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影評進化論

http://content.businessvalue.com.cn/post/5714.html

新的傳播環境下,人人都在成為影評人,人人都在成為電影推手。電影產業的傳播和營銷模式正在進入一個充滿不確定性的新階段。

「在剛剛過去的情人節,買票進電影院是為了看哪一部電影?」這大概是一個很傻的問題,想必很多男孩兒已經不再記得那天的大屏幕上到底放了些什麼,他們只是為了借黑暗去牽喜歡的女孩兒的手。倘若不幸選到一部爛片,大不了回家之後去微博上發發牢騷,再去豆瓣給它零分。


國產片的商業成功與口碑素來都是互不相干,所謂的差評爛片只要明星陣容強大、營銷做足,觀眾很容易就會為它動心,這種影片在口碑尚未形成之前往往已 經富賈一時了。2011年很多投資人原本也是這樣打算,只是他們大多沒有料到結尾。根據廣電總局披露的數據顯示,在去年上映的160多部影片中有70%都 在虧損。

口口相傳再也不只是口碑形成的唯一路徑,借助豆瓣或時光等電影評論平台的評分機制以及微博的評論轉發,口碑得以更為快速的集結和擴散,那部投資 1.5億元人民幣,有甄子丹與姜文這一明星組合的《關云長》也聲稱深受「網絡黑水」戕害而血本無歸,卻也有《失戀33天》這種小成本電影被口碑所成就,最 終收穫的票房回報超出了所有人的意料。

所以我們看到了微博成為電影營銷的新陣地,也看到張藝謀為了《金陵十三釵》帶著克里斯蒂安·貝爾去跟豆瓣網友喝茶。直到現在,我們對於在微博上評論和推薦電影也習以為常,也有更多的年輕人習慣了去豆瓣電影或時光網上為剛剛看過的電影打分,評論電影再也不是少數人的事。

影評向來是影評人評判電影的方式,然而豆瓣電影、時光網以及微博等社交性媒體成為更多普通觀眾評價電影的場所,在這個人人都是「影評人」的時代裡,每個人都可以成為電影口碑的幕後推手。

一直以來,影評人都是電影觀眾裡的小眾精英人群,他們或許會願意花大量時間專注於阿巴斯·基阿魯斯達米的《橄欖樹下的情人》,幾度中途睡著又幾次掙 紮著看完,之後依舊會稱其精彩,而邁克爾·貝和他的爆米花電影《變形金剛》則只有被他們鄙夷的份兒,挖苦票房大片也是專業影評人最喜歡做的事情。他們與那 些走進電影院只為尋歡的觀眾初衷迥異,品位自然也是相去甚遠。

觀影行為只是觀眾被關在黑屋子裡與自己的內心對話,而電影的價值說到底還是觀眾的自我感受。即便對西方電影史一無所知,法國新浪潮時期的電影也從來沒有看過,這也絲毫不會妨礙觀眾被眼下的電影觸動並對電影做出評價。

電影是一種預先付費的產品,是觀眾在進入電影院前對其品質未知的前提下做出的選擇,而微博來自幾億用戶的海量信息極大地消解了這種信息不對稱。一般 情況下,在電影上映一週左右,大眾口碑就在微博平台上借勢擴散並沉澱,而「等一週、看微博」也成為編劇寧財神鑑別電影口碑的做法。

此外在豆瓣電影、時光網等電影評論網站上打分抑或寫評論也成為普通觀眾評價電影的慣用手段。以豆瓣為例,豆瓣目前有接近6000萬的註冊用戶,這些 用戶大多是一二線城市的都市青年,這些人群和影院的目標人群有很大的重合。而每部新上映的影片都至少會有幾萬用戶為之打分,而如《盜夢空間》這類明星影片 則有34萬多用戶評分,而《失戀33天》也有19萬用戶為之打分。每個觀眾的評分在這些平台上積累併合力形成口碑,而每個觀眾也都成為了「影評人」。

因此,傳統影評並不會在實質上影響大眾對於電影的評價,豆瓣電影副總裁黃福建也同樣認為,「影評對一部電影在豆瓣的評分影響是很微弱的,影評也許在 影片剛上映的時候,對評分有一些影響,但是隨著評分人數的增加,最後呈現出來的分數一定是大眾的喜好」。《盜夢空間》在豆瓣的長影評是4000多條,但評 分的人數卻有30多萬,在數量級上的差距已無需質疑。

豆瓣電影曾做過一個用戶調查,結果顯示,因為害怕劇透,只有約18%的用戶表示會在看電影之前看影評。其實在影評人張小北看來,影評所起的作用只是消費告知,是對電影消費的延續性影響。「我只會告訴大家我怎麼看這部電影,但一部電影的好壞則是另外一回事」。

在豆瓣電影關於《龍門飛甲》頁面上肯定會找到一篇出自於「不死妖孽」的影評,文中對於被觀眾忽略細節的劇透入微,將顧少棠和風裡刀之間感情的幽閉處 向觀眾打開。下面1600多用戶在跟帖中紛紛感嘆,原來這部電影如此有情節,是自己誤會了它,並在「原來如此」的徹悟之後表示要再去看一次。雖然影評對於 觀影的此般延續影響並無法反映在票房數字上,但不可否認觀眾多會透過影評在心裡尋找認同。

其實從眾性是人們無法迴避的普遍心理。在影評人顧小白看來,「觀眾的從眾心理非常強,假如三個朋友推薦這部電影,那麼我也會去看」。而微博、豆瓣等 平台的社交性傳播又將這種從眾心理的外圍不斷延展。定會有不少觀眾只是因為看到吳宇森、洪晃、姚晨等在微博上的極力推薦才去看了《鋼的琴》,而豆瓣上的友 鄰關係是基於興趣愛好建立的,「同好」對影片的評價和推薦對於觀影行為的影響則更為明顯,每個觀眾其實都在或多或少地成為電影口碑的幕後推手。

只是近兩年以來,電影對票房的信仰使電影宣傳近乎瘋狂,收買影評人被看做是製造口碑最為直接的方式。而那些由圈內人士、媒體、營銷團隊抑或網絡水軍 製造的「營銷式口碑」似乎更為活躍。在電影上映前後,他們會在豆瓣電影、時光網或微博平台上輪番出沒。在張小北看來,「大家都以為收買影評人是最為明顯的 宣傳手段,其實這是最沒用的」。而面對那些刷屏似的電影推薦,北京嘉裕金逸國際電影城有限公司副總經理陳寅路也「果斷地取消了對某些圈內人的關注」,這種 所謂「交口」往往陷於失信於眾的狀態。

雖然豆瓣電影和時光網的電影評分反映大眾口碑的準確程度並無法得知,然而這些平台都通過技術手段,將源於大眾的「口碑」及時地整合併量化。據豆瓣介 紹,豆瓣電影的評分機制首先會使用anti-spammer的方式,去除spammer數據即所謂水軍,然後根據豆瓣的算法,並兼顧時間和打分者自身情況 等因素,使得數據在相對比較少,以及數據充分多的時候,都能給出相對合理的結果。而在黃福建的用戶研究經驗中,「觀眾根據豆瓣評分選擇所觀看的影片已成為 一種新的趨勢,尤其是在一二線城市的青年人群中更為明顯」。

口碑之於票房

雖然在一些新興的平台上,我們看到了沉澱之後的口碑指引觀影行為這一新增趨勢,在影片類型、主創陣容、後期製作及宣傳營銷等多種複雜因素面前,口碑對於電影票房的作用卻依舊顯得有些微弱。然而,觀眾的評論和口碑確已成為院線排片的參考因素。

從去年開始,電影產量的增加使得每部電影的生命週期幾乎都在一個月左右,而上映首週自然承載了更多的票房壓力。因此對於院線來說,最初公映幾天的排 片計劃仍取決於電影的製作和宣發規模。陳寅路解釋道,「在《金陵十三釵》和《龍門飛甲》上映的當天,我們影院全天只排了這兩部影片,那天即便安排其他電 影,也很少有觀眾會看」。或許如張小北所說的,「首週的營銷作用退去之後,影片才開始真正開始口碑的較量」。

《戰國》是去年受口碑影響最為深重的影片之一,這部影片是否虛報製作成本暫且不論,但這一號稱投入了1.5億元成本的電影在通常的宣發和網絡營銷環 節上都已做足功課,在投資商萬達院線的支持下,選擇了處於低潮的春季檔期,並保證了首週上映58050場。雖然首週票房收穫4810萬,然而上映之後觀眾 的各種負面評論便開始在微博、豆瓣等各種網絡平台上擴散,張小北在豆瓣影評中也說道,「這部電影連爛都爛得那麼平庸,也是蠻悲劇的 」。雖然第二周依然堅持上映超過4.4萬場,但票房已幾乎下跌了50%,最終只收回票房8000萬慘敗收場。是否確有團隊運作的「網絡黑水」雖不可知,但 是這部影片卻切身領教了口碑的厲害。

然而與《戰國》在同一檔期裡相遇的《里約大冒險》卻講了一個完全不同的口碑故事。這部幾乎沒有前期造勢的影片由於3D和IMAX的播放條件限制,本 就無法保證大量的場次。然而放映之後卻得到了8.4的豆瓣高分,對「里約熱內盧」的嚮往也一度成為微博評論的主題,而它的第二周票房也完全在口碑的推動下 未降反升。這部影片從首週開始連續五週保持2000萬以上票房,口碑幾乎全程引導了這部動畫片的票房。

其實「不怕被人誇,不怕被人罵,不愁有評論,就愁沒評論」一直都是院線排片的基本價值觀。然而在陳寅路的排片經驗中,觀眾的口味越發成為院線排片所需要兼顧的因素。「影院的主觀判斷已經不再能完全主導排片了,畢竟買票進電影院的還是觀眾」。

儘管如此,與電影票房的其他決定因素相比,觀眾評論和口碑在多數情況下還只能在票房那塊錦上充當一朵花。幾乎無劇情可言的驚悚片《孤島驚魂》雖頂著 差評的壓力,卻仍舊憑其驚悚片的類型優勢和楊冪的粉絲效應在暑期檔收穫了約9000萬元的內地票房,而那些除了口碑就什麼都沒有的小眾電影來說,再完美的 好評擴散也不足以拿來救命。

去年,幾乎所有人都在為《鋼的琴》「可惜」。影評專欄作者木衛二寫道,「用朋友的話說,這樣的片子要是進不了院線,那中國電影是真的沒希望了。」在 上映之前,它就已經擁有了東京電影節「最佳藝術貢獻獎」、邁阿密電影節「最佳國際電影獎」等一眾國際獎項的名分,有吳宇森、寧財神、姚晨等在微博上極力推 薦,影片中前蘇聯歌曲和20世紀80年代流行音樂還營造出頗具情懷的黑色幽默,在上映之後的豆瓣評分也從未低於8.2分。

然而《鋼的琴》的問題就在於它除了好評幾乎一無所有。僅有的400萬宣傳發行費用,主要用來將物料鋪往全國。除此之外,就沒有更多的預算進行廣告投 放和商業宣傳了。沒有足夠的宣傳又缺乏明星陣容,等到更多的人慢慢認識到這個第二眼美女的時候,它可能已經在電影院下線了。《鋼的琴》在一個月的上映週期 內最終的總觀影人數只有19萬人。

其實,好評和口碑始終是無法與票房完全達成和解的,這在成熟的電影市場也不斷重演。在國內電影消費尚未成為習慣性消費的當下,普通觀眾或許會像陳寅 路所說的,「倘若觀眾一個月看一部影片,那麼他們只有憑過往的體驗做選擇,大製作和明星陣容無疑是首選」。雖然豆瓣評分和微博好評在擴散中尚未轉化為票房 數字,然而這些平台讓我們每個人都不自覺的成為電影的「影評人」,相互之間尋找認同甚至被其左右。就像更多的人會在手機上選餐館一樣,也有更多的觀眾會在 互聯網上選電影。

影評 進化論 進化
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星際穿越影評:Though wise men at their end know dark is& 橡谷智庫

來源: http://blog.sina.com.cn/s/blog_608e1afd0102v68g.html

星際穿越影評:Though <wbr>wise <wbr>men <wbr>at <wbr>their <wbr>end <wbr>know <wbr>dark <wbr>is&

    在我們的邏輯模型里,人口、制度、生產力是最重要的背景,這也解釋了為何我們會研究人類學、宗教、社會制度、社會行為心理學等等。

    伴隨著人口的增長,在合適的社會制度和科技發展下,一個經濟體才能夠穩定繁榮昌盛,國民富足。

    如果你熟讀歷史,你會知道人類史從來不是一帆風順的,伴隨著社會黑暗期的人口大損減和生產力倒退,然後又複蘇向上。

   傳統的經濟學只是解釋短時間的經濟體波動模型,只有結合哲學和人類學才能夠明白大趨勢的變化。

    昨天看了一個體制內經濟學家周先生的采訪記錄,與我們所理解的經濟邏輯有許多合拍之處,這讓我感嘆,即使是體制內也不乏有智慧的專家,並不都是諂媚無恥之徒。

    當然他所解釋的是房地產。

    正如我在過去21篇文章中所闡述的城鎮化已經結束,他提及了更深層次的原因,為何城鎮化已經無法持續。在日韓臺曾經發展超過40年的城市化進程,到了中國大陸,二十多年就戛然而止。

     不過我有點小小的異議,就是如果從1978年改革開始起,到2014年已經過了36年,城市化進程也不算短。

     我們和日韓城市化進程的巨大不同在於人口和遷徙。周先生把後者歸結為土地制度和戶口制度,我認為是一個人自由選擇的問題,這是制度的問題。

     個人選擇生育、遷徙、土地買賣是重要的命題。

      到今天,我們已經意識到中國人口的結構性問題,已經造成未來五十年的民族前途非常糟糕。如果你要是看到微觀方面,其實對房地產市場也造成了影響。另一個問題在於戶籍制度和土地制度約束農民無法獲得整體經濟騰飛的收益,並造成他們的購買力迅速塌陷在城鎮化進程中。

     這一點,對於城市化來說,周分析的人均擁有房產量,我是贊同的。從身邊一些人的房屋擁有來說,二成城市人口擁有幾套房屋,農民工中二成擁有縣鎮的房屋,其余的在老家擁有老宅。

     由於慣性的力量,中國還沒有徹底放棄計劃生育,實際上即使他們放開了二胎,想要生育的人也不多,最近的統計數據讓人們大吃一驚,只有一部分有資格的人決定生育。

     而城鎮化限制大城市的戶籍,仍舊是個絕望的命題。周六的論壇上,黑色金屬分析師小王說:造一個水泥城鎮是容易的,如何把人們留在那里是不容易的。

     因為沒有生存發展機會。

     產業的集中取決於金融、物流、人口集約化的成本、效率,人們為何要留在一個小城鎮呢?

     而農民工並無能力購買大城市的房產,土地和戶籍制度也制約了他們的消費能力,不可能基於一個表面化的數字,來考慮中國的城市化進程。

      中國的城市化進程已經終止了。

     所以,我和人講起股票,我說我目前還沒精力去研究細節,但從人口的大格局來說,我願意選擇一些板塊,去看未來十年的趨勢。

      在人類史的核心發展邏輯之下,才是信貸周期和經濟周期的演變。

      對於我們個人來說,精神和靈魂是自由的,生存在哪里都沒有關系。只是考慮子女。

      昨天和妻子去看《星際穿越》,一些地方潸然淚下。主人公說的是我所想的。我們的生存欲望很強烈,傳承基因的欲望很強烈,當我們有了孩子,就只會考慮為她選擇一個安全的未來,讓她心中平靜,此時對她講宏大敘事和偉大未來,是毫無意義的。

      我對未來有些渺茫的希望,正如我一再說,朝最好的方向努力,做最壞的打算。

      因為我們處在最好的時代,也在最壞的時代。

     難以言表,一些淤積在心頭。

      讓我讀一讀狄倫托馬斯的詩句,它貫穿了整部影片:

 

Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light.

 
Though wise men at their end know dark is right,
Because their words had forked no lightning they
Do not go gentle into that good night.

 

不要溫和地走進那個良夜,
白晝將盡,暮年仍應燃燒咆哮;
怒斥吧,怒斥光的消逝。

雖然在白晝盡頭,智者自知該踏上夜途,
因為言語未曾迸發出電光,他們
不要溫和地走進那個良夜。

星際 穿越 影評 Though wise men at their end know dark is 橡谷 谷智 智庫
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影評: 復仇者聯盟2 - 7/10

個人覺得, 今集唔好睇.

我知好多人覺得文戲有必要, 有理由, 劇情有需要.
但你要知電影係一個故事, 沒有TOUCH POINT 的故事是一池死水. 今集雖然都有打, 但奸角的能力好像不是太突出, 之前又出到好似好勁咁. 有少少雷聲大雨點小.

雷神突然咁有自省能力, 雖然明顯係因為要插多套電影, 但同以往的有勇無謀相比, 尤其是跟他的弟弟在雷神2中的表現.....實在是也太突然有腦了吧?

ULTRON 不是有IRON MAN 的技術嗎? 怎麼打起來像山寨的PRODUCT? 雖然打極都仲有係佢本身風格, 但咁單調實在有失奸角之風.

應該隻抽時奸角打敗晒所有英雄, 等佢地一齊打先掂才OK, 今次雖然係為美國隊長3鋪路, 但我覺得有點行貨.
影評 復仇者 復仇 聯盟 10
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影評: 皇家特工7.5/10

其實, 本來沒什麼期望. 但看完覺得實在不錯. 總結來說值得一看.
結尾記住唔好咁快走, 有小小片段叫做首尾呼應.


至少場面不俗, 娛樂性豐富, 雖然個TWIST 一早就估得到, 但也大致上合理. 更難得的, 是笑點都是比較"國際化", 起碼人人都識得笑, 而且笑點也都不俗.至少漫畫沒那麼多笑點, 動作也相對直接得多, 這是套比較完善的漫畫改編電影而且沒有用3D老屈我地錢, 應該給予認定. P.S. 片中尾段的煙花堅靚.


不過TRAINING 度似乎只係小小地玩心理, 仲要完敗果種INSTEAD OF 玩格鬥能力, 似乎爭咁少少.




當然都係會有少少問題. 但要說問題當然得劇透啦.
義肢作為兵器雖然漫畫成日出現(例如 :火鳳燎原的殘兵, 但用腳黎殺人又真係幾型.) 不過,照計如果要殺得死人, 個地板應該都會一步一腳印?

另外, 雖然劇中有說是奸角因為怕痛而唔用生物特徵作為密碼, 但是引爆部下們郤沒有用生物特徵來鎖上. 其實照計應該係AUTHORIZE左個帳戶就可以全方位保護佢啦, 不過聽故仔都係咪駁故. 難得主角死得清脆利落, 比後生的男配角上位. (雖然有人可以認為個後生仔先係男主, 但我堅定不移咁認為COLIN 先係男主.君子不重則不威, 男配角明顯太嫩了.)


BETWEEN, 原來電影中的戲服同埋其他服飾係有得賣的, 當然, 貴到有D 離地:
http://www.mrporter.com/mens/designers/kingsman?viewall=on&cm_sp=homepage-_-kingsmant2-_-13-01-15

參考資料: http://www.ew.com/article/2015/02/15/kingsman-5-biggest-changes-comic-book-screen




影評 皇家 特工 7.5 10
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影評:The big shot《沽注一擲》

巴黎:

香港電影的中文釋名,常常都改得非常靚,例如這套電影《沽注一擲》,較原書英文名更能說出故事內容。

因為太多影評高度評價,令筆者有很大期望,看後總覺得本片還有一點點可以做得更好,可能原書能產生一種令人屏息呼吸、反思人性對錯的沈重感覺吧

不過本片對ABS(asset backed security),CDS(credit default swap),次按債券還是作了很清楚易明的介紹,你不需要很專業也能明白這些工具到底出了甚麼問題。

有買過認沽窩輪的朋友必定試過,正股不斷下跌,但自己隻沽輪價卻仍然下跌,這是因為莊家控制報價,迫你不能賺到公平價格。

我最喜歡全片的亦是這部份的內心描述,幾位主角,沽空次按債後,那些債券的組成的債仔,雖然不斷斷供,但評級機構仍然給予AAA,投資銀行仍然操控定價,把"市價"抬高(債券償付率惡化本應跌價),令幾位主角基金的組合即使內在價值上升,帳面仍被無理減值,要交更多的保証金,並受合顆人、朋友和內心不斷的壓力,一度懷疑自己的交易是對還是錯,而全世界亦把他們當成傻仔般看待。

這些銀行家不以應有內在價值報價,卻操控"市價"的欺人行為,結果反而把自己也欺騙,竟然繼續用極愚蠢的"市價"接早已知道是垃圾債的沽盆。

朋友或許不相信,兩位乳臭未乾、辨工室在車房的聰明基金經理,只用0.5%、1賠200的比率就能下注雷曼次級債券違約。

除了白痴和盲,沒有任何形容詞更反映大行所謂專家的行為。

價值投資並不是一個容易的投資法,這樣說並非因為它有高深理論,相反它是很平凡易懂,但是證明價值投資永遠是對卻是一條漫長的路。

筆者不是說要很長日子才能證實對錯,而是想説,時間是相對,假如全世界認為你是錯的時候,每一分、每一秒會變得無限延伸和難受,你最大的敵人看似是那些唯唯是諾的庸材群眾,實際卻是你自己對信念的堅守。

看完本片後,筆者對自已有一個像片中四位主角相同的"古怪性格"而驕傲。

同時也認識到,若不能做到享受孤獨,就不能成為出色的價值投資人。
..............

股票方面,筆者不建議在這水平加注,市場仍有太多人搏反彈、並認為可以應付到繼續下跌的壓力。

現市場恐慌情緒形成好壞價值股票也"均一價",轉股更吸引和壓力更細,同時轉股的策略會減小衝動入市博反彈,隨便地買錯衰股的壓力加劇,而一旦大市續跌,你也更能有心情、冷靜地運用尚有注碼,快準出手去買心頭好。

影評 The big shot 沽註 註一 一擲
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為了投資10億的《長城》,樂視手撕影評人!原來這背後有個23億的“賭局”

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2016-12-18/1062735.html

每經影視記者 蓋源源

每經編輯 杜恒峰

《歸來》後時隔兩年,大導演張藝謀卷土重來,魔幻巨制《長城》來襲!這是一部體量極大的好萊塢工業電影,傳奇影業(萬達收購)、環球影業、中影、樂視影業等均有投資,制作成本超過10億元。自12月16日首映以來,《長城》在院線排片中呈壓倒性優勢,幾乎是同檔期華誼兄弟大片《羅曼蒂克消亡史》排片率的兩倍。

截至今天中午12點半,《長城》上映三天票房3.75億元,吸金速度堪稱現象級。然而,對《長城》影片的評價卻兩極分化,有的影評竟然惹怒了片方。樂視影業CEO張昭在《長城》首映當天,在微博上手撕兩位自媒體影評人,樂視影業甚至發出了警告函。

不就是影評人的影評?樂視影業為何如此憤怒?

一場影評引發的口水戰

《長城》上映首日,媒體、社交平臺就炸開了鍋。最受關註的莫過於樂視影業CEO張昭怒了!一天之內,張昭在微博手撕兩位自媒體影評人,其中包括在影評圈頗為有名的“毒舌電影”,這一切皆因影評人給了《長城》差評。

 

不僅如此,樂視影業還給新浪微博大V@褻瀆電影發去了警告函。

《長城》上映以來,口碑兩極分化,一些差評甚至將其批得體無完膚。豆瓣電影評分5.2分,時光網7.3分,其品質似乎難以讓眾多影迷滿意。針對負面評價,張藝謀方面也有些坐不住了。張藝謀的老婆陳婷也在微博上兩度為老公喊冤,“一個電影導演怎麽就人人得以誅之了?”

不過,盡管罵聲不絕於耳,《長城》在票房表現上仍是今年最為強勢的大片之一。提前點映4小時票房5000萬,首映半天破億元,到今天中午12點半,票房已經沖破3.75億元!

《長城》的票房對樂視影業至關重要,因為這是樂視影業今年沖業績最重要的砝碼之一。

在樂視網收購樂視影業的預案中,曾披露樂視影業投資發行的2016年上映影片。

這其中,已經上映影片7部,實現票房25.25億元(註:《長城》按目前已有的3.75億元票房計算)。《盜墓筆記》、《爵跡》和《長城》是大片,也是獲取票房的關鍵。盡管《盜墓筆記》成為暑期檔惟一到10億的影片,按照中國電影票房分賬比例,片方可以分得約4億元。但是樂視影業並非《盜墓筆記》的主投方,截至2015年12月31日,樂視影業給《盜墓筆記》的預付款為4690萬元。

但國慶檔上映的《爵跡》,累計票房只有3.8億元,片方大概能分得1.5億元。但據坊間報道,這部影片制作成本就超過了1.5億元,而這種體量的電影宣發費用在3000萬~5000萬之間。因此媒體多認為樂視影業投資《爵跡》其實是虧損的。

今年,樂視影業必須指望《長城》了。這是一部全球分賬的大片,也是張藝謀首次嘗試全球商業大片。超過10億元的總投資,按照票房要三倍於成本才能回本的慣例,不計算宣發成本,這部影片全球票房需要達到30億元,而中國市場至關重要。

截至2015年12月31日,樂視影業披露的《長城》預付款為1.2億元。這差不多是總投資的10%。而樂視影業的確不是《長城》的主投方,主投是萬達收購的傳奇影業。

但是,在《爵跡》被曝虧本、《盜墓筆記》分成不高的背景下,樂視影業依賴《長城》票房也就不難理解。此外,對於樂視影業來說,《長城》並非只是票房數字,這同時是樂視影業綁定張藝謀之後在電影全球化生態方面的大膽嘗試。

根據樂視網之前公告,張藝謀擔任樂視影業的藝術總監,並擔任導演與樂視影業獨家合作拍攝不少於5部電影,樂視影業對上述合作電影及張藝謀自2013年5月17日起至樂視影業成功上市(IPO或被上市公司收購)之日起5年內擔任導演的所有影片擁有獨家優先投資權和獨家發行權。

一場23億的“豪賭”,一筆148億元的生意

在諸多電影票房的背後,實則是一場場驚心動魄的“賭局”,以及數十億甚至上百億計的大生意。在樂視影業身上,電影票房背後的財富謀局顯然更為宏大。

今年5月6日,樂視網公告,計劃以98億元的價格,收購樂視影業100%股權。值得註意的是,截至2015年12月31日,樂視影業的凈資產為21.08億元,只相當於其交易價的21%。

根據樂視網公告,樂視影業的評估增值率高達367%,“造成評估增值的主要原因是評估對象所具備的較強的盈利能力”。

不過,樂視影業“較強的盈利能力”並未體現在其歷史業績上。2014年和2015年,樂視影業歸母凈利潤分別虧損8.91億元、1.02億元;考慮到支付股份導致的巨額管理費支出,同期其扣非歸母凈利潤分別為6445萬元、1.3億元。

樂視影業高估值的關鍵保障因素在於一份業績承諾(業界通常稱之為“對賭協議”)——樂視控股、張昭、吉曉慶、樂普影天、樂正榮通承諾:2016~2018年,樂視影業歸屬於母公司股東的扣除非經常性損益後的凈利潤分別不低於5.2億元、7.3億元、10.4億元。三年下來合計22.9億元。

值得註意的是,張昭正是文章開始手撕《長城》影評人的樂視影業CEO,其持有樂視影業3.8291%的股份,以98億元的交易價計算,這些股份價值高達3.75億元。不過,如果樂視影業未能完成上述業績目標,則張昭需要進行相應補償。

每日經濟新聞(微信號:nbdnews)記者註意到,樂視影業註入上市公司樂視網還需要克服一個最為關鍵的障礙:樂視網的股價。

樂視影業賣價98億元,但其中只有30.4%(29.8億元)是現金支付,另外近七成(68.2億元)是以樂視網股價支付。即便是現金支付部分,樂視網依靠自有資金仍有難度,因為樂視網資金鏈一直處於緊繃狀態,截至去年年末其資產負債率高達77.53%,而傳媒業上市公司平均水平為36.34%。

為了解決資金短缺問題,樂視網決定募集50億元的配套資金,這讓樂視網此次重大資產重組實際上變成了一筆高達148億元(98億+50億)的巨額交易。樂視網對募集資金的安排是:29.8億元用於支付上述現金對價部分,7.2億元用於補充樂視網自身的流動資金。

支付樂視影業對價,樂視網給自己股份的價格是41.37元/股,這也可以看做樂視影業現有股東的入股價;樂視網募集配套資金的股價更高,為52.84元/股。樂視制定這樣的價格時(5月8日公告),樂視網股價還在58元一線;但在複牌後,樂視網股價整體趨勢朝下,最新股價只有35.80元。無論是樂視影業的股東還是準備參與樂視網定向增發的投資者,誰會願意以遠高於市場價的價格認購樂視股份?這對樂視無疑是一個重大考驗。

值得註意的是,據樂視最新公告:交易各方正就本次重大資產重組的估值定價進行探討,公司將在新的資產評估結果的基礎上與交易對方重新協商本次重組的交易價格,重新召開董事會審議本次重大資產重組事項,以該次董事會決議公告日作為發行股份的定價基準日。

這則公告透露出了兩個重要信息,一是樂視影業的估值要進行調整;二是定價基準日要進行調整——這意味著樂視網的發行價格有可能大幅降低。

調整發行價格的主動權掌握在樂視網自己手中,但調整樂視影業的估值則不然,因為樂視影業的股東,涵蓋的影視行業明星太廣,包括一線導演張藝謀、郭敬明,還有孫紅雷、黃曉明、李小璐、孫儷等當紅影星,而且,這些明星的入股價格一點也不低。

2015年9月29日,孫儷工作室出資2000萬元、孫紅雷2000萬元、李小璐出資500萬元、黃曉明出資500萬元認購樂視影業股份,以他們當時的入股價格計算,樂視影業的估值69.75億元。也就是說,無論樂視影業估值如何調整,都不太可能低於69.75億元的估值,不然這些明星如何賺錢?

雖然《長城》只是樂視影業眾多電影當中的一部,但在樂視整個集團資金鏈吃緊、急需盤活融資功能的敏感時刻,樂視的每一步必然是大家關註的焦點。如履薄冰,每一個重要環節都不能掉鏈子——這可能是對樂視目前狀態最好的寫照。

為了 投資 10 億的 長城 樂視 視手 手撕 影評人 影評 原來 背後 有個 23 賭局
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這篇影評居然把中國電影看得這麽透,我服氣

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0207/161085.shtml

這篇影評居然把中國電影看得這麽透,我服氣
毒舌電影 毒舌電影

這篇影評居然把中國電影看得這麽透,我服氣

說到2016年的中國電影,它最大的特點是雄心。

本文由毒舌電影(微信ID: dsmovie)授權i黑馬發布,作者梅雪風。

過去的一年,Sir沒少和大家一起罵爛片,頂好片。

回望2016,有點一言難盡。

非要說出一個中國電影的年度關鍵詞,Sir覺得是,拐點

一方面電影市場仍然是一片資本的狂歡,全明星、大IP、大投資全等著要撈大錢;另一方面卻是500億票房大盤的破產。

一方面有憤怒的觀眾將手中的一星,化作一顆顆雞蛋砸向誠意欠奉的國產大片,以至於差點“傷害了電影市場”;另一方面也有品質佳片異軍突起,讓我們看到了驚喜和轉機。

Sir今天專門請來好基友@梅雪風,聊一聊2016國產電影的紛繁亂象。

他的這篇年度總結,Sir讀來有撥雲見日之感。

說到2016年的中國電影,它最大的特點是雄心。

在市場規模世界第二且在向第一位置狂飆突進的時候,沒有欲望似乎是不道德的。

在這種盲目雄心的驅動下,最易生產出的是神片或者神經片。

商業片領域,最值得說的是張藝謀的《長城》,這是一部試圖在經濟和文化兩方面對西方實現反向輸出嘗試的電影

它既希望在世界主流院線上映,滿足大躍進中的中國電影人已滋生的與好萊塢平起平坐的野望,也希望在價值觀層面夾帶私貨,實現中國夢的真正輸出。

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所以它用了馬特·達蒙、劉德華等中西合璧的頂級演員陣容, 在劇情上也是兩面討好,既要塑造中華民族偉光正的形象,也不能讓外國友人丟了面子。這種兩面討好的明顯企圖,讓它在劇情上並不能深入。

也許是壓力過大,張藝謀在這部電影里似乎也喪失了對人情感的感知能力,這是個相當恐怖的事。

所有的情感戲都拍得相當機械,唯有當饕餮如黑蟻一樣湧來,以及景甜帶著她的娘子軍如花樣跳水一樣迎擊怪獸時, 我們才能感受到張藝謀的亢奮和熱情。

於是最終影片剩下的就是好萊塢技術加持下的饕餮怪物,以及張藝謀由奧運會得到證明的人海戰術。

當張藝謀試圖創作真正全球性的華語大片時,另一弄潮兒郭敬明通過《爵跡》嘗試全面的動作捕捉,來更新中國的類型片種。

但與張藝謀想傳播中國夢不同,郭敬明則對於西化沈醉不已。 在《爵跡》里,我們看到的是從架構、人物、服飾,甚至姓名的全盤西化,連人的面孔也被郭敬明用電腦修飾得更具西式風格。

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這其實是集體無意識的兩個側面,自卑與自傲總是相伴而行,當你特別強烈地想征服別人時,你就已經被別人征服了。

這兩部電影是我們與西方文明間SM關系的明證。

在郭敬明的電影中,SM是本質,是風格。

他熱愛幽怨,影片中無休無止的黑暗、背叛、陰謀是一種華麗的帷幕,是標示自我優越感的符碼。

影片中使徒與王爵的關系,是郭敬明對於SM關系的美化, 當你從奴役關系中看到歸屬,從等級森嚴中看到崇拜,並為之沈醉欣喜時,這里面絕對是一種潛意識的受虐傾向。

2016年還有一部神片,它則試圖用混搭的方式來更新我們的審美。如果說郭敬明還試圖在他的審美中保持統一調性的話,那《封神傳奇》熱愛的則是東北亂燉的風格。

長著機械蛇尾巴的……狐妖

中國神話,與西方魔幻、西部片,以及科幻結合會是什麽感覺,《封神傳奇》能讓你體會到。 

《封神傳奇》沒有一絲想為這些風馬牛不相及的事物尋找聯系的企圖,它喜歡的就是這種不協調的混搭,生硬的對接,這一點與殺馬特有著驚人的相似性,他們都還沒有到了解品味是什麽的時候,他們要的只是打眼和強烈。

在文藝片領域,也有兩部電影野心極大。

一部是《路邊野餐》,這是部將開宗立派寫在臉上的電影。

你不能否認導演畢贛的敏感和天才,在他的鏡頭下,空間似乎有了靈魂,貴州的陰暗潮濕與男主人公的複雜心情相互對應,產生了奇妙的互動。

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夢、現實、過去,在他的故事里,失去了明確的界限,那種恍惚感是他迥異於其他中國導演的地方,這也讓他脫離了中國電影現實主義的慣常軌道,而有了新的可能。

但問題是他太濫情了,他與王家衛有著外表迥異卻內里一致的美學觀,他們都喜歡外化張揚的表達方式,將情緒洇染到每一幀

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但王家衛總是能捕捉到現代都市人那種敏感飄忽的情感狀態,他的看似鋪張實際是把人內心那些波瀾表現得更為細致,而細看《路邊野餐》,那種鋪張,卻更多是一種情感的重複,是一種循環往複的對自我風格的確認和賞玩。

藝術家得愛自己,但太愛自己,就會過於放大自己的感受,而失去了感受更多的可能。

要知道,微妙永遠比強烈更高級

如果說畢贛的最大好處,是你很難對他符號化,《路邊野餐》是濕潤的整體,無法分割。

那《長江圖》則截然相反,它像功勛卓著的老將軍,身上掛滿了各種碩大無朋的符號,它不需要你解讀,它是將解讀手冊直接放在你的手上。

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影片中喋喋不休的對白,以及詩歌,實際是對影片意蘊的破壞,導演從某種程度是個深刻癥患者, 他太害怕墮入庸俗和常規,以至於不得不時刻提醒觀眾影片的要點。

其實影像本身的力量就相當大,這部影片最打動我的其實是它不說話的時候——

當輪船開到三峽船閘時,那種巨大、空曠、銹蝕與沈默,讓人目瞪口呆,那種歷史的重量感與縱深感,比影片任何其它時候都強烈。

與上述這些純商業或者純藝術電影不同,2016年出了一系列試圖調和這兩者關系的電影。且不論成敗,這種趨向值得欣喜。

這其中最著名的案例是《羅曼蒂克消亡史》。

這部投資、演員陣容都極其龐大的電影,最終沒有如《長城》《爵跡》一樣落入惡俗,而是被導演程耳拍成了一部相當文藝的電影。你得知道,擁有這種自由度,在中國是和侯孝賢拍《聶隱娘》同等的待遇。

和《路邊野餐》一樣,這是一部相當有範兒的電影。

程耳用他一貫疏離而優雅的筆觸,昆汀似的敘事結構,講述了民國的一段奇情故事,那種欲望與宿命,殘酷與日常相結合的調子被拍得相當迷人。

但說到大處,程耳的表達則相當空洞, 在這部電影里,黑幫被表現成了一幫知禮守節的紳士。影片中大量的筆觸去表現這些人的狀態,卻在劇情結構以及主題上,找不到讓這些細節產生意義的落腳處

在《教父》里,黑幫被表現得像普通家庭,是因為他們都是在為家庭而戰。在徐皓峰的《師父》里,武林被表現得像貴族一樣,是因為它要講規矩和禮儀,也就是中國人傳統倫理的消逝。

而程耳的民國情結,更像是個意義模糊的哀嘆,一個懸空不能落地的美麗裝飾物

在2016年里,對於藝術與商業的融合,我更欣賞徐皓峰的《箭士柳白猿》和杜琪峰的《三人行》。

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前者不但革新了動作片的拍法,而且將武學與哲學進行深度融合,在他這部《箭士柳白猿》里,面對職責與欲望時的掙紮,面對心魔的艱難,以及對人生的空幻與悲涼的體悟,都有著相當別致的表達。

而《三人行》則是杜琪峰一貫的因果宿命主題,除了結局人物的轉變過於突兀之外,整體敘事精巧,處處閃爍著杜琪峰特有機智的荒誕光彩。

當大制作電影全部將目光投向幻想和歷史時,還是有些電影關註複雜的現實。

也是這些電影,讓我們看到了最多的希望。

這其中有類型片, 比如曹保平的《追兇者也》,比如楊慶的《火鍋英雄》。

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對曹保平來說,《追兇者也》是他作者訴求最少的一個,但它還是對底層人的生存現狀有著自己的觀照。《火鍋英雄》也是同樣如此。

簡單來說,起碼他們描述的環境與人物,是我們能感知的,是跟我們生活相關的,它有著真實生活的質地和溫度。它們給我們的創作者做了一個示範,即使是類型片,它也不是架空的,它的骨血里仍然需要能反映出我們的樂與痛、苦難與關切

也有對現實正面發言,深入剖析中國人的精神和生存狀態的電影,它們是《驢得水》和《我不是潘金蓮》,這也是2016年最好的兩部電影。

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《驢得水》雖然是民國戲,但它實際比現實更現實。它通過一個吃空晌的故事,為一場中國知識分子的人性表演揭幕。

它講述了一個謊言摧毀一個烏托邦的全過程,它描述了知識分子多麽擅於將私利隱藏在高貴的理想中,而人性的底線但凡有一點松動,會引起多大的多米諾骨牌效應,最終將人性推向多麽醜惡的地步。

它既是對官僚欺上瞞下的揭露,也是搧向知識分子的一記響亮巴掌,它是如此有力,以至有很多人感覺不適。

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《我不是潘金蓮》相較於《驢得水》的直接有力, 它就顯得別致和迂回得多。

一個荒唐的離婚案最終成為讓整個官僚集團雞飛狗跳的大事件,它說明整個體系多麽高效而又無效地運轉著

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本片是這些年來對於官僚體系最精到也最有力的批評,它對各級官僚嘴臉的表現也是近些年來最為生動的。

但它高級的地方並不止於此,它並沒有把影片弄成一個沈冤昭雪的道德劇,它對主角李雪蓮也毫不留情,她的思維模式和那些官僚並沒有什麽不同。

他們都是徹底的實用主義者,也正是這種實用主義讓他們費盡口舌卻離題萬里,因為所有人不會真正關註問題本身,只想著自己盡快脫身。

當最後李雪蓮被要求換一棵樹吊死時,她才突然領悟到了這個死循環的癥結所在,所以她笑了,這是2016年最通透也最悲涼的笑聲。

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在2016年的中國電影中,還有一個現象值得欣喜。

它來源於《七月與安生》及《陸垚知馬俐》。

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它們的特異之處在於,它們沒有停留在之前青春愛情片打胎、時代等外化的戲劇沖突上,它們都試圖深入到情感這一世界難題的內部,而呈現那些更微妙的部分。

它們的好處在於它們與現實無關,這是獨屬於內心的風暴。 

《七月與安生》拍出了情到深處的不確信,那種害怕自己和對方受傷而開始的拒絕逃離。而《陸垚知馬俐》則拍出了愛情的卑微,那種低到塵埃里的絕望與疼痛。

除了上面這些電影, 值得說的不多。2016出產了大量的續集電影,但大多在消費過去的信譽,爛都爛得沒什麽新奇

如王晶與劉鎮偉的《澳門風雲3》《大話西遊3》都是不思進取的典型。

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《葉問3》稍有追求,但又有點走火入魔,它完全放棄了動作片里的生死情仇等大沖突,取而代之的是保護小學校這樣的家長里短,以及與妻子的相扶相守,這讓整個故事顯得莫名其妙且相當軟沓。

實際上導演應該做的,不是放棄那些強戲劇,而是為被手撕鬼子等劇情惡心著的觀眾找到重新相信那些大英雄大敘事大沖突的理由。

至於更多的更爛的電影,我們沒有那麽多篇幅和精力去說。

對於那些真正讓我們的眼晴和智商受到損傷的電影 ,我們應該做的就是緘口不言,然後讓它在時間的長河里銷聲匿跡。

這是我們對它們所能做的最大功德。

電影 市場
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這篇 影評 居然 中國 電影 看得 這麼 服氣
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思考的碎片---20170220 lalaland影評 (最後有彩蛋) Nainital的碎片哥

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昨天看了 lala land 愛樂之城 很喜歡 
有趣的是散場我都情不自禁的唱起了 city of stars are u shining just for me?
我喜歡這個電影未必是因為故事 而是因為電影的布局結構 包括很多小的橋段 像先輩致敬 已經 調動氣氛的節奏感把一個蠻簡單的故事 演繹的如此扣人心弦

我把記憶中的那些片段 記錄下來 相信可以給很多未來的編劇和制片人參考

1.開始的入戲橋段
堵車 然後突然來一段公路車頂歌舞。。。這個節奏的反差好棒 立刻抓人心 馬上入戲  一般說來笑話抖包袱用的也是反差。。。這個開始階段的反差 快速又了代入感 這其實是所有影視劇最重要的一個環節 不能迅速代入 直接就是失敗

2.片尾的回放 增加記憶

第二個經典應該是片尾的回放把整個電影的剪輯重新放了一遍  我都懷疑這個是大數據橋段。。。讓你記住這個電影 記住那些橋段 記住那首 city of stars。。。。
然後再把另外一種可能性也釋放一邊。。。這個是傳統好萊塢 大團圓結局。。。留給觀眾遐想

3.整個電影的節奏
這個是差不多2小時的電影
一般如此坑長的電影是很難抓住人非常困難
這個電影又是文藝片 如何解決呢 一般只有情節片 懸疑片才能做到 我記得上一次2個小時 好像是火星救援

他的技巧是 分四個小節 春夏秋冬 然後中間用了差不多3秒的空鏡頭。。。 讓思維的節奏 平撫  這個我絕對懷疑是用了所謂大數據 或者心理學的成果。。。

4.橋段
電影院門口 兩份分別走向另一邊  然後在屏幕邊緣分別回頭 
這個讓我想到了 1984年的著名的 fallig love 的橋段 電梯里插肩而過 這個應該是向falling love 致敬的節奏

5.缺陷
電影院牽手的橋段太老 很多人用過。。。 矮蜜蜂(low bee)

6.其他可能成為經典的橋段
洛杉磯天文館 飛天一段 可以稱為 you jump I jump
找車一段 兩個人跳踢踏舞是我很喜歡的 雖然也算很普遍

最後是彩蛋

不出意外 2.26 美國時間 奧斯卡頒獎典禮  lala land 4-7個小金人
那麽投資這個電影的國內上市公司 “電廣傳媒”怎麽也要動一下吧 貌似出了不少錢
而且 如果我沒記錯是750萬美金
詳見 財新文章
http://companies.caixin.com/2017-02-15/101055472.html
思考 碎片 20170220 lalaland 影評 最後 彩蛋 Nainital
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【果籽影評】《殺破狼II》為張晉入場

1 : GS(14)@2015-06-15 01:12:00

看到電影宣傳以「十億電影票房導演」形容鄭保瑞,笑到失聲,又要sell他是高票房導演,又不寫那套滿堂紅電影是爛到令人嬲住過年的《西遊記之大鬧天宮》。鄭保瑞明明是《軍雞》、《狗咬狗》式嗆喉伏特加,非人人啱飲,硬要去當溝了東江水的難飲mocktail,搞壞個名。







宿命主義加上內心比黑色更黑的主角,《殺破狼II》終於似返鄭保瑞出品。拍慣飛車、槍戰,今次挑戰埋身肉搏動作連場。手上三條A──Tony Jaa、吳京、張晉,均堅過石堅「好打得」。難得的是不懂武術的我,都看出了三人打法不同,而且切合角色性格,動作設計有心思。泰國獄警Tony Jaa每拳都仿似有幾噸重的力量,打法好raw,以快速制服對手;香港警察臥底吳京一心逃獄,所以以高速為重點,動作似是被逼出來的本能反應,有種唔係你死就我亡的「搏命」感。奸角張晉完全是《一代宗師》的馬三托世,着住三件頭西裝,動作剛中帶柔,流麗到似在跳舞,但同時招招狠毒攞命,型到爆裂,打足咁多場個頭依然蠟得咁靚,堅挺。(錯重點了!)實在值得為他入場,可惜他的角色平面過紙,如果寫兩場文戲給他,便有睇頭得多。







監獄群毆一場,拳腳來往就是對白,看得痛快淋漓,絕對令人腎上腺素狂飆,同時隔住銀幕都覺得赤赤痛。鏡頭內所有人都在打,幾位主角的打鬥同時展開,令眼睛異常忙碌,但全無頭暈感覺。特別金睛火眼留意主角後的綠葉有無「揸流攤」,結果無所發現。以往的港產片逢有臥底角色,案件都幾乎與毒品或搶劫有關,今次的犯罪集團從事器官買賣,故事比較有新鮮感。首腦古天樂的蓋眼瀏海及圓框眼鏡,成為了他的演技神器。那種把心狠手辣講到若無其事的語調,配合這個我本來以為他得罪造型師的陰冷形象,實在天衣無縫。為了換心,親弟都無情講,很難想像他用靚仔樣如何演繹。



為了緊扣宿命主題,吳京與Tony Jaa之間的關係,巧合未免過多。那個作為兩人溝通橋樑的翻譯軟件也實在強大得過份。Tony Jaa與血癌女兒的父女情為電影添了兩分溫情,雖然他的文戲演技實在有待改善。狼的出現有點突兀,像只為戲名服務。相比之下,上集的星宿名字與片名扣得較緊。另一畫蛇添足的是那些不必要的血腥CG鏡頭及過多的爆玻璃次數,假咗啲囉!《殺破狼II》導演:鄭保瑞演員:Tony Jaa、吳京、古天樂、任達華、張晉上映日期:6月18日評分:85分記者:葉青霞





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果籽 影評 殺破 破狼 II 為張 張晉 入場
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【果籽影評】《玩轉腦朋友》天馬不只行空了

1 : GS(14)@2015-07-23 01:33:58

上佳動畫是圍骰,大人小孩通殺。彼思出品圍骰頻頻開,但有些主題較深刻,大人都要慢慢嗒才覺有料到,例如《太空奇兵‧威E》(Wall-E)、《沖天救兵》(Up)等,《玩轉腦朋友》也是一例。它們的娛樂性未必最澎湃,卻能召喚淚腺發功。網上看到一張圖,提及每部彼思動畫都在說「如果XX有感覺」(What if XX had feelings),XX歷年來有玩具、汽車、小丑魚、機械人等,今次正是What if feelings had feelings,天馬已經不只行空了。腦內結構複雜,卻塑造得異想天開,長期記憶區、幻想樂園等有紋有路,咁你都諗到,佩服。樂、愁、燥、憎和驚五種情緒擬人化,五隻嘢主宰你個腦,掌管閣下心情,觀影時想起小時候看ETV的可愛消化系統工廠及細菌周年大會,抽象概念變得好易明。11歲女孩Riley無乜愁,大腦運作後台,一直以代表快樂的阿樂為首,她長期hyper,搞到阿愁零存在感,決定自己要搞出意外。阿樂要收科,征途冒險主線(動畫少不免)由她與阿愁擔大旗,阿愁的一舉一動一言一語都很有趣,正負想法天南地北充滿笑點。她們走遍大腦工廠各個有趣「部門」,過程略長,但最大的感覺是:製作人的右腦殊不簡單!後來遭女孩遺忘的兒時「腦作」朋友乒乓出現,情節變得傷感,令人幾乎掉下淚來。如果成長的代表情緒是laughcry就好了,可惜是悲喜交集。小女孩父母的腦工廠一樣奧妙,看誰主宰就知他們的性格特點,然後還有其他生物的「開腦」片段,十二級驚喜。看罷其實最想參觀彼思製作人的腦袋,他們的「發夢製作公司」、「抽象思考區」一定好精彩。《玩轉腦朋友》(Inside Out)導演:彼德托達上映日期:23/7(下周四)評分:88分記者:葉青霞





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果籽 影評 玩轉 轉腦 朋友 天馬 不只 行空
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影評人之選 龍哥再膺綠葉王基斯頓封帝玩HeHe

1 : GS(14)@2016-01-19 23:06:51

第21屆美國影評人之選大獎頒獎禮(Critics' Choice Awards)昨日於加州聖莫尼卡舉行,電影獎項分成戲劇、喜劇及動作電影三個組別,影星基斯頓比爾(Christian Bale)終於憑《沽注一擲》(The Big Short)擊敗麥迪文(Matt Damon)奪喜劇組影帝(詳見附表),激動得與導演及編劇來個男男之吻慶賀!



■基斯頓與《沽注一擲》導演亞當開心得狂咀。美聯社

■史泰龍再憑《Creed》捧走最佳男配角。路透社



昨日舉行的美國影評人之選大獎頒獎禮,憑《復仇勇者》(The Revenant)奪影帝的里安納度狄卡比奧(Leonardo DiCaprio),以及憑《抖室》(Room)奪影后的Brie Larson均缺席,因此焦點落在喜劇組別上。事前麥迪文已憑《火星任務》(The Martian)捧走金球獎影帝,今次終於畀基斯頓比爾威番次憑《沽注一擲》封帝!



Amy除鞋拎影后

《沽注一擲》亦奪得最佳喜劇,難怪基斯頓激動得與導演亞當麥奇(Adam Mckay)咀嘴幾次,基斯頓於台下又捉住男編劇咀嘴。喜劇組女主角方面,由諧星Amy Schumer憑《Trainwreck》奪得,她領獎時除下爛掉了的高踭鞋才上台。荷李活動作巨星史泰龍(Sylvester Stallone)再憑《Creed》奪最佳男配角,可算是「贏開有條路」。對於剛獲金球獎的他,很大機會下月再捧奧斯卡。史泰龍早前忘了多謝導演賴恩古格勒(Ryan Coogler)及拍檔米高佐敦(Michael B. Jordan)而招人話柄。他今次得獎時說:「在我惹麻煩前要多謝導演,他是個天才。米高佐敦很有才華,會在這行很久。」



■Amy除掉高踭鞋拎喜劇組影后。路透社

■露絲以大露背裝現身,為有份主演的《末日先鋒:戰甲飛車》領獎。美聯社

■升Cup的希丹穿了低胸裙亮相。路透社



由佐治米勒(George Miller)執導的《末日先鋒:戰甲飛車》(Mad Max:Fury Road)奪得最佳動作電影獎之外,更捧走最佳導演、最佳動作男星、最佳動作女星、最佳服裝、最佳視覺效果等九個獎。不過佐治及男女主角都沒有出席,由有份參演的露絲亨廷頓韋莉(Rosie Huntington-Whiteley)等代領。



《聶隱娘》落敗

由侯孝賢執導、舒淇主演的《刺客聶隱娘》有份競逐最佳外語片,不過最後輸給《Son of Saul》。頒獎禮最搶眼是美國女星希丹彭妮蒂亞(Hayden Panettiere),早前因產後抑鬱症入院治療的她似乎已經康復,心廣體胖同時升cup,穿着超低胸裙的她相當養眼!撰文:泰米



【最佳電影】《焦點追擊》路透社

【最佳女配角】艾莉西亞菲瑾德路透社

【最佳年輕演員】Jacob Tremblay美聯社



【影評人之選部份得獎名單】

最佳電影:《焦點追擊》最佳男演員:里安納度狄卡比奧《復仇勇者》最佳女演員:Brie Larson《抖室》最佳男配角:史泰龍《Creed》最佳女配角:艾莉西亞菲瑾德《丹麥女孩》最佳群體演出:《焦點追擊》最佳年輕演員:Jacob Tremblay《抖室》最佳導演:佐治米勒《末日先鋒:戰甲飛車》最佳動畫:《玩轉腦朋友》最佳動作電影:《末日先鋒:戰甲飛車》最佳動作男演員:湯哈迪《末日先鋒:戰甲飛車》最佳動作女演員:查理絲泰朗《末日先鋒:戰甲飛車》最佳喜劇電影:《沽注一擲》最佳喜劇男演員:基斯頓比爾《沽注一擲》最佳喜劇女演員:Amy Schumer《Trainwreck》最佳外語電影:《Son of Saul》資料來源:美國影評人之選大會





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影評人 影評 之選 龍哥 哥再 再膺 綠葉 基斯頓 基斯 封帝 帝玩 HeHe
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【果籽影評】《卡露》大人忘了 戀愛要任性

1 : GS(14)@2016-02-18 23:33:53

翻查影評,大多都是討論同志平權,講講《The Price of Salt》原作者如何描述那些年同性戀有多壓抑,又抨擊奧斯卡沒有讓這戲入圍最佳電影是歧視,認為同性戀都要悲劇收場才會被接納,在這裏無意參一腿加入戰圈。《卡露的情人》並無定性兩位女主角是同志,她們各有另一半,其實只是剛巧墮入不被社會認可的愛情而已。我看戲劇的張力有趣在於「大人」和「小女孩」在愛情觀上的衝突。故事發生於1950年代的美國,正在辦離婚的中年貴婦 Carol(Cate Blanchett飾)臨近聖誕節時,到城中百貨公司為女兒買禮物,遇上女售貨員Therese(Rooney Mara飾)後,互相迷上了對方。與世間上大部份二十出頭的女孩一樣,Therese對着工作上、感情上的抉擇總是很迷失。男友要娶她、男性友人主動吻她示好,她都一臉迷茫,不拒絕也不接受,答案永遠模棱兩可;Carol問她想怎樣,她也是回一句,「我連午餐吃甚麼也拿不定主意。」照顧這女孩,大小事都由Carol處理,貴婦舉手投足都盡現優雅,好像一切都在她掌握當中--她是麻鷹,Therese是雞仔。對於這段不被允許的愛情,偏偏她的成熟世故蒙蔽了自己雙眼,決定負責任做「對」的事,卻忘記了任性。分手的信上,Carol說,你年輕,你想找答案,終有一天你會看化,我會在那裏等你;我希望你快樂,所以我釋放你(Please believe that I would do anything to see you happy and so I do the only thing I can- I release you.)甚麼都沒所謂的Therese,不理「大人」的指令,打電話找Carol只為講句"I miss you",傷透了心後,還是重新走向Carol,勇敢面對所愛。長大後,碰壁多了,責任大了,我們會選擇做社會希望我們做的事,往往忘了年少輕狂,不顧一切,無畏無懼的自己。撰文:馬朗澄





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影評人話:「里安納度攞係意外」

1 : GS(14)@2016-03-01 18:57:28

第88屆奧斯卡金像獎得獎名單塵埃落定,導演兼影評人翁子光憑感情貼中里安納度狄卡比奧封帝,亦都猜中影后及兩個劇本獎誰屬。有「奧斯卡神婆」之稱的本報專欄作家畢明,在前日的專欄中更無負美名猜中包括男、女主角、電影、導演及外語片等八個獎項。電影評論學會前會長岑朗天昨日接受電話訪問,談論今屆得獎名單時說:「我會覺得意外,但聽講大部份人都OK喎,對好多人嚟講都好滿意有『還得神落、舒服晒』感覺,就好似噚日新界東補選結果咁,好多人都覺『安樂晒』。對我嚟講里安納度同《焦點追擊》攞獎係意外。攞獎除咗電影水平達標,有時都取決於趨勢,今次個男主角咪皆大歡喜,咁多人想佢攞。」影評人劉偉霖表示單從里安納度的表現,未足以奪獎,他說:「好多人都講過,辛苦還辛苦,你辛苦係咪就要畀一個獎你呢?以戲講戲係未夠好。佢喺荒野求生,仲咁好肉地,好似冇乜說服力。」採訪:李森





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影評人 影評 安納 意外
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【果籽影評】《抖室》 我的禁錮日記

1 : GS(14)@2016-03-06 03:15:15

未入場前,以為是個玩驚慄元素、控訴淫魔的晦暗故事,心諗返工已經有壓力,放工還要睇人間慘劇,怕看完心情跌入谷底,引發觀影後抑鬱。


誰知嗒落清風送爽,附贈少少溫馨。導演說故事手法不落俗套,電影呈現母子被禁錮的生活日常,省去落入魔掌、掙扎受辱的衝突場面,直接由被困第七年開始講述劇情,Brie Larson飾演的Joy已由少女變中女,因姦成孕誕下由Jacob Tremblay飾演的兒子Jack。觀眾透過小男孩的無忌童言及主觀鏡頭,投入其迷你世界,分享自己的禁錮日記:住在百呎劏房,但想像無限大,一桌一椅、衣櫃蛋殼都是室友,幻想自己有隻狗,通風口有外星人。Joy用有限資源實施home schooling,有文學天文學甚至體育堂,不算失禮。與淫魔同行七年,她亦摸索到如何在日常不對等權力關係中拉鋸,以獲得安穩。多得9歲男主角Jacob Tremblay靈氣演出,雖然主題沉重,但每當鏡頭轉到他身上,氣氛又會輕快流轉。以往處理同類題材,荷李活電影多數側重刺激的逃脫過程,導演蘭尼亞伯咸臣卻多想一步,生死時速般逃出生天後,並非一天光晒,回家住大屋,但生活慘過處於劏房,精神上仍把自己鎖在恐懼抖室中。滿心以為可以無縫交接,回到17歲時的正常生活,但事與願違,父母已離婚,舊友過着正常生活,Joy被遺下而世界正常運轉的妒恨,傳媒的好奇,生活中瑣碎煩事鋪天蓋地而來,逃出地獄,又是另一座地獄。對比抖室內,逃出後鏡頭用色溫暖,但氣氛更繃緊,一家人難得一笑,不時默然對坐,隱然消去的配樂,讓壓抑感溢上喉頭。被偷走七年的絕望,正常人無以理解,導演亦無意聚焦於此,但就提示了觀眾能如何解脫,“It can't really be room if the door is opened.”,結尾小男孩直白地再講一次。


抖室根據加拿大作家艾瑪·多諾霍(Emma Donoghue)的同名小說改篇。

兒子演技更勝阿媽

導演在細節處理落足心機,小心翼翼,如Jack的女性化處理,因出生以來只曾接觸過母親,不了解社會的性別定型,行為舉止難免被母親影響。以往母子面對危難的電影,多數是媽媽發揮母性拯救兒子出地獄,《抖室》卻展現到母子之間雙向的情感拉扯,平日阿媽湊仔話晒事,但每到關鍵時刻,兒子又能擔當母親的拯救者,母親都有落難崩潰時,兩人相濡以沫,讓母子情沒有陷落老土陳濫的泥沼。
Brie Larson憑此戲奪得奧斯卡最佳女主角,但演技沒有令人嘩一聲的驚艷,反而Jacob Tremblay演出渾然天成,9歲小孩舉手投足恰到好處,令Brie Larson有點失色。Jacob Tremblay可謂今屆奧斯卡一顆遺珠。



《抖室》 Room

導演:蘭尼亞伯咸臣 Lenny Abrahamson演員:貝兒娜森(Brie Larson)、雅各川伯尼(Jacob Tremblay)現已上映評分:80分




記者:臧 諾

塵世中迷途的小獨男,乜戲都睇,滿足幻想世界。



編輯:李寶筠美術:楊永昌





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果籽 影評 抖室 我的 禁錮 日記
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【果籽影評】在《單身動物園》找真愛?你變我做龍蝦吧!

1 : GS(14)@2016-05-08 14:55:07

我原本好鍾意食龍蝦,但因為一位思歪的乜太,現在見到龍蝦,胃都反。電影《The Lobster》港譯《嗰隻龍蝦》,唔係唔係,係《單身動物園》。西片來,冇人形龍蝦出現的,放心放心。戲名指的龍蝦係男主角希望變成的動物。未來世界個玩法係:人人強制一雙一對,單身人士要進入集中營般的酒店,45天內同其他人配對唔到,就要被變作動物。龍蝦長壽(sosad!)、繁殖力驚人(OMG!),是男主角心中的理想動物。電影設定好瘋狂。酒店根本是地獄,重拍急速的配樂,令堆砌出來的和諧襯托出不安感,氣氛詭異到極點,同時你又會笑,好想搵比荒謬更荒謬的形容詞。那種人人趕deadline的擔憂,由種種不擇手段呈現。扭曲自己,夾硬配對,只為fit番世俗個框框。酒店的「單身好危險」示範,完全低能,專登把反智事放到最大,映照隨波逐流的可笑。加插真‧恐怖畫面,終於喚醒了男主角的真實感受。係,如果佢仲係無動於衷,我會驚到起雞皮。







酒店住客被安排到森林去捕獵單身者,延長做人期限,慢鏡把每個人的狠勁高清顯示,太有意思。那個與酒店完全相反的單身森林同樣癲。愛人有罪,會有酷刑伺候。男主角其實由地獄走到另一個地獄,無間受苦,雖然疑似遇上真愛,還是因為大眾價值觀──「能成為一對,大概總帶着共通點」──去找愛人。看電影時不斷有疑問:為何人人不反抗?其實不論地獄A抑或地獄B,上面的人都一攻即破,只是奴性讓反智延續下去。從極端愛情看出犬儒人性,是電影的高明。結尾一幕令我與朋友一直合上眼掩着耳,沒有血腥畫面,卻讓人嘔心到極點。當單身成了人生最大的缺憾,大家寧願真的有缺憾,都要免於單身。你話係咪太思歪?







《單身動物園》(The Lobster)導演:Yorgos Lanthimos演員:Colin Farrell、Rachel Weisz、Jessica Barden、Ben Whishaw、Olivia Colman上映日期:12/5評分:90分記者:葉青霞





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果籽 影評 單身 動物園 動物 真愛 你變 變我 我做 龍蝦
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《星聲》獲影評人最佳電影

1 : GS(14)@2016-12-03 04:42:56

紐約影評人協會日前公佈得獎名單,由愛瑪史東(Emma Stone)及賴恩高斯寧(Ryan Gosling)主演的愛情音樂喜劇《星聲夢裡人》(La La Land)獲得最佳電影殊榮,同時亦於美國影評人之選大獎頒獎禮獲得12項提名領先,氣勢相當凌厲。卡斯亞弗力(Casey Affleck)憑《Manchester by the Sea》獲紐約影評人協會影帝,他早前已贏得兩獎。




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星聲 影評人 影評 最佳 電影
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愛瑪史東失落影評人影后

1 : GS(14)@2017-01-09 08:11:35

第74屆金球獎頒獎禮將於香港時間今日舉行,愛瑪史東(Emma Stone)憑《星聲夢裡人》(La La Land)成為音樂/喜劇組別影后大熱,她前日聯同導演Damien Chazelle跟拍檔賴恩高斯寧(Ryan Gosling),現身洛杉磯舉行的英國電影大獎(BAFTA)茶會,愛瑪舊愛安德魯加菲(Andrew Garfield)與伊莎貝荷拔(Isabelle Huppert)等有份爭金球影帝影后的候選人都有份出席。



■伊莎貝荷拔獲美國全國影評人協會頒發影后。路透社

卡斯封帝

《星聲夢裡人》熱爆多個頒獎禮,不過於美國全國影評人協會剛公佈的頒獎禮賽果,卻未有獲得任何獎項,最佳電影是《月亮喜歡藍》(Moonlight),而影帝影后則分別是《情繫海邊之城》(Manchester by the Sea)的卡斯亞弗力(Casey Affleck),以及《烈女本色》(Elle)的伊莎貝荷拔。撰文:程芬




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愛瑪 史東 失落 影評 人影
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【果籽影評】康城金棕櫚慘情作《我,不低頭》 過年啱睇!

1 : GS(14)@2017-01-29 10:32:09

This is Daniel.
Daniel is a citizen, nothing more,nothing less.
Daniel is a real man.
Be like Daniel.



點解要似Daniel咁?佢落難助人,雖然未必垂丹青,但時窮節乃現。有錢人為利益折腰跪低奶X,呢幾年已不是新聞。當我哋係咁歌頌「仗義每多屠狗輩」,你就知為富不仁已成常態。如果政府有份製造惡勢力,要你捱窮,奪你尊嚴,你可以點?我唔直接答你,我用片名答你。



Hayley Squires一段在食物銀行的痛哭戲令人鼻酸。

靠政府救助,不如基層間互相扶持,相當諷刺。

《我,不低頭》(I, Daniel Blake)其實唔似一套戲。我覺得某段情節好似有兩分over,即被同行觀影朋友圍攻「何不食肉糜」。我太離地,窮途末路,其實真係乜都可以犧牲。諗真佢係一套珍珠都無咁真嘅人間悲劇,有萬般無奈,千串淚水,百種荒謬,好彩仲有十級溫暖。以近80之齡,導演堅盧治(Ken Loach)拿下康城金棕櫚,是史上最年老得獎者,「堅」係老而彌堅。平凡故事得到康城嘉許,或者因為太寫實,電影有時係需要呢種真。導演接觸慈善機構及食物銀行,與領取救濟金的基層對談,取得第一手資訊,唔係隔岸觀火。電影插英國社會福利制度如何侮辱窮人。想在困難時得到暫時援助,就要同福利機構玩不平等遊戲。片中木匠Daniel幾廿年靠手藝搵兩餐,因病申請工作津貼,點知所有手續都要上網搞,你一生都未用過電腦,sorry,我唔理;你人已在我面前,你依然要返去上網填form、等電話。你山長水遠拖男帶女來申請遲咗少少?今個月援助金你一個仙都唔會有。到底民粹可怕?定僵化官僚制度可怕?你連真正有需要嘅人都罰埋,想點?花甲鰥夫,心臟病發,申領津貼,形同被玩,路見不平,好心出頭,摒諸門外,相濡以沬,人情冷暖,XXXX(唔出得街)。呢啲故事閣下左鄰右里樓上樓下可能都有三五七個,慘多幾錢重都有。電影貴在道出永遠上不了頭條的小人物悲歌,為他們吶喊。角色塑造立體,男主角Dave Johns本為棟篤笑喜劇演員,角色面對逆境時的幽默感當然難唔到佢,生活磨人的慘情,對年輕單親媽媽Katie由憐生愛,都入木三分。女演員Hayley Squires根本就係Katie,食物銀行崩潰戲搞到人好心酸,但大家見狀熱心安慰,又好鬼窩心呀嗚嗚。新年流流推介埋啲慘戲,係因為慘嘢唔會因為新年流流無咁慘。大時大節,與其睇笑唔出賀歲片,我寧願揀套喊得出嘅。《我,不低頭》(I, Daniel Blake)導演:堅盧治演員:戴維莊斯、夏莉史昆絲正式上映日期:9/2(初一至初四有優先場)記者:葉青霞




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【果籽影評】La La Land劇情老土 都值金像獎提名?

1 : GS(14)@2017-02-07 05:16:42

《星聲夢裡人》在香港上映前一晚獲14項奧斯卡金像獎提名,的確爲電影打了一支強心針。雖談不上是文藝片,但歌舞片的確沒有太大的商業市場,上一次比較成功的歌舞片已經是《舞力全開》(Step Up)。《星聲》離不開夢想和愛情,劇情如懷舊片中的發展,真確有點老土,但《星聲》之所以能夠獲平《鐵達尼號》的奧斯卡金像獎提名,不得不提的是《星聲》當中的電影技巧。



《星聲》有多處都向黑白歌舞片致敬,而當中的顏色運用已經買少見少。電影一開始就用了一鏡到尾(Long Take),二十多個演員續一出場,不過他們都不是主角。開初五分鐘的歌舞,演員的衣服出現七種顏色,各有深淺,預告了電影後段將會出現的顏色。出現彩虹顏色絕不稀奇,但電影中的顏色配搭絕對少有。離開第一個場景,回到女主角與朋友合租的屋內,除了不同顏色的家具之外,還要配搭上不同的紋理。要是這些場景出現在一般電影的話,這些心思或許會變俗氣,但在《星聲》出現卻變成了一大特點。電影之後出現紅搭黃、綠搭藍建築的場景過場,冷暖色分明,即使是一般的觀眾亦能夠察覺到,故的確令電影有所生色。場景顏色的運用以外,《星聲》亦有加入不少色溫轉換,配合不同情節。電影整體都使用了偏紅的色溫,畢竟樂陶陶、甜滋滋的情節佔多數,電影前段出現無數次男女主角遇見和分別的場面,當中兩情相遇的畫面用了偏紅的色溫,分別時的畫面色溫稍為轉換至偏藍,配合分別時的不捨之情。但《星聲》亦有記者認為不當的顏色運用,在電影最後一幕,男女主角深情對望,男主角的分鏡是正常色溫,但在女主角分鏡中,有一盞藍燈打向女主角,加上背景漆黑一片,以「青面鬼」形容實為不過。或許最後一幕在呼應某懷舊歌舞片,只是記者懵然不知。電影離不開愛情之外,亦離不開爵士樂(Jazz)。爵士樂主要源於早期的黑人音樂,除了當時的民俗音樂之外,藍調(Blues)可算是爵士樂的起源之一,故使用藍色配搭爵士實屬理所當然。電影中大多數的配樂雖談不上爵士,但也是有爵士風格的歌舞劇音樂,故畫面如果沒有藍色,亦會有藍色射燈,沒有藍色的射燈,亦會有偏藍的色溫。電影中段出現一首叫人無奈的歌──《Start a Fire》──顧名思義這首歌象徵男女主角點燃分手的導火線,男主角演奏序曲(intro)的時候,只有一盞藍色的射燈照亮,進入歌曲輕快部份的時候,所有的燈光都亮起,變成百老匯般的畫面,完全配合歌曲節奏。話雖如此,歌舞片需要聲畫配合實在是理所當然。《星聲》毫無疑問有過人之處,否則亦不會獲14項奧斯卡金像獎提名,但劇情實在沒有太多的驚喜。講述夢想和愛情的電影多不勝數,《一切從音樂再開始》(Begin Again)講述追逐音樂夢想的失意,但最終透過音樂重拾愛情;《那些年,我們一起追的女孩》是九把刀自己的故事,雖然這些經歷成就了他的夢想,但卻跟他錯過了一段愛情;《風起了》(風立ちぬ)同樣講述愛情成就夢想,但往往在夢想實現之際,愛情敵不過青春、歲月、時間。電影主題離不開夢想和愛情在所難免,但由於《星聲》部份情節向懷舊電影致敬,加上新演員和不同的電影技巧,故沒有給予人一種老土的感覺。莫講話如記者的90後,80後都未必睇過《萬花嬉春》(Singing in the Rain),年輕人又怎會知道《星聲》在向甚麼電影致敬,但《星聲》之所以沒有老土的感覺,亦全因《星聲》的寫實性。今時今日重遇前度在所難免,即使沒有面對面碰上,某日facebook上他一個新動態,亦能夠再牽動你的心弦。成長是人必須經歷的過程,現實每天都把夢想打碎,但只有重拾碎片中的可能性,方可成就夢想。《星聲》除了顏色運用之外,亦因為《星聲》打破了已往大家對歌舞片的刻板印象,歌舞片除了帶給人快樂,亦可以帶給人感慨。記者:盧逸文2017果籽繼續認真知味。識買惜用。行以求知。好事多為。重修舊好。緊貼果籽報道,即like:httpHYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"://HYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"fbHYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily".HYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"meHYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"/HYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"ASHYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily".HYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"AppleDaily




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【果籽影評】《攻殼機動隊》中素子的自白

1 : GS(14)@2017-04-13 00:24:32

《攻殼機動隊》最初出現在1989年的連載漫畫,與今年的真人版相差28年。真人版的畫面還原度毫無疑問非常高,但導演為符合大眾市場,為免觀眾產生太多疑問,在內容上刪減了很多哲學性,取而代之的是電影最後草薙素子的自白。



「人性是我們優點。」素子在電影最後選擇了人性,但在電影中段,反派認為人性是素子唯一不能突破的東西,人性令她不服從命令,難以控制,但如果逆向思考,要製造一個不違反命令的東西,為何不直接製造機械人呢?或者你會認為機械人又會衍生人工智能的問題,但需要知道這是一個惡性循環的問題。如果人類總要將人性套用於其他造物身上,同時又要他們受到控制,這根本是不可能的事。人類一方面想充當造物者,另一方面又想保障自己,這就是人性—矛盾,或許人性就是人類能否繼續進化的鎖匙。「記憶不能決定我們是甚麼,行動才能夠。」記憶在電影佔最大的篇幅,素子很多時都會有記憶殘影,最後才發現是過往的記憶。要建立人性,記憶是必須的,沒有記憶,我們誰也不是。正如電影開初所講,記憶能夠自由寫入和刪除是非常危險的事,因為記憶中的經歷、經驗能夠令人成長,繼而建立價值觀、人格。過往很多理論都提出,家庭是影響成長的重要因素,要不是素子最後知道媽媽還在生,她的行為亦不會有所改變。行動取決於意識,但意識又是甚麽?最初漫畫版曾提出一個疑問,素子原本的意識真的進入了新的機械身軀,還是新的機械身軀產生了新意識?可惜意識至今仍不能被定義,即使用2014年《解碼遊戲》中主角圖靈提出的圖靈測試(Turing test),測試的大原則亦主要集中於認知層面,只要辨認不到誰是機器,誰是人,就可判定機器能夠思考,但過往已經有電腦成功通過圖靈測試,難道電腦能夠思考並擁有意識?「換上機械肝就可以不停喝酒了!」這個笑話絕對是不得不提。不論是陪男朋友睇《攻》的女生,還是中年男,相信亦會有共鳴,但記者就馬上聯想起《列子.湯問》中《偃師造人》的故事,「内則肝膽、心肺、脾腎、腸胃,外則筋骨、支節、皮毛、齒髮,皆假物也。」就像《攻》世界中的「人」一樣。「廢其心,則口不能言;廢其肝,則目不能視;廢其腎,則足不能步。」如果肝換上機械肝可以改善視力,相信是繼喝酒之後一大好處。記者︰盧逸文2017果籽繼續認真知味。識買惜用。行以求知。好事多為。重修舊好。緊貼果籽報道,即like:httpHYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"://HYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"fbHYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily".HYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"meHYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"/HYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"ASHYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily".HYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"AppleDaily




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