ZKIZ Archives


夢想工作者 ╳A咖網拍攝影師 陳思瑾 耍任性也要寫企畫 小模自學轉型職人

2014-11-03  TWM
 

「我不要賺薪水,我要賺的是收入!」陳思瑾說這句話時才二十歲,當時她已輟學,成天待在一間名為「攝影棚」的屋子,好像忙什麼大事業。在金控公司當主管的陳爸爸看不下去,屢屢叨念:「快找份工作!」九○年後出生的陳思瑾翻了N次白眼,也和爸爸辯論了N次,最後總不歡而散。

又過四年後的現在,陳思瑾在世俗眼中,依然有著「不務正業」的姿態:平日太陽沒下山不會出門、每個月的卡費帳單花錢如流水,而且,一樣是成天窩在「攝影棚」裡。但現在的她,可以過得更理直氣壯,因為她真的把小時候的那句氣話實踐成真了!

陳思瑾歪頭數著工作行程,對照她目前的收費價碼,她只要半年就能賺到百萬元收入。

現在,她的存摺都交給老爸保管,「他看到我一直有收入,就放心了。」陳思瑾一笑,馬上又說:「但每個月的帳單也是寄給他,所以偶爾還是會被念一下。」這是他們父女干戈多年終於停戰的平衡點。

二○○三年,數位科技悄然帶給陳家一個小革命。那時突然愛上拍照的陳思瑾,除了把家裡的數位相機「據為己有」,也在當時暴紅的「無名小站」網路相簿註冊個人帳號。大眼睛、巴掌臉、身材嬌瘦的她,很快就被網拍業者相中,當起平面模特兒,一下就在網拍圈有些知名度,只是爸爸一直不太高興。

「爸爸覺得我不是不能讀書的料,但我就是沒有興趣把書讀到『很好』。」陳思瑾回憶,當初選擇就讀復興美工時,爸爸和她冷戰了半年。儘管如此,她還是沒放過表現自己的機會。讀高二時,她參加藝人養成節目《我愛黑澀會》,父女關係更加惡化。

然而,她也在光鮮亮麗的演藝工作中看清了一些事:「我畢竟不是最漂亮、身材也不能和真正的名模相提並論,有些風格的衣服我也駕馭不來。」小小年紀的她,有了超齡的體悟:「長江後浪推前浪,我不可能靠給人拍照一直混下去。」十七歲那年,陳思瑾毅然決定從鏡頭前走到鏡頭後,說起這段時期,她整張臉都亮了起來:「那時每天拍,只想追求更多嘗試、讓自己拍得更好!」腦筋轉得飛快的她,更躍躍欲試想「轉行」:「換我來當攝影師,有何不可?」她盤算著「我對工作流程熟悉,又當過模特兒,知道怎麼拍更好看,所以我需要一個攝影棚讓我去試試看。」一導出這個結論,陳思瑾馬上打了「請款企畫書」,詳述著動機、環境趨勢、個人SWOT(優勢、劣勢、機會、威脅)分析,甚至,她還超有行動力地看了一間十坪大的房間,把資金計畫表都列出來,「我只要一個月接到兩個案子,就能繳房租。」結果,陳爸爸看完企畫書隔天就匯給她三十萬元創業金,他說:「我女兒一向另類,但我在那份企畫書裡看到她自己的想法。」「不過,我只支持妳這一次,以後妳要自給自足。」陳爸爸當時這麼說。如今,他也對女兒刮目相看:「她確實是很有膽識。」創業這年,陳思瑾甚至還沒上大學,「同業」都等著看這小女生能闖出什麼名堂。「最尷尬的是,以前合作的對象變成競爭對手,有時我去當模特兒拍照,也感覺到攝影師在提防我偷學他們的技術。」更難堪的是,看過她的拍攝作品而指名合作的廠商,竟在見到她本人時因為不放心,當場取消合作。

「遇到這種事能怎麼辦?我就放假一天囉!」陳思瑾一派樂天地說,放假天就是練功天。

「小貓(陳思瑾綽號)比起其他攝影師最大的不同,就是心細,懂得拍出漂亮衣服的細節。」合作多年的Ninishop負責人妮妮如是說,「而且她很敬業,不遲到之外,每次拍完還會熱情地和你討論成品風格。」陳思瑾從最開始一個月賺不到二十二K的窘況,到現在旺季最高月收可達三十萬元,即使已是業內A級收費,還是有很多廠商等著與她合作。

「我大一就忙到沒空去上課,最後還是休學了。」陳思瑾說,當時父親一直希望她找份穩定的工作,但她回說:「哪有什麼是真的穩定呢?」回想當時,她依然很自豪,「現在,爸爸偶爾打來問我忙不忙,我剛好都在拍照,沒講兩句就要掛掉,他就知道我的事業很『穩』了。」說著,陳思瑾拍手笑起來,那是她自己也來不及拍下來的自信笑容。

陳思瑾

出生:1990年╱現職:網拍模特兒、攝影師╱經歷:網拍模特兒、節目主持人、藝人╱學歷:復興美工╱成績:月收入15萬元以上她如何搞定新形態工作?

1.盤點自身的優勢及劣勢,找到在產業環境的定位。

2.聰明溝通,以完整企畫書取代爭執。

3.精進作品,低調自己。

夢想 工作者 工作 咖網 網拍 攝影師 攝影 陳思 任性 也要 要寫 寫企 企畫 小模 自學 轉型 職人
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=117896

人人都能拍照的年代,攝影師還能拍什麽 英國戰地攝影師這樣影響社會

來源: http://www.infzm.com/content/110063

 

英國小鎮科比存在嚴重的環境病,一些孩子先天殘疾,一只手只有三根手指。曾有新聞記者來拍攝,讓孩子們把手背到身後;內維爾則讓這些孩子坐在桌前紮氣球,彩色的氣球在他們殘缺的手中炸裂開來…… (馬克·內維爾/圖)

“中國人真愛拍照!”英國攝影師馬克·內維爾聳聳肩,對南方周末記者說。這是他第一次來中國參展,曾做過時裝男模的他酷似電影007主演皮爾斯·布魯斯南,不停被觀眾要求合影。

2015年5月9日,《時代映像:1960年以來的英國攝影》在深圳華僑城創意文化園開展,展出了38位英國著名攝影師和藝術家的四百多幅作品,這是中英文化交流年的活動之一,包括馬克·內維爾在內的3位英國攝影師受邀參展。

交流講座上,觀眾問得最多的一個問題是:“當人人都拿起手機和單反相機時,攝影師還能拍什麽?”內維爾對此樂觀,他認為現在攝影師的好作品反而更容易出挑了。

內維爾自己的作品就不是人人拿起手機就能拍的。他是英國派往阿富汗的最後一位戰地藝術家。2011年,英軍開始撤離阿富汗。內維爾用3個月時間拍攝了消失前的戰場。

“我喜歡用攝影直接影響社會。”內維爾曾經用一組攝影作品推動英國立法改革。2012年,名聲在外的內維爾接受《紐約時報》的邀請,拍攝表現倫敦貧富差距的《這里是倫敦》,2013年,這組作品獲得了普利策獎提名。

這些作品都沒有出現在深圳的攝影展上,展出的是更溫和的兩組作品,反映老工業城市格拉斯哥和匹茲堡的社區生活。

有的人燒了那本攝影書,有的人拿去拍賣

很多攝影師關註社會問題,內維爾告訴南方周末記者,他覺得大部分人是在消費苦難:“闖入底層人民的生活,拍幾張照片,然後把攝影書賣給中產階級。”

意大利某時裝品牌更進一步,1982年就把這類攝影作品用作廣告:其中沒有出現一件時裝,只有難民船、死刑犯、燃燒的汽車等畫面,該品牌很快走紅。

內維爾決心打破這種慣例。2003年,內維爾為蘇格蘭格拉斯哥的一個底層社區拍攝照片。格拉斯哥是歐洲第三個人口過百萬的城市,1950年代,這里的造船量全球第一。1990年代,它的造船業衰落,大量造船工人畢生的知識和技術沒了用武之地,貧窮、犯罪、毒品問題接踵而至。

內維爾在社區里住了整整一年,與居民交朋友,拍攝廢棄的造船廠、失業的中年人和問題少年。攝影書一年後出爐。

這本攝影書沒有在任何商業渠道出售,8000冊全部送給照片里的主人公:該社區的8000戶居民。內維爾在後記里寫道:“居民應該免費得到記錄自己生活的文獻,而不是為藝術印刷品埋單。”

要把這些書郵寄過去,當時的費用高達1.4萬英鎊(約合13.4萬元人民幣)。內維爾想了個主意,他去找格拉斯哥的少年足球隊,如果球隊的孩子能把8000本書挨家挨戶送到,1.4萬英鎊就歸他們,每個孩子還能拿一本攝影書。

一戶收到書的居民後來給內維爾寫信,說他翻開書後心情就變好了。被攝影書選為封面的女孩則每晚翻看,驚訝這些照片竟可以拍得那麽漂亮。社區里的新教徒卻燒書抗議,“他們覺得書中關於天主教的照片太多了”。內維爾告訴南方周末記者,他數過,“關於天主教的有9張,而關於新教的只有7張”。

不過,也有社區居民把書拿到eBay上拍賣,叫價500美元。內維爾至今保存著那些網頁截圖,“有些人不一定那麽喜歡藝術攝影書,但如果他們可以通過攝影書獲得一些回報,我也算回饋社區了。”

送完書後,內維爾向社區居民發放了問卷,再把居民的反饋意見,和那些照片一起,在畫廊、博物館展出。

10年後,內維爾拍攝過的社區狀況好轉,還建起了大超市和大醫院。內維爾不久前收到了他們的邀請:2015年7月再回去看看。

攝影能改變政策嗎?

2009年,內維爾去英國小鎮科比,發現當地存在嚴重的環境病:一些新生兒先天殘疾,一只手只有三根手指。

內維爾聯想到美國著名攝影記者尤金·史密斯和他的名作《智子入浴》。1972年,史密斯在熊本縣水俁灣拍攝了“水俁病”患者的慘狀:表情呆滯、全身畸形,很快轟動世界。其中,先天患兒智子在母親懷中靜靜入浴的照片廣為傳播,成為攝影幹預生活的典範。

然而,拍幾張照片無法為科比鎮解決問題。1999年,科比鎮16戶受害家庭聘請律師提起訴訟,官司已經打了十年。想要證明當地工業汙染導致新生兒畸形並不容易。

內維爾向英國維康基金會申請了3萬英鎊,在科比鎮長住調查:他采訪代理律師和受害家庭;隨後把土壤樣本送去實驗室化驗,走訪生態學者,咨詢其中的物質如何導致畸形和癌癥;他還找到研究先天缺陷的專家,查證新生兒殘疾的影響因素。

6個月後,內維爾儼然成了科比汙染案的專家,他詳細總結了科比鎮的環境訴訟,並寫出長達20頁的科學論文,說明粉塵如何導致新生兒殘疾:1985年,政府拆除科比鎮的鋼鐵廠,並試圖把被汙染的土壤挖出來運走。該鋼鐵廠曾是歐洲最大的鋼鐵廠之一,因為拆除時沒有封閉措施,含鉛的大量廢渣擴散到空氣中,從此,只要天晴,小鎮的上空就會籠罩一層粉紅色的塵雲,當地人家需要在門窗的縫隙釘上濕布才能阻擋撲面而來的粉色沙塵暴,這樣的生活持續了十年,直到出現了一批新生兒致殘的案例。

科比鎮政府最終敗訴,被判賠償16戶受害家庭。但事情沒有了結,政府通過提高稅收來支付賠償金,環保法律也並沒有因此修訂。不久,離科比鎮不遠的劍橋拆除生化工廠,類似的悲劇重演:工業廢渣隨風吹散,農莊里的馬流出眼淚,居民則頭痛、流鼻血。

推動立法改革才是內維爾的最終目標。他因此又在科比鎮住了一年,完成攝影計劃。2013年,他的攝影書《行動而不是語言》出版,書中除了照片,還介紹了科比鎮的鋼鐵工業歷史,附上了科比汙染案的案件總結和科學論證文章。選取的60張照片,包括受害的孩子:他們坐在桌前紮氣球,彩色的氣球在他們殘缺的手中炸裂開來……

2013年,內維爾把這本攝影書寄給英國433個地方政府和一些國際環保組織。同名攝影展在倫敦的攝影師美術館展出,受到英國報紙和7點檔電視新聞的報道。環境維權團體“地球客戶”還組織了一場研討會,討論關於被汙染土地的政府政策。會後形成的建言2014年提交議院,將在2015年9月進行表決。

英國媒體認為,馬克·內維爾用紀實攝影提出了一個好問題:“一本攝影書和一場攝影展能改變政府政策嗎?”

在阿富汗戰場,當地孩子成人般的眼神讓內維爾難以忘懷。比這些孩子大不了幾歲的英國士兵反而十分稚嫩。 (馬克·內維爾/圖)

親歷戰爭後才知道的事

科比鎮的拍攝項目使內維爾名聲在外。2011年11月,他被英國帝國戰爭博物館任命為戰地藝術家,去阿富汗戰場生活3個月。內維爾年近半百,又沒有從軍經驗,但他還是接受了邀請。

“我不能白去玩命,我要去獲取真相。”內維爾告訴南方周末記者,他準備了整整3箱攝影器材,包括多重閃光燈系統、16毫米膠片電影機,以及通常用於撞車測試的高速攝影機。2011年聖誕節,內維爾跟300位士兵同機飛往阿富汗赫爾曼德省,開始了隨軍巡邏生活。

戰場的兇險跟內維爾在英國媒體上看到的完全不同。在戰事激烈的地區,子彈從他耳邊呼嘯而過;腳下還可能有地雷,內維爾穿著防彈內褲,“如果踩到地雷,雙腿會被炸斷,但是命根子還能保住”。行軍時,內維爾總是被20名士兵夾在中間,“他們端槍,我拿相機。如果我為了更好的取景而脫離他們,可能把所有人帶入危險。”他向南方周末記者解釋。

3個月里,內維爾每天都聽說士兵被炸傷,缺胳膊斷腿、雙目失明。英軍在赫爾曼德的巴斯營地,匯聚了各國最優秀的外科醫生。“那里是當時全世界最忙碌的戰地醫院,”內維爾告訴南方周末記者,“然而,英國媒體只有在士兵死亡時才會報道。”

在貧瘠的荒野,內維爾有時會遇到當地的孩子。四目相對時,那些孩子成人般的眼神讓內維爾難以忘懷。他拍下了那些“戰爭使之早熟”的孩子。

內維爾坐車橫穿波倫集市。他把16毫米電影機架在那些大規模武器的旁邊。塔利班武裝撤出赫爾曼德省後,波倫集市的貿易已經恢複,內維爾的鏡頭一邊記錄集市水果上的柔和光彩,另一邊,這些大規模武器卻在路人的臉上投下陰影。凝視鏡頭的人們有的友善,有的充滿敵意。軍方告誡內維爾,千萬不要站在街上,否則他十分鐘以後就會被綁架或者殺害。

在波倫集市的這短短幾分鐘成了內維爾在戰地最難忘的經歷。“我不能和當地人溝通,我們之間有鴻溝。”內維爾第一次意識到,英美在阿富汗幹預和占領、進行的軍事行動是很不合適的。

內維爾認為,記錄這些是他的使命。“媒體告訴我們的與事實真相之間存在巨大的裂隙。媒體需要遵循市場,兜售香艷的、娛樂化的故事,所以他們回避真相。而我不受限制。”

2012年2月,內維爾回國,他的戰爭影像卻被禁止展出。“委約方最初承諾我的作品會在世界巡展,然而國防部說,全部撤軍之前博物館不許展出這些作品。”

內維爾自己則患上了戰後綜合征他煩躁、易怒,夜晚無法入睡。相戀十年的女友離開了他,身邊的人也不理解他。直到兩年後他才痊愈,並了解到,很多英國士兵回國後開始酗酒、婚姻破裂,甚至犯罪入獄,而英國國防部把戰後綜合征視為禁忌,許多患病者也羞於啟齒。“英軍在阿富汗戰場鬥爭了10年,就像美國的越戰老兵一樣,許多成了流浪漢、醉鬼。我認為這是英國的大患。”

內維爾為此印了一套攝影書,第一集講述自己如何走出戰爭陰影,第二集講的是其他當事人,包括高級軍官、普通士兵、軍醫和戰地記者。

攝影書在西班牙印了1500套,其中500套運回英國時被海關沒收,邊防組織還為此搜查了他的家。

2014年5月,英軍全部撤出阿富汗;8月,英國帝國戰爭博物館舉辦了內維爾攝影個展。1000套攝影書被送到精神健康服務慈善機構、監獄和收容所——因為許多犯人和流浪漢都會從軍,回國後又回到監獄或者流落街頭。

“我親歷後知道,想要恢複正常生活太難了。”內維爾對南方周末記者說。

人人 都能 拍照 年代 攝影師 攝影 還能 能拍 什麼 英國 戰地 這樣 影響 社會
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=149129

陳滿疑陷騙局,跟拍攝影師:初衷是先取證再報案

來源: http://www.infzm.com/content/123195

2016年2月2日,四川省德陽市綿竹市,剛到小區門口的陳滿就被團團圍住。2月1日,因殺人被判入獄23年的陳滿無罪釋放。(東方ic/圖)

“之所以微信群拉進律師,是為了讓律師分析是否涉嫌傳銷詐騙。我們討論的方案是,先拍攝調查取證,拿到證據後再報案。”

陳滿疑似陷入維卡幣投資騙局一事再引爭議。

2017年2月26日,四川當地媒體報道,有人跟拍陳滿被騙3個月,家人憤怒,不說一聲就看著他走向火坑。

微信截圖信息顯示,在一個(跟拍陳滿)微信群里,有從事法律工作的律師,有拍攝紀錄片的導演,還有視頻平臺的工作人員。

此事也引起曾經幫助過陳滿的徐昕教授、王萬瓊律師的不解:這些人跟拍陳滿被騙那麽久,既沒有告訴陳滿家人,也沒有報警,卻只是通過暗訪偷拍的形式收集信息,不知出於何種目的。

陳滿在1992年因一起殺人焚屍案被警方認定為兇手。2016年2月,被羈押23年的陳滿被無罪釋放,獲國家賠償275萬余元。

對於相關質疑,視頻拍攝者、紀實攝影師周強和四川天作律師事務所律師萬渺焱向南方周末記者講述了事件原委。

周強說,自陳滿2016年2月宣告無罪後,他斷斷續續跟拍陳滿的生活近一年,與他關系融洽,“2016年11月21日晚,陳滿給我打電話說,他的事業有新的進展,明天去一家公司洽談業務,問我要不要去記錄一下。”

第二天,兩人來到位於成都三聖鄉的四川開建網絡科技有限公司。周強說,公司里有一男三女四人,“陳滿向他們介紹了我是一名攝影師,來拍他的圖片故事,公司的人沒有拒絕。雙方三個多小時談話中,多次提到投資維卡幣,我在一邊手機檢索,發現維卡幣的詐騙信息很多。離開公司後,我說滿哥,你知不知道維卡幣可能是騙子。陳滿說他調研很多,很穩妥,已經投了40多萬。”

與此同時,一名紀錄片導演告訴周強,陳滿可能被騙了,他多次約陳滿到茶樓談心,勸阻不要再投錢,但沒有效果。周強告訴南方周末記者,他也多次勸阻陳滿不要投錢,“陳滿說你不要只看到網上不好的東西,要看到好的東西。”

2016年11月23日,周強、紀錄片導演、律師等人組建名叫“陳滿救助方案”的微信群,討論如何救助陳滿。“之所以微信群拉進律師,是為了讓律師分析是否涉嫌傳銷詐騙。我們討論的方案是,先拍攝調查取證,拿到證據後再報案。”

2016年12月8日,陳滿再次給攝影師周強打電話,一起去公司洽談業務。在四川開建網絡科技有限公司郭某(女)介紹維卡幣時,周強用手機偷拍下全部過程,時長一個多小時。

“網上流傳的傳銷女誘騙陳滿的視頻,正是這一個小時的壓縮版。”周強說,視頻拍攝完畢的當晚,他約請四川天作律師事務所律師萬渺焱分析視頻,確定相關證據是否構成傳銷詐騙,律師表示該公司的做法已涉嫌傳銷。

對於跟拍過程中為何沒有告知陳滿家人並報警?

周強說,因為陳滿不讓告訴家人,同時考慮到陳滿母親的身體狀況,“拍攝視頻的初衷不是為了拍攝新聞,而是調查取證,取證後再報案。如果不取證就報案,可能打草驚蛇。”

律師萬渺焱告訴南方周末記者,視頻拍攝幾天後,他們將視頻轉化為文字材料,整理成報案書準備報案。

周強說,因為接近年底,他籌備婚禮,報案一事暫時擱置。緊接著陳滿疑似陷入騙局被媒體報出,周強將視頻上傳至網上,“因為媒體已經曝光,上傳到網上的目的是為警方提供一定的證據希望偵破。”

據成都商報報道,目前涉事的四川開建網絡公司辦公場所大門緊閉,警方已到現場進行調查。

陳滿 滿疑 疑陷 騙局 跟拍 攝影師 攝影 初衷 是先 取證 報案
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=238239

“拍照經濟”規模有多大? 網紅日本微型攝影師上海展覽試水

坐一回鈴鼓摩天輪、烘一爐年輪面包窯,從牙刷噴泉路過,攝影師田中達也鏡頭里的小人們,在三天的環遊之旅中,輕松獲得了近168萬顆Instagram愛心。

羽生結弦

這張《龍珠》“超級賽亞人”變身的圖片是後期合成的

更多的時候,他們背起行囊,在牛仔褲上沖浪,將卷心菜變成熱氣球,坐上天婦羅飛機,沖向粗鹽星空。就像《格列佛遊記》中的微型世界,這些尋常的生活場景都被濃縮成了書本大小的尺幅,等待一次次腦洞大開的頓悟。“每個人都應該有天馬行空的時候,比如看看西蘭花和西芹,會覺得像一座森林;樹葉浮在水面上,就像扁舟一葉葉。換一個微觀的視角看世界,總能在不經意間給我們帶來很多別致的點子。”田中在自己的網站“微型日歷”(Miniature Calendar)上寫道。

田中達也和他為上海個展設計的新作(圖片提供:悠逖文化)

2011年4月20日,還是廣告公司職員的田中開始在這個網站更新照片,每天七八點上傳一張趣味的微型模型攝影,材料都是隨手可得的,“努力使作品簡單到連小學生都能理解”,迄今累計發布了2500多幅,在Instagram坐擁140多萬粉絲,成功躋身創意類微距攝影“網紅”。

但懷抱10億年輕用戶的Instagram,平均每天分享近8000萬張照片。從日活用戶近5億的社交網絡脫穎而出,田中倚仗的正是這些被經營的創意。“一開始沒有固定風格,漸漸拍了些小人偶的作品,發現大家喜歡這種比喻手法,為了得到更多點贊,也算是粉絲的期待,從第三年開始慢慢變成了現在的風格。”他告訴第一財經。

7月下旬,田中因為個展“微型現場——田中達也的腦洞情報站”來到上海。發布會上,瘦小的他站立在標誌性的大型裝置“花椰菜之森”底下,像極了那些過客般的微型人偶。

小人國,大腦洞

每到一個城市展覽,田中都會設計一幅新作。在上海,陸家嘴光影浮動的天際線,被各類又扁又胖的遙控器替代,東方明珠是兩個話筒壘在一塊。“太酷了”、“有創意”,這類留言在他的Instagram頁面最為高頻。

在廣告公司供職十多年,田中積累了豐富的素材和制圖技能,但他將自己能保持源源不斷的創意歸功於“好好觀察生活”:薯片可以采礦,壽司席是茶田,USB連接口變身面包店……“大多數作品都來源於日常生活,希望大家看了之後,對生活更有感情,至少能夠會心一笑。”

他特別擅長從熱門新聞和經典電影出發。今年平昌冬奧會上,日本天才花滑少年羽生結弦大放異彩,成為66年來首位冬奧會衛冕成功的男單選手。消息傳來,田中第一時間上傳了一張冠軍同款,共得到37萬多個點贊。白色飯盒蓋上,身穿藍白舞衣、黑色長褲的國民偶像和他的倒影互為烘托。細膩的是,飯盒蓋上歲月留下的磨損痕跡,點綴出了真實冰面的凹凸質感。遠處則模糊地壘放著一些花椰菜、西紅柿、玉米。

沖浪者

USB連接口變身面包店

這些精心勾畫的場景特意營造了一種隨意感,仿佛主婦們都能信手拈來。事實上,他每天會花兩個小時制作、拍攝作品,基本一天一個,狀態好或者旅行前會提前拍攝好三四個作品。“拍攝照片盡量簡單好懂,背景不能太搶鏡,我一般用米色。同樣拍攝微型作品的人很多,但從背景風格和使用顏色,一眼就能認出我的作品。”作品數量級增長後,田中也會選擇一些純色背景,一如既往的日式簡潔。

如果說日常小物築起了場景,那微型人偶負責的就是劇情。他時常帶著小人偶出門,到百元商店或者賣場中,看到有趣的商品,就把口袋里的人偶拿出來擺弄,然後趕緊把點子記在手機里。

從小,田中就是鐵道迷、模型控,因為童年沒有多少玩具,他將一些臨時贈品收集起來,外出的時候都會格外留意鐵道模型店。“微型日歷”啟動後,他把積攢的小人偶以職業、姿勢分類,1.5厘米是最常用的尺寸,這些都被收在家里的收納櫃。同樣的人偶他也會買上兩三個,以應對不同場景改裝,但物料太多導致他的工作室日漸擁擠,近年只得買個倉庫另做儲存。

太空人、攀巖人、沖浪人,是他最喜歡的三個小人偶。因為很多作品用到了相同的人物姿勢,田中現在會提醒自己,要幫它們換個顏色。

掘金Instagram

因為工作量驟增,又剛好有了孩子,田中索性從廣告公司辭職,做起了全職藝術家。靠著大紅大紫的“微型日歷”,1981年出生的他已經發行了三本攝影集《迷你生活》《迷你生活2》《小奇跡》,《迷你生活》一度沖到日本亞馬遜攝影類圖書榜首。同時,他也得到諸多與商業品牌合作的機會。

7月底,田中在Instagram發布了與日本知名玩具制造公司海洋堂的聯名合作,這家有著50多年歷史的家族企業最擅長的是“食玩”(附帶食物的玩具)研發和銷售,一些合作款、限量款通常售價不菲。這與田中的想法不謀而合,在發布了2500多幅創意攝影之後,有限的道具無疑會滑向重複利用,需要更多特制的模型,來匹配特殊場景。“買材料費和小人偶,每年要支出200萬日元(約合12萬元),主要是食物的模型很貴,一個十萬日元(約合6110元)。”他告訴記者。

從發布的宣傳圖看,登場的有造型活潑的武士、藝伎、海龜等不常見的模型,部分在“微型日歷”已有露出。這些經典的日本文化元素,和櫻花、壽司、動漫人物一樣,往往會受到海外粉絲的極大歡迎,“讓人看了開心”,這是田中偏愛的無國界主題。

成立工作室後,田中試著在創作形式上邁向多元。去年,他操刀了NHK電視劇《雛鳥》(Hiyokko)的片頭,還為陳奕迅的新專輯《C’mon in~》設計封面,素白的五線譜上,一群小人偶由右至左歡快地進入畫面,行走、奔跑、手舞足蹈。

田中為陳奕迅新專輯《C’mon in~》設計的封面

“拍照經濟”

2018年走過7個月,田中在日本本土、中國上海和臺灣地區共有11個個展開幕,另有一個聯名展、兩個群展。“如果北京等地有邀請,我也沒有理由不去。”他表示。

2017年夏天,田中的微型展首次走出日本,在268萬人口的中國臺北拿下15萬人次觀展,平均每18個臺北人中就有一個看過。

有人說,田中的作品保留了童真的一面,不過李彥甫提前一年接洽這個項目時,就認定它有“爆款”潛質:濃濃的Instagram風,適合年輕人拍照,簡直為社交而生。“拍照經濟現在是展覽中很重要的趨勢和潮流。在臺灣,拍照打卡的展覽是主流,包括動漫展很受歡迎。”這位臺灣聯合報旗下聯合數位文創公司董事長告訴第一財經,2016年引入臺灣地區的首個吉蔔力大展,在北中南觀展人次達130萬。更早前,上海世博會結束後一年,他們引進的“會動的《清明上河圖》”,是藝術展也是拍照展,全島破200萬人次觀展。

“臺灣現在能破百萬人次的展非常少,通常也就是拍照經濟的展覽。它還有個優勢,可以衍生做產品、做銷售,這是很好的一個營利方向。”這也是李彥甫對上海展覽市場持樂觀態度的理由之一:在臺灣獲得成功的展覽,在大陸基本都能複制,而上海的人口規模接近臺北的九倍。

“我們不想做免費的展覽,不希望把主力放在這里。”這兩年,他註意到決策層對傳統文化的重視以及大城市居民在文化消費上的可觀支出,帶動了大陸文創經濟日趨成熟。“我們本身有在引進音樂劇,上汽•上海文化廣場這一兩年的音樂劇幾乎都滿座,而且看到非常多的中文版,市場反饋也不錯。整體氛圍來講,這個市場已經在成熟,未來一兩年會有大爆發。”

去年9月,聯合數位文創在上海成立子公司悠逖文化後,馬不停蹄地先用一個《色廊展Color Gallery》試水深圳市場,打出的宣傳詞是“刷爆臺灣Instagram”、“網美聖地”,北京站已於7月底啟動。上海的田中個展則是臺灣展的延續,只是名稱從“奇幻世界”變成了更吸引眼球的“腦洞情報站”。據李彥甫透露,目前有七八個城市都在洽談巡回展,“但先看上海的成績”。

在大眾展覽市場兩位數的門票體系面前,“微型現場”百元的定價是一次有風險的市場觀望。“從若幹值得花錢的展覽入手,只要20萬人每人願意花100多塊來看,就證明這里有個20萬人次的拍照經濟基本盤。”李彥甫認為。對內容引進方和授權方而言,摸底拍照經濟的市場規模有多大,是試水的第一步,而票價的門檻是可以被逐步突破的。(本文圖片來自“微型日歷”網站)

此內容為第一財經原創。未經第一財經授權,不得以任何方式加以使用,包括轉載、摘編、複制或建立鏡像。第一財經將追究侵權者的法律責任。 如需獲得授權請聯系第一財經版權部:
021-22002972或021-22002335;banquan@yicai.com

責編:李剛

拍照 經濟 規模 有多 多大 網紅 日本 微型 攝影師 攝影 上海 展覽 試水
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=266928

靠龍友班止血攝影師北上拓錢途

1 : GS(14)@2010-08-17 23:01:47

2001-4-8 NM  

我叫潘啟健(Nelson),今年四十七歲,以前經常有記者來訪問我,那時我的銜頭是求職網站JobsDB的創辦人兼營運總監,手下管理逾百人,年薪過百萬。我是個會計師,做過上市公司得信佳的財務總監,在數字堆中打滾了廿多年,最大的興趣其實是旅行及攝影。○六年底,我決定脫下西裝,拿起相機轉行,豪擲百五萬,開設影樓Mega Studio及網上相簿 ECfoto.net。

拿着過千萬「退休金」創業,興趣第一,賺錢第二,蝕足年半,才「的」起心肝做生意。眼看近年專業單鏡反光機熱賣,便開班教影相,公司一洗頹風,月賺四萬元,最近更「搭」到新財路,幫內地工廠的產品搞形象。大家不要再笑我「傻」,原來興趣一樣可以搵到食。

「好,大家分成ABC三組。睇住,如果盞燈直接射埋去 Lolly(模特兒)度,佢塊面嘅陰影就會好硬,但係燈罩前加塊白布呢?啲光係咪散晒、柔和好多呢?A組試吓影先 ……」這天,在位於牛頭角工廠大廈內的Mega Studio內,老闆潘啟健(Nelson)專程用千二元請來模特兒,教二十多名學生打燈拍攝人像。休息時間,學生之間最喜歡「晒架生」。「我新買嘅呢部 Canon 5D Mark 2 ,襯埋支24-105mm鏡頭,要兩萬幾蚊o架。」職業是化妝師的Ivy說。「梗係我部萬七蚊嘅Nikon D700勁啲啦,配埋支85mm定焦鏡,一定好過你。」任職商品設計的James反駁。

你看,這些學生用的都是專業級攝影器材,動輒兩萬元以上,今天來做訪問的那位雜誌攝影記者都「自嘆不如」說:「估唔到我部相機係最渣嘅,呵呵。」不過,除了最簡單的光圈、快門等功能外,學生基本上不懂得操作自己的相機,更遑論打燈了。這也是我喜歡教影相的原因,看着他們由第一堂入門,到畢業時拍到「靚相」,滿足感遠遠大過以往終日埋在數字堆中的日子。

投資百萬做影相佬

我的前半生可以說是「少年得志」。三十歲就成為上市公司得信佳財務總監,月薪十萬元。九八年與舊屬下合資百多萬,創辦JobsDB,後來更獲得信佳前主席宋咸詠「揼水」,幾年間成為亞洲最大的求職網站之一。至○六年,覺得工作沉悶,便賣掉手上股份,套現過千萬。

工作之外,我最大的興趣是旅行,一年去五次,旅行期間最愛拍照,加上有做網站的經驗,決定開設影樓和搞網上相簿。坊間大型影樓都有一道弧形的背景牆(Cyclorama),估計需要二千呎以上的單位,我在網上找到牛頭角大業街這個四千呎,月租兩萬元的單位,二話不說便租下。弧形牆造價貴,單是影樓裝修便要五十萬。

器材是另一「燒錢」位,我在深圳寶安南路一家攝影器材店用一萬元買了六套質素平庸的閃燈,供租場人士用,另在香港購買三套七千至三萬元、瑞士牌子elinchrom的閃燈自用。至於相機,起初用售價三萬多元、一千二百萬像素的Nikon D2X(後升級至D3)。但接了兩單工作後已發現,客戶需要更大像數的相片,於是花多三十多萬,購入三千一百萬像數的哈蘇H3DII-31相機。市面專業攝影師的收費可以說是「海鮮價」,由千多元至數萬元不等,公司沒有名氣,所以我將每小時收費定價千五至二千元,包括後期製作,希望先打響名堂。

單是影樓已花掉逾百萬,但「興趣」衝昏頭腦的我,再用五十萬來購買大型伺服器做網上相簿,招收會員之餘,也可以將自己的作品上載做宣傳。幸好,網站及靚裝影樓亦令我得到大公司青睞,如現代教育找我幫導師拍攝宣傳海報,另外,滙豐銀行及板前壽司老闆鄭威濤的廣告相等,都由我操刀。

為拓展全球市場,九八至○六年間,Nelson(白衫)不斷代表JobsDB到世界各地開會,○二年起他更負責內地市場。「我都唔記得西裝係咩樣了。」Nelson笑說。

開班轉虧為盈

開業一年多,每月只有四、五單商業機構生意,影樓每月亦只租出六、七次,每小時三百元,根本「唔夠維皮」,更遑論回本。蝕足年半,為免「坐吃山崩」,才認真開始「度橋?銀」。○八年,我發現市場上的單鏡反光機型號越出越多,售價更跌至數千元起,不少相機品牌更以女模特兒大賣廣告,開拓女性顧客市場。開攝影班正好迎合潮流,尤其是針對一眾原先不諳攝影的女士。○八年初,我向ECfoto 的兩萬個會員發會訊宣布開班,並於網站Yahoo!購買搜尋字,三月已收夠二十名學生,正式開班。

招生前,我比較過坊間攝影課程的收費,較有名氣的,由名攝影師葉青霖開辦的UNiART,收費一萬五千元的證書課程,每小時約一百五十元;而較受歡迎的油麻地街坊福利會,一、兩個月的短期課程最便宜,每小時只需四十元。我的目標對象是一班買得起一、兩萬元以上的半專業相機,又不想花太多時間讀證書課程的學生,於是定價在每小時一百元,太便宜的話,學生反而覺得不夠專業。

我以「雞精班」作為課程的賣點,分初班及中班,初班教光圈、快門、構圖等入門技巧,中班則深入教人像攝影和影樓燈光,跳過不實際的理論及太複雜的技巧,如有人用一套萬多元的光纖燈影產品,我教學生用一支一百元的電筒加個紙兜便做到同樣效果。整個課程二十小時,每星期一節課,共五堂。由於學生大多喜歡在假期出外旅行拍照,上課時間要避開假期,為盡快完成課程,每次上課時間長達五小時。現時中班已是第十三屆,初班則是第六屆。以每班廿多人計算,中班有四分一女同學,初班更多,佔三分一。

內地拓新財路

開班後,可謂「名利雙收」,成為「攝影班導師」後,帶挈更多商業顧客找上門。最近,我「度」到另一條新財路。近年歐美經濟衰退,不少原先幫國際品牌做OEM的內地廠家,訂單大跌,於是轉型做自家品牌,重新為產品做形象設計。上星期五,我帶着助手阿俊到寶安區龍華鎮,為一間在大陸設廠的香港公司拍攝家具。由於我們帶備大量攝影器材,於是提早大半小時到達皇崗關口,因為內地關員會查驗器材,甚至要求將器材逐一登記。這次拍攝時間為三小時,六件產品收費六千元,現時拍攝商業照已佔營業額六成。

我看好廣東省市場,並計劃在深圳買輛新車,方便在內地出入,不用拿中港車牌,車子停放在深圳停車場,還可以拿來擺放一些較重及廉宜的器材,如閃燈等,那過關時就更方便,我已叫助手做好心理準備:「嚟緊大把機會上來。」

開業資料(12/06)

租金*:$56,000

電腦器材:$500,000

相機器材:$400,000

裝修:$400,000

雜費:$4,000

總投資:$1,360,000

*月租 $20,000,三個月按金一個月上期,另以$6,000元分租部分地方與廣告公司

營業資料(3/10)

營業額@:$100,000

租金:$14,000

人工:$23,000

雜費:$10,000

廣告費:$12,000

盈利:$41,000

@商業攝影$60,000、攝影班$30,000、租場收入$10,000

一點意見蘇文郁(Felix)

前香港專業攝影公會會長,現在香港理工大學任攝影課程客席講師,亦於FevaWorks電腦訓練中心任數碼攝影課程總監。

1. 可針對中班以上學生,進一步為課程設定不同主題,如五堂均教導風景或人像攝影,提升專業形象。

2. 增加教材元素,如街頭snap shot和花卉攝影等,均是女學生熱衷的技術。

3. 商業攝影方面,可視乎自己喜歡拍攝的題材,逛本地各類展覽,如婚紗展、珠寶展等,主動與參展商洽談生意機會,另從貿易發展局出版的《HKTDC Enterprise》雜誌,亦可取得廠商聯絡。
靠龍 龍友 友班 止血 攝影師 攝影 北上 拓錢 錢途
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=270350

《魔戒》攝影師病逝

1 : GS(14)@2015-04-29 08:52:45

澳洲著名攝影師Andrew Lesnie(圖)前日因心臟病發逝世,終年59歲。Andrew於2002年憑《魔戒首部曲:魔戒現身》(The Lord of The Rings:Fellowship of The Ring)奪得奧斯卡最佳攝影,是《魔戒》導演彼得積遜(Peter Jackson)的多年拍檔,除了主理《魔戒》三部曲外,亦負責拍攝《哈比人》(The Hobbit)三部曲,影星羅素卻爾(Russell Crowe)有留言悼念。





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20150429/19128977
魔戒 攝影師 攝影 病逝
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=290046

攝影師拍「反地心吸力」圖輯成Instagram新星

1 : GS(14)@2015-09-30 07:34:41

美國洛杉磯攝影師登普西(Mike Dempsey)自幼愛玩滑板,他結合興趣與攝影,拍得一系列模特兒凌空飄浮、倒掛籃框、在電纜間飛躍的照片,在Instagram上引來熱議。「這類攝影風格有如進入科幻生活的作弊模式,就像一個普通人玩滑板時意外地『顛倒』了地心吸力。」登普西稱照片大多沒經過改圖,9成都是以「實力」完成:「我的修圖技巧十分有限,每張相片都可吸收經驗。」如何可拍出「反地心吸力」照?他稱最大功臣是定時曝光控制器,可在模特兒躍動時拍出連環相片,從而捕捉最合適的一刻。他用於拍攝的常備物品也很普通,只有一個腳架、一張特技用的墊子以及模特兒而矣。登普西稱玩滑板對攝影幫助,在於可在一剎那知道目標何時躍起,以及著地的預計位置。不過他稱要完美捕捉手腳和頭髮的動向十分累人,所以傾向與不介意弄髒自己,可全天不斷跳躍,甚至願意把臉貼到地上的模特兒合作。
Wired網站





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20150930/19314955
攝影師 攝影 地心 吸力 圖輯 輯成 Instagram 新星
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=292655

窩心攝影師讓新娘再撫亡女臉

1 : GS(14)@2015-12-18 08:49:22

照片雖無聲,但出色的攝影師卻可透過照片訴說故事。女攝影師弗朗茨(Ashley Frantz)為了圓再婚好友的夢,將對方已逝世的女兒,修圖加入其婚紗照片中,讓兩母女可以「重逢」。弗朗茨在facebook寫道,她的好友阿曼達(Amanda)再婚,但可惜阿曼達女兒阿扎利(Azalee)無法見證,因為她兩年前患癌逝世,死時只有六歲。阿曼達對女兒無法在這個特別時刻出現感心碎,弗朗茨為安慰好友,決定在阿曼達的婚照中加入透明的阿扎利,讓阿曼達可再次「撫摸」女兒的臉。「言語無法表達我對弗朗茨的感激之情,這顆善心拍下了我在大婚日子上,與兩年前逝去愛女重逢的無價一刻。」阿曼達為紀念亡女,亦有在婚禮上放生蝴蝶,令在場人士非常感動。英國《太陽報》





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20151218/19417168
窩心 攝影師 攝影 新娘 再撫 撫亡 亡女 女臉
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=293973

台裔靚女攝影師紐約Apple Store開分享會

1 : GS(14)@2016-01-23 19:26:48

台裔攝影師章潔(Yvonne,原名:呂宜潔)獲得不少國際攝影獎,在紐約第五大道的Apple Store舉行攝影分享會,吸引逾百人到場。駐紐約記者:黃競鋒章潔去年奪得IPPA(iPhone Photography Awards)年度攝影師第三名,她在會上分享得獎作品:「那是開往曼哈頓的火車,坐在旁邊的情侶依偎在一起,夕陽從窗外灑進來,男人留着(西班牙畫家)達利的翹鬍鬚,整個畫面就像是在看一齣意大利電影。」她亦透過在台北與宜蘭拍攝的作品,介紹台灣的魅力。提到用手機與相機拍攝的分別,章潔形容:「用相機拍照是躲在機器後面的一種窺視感,用手機拍照就像是眼睛長在手上,一舉手就可以隨時取得畫面」。現場有人詢問章潔,她左眼黃斑病變的情形,她大方展示相關X光片分享經歷,更在會後與眾人合照留念。





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20160123/19463999
臺裔 靚女 攝影師 攝影 紐約 Apple Store 分享
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=294868

【奇聞】葡國攝影師去旅行 專影門窗

1 : GS(14)@2016-03-15 15:10:30

普通旅客去旅行會影風景地標,或者瘋狂自拍,但葡萄牙攝影師Andre Vicente Goncalves就鐘意影尋常風物,在細微處凸顯該地區的建築美學。本職電算師(Computer scientist)的Goncalves,之前歐遊時周圍去影人家的窗戶,將幾百張窗戶相片拼湊成《Windows of the World》攝影系列,在網絡上引起熱議。最近Goncalves又有新搞作,把他在西班牙、葡萄牙、羅馬尼亞及英國拍攝過的過百張門戶相片砌埋一張,清晰見到各國建築風格的分野,歐洲城鎮的建築或民居好多都經歷過時間洗禮,一門一窗都訴說當地文化及歷史。下次大家去旅行不妨都定個攝影目標,儲齊一堆可能有驚喜。記者:臧諾資料來源:bored panda



葡萄牙

羅馬尼亞

英國



來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20160315/19529319
奇聞 葡國 攝影師 攝影 旅行 專影 門窗
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=297961

移民美國老闆變打工仔攝影師十年記錄華人辛酸史

1 : GS(14)@2016-05-21 17:49:35

美國總統大選將至,參選人紛紛「出招」搶票,在寸金寸土的三藩市主打可負擔房屋(Affordable Housing)等居住議題;不過,不少低收入華人的居住情況欠佳,當中的辛酸,局外人未必能切身體會。一名資深記者特定舉辦攝影展,以十年以來記錄下的震撼場景和影像,講述一名散房居民的故事。駐三藩市記者:唐芷瑩攝影展的主角是66歲的散房(單人房宿舍,SRO)屋主趙偉雄,他原籍廣東省珠海斗門,2006年攜太太移居美國。和很多人一樣,他起初以為「美國夢」就此啟航,卻發現這裡的生活更艱苦——他在家鄉擁有數間店舖,來到三藩市,他僅靠打散工和在街上賣花維生。趙偉雄夫婦住的散房面積僅80呎,擺放家具後就寸步難行。展覽會地上將他的家一比一間隔圖還原,讓入場人士體會住在這個狹小空間的感受。攝影者黃偉江(David Huang)是灣區的資深記者,巧遇趙偉雄後,用了近十年透過鏡頭追蹤他的生活足迹。「他學習英語的獨特方式最吸引我!」原來窩居雖小,但趙偉雄在牆上貼滿一堆紙皮,寫有2,000多個英文生字。趙偉雄這十年來曾到市立大學(CCSF)上英文課,不過沒學懂國際音標,他閒時會以「自己方式」,融合廣東話記生字,非常有趣。黃偉江讚嘆:「教人敬佩的是他的學習態度,每次出發上課都西裝筆挺,更花錢買正版原裝教材,非常尊重知識。」多年苦讀後,趙偉雄最終獲得一份當地雜貨鋪的工作。趙偉雄在美故事的新一章,以這次展覽「3650/衣錦還鄉」慨括,因為他今年終於買下十年來首張回鄉的機票,回家與離別多時的母親、子女和孫兒團聚。可惜的是,太太因工作未能一起返鄉。他回來後會繼續打拼,朝着開雜貨店和花店的目標邁進。展覽策劃人王雅嬌(Maria Wang)表示:「我們於展覽中以『趙先生』,而非他的全名稱呼他,是因為我們想帶出在唐人街,不少的散房戶都有着這樣的奮鬥故事。『趙先生』只是其中之一。」主辦單位中華文化中心基金會期望,是次展覽可以一洗在美華人的陳腐印象,尤其老一輩,證明不少華人正積極闖出一片天。





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20160519/19618623
移民 美國 老闆 打工仔 打工 攝影師 攝影 十年 記錄 華人 辛酸
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=300713

失護照「不幸」尋回攝影師踏死亡之旅

1 : GS(14)@2016-05-21 19:03:36

法國攝影師赫斯(圖)是埃及航空客機遇難乘客之一,他幾乎因遺失護照錯過行程,以為幸運之神眷顧助他如期出發,沒料到這是死神的召喚。赫斯原計劃前往紅海的度假村,會合一名任職潛水導師的朋友。不料出發前數天遺失護照,家屬指他為此三日沒有睡過,一度計劃取消行程,其後有人在街上找回護照,但赫斯仍猶豫是否赴約,最終登上了死亡客機。另一名在法國留學的乍得學生,因母親之死回鄉奔喪,卻不幸搭上肇事客機,讓父親在短期內接連痛失妻兒。戴高樂機場一職員表示,當日她遇到一家七口臨出發前去錯登機閘口,「我看到那位父親很緊張,於是答應嘗試請公司破例暫緩起飛,我從沒這樣做過,但願他們趕不上」。柔道教練侯賽因原定乘坐出事客機,但臨時為探望親友而逗留多一天,他自言非常幸運。美國《紐約時報》





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20160521/19621271
護照 不幸 尋回 攝影師 攝影 死亡 之旅
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=300945

法攝影師戀港藍色時刻

1 : GS(14)@2016-05-24 10:35:40

【本報訊】鱗次櫛比的大廈、摩肩接踵的街道,香港人每天路過見過,但鮮有停下來欣賞它的美。香港的高山低谷多次被列入世界名單,縱橫交錯的舊區街道充滿傳統智慧,政府卻虎視眈眈,郊野建屋和拆舊築新是高官的宏願。香港人不曾珍惜的畫面,法籍攝影師Romain Jacquet-Lagrèze卻甘之如飴,在法國廿載也未曾用鏡頭記錄故鄉,卻選擇拍攝香港,將不被看見的被看見。



讚港樓景錯落有致

Romain喜歡錯落有致的香港樓景,攝出令人眼前一亮的城市一隅,「法國所有建築物被規劃為同一高度,不太有趣,香港的建築物有其特色,有好強的對比感,高與矮、新與舊、城市與自然、中式與西式,拍攝出來的視覺效果相當強烈」。去年拍攝《Blue Moment》,以直觀鏡頭記錄Romain眼中最美的香港10分鐘。顧名思義,攝影集全是日落前的藍色片刻,短暫的數分鐘光景,每日都出現在眼前,但城市人鮮有停下腳步留意,《Blue Moment》的照片是自然與石屎各半,樓與樓之間見海。他認為這輯攝影集是歷來最難獵攝,但亦是最美麗的一輯,照片糅合香港的3個元素:城市、山林、海洋,「日落前只有10分鐘是藍色時刻,時間極短,不易捕捉。而且不同於之前兩輯攝影集較易覓地取景,藍色時刻不能在街角尋覓」。「Action is better than thinking(行動優於思考)」,行動派的Romain不喜歡安坐家中構圖,穿梭大街小巷,往往發現意想不到的畫面。
Romain6年前偶遇未婚妻來港,但原來Romain在法國時未曾拿起相機,來港後着迷於石屎森林,才投入攝影世界。其作品不難發現大部份都是面臨重建的舊區,或是着墨於城市與自然的融合,「香港的建築物是獨特,全球也找不到,重建是好可惜的事,傳統是要流傳下去,而不是破壞」。



■Romain以拍攝唐樓為題的《Wild Concrete》。

■成名作《Vertical Horizon》以仰視角度帶來的強烈透視感。

Romain Jacquet-Lagreze



囍帖街重建感諷刺

以重建後的利東街為例,他形容把傳統的囍帖街重塑為仿西的名店街是諷刺的行為,「香港曾經作為英國殖民地,原本已滿佈富西方色彩的建築物,拆卸原有的,重建沒有內涵的仿西建築,十分諷刺」。他作為一個外國人和攝影師,認為香港是獨一無二,毋須模仿其他西方國家,「香港就是香港,全世界已經有很多西方國家了,多一個便沒有了原本的驚喜」。特首梁振英曾指郊野公園與房屋用地是「魚與熊掌,不可兼得」,Romain卻視鄉郊和市區的交錯是香港最值得珍貴的資產,這也是他喜歡香港多於巴黎的原因,「最珍貴的是由市區到鄉郊,一小時內即到,如果你不喜歡繁忙城市,可立即到寧靜山林,在其他國家是難以做到的」。他拍攝嶄新的香港面貌,盼讓港人不只知道川流不息的街道和繁華林立的樓盤,即使不起眼的角落,都有如畫的風景,《Blue Moment》就是其中一例,「港人日見夜見,早已麻木,但我見到美麗的一面,因為我看完後會探索」。不過他也承認身為法國人,從未探索法國,因為作為在地人只會感到苦悶,換作香港人,也會有同一情況。
Romain於2012年以《Vertical Horizon》為主題,仰望透視式拍攝屋邨和唐樓;2014年的另一輯作品《Wild Concrete》,拍攝石屎舊樓狹縫間的植物;今次的《Blue Moment》是Romain在港的首次個人展覽,亦屬「法國五月」其中一個項目,由即日至下月25日於Blue Lotus Gallery舉行,詳情可見於fb專頁「Romain Jacquet-Lagreze Photography」。■記者梁佩珊





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20160523/19623726
攝影師 攝影 戀港 藍色 時刻
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=301314

【iPhone7殺到】港攝影師作品「榮登」Apple盛會 搵唔搵到你自己?

1 : GS(14)@2016-09-09 05:42:55

如果你有留意Apple發佈會的話,應該都會發現到內裡有不少於香港拍攝的照片,當中一張是在天水圍,一眾精靈訓練員在玩《Pokemon Go》時的圖片,而這張圖片正正是由香港攝影師林亦非的作品,能夠「榮登」Apple的盛會,林也在自己的Facebook專頁分享了此圖,大家如果有去過天水圍捉精靈,又找不找到自己呢?另外發佈會上亦有其他香港的照片,分別是卜公公園及旺角花園街(應該係,除非唔係)的地方拍攝,雖然未知相關攝影師的身份,不過亦足以顯示出香港的確非常美麗,就連Apple都要用作試影呢!記者:方健銘


能夠「榮登」Apple的盛會,香港攝影師林亦非亦在自己的Facebook專頁分享了此圖。

發佈會上Apple亦展示出了一張應該是旺角花園街的試拍。

連卜公公園亦有份。



來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20160909/19765012
iPhone7 殺到 攝影師 攝影 作品 榮登 Apple 盛會 搵唔 唔搵 搵到 到你 自己
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=308398

攝影師聚焦素人 反思傘運

1 : GS(14)@2016-09-29 07:56:20

【本報訊】城市影像記錄攝影師朱迅(Birdy,圖)於雨傘運動期間,沒有追隨傘運的關鍵人物,焦點反而放在「瞓身」和「踩場」的素人身上,今晚他將會應邀出席在香港中文大學舉行的《傘步》首映及討論會。Birdy希望,《傘步》不單是一套讓香港人反思的紀錄片,同時能夠讓身在香港的內地學生、世界各地的外國人,多點了解這場雨傘運動的意義。
Birdy曾經做過攝影記者,於雨傘運動期間,他沒有把鏡頭聚焦在關鍵的佔中三子、學民思潮等人物身上。Birdy說,兩年前,由9.28催淚彈前線走到佔領區清場,在臨近香港政改決議的關鍵時刻,遊走佔領區拍攝留守街頭的香港人,聆聽學生、長者、義務救護員、生意人、上班族、家庭主婦等人的心聲,從他們的故事之中,反映對於佔領以及政改各有不同的觀點。
Birdy說,雨傘運動以清場告終,留下的看來只有迷惘、失落以及社會撕裂。他認為,香港人要經過長時間的沉澱和反思,從而找回自己的方向及目標。



■朱迅於傘運見證警方施放催淚彈驅散市民。

■市民戴上頭盔及眼罩,站在前線與警員對峙。



反世貿啟發港人抗爭

2005年的反世貿會議,由南韓農民主導的大遊行,最終演變成大規模的示威衝突。10年後,正當大家淡忘這場在香港發生的國際大事,Birdy製作10年回顧紀錄片。Birdy說,誰會想到反世貿一役啟發了香港人往後的抗爭文化。愛用影像記錄城市的人和事,Birdy一直透過攝影以及錄像去關注社會的發展,而雨傘運動是個大型公民抗命佔領運動,關乎着香港前途問題,是一個必要記錄的重要時刻,藉此為前途未明的香港人作見證。
Birdy在加拿大進修電影、錄像製作以及進階攝影,他的作品曾經在多個城市放映,亦曾入選2009年香港藝術雙年獎、2013年亞洲當代藝術獎、2015年香港人權藝術獎。其作品《傘步》可於Youtube觀看:https://youtu.be/LfBv0l7QgP8。■記者林社炳




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20160929/19785346
攝影師 攝影 聚焦 素人 反思 傘運
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=310498

【何文田變天前】雙塔式井字對稱公屋 震撼90後攝影師

1 : GS(14)@2016-10-01 13:20:28

90後攝影師Wilson留學期間聽聞井字形公屋的建築之美,兩年前回流返港後,立馬到愛民邨拍下多張對稱建築作品。 (受訪者作品)



井字形的舊式公屋是不少攝影發燒友的拍攝對象,從中高低層都可以拍出震撼的視覺效果。兩年前自英國回流的90後小伙子李偉信(Wilson)是一名業餘旅遊攝影師,自小便周遊列國,13歲已一個人去旅行。他聽聞愛民邨雙塔式井字形公屋的建築之美,立馬朝聖,拍出一張張對稱的攝影作品。「這種美是,即使我看過很多外國的風景和建築,我都沒有現在這種嘩一聲的感覺。」



Wilson中學會考後赴英留學五年,在歐洲到處遊歷,鍾情對稱建築的他當然不會錯過當地著名的教堂、劇院和大型商場,當中影得最多的是柏林,「試過特地去商業大廈影對稱設計,外國的對稱建築大多是較新式的設計,現代感很重。」回到香港後,Wilson想拍攝一些舊式的東西,他首選是愛民邨雙塔式的井字形設計,「我始終是在香港長大,在香港、影香港建築是特別不一樣的。現在公屋也有分新舊,新式公屋不會有這種天井式的設計,外國也很難見到這麼漂亮的對稱建築。」採訪時,Wilson多次稱讚眼前的公屋真的很美,他的眼神可以說出,兩年後重遊舊地,井字形公屋建築對他仍然是一種震撼。來自中產家庭的他住在大型私人住宅,「平時覺得人與人之間的距離很遠,這種天井的設計則讓大家一開門就看見對方。你會看見很多日常瑣事都在這條走廊發生,例如在門外的欄杆晾衣服、小朋友又會在走廊玩耍。」事實上,這樣的井字形設計是經過深思熟慮的。香港建築師學會副會長衞翠芷博士表示:「以前,小朋友都會在走廊和天井玩耍,居民一出門口就可望到上下左右,小朋友可以在大人的視線範圍玩。」她又補充,天井的大小跟愛民邨樓高20多層的高度都有合適的比例,確保天然光可以照到每一層,可以減少開燈。「另外在通風方面,由於底層接通天井,當裏面的熱空氣上升時,可帶動空氣的循環。」這樣的環保設計,正符合當時冷氣還未普及和基層的生活需要。
facebook:Wilson Lee Photography記者:列淑華攝影:陳健邦部份圖片由受訪者提供


他說最簡單的拍攝方法就是在高中低層影,可輕易拍出這類舊式公屋的特色。

Wilson向來喜歡對稱建築,他說愛民不算難影,但一定要在對稱軸上拍攝,才可達到拍出好的作品。

從天井「低炒」上去,視覺效果相當震撼。


今次他更嘗試捕捉陽光照進來的光暗對比,突顯井字形公屋充份採用自然光的特點。

細心的話,你會見到邨內有幾幢迷你舊長形公屋,它們位處屋邨的外圍,避免擋住整個屋邨的通風。

Wilson說他雖然看過不同國家的風景和建築,但回到香港影舊式公屋,感覺很不一樣。


丹麥哥本哈根管風琴教堂 (受訪者作品)

除了歐洲國家,他到日本旅行時,也影過東京都廳。 (受訪者作品)

英國倫敦Royal Albert Hall (受訪者作品)


德國柏林交易所兼商會大樓 (受訪者作品)

德國柏林奧林匹克體育場 (受訪者作品)

香港建築師學會副會長衞翠芷博士表示,雙塔式井字公屋採用自然光和自然通風的設計十分環保。



來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20161001/19787201
何文 變天 塔式 井字 對稱 公屋 震撼 90 攝影師 攝影
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=310898

【另類攝影師】Google街景靠晒佢 揹18公斤背包首闖哈佬喂

1 : GS(14)@2016-10-12 07:53:21

全香港第一個,暫時亦是唯一個「Google街景計劃作業員」Raf自言影了香港八九成,但影海洋公園影哈佬喂節目卻是第一次。



Google Maps大家都應該用得多,亦應該都有用過它的街景功能,不過你又知唔知道原來Google Maps上全香港大大小小的所有街景都只是全靠一個人負責拍攝?他的名字叫何文豐(Raf),他是全香港第一個,暫時亦是唯一個「Google街景計劃作業員」,全香港毋論是用車拍攝的街道實景,又或是偏遠的行山徑,都是由他一手拍攝,Raf:「做這工作已有四年,四年來基本上好天便外出拍攝,唔好天就在辦工室做相片處理及後期工作。」



「全香港差不多影了八九成,但今次卻是第一次入海洋公園影哈佬喂節目。」據他說Google Maps近期都積極加入期間限定的節日原素,好像新年花車巡遊,聖誕燈飾等,讓用家在Google Maps上也能看到特別的節日氣氛。不過今次可說是Raf的最大挑戰之一,原因很簡單:「因為我好驚鬼,甚少玩鬼屋。」他笑說。據知今次目標雖然只是拍攝其中兩間鬼屋及部份海洋公園內景,因要維持步速兼重覆拍攝,所以大概已需時一整天,大家看到的Google街景絕對得來不易!「真係粒粒皆辛苦!」只因用作拍攝的街景背包足足有18公斤重,行街還好,背著來行山就認真攞命!但Raf自言滿足感令他繼續投入工作:「很想把整個香港的街景都拍下來,讓香港人看看!」據他說未來更計劃會在Google Maps,帶來舊有的香港街景,讓大家懷緬一下,而今次哈佬喂的拍攝,更會在今個星期尾開始在Google Maps上看得到,即使沒時間出去玩,只要打開電腦亦能感受到猛鬼氣氛。記者:韓繼聰攝影:伍慶泉


先去影BB班級的糖果街,雖然鬼妖唔得人驚,但街景背包重18公斤,仲要均速行,都咪話唔辛苦。

室內環境易與街景背包有碰撞,所以會用其他秘密拍攝工具協助。

據Raf說Google Maps近期都積極加入期間限定的節日原素,好像新年花車巡遊,聖誕燈飾等,讓用家在Google Maps上也能看到特別的節日氣氛。


街景背包大概分兩大配件,下方的是電池電腦及GPS裝置。

上半部就是由多個鏡頭組合的全景拍攝鏡頭。

記者親身實試背起背包,感覺相當重,背著來行山應該相當辛苦,難怪Raf會說:「粒粒皆辛苦!」



來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20161012/19797852
另類 攝影師 攝影 Google 街景 靠曬 曬佢 18 公斤 背包 首闖 闖哈 哈佬 佬餵
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=311729

拍走私穿山甲 澳攝影師獲獎

1 : GS(14)@2016-10-20 08:05:24

生態攝影圈內最高獎項之一,英國年度野生攝影獎(WPY)公佈結果,其中兩幅作品與中國有關。4,000多隻剝了鱗片的穿山甲蜷縮在凍柜裏的畫面令人難過,而中國是穿山甲最大入口國。



■攝影師Britta Jaschinski的獲獎作品攝於長隆度假區。

待運往中國越南

由倫敦自然史博物館和BBC頒發的第52屆「野生攝影獎」,本月18日宣佈結果。長駐香港的澳洲攝影師Paul Hilton一幅以穿山甲為主題的照片獲「野生圖片新聞獎」。該照片去年4月攝於印尼棉蘭,當地查獲一個凍魚集裝箱裏裝着5噸穿山甲,原本要被走私往認為它們有補身和藥效功能的中國和越南。穿山甲是全球被盜獵走私最嚴重的哺乳類動物,今年9月底全球野生動物高峯會上,182個國家簽署瀕臨絕種野生動植物國際貿易公約,一致通過禁止國際交易穿山甲。印尼是唯一反對的國家,中國則放棄投票。另一張獲獎照片是一只紅毛猩猩被穿上閃亮的禮服,站在舞台上神情落寞,由攝影師Britta Jaschinski拍攝於廣州長隆旅遊度假區裏的「國際大馬戲」。英國《衞報》/Twitter




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20161020/19806704
走私 穿山甲 攝影師 攝影 獲獎
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=312846

台「醜怪」攝影師開展專影「台灣不美的風景」

1 : GS(14)@2016-11-23 07:53:17

想眼睛大一點、瘦一點?沒問題!用「美圖秀秀」修一修就行了!現代人很習慣用美圖軟體把「瑕疵」修掉,有時卻修到連爸媽都快不認得你,很多風景美照也都透過後製,失去了原汁原味。來自台灣的攝影師汪正翔反其道而行,他不但不修掉缺點,反而希望瑕疵「被看見」:「台灣的天空是甚麼顏色?對,是灰色的!可是攝影師不可能給你看灰色的照片,都要通過後製把天空刷成藍的。我覺得這種事情很愚蠢,為甚麼我們要去偽造這種風景?」駐紐約記者:王筱辰洋出於一絲反抗的心態,汪正翔開始拍一些台灣不是那麼美,但是覺得好看的風景。這次他帶着「那些不美的台灣風景」系列作品來到紐約,與大家分享他眼中的台灣風景。在他的作品中,很多是一些著名風景區沒有被注意到的角落,破舊的招牌、雜亂的電線、雜草叢生的土地、灰色的天空……他說:「有一點花朵的地方都可以被拍成所謂『花海』,這就是問題的所在。」「很多人拍照運用各種手法刻意避掉醜陋的風景,將台灣的形象轉換得很像一些國外的美景,還把它稱作為『台灣映像』,這是我覺得最諷刺的地方。」他表示,現在的人已經養成了關掉感官的能力,刻意忽略那些不美的部份,只拍美的地方,但他認為那並不是真的台灣。「就如同長澤正美在台灣宣傳片裏說的,『台灣有很多顏色』,真的嗎?那部影片拍的只是西方人眼中的台灣。」他認為台灣在文化認同上很掙扎,「我們不知道怎樣才能表達自己的文化,當我們面對外國人會很想要表現自己,很想讓別人看見自己,但為了『被看見』,表現成另外一個樣子,反而不會『被看見』」。汪正翔來到紐約已經四個月,他也曾不自覺地在外國人面前扮演「亞洲人」的角色,扮演「自己」,但又發現那不是真實的自己。他說:「我們近幾年來想要在文化上和中國有所區隔,就開始把一些元素撿起來,中國文化借一點、日本文化借一點等,拼成好像台灣文化的樣子,但又拼得很粗糙。這讓我覺得很可惜,看起來好像是我們的文化碎掉了。」因此在創作上,他開始運用更加真實的手法來表現台灣,而不進行刻意的包裝。他坦言這些照片不僅是通過他的鏡頭去發現台灣,更是透過台灣找回自己:「創作者本身就很卑微,並不像別人所想象的那樣光鮮,我也不想把自己的掙扎掩飾起來。」汪正翔「那些不美的台灣風景」時間:11月18日至12月16日地點:紐約曼哈頓456 Gallery(456 Broadway,3rd Floor)




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20161123/19843221
醜怪 攝影師 攝影 開展 專影 臺灣 灣不 美的 風景
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=316658

【生活態度】婚禮攝影師棄童話婚禮開闢任坐唔嬲千呎空間

1 : GS(14)@2016-11-25 07:37:41

兩人喜歡花墟的悠閒寧靜,一街之隔的花園街已是人山人海。



(Perry)及吳銘麗(Chris),卻放棄童話式婚禮,寧願將足夠擺飲宴的金錢,花在旺角花墟的千呎工作室「樓上空間」,集影樓、畫室、select shop於一室,以多元空間會友,改變以結婚生子為目標的戀愛模式。「已經見盡結婚所有事情,即是俗稱的洗盡鉛華,所以對我們來說,即使舉辦婚禮,也不會有太多童話元素。」現職婚禮攝影師的Perry,十年前從事軟件工程,因討厭營營役役的打工仔生活模式,毅然轉行投身婚禮及時裝攝影,從此改變對生活的看法,還因工作在婚禮上認識畫家Chris,兩人經常周遊列國,出入小店咖啡室,有感香港太多一式一樣的大型商場及連鎖店,缺乏創意吹水空間,「花一筆足以擺酒的錢在這裏,有人覺得好傻,但我們覺得值得。我們希望有一個地方,做分享、創作、交流,聚集不同的朋友,互相分享,才能令生活起變化。」這裏的裝潢設計,由兩人一腳踢,十四呎樓底唐樓,還保留戰前建築特色,「大門、有石屎牆身的洗手間、綠色洗手瓦盤,也有六七十年歷史。」店內多款大大小小的二手坐椅,皆來自各方好友,配合Perry珍藏的舊式打字機、唱機、黑膠碟,加上窗外透視的自然光,確實令人只想放慢腳步、吹水放空。這裹除了是出租影樓、工作室,還有他們在日本、泰國、台灣及本地搜羅的心頭好,每一個品牌也有挑選準則,「十多年前已經留意泰國Playworks的插畫袋,老闆都是靠手藝起家。」兩人經常來台灣,除引入台南80C.L Studio木製飾物盒及燈具,「選用台灣風災後的天然木材製造,每一塊木頭也不一樣,無論是戒指盒還是燈座,打磨後也不會上油,保留其天然木香。」本地手工皂不難尋,Chris引入本地社企「春天合作社」的天然肥皂,全因他們的理念,「春天合作社是一間幫助弱勢社群的機構,提供工作機會給中度智障的人士,值得更多人認識。」即使不幫襯,他們亦歡迎平時到訪,絕不趕客,「我們想嘗試建立一個實體分享平台,提供一個空間讓大家可以放慢生活,思考生活,不會飲兩杯飲品便趕你走。如果沒有這個空間,大家就連交流的機會也沒有。」(info)樓上空間地址:旺角園藝街3號1樓
Facebook專頁:LifeStyleDesignHK記者:王佩兒攝影:劉永發


台中C.L Studio胡桃木、香柏木戒指盒$250-$350

春天合作社天然手工皂$70由自力更生人士主理的手工皂,提供竹炭、茶花杍、左手香、馬油等多款選擇,適合不同肌膚。

台中「小巷愛樂芬」乾燥花束$260老闆娘因小朋友有先天疾病,經常出入醫院,為放鬆心情開設治癒花店,月底將會在這裏開班教學。


泰國Playworks布袋$100

室內不難發現陳列歷史痕跡,包括這個有五十多年歷史的夾萬。



來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20161125/19844827
生活 態度 婚禮 攝影師 攝影 童話 開闢 任坐 坐唔 唔嬲 嬲千 千呎 空間
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=317010

股票掌故 | 香港股票資訊 | 神州股票資訊 | 台股資訊 | 博客好文 | 文庫舊文 | 香港股票資訊 | 第一財經 | 微信公眾號 | Webb哥點將錄 | 港股專區 | 股海挪亞方舟 | 動漫遊戲音樂 | 好歌 | 動漫綜合 | RealBlog | 測試 | 強國 | 潮流潮物 [Fashion board] | 龍鳳大茶樓 | 文章保管庫 | 財經人物 | 智慧 | 世界之大,無奇不有 | 創業 | 股壇維基研發區 | 英文 | 財經書籍 | 期權期指輪天地 | 郊遊遠足 | 站務 | 飲食 | 國際經濟 | 上市公司新聞 | 美股專區 | 書藉及文章分享區 | 娛樂廣場 | 波馬風雲 | 政治民生區 | 財經專業機構 | 識飲色食 | 即市討論區 | 股票專業討論區 | 全球政治經濟社會區 | 建築 | I.T. | 馬後砲膠區之圖表 | 打工仔 | 蘋果專欄 | 雨傘革命 | Louis 先生投資時事分享區 | 地產 |
ZKIZ Archives @ 2019