的。要想做到最後9倍的收益甚至於像哈利波特這樣22倍的收益是需要一個漫長的過程的。

喜洋洋是我見到(回報期)很短的,面世八年就有12倍收益,哈利波特做到22倍收益則是用了15年。而現在魁拔一年半,顯然在收益上不可能期待它會有太好的表現。這個做為品牌培育者是需要提前想清楚的。反過來說,如果票房很好,但是大部分罵我們是爛片子,品牌美譽度如果沒有了,後面就沒人消費了,後續該怎麼做呢?這個擔心的事沒出現我們還挺高興的。至少我們做品牌第一步邁出去了,我們在財務上的預期的並不是指望在這一部電影票房上賺錢,而是希望在海外周邊賺錢,希望在未來賺到錢。

要說票房上的失利對公司完全沒有影響也是不可能的。譬如,幾個合夥人不太在意票房這個事情是可以的,因為我們對中國動漫原創品牌這個成長是有清晰地認知的。但是團隊裡面製作漫畫的創作人的心態和我們是不同的,這是團隊在預期管理上的一個失誤。

市場規則教會我的事

《魁拔1》也使我們沒有清晰認識到,粉絲對票房心理預期比我們自己高。行業裡面的也認為《魁拔》票房都不好我們怎麼辦,使得我們無形中變為標竿,你的票房必須得好。就是這一塊反過來給我的啟發是:青青樹是一個公共公司了,我們背負著團隊責任,員工責任和行業的責任。而且中國人當下衡量你這個品牌是否成功的標準其實就是票房。雖然從團隊的角度可以弱化票房,但是按照媒體觀眾大眾標準,票房就是唯一標準,所以從品牌建設角度,我們必須要需要考慮票房了。這恐怕是《魁拔1》帶給我最大的思考,就是在做品牌的時候一定要更接地氣,更加面向中國市場。之前團隊更多精力花在海外市場。但是隨著國際上的動漫公司都盯著中國市場,我們覺得我們不光要走出去,還要能走回來。

正因為此,在《魁拔1》之後,我們開始為了適應中國市場做了很大的變化與改變:

首先,對觀眾需求的滿足上按照中國市場的規則來。《魁拔1》的時候是按照國際市場標準來佈局,操作的方式也是國際通行標準,但是我們很快發現中國觀眾不管是渠道還是觀影習慣與國際市場是不同步的,得至少需要3-5年培養然後才能按照一個統一的全球規律來。所以不管是營銷也好,還是產品本身研發《魁拔之大戰元泱界》(註:以下稱《魁拔2》)都要根據當下中國市場做調整。比較典型的是在電影版本的剪輯上,導演現在按照既定國際市場有一個標準版本。之後特意拿到中國市場請不同觀眾看,最後按照中國觀眾的意見的意見減掉了10分鐘。這在第一部上映的時候是完全沒有,那時國內國際就只有一個版本。

其次,運營思路和經營思路上的轉變。公司從一個單純的內容提供商轉變成了一個品牌運營商,從單純的製作動畫作品變成了動畫品牌運營。在這個變化中,公司知道了怎麼樣的動畫產品能形成品牌。前20年我們只是積累了做動畫片的經驗。以前認為只要內容做得好了就一切都水到渠成,但現在光做內容肯定行不通了。所以現在既得會研發成為品牌的產品,還得有品牌運營團隊有能力把這個產品價值最大化。從不太擔心錢這個事情到重視錢這個事情。這促使我們由理想情懷的一個工作室的狀態向一個真正的商業公司去轉變。在變成公司體系後,一言一行都要顧及到公眾的感受和粉絲的感受,而不是像以前工作室狀態想怎麼樣就怎麼樣的。最後在管理制度更專業化職業化,之前因為都是搞創作的,所以相對自由,完全是工作室狀態。職業化和制度化之後進來更多職業經理人,公司走上了真正的規範化運營。

(i黑馬點評:民營企業由草根走向正規,甚至於面臨國際化競爭的時候。管理會一下子跟不上節奏,因為傳統行業中,尤其是與藝術相關領域的創業者大多出自美術類院校,在藝術上有很高的造詣,但是在市場與營銷上無疑是他們的短板。需要持續的學習)

第三點,團隊組建的變化。《魁拔1》的運營團隊是美國背景的,國際化的,有很多不接地氣。在運營上《魁拔1》的方式證明了純國際化的那一套方式是不行的,所以我們團隊進行了換血。而現在我們在選擇技術團隊,運營團隊的時候更接中國地氣了。雖然純本土運營,但總體的要求是既要有國際視野,又要有本土化接地氣,儘量做到中西合璧,在本土化與國際化這二者之間找到一個平衡點。這樣的人很難找,因為《魁拔》做的事情是中國之前沒有任何先例可循的事情。

第四點,營銷的變化。《魁拔1》的營銷更像游擊戰術,甚至基本上是可以理解為基本沒有營銷,也是因為那個時候,營銷經驗不足。但現在我們每天都有非常詳細的計劃,寫在一張表格上,知道今天要做什麼,明天要做什麼,是一個系統成體系的營銷。首先,在發行渠道上做了精心的選擇,《魁拔1》的發行渠道上海炫動相對於人群更低齡化一些。(i黑馬註:這也造成了《魁拔1》的發行階段,製片方曾出現跳過發行方直接與院線談判的情況。)這次選擇博納,就是因為不想給人以兒童片的感覺,而是定位為青春人群也能看的片子。其次,在新媒體營銷上《魁拔1》是毫無章法的。當時公司為了讓片子被姚晨轉發,就組織公司員工去她的微博下留言,讓她幫助轉發。現在公司有了專業的新媒體營銷團隊,會有系統的規劃,比如六一回童年的推廣活動,還有夢想體,動員名人大號互動換頭像,和魁拔過六一包括,病毒視頻推廣等全方位的開動,這在兩年前是想都沒想的事情。其三,渠道覆蓋上也有大的不同,發行圖書這一塊我們都做得很細,既分少兒也分青春人群小說。漫畫授權,選擇遊戲合作平台,製作卡牌。周邊產品,日用的這些。這些周邊渠道夥伴選擇上全部選擇行業內最好的夥伴,從而構建一個全面的營銷通道。最後,在廣告投放這次與《魁拔1》相比也是花了更多功夫,基本上國內少兒頻道實現了全覆蓋,以往你幾乎看不到我們的廣告。

最後一點,就是我自己的認識的轉變。以前是專業的人做專業的事情。但是現在是什麼都自己先弄明白,比如說營銷這些,市場這些,現在也是在慢慢入門。以前覺得只要自己做好製作內容這些自己更專業的事情就好了,但是《魁拔1》之後發現實際上是不行的,你這些營銷自己必須得懂。

除了這些內部變化外,外部其實也發生了很大的變化。這一切當然要歸結於品牌的良好口碑。在《魁拔1》的時候我們想要選擇發行和合作夥伴的時候,都不願意幫助我們發行,而現在在1的口碑出來之後,發行上也好還是其他的市場合作的絡繹不絕。包括院線方面,以前是我們求院線,但是現在基本就不會出現《魁拔1》的情況了,基本上全國的院線都會覆蓋我們,同時院線也會主動幫我們宣傳。

《魁拔1》是我們第一次硬碰硬和市場接軌的,以前我們所有東西都是和運營合作夥伴合作,他們告訴我們做什麼就是了,而現在是第一次獨自面對市場。

這有點像打遊戲裡面的通關,經過前面這麼多的煉獄經歷之後們的整個團隊都成長了。不光是技術上經驗上的成長,更重要的是對品牌運營,對市場這些認識都有了很大的加深,沒有兩年前的這些經歷,很難想像有《魁拔2》有這樣的蛻變,所以,這一次我不擔心我的票房。可以說《魁拔之十萬火急》是在實習期,而《魁拔之大戰元泱界》則是走向成熟的作品。

武寒青最後總結說,在國外皮克斯做了20年,迪士尼17年,吉卜力花了22年,實際動漫產業技術門檻和市場門檻是很高的。會做+會賺錢差不多20年過去了。未來哪怕技術水平提高很快打個折,在中國也需要10年。所以多給中國動漫一些耐心和時間,讓它有機會成長。


魁拔 製作人 製作 自述 這一 一年 市場 規則 教我 我的 的事
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廣告製作新紀元 黎智英


2013-10-10  NM  
 

 

Ivy Wong從壹傳媒離職創業後我們仍有見面。她是電子傳媒廣告精英,跟她交談知多些現在廣告行情於我有用。現在是手機展現的時代,媒體新陳代謝的關頭,舊媒體正在式微、撤退、新媒體抬頭的時候。傳媒在變革,內容跟著革新,這包括了廣告內容的革新。媒體出現新模式的內容,廣告轉型至新形式的廣告是自然不過的事,例如不可能內容是互動而看廣告的人仍舊是被動的,也不可能手機是流動而它的廣告與靜態的電視廣告是一模一樣的。

報紙電視年代的廣告模式顯然不適合新媒體的應用模式,廣告媒體及其形式跟著轉變,理所當然。我們傳媒人,在嘗試創造新形式內容適應手機媒體的同時,亦要留意廣告轉型情況,加以利用賺錢,否則哪來銀兩創造內容轉型?所以跟浸淫在時代沸騰中的廣告人交流,這時候頗為重要。這是媒體及其內容革命性的革新開始,這是瞎子摸象的時候,無人知道這個以手機為主軸的傳媒世界到底會是怎樣的。盤古初開風雲際會蛻變中,手機傳媒出現讓人們不能回頭看,只許向前望,前面卻是一片荒蕪,也就只好從頭開始,從無到有了。擺脫舊日積習的傳媒觀念,在這混沌的土壤中不斷嘗試耕耘,最後我們便創造出嶄新的傳媒世界。但是現在我們只能是瞎子摸象,這是我現時必須要有的謙卑。那天與Ivy在陸羽飲早茶,她說起一兩分鐘的品牌紀錄片documentary,例如Max Mara上海旗艦店開幕時拍攝明星名流活動和時裝表演的錄影,將之剪輯成一兩分鐘的短片放在手機平台讓人選擇看,看的人都對Max Mara的品牌有興趣,它的廣告效益多高!對比起傳統的電視廣告落雨收柴式,不知有幾多人看,看的人又不知有幾多個對Max Mara有興趣,準確和有效程度何止多百倍!這種商品紀錄片宣傳價值之高,使我頓時覺得它可以是手機平台的金礦。但怎樣才能做到人們想看卻非常考功夫。看這品牌紀錄片的想法是否是有米粥,我馬上找畢明作大腦震盪。畢明是老友林振強走後我找來替代的市場推廣創作的盲公竹,可惜最近她為了發展新事業也離開了。幸好我們經常見面,保留著互相刺激震盪大腦的機會。我想知道的問題是,如果讓人有興趣看這品牌紀錄片,該怎樣做?這是個創作的問題。Max Mara有靚人靚衫,還會有人看,不可能一家麥當勞上海旗艦店開幕的情景一樣會有人想看。麥當勞是大眾食物,不同Max Mara是小眾品牌,要多百倍人有興趣看它的短片才有用,這就好難做得到。麥當勞沒有靚人靚衫,做一條它製造過程的短片可能會更吸引,更多人看。但要將這短片做到有吸引,靠的完全是創意,因為唯有創作的竅妙才能將單調的製作過程變得有趣,這些竅妙畢明是專家,因而找她請教。她言之有理,證據確鑿,但她講了些什麼現在記不起來了,總之分手時我被她說服了;這不是內容平台的人該做的事,這是屬於廣告創作公司的工作。不過傳統的廣告公司做得到嗎?我有保留。

這是新的廣告形式,除了可以是互動更要製作簡化、快捷和成本低。現在很多製作人仍然以電視製作模式來製作手機內容,是大錯特錯的。現在拿個相機攝影,用個app剪輯,便可簡易地製成一條高質的短片,何須電視製作的一團人去做?以前做條廣告短片動輒幾拾萬元,現在一個僆仔拿個手機花一千幾百製造出來的短片已經似模似樣。若然手機內容是快餐(電影是宴會而電視是餐食),它的製作便是快餐形式的製作。現在現場拍攝的同時導演可以在別處指導及剪輯,一個導演可同時兼顧幾場攝影,快而準,省工省時,要做到多高級都可以。手機內容製作的原則就是快平準。傳統廣告人製作手機廣告侷限於電視廣告製作的經驗和觀念,很難擺脫積習的成見用新鮮的眼光和思維去製作3D、互動,而且可以是連續不斷的手機廣告。3D是真人實景與動畫製作的配合,互動是廣告與消費者透過選擇的連接,而且這連接不僅是一次的邂逅,而是[!85FE]續不斷互動的交流。有不少廣告人仍在想法子將舊式廣告置放到新媒體上,這是多餘的。舊的內容根本不適合新的媒體,而且怎樣利用facebook、twitter等social network作宣傳有這麼重要嗎?這些是方程式的標準,遲早市場會跑出最好的方法,不需用太多的創作能力便懂得,不會是賺錢的重點,重點還是在創作。創造出一條人們愛看的廣告片,在手機世界go viral,你便bingo,不斷bingo便是手機廣告的新遊戲。人們之間的sharing是今後最大發行量的網絡。每人看了都bingo都傳給朋友,這推薦的發行量和信譽有多大!從中心發放的媒體觀念要被突破,有意思的內容都會是朋友之間的分享,都是inner circle傳遞的資訊才信得過,才有話題。 YouTube等以中心主軸發放媒體變成了外在傳送媒體,朋友之間發放的才是內在的網絡和有意思的資訊。這內在網絡的資訊對advertiser才有value;有什麼資訊比朋友間過濾過的更好,更可信呢?手機廣告是go viral模式,廣告要在低成本的不斷創作中hit中bingo,做十個廣告有一個hit中千百萬人觀看的go viral,就發達了,何須百發百中?它的價值不再是人們看過幾遍,而是人們朋友之間分享了幾多趟。有形象潔癖的大品牌怕失敗有損形象,不敢嘗試這些新媒體廣告,肯嘗試的是中小型的品牌,那裡才是手機傳媒百花齊放之地方。以前廣告公司管理及創作的官僚架構已經過時,廣告製作、創作架構和概念必須重新開始。手機的廣告世界是個人創作抬頭的時代,它是個人的,個性強烈的,而又是靈活的、快捷的、天馬行空及out-of-the-box的。一切從零開始,這的確是個嶄新的時代。

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瓜田李下獻計裁員節目外判余詠珊擁製作公司佔大股


2014-10-02  NM  
 

 

半年有七億利潤的無綫,日前突然向五十名幕後員工派大信封,冷血舉動連buddy曾志偉都睇唔過眼,以行動響應上星期四(九月二十五日)舉行的「黑衣行動」,抗議大台裁員。

今次大台向綜藝科落刀,原來是殼王陳國強親信余詠珊獻計,之所以在自己話事的山頭放火,一來減少人手有助節省公司成本開支,但更重要是將來大條道理,將節目外判!

據資料顯示,余詠珊與老公何哲圖(原名何明仁)咁啱亦聯名擁有一間製作公司……自保支持炒人

掌管大台綜藝科的余詠珊,上場後大台綜藝節目收視愈跌愈勁外,今年斥資四億買入世界盃播映權,但節目收視平均只有約六點,初步估計蝕近億元,重災區,余詠珊要急補鑊。

「啲高層嘈得好緊要,開會商量cut budget,Sandy(余詠珊)就即刻舉手,主動話綜藝科可以削減人手,仲建議將啲節目外判俾出面製作公司做,咁做可以養少好多人,啲節目亦有可能會比自己製作有新鮮感。啲高層聽見話慳到錢就支持,立即放晒手叫Sandy搞!」一名工作人員說。

余詠珊將節目外判,其實早有先例,例如旅遊節目《走過浮華大地》,主持洪永城、黃翠如是自己友外,負責製作的公司,同樣是她在有線合作過的班底。節目製作外判的做法將會愈來愈多。

不避嫌開製作公司

根據公司註冊處資料顯示,余詠珊與老公何哲圖(原名何明仁)在外擁有一間「威德製作有限公司」,當中余詠珊佔9,999股份,而何哲圖只佔一股;以余詠珊是操控大台綜藝節目的話事人,背後卻有一間製作公司,瓜田李下,難免會令人覺得有利益衝突。至於響應「黑衣行動」的曾志偉之所以高調反大台,除了認為無綫炒人不近人情,余詠珊也是導火線。「Sandy係志偉一手薦入公司,但佢話事之後,連志偉都唔俾面,加上今次炒人有針對性,Sandy掃走晒啲舊人,淨係留番自己啲愛將喺度,志偉同佢已經擘晒面,所以更加戥班舊人唔抵,一收到風話大炒人,志偉就吹雞叫晒六樓製作部啲同事食飯,睇吓有乜嘢可以幫到大家。」知情者說。

仇口多

余詠珊12年回巢無綫後,因為持有殼王撐,橫行無忌,動作多多的她,不斷借改革招攬有線愛將過檔,甚至踩過界企圖插手藝人戲劇部,無論對外對內,均惹下不少火頭。

黃柏高愛益自己友的余詠珊,一直被指偏袒老公何哲圖旗下歌手藝人,去年因為突然抽走黃柏高太陽娛樂旗下歌手演出,加上Paco重金撬走何哲圖星煥旗下歌手許廷鏗,令二人不和升級。

曾志偉由Stareast年代已合作的余詠珊與曾志偉,去年因為港姐大改革發生分歧,做了港姐司儀21年的志偉,反對泳裝環節事先錄影,但余詠珊執意堅持,其後志偉監製劇集《女人俱樂部》,余詠珊不單意見多多,還要安插自己愛將入組,令志偉大感不滿。

樂易玲負責綜藝科的余詠珊,經常踩過界,強權硬捧有線舊親信如黃翠如、洪永城,甚至插手經理人部門,當話事人樂易玲冇到,余詠珊有殼王和李寶安力撐,失勢樂易玲唯有忍。

曾勵珍無綫斥巨資4億購入今年的世界盃播映權後,余詠珊即向戲劇組高層曾勵珍入手,要對方放港姐陳凱琳和蔡思貝出場做世界盃節目,近日更變本加厲,想插手戲劇組製作侵佔山頭,被踩到上鼻的珍姐即時做嘢,全面封殺有線過檔藝人,打殘余詠珊的愛將。

星夢幫無綫《星夢傳奇》將一班四、五線藝人打造成歌手,成功吸引客戶搵「星夢幫」出活動,但余詠珊卻以「專心比賽」為由,拒讓「星夢幫」出外接job,鄭俊弘、羅鈞滿、姚兵等有錢冇得搵,怨聲載道。

張智霖在去年台慶大熱倒灶失落視帝的張智霖,當眾發表「義氣仔女論」,句句有骨,矛頭直指余詠珊。

 
瓜田 李下 獻計 裁員 節目 外判 判余 余詠 詠珊 珊擁 製作 公司 佔大 大股
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製作《動新聞》sell班賺$6萬

2014-11-06  NM
 
 

 

人人都想網上搵銀,但要做馬雲、馬化騰,談何容易?偏偏有五位年輕人:陳浚豪(Roy)、伍卓翹(Jay)、紹立本(Webster)、陳家豪(Karl)和黃詒倫(Alan),甘願搏一搏。他們辭了工,開設Bookclass(訂班網),獨沽一味,在全港搜羅新奇得意的興趣班,由整臘腸到試乘直升機都有,並提供即時報名服務,更為興趣班製作「動新聞」向客人介紹。五人興致勃勃說:「第一步希望成為Openrice的『興趣班』版本!」開業短短三個月,已有六萬盈利,他們的目標定得更遠:「日後有合適的價錢,就會:賣盤!」

訂班網,顧名思義,就是在網站上,「撮合」搞興趣班的公司以及報名的用家,有點像matching。記者登入他們的網站,發現興趣班種類「幾趣都有」,數目約八十個,靜態如整臘腸、肉桂卷等烹飪班;也有刺激的攀山、射箭及坐直升機等戶外活動。Bookclass幾位老闆身為中間人,自然不用粉墨登場。一旦有用家訂用,交易成功,他們便可向興趣班公司,收取學費兩成費用;可謂在電腦後,印印腳等收錢。近日流行的虛擬眼罩Oculus Rift和F1賽車班,也剛加入了Bookclass。負責搞此班的公司Jet One,老闆Peter坦言有和團購網合作推廣搞班,但認為Bookclass定位較明確突出,故決定和他們合作,「Bookclass同我哋一樣,都係專門吸引喜歡玩樂嘅人!而且Bookclass係第一間包埋拍片宣傳,反而團購網擺咗上去唔會理你死活!」

宣傳拍片做埋動新聞

在Bookclass負責市場推廣的Roy說,開業時要不斷打電話sell客,「當時就算免佣,都無人願意參加訂班網。」他總結死因:「客人話擔心要公開晒興趣班嘅價錢同內容,行家會抄,或者自己嘅客去咗人哋嘅興趣班。」他們針對客人的顧慮,向他們確保在網站上,不會有其他與客人同類型的課程。為增加客人幫襯的誘因,亦決定免費替興趣班宣傳,外判請攝影隊拍攝開班過程,更以freelance形式請來年輕貌美的女學生做主持,在網站上及Youtube介紹和分享試玩感受,似模似樣,如製作「動新聞」。Roy說:「有靚女做主持就梗係多人睇啦!女主持每兩個月就會換一次,哈哈,係人都鍾意新鮮感啦。」Roy指,事實上拍片的成本不高,每次選擇較有特色的興趣班,為他們拍宣傳片,成本只需一千元(包剪片和人工),回本話咁快。近日,他們更開發app的Android版,令更多人方便收看他們的介紹。Roy數年前創立網上雜誌「Android資訊」,認識不少bloggers,他亦碌人情卡請他們試玩興趣班、並撰寫文章在他們的網誌分享:「佢哋本身已經有好多粉絲,早前blogger宣傳完整臘腸班,兩天內就已經有三十幾人報名,需要即時再加班。」網上生意講的是hit rate,由當初一宗生意都無,到現時平均每日都有五個興趣班表示想參加,而每日亦平均有千八人登入他們的網站,Roy說:「以前我哋收咩班無乜底線,而家開始可以揀客添。

價格抽佣少過Groupon

市面上,雖然暫時未有同類的競爭者,但不少團購如Groupon及Twangoo等亦會推出平價班,即間接與他們競爭。負責網站設計的Webster蠱蠱惑惑笑言:「好多之前有幫襯Groupon嘅客人都嚟咗我哋度﹗」原來他們知道Groupon等團購網食水深,故減價搶客,「人哋抽四成佣,我哋只抽兩成,而且會長期放網上,唔似Groupon有時限。」加上,Groupon以平價團購見稱,會向興趣班老闆壓價,對於興趣班老闆來說,雖有宣傳效用,卻無實質金錢利益,Webster說:「我哋無要求老闆減價,好多老闆自然轉而幫襯我哋。」記者所見,一個正價二百九十八元的臘腸製作班,在Groupon只需一百八十八元,Groupon就抽四成佣金,每有一個人報名賺約七十多元,興趣班老闆賺百一蚊。而Bookclass用正價收生,一個學生賺六十元,但興趣班老闆可賺二百三十多元。開臘腸製作班的Molly說:「自己偏向Bookclass多啲,畢竟抽佣少啲,所以現在Groupon上已無放。而且呢度吸引嘅客大多都係願意俾錢玩新嘢,之後都會嚟玩嘛!」而另一間位於觀塘的Pretzels烹飪班,在Bookclass剛成立時,已經開始合作,老闆Cyan表示現有三至四成的生意額是來自Bookclass,「團購網將價錢壓得太低,我唔想俾人感覺好cheap,而且用原價買嘅學生亦會覺得好唔抵。」即使打低團購網,對於日後也可能會有同類競爭者加入,Webster自信地說:「我哋已經做咗行頭第一,其他人要加入都唔容易啦。」

內容最緊要過癮

在篩選興趣班上,他們曾想過將補習班放在訂班網上,但最後決定擱置。負責做程式的Jay說:「補習質素好難保證,而且周圍都有補習班。」他們認為參加訂班網的興趣班要內容特別之餘,「最好用家睇到後,有『哇』一聲的驚喜感覺。」如飛索歷奇、醒獅打鼓班及班尼迪蛋教室等,「你不會無故想到玩這些東西,要上我哋個網先見到。」他們不會在網站中公開搞這些興趣班的公司名稱及聯絡方法,「用家自己Google到,我哋咪無佣金?」在篩選興趣班上,最重要還是「一次性」的課堂:「因為操作上容易啲,無咁多爭拗,而且用家上完呢個興趣班,再可以選擇另一個興趣班。」當初開業,他們寫報告書,成功向科技創業培育計劃申請創業贊助,這一年半時間,當局會贊助他們的一半營運支出,並免租提供現時於科學園的辦公桌。他們希望未來可以把辦公室一半地方,借出予一些沒有地方搞班的導師,「雖然我哋喺自己家中工作亦無問題,但要租俾人,所以嚟緊都要搵新office。」

儲「Big Data」等收購

今年初,五人曾以另一盤於Messenger的手機程式生意,參加由台灣一個機構Appwork舉辦的創業比賽,打敗逾二百對組合,成為唯一一對進入十三強的香港隊伍,可參加該公司在台灣舉辦的創業課程,現時另外有兩名老闆Alan和Karl仍在當地學師,Roy說:「參加這個活動需要他們留在台灣半年,在沒有收入又要支出下,Karl於是賣咗自己和老婆供緊嘅樓。」他們指這次學習機會,對他們現時的生意大有幫助,「最重要係教咗我哋點樣有效地運用facebook廣告。」Jay補充說:「我哋差唔多每隔幾個鐘,就會睇一次facebook send嚟嘅report,知道有咩人同幾時click過,睇過咩班之類。所以我哋會知大約咩年紀嘅人會喜歡咩嘢,咁就會target番相對嘅人!」這些「big data」將令他們這盤生意更值錢。除了愈賺愈多,他們亦希望日後有人會出價收購,他們笑住回答:「如果有機會,梗係想有人買起我哋。現階段要加強自己嘅實力,實力愈強,到時人哋開一千幾百萬,我都要考慮吓先!」

開業資料 (7/14)租金$0租用伺服器$6,000宣傳$7,200雜費$1,600總共$14,800營業資料 (10/14)營業額$120,000租金$0人工^$34,000租用伺服器$600宣傳$25,000盈利$60,400^五名老闆人工及動新聞主播

一點意見

林東(Felix Lam)Felix活躍於香港科網創業和天使投資,投資不同apps如教練工具的Coachbase、女性化虛擬遊戲Frenzoo和手機T-shirt設計公司Snaptee等。1.除了facebook統計,也可透過不同渠道了解客戶的喜好,如問卷和在網上收取數據等,例如各類興趣班的demographics,可以更有效率地target所需要的客戶。2. 不一定要局限於興趣班,可以發展其他的市場,便有機會走進其他城市,多方面發展才可以更吸引投資者注資。3. Bookclass現在只有Android apps 程式,未來要開發iPhone程式,將增加負擔,要增加人手。

製作 新聞 sell 班賺
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賀歲檔來襲,美三大影業製作公司全解析 財說

來源: http://xueqiu.com/9041141730/32978295

剛剛上映的《Interstellar》(星際穿越)看得人真是心潮澎湃,覺得整個人都受到了滋養。一部好的電影不僅能治愈或帶來思考,而且能讓人更廣闊更真實的感受生活和世界。即將到來的2015年也同樣將給予電影愛好者們一場饕餮盛宴。$迪士尼(DIS)$ $時代華納(TWX)$$TWENTYFIRSTCENTYFOXINC(FOX)$ 

  而在超級英雄盛宴之下,將是三大影業公司:迪士尼、福克斯和時代華納瓜分天下的時刻
  在2015年已經確定上映的影片主要有
  迪士尼出品:《複仇者聯盟2》、《加勒比海盜5》《蟻人》《創:戰紀2》《玩具總動員4》
  福克斯出品:《阿凡達2》《星球大戰7》《神奇四俠》《普羅米修斯2
  時代華納出品:《正義聯盟》《魔獸世界》

  說到這些值得期待的電影,就不得不提到漫威和DC,相信喜歡看電影的你,對這兩家漫畫公司一定不陌生。漫威是一家美國漫畫公司巨頭,它創造了美國隊長、鋼鐵俠、雷神、綠巨人、金剛狼、暴風女以及由他們所組成的複仇者聯盟和X戰警系列。漫威下面的超級英雄還包括超膽俠、蜘蛛俠、懲罰者、銀行守衛者和神奇四俠等。從2008年起,漫威依次將鋼鐵俠、綠巨人、雷神索爾、美國隊長等漫畫中的超級英雄搬上熒幕,隨後通過《複仇者聯盟》將他們集結起來。在2009年12月31日,漫威公司被迪士尼公司以42.4億美元現金加股票的價格收購,成為迪士尼旗下的子公司。



  而另一些我們熟知的超級英雄,例如超人、蝙蝠俠、閃電俠、綠燈俠、綠箭俠等是所屬另一家漫畫巨頭公司DC(DC Comics)。DC漫畫公司在1938年6月創造出世界上第一位超級英雄超人,而後又在1939年5月創造出世界上第一位沒有超能力的超級英雄蝙蝠俠。這兩位人物作為DC的招牌角色在幾十年之間漫畫系列經過了多次的翻拍。最近期翻拍的蝙蝠俠3系列一上映即獲得廣泛好評,而且票房收入更是不斷創造影史新紀錄。由這些超人們組成的正義者聯盟系列電影也即將在2015年上映。DC漫畫公司1969年就被時代華納集團收購,目前是華納兄弟的子公司。



  事實上,從創立美國電影協會(MPAA)和影片分級制度以來,美國影業公司從傳說中的好萊塢8大影業公司,經過近一個世紀的並購和整合,如今形成了美國六大影業公司的局面,六大營業公司同時也是美國電影協會(MPAA)目前的6個成員,主要包括索尼影業(Sony/Columbia),福克斯(20thCentury Fox)、迪斯尼(Disney/Buena Vista)、華納兄弟(WarnerBros.)、派拉蒙(Paramount)和環球(Universal)。最近幾年以來,這六大影業公司發行的影片,票房收入占據了北美總票房的80%以上。

2014年市場占有率最高的前10大影業公司


2014年票房增長率最高的前十大影業公司


  從前面預告的2015已確定上映的大片制作方來看,依舊還是迪士尼、福克斯和時代華納這三家的天下,那麽現在,就讓我們一起來看看這三家牛X閃閃的影業公司的股市表現以及財務數據。

迪士尼Walt Disney Co.(NYSE:DIS)

  全球聞名遐邇的迪士尼,主要的業務範圍不僅在於迪士尼的主題工具、玩具和動畫片等,還包括娛樂節目制作、圖書、電子遊戲和傳媒網絡等等。迪士尼通過十幾年的收購和並購,將很多影視公司都納入其麾下。迪士尼旗下的公司品牌包括皮克斯動畫工作室(PIXARanimation studio)、試金石電影公司(TouchstonePictures)、米拉麥克斯電影公司(Miramax)電影公司、博偉影視公司(BuenaVistaHome)、好萊塢電影公司(HollywoodPictures)、ESPN體育、盧卡斯影業(Lucas film)以及我們所熟知的超級英雄的出處漫威漫畫公司(MarvelEntertainment)。

  迪士尼目前的股價為90美元,市盈率為21.61,每股收益為4.16美元/股。在最近5年中,迪士尼的股票價格一直呈現上升趨勢。


  在最近的財務報告中顯示,迪士尼今年前9個月的總營業收入比去年同期上升了8%,達到488億美元。目前為止前9個月的凈收入為75億美元,比去年同期上漲了22%。另外迪士尼的每股收益達到4.26美元/股,相比去年同期的3.38美元/股,增長幅度為26%。對於季度數據,通過對近兩年每個季度的財務報表進行比較,我們可以看到截止到2014年9月27日,迪士尼在今年第四個季度的每股收益從去年同期的0.77美元/股上升到0.89美元/股,增長率為16%。今年第四個季度的營業收入達到12389百萬美元比去年同期的11568百萬美元增長了7.09%。


  迪士尼公司的營業收入來源主要分為5個部分:媒體網絡、主題公園酒店、娛樂節目制作、迪士尼產品以及遊戲其他。在2014年Q3的營業收入中,有42.11%來自媒體娛樂、31.96%來自主題公園酒店、14.35%來自娛樂節目制作、8.65%來自迪士尼產品,來自遊戲的營業收入僅占2.92%。2014Q3與2013年Q3相比,其中來自媒體網絡的營業收入從4946百萬美元上升到5217百萬美元,總收入的占比保持大致一致,都為42.76%左右。娛樂節目制作的收入從2013Q3的1506百萬美元增長到2014Q3的1778百萬美元,增長幅度為18%。在娛樂節目制作收入中,電影出品制作收入占比由2013Q3的13.02%上升到14.35%。娛樂節目制作營業收入的增長主要來自於全球範圍內電影票房的增長和家庭影像的增長。2014Q3全球範圍內電影票房增長的貢獻主要來自於今年8月上映的《銀行保衛隊》的高票房收入。對於家庭影像方面,《冰雪皇後》和《美國隊長2》的成功同樣也帶來了上映後期的家庭影音產品銷售額的增長。



  在2015年,更是迪士尼投資者們期盼和關註的一年。2011年的時候,中國政府批準了迪士尼和上海申迪公司提出的在上海浦東建設迪士尼主題樂園的規劃方案。在上海迪士尼樂園的權益中,迪士尼占有70%的股份,建設的內容包括了一個主題公園,兩個酒店和一個娛樂美食廣場。上海迪士尼樂園計劃將在2015年開業和進行試運行。

  在今年,即2014年的3月,上海迪士尼的增資計劃得到了中國政府的批準,增加的資本主要用來建設更多的娛樂設施以及在主題公園中提供更大的場地,使其能夠容納服務更多的遊客。

  目前,迪士尼來自主題樂園的營業收入從2013年Q3的3716百萬美元到2014Q3的3960百萬美元,增長幅度僅為6.5%,每個季度來自主題樂園的營業收入占比都保持穩定的狀態。2015年上海迪士尼樂園的開幕是否會給迪士尼主題樂園營業收入的增長註入一劑強力劑,我們可以拭目以待。

二十世紀福克斯Twenty Century Fox(NASDAQ:FOX)

  二十世紀福克斯是在1934年12月28日由福斯電影公司與二十世紀圖片公司合並而成。在1985年,二十世紀福斯被新聞集團收購,成為默多克控制的新聞集團下的子公司。二十世紀福斯影片公司(TwentiethCentury Fox Film Corporation)是二十世紀福斯下的一個子公司,是美國最主要電影、電視節目和制作公司之一。

  目前二十世紀福克斯的股價為33.16美元,市盈率為16.65,每股收益為1.99美元/股。在最近5年終,二十世紀福斯的股價也是呈現了逐漸上升的趨勢。



  在最近剛公開的2014Q3季度財報中,可以看到福斯公司在2014Q3的的營業收入從去年的7061百萬美元增長到7887百萬美元,增長幅度為11.7%。最近一年中,福斯公司的營業收入產生了較大的增長,表現在從2013年Q3的7061百萬美元增長到2013年Q4的8163百萬美元,在2014年其後的兩個季度的營業收入都在8000百萬美元以上。


  福克斯公司的營業收入主要來自於5個方面: 網絡和節目制作,電視,電影娛樂,直接衛星電視和其他。其中網絡節目制作和電影娛樂為其的主要收入來源。2014Q3來自網絡和節目制作的收入占該季度總營業收入的40.97%,電影娛樂占比31.39%,電視主要占比為13.29%,直接衛星電視占比為18.37%。福斯公司近期營業收入強勁增長的主要來源於在於節目制作和電影娛樂兩部分營業收入的增長。電影娛樂的收入的增長主要來自於在2014年上映的兩部大片《猩球黎明》和《星運里的錯》的成功。




時代華納Time Warner(NYSE:TWX)

  時代華納是在1990年由當時的時代公司和華納傳播公司合並而成。時代華納主要由三個部分組成:家庭影視公司、透納廣播公司和華納兄弟娛樂公司。家庭影視公司運營包括付費電視頻道,HBO和姐妹頻道Cinemax。HBO目前已經成為全美黃金時段付費頻道收視第一的電視頻道,其制作的很多原創節目和戲劇,例如《權利遊戲》《真愛如血》等都受到熱烈的追捧。透納廣播公司是一家主要運營國際新聞、娛樂、動畫、青少年及兒童電視節目的媒體網絡,主要的媒體品牌包括:有線新聞網、TBS電視臺、頭天新聞頻道、卡通頻道和CNN等。除電視節目之外,透納還擁有不少體育網站和為透納廣播公司的電視網及相關網站制作的體育節目。華納兄弟的業務主要涵蓋了電影電視到家庭娛樂產品的制作和全球發行,DC漫畫公司就是華納兄弟旗下的子公司。

  時代華納目前的股價為77.59美元/股,市盈率為16.51,每股收益為4.7美元/股。在最近5年,時代華納公司的股價呈現了逐步上升的趨勢。



  截止到2014年9月30日,時代華納公司的總收入為190.834億美元,比去年同期的188.57億美元的總收入相比,收入增長率為5%。在最近兩年中,以季度為單位,時代華納公司的收入情況呈現上下波動狀態,最高時為2013Q4,收入達到8565百萬美元。最近2014Q3季度的收入為6243百萬美元,和去年同期的6042百萬美元相比增長了3.33%。


  時代華納的收入主要由三個部分構成:透納廣播公司(Tuner),家庭影視公司(HomeBox Office)、和華納兄弟娛樂公司(Warner Bros)。在2014Q4中上述三者對總公司收入的貢獻占比分別為37.49%,19.98%和42.53%。事實上三者的收入占比在最近兩年中都變化不大。



  其中我們專門對華納兄弟娛樂公司(Warner Bros)的收入來源進行了統計和分析。2014Q4的財務數據顯示,華納兄弟娛樂公司的收入主要來自於四個部分:訂閱收入、廣告收入、制作節目的收入和其他。華納兄弟娛樂公司總收入主要來自於制作節目的收入,即為來自電影電視相關產品的收入,占比高達94.92%。制作節目收入主要包括電影作品收入、電視作品收入和其他。電影作品的收入又可以分為電影租賃、家庭影像、電影的授權和電影相關產品所帶來的收入等。其中電影作品和電視作品對收入的貢獻度一致,收入占比分別為44.27%和45.41%,在這兩年中收入占比變化不大。


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賀歲 檔來 來襲 三大 影業 製作 公司 解析 財說
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台灣鄉土劇製作人 變身安妮斯頓、鳳凰女製片

2014-11-17  TCW
 
 

 

他,俞惟中,是台灣第一個打進好萊塢的製作人。

「我的老闆來了!(My boss is coming)」說這句話的,是主演美國熱門影集《六人行》起家的女主角珍妮佛.安妮斯頓(Jennifer Aniston),她遠遠在片場看到俞惟中走來,熱絡的喊著。因為她主演的新電影《Cake》,俞惟中投資比率占四五%。而他的第二部電影《The Yellow Birds》,已經開拍,女主角是曾獲奧斯卡最佳女主角的茱莉亞.羅勃茲(Julia Roberts)、男主角則是演出電視影集《新世紀福爾摩斯》暴紅的英國演員班奈狄克.康柏拜區(Benedict Cumberbatch)。

打進好萊塢,首要關鍵是拿得出銀彈,今年俞惟中計畫投資新台幣十五億元,跟曾打造全球破百億票房電影《三百壯士》的美國知名製片馬克.坎頓(Mark Canton)合作製作五部電影和一部電視影集。

有意思的是,他今日能有充沛的銀彈,與台灣風行的婆婆媽媽長壽劇有關,因為三立播出的《天下女人心》、《家和萬事興》,和去年中國的電視台戲劇收視率年度冠軍《天天有喜》,都是由他製作。他也因此成為台灣最大戲劇代工公司掌門人。

菜鳥時期,被朝臉丟劇本頭兩檔戲虧千萬,被迫賣掉賓士

當我們專訪俞惟中時,我們像是聽到一個商人,在談他的戲劇「工廠」。

他強調效率,旗下的昇華娛樂公司,去年年營收約三億元(僅台灣),是三立電視台二十分之一,但年製作時數卻是三立的五分之一。等於,其製作產出效率,是全台最大有線電視台的四倍。

他很成本導向,一般製作人控制預算,平均超出預算一○%司空見慣,但他十一年來,兩岸共製作二十五部戲劇,反而每部平均獲利一五%,從未失手。

他很實際,他說:「藝術放心中,我就是一個生意人。」

俞惟中的故事,是從一個絕境開始的。他在四十歲之前,只是個建築商人,當時因友人負債,而將旗下美丹經紀公司承接予他,搖身變成經紀公司菜鳥老闆。「付錢只有我的份,但決策都不問我。」初始,他帶著還是新人的演員黃少祺拜訪製作公司,結果被「洗臉」一番,劇本直接丟往他臉上,然後被請出去。

剛開始製作的兩檔戲,就讓他慘虧上千萬。最慘的時候,加上投資中國餐廳失敗,只好賣掉賓士、代步工具僅剩一台機車。

一個沒有人脈的新手,打不進老三台,痛定思痛的俞惟中,決定跟剛開放的有線電視台聯手搏翻身。而且,走的是接單代工生產的路。

當其他戲劇製作人,先把產品製作好才去談電視台通路合作,如創下收視率破二的《十六個夏天》,這種模式拚的是產品力。但接電視台訂單,在對方開出的預算中,把產品如期如質生產完畢,拚的是執行力與成本控制力。

戲劇大王,訂單接不完一條龍生產,十個編劇產能滿檔

俞惟中一開始就選擇做代工,而且一接就是兩百集的長壽劇。想法很簡單,「偶像劇十六集播完就沒有了,但長壽劇有量,才有產值,」他說。「他知道獲利在哪就會去做。」三立電視執行副總經理莊文信觀察。

他,是這樣控制成本的。以在中國拍片為例,最常被浮報的就是車資等開銷,尤其拍攝地點多在郊外,大卡車一趟出去,車資差距可能十萬八千里。俞惟中會親自跑一趟,記錄下路程公里數,換算成各種交通工具,如火車、貨車與汽車等,要到達目的地所需花的油錢,親自做成表格,在員工報帳時一一比對。

他,還有極靈活的「生產線」調度力。

俞惟中用高CP值生產戲劇,但若不好看,消費者也不會埋單。他的長壽劇,卻能每天跟時事掛鉤,維持新鮮感。

以一集《天下女人心》為例,「工廠」會出動近十位編劇。跟韓國真人實境節目一樣,每位主持人都有一位攝影師跟拍;換到他的戲劇場景,每位主角則配有一名專責編劇,負責個性拿捏,再根據時勢脈動,將今日劇本組裝結構起來。

他分析,「切割」讓主角個性還在,由主筆方泓仁主控整體調性,雖調性不一定能達到百分百,但也八、九不離十。

對比《流星花園》一炮而紅製作人的柴智屏,極盛時最多自養三位編劇;因《蘭陵王》紅遍兩岸的製作人陳玉珊,編劇班底也不過五名左右。但他卻養了十多位編劇,若加上外包和中國長期合作者則高達二十多位,同時也自養三位導演,加上經紀演員,等於一條龍式生產產品。

這樣的生產規模,對編劇們也是好事。大家可以獨立運作,如獨立寫出一部偶像劇,也可以合作生產,如參與共寫一部長壽劇。當劇種越多元,編劇也不容易創意枯竭。這也讓生產線上,每個人都在創造「產量」,沒有一條生產線是空檔,「有量才有流,跟韓劇變成韓流生產模式是一樣的,」深入研究韓國造星計畫、政大科技管理所教授蕭瑞麟觀察。

承接大筆「代工訂單」的結果,讓俞惟中的戲劇工廠,累積出龐大的劇本資料庫,這讓其每次承接新訂單後,就可以自動從資料庫中,找到類似元素。編劇們只要再重組,就可再結構出新劇情,產出速度比別人快。

產能滿檔下,這些編劇的薪資水準跟台灣水準相比,最高價碼約三倍。他分析,台灣最頂尖編劇寫一小時劇本,最多五萬行情,但中國可以出到十五萬,而他給的價碼直接比對中國行情。「一個月光發編劇薪水就要兩百多萬元,」他說。

確實,追求量大的生產邏輯,曾讓俞惟中備受批評。「很多劇情不是抄韓劇,就是雷同,」一位在兩岸發展的製作人兼編劇評論;另一位製作公司執行長更直言,「商品有很多種,你要選擇全聯?還是微風?」直接點名昇華只求量不求質。

比起《我可能不會愛你》一部十三集偶像劇,奪得七項金鐘獎,俞惟中所製作戲劇得獎數幾乎是零。

他說:「要名做什麼?重要是利!要先活下來,才有下一步理想。」

好萊塢新秀,銀彈中拚搏建產業鏈,要把台灣人才推上國際

現在,俞惟中進入好萊塢,「好萊塢是張名片。只有加入,才知道人家怎麼玩。」他在戲劇市場站穩後,想進入被華誼兄弟、萬達集團等大老占據地盤的中國電影圈,因為這裡是正蓬勃的第二大成長市場。

外界對他的決定普遍看衰。論規模,對岸大力鼓吹中美合作,中國製作人有更多的銀彈拚搏,他立刻就被比下去。

這位在訪問期間,一直讓我們感到很實際的商人,聽到批評時的內心對白,卻顯得很有理想性。他說,「拉出產值,才能建立產業鏈,台灣人才才有機會站上國際舞台……,」很突兀的轉折,是因為他相信,人總要試試看才能闖出新局,「我很小,但我也很衝。」

這句話若拿來形容,原本立志當軍人的他,後因病退伍,一路從娃娃車司機、送豬肉小弟,變身台灣戲劇大王,再衝入好萊塢的奇妙人生,也真的超搭。

【延伸閱讀】從偶像劇到鄉土劇,都是收視常勝軍—昇華兩岸戲劇代工王國代表作

■2013年 古裝劇:《天天有喜》播出70集,收視率破5,中國的電視台戲劇年度收視率冠軍;在愛奇藝總點閱數逾14億。(視頻點閱曾勝《來自星星的你》)

■2012年 偶像劇:《愛上巧克力》播出90集,收視率最高破5,賣出日、韓、星、馬和北美等10多國版權。

■2012年 偶像劇:《小資女孩向前衝》播出25集,拍攝地橫跨5縣市、周邊與觀光效益上億元。(最高收視率破7)

■2011年 鄉土劇:《家和萬事興》播出275集,8點檔收視率達7.35,該年度收視率冠軍。(一播逾200集長壽劇)

註:上述以收視率為年份列之,非製作年度資料來源:中國央視索福瑞收視調查、Nielsen TAM、三立電視台整理:黃亞琪

 
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獨家拿下韓劇《製作人》版權 羨煞台灣影音業者 一上線就砸重金 LINE TV背後盤算

2015-06-15  TWM

配上繁體中文的高畫質強檔韓劇,竟然是在網路平台獨家首播,而且只和韓國播映時間差一天─LINE TV才上線就有驚人之舉,也一舉打破傳統媒體生態。對消費者來說,這無疑是福音;但面對強敵來襲,台灣影音產業恐怕得繃緊神經了。

撰文•何佩珊

二○一四年以《來自星星的你》劇中都敏俊一角在台灣走紅的韓國明星金秀賢,今年再以新作《製作人的那些事》(以下簡稱《製作人》)強勢登台,只是這次就算轉遍電視台各個頻道,也找不到他的身影,因為《製作人》全台獨家播映權,已被LINE TV拿下。

在台灣有超過一千七百萬名用戶,LINE幾乎成為台灣人生活中的一部分,但LINE TV這個名字,很多人可能還是第一次聽到。事實上,LINE TV不是傳統的電視頻道,而是可以透過手機、平板或PC播放影音內容的平台,今年四月一日才在台灣上線。

為了打響知名度,這次LINE TV不惜砸重金買下《製作人》在台獨家播映權,也打破過往戲劇節目一定會先在電視頻道播放的慣例;不僅如此,不同於過往韓劇多要在韓國播映後三至六個月後 才會引進台灣,這次LINE TV則是爭取到幾乎同步首播,和韓國的播映時間只差一天。

一集逾一五○萬

出手闊綽程度,嚇壞同業業界人士指出,LINE TV這次是以一集五萬美元的重金拿下《製作人》版權,以全劇十二集估算,總金額上看六十萬美元(約合新台幣一千八百萬元),幾乎是國內影音平台一年採購二 十至三十部好萊塢影片預算的二倍,出手闊綽的程度,讓國內業者既羨慕又忌妒。

但這樣的作法,確實成功為LINE TV打響知名度。LINE台灣區公關部資深經理廖婉寧指出,自《製作人》預告上線至目前為止,LINE TV App的下載數量已大增五倍,而短短三周時間,︽製作人︾累計總點閱數已經超過五百萬次,成長相當顯著。

然而,業界人士評估,即便LINE TV流量快速成長,若只靠廣告收入,恐怕很難回本。因為除了要付高額版權費,隨流量增長,頻寬成本也會跟著提高。

業界人士指出,在台灣要承載一千人同時觀看一小時HD高畫質影片的頻寬成本,約在二至三萬元,同時承載一萬人則是二十至三十萬元,以此推算,「節目要是很 紅,同時有百萬人觀看,那幾千萬元就燒掉了!」「我們不是不知道這是挑戰。」LINE台灣區總經理陶韻智說,「但我們就是要挑戰不可能。」他舉例,當初 LINE做通訊軟體時,同樣的懷疑也出現過,但後來LINE陸續推出貼圖小舖等新商業模式,「我們會證明我們能開發出有意義、有規模的新市場。」事實 上,LINE TV不只讓用戶與LINE的互動增加,還可藉此進攻正在快速成長的數位影音廣告市場。多份研究報告指出,台灣人每天平均約花三個小時在行動上網,且收看影 音內容的情形相當普及。看在陶韻智眼裡,這就是商機。

因此對LINE來說,現在LINE TV在眾多產品中的優先性絕對被排在前五位。而他們的第一階段任務,就是要把內容和系統根本做好。

有LINE的千萬用戶靠山先天條件好,大膽進攻市場陶韻智說:「我們不是去訂一個策略目標,說韓劇、台劇比例要多少,然後就一直照這個策略走。」LINE 對每天、每檔戲、每個時段做什麼行銷活動都進行分析,再用這個分析結果引導下一步策略。「從用戶回饋做相對應改變,就是LINE一貫的方程式。」現在看起 來,LINE TV好像已經交出不錯的成績,「但LINE習慣設定比較高的目標」,陶韻智說。以LINE在台灣活躍用戶數逾一千萬人來看,他設定每天至少要有二百萬人使 用LINE TV的服務,才能算是成功。

相對於LINE TV進攻影音市場的大膽投資與強烈企圖心,台灣雖也不乏有原生影音平台,或者電視台近年紛紛成立新媒體部門,但在台灣卻遲遲不見能吸引消費者目光的指標性新媒體服務。

夢田文創執行長蘇麗媚觀察,這一、兩年台灣對新媒體的焦慮感其實很明顯,但問題就是自信心不夠。「對判斷的自信心不夠,以至於決策失準,當決策失準,團隊 空轉的可能性就很高。」關鍵在於,新媒體變化太快,﹁沒人可以告訴你,今天的答案明天不會錯。﹂然而保守心態的結果就是,﹁現在做的都是別人有,我也要 有,只是尋求不缺席的安全感。﹂事實上,單單是要不要將內容放上YouTube,電視台已經很難下判斷。娛樂重擊創辦人商台玉舉例,民視雖把戲劇放上 YouTube,卻不做任何宣傳;還有三立也將戲劇放上網,卻壓低畫質,不難看出背後心態是,「網路只是觀眾補進度的地方,最終還是希望他們回到電視機 前。」而早在○六年就成立新媒體部門的公視,其實也到近兩年才敢在YouTube放上完整戲劇內容。背後的顧慮很簡單,「如果網路都播完了,那我可能沒辦 法出DVD或賣版權。」這是公視新媒體部門互動媒體組組長賴雅芹過去幾年最常被同事問到的問題。

但當公視真的將內容放上網路平台後發現,網路為他們吸引到原本觸及不到的年輕收視族群。現在公視不只把戲劇放上YouTube,也開始嘗試跟LINE TV這樣的新媒體合作,例如先前在台灣引發高度討論的台劇《麻醉風暴》,就同步在LINE TV首播。這除了幫公視帶進新收視群,也帶來版權收入。商台玉認為,台灣影視音業者應該要走出收視率迷思。

台灣影視產業走向新媒體的改革腳步雖慢,卻也不乏勇往直前的改革者,如內容業者夢田和酷瞧都在嘗試過去沒有人走過的路。

過去幾年,夢田進行大膽實驗,核心概念就是將創作變成IP(智慧財產權),並且讓IP適應各種新媒體的演變,讓每一個創作都成為資料庫裡的素材,隨時可以重新運用。

舉例來說,夢田一四年推出《巷弄裡的那家書店》戲劇,主打的就是「獨立書店」這個IP,除了有戲劇,也推出紀錄片、書店實體場域等,到現在戲早已播畢,但 IP仍持續利用,他們將書店變成攝影棚,並舉辦讀書會、沙龍、劇場等社群活動,甚至還結合直播,讓IP不再限於觀影娛樂。

今年夢田還要和故事工廠的新舞台劇作品《男言之隱》合作,以「兩性的理解」作為新IP,先從舞台劇出發,並且結合大數據,計畫一路衍生出影集、社群沙龍, 甚至是電影。「我們想要超越!」蘇麗媚說,「當全世界都講內容是拍片、影集、電影的時候,我們要做到社交、社群,把生態圈做出來。」酷瞧則是另一種嘗試。 雖然酷瞧本身是影音平台,但內容產製才是它真正的核心。有趣的是,酷瞧不要求觀眾都要來酷瞧看影片,反而積極將內容放上臉書、Yahoo奇摩等平台。

平行合作衍生商機

發展內容,新平台找出路「很多人覺得,你影片給Yahoo奇摩、給臉書放,你們賺什麼?」酷瞧執行長蔡嘉駿的回答是:「賺到廣告費啊!」將內容給 Yahoo奇摩,不須付費就能讓更多人認識酷瞧,「Yahoo奇摩賺到內容,我們賺到我們要的瀏覽數和知名度。」蔡嘉駿解釋,YouTube每分鐘能產生 一三○小時的影片,市場上沒人可跟這樣的海量內容競爭。又或者是和LINE TV相比,雖然彼此都是成立不到半年的新平台,但LINE TV已經有LINE的會員基礎,酷瞧則幾乎是從零開始,所以就算酷瞧願意花錢買下︽製作人︾,恐怕在賺進廣告費前,還得先付廣告費換會員流量,但流量成長 後,又得花錢擴充頻寬。

因此他們不要硬碰硬,而是強打自製內容的優勢,主攻置入性廣告。他相信只有自製內容才可能做出不同發展。舉例來說,如果只是買版權播放,就算戲再紅,也只 有廣告收入。「但今天版權是我的,假設我做出︽Running Man︾,還可以發展成手機遊戲;如果做︽超級星光大道︾紅了,就可以辦演唱會。」這些都要透過自有內容才能做到。

面對跨國網路公司挾帶全球化龐大會員與資源來襲,蔡嘉駿認為,在地業者更要做到精準溝通;而惟有好的內容才有進一步衍生商機的可能。


獨家 拿下 韓劇 製作人 製作 版權 羨煞 煞臺 臺灣 影音 業者 上線 就砸 重金 LINE TV 背後 盤算
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小製作 大工程

經過近四個星期日以繼夜的努力,新的賭馬model總算成形。這次更新model有兩大目的:一是希望增加model的穩定性;二是希望理順從資料採集到下注的整個流程,使整體操作更自動化、更省時、方便,且更準確。雖然還未經實戰考驗,初步看來這兩個目標還是可以達到。

所謂增加model的穩定性,就是要防止model因某方面data不足而失算時會出現過大的損失,具體解決之道還是一個“借”字,即“借”外力去彌補incomplete data所造成的偏差,但如何“補”得恰如其分而又不會喧賓奪主,則很考功夫。

前文已經說明,在expected value相若的情況下,最大損失越小的賭局,越能放心以大大注獲利。故能有效排除model出現極端損失的可能性是一個很大的進步。

從資料採集,到把data在各module間搬來搬去,再到最後結合實時賠率計算注碼下注,在操作層面看,人手輸入或手動操作的次數越少,出錯的機會就越少,要做到這一點,就要靠有效的programming來維繫。這方面,新的操作介面亦已大大改善。

其中一個改變,是把即時賠率的擷取,從馬會網頁的HTML版改為XML版。使用XML不僅run得快一些、順一些,更重要的是XML版不僅顯示賠率,還顯示具體的派彩,不像HTML版無論10.00倍還是10.95倍都一律以10倍表示就算。更detail的預計派彩,可以確保注碼分配的計算更精準。而且,使用XML版還有另外一個好處...,賣個關子,下次再說。


回過頭去看,其實這次改動並算不上什麼大製作,如果一路順利沒有阻滯,最多不過四、五天的工作量。這樣的小製作卻搞成了為期近一個月的大工程,實在太不應該。

小題變成大做,主要原因還是自己的知識根底不夠堅實,對不同的distribution認識不充分,對maximum likelihood等概念亦頗為模糊。缺乏清晰的認知,每每走到十字路口就躊躇不定,最後憑直覺、貪方便變成了抉擇的標準。碰巧錯誤的方法撞中一個正確的結果,問題更加嚴重,加深了積非成是的印象,更對正確的方法產生排斥,寧願一直在錯誤中打轉。

另一個原因就是programming技巧的不足。受阻於programming能力而停滯不前時,首先想到的不是攻堅克難,而是左閃右避,迂迴前進,甚至在具體做法上偷工減料,結果是令原本正確的方法扭曲變形,越錯越遠。

總結教訓:當務之急,需認真刨下書,重新掌握返STA101,同時要練習下programming,打返好個底。
製作 大工
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圖解假雞蛋製作過程

1 : GS(14)@2010-08-15 17:35:37

http://www.yicai.com/news/2010/08/390732.html
近日在某著名SNS网站流传着一则名为“看看假鸡蛋的制作过程”的帖子,被网友争相转载。帖子的内容详细的介绍了现在流入市面上的假鸡蛋的详细制作过程,网友看过之后纷纷惊呼:不知道自己有没有“中彩”吃到假鸡蛋!假鸡蛋:化学材料调和 吃多了得痴呆
假鸡蛋的蛋壳由碳酸钙、石蜡及石膏粉造成。而蛋清、蛋白则主要由海藻酸钠,再加上明矾、明胶、色素等造成。 蛋清是将海藻酸钠加进水造成溶液后,不断搅拌而制成的。而蛋黄的主要成份同样是海藻酸钠液,再加入如柠檬黄一类的色素后,放进模具中,然后放入氯化钙溶液中凝固而成。
长期食用“人造鸡蛋”会造成大脑记忆力衰退、痴呆等,危害人体健康。
图解假鸡蛋制作过程
1.制作“蛋清”、“蛋黄”
•将一些已经浸泡过的海藻酸钠水溶液,调节浓度,搅拌均匀,一会儿就形成一种看上去微白透明,和蛋清一样有黏度的液体,这就是“鸡蛋清”了。
•把这种液体分出一部分,加入少量的柠檬黄食品色素,调节颜色的深浅与鸡蛋黄的颜色近似,这就是“蛋黄”的雏形。

2.固定“蛋黄”
•然后,将这些形似蛋黄的液体用球型容器装了,迅速放入溶解了氯化钙的水中,“鸡蛋黄”外面迅速形成一层透明的凝固物,一分钟后,“鸡蛋黄”就成形了


3. 将“蛋黄”灌入“蛋壳”
•将凝固了的人造鸡蛋黄放入人造鸡蛋清中,基本上鸡蛋的“内容部分”就做好了。
•最后将“蛋黄”、“蛋清”再放入事先用碳酸钙做的蛋壳中,封口后,一个用化学原料制作的完整“鸡蛋”就做好了。整个制作时间不到5分钟,这可比母鸡下蛋要高效率。


教你两招 辨别真假鸡蛋:
1.真鸡蛋大的那头有个小泡泡,而“问题蛋”没有。
2.假鸡蛋的蛋壳比真鸡蛋的亮一些。
3.假鸡蛋摇晃起来内部有晃动感,而新鲜的真鸡蛋没有。
4.把鸡蛋打在碗里用手感觉一下,若觉得蛋清较稀,倒在手上蛋清还会很快从指缝间滑落,与此同时,将蛋黄拿到手上,若可在手里随意滚动,那就是假鸡蛋。
5.把鸡蛋打在碗里,刺破蛋黄,放置一会儿,如果蛋清和蛋黄会相互融在一起,则为假鸡蛋。6.煮荷包蛋时,蛋黄、蛋清在锅里会散黄的就是假鸡蛋。
2 : byuwraindmaizwei(6)@2010-08-15 17:46:46

假雞蛋該以「全世界仿真度最高假食品」的名目列入健力士,以示強國國威
3 : oneirocriticism(809)@2010-08-15 21:12:45

鍊金術
4 : abbychau(1)@2010-09-06 00:29:35

幾時先下以人體鍊成
5 : oneirocriticism(809)@2010-09-06 17:33:17

4樓提及
幾時先下以人體鍊成
http://www.epochtimes.com/b5/9/11/17/n2724777.htm
6 : 龍生(798)@2010-09-06 17:40:56

hahaha
你唔講我真係無諗到

人體煉成.....hahahah
圖解 雞蛋 製作 過程
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傳媒碎片季:讓美劇迷自己“製作”和“表演”

1 : GS(14)@2010-09-05 20:49:06

http://www.cb.com.cn/1634427/20100904/148029.html
  把微博作為行銷的中心,是華碩推廣策略的新意所在
  讓美劇迷自己“製作”和“表演”
   網路行銷由於其投入少,互動性強,傳播快,黏性高等特點,作為行銷新工具正在被越來越多的企業所運用。其主要操作方式是找到能夠引起網友興趣的資源或話 題,然後利用網路的互動性,在短時間內,引爆流行,結合企業想表達的廣告意願進行大規模的行銷活動。整體看來,網路行銷正在向縱深和細分的領域發展,最近 華碩在銷售黃金季借用美劇(美國電視連續劇)資源,利用網路和微博平臺作為主要傳播手段,為其Eee PC上網本搞了一場熱鬧的網路行銷活動。
  觀眾即客戶
   從《老友記》到這兩年風靡的《LOST》、《Gossip girl》等這些美劇受到了眾多中國粉絲的喜愛。但是由於美劇在國內播出的種種限制,美劇愛好者需要通過網路下載的方式才能看到最新最熱的美劇。近10年 來,美劇在中國通過網路分享,基本做到了與歐美國家同步播出的水準。
  網路分享也造就出了一批習慣於網路生活方式的美劇迷。因此,美劇人 群的互聯網特性非常顯著。“經過分析,我們發現美劇人群熱衷於網路,群體外延性好,且受過相當高的教育,同時具備較高的消費能力。而這些特性,與華碩 Eee PC的目標人群十分吻合,同時由於其高素質、高消費力等特點,美劇人群很可能是上網本購買人群中的意見領袖。”華碩Eee PC推廣經理龐靜對《中國經營報》記者說。
  在中國,喜愛美劇的人群非常龐大,約有3000多萬美劇迷。但在華碩創意這個行銷活動之前, 除了雪佛蘭克魯茲汽車借用越獄中的米帥為代言人,展開電影行銷之外,就再沒有廠商關注美劇人群,這麼大的市場空白,具有無限大的市場想像力,最終華碩將美 劇人群作為其線上互動推廣的目標。
  用微博引發口碑傳播
  當確定這次互動推廣的目標人群後,華碩選擇搜狐的微博平臺,作為其推廣活動的主陣地,讓整個“華碩美劇Eee達人”活動的頁面套嵌入搜狐的微博系統中。
   在美劇的製作團隊中,編劇是整個團隊的核心,美劇也由於其跌宕起伏,扣人心懸的劇情而牢牢吸引著觀眾。為此,華碩將這一活動的形式設置為線上答題闖關編 寫美劇劇情,設置了“每週最佳美劇Eee達人獎”、“每週最具人氣Eee劇獎”等4個獎項,並推出了總價值達10萬元的Eee PC作為獎品。以周為單位,進行評獎。從7月中旬開始,網友在註冊登錄搜狐微博後,加“華碩美劇Eee達人”官方微博,之後就可以在活動的頁面答題,編寫 劇情。其答題或編寫劇情的內容會同時顯示在活動主頁和個人微博上,該網友的微博粉絲也能同時在自己頁面看到這一內容。
  每週五,主辦方會 在搜狐微博的活動主頁中公佈,評選出好的劇情,公佈獲得Eee PC獎網友,這些劇情的創意不拘一格,天馬行空,同時活動的主辦方還會給網友一些建議,希望網友編寫的劇情中添加一些和華碩Eee PC相關的內容,這樣,很多網友就會主動去關注華碩Eee PC的基本性能、參數等比較深入的廣告內容。
  同時,華碩也對於一些想參加活 動,卻不擅長編寫劇情的網友設置了“每週名博參與獎”,針對那些個人圍觀量(被點擊數)達2000次以上的微博網友,只要他們在自己的主頁上發表關於“華 碩美劇Eee達人”活動的介紹或推薦內容,並被其粉絲轉發20次以上的,也可以參加這一評獎。這種微博網友間的互動和傳播,進一步增加了其影響力和關注 度,使微博平臺的口碑傳播效應成幾何級的增長。
  截至8月22日,“華碩美劇Eee達人”活動結束,6周來,活動累計參與人次11422 人,收穫主題Eee劇9169篇,華碩美劇Eee達人官方微博粉絲9315人。搜狐微博最熱轉發排行榜前五名最熱微博中華碩美劇Eee達人主題Eee劇占 據前三名和第五名,並成為搜狐微博最熱評論排行榜的第一名。由於活動關注度較高,最後“華碩美劇Eee達人”自動生成了百度關鍵字。
  整合行銷是為了線下落地
  與此同時,華碩同步進行了整合行銷,他們通過美劇的最熱平臺 如豆瓣興趣小組,字幕組論壇,天涯美劇論壇,QQ群美劇群,以及開心網、博客等方式,同步進行活動的推廣。在這些網路社區裡發佈推薦帖,或話題帖,與社區 裡的網友交流互動,使所有關心美劇的人群都能捕捉到這一活動,並將網友引向活動主頁。
  不僅僅是一些社區論壇,為了提高主頁活動流量,配合產品推廣,華碩還同步在專業類垂直網站天極網、中關村線上、PConline等,發佈EeePC第四代產品專題或廣告,點擊後的入口全部指向活動主頁。
   線上推廣十分熱鬧,線上下的賣場端,華碩也專門製作了美劇Eee達人的活動DM單頁和屏保,店面銷售人員在介紹Eee PC時,也會告訴顧客,正在舉辦的美劇Eee達人活動,以及上網看美劇,用華碩Eee PC會更適合,讓這一活動更好地促進銷售。七八月通常是PC機銷售的旺季,在美劇達人活動開展期間,今年七八月的EeePC產品在零售市場的銷量同比去年 同期增長了大約30%,為了讓這一次活動能夠在未來有更好的延伸,華碩推出了“Eee達人”,定義於20~30多歲的積極向上的年輕人群,強調輕工作,易 生活,意思是面對壓力,放下包袱,輕鬆工作。“Eee達人”的概念還將出現在Eee PC的其他活動中。
  “如今,品牌商的網路行銷方式 正在趨於多元化。除投放傳統的網路品牌廣告之外,基於垂直媒體,同時結合社區、微博等社會化工具推廣也逐漸成為廣告主經常採用的行銷方式。譬如七夕前後, 好樂買也利用微博進行了一次成功的行銷。”艾瑞諮詢分析師蘇會燕認為,很多企業通過微博、SNS社區等平臺,舉行活動,提高用戶關注度。這種方式不僅可以 説明廣告主觸及更為精准的潛在目標使用者群體,通過互動、交流等活動,也可以加深用戶對廣告品牌的認知度。
傳媒 碎片 讓美 美劇 劇迷 自己 製作 表演
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首度公開 謝霆鋒 製作公司千萬生意經 生意額8年飈40倍

1 : GS(14)@2011-04-10 23:35:20

del
2 : GS(14)@2011-04-11 00:41:15

2011-4-7 NM
CEO浮面 霆鋒派片 自貶茶水部主管   

03年經歷過頂包案,事業曾一度直插的謝霆鋒,懂得化危為機,一個翻身不但成為賺大錢的藝人,八年前賣樓套現千萬創業搏一鋪,開設的後期製作公司「PO」,做到成為業內龍頭,手執多個廣告大客戶。公司擴充業務舉行酒會,霆鋒以商界CEO身份浮面,英皇又宣布以三億留人續約。巴閉到咁,但霆鋒派片,竟然發現他降格自封「茶水部主管」,玩嘢!上街晒冷

全港最大,且在廣告界稱雄的後期製作公司「PO」(朝霆),正是王晶早前爆響口,指謝霆鋒打骰,運作了八年的巴閉之作。公司業務有聲有色,近日更加發大嚟做,由銅鑼灣禮頓道四千多呎的香港總部舊址,搬到同區開平道,一幢新商業大廈萬幾呎寫字樓,當了八年隱形老闆的霆鋒,上週六(四月二日)搬新公司搞開幕酒會蒲頭,數百個廣告客戶俾面出席。

當日上午十點,戴墨鏡,著到西裝筆挺的霆鋒,在五名保鏢及三名助手護航下,由公司舊址行去新總部舉行拜神儀式。之後,百多名員工齊集在大廈外晒冷影合照,等全部人排好位後,cool爆的大老闆才施施然手插褲袋,擺埋同老豆謝賢一樣的經典甫士埋位影相,有晒台型。

四層打通

為擴充公司,霆鋒月花五十萬租用十六至十九樓四層寫字樓,加埋二樓放置器材,一共五層,每層面積三千多呎。對Band房這個大玩具都要安裝指紋辨認密碼鎖出入的他,對打開門做生意的「PO」,亦揀保安嚴密的商廈,外人必須由大堂接待員代拍密碼卡,才能到達樓層。新總部雖只是租用,但霆鋒仍花近五百萬揼本裝修,更不惜向政府申請改則,將四層辦公室打通方便上落。連同○九年金融海嘯期間開設的上海分公司,由別墅改建成五千多呎辦公室,裝修設計同樣玩風格。

之前一直做隱形老闆, 但霆鋒偶著上「PO」公司風褸賣吓廣告。夫唱婦隨的張栢芝,早前為復出作《無價之寶》出席記招,都刻意著上只屬老闆級別的黑白色公司風褸賣廣告。

挖角潮困擾

內外都講派頭,但身為CEO的謝霆鋒,咭片上自封為「茶水部主管」。親民是他過去八年的管理策略,廿二歲創業至今,深信做老闆要識用人同愛才,亦因此捱過數年前做到響朵後面對的挖角潮。重提當日處變不驚,霆鋒一臉自豪說:「呢八年來最艱難日子唔係守業頭兩年,亦唔係金融海嘯,而係有一日二十個員工俾另一間公司,出五倍人工挖角,集體辭職。我點應付?我做生意宗旨係重質不重量,唔會搾乾員工。同事病我會勸佢放假休息,做到腦閉塞我又主動提議一齊打陣機放鬆一下,係賓主亦係朋友關係。」

手執多個大客戶的霆鋒,除以上大品牌,還有EPS及CANON廣告等的後期製作,包括調聲,配樂,電腦特技及剪接都是出自霆鋒公司的作品。

保外受訓

同時,他亦顧及到員工的發展將來,所以每年都會保送個別員工到荷蘭或其他地方進修增值,培育成為專才後,再回歸公司培訓新手,做到不假外求,更加不會同新科技脫節。「我班職員有部分月薪去到十萬,佢哋幫公司打仗,所以係應得嘅,公司一年營運費加埋人工千萬計,當日面對集體辭職,我只係反問大家一句:『你肯唔肯定新工作環境,會令你哋返工都識笑?』結果最後只有一個人走,十九個留低。」霆鋒說。對於茶水部主管來頭,原來有段古。「有次我見公司有個導演做到[!8AFD]晒頭,喺佢後面問要唔要飲杯嘢,佢以為我係茶水部,望都冇望我就話要罐可樂,直至我遞汽水俾佢,對方先知原來係老闆,當堂嚇咗一跳,自此我就封自己做茶水部主管。」
3 : greatsoup38(830)@2011-06-04 18:30:02

http://www.cbnweek.com/Details.aspx?idid=1&nid=6224
在聲譽和事業陷入最低谷的時候,謝霆鋒為自己選擇了另外一個可能性—抵押房子開始創業。現在,他身價六億,可以被叫做「謝老闆」了。




  這真讓那些圍觀群眾「失望」:謝霆鋒不但長得帥、會演戲,而且是個很會賺錢的人。
  但如果今年4月2日,他沒有在銅鑼灣開平大道一號的Cubus大廈出現,八卦的人們還會繼續猜測他那些豪宅背後的秘密。那天是「朝霆」(Post Production Office,PO)香港總部遷址的慶祝儀式,謝老闆終於向所有人承認自己是這家影視後期製作公司的創始人—此前,他始終不肯對外公開。
  直到導演王晶爆料:「PO是香港最出名的特效公司,謝霆鋒就是老闆之一,行內人都知道。」
  PO創立於2003年,全名意為「後期製作」。正是謝霆鋒當年受「頂包案」牽連退出娛樂圈的那一年所開。當時,他以房產作抵押,貸款百萬港幣,成立了PO,中文名為朝霆—取謝霆鋒名字中的霆字,意指蒸蒸日上。
  「在公司成立之初,日韓風潮十分盛行。」在接受香港雜誌《i-Money 智富》採訪時,謝霆鋒說。他那時只純粹為自己花大筆錢送外國做後期的MV質量不佳而感不值,希望成立公司自己製作,以此確保質量。
  但當時,他只有22歲,官司纏身,負面新聞不斷:砸吉他、三角戀、頂包案……為怕自己負面新聞影響公司發展,他一直沒有公開老闆身份。
  經過8年的努力,謝霆鋒本來野心不大的製作公司,由10名員工慢慢擴展成現在的過百人,在上海開了分公司。營業額以每年平均45%的速度增長,年收入已達數千萬元。據PO的常務董事長楊文傑說,目前他們在香港廣告市場佔有率已接近五成,跟另一間後期製作公司平分天下;市面上每10個播放的廣告片,當中有一半就有他們做後期,廣告收益已佔去公司九成收入。
  「開著電視機就看到我們的成績表。」—謝老闆表示很滿意。
  PO的客戶包括匯豐、渣打、長江實業以及億萬豪宅「天璽」等在內的大公司。「外國相機品牌佳能、索尼、奧林巴斯等都是我們的客戶,很多人以為這些廣告後期由外國人做,但其實全部都是Made in Hong Kong。」楊文傑說。
  現任PO常務董事長楊文傑於2004年加入這家公司—正是謝霆鋒在頂包案重新復出的那年。楊文傑當時職務是總經理,負責技術,謝老闆則負責管理。楊文傑覺得這個年輕人,出錢出力,對公司充滿熱誠,「除了拍戲唱歌和陪家人之外,他都會留在公司。就算有其他工作在身,每日我跟他都會在Skype討論公事。」
  「頭兩年,也被家人罵得很厲害。不做演藝工作的時候,我只想把公司做好。」在接受電台訪問時,謝老闆說。在兩人的合作下,PO於2004年就實現盈虧平衡了。
  公司同事都稱呼謝霆鋒為「皇上」。「3年前曾經有公司以5倍人工(薪酬),嘗試挖走我們20名員工,我凌晨時分跟公司同事坦白說我沒有錢打銀彈政策,但究竟你們將來希望行尸走肉般做生做死,還是留在公司一起努力實踐我們每年的目標?」最終,20名員工只有一位離去。
  「後期製作公司,人是很重要的元素。我視所有同事都像兄弟一樣,我們會一起搬儀器,一起打遊戲,吃盒飯就像一家人。」謝霆鋒說。
  真正讓謝老闆的生意做大的原因,卻是PO改採取的製作模式。
  朝霆後期製作公司,著重提供現場即時諮詢,解決拍攝途中的電腦技術問題;而且還可實時傳送片段回公司作測試,令後期跟拍攝團隊的工作聯繫變得更為緊密。及時的溝通也減少了後期製作無法滿足預期效果的可能性。如3D電影《阿凡達》就是套用了該模式。
  PO更勝一籌,還特別增加了即時剪接和調色等技術,導演可在拍攝現場作即時剪輯,加快整個拍攝過程的進度。「我們的強項是電腦合成和調色。」謝老闆說。
  「每年annual dinner,我會對員工坦誠這一年自己做了什麼投資。我不是大富大貴,不是你說買什麼器材就即刻可以買,唯有想辦法賺錢。安慰的是PO總能履行每年的承諾。」謝老闆倒也實在。
  這也是讓現任PO總經理蘇恩平決定加入的原因。
  蘇恩平在廣告界有30年的資歷,此前一直在廣告公司任職。「不相信這名二十幾歲的『死靚仔』對後期製作可以有多大熱誠。但吃飯、見面,就被他到內地發展的事業打動。」之前在廣告公司工作的蘇恩平,看過PO上海的分公司後,建議謝霆鋒如要北上發展就必須擴大規模。此後,他正式跳槽加入了這個「死靚仔」的公司。
  電影是PO另外一個主要收入來源。
  2009年,由於經常到內地拍戲,謝霆鋒發現了內地市場的機會,決定把分公司開到上海。「雖然主力做廣告後期,但在上海開業後已接了五六部內地電影的後期製作,內地電影發展蓬勃,產量大;另外很多香港的電影在內地取景,我的公司提供一個平台,可以直接將片子傳到香港,讓身在內地的導演跟香港的投資者即時聯繫,減少影片過關受到X光照射,或影片被扣等問題。」
   「2009年起,我們正式踏足電影,首部作品是《全城熱戀》。到2010年已參與10部,如《李小龍》。」為了拿到美國福克斯首次在亞洲投資的《全城熱戀》這單生意,他投資1000萬購買世界級的器材,以此製作出達到好萊塢水準的電影。
  目前,PO的香港和中國內地客戶比例為7:3。「今年的目標是把香港廣告市場的佔有率再增加兩成。關於電影我們仍屬新手,內地這方面實力很強競爭很大,所以未來一兩年仍先在廣告打穩陣腳。下一步的目標就是正式打入內地電影市場。」
  雖然內地市場規模較大,電影和廣告製作費預算也較高,不過,蘇恩平認為內地發展機會多,但對後期製作的認同不及香港高。他舉例,香港的後期製作平均佔整筆製作費的20%至25%,實際利潤約30%,而內地公司發給後期的預算就較為低一些。但,「內地後期製作行業缺乏人才,部分公司擁有價值過億的器材,但根本無人使用,而我們的技術正好可以填補他們的空缺。」
  此時,謝老闆有了更大的野心,準備擴大公司規模,除了影視後期製作部分,還準備開設經紀公司,涉足影視拍攝,也在考慮上市問題。
  「上市一定會破天荒,因為前無古人。猶如餐廳上市是正常,廚師上市就會令人感到奇怪。」謝霆鋒認為,公司需要時間向外界證明目前的運作模式是可行的。
  現在,大家可以專心八卦謝霆鋒是否真的家庭幸福了。




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首度 公開 謝霆鋒 製作 公司 千萬 生意經 生意 40
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斬首片模仿美劇製作

1 : GS(14)@2014-09-07 12:03:12

「伊斯蘭國」斬美國記者頭片段製作專業,專家更指片段大舉模仿美劇《國土安全》(Homeland)的剪接、搖鏡以及特別效果,想透過注入西方流行文化元素,吸引西方伊斯蘭教青年來投。《國土安全》每集開場片段,都有美國總統奧巴馬講話畫面,經加工製造緊張效果,底下出現阿拉伯文字幕,索特羅夫斬首片段亦有這些畫面。「伊斯蘭國」分子模仿之餘,也作出大量專業加工,如將奧巴馬的藍色西裝褪色成喪服黑,更渲染奧巴馬的白頭髮,又將鏡頭拉長令他更瘦,務求把他變得蒼老憔悴;他們亦將奧巴馬聲音調得較「拆」,聽起來更顯緊張。



■「伊斯蘭國」聖戰分子發放武器堆中「聖戰寶寶」照片。

「聖戰寶寶」躺AK47旁

英國倫敦大學國王學院國防系的克賴博士指出,「伊斯蘭國」在片段加入西方流行文化元素,一方面要吸引西方伊斯蘭教青年加入,另方面是要對西方採用「激將法」,令歐美政府發怒,介入伊拉克及敍利亞亂局:「這擺明是一種餌誘,西方千萬不要中計。」「伊斯蘭國」之前在網上發放「聖戰兒童」照片,最近更進一步發放「聖戰寶寶」相片,相中一名嬰兒躺在AK47突擊步槍及「伊斯蘭國」旗幟旁邊,令人不寒而慄。英國《每日郵報》/《每日電訊報》




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20140905/18856059
斬首 模仿 美劇 製作
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ATV獨家播港超聯收300萬元兼可增本地製作

1 : GS(14)@2014-09-09 12:22:31

■港超聯早前舉行季前慈善賽,由南華(紅衫)對傑志。



【本報訊】傳聞不獲通訊局建議續牌的亞洲電視(ATV)絕地反擊,昨擊敗無綫電視,取得首屆香港超級足球聯賽的獨家播映權。據知,今次亞視對播映權志在必得,態度相當進取,以收取約300萬元及與球會對分廣告費,獲大多數球會投票勝出,有關結果令亞視既有錢收,又可令一直被人詬病乏善足陳的本地製作有所增加。記者:韓耀庭 曾雁平香港足球總會舉辦的首屆港超聯將於本周五(12日)開鑼,但聯賽電視轉播權一直未能落實。足總昨日連同九間超聯球會代表,跟無綫和亞視代表開會,經討論及投票表決後終於達成共識,播映權由亞視獲得。有與會者表示,九間球會中只有八間有派代表出席會議,會上無綫和亞視代表各自表述方案,經足總與球會討論後再表決,有六間球會投票亞視,一間投票給無綫,一間棄權。據知,投票給無綫的是南華,投棄權票的是標準流浪。據稱,亞視今次爭奪播映權相當進取,最終高票搶得播映權有賴三項優勢︰經濟收費、播放較多賽事場次及願與球會對分廣告收益。據悉,亞視只收取足總及球會約300萬元,傑志、東方、太陽飛馬分別付60萬元,南華付48萬元、YFC澳滌付24萬元,餘下球會各付12萬元,尾數由足總包底。



與球會平分廣告收益

亞視又向足總和球會承諾,將會播放最少20場賽事,每隊最少直播一場,亦可按照球會要求,額外收費增加直播場次;賽事主要安排在本港台及國際台播映,亦會在網上直播,其餘賽事亦會錄播。據知,亞視向球會承諾,願意「五五對分」直播賽事的廣告收益,對球會而言十分吸引,加上亞視可在廣東地區播放,有助球會尋求更多廣告贊助。港超聯召集人王威信昨日表示,港超聯首場賽事「傑志對和富大埔」本周五晚揭幕,他認為只要在未來兩至三日內,與完成跟亞視簽訂獨家播映權的合約和落實細節,而亞視又能夠安排直播的話,「絕對係可以播」。正爭取續牌的亞視昨發聲明指出,繼獲電視節目欣賞指數調查第一名之後,又取得港超聯獲獨家電視播映權,願為足球事業發展略盡綿力,並會加強製作體育類節目,在「香港良心」路線下更好地服務市民,但沒有交代獲得獨家播映權的方案內容及播映賽事的安排。




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20140909/18860259
ATV 獨家 播港 港超 超聯 聯收 300 萬元 元兼 兼可 可增 本地 製作
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周海媚進軍幕後製作

1 : GS(14)@2015-03-27 08:40:21





周海媚昨日到大埔接受電台訪問後,隨即返內地繼續工作,稍後她亦會到德國拍廣告。問到今次訪問的內容,她笑說:「我會分享自己嘅心情,
周海媚 進軍 幕後 製作
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金秀賢《製作人》創3.8億點擊

1 : GS(14)@2015-05-14 08:21:51

由金秀賢、孔孝真、車太鉉和IU主演的KBS新劇《製作人》將於後日首播,前日四位主角齊集首爾出席發佈會,由於有亞洲男神金秀賢在場,即時吸引了逾百亞洲傳媒採訪,就連內地微博《製作人》都成為話題榜的搜尋目標,短短一日已創下3.8億的點擊紀錄,認真犀利。


■宋慧喬主演的新劇《太陽的後裔》同樣受到關注。


劇組亦公佈了獻唱《製作人》歌曲的歌手名單,除了早前已公開的白智英和IU外,金鐘國、李承哲等都會參與錄音。而KBS的另一齣新劇《太陽的後裔》,由宋慧喬和將於本月26日退伍的宋仲基合演,據知內地方面有媒體以每集20萬美元(約156萬港元)購買版權,價錢與《製作人》睇齊。撰文:施洛冰





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20150513/19145178
金秀 製作人 製作 3.8 點擊
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全城等煲《製作人》港人:唔睇金秀賢都睇孔孝真

1 : GS(14)@2015-05-17 14:40:41

周小姐話想睇實力派車太鉉和孔孝真多啲,期待佢哋嘅演出。


萬眾期待,由金秀賢、孔孝真、車太鉉和IU主演的《製作人》今日開播,連香港人都說已經準備好要煲劇喇!為甚麼連香港人都期待《製作人》?記者透過街訪發現,金秀賢在事隔一年多,重回電視銀幕是叫粉絲最期待不已的追看原因之一,林小姐直言:「期待都敏俊si!」此外,《製作人》的演員陣容之強大都是亮點之一,其中周小姐更欣賞幕後班底,「我知呢套劇嘅編劇之前都編過幾套好睇嘅電視劇,所以幾有興趣睇。」無錯,《製作人》編劇正正是《順藤而上的你》和《來自星星的你》的編劇朴智恩。



余小姐(左)和梁小姐分別鍾意金秀賢和孔孝真。

Crisilla話IU勝在後生又靚。



《製作人》今次會大玩四角關係,究竟金秀賢和孔孝真會否發展姊弟戀?還是孔孝真會揀車太鉉?IU可否奪取金秀賢的心?如果你是主角之一,又會怎樣選擇?別以為金秀賢是必然之選,其實不少香港人都很喜歡車太鉉。金秀賢和車太鉉的支持率大概為六比四,選擇金秀賢的受訪者表示是因為他靚仔可愛,而選車太泫的人是因為喜歡其演技,盧小姐指,「車太鉉做過好多戲都好好睇」,而周小姐指,「車太鉉係爸爸咁,覺得佢親切啲!」至於孔孝真和IU的支持率一樣約六比四,有受訪者表示喜歡孔孝真有女人味、有風格、有型格和演技好,至於IU則是漂亮、唱歌好。



有受訪者希望T.O.P、泫雅或李敏鎬客串《製作人》。

不過最想睇到嘅都係全智賢。



《製作人》另一個賣點是邀請了很多名人客串,包括演員張赫、JYP老闆朴震榮、主持李英子和少時分隊TTS等,港人又想誰來客串呢?有受訪者表示想看到靚仔李敏鎬、靚女泫雅、搞笑光洙、EXO燦烈或BIGBANG T.O.P,其中周小姐特別想全智賢和EXO D.O.可以演出,「因為佢哋之前同《製作人》嘅演員合作過,好似D.O.同孔孝真喺《沒關係,這是愛情》合作過,全智賢則和車太鉉在《我的野蠻女友》和金秀賢在《來自星星的你》都合作過,所以想睇吓有咩火花!」《製作人》是講述韓國綜藝節目部幕後一班製作人團隊的故事,今晚香港時間8時15分啟播!韓星韓娛,一網睇盡,即click入韓劇讀:
http://hk.apple.appledaily.com/kstar/





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20150515/19147498
全城 等煲 製作人 製作 港人 唔睇 金秀 賢都 都睇 睇孔 孔孝 孝真
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