【詠物誌】穆斯林祈禱做啲乜？懶人包一圖睇晒
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GS(14)@2018-02-04 23:58:19Ammar Al Attar的作品Salah系列，一圖解釋了穆斯林每天五次入寺祈禱做甚麼，和意義何在。
【文化籽：詠物誌】民風淳樸的沙迦（Sharjah）像脫下面紗的中東姑娘，讓你窺見真實的伊斯蘭內涵。每天五次，只要回教寺的歌聲響徹大地，沙迦市民便會放下手頭任何工作，如螻蟻走到最近的寺廟虔誠禱告。而沙迦的回教寺特別多，有堂皇宏偉的，也有簡陋親民的，任君選擇，這是我在其他中東國家看不見的。
祈禱是穆斯林定時的義務，絕對是祈禱多過吃飯，他們每天必須在固定時間祈禱五次，分別稱為晨拜、晌拜、晡拜、昏拜和宵拜，日出前便開始祈禱，非常有規律。這次參觀沙迦藝節時忍不住好奇問當地朋友，究竟大家進寺後做甚麼呢？朋友興奮地介紹Ammar Al Attar的作品給我，說那是讓外界了解神秘回教的懶人包，一圖便能解構穆斯林祈禱做啲乜和有甚麼意義，好用過長篇大論的「說明書」。果然有圖有真相。
Ammar本尊在Salah系列作品粉墨登場，拍下自己每天五次祈禱所做的每一個微細動作，再打印並排序出來，外人一眼便清楚。導覽文字他還附加了愛因斯坦的名句：「沒有宗教的科學是跛腳的，沒有科學的宗教是盲目的。」
叩頭越貼地 和神的關係越親密
Ammar說，穆斯林自小未學曉刷牙前父母或老師已開始教祈禱。「很多時老師只教你怎樣做，不是問為甚麼？我作品就是要問為甚麼？」我看圖索驥，Ammar從每個動作解釋背後的意義。「最初我們開始祈禱是先跟神打招呼，這動作代表神是偉大的，同時代表洗滌你心思，可能你仍在思考工作或者仔女、太太待你不好，統統拋諸腦後，只專注祈禱。」他舉起雙手說。叩頭的意義更大，Ammar解釋指，當你的頭越貼近地下，你和神的關係便越親密。「跪下叩頭代表我們存在，代表我們跟神聯繫，更表達我們放下自我，再把負能量掃走。」1981年出生的Ammar，生於阿聯酋七個酋長國中最小的阿吉曼（Ajman），他是交通部的公務員，同時也是一位攝影和多媒體藝術家，作品不時反映社會真實面，Salah系列是他2015年開始創作的，他拍下自己在公共場所，例如繁忙的街道或十字路口祈禱，並留意路人回應，有系統地研究和審視伊斯蘭教的宗教儀式。他之前也創作過「祈禱室」（Prayer Rooms）系列，抓拍城市所有禱告空間，由宏偉的清真寺、大型購物中心設置的祈禱室、一個人的祈禱室都有，他說是為了記錄空間的美學和目的，不為探求形式。「No prayer is complete without presence.」Ammar引用十三世紀伊斯蘭．蘇菲教重要詩人魯米（Rumi）的詩說。
撰文：鄭天儀攝影：Ron Chiu編輯：謝慧珊
來源:
https://hk.lifestyle.appledaily. ... e/20180203/20293490
【詠物誌】19世紀俄國大師 以畫筆對抗大時代
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GS(14)@2018-02-13 03:42:45Vladimir Makovsky是巡迴展覽畫派豪傑中的風俗畫大師，成名作《銀行危機》可以看出他對草根人物命運的關注與同情，以畫筆對抗社會。
【文化籽：詠物誌】上海遇上近十年最大雪的那天，我冒着大風雪北上去看一個很重要的畫展。那是俄羅斯國立特列恰科夫美術館（The State Tretyakov Gallery）在上海博物館舉行的「巡迴展覽畫派」（The Wanderers）珍品展。Tretyakov Gallery是世界上最著名藝術品收藏機構之一，擁有全球最完整、最重要的巡迴展覽畫派作品，美術館藏量近20萬件。由於是官方交流，又有香港上市公司俄鋁支持，水準極高。除了有國寶級的傑作《無名女郎》，我被深情打動的就是巡迴展覽畫派的一系列風俗畫。
巡迴展覽畫派是俄國繪畫史上幾乎評價最高的學派，它集結了19世紀下半葉俄國一批才華橫溢又追求民主的藝術家，拒絕畫神話和《聖經》題材，甚至退出美院，打破官方學院派的保守僵化思想。他們個個似畫壇翁靜晶，以寫實的筆觸關注民生困境、低端人口、社會矛盾，還以畫筆作武器加以鞭撻；最重要是創作的時候筆觸都飽注深情關懷，畫到草根靈魂深處，繼而引起人們對社會不公的抗爭意識。所以風俗畫當時也有崇高的藝術地位，在各大展會現場，它們總能吸引贊助人的關注。巡迴展覽畫派的豪傑當中，又以Vladimir Makovsky的寫實作品最得我歡心，包括今次有展出、他1881年創作的成名作《銀行危機》（The Collapse of a Bank）。本身是傑出的風俗畫流派大師，Makovsky也是收藏家第二代和心理學家，作品出名幽默又諷刺，擅於表達平凡小人物複雜的內心情感，所以他每幅畫都似精采的短篇故事。《銀行危機》描繪了銀行倒閉眾生相，以灰、棕和藍為主調反映19世紀70至80年代俄國社會充滿戲劇性的真實場面。面對銀行倒閉的大時代，有人資產蒸發了，有人執番身彩甚至賺了一筆。畫家運用了他豐富的劇院導演經驗，畫出人群有喜有悲，不同的心理狀態被表現得淋漓盡致，困惑、絕望、傷心甚至還有幸災樂禍的。畫面左側，一位老婦人癱坐在椅子上，似乎是受到很大刺激至昏厥了；另外一位老婦情緒極激動，她正對那位漠然觀望人群的警察發怒。在警察身後，銀行職員則是一副事不關己、若無其事的冷漠神態，其中一位口袋裏藏着紙，正欲逃離激怒的人群。在狹窄的空間內，Makovsky有本事把人群角色設計得妥善，畫面和諧而每個人臉上都有戲。《銀行危機》堪稱是Makovsky最著名作品之一。
Makovsky其他作品一樣貼地寫實，而且因應社會變遷他作品風格是越畫越黑暗。他另一張佳作《候診室》描繪病人排隊候診的場面，困乏的病人在冗長的等候過程中互訴病情，或探求建議，這次也有展出讓大家看看Makovsky的功力與細膩觀察力。出身於莫斯科一個藝術愛好者之家的Makovsky，父親Egor Makovsky既是俄國與歐洲油畫著名收藏家，也是莫斯科專業藝術教育體系的創建者之一，他的三名子女都是出名的畫家，家族可謂一門三傑，其中最著名就是Makovsky。Makovsky本身是富二代，但他的畫作從不離地，反而最關注草根，實屬難得。
撰文、攝影：鄭天儀 編輯：施明慧
來源:
https://hk.lifestyle.appledaily. ... e/20180210/20300541
【詠物誌】簡而清自創五人麻雀 4+1的過癮
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GS(14)@2018-02-25 02:55:18五人麻雀由已故鬼才作家簡而清發明，當年還訂製了五角形枱。
【文化籽：詠物誌】農曆新年眨眼過去，油膩品食到滯是宿命，麻雀打幾圈也是年度動作。五個人落場，多出來的一個注定要去煎糕「服侍」四方城中人，心想如果有五人麻雀就發達了。早陣子探訪名媛退休攝影師關玲玲東半山的家，不是親眼看見也不信民間真有五人麻雀，而發明者更是無賭不精、博學多才的香港已故作家簡而清。
獨特的麻雀牌，有五季、百搭和梅蘭菊竹桃五種花。
太年輕的或許已不知道香港曾經有個奇人叫簡而清，除了愛賭馬，他還曾經在亞洲電視開了麻雀節目叫《開枱》，發明並度身訂做五人麻雀枱工具，還寫下玩法傳授這自創新遊戲。以前在網上也偶聞有人打五人麻雀，但從沒有深究箇中樂趣，以為只是噱頭，直到看到眼前那張五邊形麻雀枱。這枱可愛，但度身訂製的麻雀牌更是可愛，一枱花除了梅蘭菊竹還多了第五種桃花，還有五季、鴛鴦、百搭以及心心牌，最無敵的是「免死」一牌，特別牌各有不同功能，令遊戲更刺激。關玲玲說，全盛時期有幾十人在已拆卸的富麗華酒店上五人麻雀課程，最初大家在簡而清家中打，後來人氣漸旺便轉戰關玲玲府上，開足兩枱，有時還會多過十個人參與，「有人手拿着籌碼缽當後備走來走去，誰人輸了便立刻換人，很好笑。」五人麻雀與廣東牌玩法大致相同，難度有一至十級可以按玩家程度調校，也歡迎加辣減辣自行訂立規條。關玲玲形容，真正的腦袋角力是四人麻雀，五人麻雀純粹是大班人好玩。「五人麻雀是橋牌與廣東麻雀的結合，最好玩是食頭糊後牌局仍可繼續，贏家更有權去猜誰吃出二糊，如果猜中更可吞併莊家所有注碼，所以比普通的四人麻雀更刺激。」關玲玲興奮地補充，「因為jackpot錢比食糊派彩還多，大家搶食頭糊只為爭取競猜機會，玩家甚至為了保護jackpot，有糊都忍手不食。」講開麻雀達人，不能不提學貫中西的國學大師梁啟超，他更曾發表「麻雀救國論」，指：「麻雀不能不打，要救國一定要打麻雀。」梁啟超所言，打牌還可以刺激思潮，引發創意。有文章引述梁啟超的朋友嚴范孫回憶，梁啟超也曾發明過五人與三人麻雀的玩法：將東南西北四圈增加為東南西北中五個圈，執到中字的人第一個圈在局外做塘邊鶴。第一圈打完後，執東字者出局換入執中字者，如此類推。這辦法不過是五人輪流上陣的權宜之計，但簡而清發明的五人麻雀才真的是讓五個人都落場的新玩法，真的皆大歡喜。不過，關玲玲指，簡而清去世後，少了他為五人麻雀發揚光大，現在懂得玩五人麻雀的人不多，走一個少一個，而且擁有特別設計的五人麻雀枱和牌的人極少，已成那些年的集體回憶。她期望再次可以召集幾位經過簡氏五人麻專業訓練的同好，能再聚首一堂，玩個通頂。
撰文：鄭天儀攝影：潘志恆編輯：謝慧珊
來源:
https://hk.lifestyle.appledaily. ... e/20180224/20313172
【詠物誌】會生長和呼吸的雕塑
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GS(14)@2018-03-06 03:51:27最近在巴黎重看露天裝置「奴隸生活的地方」，隨着時間流動，發覺它跟三年前（右圖）有所不同，像一座「活體雕塑」。
【文化籽：詠物誌】我常覺得，藝術品有超越性，好的作品有股強大的力量，像植物一樣在觀賞者心中生長開花。所以每隔一段時間去各地美術館，我不時會重複去看一張畫、一件作品，就像定期探朋友，靜心發現它在不同階段給我不同的感受和啟發。但如果一件作品本身會生長呢？它每段時間甚至每天形態都不同，那種意念就如呼吸般更organic了。
讓我頗震撼的是最近重返巴黎的「LV Foundation」藝術博物館，解構主義建築大師Frank Gehry猶如「冰山」的地標固然流連忘返，但看到Adrián Villar Rojas於2014年創作的露天裝置「Where the Slaves Live」（奴隸生活的地方）更有種久別重逢的驚艷。
活的藝術品
我很記得，這作品在開館時已存在，是一個放滿從世界各地搜集得來小物件的大水管或蓄水池裝置，上面種滿植物。隨着時間流轉，物件與植物在生態系統中交融與互動，產生變化。而兩年後當我重返這裏看到這雕塑，就感受到它與初遇時長相有所不同，和人類每天一呼一吸會長肉會蒼老循環，有種超時空的感覺。這件雕塑作品的題目「奴隸生活的地方」，源自vernaculaire（鄉土）的拉丁語詞verna（意為奴隸），我不知藝術家所指的奴隸是萬物還是甚麼。作品外形頗為神秘，似大水管又似蓄水池，是Adrián Villar Rojas慣用的物料和題材。裝置有若干層，每層放滿了來自世界各地的有機和無機材料，包括泥土、植物、蔬菜、石頭、炭渣、水泥、青草、化石、珊瑚、麵包、水果、衣物甚至動物死屍和鞋履等等，像一個小小的垃圾星球。隨着時間的流轉，有機與無機物不斷互滲變化。兩年下來，蕉皮不見了、植物從破爛的波鞋底夾縫中成長、薯仔變成小樹、雀鳥的羽毛脫了色。而在這個生態系統中，藝術家在雕塑中嵌入了個人痕迹，聯想到人類的存在。人類成為大自然及其演化中不可分割的部份，猶如《涅槃經》所言的：「諸行無常，是生滅法，生滅滅已，寂滅為樂。」人類和大自然一道經歷着從未停止過的嬗變與互相影響。這件雕塑把考古學與科幻合為一體，帶着一種超越時間的色彩不斷生長，像玻璃球裏的小小星球，着痕又不着痕迹地衍生和消滅，生生不息。這作品讓我想起香港藝術家鄭哈雷於2016年的Art Basel也創作過一件作品叫《嚥人島》。畫布背後是水耕循環系統，一個永恒的封閉迴路，沒有天災的「糧食生產」過程。沙律菜在深灰色畫布上長出來，靈感源於李安電影《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi），以及種植越趨人工化對藝術家帶來的衝擊，探討輪迴、供求、等價交換、糧食危機等社會議題。當時哈雷對我說，沙律菜要被吃掉，整件藝術才算完整。這些「活體雕塑」，迴響自然與歷史之間的對話。
撰文：鄭天儀攝影：鄧鴻欣編輯：彭錦明
來源:
https://hk.lifestyle.appledaily. ... e/20180303/20320452
【詠物誌】文藝之都好污糟 巴黎拱廊擋「甘露」？
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GS(14)@2018-03-12 01:55:02雖然沒有證據顯示，巴黎因街上經常天降「甘露」，令「拱廊街」興起於十八世紀末，但昔日花都屎尿橫飛的確記載在歷史中。拱廊街最後也敵不過百貨公司而式微，剩下不到20條。
【文化籽：詠物誌】巴黎無疑是文藝與浪漫的代名詞，但每次走在花都街上都要打醒24分精神，一不留神隨時會踩到「黃金」，地鐵內的氣味如同公廁，更衍生一句抵死潮語：沒有踩過狗屎的肯定不是巴黎人。當我每次遊走巴黎感嘆徘徊天堂與地獄之間，當地毒舌閨蜜就會一句KO我：「若早生100年，你穿着華麗晚裝去看歌劇，隨時被街上的天降屎尿兜頭淋，C'est la vie。所以後來才有了拱廊（covered passages）出現，為我們購物狂遮風擋雨避『甘露』。」
巴黎名物拱廊（文化界前輩張錦滿賜優雅稱號「樓內胡同」）的出現是否因上述原因查無根據，但巴黎人掟屎尿出街的歷史則狠狠地記載在文獻，而且沿襲幾百年。1372年法律規定，居民將糞便與垃圾扔出窗外之前，必須大叫三聲：「小心有水！」（Gareà eau），（英國人會加多句God bless you）溫馨提示（其實唔多溫馨）路人彈開咪中頭獎。這是當時巴黎人文明的表現，更多人隨便在街上就地解決，就算住在凡爾賽宮的上等王族也是在草坪大小解，寧願每月搬一次家避臭，成件事很不巴黎吧？如此看來，東方「倒夜香」這個工種就「雷鋒」得多，君不見雨果的經典小說《悲慘世界》裏，不但用幾萬字來講巴黎有幾污糟，更以千字文讚揚中國人懂得用糞便施肥將之變黃金，直斥法蘭西人暴殄天物。其實，自十九世紀中葉以後，巴黎才出現清潔和衞生概念。之前巴黎人一直將垃圾、排泄物、廚餘全部扔進塞納河，市民也不流行洗澡，認為毛孔張開就會生病，只狂噴香水辟味。直至1347年發生大瘟疫（黑死病），導致八萬人死亡，整個巴黎消失一半人口，政府才積極處理衞生問題，設立排污和飲用水系統，不妨去「巴黎下水道博物館」（Musée deségouts de Paris）看看巴黎花了逾一個世紀修建、成為全球學習典範的下水道系統歷史。講番始現於十八世紀末巴黎的「拱廊街」或者叫「遮篷走廊」，她們絕對是世界上百貨公司的始祖。這些規模小卻文人氣息豐富的走廊給巴黎人提供了好hea處，因為她們都開闢在建築物群之中，頂上鑲嵌了擋風擋雨又能取光的玻璃，讓大家在驕陽和下雨天也能盡情「鳩嗚」。最輝煌時期，巴黎有成一百五十多條遮蓬走廊，而且部份很有個性，賣古董、藝術書或設計小店，但隨着十九世紀中葉之後，拿破崙三世開始整頓巴黎市容，加上不敵「老佛爺」、「春天」等百貨公司的競爭，遮篷走廊開始式微，就像香港消失的小店，現在巴黎剩下的拱廊不到20條，我每次到巴黎都會去緬懷一番。位於巴黎二區的「Galerie Vivienne」是我的最愛之一，她在1974被列為法國歷史古蹟，曾經進駐裁縫舖、酒莊、賣布店和糖果店等。80年代翻新後更吸引了Jean Paul Gaultier等著名時裝設計師，猶如昔日香港的「百利」和「太平山街」，但最吸引我會定期去探她的，是從1826年起就屹立不倒的老書店「Librairie Jousseaume」。
撰文：鄭天儀攝影：潘志恆編輯：彭錦明
來源:
https://hk.lifestyle.appledaily. ... e/20180310/20327071
【詠物誌】獨眼龍的玻璃心
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GS(14)@2018-03-19 04:55:5177歲的Chihuly特別為香港個展創作了名為「地中海藍色的波斯牆」（Mediterranean Blue Persian Wall）作品。
【文化籽：詠物誌】玻璃是脆弱的，創作玻璃的人，卻往往需要一顆堅牢的心。1976年一次車禍導致左眼失明，但他仍沒有放棄藝術，更成為當代最著名的玻璃藝術家之一。說的是以「獨眼龍」形象深入民心的美國玻璃藝術家Dale Chihuly，現在他的藝術成就已比他臉上的標記更鮮明突出，作品被全世界超過200家博物館收藏，創作力量同幻想會嚇你一跳。創作近半個世紀，他的技巧常讓我驚嘆，漩渦、籃中籃、花卉甚至是無名生物等不同題材創作在世界各地展出，卻幾乎以大自然引力去塑造每一件作品，觀眾別錯過他的玻璃作品的光影，有時它與空間的關係才是舞台主角。
Chihuly玻璃作品通常體積驚人，概念瘋狂，甚至超現實得有點不可思議。最記得好多年前去美國賭城拉斯維加斯看水舞騷《O》，在最出名的Bellagio酒店大堂天花板出現一見難忘的玻璃藝術，藝術家以手工吹製創作出開放式圓盤狀與條文形式的玻璃，原來就是出自他的手筆。何止？他還曾在耶路撒冷七百多年歷史的古堡，打造了大型的玻璃雕塑；在芝加哥Garfield溫室公園創造了一系列的大型玻璃生物；甚至在故鄉Tacoma建造了一座玻璃大橋。來自日本的白石畫廊在中環H Queen's新舖開張，便選擇以Chihuly作處女展的主角，舉辦個展《DALE CHIHULY: CHIHULY Hong Kong》，展現藝術家半世紀以來的大膽創作。穿過日本建築師隈研吾設計的白色迴廊，一下子進入Chihuly色彩繽紛的世界，有種強烈的對比。玻璃裝置與畫作並列，包括他最出名的「籃子」（Basket）能感受到大師的創造力和想像力。白石畫廊主理人白石幸榮解釋：「對我來說玻璃是非常吸引人的媒介，而Chihuly則賦予了它們生命力。」77歲的Chihuly未有來港出席個展開幕，但卻特別為香港個展創作了名為「地中海藍色的波斯牆」（Mediterranean Blue Persian Wall）的作品。他認為，波斯系列的概念很難解釋，對於他而言是一種尋找新形式的過程。瘋狂是我杯茶。Chihuly的玻璃，大多以模具吹出來，復改變其形狀，上釉入窰，概念不時滲入大自然的元素，例如像荷花的玻璃造型，他往往以大力轉動方法令燒熱的玻璃像pizza般向下垂，冷卻後令其出現不同形狀。又好似「吊燈」系列，瘋狂的造型有點像倒吊的八爪魚，卻原來是由無數小型部件組成，其中一件便足足用了30個箱空運來港再組裝，他最興奮是看到組裝後每次出現的差異。1965年畢業於華盛頓大學室內設計和建築系，Chihuly後來卻成為美國玻璃工作室運動的先驅，他與團隊推動了玻璃雕塑的全面發展，增加玻璃藝術的鑑賞和研讀性。每次看Chihuly的作品，都感覺自己像被帶往一個虛擬夢幻的溫室，原來Chihuly的娘親是位園林達人，難怪他的作品如園林狂想曲。
撰文、攝影：鄭天儀編輯：謝慧珊
來源:
https://hk.lifestyle.appledaily. ... e/20180317/20333941
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