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蘋影話:《騙地謊言》(Promised Land) 土地是人民的! 仰止

1 : GS(14)@2013-05-11 15:21:15

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130510/18254720

                沒有政治正確不正確,只有一樣,地球是屬於所有生物的,而地,則是我們人民的。誰是這塊地的業主?憑甚麼?一張契約?或者我們需要在那裏撒泡尿?公有制還是私有制好?當然是私有制啦!公有制即是說我們都把土地交給政府,那塊地還是人民的嗎?我們整天罵地產霸權,罵政府無能,其實這都是資本主義社會害的,都是港英政府害的,那些地產霸權在甚麼時候起家,當然不是在回歸後。好了,我們回歸祖國,人民出頭了,那我們可以要政府分地建屋,然後讓我們只給建築的成本和管理費就是了,不是一世供樓。發夢啦!共產主義早沒了,現在我們是有中國特色的破爛資本主義呢!
破爛資本主義便是一切都是假的。國內假貨充斥,香港呢?你以為自己在買真貨?你才買不起呢?你想一想你買的是甚麼貨?都是中國製造但是外國牌子的東西。我現在聽的三千多元的名牌耳機便是這類貨式。

大企業騙小市民

                  所以,我不明白我的偶像吉斯雲遜(Gus Van Sant)為甚麼會拍這部電影,《騙地謊言》(Promised Land)難道本身便是謊言?我才不相信麥迪文(Matt Damon)這個角色所幹的職業,會不知道自己正在做甚麼,他以為自己在辦家家酒?他們是代表百億大企業去欺騙小鎮居民,以最低微的代價,賣出自己的土地。這是他的工作,難道他真的以為自己造福人群嗎?
吉斯雲遜這回不再搞些虛無難明又悶蛋,只有仰止這類假知識份子拍爛手掌的電影,而改去拍一部警世的故事:資本家都是騙你的,口甜舌滑,每句謊言都希望打動你天真的心。那些大企業騙你的土地,然後把它弄污,或者把它砌成一間一間據稱竟然有建築面積和實用面積之分的,只有四塊墻,和一些已經算在成本內,大企業益大企業的附送家具電器,再以更高的價錢倒賣給你。吉斯雲遜不會活到這把年紀才知道吧?如果他真的沒有騙我,那只能說這部電影太天真了!
這部電影有非常多的鏡頭從高空垂直拍攝下來,看到的是大地上緩緩在奔馳的車輛。實際上,我懷疑有些鏡頭的屋頂為了拍攝所需,還特地粉飾過,否則鄉間地方那有這麼美麗的小屋,那麼雪白的屋頂。就像當年大師級導演安東尼奧尼把整座山都上了更深的顏色(真可憐,那時還沒電腦特技,把那些工作人員害慘了!所以我發神經,該說吉斯雲遜用電腦加工。)他若真的這樣做才真是說個大謊話呢!

揭資本家的虛偽

                                    大師當然不是普通貨式,《騙地謊言》在電影的語言上真是出色得無話可說,在優美的攝影下我們和男主角麥迪文來到這個鄉間地方,故事以優雅又保持如歌的行板的速度,有條不紊地說出整個騙局。說真的,我也被騙以為那個環保份子是真貨,還想在影評內指責吉斯雲遜大師怎麼暗中醜化環保份子。因為我們知道太多,看太多的新聞,知道麥迪文的公司肯定是來騙人的,誰知是我們被騙了。吉斯雲遜真是高手,這部電影也肯定是部「發人深省」的電影,不看是你的損失。我沒有騙你們,真的沒有騙你們,這部電影拍得真好,但卻不是我心目中的吉斯雲遜電影,而是一部頂級的荷李活左派電影,用荷李活的電影語言,來揭穿資本家的虛偽。問題正出在這是荷李活電影的語言,所以它有這麼一個大徹大悟的結局,有這麼一個有道德意識,卻不去幹義工,而去幹天然氣公司職員的麥迪文。吉斯雲遜真的相信這個謊言嗎?
片中另外還提出一個小鎮發展的問題,卻是語焉不詳,沒有足夠的資料讓觀眾看看到底那個地方讓它慢慢死亡下去,還是收一筆錢後拍拍屁股搬到別的地方較好。而這正是資本主義謊言法則下的其中一個有效的騙術。我還是去看他的舊作《大象》算了!
我心中相信有一個叫吉斯雲遜的東西已是自我欺騙。
撰文:仰止
蘋影 影話 騙地 謊言 Promised Land 土地 人民 仰止
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蘋影話:《向政府說不》(No) No! No! No! Yes! 仰止

1 : GS(14)@2013-05-11 15:21:37

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130509/18253644

                看完這部電影之後,實在有很大的感觸。想當年──我們在討論社會的商品化時,已經說包裝的重要,那時是七十年代,你們還未出世呢!我這麼早知道了真理,卻沒有因而發達,或找到一官半職,真是天冇眼。
我相信各位觀眾比我聰明百倍,應該不用我苦口婆心地囉嗦,一次人民革命的勝利,來自很多因素,千萬不要以為單靠廣告宣傳便成功。尤其是影片最後的一組蒙太奇,非常有英雄主義色彩,危險!要知道這個世界有英雄,而隱世英雄更特別正。加爾加西亞般奴最後在人們漸漸發覺原來選舉結果真的由他們這些向政府說不的反對派黨贏了,在眾人開始狂歡慶祝時,我們的男主角以耶穌受難般的表情和兒子穿越一大群發表勝利宣言、或開心對鏡頭大叫、一路慢慢地走出了人群,然後他的兒子在這時吻了父親的前額,父親才有點熱淚盈眶地表示出歡笑。這個當然是代表他不敢相信自己真的製造了神蹟。我害怕觀眾像我頭腦那般簡單,解讀為這是個冷靜的隱世英雄。要知隱世這兩個字很值錢。
89年六四事件最後政府以暴力對人民開槍收場,在之前的一年88年智利選舉卻產生了預料不到的結果,若從這部電影來看,是我們那時還未到達一定程度的資本主義化。男主角以新的廣告創作方式去看大選的宣傳方法,找出一種帶有非常美式資本主義化的包裝方法,來激動民心。這片最後一場最過癮,男主角的老闆是幫政府搞宣傳的顧問,而男主角則是幫反對派當顧問的。勝利過後老闆果然也將公司部份股權給了他,還向人介紹正是那個為反對派搞宣傳的,而男主角很開心地繼續搞他的廣告。男主角和他的老闆正好代表了資本主義社會的某類人,他們不至於沒有立場,但他們知道搵錢至上,戰鬥時他們可以立場對決,打完了又重新合作搵錢。這種不計過往的資本主義人類,正是當時中國所缺乏的。柏保羅賴尼因重拾差不多失傳的真假拍攝方法,是這個類型作品的一次非常Yes的傑作。敢向政府說不的所有人都應該去看。
撰文:仰止
蘋影 影話 政府 說不 No Yes 仰止
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蘋影話:《歡樂皺紋》(Wrinkles) 老年人的現實童話 仰止

1 : GS(14)@2013-05-11 15:21:55

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130508/18252549

                沒想到真的有一部動畫電影是專拍給老人家看的,最低限度不會是年輕人,因為他們絕對沒有片中那份心。《歡樂皺紋》這部西班牙片由一向搞開動畫的高手Ignacio Ferreras做導演。偏黃的色調看起來十分賞心悅目,也增加了影片的中產階級味道。男主角Emilio本身便是個銀行經理,所以他的居所和他居住的老人院,應該不會是普通人可以負擔得起的地方。我總是以小人之心度君子之腹,看到那些院友們的天真活潑,以及善良的心,我便懷疑對我來說這只是個童話故事,即使我像他一樣患了老人癡呆症,情況恐怕要悽慘得多吧?
老人癡呆或者應該擴而大之,老人的問題,自戰後新生代的年華老去,越來越多人提上議事日程,這已經不是他們的父母問題,而是他們自己的切身問題。實際上一個人年紀大了,面對老年人所有的一般問題,已經夠令我們這些戰後享受慣的新生代感到煩惱,老人癡呆更是悲劇中的悲劇。我們在這數十年裏建立了一個看似繁華的資本主義國度,都認為自己是社會上的精英,才智過人不必說,想也不會想到自己有一天會變成一個坐在輪椅上嘴角流涎沫的老頭。
因而這部電影便份外覺得令人開懷,它告訴我們這些很快便會面對這些困境的人歡樂的人生,只要開心、只要多點笑容,那些在臉上累積的皺紋,會成為你個人歷史成就的印記。這部電影便是這樣說的。
我們當然要多看一些樂觀勵志的書本和電影,好讓自己開心,但現實上的反差卻總是令這些美好的電影好像太過與世無爭,跟我們相距很遙遠。我是個很迷信環境對事物影響的環境影響論者,當你看到談了這麼久才算受到點尊重的貨櫃碼頭工人事件,你便十分懷疑這個社會有沒有讓你享受如電影所說的環境,來樂觀地面對種種老人問題,即使是我們最不想面對的老人癡呆症。事實上告訴我們,政府對於窮人、老人,似乎是站在可憐的,做好心的角度來看,而不是更多應有的尊重。
撰文:仰止
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蘋影話:《弒夫告白》 (Thérèse Desqueyroux) 弒夫?超爛譯名! 仰止

1 : GS(14)@2013-05-20 13:42:32

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130520/18265326

                據我了解,弒,這個字是有階級性的,臣弒君、子弒父。《弒夫告白》?繙譯中文名字的肯定是個大男人到底的,夫怎麼有資格被弒,他比妻子大嗎?還是我們舊石器時代的作家李昂夠直接,《殺夫》,清楚明白,簡單易懂,看得人毛骨悚然。回頭想想,譯者也許是另有含意,在電影中的那個年代,夫的確比妻大多了。我當然不是說年紀,而是權力和地位。

                  弗朗索瓦莫里亞克(Francois Mauriac)是上上一代的作家,他獲得諾貝爾文學獎是1952年的事,你我還未出生。我臨急抱佛腳買了這部電影的原著中譯本,結果還未看完一百頁便已進場看戲。但因為原著是結局先行,然後再倒敘去說故事,所以我是知道結局才進場的,的確是減低了一點追看性。
導演歌迪米拿(Claude Miller)拍完這部電影也蒙主寵召了,留下一部非常美麗的「弒夫」電影。田園牧歌式的速度,美麗的鄉間畫面,雖云是豪富地主,不像《大亨小傳》般豪華瑰麗,反而帶點憂愁。這當然是我的意識在看這部電影時附加上去的感受。

                                                                                                                                                             這是上世紀二十年代的女性主義小說,但我總是想多了,覺得柯德莉塔圖(Audrey Tautou)飾演的杜麗絲不只是代表女性,她還代表了所有追求自我,追求自由的悲劇人物。
影片中的柯德莉塔圖全片幾乎沒有甚麼表情,她的性格跟我一樣,都是想得太多。其實她不太知道自己想些甚麼,殺夫的行為連她自己也不知道原因,她只是感到生活越來越沒趣,被困在籠內的階級壁壘分明的制度下,她好像覺得自己不是自己,而是一具不知是甚麼的物體。她沒有像我們偉大的中國那些盲婚啞嫁的女性,不只精神上受到痛苦,連肉體也被丈夫和貴族折磨。大概因為她也是富有人家的女兒,加上影片拍得實在美麗,柯德莉塔圖又沒有木然,像沒有思想的東西,被社會制度壓迫的感覺在原著比較強,而在這個新版本的電影內,你完全感受不到那些革命樣板,大鑼大鼓地被迫害的場面,難怪觀眾的臉上都是迷惘,我也是。
撰文:仰止
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蘋影話:《嚇鬼阿嫂》 (Pee Mak Phrakanong) 唔夠嚇鬼 但幾過癮 仰止

1 : GS(14)@2013-05-22 13:10:50

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130522/18267346
                              
                                                                                                                                                                                                                                                                    別忘記彭氏兄弟是來自泰國,到處是佛像的國家,信得眾神,當然也信有鬼。泰國鬼片向來有水準,但要碰運氣,有些水準不及格的,鬼咁悶者多的是,《嚇鬼阿嫂》的班莊比辛達拿剛(Banjong Pisanthanakun)肯定不是水皮導演,只要看幾個鏡頭便知是個中高手,電影語言流暢,剪接準確。難怪在票房上爆個小冷門,這是一部非常港產片的泰國鬼片。
因為這部電影不是一部純鬼片,它還是部喜劇,雖然那四位東南西北造型老土,是必然的諧角樣子,而無論是笑話還是搞笑動作,幾乎都是編劇字典內已經有的,隨時可以拿來用,卻頗有點新意,尤其結局更是非常樂觀,是同類電影少有的。
男主角馬里奧梅爾不知何許人也,卻勝在頗英俊兼儍更更,對於老婆矢志不移的愛情有足夠的說服力,所以當人鬼相認時還是頗感人。
我已經不知道究竟用甚麼方法可以把我嚇死,我指的是電影或者電視,對於這類電影要不是五窮六絕,沒有電影可選,才不會購票入場。也許對於其他觀眾看來這部電影很驚嚇,對於我則沒有甚麼值得一談的,尤其是每次嚇人後,四儍便出來插科打諢,令你減低驚嚇度。我幾乎認為這是少有的兒童可以觀看的鬼片。
一個在戰場受了重傷竟然不死的男人,在戰場上已不斷地說十分掛念老婆,若在戰爭中死去便不值得了。結果他果然活着回家,並跟四個戰友一起返到原來的小鎮。但影片的第一個鏡頭是看見一間屋的牆,然後鏡頭向右移動,看到一個簡陋的房內,一個女子大着肚子,按着腹部狀甚辛苦,血自她的腿流下來,她終於倒下,把地上的油燈碰到地上,燈滅了,一片漆黑。
任何觀眾都認為她死了,這將是個老土的人鬼情電影。導演怕你亂猜,中斷來個猜猜誰是真鬼的橋段,令影片多了一個有趣的轉折。
誰是真鬼不重要,這部片未至鬼咁好看,卻是娛樂性到位的電影。今天晚上深夜我也打算站在鏡前,背向它,從自己的胯下看看鏡中的自己到底是不是鬼,我會是自己死了也不知道嗎?
撰文:仰止
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蘋影話:《末日1000年》(After Earth) 死不悔改! 仰止

1 : GS(14)@2013-06-08 15:07:08

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130607/18287260

                這是一部引人深思的電影,因有太多悶場令你可以想一想。並不是說這部《末日1000年》拍得差,只是比那些動作不停,令你覺得世界已擠逼到爆的電影,它有更多的文場戲。其實,這反而是真正有話想說的電影,並非超級無聊的製作。可惜仰止很貪心,也是個悲觀主義者,所以滿懷希望想看看人類到底在地球毀滅後一千年有甚麼改變。答案是有,也是沒有。

蠻荒歷險記

                  禮切沙也馬蘭(M. Night Shyamalan)這個名字你記得嗎?對啦,他便是那個拍《鬼眼》(The Sixth Sense)一炮而紅的導演,數天前我才在某收費電視台的頻道重看。之後,他所拍的電影都是有強烈懸疑性的人性化作品,雖然都不賣座,爛船也有三斤釘,何況他不算爛船。這其實是一部講青年成長的電影,由韋史密夫(Will Smith)與兒子積頓(Jaden)父子兵上陣,大概是父親節的應景電影。要看父子情,要看青少年歷險成長,這是不錯的電影。
但我要看的,卻是千年之後的地球和人類,結果你會發現人類在自我毀滅後仍死不悔改,一千年後回到地球,只是一場蠻荒歷險記,加上《異形》(Alien)的橋段合成,看不見滅後和滅前到底有甚麼值得人類學習的地方。也許禮切沙也馬蘭只是想拍一部娛樂電影,甚至有點像古老的迪士尼電影,來對已被迫得人心惶惶的人類打氣。
影片有一點佛學味道:恐懼是假的,是人自己的心製造出來。片中那頭怪獸最大的長處,是能感應人類的恐懼,反之,最差勁的是對於不恐懼的勇者則一無是處。這是我最不同意的觀點,因為恐懼是人類自己製造出來的好東西,而不是像影片說的壞東西。我們有恐懼,所以我們對危機有警覺性,就正如《龍紋身的女孩》(The Girl with the Dragon Tattoo)三部曲中那個沒有痛楚反應的壞人一樣,無論身體受到甚麼損害都沒痛楚,於是也就面臨死亡。人類沒有恐懼,只會比現在我們身處的世界更殘酷,甚麼都不怕,好的壞的甚至殺與被殺都沒感覺,正是現代人漸走向的末路。
影片也在自打嘴巴,一邊說恐懼是假的,一邊卻要孩子努力感受四周的環境,這便是感覺,恐懼便是其中一種感覺,我不相信有人能把所有感覺都體會深切,而獨是沒有恐懼。佛教說萬法皆空是所有事物都是因緣和合而成,沒有自我也不斷改變無定相,這才是空,而不是徹底反對這世界的真實性,若我們沒有恐懼,那麼也不用學佛了。
我們看到《末日1000年》的人類社會完全沒改變,都要我們學習成為一個勇士,千年後重返地球而能生存,靠的仍然是科技,韋史密夫的角色仍然是一個將軍,一個戰爭的英雄。看完這部電影,差點以為千年後的人類雖然移民到別的星球,卻是個軍法統治的國家。

子代父行動

                既然這部電影的內容和意識這麼懷舊,我也用舊的閱讀方法去看它:第一,女性仍是空洞的心靈慰藉,整個故事都是父與子的故事。第二,韋史密夫的兒子是個有叛逆性的青少年,當軍人當然不能夠畢業,但影片卻以老爸的遙控,令孩子明白叛逆的壞處,到最後仍由偉大的父親來控制大局,兒子只是父親一個伸延的手腳、軀體,來完成老一輩體力不能應付的困境。
影片還有一個很奇怪的對比:開始時我們看到人類穿着制服在一片紅沙的背景跑步;結尾時我們看到人類的太空船離開地球,而在其下的大海卻有着活潑的生命,而影片也到處是森林瀑布。人類打算回來地球嗎?還是早已習慣另一個星球的生活?影片沒有答案。但無論如何,影片告訴我們地球毀滅千年後,我們仍然死不悔改!
撰文:仰止
蘋影 影話 末日 1000 After Earth 死不 悔改 仰止
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蘋影話: 《花都友奇緣》(Ernest&Celestine) 素描世界 愛意無限 仰止

1 : GS(14)@2013-06-25 01:25:11

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130624/18309606
我已失去童真,Gabrielle Vincent的作品總覺得是給成年人看的。她的成名作:《A Day, A Dog》我非常喜歡,因為是沒有文字的,即使外文程度差勁,仍然看得明白。所謂明白,是一種成年人的世故感受:追尋、孤獨、接納和愛。至於她的Ernest and Celestine系列便較少看,有中文版,但總覺得破壞了書中漂亮的畫面。
《花都友奇緣》其中一場是音樂和顏色的精采配合,銀幕再也不是銀幕,變成一張白色的畫紙,隨着音樂我們看到由第一筆下色,到不斷地變幻成抽象的,再返回現實的實境,最後春天來了,從本來冰天雪地的世界轉為色彩斑斕的天地,老鼠小莉從大熊安尼的家打開門跑出來,這一段美麗得連坐在我後座不斷地向母親發問的小孩也忽然靜下來,被這場戲所震懾。
我們早已被污染了心靈的成年人,比小孩更應該看這部電影,在堆填區中的腦袋找回清新和童真的幻想世界。一個相信愛可以解決所有的衝突,相信種族的和諧才是世界和平之道,而不相信某些以為懂得甚麼叫民主自由的人喊着以法治國。法律是甚麼人訂出來的?還不是既得利益者和政府。你罵他們以人治國,他們便建立法制來治國,而法律到最後又跟權力掛鈎,於是比人治更糟。《花都友奇緣》對於法律的質疑,實在是現在世界的最根本問題。
清新可愛當然能夠形容這部只有八十分鐘,又不太吵鬧,以繪本的方式帶來的簡單線條,勾勒出漂亮迷人浪漫世界,比看那些心靈療傷系列的作品要好一百倍。
我的腦袋經過這麼多年的感染,已爛到無可再爛,當我在想為甚麼法國人的電影總是這麼浪漫,巴黎街道明明也有黑暗和污穢不堪的地方,仍給人浪漫的錯覺?《花都友奇緣》其實即使是兒童動畫電影,依然保留一份成年人的愛情在其中。而這種愛情,永遠都是浪漫的。
撰文:仰止
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蘋影話:《超人:鋼鐵英雄》 (Man of Steel)Why Me? 仰止

1 : GS(14)@2013-06-29 16:59:21

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130628/18314619
電影《超人》的故事是聖經的原教旨主義意識反射。超人便是上帝之子,他為了人類而來到地球,也為了人類而甘於在地球孤獨地生活了三十多年,真是教人垂淚。
全立體超多特技的《鋼鐵英雄》卻以懷舊的色調來拍,讓影片呈現點陰暗的顏色,益顯電影的悲調。它就像一個耶穌基督的故事,除了救贖外,還強調作為一個被派來打救地球的英雄孤獨的故事。這份悲情犧牲的當然是本片前段的娛樂性,更令我這個粗俗的地球人感到莫名其妙:為甚麼他這麼辛苦也要打救人類?如果以本片的角度去看,他更是犧牲了自己出身的民族,換言之,他是出賣自己國家民族來打救人類。為甚麼?

救地球還是拆地球?

                我還年輕時跟一些自命是馬克思主義者的豬朋狗友開玩笑說:上帝要打救人類,因為整個宇宙只得人類這種生物,他老人家也是被迫選擇我們,真慘!但今時今日看這部非常有冷戰時代,後工業世紀的臭味的電影,反過來我也想問:人類為甚麼要你這個出賣祖國的人打救?你很痛苦,但關我啥事啊?人類這個物種何德何能要特別受到恩寵?答案最簡單不過:一切都是人類自己創作出來的,以人類為中心的自慰幻想。

                《鋼鐵英雄》用了上數個世代的超人電影頭兩集的內容,擠在一集中演給我們看,於是整部電影便給人頗冗長的感覺。你可以另一個角度去想這是大件夾抵食。影片由羅素卻爾(Russell Crowe)的妻子生下了未來的救世主開始,接下來便是他們的星球被毀滅,一群為了挽救自己星球而搞叛變的,預先設定為奸人的外星壞蛋衝進羅素卻爾的家,要他歸還該星球的重要機密,這時他已把兒子傳向地球了。接下來,我們看到一連串超人在這個地球中因為是個擁有超能力的外星人,而遭到歧視及壓迫的歷史重構,我差點要勸何必這樣犧牲自己,去救這種根本沒救的人類物種?美式英雄幾乎都是這個調調,由蜘蛛俠到超人,全是這些悲慘的傢伙,而這正是所謂希臘式英雄的原型。
正如所有外星人襲地球,而跟維護正義的人類朋友打到九彩,將大城市的建築物搞到破爛不堪時,我總是要問:你來救地球還是來拆地球?而這些壞人若不是這個英雄,可能根本不會闖到地球來。到底是你需要救贖?還是我們需要救贖?這正好是個永恒的問題,是有關這類宗教令我這個俗人懷疑的問題。對於聰明人來說,這可能是個蠢問題,人家來救你,你應該多謝嘛,還要產生疑問?正如影片最後超人自己說的,他生活在美國本土內三十多年,也算是半個美國人……Time Out……
我們到底需要這些美國英雄來打救嗎?還是美國人認為他們便代表了全人類?而人類因為人類是人類本身,所以凡對付我們的都是奸的,救我們的都是忠的?其實這些問題全因在中段影片有點沉悶,腦袋東想西想才產生出來的,直到那群壞蛋外星人來到,超人開始跟他們戰鬥時,影片進入了精采的,不停的特技動作場面時,你便沒空去想這麼多無謂的事情。

劇情創作原地踏步

                                      嘩!真係抵到爛,這部電影的正邪對決場面,幾乎是電影史最偉大的,也可能是電影史上打得最持久的場面,打到你眼花撩亂得頭開始有點發昏,甚至覺得:喂!還要打到何時方休?
人類除了在科技方面進步外,在智力方面大概是原地踏步。我作為一個人類生存在地球上超過五十年,半個世紀有多,老是覺得在智能上一點進步也沒有。今時今日你看這部電影在特技方面當然比基斯杜化李夫(Christopher Reeve)的時代強一百倍,思想方面甚至劇情創作和敍事手法上,基本上是原地踏步。而這個物種還幻想超級英雄來打救,真是拿我們自己沒辦法。真悲哀!
撰文:仰止
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蘋影話:拜託!你們去看《浮士德》吧! 仰止

1 : GS(14)@2013-07-15 21:59:44

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130715/18334551

                《蘋果日報》是一份大眾報紙,所以我這個影評欄所揀選的電影都是市面熱門的,其實我是喜歡看那些悶藝電影的,越悶越有興趣。我也不知道為甚麼,總之看到塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)、奇斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)或者安哲羅普洛斯(Theo Angelopoulos),我便覺得過癮。我絕不會說只有這些大師的作品才是電影,其他荷李活的電影是垃圾。我說過千萬次事物是要從不同的角度看才可以接近真實,我寫的東西大部份其實都不算影評,只是提供一個角度讓讀者去明白,原來有人這麼看《怪獸大學》的。
阿歷山大蘇古諾夫(Alexander Sokurov)的《浮士德》(Faust)不是個將靈魂出賣給魔鬼的人,而是比魔鬼更魔鬼。現代社會出賣靈魂是件普通的日常行為。廉恥、殘暴、良心全都有價有市。人類的靈魂值得賣嗎?在哥德那個純真的年代想必以為人類的靈魂都是好善的,出賣靈魂也就是人類的最大罪惡。今天,我們明白人類的靈魂從來不是純潔的東西。

                  阿歷山大蘇古諾夫成名作是一個鏡頭由開始直拍到底的《創世紀》(Russian Ark)。野心宏大,企圖以一百分鐘穿梭了歐洲文學藝術數百年。場面調度是電影史上我認為應列入前三甲的。《浮士德》是他的所謂權力四部曲的終章,影片以近乎沒有顏色的灰暗調漆黑開始,而在整個浮士德和魔鬼遊歷的行程,都是在窮鄉僻壤,或者亂石滿佈的山頭。比起任何一部市面賣座的電影都悶一百倍。但我很希望那些甚麼八十後、九十後的年輕人去看看電影原來也可以這樣拍的。對於我們這些老人家來說,這種拍攝手法不只不新奇,大概蘇古諾夫有甚麼三長兩短,這個傳統便會消散。再沒有人以寫實的手法去追求人類靈魂的真像,去描寫一個表面看上去是人類,而且充滿了學識智慧的學者,在困難時求惡魔幫助,吃了甜頭後卻撕毀契約。最後還聽到遠方的呼喚,走向似乎是光明的未來。放心,你不會明白電影中大量的隱喻,我也不會,但慢慢找,會找到不少電影語言的珍寶。
撰文:仰止
蘋影 影話 拜託 你們 去看 浮士德 仰止
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蘋影話:《飛虎出征》 道德淪喪 正到飛起 仰止

1 : GS(14)@2013-07-16 22:32:03

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130716/18335656

                我昨天的全篇文章是希望新一代如果真正是影迷的,應該放開胸懷,看一看上一代的我們為甚麼會去看那些悶到抽筋的電影,希望大家都擴大觀看電影的廣度和深度。《浮士德》(Faust)其實有影碟出版;也可以在now.com的收費電影中找到。間中也會在電影中心放映,下一場便是7月30日上映,網上已有預售。我寫影評幾十年,從來沒有收過任何電影公司一毛錢,只收過來信惡罵我,甚至寄一包乾了的屎給我的信。我不是為電影公司宣傳,而是為我喜愛的阿歷山大蘇古諾夫(Alexander Sokurov)宣傳。
《飛虎出征》不是低俗片,我不知道有電影是低俗的。但跟《浮士德》除了都是電影之外,簡直是兩類完全不同的東西。是火星人和地球人的分別。《飛虎出征》是我多年來看過的夜場中最熱鬧的,男女觀眾由開場笑到散場。末後彭浩翔和杜汶澤,和片中那些美麗的女子登場。可惜我要回家看錄影的環法單車賽(富美Chris Froome到底是不是人?怎麼凡爬大山都贏一條街?)才趕快離場回家。
我有點不明白為甚麼自從彭浩翔的《低俗喜劇》港產電影會有了這類型。當年那些拍得很爛的無厘頭電影不低俗嗎?電影上粗口爛舌荷李活電影早開先河,怎麼我們不也稱它們為低俗電影?低俗這個詞必須要跟高貴相對才能說得通,沒有比較這類有價值判斷的詞語便不能成立。但甚麼是高貴?
《飛虎出征》的優先場給我一個開派對的愉快經驗,將所有埋藏在心中男性猥褻的一面完全解放出來,而且是跟其他觀眾一起解放,那份群體的喜悅,實在是觀眾的樂趣。《醉爆伴郎團》(The Hangover)有些女士還對那些猥褻的場面吃不消,《飛虎出征》我就聽到前後左右的女性笑個不停。她們知道這部電影其實是大男人電影獲得了合法性?知不知道其實很多侮辱女性的地方?
撰文:仰止
蘋影 影話 飛虎 出征 道德 淪喪 正到 飛起 仰止
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蘋影話:《飛虎出征》口部性慾期 仰止

1 : GS(14)@2013-07-17 22:02:01

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130717/18336984

                有三種笑話是必定好笑的:鹹濕、宗教、政治。《低俗喜劇》、《飛虎出征》和《醉爆伴郎團》系列幾乎都有齊。你們大概認為這是大男人的喜劇吧?對!他媽的女性主義義正詞嚴地訓示了我們男人這麼多年,害得一代代的男士變成宅男,變成看不起自己。你看看那些女性沒有地位的國家多好,男性便是道德和法律的標準,女性根本連人類都不是。但不知道其他人有沒有像我這樣的感覺:上述的電影其實非常之迪士尼。我不是侮辱迪士尼,而是想說這類電影是男性猥褻一面的發洩,幾乎所有男主角群都是一群大孩子,不只反智,正因為反智我們才放開胸懷,看我們的童話電影。
自從性開放後,性這回事跟吃飯便等同了。而這些電影雖然已由地下走上地面,光明正大地告訴世人:我們男人是鹹濕、猥瑣、喜歡嫖妓。而女性也明白男性這種需要,當然自己的男友和丈夫嫖妓是另一回事,但對這件事早已暗中認同了。正在人類遇到最艱困的時刻,作為被踐踏多年的小男人,是時候需要爆發,需要撕開道德的假面具,就像公開自己是同志那樣爽快地開一個無遮的派對。
你改革開放拍了很多賣座電影、合拍電影嗎?我比你更改革開放,我承認自己嫖妓,並爭取到合法性。我粗口爛舌,爛gag亂飛,你吹咩!勁過你!原來港產電影真正能爭回地位的竟是這類電影。
畢竟公開低俗,公開侮辱女性在現代社會來說是政治不正確的,所以《飛虎出征》加上很多道德正確的小東西,以作適度的平衡。而且,正如我所說這都是些童話故事的電影,用弗洛伊德的性成長期來看,你會發現無論《低俗喜劇》和《飛虎出征》都保留着最後的防線,而停留在弗老爺說的口部性慾期,換言之是一種退化到童年的行為。我不太明白弗爺為甚麼會有肛門性慾期、口部性慾期、各性器官性慾期。他老人家名氣大,說的便是真理。《低俗喜劇》和《飛虎出征》便是典型的口部性慾期電影。
撰文:仰止
蘋影 影話 飛虎 出征 口部 性慾 仰止
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蘋影話:《飛虎出征》 「吃」的性慾 仰止

1 : GS(14)@2013-07-19 00:44:43

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130718/18338187

                其實在弗洛伊德那個年代,生活有理性,凡事講分析,於是將性慾期也分層次。現代社會生活混亂,所有甚麼性慾期云云,全都集中在同一個年紀出現。講粗口,便是口部性慾期的表現,從前是男性專利,現在15歲至40歲的女性特別流行。你看看在旺角街道穿着校服的那些女生,粗口的流利程度,只有仰止可以相比。這到底對這個社會來說是好事呢?還是壞事呢?遲些再談。
《低俗喜劇》所以賣座爆棚,有兩點最重要的原因:一,大家對於片中鄭中基那場筵席一定不會忘記。「吃」已經是中國文化的重要東西,吃也可以滿足口部性慾的慾望。吃動物的性器官其實在中國吃的文化中所在多有,鄭中基的過癮之處還把這種荒謬的吃法學問化起來。這種出乎觀眾意料之外的發洩,怎麼會不令人樂透了。二,鄭中基演這個角色真是入型入格,他代表了我們對中國同胞敢怒而不敢言的小丑化。現實上我們是一國兩制,甚至發展到地域歧視。拿我們本來便不滿意的強國人民開玩笑,香港觀眾怎會不過癮。
《飛虎出征》同樣有兩個賣點:一,口部性慾更成為開宗明義的笑點。強調杜汶澤等人嫖妓最後只是口交,而沒有性交,是加強了電影童話性的一面,這群麻甩佬變成可憐的儍瓜,也就是對女性沒有殺傷力的小男人。二,同樣是香港人和國內同胞的差異,這回香港的幾個頑童,電影預設了一個香港大男人最喜歡的立場:國內來的女人都是雞。這是第一個滿足。然後我們沒有對這些國內雞有任何變態的虐待,最後余文樂甚至對其中一位產生愛意。我們不只幫襯她們,還照顧她們,這在香港男人來說是多麼的有滿足感。
回到上頭說的女性講粗口潮流。對我來說這只是一種社會變化的反映,無所謂好或壞;進步或退步。
撰文:仰止
蘋影 影話 飛虎 出征 性慾 仰止
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蘋影話:《High爆雲霄》(I’m So Excited) 艾慕杜華批判 仰止

1 : GS(14)@2013-07-23 00:08:22

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130722/18343253

                對於某些扮知識分子如我,艾慕杜華的名字跟電影之神等同。艾慕杜華的異色世界,男女的性倒錯,性混亂變成一張華麗的錦被,看得人眼花繚亂。作為一個名導演,拍攝有關人倫關係的電影,的確獨到怪異之中藏有某種正常世界的感情,而這些正常世界的感情放在異色世界中,有時會變得有趣,有時會變得傷感。
但我有時心中總是納悶艾慕杜華對性倒錯的事情是不是過度關心?如果真正視如平等,則就像吃飯飲水一樣平常,為甚麼偏偏要不斷強調這種性倒錯在所謂正常世界產生的戲劇效果?會不會其實艾慕杜華實際上是有某些一般人對性倒錯的固有觀念,然後煞有介事地大玩特玩。說得坦白點,艾慕杜華是利用這種性倒錯去成為吸引觀眾的噱頭?
《High爆雲霄》最令我有驚喜的鏡頭是飛機在某個不知名的機場降落時,忽然來一堆空無一人的機場各處地方的蒙太奇。坦白說,我甚至認為如果電影就在這個當下完了,到底飛機是否順利降落?就留給觀眾去想像好了。那便是我真正佩服的艾慕杜華。結果他來一個老太婆織冷衫的姿勢,將所有機上佈置好的各個人物關係,作正經八百的收線/交代。於是《High爆雲霄》令我非常失望地離開戲院,回到他往日那些曾經光輝的場面。
我時常覺得所謂大師是有自己的思想和風格的,不必強跟有些商業電影導演一樣甚麼類型都試。艾慕杜華這部發生在飛機上的喜劇不只沒有擺脫類型電影的框框,還非常老套地以一向華麗異色的方法表現出來。比起彭浩翔的《低俗喜劇》或者由他的小說改編的《飛虎出征》,艾慕杜華簡直更低俗,而且處理得老套古板,悶到令人發慌。我甚至不想相信這是艾慕杜華的作品,因為片中那些女人型的男機員,擺明是要令觀眾發笑的。為甚麼會發笑,因為我們對於性倒錯的世界向來都覺得怪異,與正常世界不同。這部電影我沒有一個笑話想笑。
撰文:仰止
蘋影 影話 High 雲霄 So Excited 艾慕 杜華 批判 仰止
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蘋影話:《衰鬼刑警》(R.I.P.D.) 係都唔想死! 仰止

1 : GS(14)@2013-08-05 23:23:11

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130805/18363888

                寧願孤獨,寧願生活在黑暗的世界,都唔想死,尤其是男性在現世有一點能力,不幸意外或被害死了,也千方百計欺騙自己還未死。這不是輪迴,而是實實在在以為自己本人的存在,變成另一種存在,本質是不變。仰止行街不幸被花盆擊中死亡,但我覺得我很偉大,沒有理由這樣便死去,於是上帝可能會成立一個天界影評會,繼續我寫稿生涯。我想到薛西弗斯,我寧願死去,化為一無所有。
賴恩雷諾士這個警察被人害死,竟然還留在一個異域,是由死去的人組成的,不知是屬於陰間還是陽間的地方,繼續他的執法生涯,去人間追捕那些不好的壞鬼。咁似《黑超特警》的?其實這類鬼警探電影真是多不勝數,不外是人,尤其是男性,不想斷絕在人間的幸福,死了也要以各種形式翻生來做英雄。既然是在人間執法,換言之天天仍然可以逛街,繼續人間的生活。
本片卻有一個創新之處,便是原來你變成衰鬼刑警後,你本來的外貌會變了,以不同的身份在人間顯現出來。賴恩雷諾士竟然變成一個中國阿伯,而他的拍檔謝夫布烈治便變成一個非常惹火的性感美女。我們當然不能胡亂把人戴上種族或性別歧視的帽子,但也可以看到之間的反差是如何巨大。男性社會的反差便是美女、中國人,並且由銀幕上下的製作人員及觀眾都覺得非常有趣好笑,你還有甚麼可以說的?
本片不是節奏快速,而是故事簡單:幾句對白便表示了男主角會被殺,然後一場戲他就死了,再快如閃電,連檢驗身體也不必便成了「安息部」的警察,回到陽間去繼續工作,並且順便了卻被殺之仇。《衰鬼刑警》我看的是3D版,有點懷疑是不是普通版的效果其實差不多。影片拋棄了所有人物的性格和關係,只有兩個主角插科打諢貫穿全片,屬於頭腦非常簡單的動作電影,勝在夠短小精悍,刺激一番便完場了。
這類鬼差電影通常都含有一點法西斯的意味。
撰文:仰止
蘋影 影話 衰鬼 刑警 R.I.P.D. 係都 都唔 唔想 想死 仰止
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蘋影話: 《衰鬼刑警》(R.I.P.D.) 點樣決定邊隻係衰鬼? 仰止

1 : GS(14)@2013-08-06 23:30:38

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130806/18365244

                一般不必運用腦袋觀看的電影都很簡單,哪一個是忠的哪一個是奸的全部導演話事,《衰鬼刑警》當然不會例外,壞的人原來也是留戀人間並且想佔領人間的衰鬼。於是我這個現實的人便會想,主角們不也是留戀人間嗎?而且在人間執法時確實會破壞現實的環境,槍戰爆炸便少不了。那麼好鬼和衰鬼的分別在甚麼地方。謝夫布烈治最後犯了規,被罰的竟是加多五十年做安息部的鬼警察,簡直是中了六合彩頭獎啦。
決定衰鬼和好鬼的方法相當抽象:便是他到底是個好人呢?還是個壞人呢?好和壞基本上簡化為天生的。像仰止這種鐵定是衰的,一定給安息部的警察追捕。這種未審先行刑的電影不是很法西斯嗎?如果這只是個幻想式童話故事,你只能說它意識不良,不適合兒童觀看。偏偏有很多家長便喜歡帶小孩去看那些意識不良到極點的動畫電影。《衰鬼刑警》這麼暴力當然兒童不宜,但它的確是滿足了人類心中另一個法西斯的觀念。我便是執法者,我很偉大,我可以繼續生存,並決定誰是壞鬼,然後殺殺殺!不知香港的道德組織怎麼看這部電影呢?噢!我發神經,他們本身便是法西斯主義的,當然會覺得合理而又有教育意義。
這類電影還有一個重大的意識,便是無政府主義,對人間的所有執法單位都不信任,於是安息部會插手人間的事情。一個國家有兩個執法單位,你能想像那是個怎樣的世界?而其中一個還沒有法庭的,我們真正生活在人類社會的人不危險嗎?你不要以為仰止小事化大,看這麼一部電影會想到這些,你們回頭看看這個世界,有多少個政府實際上是有多個執法單位的?有多少個精神病人忽然在街上大開殺戒,表示自己是打救世人的?於是你立即會發現《衰鬼刑警》的意識其實一點都不是幻想,它實實在在反映了現實社會的某些現象。
順便一提,謝夫布烈治真是我的偶像,簡直是搶晒戲啦!
撰文:仰止
蘋影 影話 衰鬼 刑警 R.I.P.D. 點樣 樣決 定邊 隻係 係衰 仰止
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蘋影話:《爛滾夫鬥爛滾妻》 與娜姐同床竟要禁慾? 仰止

1 : GS(14)@2013-10-01 17:20:28

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20131001/18444835
其實每個世代每個地方,靠賣性感成功的男女明星只要有人類,便一定存在。性,既是我們基因,也是我們得戰勝其他動物而稱霸地球的主因。娜姐的演出基本上不出奇,只是奇在她如何異軍突起?除了我昨天所說的兩大原因外,她的努力也不可抹煞。《爛滾夫鬥爛滾妻》她便演得十分落力,而且比起其他同樣作用的女演員的確是出色得多。王晶大師也夠絕,劇情安排杜汶澤這個好色男,竟然願意跟娜姐同床而在一百日內不許跟她做愛。這簡直是不可能的事。
王晶原來是個十分浪漫的人,在其鹹濕電影內的男人幾乎都因為真愛而願意作出犧牲,可能是財富地位,可能是禁慾。他比其他導演更常告訴我們這個世界是有真愛的,這部電影便是最好的明證。
但如果將電影內的所有粗口都刪掉,這只不過又是一部典型的王晶電影,甚至劇情還有點陳舊。王晶永遠反映了男性在社會中的矛盾,既好色但又講道德。有時的確玩得過份是賤了點,他總是把那些男士,即使是當年的發哥,以丑角的形態呈現。他們全都是擺明是好色的小男人,女士看上去也覺這群可憐的男人還值得原諒,更何況他們往往都會在適當時候流露真愛。王晶似乎也不敢在娜姐身上造次,即使是爛滾妻,你和我卻看不到他跟其他人上床,到最後甚至有點守身如玉般的況味。這反映了資本主義社會對性的矛盾,因為只有資本主義社會甚麼都可以賣,包括性慾。同時又因為資本主義社會通常的人民都比較有閒錢,才會在鹹片這個類型戴上各式的偽裝面具,來道德化和合理化自己的所為。現實上女性的地位和角色或者還未算達到平等階段,卻有着數之不盡的身份:妻子、女強人、知識分子等,只有電影可以將她們全都約化成性功能的工具。於是像我這種好色淫蟲便看得大樂了。某程度上我覺自己是那隻安達魯狗,只是鈴聲響起便以為會有美食,涎沫全出來了。有時,甚至聽到鈴聲已經滿足了。
撰文:仰止
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蘋影話:《爛滾夫鬥爛滾妻》 娜姐竟然有演技 仰止

1 : GS(14)@2013-10-01 17:30:32

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130930/18443391
王晶大師有一個習慣,便是潮流興甚麼他以最快的腳步跟進,永沒執輸。粗口電影流行,香港人聽到銀幕上的演員講一些粗口,便莫名其妙地興奮起來。所以王晶大師又怎會不趕着拍一部三級粗口電影,以回應觀眾的要求。
《爛滾夫鬥爛滾妻》這個名字夠舊的了,但因為有粗口,各位現場觀眾仍然看得十分過癮。
相比這是一部典型王晶的電影,我更有興趣去研究周秀娜能夠從僆模界出人頭地,是最為成功的這類產品。我時常覺得很奇怪,名字有「娜」這個字的女明星好像特別走運,尤其是胸前偉大的。周秀娜還沒有跟我的真偶像狄娜小姐比得上,在推擠工具幫助下,算是有點看頭。但論演技,竟然是周秀娜姐姐稍勝,在這部電影內除了仍然給各位男士大飽眼福,看盡其北半球外,竟然還有戲可演,雖不能說是出色,已經算是不錯。娜姐的努力,在這幾年得到報酬。
娜姐是否貌美倒是見仁見智,對我來說總覺得她能夠在這幾年有這麼多電影演出,實在非常不解。要知道每年我們城中的文化盛事:書展,都有不少僆模搶風頭。自從主辦單位變成清教徒後,僆模沒有了表演的平台,立即便失去往日的多姿多采。我提議各位僆模應去平機會告主辦機構歧視:僆模等於cheap。每年成噸的爛書,既浪費紙張又產生誤導。既然是書展擺出來的,應該都是可讀的書吧?坦白說,有大部份作品我情願揀僆模的寫真集來浪費時間,起碼引起一點性慾。
周秀娜雖然出身僆模,但其實在一群僆模中來說,她是給人沒有那麼年幼的感覺。這很重要,女人和女孩便是我們香港鹹濕佬的重要分界線。幼齒總是給人未成年的感覺,即使是鹹濕如我,到底在心底仍有着社會道德的束縛。較為成熟的娜姐即使你有買她的真人實體大小的攬枕,並攬着睡覺,良心上好像都過得去點。其次,娜姐的皮膚比較因日曬而黑,這就可以讓我們從另一個藉口來安慰自己,她的身材有運動的健康感。
撰文:仰止
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蘋影話:《特殊身份》 史上最精采搏鬥! 仰止

1 : GS(14)@2013-10-22 00:01:51

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20131021/18472109

                華語電影最精采的二人對決場面,第一部當然是想到李小龍對羅禮士在羅馬競場的一幕。其次想到的是李連杰的黃飛鴻對清朝奸臣甄子丹。第三幕便是這部《特殊身份》最後一場正邪搏鬥的場面,甄子丹對安志杰的對打,有中國武術和現代格鬥技混合,而且兩位的身體比鋼鐵還要堅硬,無論是撞到任何石頭、鋼鐵等東西,都幾乎毫髮無損,所以打鬥的時間相對較長。兩人身手得以盡量發揮。我覺得霍耀良的這部電影,其實是堆一些劇情,目的是讓觀眾看最後這一場的肉搏戰。精采!
影片還有一個共通點,便是甄子丹這個卧底,安志杰這個食夾棍的,還有鄒兆龍這個最高級黑社會大佬,全部都不知自己幹甚麼。以他們在這部電影內的行為,說得難聽點是:自己找死!以甄子丹這個卧底為例,連母親都知道他是卧底,而出來混的也錯漏百出,留下很多證據證明他是卧底。本片揀選一個最快速而又無趣的方式被大佬鄒兆龍知道,照理甄子丹死十次也不出奇,不過看完整部電影你會發現原來他是打不死的,難怪這麼有恃無恐。單是在國內將殺手的消息給警方知道已經是找死的方法。甚至他和安志杰在酒樓見面的第一場戲打到最後,女警官的出現,那班蠱惑仔應該知道甄子丹一定是卧底。幸喜,做得蠱惑仔的一定沒有腦袋,竟然全部都不懷疑他的身份,即使有懷疑也沒有行動。
鄒兆龍本來是個身手不凡的演員,怎知在本片幾乎全無出手的機會。派一個殺手去做事,那個殺手好像有料到兼很有型,誰知很快便沒貨賣了。鄒兆龍這個大佬到底想些甚麼,觀眾實在看得一頭霧水。安志杰呢?更奇怪,食大佬夾棍應該是最高機密,卻連沒有腦袋的鄒兆龍都感到懷疑,警方也查到跟他有關。他有多聰明真是一看便知。他和甄子丹的關係也嚴重build up不足,他對其他人包括甄子丹本人都殺無赦,獨是對甄子丹的母親手下留情。
還有這部電影的戀母情意結真令人吃不消!大概我真是禽獸不如的不孝子了。
撰文:仰止
蘋影 影話 特殊 身份 史上 上最 精采 搏鬥 仰止
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蘋影話: 《國定殺戮日》(The Purge) 我竟然被嚇倒了?! 仰止

1 : GS(14)@2013-10-29 01:24:24

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20131028/18482079

                忽然電影院內的燈光全熄滅,有半秒鐘時間銀幕上沒有影像,令黑暗來得更黑暗。我腦袋內仍想着自己在《國定殺戮日》殺哪些人,因為我進場前被告之這是一部講將來某國家將某一天由晚上七點至翌日早上七點,十二小時內可以合法地到處搶燒姦殺。我購票進場,目的是想看那些殺戮的場面。就在電影開場前,我已經想到一定是很殘酷的殺人電影。我感到一陣來自內心的恐懼,如果真有這個國定殺戮日我一定是被殺的人,我沒可能逃得過。
伊芬鶴基(Ethan Hawke)因為有這個殺戮日而令其保安設計生意大發利是。電影故事當然被設定在這個販賣安全的人在殘殺日被侵襲。荷李活就像是一個良好的基因圖譜,在不斷複製的同時,間中會有些小的變異,以為跟荷李活的傳統不同。《國定殺戮日》將主角一家設定為最典型的美國家庭:一對夫妻加一對年輕的子女,而正是這兩位年輕人還不習慣這個殘酷事實,竟然在這樣危險的日子,把一個受傷的被追殺的黑人引家內,惹來被一群好像是穿着長春藤大學校服的冷血戴面具的白人圍着,步步進逼地闖進宅中殺害主角的家庭。
這很名顯是在諷刺這些人對人類殘酷的本性無知,當殺戮來到時,不止那些被描寫成全沒有人性的殺人犯在殺戮,那時候人們已經無法分出自己到底是好人還是壞人,因為你必須以同樣冷血的手段對付即使是鄰居和朋友。影片好像在告訴觀眾這個殺戮日有多荒謬,而且更重要的是影片內那個看來政治立場無比正確的意念,令其看來跟其他荷李活電影不一樣。
作為一部殺戮電影,這部電影非常緊湊,但作為一部政治正確的,我想的剛好相反,它只是很空洞地在自說自話,以政治正確地在安排戲劇情和場面,例如那個黑人被救的種族問題,例如最後對大男人沙文主義的諷刺。以及那些所謂對人性的揭示,其實正是在刻意告訴觀眾:快來看我政治有多正確呀!我讓你們反思人性的殘忍冷血。這實在很有點偽善。
撰文:仰止
2 : pcp7838(1616)@2013-10-29 01:30:26

普普通通, 如果要推類似戲, 我會推

Divide, 睇完讓我想了好一會.

http://www.imdb.com/title/tt1535616/
3 : Sunny^_^(11601)@2013-10-29 09:59:34

呢套都幾差,唔係好合理
4 : pcp7838(1616)@2013-10-29 12:03:35

Sunny^_^3樓提及
呢套都幾差,唔係好合理


Hunger Game 雖然科幻, 都仲合理些.
蘋影 影話 國定 殺戮 The Purge 竟然 嚇倒 仰止
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蘋影話: 《末世列車》(Snowpiercer) 人比豬蠢 教人心寒 仰止

1 : GS(14)@2013-11-30 16:08:23

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20131129/18528679

                當這部《末世列車》是充滿動作的韓美大製作看好了,你總不會以為反抗者一段車廂一段車廂地向前打,是階級鬥爭吧?我實在看不到每一個車卡之間的階級距離。奉俊昊要這個故事更有意義,其實應該有更多前段的描寫,例如愚蠢的地球人竟然自己令到地球變成冰河時期,只餘下一群生存的人還在一架不停地向前駛的火車上。這本身很有存在主義的味道。生存就是生存本身,人是沒有選擇的,被拋到這個車卡上,不斷地往前而又沒有目的地,正好是人類未來,或者縮小一點看是人類生命的本質。

生環者互相殺戮

                然後經過多年後,車頭和車尾之間產生了階級分別,住在車尾的人類成為了苦奴,成了一群被壓迫的貧窮大眾,他們知道前段的車卡是掌控人類全體命運的主人,他們的生活過得十分高尚。最重要是他們不斷地殺戮貧窮大眾,以殘酷的方法來統治。於是男主角帶領一群人起來造反。由最尾的一段打到車的頭段。大概導演想告訴我們,人類一旦生存在一起,即使是同舟共濟,生活於同一火車上,結果還是產生階級,產生一個階級壓階級的殘酷現實,於是在這架火車最初組成時的情況,沒有好好的交代,故事被徹底懸空。
先不理會劇情,既然這部電影講的是階級和人性,我便很有興趣知道當年能夠擠上這架火車的人是甚麼人?用甚麼辦法,是不是周遊列國看誰在廢墟爬出來便可以上車?這絕對不是挪亞方舟的隱喻,因為它好像沒有經過選擇的過程。我想整部影片講的正是人性本身,一種無奈的生活方式,連專制殺害也成為無奈的選擇。艾哈里斯(Ed Harris)最後講的一番說話真是超級似是而非。為了保持人口的平衡,所以要用恐怖手法來統治,還表明說你這些革命分子不要以為自己好偉大,其實我是有心安排各種革命活動的,好讓我更有足夠的理由來一次大屠殺,減少人口的數量。
達爾文的演化論永遠成為進化論,實際上你看看地球上這麼多單細胞生物,和無數的細菌,便明白地球的生命不是在進化。而只是適者生存,不是進化。進化這個概念是以人為中心思想弄出來的結果。所以動物有生必有死其實便是演化的結果,就算真的有長生不老族恐怕也被天擇淘汰。實際上人類便是互相殘殺,不必製造甚麼恐怖統治也會因為各民族的戰爭而死亡枕藉。只要看看人類的歷史,便會明白我們的時候是多麼少,戰爭的時候多麼多,便明白道理了。
當列車不斷地向前駛,代表人類歷史不斷地向前進,人類的本性根本不必任何理由一定會互相殘殺的,一定有階級的,《末世列車》其實根本不必講這麼多大道理,在車上的一切好壞善惡便是人的本性。所有極權國家利用的正是這種人性中的弱點,來合理化自己的統治。

獨裁者愚弄人民

                我不知道這部電影是不是大製作,總覺得那些戰鬥場面應該拍得更刺激更好看,而屠殺的味道也不夠血腥,到頭來有點好像溫吞水般不冷不熱。反正只是設計一個處境去打殺,便應該打得殘酷一點,更符合導演想要表達的人性荒謬。至於所謂前段車卡的生活享受很高級,對不起,我覺得只是普通貨式,一點豪華瑰麗都沒有。最後在冰天雪地上我們看到的是一頭熊?牠們也能生活,代表人類其實根本不是太危險,導演是否想告訴我們一切都是獨裁者作出來的危機?為的是要受苦的人們覺得受苦有理?
撰文:仰止
蘋影 影話 末世 列車 Snowpiercer 人比 比豬 豬蠢 教人 心寒 仰止
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