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二次元IP遍地開花,你知道用戶到底需要什麽嗎?

來源: http://www.iheima.com/space/2016/0113/153747.shtml

導讀 : 基於“盜版”形成的二次元用戶市場,造就了不一樣的用戶體驗要求。

    現如今,IP成為了各大二次元平臺爭奪用戶資源的重要手段,無論是原創IP,還是國外IP的引入,都堪稱瘋狂。

隨著近兩年用戶版權意識的提高,為內容掏錢付費也獲得了越來越多的二次元用戶認可,高達94.5%的二次元用戶表示自己有過付費行為。IP說到底還是最終需要將價值變現,所以我們很有必要了解二次元用戶需求究竟是什麽。

要了解用戶需求,首先必須知曉中國二次元用戶市場的誕生背景。簡單來說,中國的二次元用戶市場是基於盜版而建立起的用戶市場,所以一切的用戶需求,都是圍繞著“盜版”來展開的,用戶會不自覺地將盜版時代的體驗帶入正版中來。

而動畫,漫畫,以及周邊的內容獲取,是現今二次元用戶三個最大的需求點,下面我們就圍繞這三個領域,來看看二次元的用戶體驗究竟如何。

動畫領域爭論的焦點:廣告零容忍

各類視頻平臺的播放權引進,導致了日本動畫播映權價格水漲船高,所以廣告對於各大視頻平臺來說,是非常重要的收入之一,也成為了用戶所關註的焦點。

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用戶吐槽內容幾乎都是針對視頻廣告

從微博和知乎上關於“如何看待《一拳超人》被優酷土豆買斷後的大眾輿論”的討論上看,二次元用戶是極度厭惡視頻廣告的。除了視頻開頭廣告外,各種視頻插播廣告,底部擋字幕的廣告,更是到達了“深惡痛絕”的地步。

而B站的用戶體驗評價,無疑是最高的,用戶也非常希望有更多正版動畫能在B站上播出。B站的正版內容用戶體驗,並沒有因為正版引入的成本高漲而改變,反而與B站建站早期的用戶體驗完全一致,並沒有廣告的幹擾。

由此可見,免費收看且少廣告甚至零廣告,成為了用戶在動畫內容獲取體驗上的重要評判標準。

漢化組後遺癥:用戶對於日漫過度依賴

在漫畫領域,我們可以明顯感受到用戶對日漫IP的依賴。而且拜各種漢化組所賜,用戶對內容更新速度、漫畫質量都有極大的要求,甚至也影響到了中國的原創漫畫領域。

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內容缺失的布卡漫畫,用戶體驗也隨之下降

在2015年9月15日,布卡漫畫啟動平臺正版化策略,將其下大量漫畫,尤其是日本人氣漫畫統一下架。然而正版化陣痛期時間過長,導致了大批用戶的流失,在優質內容大量缺失的前提下,情懷也變得不堪一擊。即便是大量國產漫畫的引入,面對用戶對於日本漫畫的依賴,也無法支撐起布卡漫畫這個中國最大的漫畫APP平臺。

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即使是騰訊照搬浙江美術出版社的翻譯,海賊迷們也依然無法接受“娜美阿姨”的翻譯

然而各種民間漢化組的先入為主,也造成了用戶對官方翻譯的各種不接受,即使是財大氣粗的騰訊,也無法完全滿足用戶在看漫畫時的本地化體驗。日漫IP對於國內二次元用戶來說實在是太重要了,以至於在貼吧、微博、知乎等地,到處充斥著騰訊正版漫畫與民間漢化組的對比。

由於二次元用戶對於日漫的過度依賴,無論是漫畫數量還是漫畫質量,均成為了影響漫畫平臺體驗好壞的評判標準。

周邊產品:大寫的“愛”

在周邊產品選擇上,用戶對海外,尤其是日本IP的“愛”尤為明顯,同時由於盜版產品培養起來的消費觀念,這種“愛”顯得非常地廉價。

據調查,有70.8%的用戶會選擇在淘寶購買,以下幾種類型的周邊產品最受歡迎:當季新番,日本經典核心向動畫(如EVA,高達),美國漫威相關周邊。

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淘寶“動漫”關鍵詞截圖

遺憾的是,中國原創IP的周邊產品非常少,海外IP衍生出的周邊產品,依然是用戶的首選。在2015年用戶最喜歡的二次元作品Top20中,中國IP無一上榜,周邊市場也體現出了海外IP在市場的強勢。至少在現階段,二次元的“愛”,也僅僅是針對海外IP。

線下漫展或者同人展,也成為了52.4%的用戶購買周邊的重要渠道。於是問題來了,什麽樣的周邊在線下展會上出鏡率最高,並且銷量最好呢?

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徽章乃二次元用戶的神器

徽章,二次元周邊永恒的經典。價格低,種類多,最關鍵的還有圖,無論是同人圖,還是官方版權圖,是否有授權這個問題在這小小的徽章上蕩然無存。二次元所謂的“愛”,就如這小小的徽章一樣,愛地瘋狂,愛得廉價。

無論是動畫、漫畫內容獲取,還是周邊販售上,二次元的的需求我們一覽無遺。一方面,由盜版催生出來的用戶市場,促成了“低價”的消費觀念,用戶希望以極低的代價獲取更好的服務。另一方面,海外IP的強勢,給國內所有二次元內容平臺及周邊廠商造成了不小的壓力,高成本的授權費用與用戶消費力的不足產生了矛盾。

由盜版市場帶來的各種後遺癥,與二次元行業的正版需求及趨勢產生了沖突,目前看來,過於理想化的正版化是非常不現實的。

ACGx將推出一系列二次元相關平臺產品體驗報告,歡迎大家持續關註。

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捆綁影視IP,玩跨界營銷,並非那麽容易

來源: http://www.iheima.com/space/2016/0126/153973.shtml

導讀 : 其實捆綁影視IP做跨界營銷早已司空見慣。

近期,《極限挑戰之皇家寶藏》 大電影在全國上映,這也是繼《爸爸去哪兒》《奔跑吧,兄弟》後又一個熱門綜藝節目變身電影步入電影院。與之前電影上映前後,觀眾們紛紛吐槽其中植入的廣告不同,如今越來越多的公司都在嘗試捆綁這樣的影視IP,做跨界營銷,觀眾們也開始慢慢接受。

其實捆綁影視IP做跨界營銷早已司空見慣。

有的夠創新、夠經典,獲得了好口碑,比如《小時代3》上映時,顧里辰星、南湘迷夢、宛如夏日、蕭然晴朗四個女主角的名字成了麥當勞麥咖啡四款果汁飲品代號,聯想推出了直接用“刺金時代”命名的YOGA平板電腦;《北京愛情故事》與四大電商合作;《催眠大師》爬上全國速8酒店的房卡等等,都給電影和企業賺足了眼球。

有的則狗血、無厘頭、讓人大跌眼鏡。比如富力城搭上《後會無期》,打出“買富力新城,做國民女婿,何談《後會無期》”的賣房標語,賣房熱線也用上了“娶親熱線”,不知道用戶們有沒有Get到他們的“良苦用心”;《繡春刀》硬生生和COSTA搭上,持《繡春刀》的電影票可以在 COSTA門店享受優惠,這樣的一部武俠片和一個現代連鎖咖啡館的跨界實在有點“難為他們”。

盡管品牌方和電影玩跨界營銷不再是劇照、海報、預告片、廣告植入的“老四件套”,也不是簡單的媒介組合,而在人人都喊跨界生態的時代,結果卻是“幾家歡樂幾家愁”。這是為何?

無疑,作為一種消費者和明星粉絲參與度極高且合作形式新穎的營銷模式,影視聯動類的跨界營銷能夠在市場競爭日益激烈營銷趨同的環境下,達到事半功倍的效果。但很多企業和自詡為專家的操盤手在執行影視內容跨界營銷中,卻停留在粗淺的理解,簡單的模仿上,也就出現了上面類似《繡春刀》生搬硬套在COSTA里的尷尬情形。殊不知,影視跨界營銷其實玩的是這些。

跨界本質是要建立“聯系力”

當下,消費者選擇越來越多,且註意力越來越碎片,關註一家品牌的時間越來越短,且用戶在企業傳播上由被動變為主動,話語權也越來越大。如今的營銷,不止要“拉新”,還要“守舊”。企業品牌要經營的,也不再是“點”,而是“線”甚至“面”。

跨界營銷則是在目標受眾一致的基礎上,借用影視IP的擁躉、明星的粉絲與品牌建立新的連接,並實現轉化。品牌要經營的是他們和影視粉絲之間的“聯系力”(Connectivity)。多數跨界營銷的失敗,跟產品、服務、管理沒有太大關系;而是沒有跟影視粉絲建立穩固的聯系。這或是用戶對你無感,或是在傳播上力度不夠方法不對。

所以跨界表面上是一種交流和整合,實際上是在沖破壁壘、打破藩籬、整合傳播上建立新的“聯系力”,營銷本是在企業活動中,需要付出極大成本的活動,尤其是在頂級競爭中,邊際成本非常高,但跨界營銷則是希望借助影視IP的力量,實現邊際成本的降低,也就是1+1>2,1+1+1>4。

跨界核心是尋找“T”型影視IP

用戶和品牌的關系搞清楚後,我們再來看品牌和影視之間的關系,品牌商要找什麽樣的影視IP,與什麽樣的品牌商聯合做跨界。答案很簡單,“T”型矩陣( T-shaped matrix)。T的一橫表示寬度,即影視IP和合作公司的覆蓋能力以及匹配度。T的一豎表示深度也就是品牌自身的沈澱和積累。

前者要求合作方需要形成互補關系,這不是基於產品功能上的互補,而是基於用戶體驗的互補。也就是進行跨界營銷合作的各方需滿足一些條件,如:品牌調性相似,品牌之間無競爭性; 擁有共同的消費群體,或者彼此之間互為潛在消費群體;資源渠道互補;合作能夠給消費者帶來更多的價值和體驗,提升消費者滿意度等。後者要求自身有很強的實力,能與影視IP、合作方匹配,不能是友強己弱(這是傍大款,狐假虎威)。

跨界的目的是實現三級過渡

跨界其實就是交叉,在大眾和分眾、廣度與深度、覆蓋與溝通、品牌與銷售、長期與短期、全面與重點實現平衡,讓影視IP 、合作方、消費者一起參與進來實現多贏。但跨界卻又層次之分,低級的只是粗魯地借用渠道,比如《繡春刀》只是借 COSTA門店賣票,卻不一定能提升轉化;中級的則是合作擴充客戶群,如三星發布了GALAXY S6和S6 edge的鋼鐵俠版本,吸引酷愛鋼鐵俠的消費者下單;最高級的境界是學習借鑒方法並實現裂變再生,能做到的很少。而多數品牌商都希望能從低級轉向高級,從簡單到複雜。

除了廣告植入,影視跨界該這麽玩

但究竟要怎麽做呢?除了硬生生的廣告植入,與影視合作的跨界其實還可以這麽玩。

“鳩占鵲巢”玩粉絲營銷

粉絲恐怕是影視IP最大的籌碼,尤其是巨星雲集的大電影里,每個明星都擁有龐大的粉絲基數,而這些號召力恰是影片上座率的保證,也是企業主“費盡心思”聯合影視IP的最大動力。據透露坐擁千萬粉絲的電影,哪怕只有1%的粉絲去看電影就賠不了,而這千萬粉絲如有1%能被企業轉化,也是筆超級劃算的買賣。

所以在《白發魔女傳》上映前後,某攝影機構與之合作,在全國800家分店里推出了以範冰冰造型為主體的“白發魔女傳”套系,一邊為影片帶動人氣,一邊提升自己的拍攝量。

“借雞生蛋”做衍生品營銷

盡管國內電影業還未形成成熟的衍生產品開發模式,但不可否認衍生產品的開發將帶動非常大的產能價值及收益空間,也是內容變現的最好途徑。

如當年《阿凡達》火爆一時,成為全球電影史上最強IP之一,麥當勞與之合作,推出六款以電影中角色形象為原型的玩具,如蘇傑克、奈蒂莉、迅雷翼獸、靈鳥等。可口可樂零度也為《阿凡達》啟動了一個名為“阿凡達計劃”的網站並推出可口可樂“阿凡達” 易拉罐和禮品“阿凡達”塑料杯。還有《黃金時代》放映時杜蕾斯推出“黃金實戴”定制款包裝等。

這都是品牌商根據自身產品特點和影視內容的相關性,推出一系列衍生品,進行整合營銷。這種合作要求品牌有影響力且可以幫助電影在口碑上獲益,雙方不需要太大的成本,品牌商甚至不需要向影片方提供贊助費,卻能提升自身銷量。

此外電影與遊戲的合作也是衍生品營銷的很好方式,因為通常情況下遊戲玩家與影視觀眾的重合度高,雙方共同推廣話題性強、熱度高;玩家可以感受到電影中的場景與環節,體驗感好。比如去年37手遊就獲得了《天將雄師》與《瑯琊榜》的IP版權。

這對於電影來說,可借助遊戲增加自身影響力,並擴大自己衍生產業鏈、增加收入渠道;而對於遊戲方而言,可通過優質IP充實內容,也可整合自身渠道資源和電影的宣傳渠道,最大限度地挖掘電影IP版權的內容價值,實現品牌共振。但目前根據電影IP改編的同名手遊成功的並不多,這主要是因為手遊和電影的生命周期較短,且手遊的制作時間長傳播時間沒對應上、遊戲對電影的理解不夠到位、還原度低等原因,最終遭到用戶的吐槽。所以此招需謹慎。

“借屍還魂”影視元素授權

電影元素授權也是品牌玩轉跨界的很好形式,通過利用電影元素,制作平面或視頻廣告,投放於機場、高鐵、樓宇、公交、戶外等媒體,通過影視本身的傳播,鎖定目標消費群體,完成產品或服務的同步傳播,避免同質化的廣告素材,利用“明星代言”效果,省去代言高昂費用。

比如《複仇者聯盟2》與三星、吉利、奧迪、優衣庫等多家品牌公司進行了電影元素授權。吉列推出跟電影中主角對應的概念剃須刀,剃須刀伴隨電影上映而發售;優衣庫推出複仇者聯盟系列UT,購買此系列UT可獲得複仇者聯盟2的電影優惠券。奧迪推出複仇者聯盟主題特別版TT,限量發售199臺並只在天貓旗艦店預售購買等等。

需要提醒的是,品牌商在借用電影元素展開影視元素授權時,要根據自身的品牌定位、內涵、營銷訴求去挖掘相應的電影題材,找到匹配品牌的電影元素,並把電影的元素融入到品牌里,讓電影和品牌互相映襯互相加碼。

“借力打力”聯合營銷

還有一種就是聯合營銷,也就是在傳播環節各自利用自己的傳播渠道向輻射的用戶做擴散以擴大影視和品牌商的知名度。尤其是互聯網平臺可借力線上的力量引導到線下電影院去消費形成全渠道覆蓋的O2O閉環。比如馬上消費金融、重慶百貨與愛奇藝《極限挑戰大電影》的合作就是利用#極限挑戰 麻辣上線#傳播話題鎖定24-35歲麻辣貸的主力使用人群。說白了就是愛奇藝借馬上消費金融的線上媒體渠道和線下重慶百貨的實體渠道給《極限挑戰大電影》賣票,馬上消費金融借《極限挑戰大電影》的明星效應在重慶地區推廣自家的麻辣貸(“麻辣貸”是馬上消費金融與重慶社保局合作開啟針對社保而展開的消費信用貸款,只要具有重慶當地社保,就可在線申請貸款,最高貸款金額可達20萬,3分鐘內到賬),重慶百貨則通過這次合作提升線下門店人氣。這樣互聯網消費金融+視頻門戶+大型商超這三個毫無關聯的業態借助《極限挑戰大電影》就實現了優勢共享、資源互補。

當然除此之處還會有更多的跨界營銷的玩法,如今聯姻影視做跨界營銷已成主流,越來越多的企業紛紛效仿並躍躍欲試。響鈴這貨忍不住提醒一句:品牌與影視的跨界營銷不是萬能的,模仿和盲目跟風都是下策,根據自身的品牌調性和營銷狀況決定是否進行跨界營銷以及想清楚如何進行跨界營銷才是首先要做的。

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景域驢媽媽獲8億投資 打造“影視IP+旅遊+互聯網”模式

來源: http://www.yicai.com/news/2016/02/4748130.html

景域驢媽媽獲8億投資 打造“影視IP+旅遊+互聯網”模式

一財網 樂琰 2016-02-04 17:47:00

2月4日,景域文化(驢媽媽)發布其掛牌上市後第一次定增方案,華策影視股份、村華中景等機構8億投資景域,成為景域新的股東。

2月4日,景域文化(驢媽媽)發布其掛牌上市後第一次定增方案,華策影視股份、村華中景等機構8億投資景域,成為景域新的股東。

景域集團總裁洪清華表示,影視娛樂產業和旅遊業先天就有著充滿想象力的互融性與互榮性,國際上已有“熊本熊”、“迪士尼”等成功案例,此次景域與華策的聯姻將開啟國內影視IP與旅遊景區運營跨界合作的新時代。

《第一財經日報》記者采訪了解到,目前“影視+旅遊”的在線旅遊模式越來越多,此前同程旅遊和途牛也都涉足了旅遊類節目的影視投資和制作,希望通過文化營銷來拉動旅遊銷售,皆因此前《爸爸去哪兒》、《泰囧》等節目或影視劇作品帶來了意想不到的旅遊產業拉動效應。

景域文化驢媽媽獲8億投資(網絡資料圖)

洪清華指出:“熊本熊紅遍日本,就是通過動漫IP+虛擬明星+旅遊的結合打造區域知名度,使熊本縣知名度迅速提升,旅遊人數迅速增加,2年內給當地帶來1200億日元的經濟效益,衍生品銷售由2011年的1億人民幣上漲到2015年的38億人民幣左右,形象遍布日本全國各地,並傳播到韓國、中國。迪士尼也是通過電影+動畫片等超強IP傳播與旅遊樂園、吉祥物的結合,支撐產業化運作,取得巨大成功的。景域一直在專註於以‘內生聚力’為核心的競爭力體系打造,並初步形成了以旅遊規劃、品牌營銷、電子商務、景區運營管理、自有品牌投資及帳篷客酒店等為核心的旅遊O2O一站式服務生態圈企業,這六大業務體系聚合成六大競爭力的疊加效應:產品創新力(奇創)、市場引爆力(景域營銷)、品牌驅動力(景域旅投)、渠道滲透力(驢媽媽)、運營創造力(景域旅發)、投資整合力(帳篷客),形成景域生態樹的格局。”

洪清華進一步表示, 2016年將是景域的品牌年,其要打造三大類品牌:渠道品牌-驢媽媽,服務品牌-奇創和景域營銷,產品品牌-帳篷客、強IP輕影視樂園、親子樂園等自有品牌產品。而未來十年,景域發展的核心戰略中會增加一個至關重要的核心詞,即“自有品牌”產品系列的打造和輸出。

附:洪清華內部信全文:

全體景域人:

大家好!在喜氣洋洋的2016景域年會剛剛結束之際,我又給大家帶來了一個好消息:景域股份剛剛召開董事會,審議通過公司掛牌上市僅僅一個多月來的第一次定增方案,華策影視股份(證券代碼300133)、村華中景等機構8億投資景域,成為景域新的股東。這次融資不僅僅是一次單純的資本行為,而是景域集團戰略升級進程中一次具有標誌性意義的合縱連橫。

華策影視股份的名字也許大家並不那麽熟悉,但說起華策投拍的《何以笙簫默》、《我的少女時代》、《小時代4》等作品,相信大家一定耳熟能詳。華策公司構建了國內領先的基於超級IP劇產品矩陣的深度運營體系。景域與華策的聯姻將開啟影視IP與旅遊景區運營跨界合作的新時代。具體如何合作?能給旅遊業帶來多大影響?我在信里就不多說了,也不能多說,一定值得大家期待!我只想說,影視娛樂產業和旅遊業先天就有著充滿想象力的互融性與互榮性,所以在考慮景域的外延式合縱連橫的時候,我們並沒有去找互聯網巨頭的簡單相加,而是把影視娛樂產業納入了視野,並與華策影視等機構一拍即合。其實國際上已經有成功案例,而中國目前還是空白。大家都知道,熊本熊紅遍日本,就是通過動漫IP+虛擬明星+旅遊的結合打造區域知名度,使熊本縣知名度迅速提升,旅遊人數迅速增加,2年內給當地帶來1200億日元的經濟效益,衍生品銷售由2011年的1億人民幣上漲到2015年的38億人民幣左右,形象遍布日本全國各地,並傳播到韓國、中國。迪士尼也是通過電影+動畫片等超強IP傳播與旅遊樂園、吉祥物的結合,支撐產業化運作,取得巨大成功的。

過往的11年創業歷程,景域一直在專註於以“內生聚力”為核心的競爭力體系打造,並初步形成了以旅遊規劃、品牌營銷、電子商務、景區運營管理、自有品牌投資及帳篷客酒店等為核心的旅遊O2O一站式服務生態圈企業,這六大業務體系聚合成六大競爭力的疊加效應:產品創新力(奇創)、市場引爆力(景域營銷)、品牌驅動力(景域旅投)、渠道滲透力(驢媽媽)、運營創造力(景域旅發)、投資整合力(帳篷客),形成了景域生態樹的格局。往後的十年,正如我在年會演講中所談到的,景域的視野要進一步延伸到快樂產業和幸福產業當中,在更多為用戶創造價值的土壤中,在繼續內生聚力的同時,實現“外延爆破力”的突破。

2016年將是景域的品牌年,我們要打造三大類品牌:渠道品牌-驢媽媽,服務品牌-奇創和景域營銷,產品品牌-帳篷客、強IP輕影視樂園、親子樂園等自有品牌產品。而未來十年,景域發展的核心戰略中會增加一個至為關鍵的核心詞,即“自有品牌”產品系列的打造和輸出。我們認為只有這樣,景域才能真正在中國供給側結構性改革的大浪潮中最好地輸出我們積累的智慧和能量,真正喚醒那麽多沈睡的資源,為中國的遊客源源不斷地輸送“幸福基地”。

十年砥礪,我們值得為我們的成長而感到驕傲,但站在新的起跑線上,我更想說的是,在快樂產業和幸福產業中尋找景域更為堅實的發展基石既是一次大的機遇,但更是一個全新的挑戰。太多的企業不缺乏優秀的視野,但如果後續的執行力跟不上,那再好的願景都不過只是一個孱弱的故事,無法生根,所以如果我們要贏得再次為自己歡呼的掌聲,我們就得回到初心,如履薄冰地思考,一點點地去嘗試、一點點地從別人漠視的領域中去尋找突破口,把夢想變為現實;當然對更多的一線同事而言,我們更需要你們兢兢業業地在既有崗位上紮實地做好自己的工作,堅決地按照我們已經制定的計劃去執行,為我們新的嘗試贏得時間和空間。

今天是立春,昭示我們將開創“影視IP+旅遊+互聯網”的春天,再過幾天,春節就到了,借此機會,再次感謝每個景域人的辛勤付出和取得的成績,更要感謝所有景域家人對各位工作的無私支持,敬請帶上我們的問候和祝福,給大家拜個早年。2016,更多的精彩等待著我們,讓我們攜起手來,簡單相信、傻傻堅持!

你們的老洪

2016年/2/4

編輯:陳姍姍

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圓桌討論IP那些事兒:概念很火,變現還需用戶認可

來源: http://www.iheima.com/news/2016/0326/154910.shtml

導讀 : IP就像一個姑娘一樣,有的時候姑娘像一個花瓶,有的人到60歲70歲了是青花瓷,越老越有感覺。

i黑馬(麻策) 3月26日消息,由創業黑馬舉辦的第三屆黑馬運動會今日在京舉行,下午文創分論壇,數位嘉賓就IP那些事兒展開了圓桌討論。

以下為圓桌節選:(經i黑馬編輯)

圓桌嘉賓:

互象動畫皮三先生

張小盒創始人陳格雷

十月文化副總裁、《大聖歸來》制片人金大勇

章魚TV張旋

主持人:下面開始聊聊IP那些事兒。各位怎麽看待泛娛樂化IP?

皮三:我們一直在做手機遊戲的研發,現在開始切到運營的階段,對我們來講,我們從手遊領域理解IP。2014年對於手遊來講開始有IP的苗頭,到2015年達到非常高的點。2015年手遊的業績,當時影遊聯動最紅的是《花千骨》,制造了現象級的產品。我覺得我們手遊行業目前階段對IP的認可更多的還是在於利用IP本身的粉絲群體給遊戲進行一個導量的階段。過去兩年包括2016年上半年,都還處於這樣的階段。接下來我們是從消耗IP這個角度慢慢地走到培育IP的過程。遊戲也屬於泛娛樂產業的一環,動漫、小說、遊戲,我們消費IP的同時也可以成為IP的源頭。目前業內更多的是覺得遊戲承擔了一個變現的工具,其實我們會參與到IP的過程中來。

主持人:傳統的想法是上下遊的關系,把內容培養成一個品牌、IP、影視、遊戲這是一個傳統的思維。您的想法是遊戲從源頭開始培養IP,遊戲不再是下遊變現的操作模式,而是直接就是一個IP。

皮三:IP是一個立體的東西,前幾天的一篇文章我覺得特別好,小說對IP來講,小說有小說的特點,小說會對人物情節的刻劃、對人物的完整性有很好的表達,電影對人物形象的刻劃使大家對人物形象有更好的了解,對遊戲來講遊戲可以跟玩家更緊密的互動,使玩家對這個遊戲的參與感更強。多方面來講大家是一起在豐滿這個IP,各種IP的表現形式都來提供一個支撐,最好是為玩家、粉絲提供一個對IP整體的更好的體驗。

主持人:多維度理解這個產品。今年是體育創業比較熱的一年,藝體不分家,章魚TV怎麽看待IP的事情?

張旋:章魚是做讓每個人都成為體育比賽的講解員,以前大家請黃健翔來解說,我們作為屌絲也希望來解說一些遊戲,開始做的時候並沒有想這是不是個IP,今年因為UGC很火,不光是體育領域,其他領域都有主播經濟。從我的角度來說,它可能是小的IP,不像大電視劇、微信的表情,不是這種級別的,大家都在用的IP。對於章魚來說,很多小IP在一起價值也非常大,每個小IP會深刻地影響一小搓人。我的感覺是這種情況下IP的概念不能局限於電影電視劇或者大的卡通形象,任何一種有用戶真正喜歡它並且願意去跟隨的東西,這是我看到的東西,IP不是要全國人民都很喜歡才叫IP,只要一小部分非常喜歡它就可以,這是IP的本質。

主持人:怎麽樣把產品人格化,既有你人格的符號,也有你節目的持續性,更多的是調動一些用戶不僅從節目形式上還要人格上都有貫穿性,這是很重要的。兩位是動畫方面的中國領軍人物,不知道從動畫層面上您是怎麽理解IP的?

陳格雷:我先說一個簡單看法,互聯網時代是特別毀名詞的時代,一直在毀各種各樣的名詞,去年剛毀了匠人精神,被小米和錘子徹底毀掉了。IP這個詞太火了,把原來很多打擦邊球的概念,有沒有關系的概念全都塞進來了。IP本身什麽都不是,第一國外從來不說IP這個詞,IP本來的詞就是知識產權,這個東西就是這麽簡單。我的看法不複雜,我認為如果一定要把IP分幾個層次,可以理解為網紅級、品牌級、偉大文化價值級。IP最大的價值在於它不會過時。現在大家炒的是現象級的IP,會過時。回過頭我想說IP的幾個看法,IP一定要有經歷過偉大的磨難和故事,一定要有個偉大的經得起時間考驗的故事,這是需要時間去打磨的,真正的好的IP不是那麽簡單的事情。真正好的IP必須是能創造價值的,有足夠強的文化價值。

主持人:IP就像一個姑娘一樣,有的時候姑娘像一個花瓶,有的人到60歲70歲了是青花瓷,越老越有感覺。

皮三:IP要更新,前幾天放的超人明顯就改變了,得隨著時代更新,那是幾十年前的東西了,要跟當代的審美觀要一致。最主要還是背後那個核心價值,創作者要隨著階段性調整,調整自己,適應時代的要求。IP還是掙長期的錢,不是掙快錢。

主持人:現在一些作品稱不上IP,只是做品牌的過程。同是做動畫的,從IP價值鏈上,可能有自己的鏈條,立足自身怎麽去布局?

皮三:對於遊戲來講,IP在我們看來分兩塊,首先是IP本身的制造,最上遊我們首先提供足夠好的優質的內容,它可能形成IP。我們提供足夠好的內容,然後才是比較高端的賦予這個內容的路或者世界觀,使玩家真的能認同。

第二塊,運營。遊戲行業會不一樣,我花了一年時間很辛苦地打造了一個很好的遊戲內容出來,對我們來說才剛剛開始,後面可能是漫長的運營過程。IP知識產權,它的價值到底在哪里?核心在於它的粉絲,如果這個IP沒有粉絲,我相信這個IP沒有任何商業價值。我們怎麽形成更多的粉絲群,中間可能是運營這一環要考慮。運營是IP這個鏈條里很核心的一點,是變現。遊戲本身好一點,在運營粉絲的同時天然具備了變現能力。

金大勇:中國唯一能變現的就是遊戲。

張旋:在我看來我們給用戶提供快樂還是很重要的。我們最火的是男主播,我們80%的主播都是男生,我們是做體育的,不一定非要是美女。需要的是強交互性。

皮三:市場本身是公平的,玩家也好粉絲也好用戶也好,願意為你這個產品這個服務去買單,他們心里是有感受的,我們關鍵是找到玩家的點在哪里,他願意為什麽去買單。

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文學界玩IP的5個頂尖土豪:南派三叔、韓寒上榜

來源: http://www.iheima.com/news/2016/0405/155029.shtml

導讀 : 自古書生多貧寒,這事兒在現在已經不適用了。碼字兒的在內容創業、原創IP爆火的今天,已經是創業界一支大軍了。

碼字兒的,以前我們叫“作家”,後來也有叫“寫手”的,但和現在的自媒體大V和微信公眾號不一樣,他們寫的東西,放在一起,是能叫做“文學作品”的。變現方法嘛,不外乎賣字拿稿費,出版拿版稅之類。但是現在,他們卻突然發現,自己筆耕不輟累積下來的個人品牌、作品與粉絲號召力,有了一個新的名詞,叫做“IP”。而這IP,是影視、遊戲公司們,正熱搶的對象。

於是,文學界新的創業方式誕生了。這些碼字兒的們,憑借自己的名字或作品,創辦公司,孵化IP,以創業者的身份,參與商業競爭,從“文豪”變身成為身家億萬的一方土豪。

在自媒體和微信催生全民創作熱情之前,網絡文學的那一波熱浪,在今天開花結果。曾經激勵了一代宅男腐女的文學寫作夢的各路寫手們,教會我們一件事:書中真有黃金屋。今兒就讓我們來看看,這批人里,身價最高的現在都是誰?

徐磊(南派三叔)

640-11

身份:南派投資董事長

公司估值:15億元

代表IP:盜墓筆記

很多人不知道徐磊,但很多人都聽說過南派三叔。如果你連三叔都不知道,那盜墓筆記你總聽過一耳朵吧?如果你混微博,去年沸沸揚揚的“長白山接人”,也總會有點印象。

南派三叔,半路出家的作家,寫了好幾本書,主要還是在填一個坑,那就是《盜墓筆記》,一部讓所有粉絲牽心掛肺了10年的作品。

說起當代原創文學IP熱,不得不提到盜墓筆記。十年沈澱,積累了大批粉絲,多渠道開辟IP的跨界合作。作品的文學性先靠邊站,對於一個到處挖坑的作者來說,仍能保持十年的討論熱度和粉絲量,這才是IP價值的真諦。

2006年,盜墓筆記小說在網絡上開始連載,直到2011年完結,9部實體書總銷量超過1200萬冊。而隨後推出的幾部相關小說,如《藏海花》等,都曾經在粉絲中擁有一定的熱度。除此之外,盜墓筆記還衍生了舞臺劇、漫畫等。

借著IP影視改編熱的東風,一直在碼字的徐磊也悟了。2014年,南派投資成立,南派三叔擔任董事長。當年6月,南派投資聯合多家公司開始了自己的《盜墓筆記》大計劃,包括電影、網劇、遊戲等。

2015年,南派投資和歡瑞世紀出品的盜墓筆記網絡劇在愛奇藝獨播,主演是歡瑞旗下當紅的小鮮肉李易峰和楊洋。盡管它開播後,在豆瓣上被觀眾打出了2.7的低分,但它給愛奇藝,甚至給網劇付費業務帶來的巨大影響卻是不可忽視的。去年6月12日,先導集上線當天,22小時點擊量破億,創下網劇首播最高紀錄。2015年6月16日,愛奇藝公布的月度付費VIP會員數已經達到501.7萬,盜墓筆記拉動的會員數周環比增幅,超過了100%。截止到7月,盜墓筆記給愛奇藝帶來的總流量超過10億。

當然,這部劇的編劇和1毛特效收獲的吐槽也足以創下紀錄了,但是鋪天蓋地的影響力,讓南派投資再接再厲。2016年初,《盜墓筆記》電影版殺青,主演仍然是當紅小生鹿晗和井柏然。南派投資和歡瑞共同打造的盜墓筆記手遊,由李易峰代言,也在去年開啟了首批限號測試。

2015年8月17日,為了迎接盜墓筆記結尾的懸念結局,大批粉絲湧向長白山,據攜程網統計,去年8月的當地遊客量比上一年飆升了50%。

2015年9月,南派投資獲得小米、順為資本和樂視的A輪、A+輪投資,融資金額達到1億元。今年1月,南派投資再次獲得小咖投資的1億元資金,估值達到15億元人民幣。南派三叔的年收入,據說累計已經過億。

郭敬明

640-12

身份:最世文化董事長

公司估值:6.9億元

代表IP:小時代、爵跡

《小時代》之後,在“最強大腦”里,小四又火了一把。但在此之前,早已連續9年躋身福布斯富豪榜,跟小紮同臺的郭敬明,大概是作家里最會做生意的,做生意的人里最會碼字的人……之一了。

十多年來,小四大概也可以稱得上“80後青春”里必不可少的回憶了。質疑當然從沒有斷過,從他的文學水平、抄襲官司,一直到後來的導演水平,以及身高。不過我們這里暫時不談這些,而是從一個創業者的角度來看,郭敬明,無疑是非常成功的。

靠新概念作文競賽嶄露頭角,憑借《幻城》在《萌芽》上的刊登一炮走紅,最初的郭敬明走的也是碼字為生的道路,他在2004年成立工作室“島”,開始主編一系列雜誌,之後的《最小說》就是脫胎於“島”,當年在BBS上小有名氣的hansey、落落都曾是其旗下員工,雖然後來他們都紛紛跳槽自立門戶去了。

雖然一直伴隨著抄襲的爭議,但很多人的青春文學記憶,也是從這些刊物開始。

郭敬明就是郭敬明,他的商人眼光並沒有局限在寫一些火爆的原創小說上。2010年,最世文化成立,郭敬明擔任董事長兼總經理,橫跨過原創平臺、文化出版、娛樂、粉絲社群種種領域,郭敬明用個人品牌,撐起了一系列文學IP的孵化。這是一個孵化原創作者的平臺,郭敬明利用自己的品牌影響力,為他們創造出商業價值。

但這可能不是一條可以長久走下去的模式。於是在2012年,郭敬明又開始跨界了。他擔任《小時代》的編劇和導演,拉來了楊冪、郭采潔、柯震東等當紅炸子雞,創造了4.88億元的票房。

各種紛紛IP被賣出天價、炒個火熱的2015年,被稱為國內的IP元年。可小時代1,已經是2012年的事情了。現在,那個制作《小時代》的和力辰光,都賺個盆滿缽盈,光其中的廣告植入一共就991萬元,要去掛牌新三板了。

雖然各種吐槽諷刺的影評和豆瓣評分都相當不客氣,但架不住小說和演員的粉絲一波波地去送錢,一直延續到去年的小時代4完結。

2013年,最世文化和華策影視合作,後者用1.80億元受讓了郭敬明持有的26%的股權。

2016年,又一部新的小說《爵跡》將在大銀幕上和我們見面,還是郭敬明導演,不過據說,這次他要親自上陣去主演了。

不多說了,上身家:如果以當初華策交易的1.8億元受讓26%股權計算,最世文化估值6.9億元。郭敬明身價7億,堪稱碼字界的高級土豪。

楊治(江南)

640-13

身份:靈龍文化創始人

公司估值:5億元

代表IP:九州縹緲錄、龍族

作家排行榜上的稿費首富江南,終於也不甘心專業搞碼字兒的工作室,跑去創業開公司了!

2016年3月,江南成立了自己的公司靈龍文化,專門從事IP孵化,剛剛成立就拿到了奧飛動漫的首輪投資,在音樂、影視、VR上全面開始合作。是的,這意味著,你未來有希望看到VR版的《九州縹緲錄》了。

早在2001年,網絡文學剛剛起步的年代,龍空也還成立不久,起點甚至還沒出現,江南那時是當仁不讓的霸主。《此間的少年》讓當時還只是在美國讀化學分析碩士,平時讀讀金庸的江南一戰成名。當時尚處於半空白狀態的網絡文學界,和他一樣成名的,還有被一代人奉為傳奇的《悟空傳》的作者今何在等。於是這一群作者一起做了一個虛擬大陸的構架設定,寫了一部奇幻小說《九州縹緲錄》。2005年,九州有限公司在香港成立,但由於內部紛爭,九州逐漸走向落幕。

2009年,江南開始寫《龍族》。也憑借這部作品,2013年,江南以版稅收入2550萬元登上中國作家富豪榜首座,並在今年的第十屆作家榜上,再度登頂。

但江南也發現了時代的變化。他發現自己的一個IP改編電視劇的費用的價值已經是1億元了。所以,把旗下的IP打造出更大的價值效應來,也成了他的願望。成立靈龍文化後,江南說,他和奧飛動漫的蔡東青只聊了7分鐘,就決定了投資。2016年,靈龍主要將制作《九州縹緲錄》,而和奧飛合作,是因為江南認為,VR是最適合奇幻作品的。

現在,靈龍文化已經獲得奧飛動漫1億元的首輪融資,估值達到5億元。

韓寒

640-14

身份:亭東影業、ONE APP創始人

韓寒和郭敬明幾乎同時成名,一路上被人拿在一起比較。一個寫三重門,一個寫夢里花落;一個導演小時代,一個執掌後會無期的導筒。不同的是,現在郭敬明還是小四,韓寒卻成了國民嶽父。

韓寒也一直在創業,不過和郭敬明不同,他的創業充滿了文藝範兒,卻看不出章法。

2010年7月,韓寒創立了知識分子雜誌《獨唱團》,首次發行時,首印50萬冊在兩天內被經銷商一搶而空。

和郭敬明的《最小說》相比,《獨唱團》從名字到營銷都土的掉渣。還沒有商業氣息。比如它沒有廣告;曾在限量版里夾金葉子促銷;內容也一派文藝青年的感覺,比如那個看不懂的“所有人問所有人”的欄目。2012年12月,獨唱團正式解散。前後存在了不到半年的時間。

隨後,韓寒的創業方向發生了改變。他帶領獨唱團的團隊,出人意料地開始向移動互聯網轉型,推出了文藝閱讀應用“ONE”。所謂ONE,就是“一個”,該閱讀APP每天會推送一樣東西,可以是一幅畫、一篇小說,也可以是一個問題、一件物品。韓寒這次執意沒有在產品中加入自己的品牌,而是開始發掘其他作者的IP,進行商業化運作。

從2015年開始,ONE開始專註於IP開發。ONE通過和作者簽約,連續推送發掘了一批青年作家,同時,ONE也他們提供作品出版、簽售、宣傳等工作。目前,ONE已經簽約了20多名作者,和《萌芽》等出版、影視公司合作,並冠名了新概念作文大賽,官方宣布用戶量為3000萬,日閱讀過百萬。

與此同時,韓寒自己也沒閑著。導演了處女座《後會無期》之後,他也發現了音樂和電影方向賺錢的潛力。ONE宣布全新改版,嘗試向閱讀和電臺、音樂、電影結合的文藝平臺轉型。

2016年1月,ONE獲得華創資本6000萬元A輪投資,發力轉型。

關於韓寒,還有這些你可能不知道的事:他還創辦了餐廳,連鎖店已經開了幾十家;這位作家中的賽車手,曾經以1000萬投資了二手車公司“車王”。在去年2月,車王宣布拿到了1億美元D輪融資。

還有就是,在2015年7月,一家名叫“亭東影業”的公司悄然成立。其中一位法人,就是韓寒。而它投資的第一部影片,名字叫《萬萬沒想到》。

怎麽樣,萬萬沒想到吧?

雖然“ONE∙一個”的名字還是很文藝,但是那個作家韓寒,已經悄悄地,變成了商人韓寒。

張牧野(天下霸唱)

640-15

身份:向上影業CCO,成立向上霸唱工作室

代表IP:鬼吹燈

最後決定八一個和前幾位不同的,那就是加盟了創業公司,成立工作室,把自己玩成了“超級IP”的天下霸唱。

南派三叔憑借盜墓筆記橫掃影視界時,大概很多人都忘記了盜墓原來其實是向《鬼吹燈》致敬的同人衍生小說。在它的第一版中,鬼吹燈中的人物還曾出過場。

作為盜墓小說的開山鼻祖,《鬼吹燈》的作者天下霸唱也成為各影視公司的香餑餑。起點中文網最早買下了《鬼吹燈》的改編權,但之後,一輪圍繞著它的商業大戰展開,各大影視公司開始紛紛出天價爭搶,《鬼吹燈》幾部小說的版權被拆開出售,起點也物盡其用,甚至整了個同人大賽,搞出了一批帶著鬼吹燈tag的小說,也分別都賣給了不同公司。天下霸唱之前還有一個《牧野詭事》的雜文專欄,也因為收錄進了鬼吹燈小說合集一並打包給賣了。

所以,我們就看到了,《九層妖塔》和《尋龍訣》兩部電影先後露面,企鵝影業和向上影業今年都將推出帶著“鬼吹燈”之名的網絡劇。企鵝影業還傲嬌地宣稱,只有自己才擁有改編權,其他的全是侵權。

後悔不叠的天下霸唱,只好在親自參與改編的電影里強調什麽是“正宗摸金範兒”了。而不負所望,陳坤、黃渤主演的《尋龍訣》也斬獲了16億票房。

明白過味兒來的天下霸唱,不賣版權了,開始選擇用自己的IP去參與影視制作,開始了自己的商業旅程。

2015年5月,向上影業成立。6月,向上影業宣布,和天下霸唱共同打造“向上霸唱”工作室,進行IP孵化,其中《鬼吹燈之牧野詭事》將和愛奇藝合作,打造投資過億的網絡劇,在今年面世;其另一小說《死亡循環》將搬上銀幕,由徐崢監制。天下霸唱IP入股向上影業,並在今年1月,宣布擔任向上影業CCO。

天下霸唱據說2013年收入就已經破千萬。在2015年,版稅收入達到335萬元。而其加盟的向上影業,可是以3億元估值融完的天使輪,成立半年參投的電影《老炮兒》登上票房榜首。身為股東,再加上幾部電影的票房大賣,由此看來,天下霸唱的身家,也絕對不凡了。

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奧飛娛樂擬募資45億 25億投入IP建設

來源: http://www.iheima.com/news/2016/0412/155153.shtml

導讀 : 奧飛擬募集資金總額不超過45億元,用於IP資源建設項目、IP 管理運營體系建設項目和補充流動資金。

i黑馬 4月12日消息,近日,奧飛娛樂發布公告稱,擬以不低於35.35元每股的價格向不超過10名特定投資者發行股票,募集資金總額不超過45億元,用於IP資源建設項目、IP 管理運營體系建設項目和補充流動資金。

其中,25.14億元擬投入IP資源建設項目,6.95億元投入IP管理運營體系建設項目,13億元用於補充流動資金。

據悉,IP資源建設項目包括預計在未來幾年內投資制作的22部電影、25款遊戲、8部電視劇、19部網絡劇、45部動畫,合計119部產品。

IP管理運營體系建設項目資金將主要用於智能玩具、IP場景消費、互聯網及大數據平臺的建設。其中,IP場景消費包括服裝、餐飲、圖書、文具、家居用品、主題公園、主題體驗店等。

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龍淵網絡CEO李龍飛:買來的IP不能持久

來源: http://www.iheima.com/project/2016/0415/155226.shtml

導讀 : 龍淵網絡沒有購買與囤積IP,李龍飛認為,“買”的IP不能持久。

你可以拍攝一部風評很好的電影,票房大賣,卻很難做到,下一款電影依然大賣。在這一點上,遊戲和電影產業極為相似。

但成立於2013年的龍淵網絡,從代理《紅警4:大國崛起》、《開心農場》、《鬥魂》,再到《自由之戰》和《聚爆》,正試圖尋得其中規律。

無標題

龍淵網絡CEO李龍飛

在手遊的創業大潮中,有兩個明顯的派系,一個是騰訊系,一個是網易系。

李龍飛是騰訊系出身。創業之前,他曾在騰訊擔任了手機QQ和QQ瀏覽器的產品經理。

在騰訊一年半後,李龍飛來到北京,加入了當時創新工場平臺下的點心os的項目團隊,這段時間的經歷和研磨,讓他迅速成長。

2013年,移動互聯網的火熱,催生了手遊行業的崛起。這年7月,李龍飛和幾位前同事創立了龍淵網絡。

選擇遊戲的方向,也因為李龍飛是一個深度遊戲愛好者。

“如果遊戲都打不動我,自然打不動其他玩家”。龍淵所代理的遊戲,都是李龍飛親自挑選、測評、最終決斷。

目前,龍淵網絡正在試圖將《聚爆》打造一個好的IP。一方面,以遊戲作為主線,一代、二代、三代有規劃的不斷推出;另一方面,形成從動畫、漫畫到遊戲再到周邊文化的全系產品鏈條。

除了《聚爆》這款遊戲,《自由之戰》也是龍淵網絡的代表作。李飛龍說,這款遊戲在上線5個月日活用戶數即過百萬。最新數據顯示,日活用戶數已超過150萬,其中80%是安卓用戶。選取這些遊戲,全靠他的個人直覺,對市場的判斷、對遊戲質感的感知。

李飛龍的心態是,創業九死一生。“找到一幫用心的人,真的用心的去做事,那這件事成功的可能性的較大”,李飛龍說,用心,打動自己,才能打動玩家。

從《花千骨》遊戲的爆紅,到各大手遊購買IP的大動作,有人甚至預測,手遊的IP時代已然到來。但龍淵網絡沒有購買與囤積IP,李龍飛認為,“買”的IP不能持久。

“好的遊戲是一件藝術品”,李飛龍稱,產品研發商肩負著做出優質內容的責任,不管是用戶調研、市場了解、產品水平等,都要有更透徹的分析和看法。盡管發行商可以依靠用戶數據進行調優,但再怎麽精準推廣、精準拉動,也都只是後期錦上添花的事情。

“真正做好的遊戲,沒有一個地方不用心去打磨。畫面、玩法、打擊感、配音配樂,主題曲,都應該用心去打磨的。而這些會一點點的、慢慢的成為好產品的競爭力”,李飛龍說。

據悉,龍淵網絡已於2014年10月完成A輪融資,並於次年完成B輪融資。

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做了9年遊戲的藍港,這是他們打造“全球化IP”的最新思路

來源: http://www.iheima.com/news/2016/0427/155448.shtml

導讀 : 《蒼穹之劍》電視劇或於明年上線。

i黑馬 4月27日消息,藍港互動董事局主席兼CEO王峰,今日在藍港遊戲產品戰略發布會上宣布了公司未來戰略。

回顧藍港9年發展,王峰認為人才的成長、新人換位速度太快,“我們沒有管理團隊只有合夥人”,未來將給更多年輕人施展才華的平臺。

“我更希望我們是一家亂來的公司,心中有惡魔並把它釋放出來。”王峰說。

據悉,藍港互動將圍繞《蒼穹之劍》打造手遊、影視、動漫、主機和VR全覆蓋的超級IP,並與好萊塢深度合作打造全球化IP。

王峰

王峰在發布會上

“藍港未來最重要的一條就是一定要打造出大IP,我們經過9年的積累有了一定底氣。”據王峰透露,《蒼穹之劍》電視劇或於明年上線。

針對全球化布局,王峰透露藍港目前正在與一家好萊塢巨頭開展合作,“打造一款全球市場意義上的大IP”。

同時,在作品創作上將在兩大研發設計中心、代理發行中心和藍港美國基礎上,進一步加大研發投入,鼓勵社區化和競技遊戲的探索。 

以下是王峰發言實錄,i黑馬整理:

我想跟大家分享的第一點是,我們這一年來的心態和變化,以及從中做出的一些舉措。

這其中有兩個詞很重要,“超級IP”和“全球化IP”。

作為一個內容公司,我們一直在思考,怎麽能活下去,活得好,以至成為一個偉大的公司。我們反思過,所有的內容公司,好萊塢也好,中國近幾年起來的電影、動漫也好,從端遊、手遊甚至到VR,全都憑借一個令人激動的IP。從中我們得出結論:藍港一定要打造出大IP,過去這麽多年的創作和研發積累,使我們有一定的底氣。目前我們正在努力把《蒼穹之劍》打造成橫跨手遊、影視、動漫、主機和VR的超級IP,大家明年一定會看到《蒼穹之劍》的電視劇,我們和楊冪的公司合作,共同制片,這將是中國第一款手機遊戲產品做成的電視劇上。另外也會有動漫、VR上的嘗試。

第二個詞是全球化IP。我們現在正和好萊塢某個巨頭談合作,順利的話一兩個月內會出來消息。我們正在合力打造一款全球市場意義上的大IP,到時候會完整公布。

想跟大家分享的第二條是,我們怎麽對待作品創作。

這麽多年時間里,總有人給我們提寶貴意見,有人說我們(應該把)全部資源壓在一款項目上,我冷靜想過,這件事情不適合藍港。為什麽?因為我們成立九年,有太多充滿熱情的遊戲開發者聚集在這里,我們一定要允許公司內部的多元化,沒有多元化就沒有創新。我不希望中國的遊戲產業壟斷在一兩個大公司手里,更不希望自己的企業就做這一個,別的不會。試問在這麽多行業里面,有哪個公司沒有面臨行業巨變的挑戰呢?又有多少公司能抓住機會,在市場的新拐點時機成為下一個領頭企業呢?藍港歷經整個過程,我們知道當移動市場爆發的時候一定要去擁抱。

我今天回想起來,當初和另外一個合夥人梅嵩聊天的時候討論,《王者之劍》能不能做到一千萬一個月?後來上線了月流水四千萬。但就在我們自己覺得很牛的時候,人家已經做到一個億了。所以,市場機會來臨的時候由不得我們猶豫,一定要有求變的心,要有變化、創新和爭議。怎麽創造創新的文化?

現在我們內部把過去諸多的研發部門再次重組為兩大研發中心,每個體系有200人,每個體系在下面規劃自己想做的東西,有的是熟悉的,有的是試試看。此外還有代理發行中心。有的做IP,有的做技術,有的找資源讓他們幫我們做,今天藍港始終保持著代理發行的業務,我自己認為我們是蠻用心的。我們發現,一年里總有至少一款拿出來不錯。

去年下半年,我們成立了藍港美國,有人說這個成本太高了,是,那有沒有好處呢?有。我們打開了和美國合作的窗口,現在用的人好多都來自知名大公司。也帶來了很多很有創新的idea。

創新的底層一定是內心有魔鬼,就是“我想亂來”,如果沒有魔鬼存在,為什麽做這個產業呢?我認為在美國很多人想走這條路,想把內心的魔鬼釋放出來。我們進一步加大了研發投入,具體來講第一類是社區化遊戲,第二類是競技。可能最近一兩年大家覺得,我們在競技遊戲上沒有聲音。但這不代表我們不喜歡,我們希望在今年下半年蹦出來一個競技遊戲。

第三條非常關鍵,我們進一步重視主機遊戲,我們越來越意識到,如果想做大一定得有所作為。

前不久我們看了好多相關的遊戲,包括有些與電影連接了起來,一半內容是電影,一半是主機遊戲成長體系。我認為主機遊戲和VR特別近。我們正在加快對主機遊戲的布局,此外還進入了VR。我註意到不少VR公司正在取得快速的成長,也正在引起資金的興趣和投入。

最後一點,很多人問我,怎麽能讓公司八九年下來不倒,而且能持續發新遊戲,偶爾蹦出來一個還不錯的。我自己的體會:越來越多的產品不是我幹的。實際上,藍港在最近兩三年里極其重視合夥人的建設,公司管理體系越來越清晰,給能人窗口,給年輕人機會,讓正處於荷爾蒙釋放期的厲害的人設計遊戲。他們有非常原始的做遊戲的動力。我們藍港更多的依靠合夥人管理,而不是狹義的金字塔型、瀑布流式的管理。我們有非常多的管理者來自研發體系。當然,我們沒少犯二,做了很多失敗的產品,可能你不知道就死掉了。

有人經常說王峰怎麽這麽久了還在幹,其實是我們有很多狀態很好的人在做遊戲。當然我自己也喜歡,也會投入,偶爾一段時間我在某個項目上也花很多時間。比如《蜀山戰記》,上次我還和吳奇隆報告過,我玩到93級了,養了兩個寵物,他很驚嘆我怎麽有時間的,我真的是自己一刀一刀砍的。也經常給他們提些意見。

過去九年時間里,我身邊的同事、同行,從70後開始,後來到了80後,再後來到了90後甚至95後。突然發現和我合作的人橫跨了30年。這意味著什麽?人才的成長,新人的上位實在太快,所以要大膽地使用年輕人。

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網紅、主播、個人IP、移動直播的鏈條式解讀

來源: http://www.iheima.com/space/2016/0426/155419.shtml

導讀 : 在現在你醜你先睡,我美我直播的人人直播時代,在人人可變現的時代,直播平臺的未來或許已經可期。

從2016年初開始,有兩件事情在互聯網得到很快的傳播,成為現象級事件,一件是人,一件是行業。一個87年出生的姑娘用了半年時間,推出了34個視頻,圈了600萬粉(獲得投資後1個月的現在微博粉已破1200萬),並成功獲得了真格基金、羅輯思維、光源資本和星圖資本1200萬的聯合註資,估值3億,4月21日首條後貼廣告以2200萬的天價拍出,被打造為所謂的新媒體第一個標王,她叫papi醬。

一個行業是,一個憑借被國民老公首富之子斥巨資投入,以電競業為發展基礎,2016年全面切入移動化和泛娛樂化的行業,在2016年仿佛進入了“千團大戰”的繁華。歡聚時代10億砸向虎牙和ME直播,斥資1億簽下主播MISS;騰訊4億投資鬥魚,後者估值10億美元;新成立的映客獲得昆侖萬維、複賽等機構的8000萬人民幣投資;投入阿里懷抱的陌陌也不甘寂寞,主推直播視頻社交並展示在最重要位置,估值達到10億美元;易直播獲得6000萬人民幣A輪融資;360推出花椒、秒拍推出一直播和Msee、美拍也推出直播功能並極有可能分拆為單獨APP....與此同時,各個從業者斥巨資投入內容生產:“趙家班”弟子活躍於映客,花椒直播上聚集著不少“好聲音”成員,鹹蛋家主打通過網劇走紅的新人如盛一倫、黃景瑜,ME直播贊助鹿晗全國演唱會,美拍與張藝興、範爺合作,熊貓TV簽約Angelababy當主播......這個行業叫直播。

如果把這兩件事單獨拆開看,貌似並沒有什麽特別,但綜合起來看,註定2016年是一個不平凡的年份,在這一年網紅崛起,從單個的特例變成一個群體事件,個人IP的價值得以指數化提升和顯現,個人的影響力變現從單純的秀場模式演升級為秀場+知識+社交的方式。直播特別是移動直播的興起,為個人影響力變現提供了最好的渠道,個人的崛起正是在去中心化下的互聯網時代下發生的,並且發展勢頭越來越猛烈。

當下制約因素並不會過多限制直播平臺的發展

在直播平臺崛起後,眾多的業內人士對直播平臺報以深深的擔憂,特別是在瘋狂燒錢、涉黃以及美國同類網站Meerkat主動放棄直播業務後更是讓整個直播業務蒙上了陰霾。Medium的《移動直播的悖論,這是我不看好直播平臺的六個理由》提出了國外媒體人基於消費不對稱、缺乏發現優質內容渠道等看衰的原因。

在筆者看來,直播平臺誠然存在諸多的問題,這些問題的確會在一定程度制約直播平臺的發展,然而這些問題只會延緩直播平臺的發展,並不會阻止其興盛,更不可能導致其死亡,畢竟只要滿足人性弱點,平臺的生命力就會旺盛得難以置信。比如色情網站占據整個互聯網流量的1/3,最大的色情網站Xvideos每個月有44億的訪問量,比阿里巴巴的流量還多。在筆者看來制約直播平臺發展的主要因素可能有:

1、UGC帶來的色情/暴力/賭博/輿論監管等違法行為。比如鬥魚三騷,比如之前的造人以及文化部下發第二十五批違法違規互聯網文化活動查處意見。

2、VC盲目追捧帶來的行業畸形催熟。VC投資帶來的一窩蜂效應讓原本需要數年的運營積累和用戶習慣培育的行業在短期內迅速被催熟,這造成了行業的惡性競爭以及由此而來的企業“虛胖”,比如打車行業和之前的團購行業,燒完數十億美元的滴滴和美團仍然盈利無望。

3、內容及產品高度同質化。所有直播產品直播界面、功能架構都與Meerkat幾乎完全一致,盈利模式也一致,內容類別也是以秀場(美女)元素輔以其他類別,美女元素外的差異化內容模式仍然在艱難的探索。

4、專業內容的生產和發掘更加困難。UGC特別是秀場模式的UGC帶來的是為消耗無聊時間而產生的低質內容,高質內容較少,而紛繁的視頻UGC導致優質內容的發掘比文字困難得多。

以上幾點制約因素,看起來每一個因素貌似都可以往下延伸,未來每一個因素都可能加劇,之前因為這些因素而死掉的企業也不少,比如飯否,比如拉手,快的,比如土豆......然而,其實直播行業所涉及到的這些因素在互聯網各個行業幾乎都會遇到,視頻如是,社交也如是,每個行業中能脫穎而出的領頭羊都是少數,但直播的風口下,在移動化的浪潮下,在網紅化背景下,直播平臺發展或可超越其他行業,直播平臺的發展也會比我們乃至行業從業者認為的更好,在美國未能蓬勃發展起來的直播行業或許會和團購一樣,在中國的土地上長出中國特色。

一、主播是個人IP化、IP個人化的特殊體

直播平臺最重要是內容,內容是由個人主播提供,與傳統平臺最大的差異就是個人的IP化,而且是數量巨大的個人可以IP化,在平臺建設自己的個人形象並與粉絲實時溝通,進而將個人形象IP化並且借助平臺的機制迅速變現,這是其他渠道所不具備的規模化的個人IP化以及通暢的變現途徑。

個人化的IP並不是一個新興事物,一直有之,而且價值也早被人所知。

批量化生產個人化IP的機構前有新東方,生產了羅永浩、李笑來、徐小平、艾力、周思成、馬薇薇等名師,後有央視生產了羅振宇(羅輯思維)、張泉靈(紫牛基金合夥人)、王凱(凱叔講故事)、馬東(米未傳媒)......這樣的個人在成為IP後,新業務不僅獲得媒體和資本的追捧,也獲得了粉絲的認可進而有了較為通暢的變現渠道和變現能力。

互聯網的興起也加劇了個人IP化的進程,大鵬、ayawawa、嗆口小辣椒、vcruan、雪梨、董小颯、咪蒙、同道大叔借助淘寶、視頻網站、知乎、微信公眾號等崛起,但無論怎樣的平臺,無論多麽迅速的互聯網變化,個人IP化仍然只是少數人的專利,在平臺的限制下,個人IP化仍然只是緩慢前行,主要原因是:1、平臺機制導致個人IP化是一個門檻較高的行為;2、個人化IP變現困難;3、IP化個人與粉絲交流渠道不通暢,粉絲關系不牢靠。

直播平臺的興起為批量的個人IP化創造了成熟的條件,直播平臺的基因天生可以較好的解決這三大困境,最大化的解決個人IP化面臨的問題。

1. 直播降低了個人IP化的門檻

其實個人IP本身是有意為之打造出來的,背後是個人長時間的積累,比如羅永浩講的是人生態度,吳曉波講的是財經,如此精細化的團隊和內容制作門檻很高。文字時代的李尋歡、今何在、安妮寶貝等憑借超強的文字功底成為第一代網紅;圖文時代的ayawawa、流氓燕、芙蓉姐姐、奶茶妹妹憑借美女圖文奪盡眼球;視頻時代的胡戈、papi醬因生產創意性專業視頻內容而獨領風騷……所有的IP化個人都是數量稀少且極其專業的內容生產者(或有極其專業的推手團隊)。

直播平臺則不同,它不需要高門檻的內容生產,也不需要專業酷炫的內容剪輯,內容甚至也可以是信手拈來(當然,想要做在一眾主播中脫穎而出仍必須要精細化生產內容),但如果個人想小成本小範圍收獲影響力,直播無疑門檻是最低的。在直播平臺上是否白富美高富帥,聲音是否動聽的傳統評價方式仍然有效,但更為重要的是偶像養成計劃開始起效,有特點的個人開始崛起,如果某人碰巧“有貌有腦”那在直播平臺崛起只是時間問題,即使不能為廣大圈子所熟知,在直播平臺中仍然能成為一個圈子內小有名氣的達人,而這個達人的特點並一定是多麽漂亮,重要的是代表了粉絲,滿足了粉絲的心理認同。

對粉絲而言,重要的不是主播講什麽內容,而是內容是否能體現主播特質,主播是否能與“我”相關聯,讓一個高高在上的KOL變成可觸及的人,而且這個人是與我相關,粉絲有錢可以打賞,沒錢可以互動評論和點贊,都能幫助主播上熱榜,都在主播成長的過程中扮演重要的角色。電競第一主播的miss相貌完全不出眾,某些直播時段甚至相當無聊(筆者曾看到她直播翻微博評論每條信息,還直接顯示自己的直播界面造成視頻框套視頻框的怪異風格),但憑借電競技藝的加持,粉絲仍然瘋狂的追捧,其影響力已經超越某些明星。

要說到明星與粉絲的交互,做的最好的無疑是AKB48,制作人秋元康將一個娛樂公司造星的流程變成了一種“臺上演、臺下看、臺下反饋決定臺上出演”的雙向傳播,將偶像的出道,成長,爆紅變成了一種由粉絲決定偶像成長路徑和高度的生長機制,偶像的成長全程被粉絲見證,因而粉絲與明星的關系從崇拜變成了“家人”。正如秋元康本人所說,偶像是用來見證時代的,AKB48代表著一種新型的偶像,它是一款互動型養成遊戲。AKB48總統選舉期間,中國粉絲在短時間內就募集了180萬費用,這樣的粉絲影響力是由100多位少女在一個僅兩三百座位的異國小劇場形成的。

直播網站的主播和AKB48的明星何其相似?粉絲決定主播收入,主播則和粉絲親密互動,粉絲推動主播上熱榜,主播則用好友聊天式的娓娓道來,一次點贊一次五毛錢的禮物都可能獲得主播的口頭感謝,直播平臺強大的交互能力和實時的交互機制對於打造主播影響力來說無疑是最佳渠道。筆者上周曾見到一位粉絲為了幫助排名第二的主播上榜一,一場直播連續打賞超過7500元人民幣(該金額是在每個禮物5毛錢的打賞下實現的),該粉絲歷史持續打賞主播費用超過90萬。

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筆者曾經與鹿晗的粉絲有過溝通,當被問起偶像的優點,他們說的最多的不是長得帥,舞蹈好,歌唱好這樣的70、80用戶的喜好因素,取而代之的是萌,努力,堅持,心疼粉絲,異國他鄉的不容易,做到了我們90後95後沒有辦法達成的高度,而鹿晗憑借粉絲愛戴也三破吉尼斯世界紀錄,這也是可觸及偶像的巨大影響力。

2.IP化個人變現渠道更通暢

直播和秀場是天生不可分割的一個整體,以遊戲起家的直播越來越接近秀場,或者說秀場模式直接成為了直播的地基,9158模式在帶來內容監管風險的基礎上同樣也帶來了快捷的變現渠道。在直播過程中的用戶打賞機制就是最快速的變現渠道,實時並且可交互,主播可以根據粉絲的打賞情況評估內容的受歡迎程度,也可根據打賞和觀眾數評估自己的受歡迎程度。常規的個人化IP比如微博/微信的打賞機制則遠遠還不成熟,曾經有一個朋友因撰寫文章收到88元紅包已經驚嘆土豪老板打賞,但在直播中,數百元的禮物時不時的爆出,一場直播收獲數千元上萬元的主播不在少數,Miss一場直播百萬收入也不在話下。

3.IP化個人是在粉絲互動中形成的,粉絲基礎更強大

傳統的個人化IP因渠道本身缺乏與用戶交流的工具,大部分IP化個人的品牌建設卻並不深入,粉絲基礎相對薄弱。咪蒙借助微信公眾平臺每天僅生產一篇內容,但該內容需要一個團隊來建設,每天還只能占據用戶幾分鐘時間,當她用IP變現為孩子謀取上學特權時卻遭遇了粉絲激烈的抨擊,深夜發嗤在papi醬爆紅後用短視頻替代圖文生產內容的轉型同樣被粉絲質疑。

直播中的互動機制無形中強化了打賞過程,眾多的粉絲為了獲得主播的註意、口播、加微信特權、或者連麥的機會,不揮惜金如土,而這樣的互動機制無論對於主播還是用戶而言都是大有裨益的,這樣的機制其實也是羅振宇線下講座和會員活動得以大受追捧的原因,粉絲需要的是一個和偶像近距離接觸的機會,為了這樣的機會付出些許成本是非常容易的。直播的打賞與受賞過程並不重要,重要的是過程中粉絲和偶像形成了一個交互進而衍生出一種更為牢靠的關系,這樣的交互是線下活動所不能具備的。明星或作家的簽售會,本質上也是和粉絲發生面對面的關系,這樣無疑會加深二者的關系,特別是粉絲對明星的關系。

直播過程相對隨意,主播並不是高高在上,變成了觸手可及的普通人,範冰冰在直播中講述了上廁所的話題就上了頭條,而直播內主播均是生活化得場景,這樣的情形下主播的個人特質更加明顯,更傾向於本色,所以直播平臺幾乎出現了百花齊放的風格,有的娘炮,有的嘴毒,有的可愛,有的顏值,有的搞怪......千篇一律的IP化打造工廠失效了。千篇一律意味著沒有特色,李易峰和陳偉霆究竟有什麽差別,劉詩詩和楊冪的特點分別是什麽?直播中生活化的溝通帶來的是接地氣的表達方式,而個人的風格化無疑將成為特別的標簽,或許這也是趙本山弟子們紛紛登錄映客做直播,而某些氣質高高在上的大牌明星仍然扭捏的原因吧。

二、直播是全新的內容生產方式

直播在內容生產上擁有遠比傳統視頻、文字平臺更多優勢,一方面直播降低了內容的生產門檻,改變了內容生產方式,另一方面是實時交互的增加讓內容生產更契合用戶需求。

從內容生產上看,一方面直播降低了內容的生產門檻,改變了內容的生產方式,傳統的內容生產模式是精細化、標準化的流水線式產出,背後的生產邏輯都是幾乎一致的,用各個角度的拍攝用更多並剪輯一個看起來是精品的作品,耗時長且難以根據市場的反饋進行優化,很多電視劇一推出市場就只能聽天由命,即使有些電視劇根據播出過程用戶的觀看反饋而拍攝後期的情節進而達到符合消費者預期的效果,但這對整個團隊都是極為困難的,這也是為什麽到目前為止邊拍邊播模式仍然不能得以大範圍推廣的原因。

直播則無需花費大量的時間,只要一臺手機(電腦),就可以產生內容,而內容本身可以多樣化,除了複用傳統平臺所涉及的精細化內容,直播還包羅了旅行、脫口秀、技能展示,甚至聊天式的拉家常等更廣泛的內容,人人都可以是主播,人人都可以產生內容,再小眾的內容需求都可能在主播的實時ugc模式下得到,再小眾的內容輸都可能在直播平臺輸出並收獲粉絲的支持。主播每一期直播基本都是實時的(如果不算平臺為內容監管而設置的滯後時間),主播可根據熱點事件定制內容主題,當緊急事件發生後主播確定直播主題後即可進行內容輸出,這無疑加快了信息的傳播速度。

比如和頤酒店事件爆紅當天就有用戶到酒店進行直播,而傳統電視媒體介入晚了近一天,類似羅輯思維想要介入則至少又是在半個月甚至更長的時間。未來直播平臺下人人都是記錄者,央視等主流媒體接入直播源做素材聯通重大事件的當事人獲得第一手資料或就在眼前。直播的內容生產方式盡管不是受到推崇的眾包或者分享經濟模式,但和二者在本質上是一致的,那就是發揮單個人的價值,將其積累起來形成新的勢能,這或許和1024文化有異曲同工,人人都是內容消費者,但又都是內容生產者,只要有滿足自我需求內容的獲取,那就好人一生平安。

另一方面交互的增加讓內容生產更契合用戶需求。直播則不僅大大加快了內容的更叠和調整,同時按需定制也成為可能,主播甚至可以根據自身特質去尋找受眾,同時根據受眾的意願定制內容就更容易和快速了。直播過程中的交流也可能產生新的內容,在實時的一問一答互動中,內容會一定程度脫離原有的規劃,思想的交融就會在多對多的方式中產生,每個參與的用戶都是內容生產的助力。

第三方面,直播的內容生產方式更接地氣。直播的內容在某些情形下並不是內容越專業越有價值更能獲得用戶的青睞,臨場表現同樣是重要的內容。眾所周知,JY的LOL技藝高於小智,但小智的臨場表現高於JY,這就帶來小智的身價高於JY50%,達到1500萬。

三、直播主播可以進行快速且高效的變現

無論是對於IP化的個人還是企業,變現方式都是繞不開的一道門檻,盡管vc的追捧已經不在意企業目前盈利水平,但投資的仍然是未來的盈利能力,沒有變現渠道和方式的IP也沒有任何商業價值,這也是視頻媒體從廣告模式轉向會員模式的原因之一。從某種意義上說,papi醬之所以近期火熱,羅振宇賦予其的新媒體第一可合作紅人的有噱頭下的較高溢價的商業變現方式也是一大誘因。與之對應的是現在紅人的變現途徑乏善可陳,像雪梨的賣貨模式,偉大的安妮的創業模式,貓力的代言模式都是少數,剩下的全部只是廣告模式,但單一的廣告模式連平臺都養不活,怎麽可能養活一群群網紅呢?

直播則借助秀場模式開啟了新的變現方式,平臺簽約讓金字塔頂部的網紅得以吃肉,Miss的3年1億簽約虎牙就是例證,金字塔下是公會簽約有基礎的收入保障,底層是用打賞來進行影響力變現的廣大主播,這個變現渠道是在主播影響力氛圍下帶動的,正如李叫獸所說,網紅最大的價值並不是流量,而是心理喚起——喚起你的不同自我,讓你短暫地變成另外一個人,從而表現出完全不同的行為。眾多處於打賞氛圍下的瘋狂粉絲不就是這樣的狀態嗎?

筆者曾在兩年前聽朋友說起YY秀場某女主播得到兩個粉絲公會負責人的青睞,這兩個粉絲在直播中比拼炫富,一次下來雙方均打賞百萬之數,這不就是直播平臺最好的變現渠道之一嗎?秀場的打賞變現模式同樣可以延伸至泛娛樂直播領域,電競第一女主播Miss在2016年2月22日的直播中,前5名打賞超過100萬,袁騰飛花椒首秀半小時就吸了50萬用戶關註,打賞也數到手軟。網紅直播的變現價值可能有兩類人群更能說明,淘寶c店銷量第一微博粉絲200萬的是網紅張大奕,她於4月20日在映客進行首次直播,一小時進賬5000元,吸粉13萬。眾多的專業級演員藝人進駐直播,本山傳媒旗下藝人,選美小姐冠軍(如香港世界小姐冠軍李玲玉),網紅和專業演員進入直播行業並不是玩票性質,而是長期的固定狀態。

四、直播是年輕用戶無聊時間的更優解決方案

馬斯洛說,人有五層需求,當基本的生理需求和安全需求被滿足之後,人們就需要愛、關註、尊重。而對於伴隨著互聯網成長起來的獨一代來說,關註和愛已成為最重要的生活部分,多角度全方位的調動身體去嘗試新鮮事物,直播無疑是目前迅速且高效的溝通解決方案,通過聲音,圖像,實時交流反饋,激勵pk的機制調動用戶全部註意力,這也是最能打動年輕用戶的地方。互聯網的發展又何嘗不是向著實時化、移動化的方式轉變呢?從bbs到博客,視頻,微博,直播,以及移動化浪潮帶來的移動互聯網興起,都是在向實時,便捷的方向做轉變,正如騰訊那句廣告詞,我要的現在就要,這就是年輕用戶選擇直播的原因之一。

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直播背後的“馬斯洛需求”

直播同樣是最佳的消耗無聊時間的解決方案,和菜頭說:" 性是第一生產力,無聊是第二生產力,免費是第三生產力 ",直播正是目前解決無聊的解決方案,而且還是免費的。在解決用戶無聊時間的時間上,具備互動性的實時視頻平臺無疑是最能調動用戶的,在直播平臺可以讓中意的主播回答自己的問題雙方互動,送出些許禮物就能讓主播說一句謝謝或者愛你,並念叨自己的名字,何樂而不為?

AKB48的宅男粉絲們為了和偶像一次握手會不惜一次買下數千張唱片,這樣的粉絲在直播同樣不少見,因為無聊而將直播當成解決方案的用戶會越來越多。ID為“阿呆與漓妹”的熊貓TV女主播直播自己睡覺的過程,獲得了上萬名粉絲並成功引起了王思聰的興趣獲得7萬打賞;韓國少年金成鎮,每天直播吃晚餐的過程,一個晚上平均可掙11000元。《her》中孤獨的作家西奧多愛上了電腦操作系統的女聲薩曼莎事情恐怕已經在上演,只不過西奧多愛上的虛擬人物,而直播觀眾愛的是屏幕另一端的主播而已。

同時在無聊需求之外,用戶的窺私、獵奇等需求同樣也是也可在直播平臺得到較好的解決。直播平臺的興起為觀看他人生活的人找到了一個出口,光明正大的“偷窺”另一個城市或者國家的陌生人的生活成為某些人樂此不疲的愛好。

正如格隆匯近期撰文表示:你知道中國有多少人沒智商,卻有用不完的無聊時間嗎?如果你用更無聊的東西,去幫他們打發掉無聊的時間,你的商業模式就成功了一半。

企業與直播平臺發生關系的最佳時機

直播平臺和常規內容平臺最大的區別是用戶對主播的追逐,對普通觀眾而言,看的是主播,平臺只是承載,哪里有主播哪里就有粉絲,而同類主播的匯聚就形成了不同的平臺屬性,鬥魚、虎牙強在遊戲直播,映客、花椒強在美女主播,ME強在年輕明星粉絲潮人人群.....主播為平臺帶來粉絲,平臺用戶的聚集又帶來同類主播,主播又反饋平臺,二者相輔相成形成品牌特色,所以MISS從龍珠離開進入虎牙,小智從熊貓進入全民TV後,對原平臺的品牌和流量都帶來了不小的影響,現在正是和直播發生營銷關系的好時機。

1、直播平臺激烈的競爭以及變現壓力。

直播平臺在2015年均獲得了較高的投資,2016年是直播平臺的急速發展年和洗牌年,在2016年增速落後的直播平臺在新一輪融資上將被資本市場的摒棄,連優酷、騰訊、百度、阿里、小米等大平臺都從不同角度切入了進來,所以垂直型的直播平臺都需要通過巨額的市場費用支出來搶占市場,同時也需要拓展新的變現模式,在一切並不明朗的情形下,企業合作目前正是適合的時機。

2、直播平臺泛娛樂化的業務拓展需求。

直播平臺目前除了遊戲電競就是美女直播,內容高度同質化,直播內容的重要性,直播平臺的知識傳遞價值並沒有真正體現出來,而這無論對平臺的差異化還是平臺融資價值都是重要的,所以今年開始多家直播平臺都進行了泛平臺化戰略,虎牙推出了戶外、體育、動漫的頻道,鬥魚推出了體育、科技頻道,龍珠推出了娛樂、音樂頻道......泛娛樂化下平臺本身也有較多的內容需求,內容輸出的企業將有機會和直播平臺聯系得更緊密。

3、與主播發生關系的好時機。

主播是直播平臺最大的資產,想要與平臺合作就勢必需要和主播發生關系,正如李叫獸所說,網紅最大的價值,是“心理喚起”。只有與紅人發生深度關系,通過紅人的影響力將品牌傳遞並植入到受眾腦海,才可能產生品牌之外更多的價值。這才是對品牌有助力的地方,也是與傳統廣告相比最有價值的地方,為什麽眾多品牌請明星做代言,因為粉絲會自動的將明星代言轉化為明星對品牌的背書,將品牌與明星在腦海深度捆綁,主播合作也是一樣,通過長期的影響,粉絲的忠誠度轉化為對品牌的認知度將超過明星。

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在目前大批量主播進入平臺,主播影響力仍存在粉絲階段而不是個人IP化階段時,主播本身也會有自我傳播需求,與主播發生關系無疑是較為省力的方式,也是配合度最高的方式,同時若個人影響力得以升級為個人化的IP,那今後的合作也會更加順暢。PUMA曾以150萬美元/年連續簽約博爾特6年,在續約時費用增長至900萬美元/年,並成功PK掉出資更高品牌更知名的NIKE,美邦也是在奇葩說初期贊助,到第三季能仍以較低價格合作並同時獲得更多更深入的植入,當然我們不是說長期對主播的投入一定能產生更佳的效果,而是在一個新形態形成初期合作形式以及合作的性價比無疑是最高的,特別是對於內容性合作的方式而言。

紮克伯格在推出Facebook live時表示,直播是目前最讓他感到激動的事。Facebook已經面向所有用戶開放了視頻直播功能,並把“Facebook Live”放在了產品中心按鈕的位置,Twitter旗下直播應用Periscope上線一年即獲得快速發展,而谷歌也準備發布YouTube Connect。在現在你醜你先睡,我美我直播的人人直播時代,在人人可變現的時代,直播平臺的未來或許已經可期。

筆者微信公眾號:鳳毛麟角(fengmaolj),不經常更新

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年輕人,你看過《新聞聯播》麽?這才是牛逼的IP!

來源: http://www.iheima.com/top/2016/0428/155477.shtml

年輕人,你看過《新聞聯播》麽?這才是牛逼的IP!
IDG VIEW IDG VIEW

年輕人,你看過《新聞聯播》麽?這才是牛逼的IP!

從今年大趨勢來看,有一個現象就是巨頭都在強烈自己的泛娛樂化。

現在IP真是太火了。

誰都說自己是個IP,黃燜雞米飯恐怕馬上也要變成IP了。所以珍惜它還不是IP的日子吧,說不定哪天就漲價了。

可是,到底什麽是IP?什麽樣的IP才是好IP?值得投資的IP又長什麽樣?

這些問題,IDG資本副總裁童晨已經在“2016「IDG VIEW」大會”上給出了他的答案。

泛娛樂是IDG資本今年看好的TMT行業三大方向之一,以下內容來自大會泛娛樂圓桌討論——“娛樂至死”,娛樂致富。圓桌後是IDG資本副總裁童晨對於泛娛樂行業的投資解讀,別急,往下拉。

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圓桌主持:

IDG資本 副總裁  童晨(最右)

圓桌嘉賓:

金剛文化 CEO  銅雀叔叔(左)

Faceu CEO  郭列(中)

Insta360 CEO 劉靖康(右)

金剛文化 CEO 銅雀叔叔:

我叫林瑞,之前做的一個公司叫鼓山文化,公司簽下了七成微博大號段子手,做到微博經紀行業第一。後來我發現人們除了短內容之外還有很多無聊的時間,所以現在的新公司“金剛文化”開始做長內容。

Faceu CEO 郭列:

我們之前做的產品叫“臉萌”,現在在做“Faceu”,是一個針對年輕用戶的圖片和短視頻聊天社交app,目標是做到下一個QQ。

Insta360 CEO 劉靖康:

我們是一個針對行業用戶以及普通用戶,提供硬件設備拍攝360度全景內容及VR內容的公司。

IDG資本 副總裁 童晨:

銅雀叔叔是做新媒體、新內容的;Faceu在探索新型的社交方式;Insta360是在VR和AR領域非常前列的一家公司。今年各位也都是剛剛融資成功,都是各自領域里風口浪尖的公司,你們覺得今年各自行業當中最大的變化和機會分別是什麽?

銅雀叔叔:

內容來說,流量已經說了不算了,反而是口碑和粉絲說了算,對於一個內容來說,“愛得深”比“愛的人多”更重要。我們在幫助《美人魚》做營銷的過程中發現,把大量錢轉到口碑,與人溝通上,效果會比以前好很多。

郭列:

從臉萌到Faceu,我發現到了2015年、2016年,大多數圖片內容不能刺激用戶了,相反一些興起的應用都是偏視頻類的。所以看到一個趨勢就是社交和圖片、視頻的結合越來越好,流媒體偏視頻和短視頻的一些應用越來越成為主流。

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林誌玲在用Faceu

劉靖康:

我們看準今年的三個機會:

第一、分享一個事實,在去年4月份以及去年10月份,Facebook在他們的社交平臺對360度視頻提供了資源,什麽意思?360度視頻如同現在的照片或者小視頻一樣,會成為下一代分享體驗、分享生活的方式。但是目前,市面上沒有一個非常方便拍攝360度的設備,我們的產品是插到手機上拍完就可以分享,所以我們抓住的是這個機會:普通用戶在分享的時候有了一種新的方式,可以說是升級了。

第二、大型活動的直播、新聞、現場,包括紀錄片的傳媒公司拍攝視頻、格式也在升級,這也是機會之一。比如今年兩會很多媒體報道現場就是用的我們的設備。

第三、我們目前的設備是360 video,但是我們還做了360 3D video,就是你左右眼看到的東西不一樣,有立體感。很多人看我們360度的視頻,覺得挺好玩、挺新鮮的,但是從來沒有見過3D的,而且沒有暈眩感。我們正在嘗試跟中國一些秀場合作,以後他們看到的不止是平面,更有層級感。我們做了一個實驗,一個同事戴著VR眼鏡,另外有一個直播相機畫面,我親了一下攝像頭,那個同事叫起來了,感覺真的被我親了一下!

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媒體使用全景VR相機 Insta360 4K beta 報道兩會

童晨:

從今年大趨勢來看,有一個現象就是巨頭都在強烈自己的泛娛樂化。騰訊成立了騰訊影業,阿里也成立了阿里影業,還有像樂視和其他巨頭。你們怎麽看待巨頭進軍泛娛樂?競爭中有什麽樣的機會和挑戰?

郭列:

我是從騰訊出來的,這里可以分享一些:

第一、目前巨頭大部分做的是偏PGC的,還是專業生產內容。但是我們看到用戶創造內容的門檻正變得越來越低,慢慢從PGC,變成UGC更多。所以巨頭在PGC這個模塊,但是創業者更多在UGC這個模塊,這是大家對於內容的理解和方向分工的不同。

第二、我們可以看到巨頭和創業者還是不太一樣。我在騰訊看到很多人都非常懂管理,但是他們不是很懂用戶或者懂產品,年齡也稍微大一點,但是主流泛文化大部分是由年輕人用戶的喜好反驅動的。所以我們看到QQ音樂辦晚會,粉絲們把QQ產品打一星,罵他們,因為QQ音樂把李宇春當成“中國內地最受歡迎的男歌手”,粉絲對明星是非常熱愛的。其實創業公司與大公司之間,他們對於用戶的理解和了解,做產品的方式和認真程度還是不太一樣。

銅雀叔叔:

第一、我們目前做的事兒大佬還看不上。

第二、二流作者在乎流量和錢,一流作者不在乎這些,他們要的是服務。我們抓的是創作這一頭,不是很在乎,他們只是幫助我們提高價格而已。

童晨:

補充一個問題,《美人魚》票房在內地空前成功,創造了33億的票房紀錄,其背後強大的互聯網推手團隊功不可沒,基本做到了零差評。對於95後在互聯網上言論的正向引導、負向引導,你的辦法是?

銅雀叔叔:

我簡單說一些。其實年輕人也好、普通老百姓也好,對內容的理解還是需要一些人來告訴他這個是好還是不好。對95後來說,他們對整個主流媒體越來越不相信,不相信新聞聯播、不相信CCTV,不相信專家學者,他們更相信無數小圈子里他們喜歡的,如果讓這些人和他們去充分溝通,他們願意相信。

說回《美人魚》這個案例,當時我們團隊十幾個人和一千個互聯網上有影響力的人進行了溝通,希望他們喜歡這部電影,讓他們來發表一些證據。這些證據對於年輕人來說,可以很快地複制到朋友圈告訴別人我就是這麽想的,當他看到所有的正面評價都是這樣,就沒有負面產生的可能性。(更多銅雀的精彩分享請戳爆款文章:《不管你是哪種類型的朋友圈,你都是在“曬優越”》

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用最笨最累的方法去做新媒體營銷

劉靖康:

(在跟巨頭競爭這個事上)

第一、我們本質上是做硬件的公司,內容相關的目前還做得比較少,所以我們是做工具,也是VR視頻拍攝產業化的推動者之一。我覺得我們跟所謂互聯網創業公司和巨頭的關系還是有些差別。為什麽這麽講?

互聯網公司有很典型的特點,比如做打車app的,司機越多,可以更好地提供服務,就有乘客,沒有司機就沒有乘客,可以說強者越強,積累一端就能夠迅速起來。騰訊做社交軟件,積累了大量的關系鏈,我的朋友在上面我就用,朋友不用就不用。

回歸到傳統一點的東西。比如說洗發水,不同的品牌“蘿蔔青菜各有所愛”。我們做各種各樣的東西,很難看到一家企業,或者一個品牌像互聯網那樣絕對壟斷。傳統公司有一個道理就是價格區分市場,各自有不同的用戶群體,用戶有不同的喜好,所以巨頭很難在這塊形成壟斷。

第二、360度VR相機來講,目前巨頭是理光,一年是二三十萬臺,但是運動相機整個市場一年在1000萬臺左右,顯然360度VR相機市場遠遠大於運動相機。也就是說在我們和巨頭或者說比較牛逼的公司,在產生非常激烈的競爭之前,整個市場容量還有非常長時間、非常大的增長空間。

我們不怕什麽巨頭,因為本身和巨頭在競爭。

日本理光是1938年成立的,他們看到我們的產品非常喜歡,邀請我們到他們那兒做交流。我們認為傳統產品有很多機會,不用太關註競爭本身,服務好的你的用戶,用戶願意買單,同時把從他們那里獲得的東西用來做更好的產品。我相信有人願意為你買單的公司不會倒下。

第三、巨頭也會做投資。我們B輪的領投方是迅雷,迅雷最大的股東是小米。

對我們來說,巨頭進入市場,有新概念、新玩法,在教育市場方面是有好處的。相當長一段時間里,巨頭進入更多是給創業公司帶來紅利,我不覺得競爭這個事情是1+1=2的東西,而是公司綜合層面的競爭,包括產品、售後體系、市場、銷售渠道等等,它是一個乘法關系。換句話說,巨頭任何一點做得不好,同樣整個做不起來,這一點上大家是平等的。

童晨:

三位都是非常年輕的創業者,前段時間有一些觀點認為年輕創業者會在社會上面臨非常大的挑戰。我想問各位,在過去一年中,你覺得最大的困難和你在今年做現在這個事情的時候,困難是什麽?

銅雀叔叔:

作為一個年輕人還挺難的,你的想法和現在有話語權的年輕人不一樣,我想還是靠時間,把粉絲黏度做好。

郭列:

我明顯感到挖不動人,創業公司現在招人還是挺難的。資本市場不是很好,大公司的人不願意出來,我們這邊遇到的困難更多還是人才上。

劉靖康:

我的觀點和郭列一樣。我們公司原來在南京,2015年3月份全體搬到深圳,為什麽?因為當時開始做硬件,有很多工廠,硬件的配套資源都在深圳。但是一到深圳就傻眼了,我們看得上的人才,基本上騰訊和華為都看上了,挖不動,隨便一個人都五六十萬年薪。以我們之前包括現在,隨便開一個五六十萬年薪還是要想一想。除了錢之外,大家覺得你這個公司的老板這麽年輕,能不能HOLD住那麽多事情,還是有很多質疑,所以我們在這塊遇到非常大的困難。

反過來講,需要一個什麽樣的團隊來做這個事?肯定不全是90後,畢竟我們的事情比較傳統。但是對於90後的老板,如何吸引更多有經驗的人才,或者說大叔進來,你和40歲的大叔共事時會不會有違和感。這些問題都是我們非常大的挑戰。

童晨:泛娛樂的投資邏輯

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IDG資本的泛娛樂投資布局(不完全列舉)

娛樂之變:方式端、內容端 

VC關註變化的行業,大眾的娛樂已迎來消費升級。我們更關註在普適性的趨勢中那些善於抓住變化的創業團隊。關於娛樂變化有兩條主線:一是方式的變化;二是內容的變化

最早我們在考量BiliBili的時候,就是看到了彈幕式的娛樂互動是一種新的方式。移動!移動!移動!重要的事情說三遍。移動給我們帶來很多思考,低門檻、隨時、私密都是我們在移動互聯網背景下考察很多項目的出發點2015年,大屏設備已經非常普及,在大屏低價,4G網速提升,2016年支付普及帶來的方式紅利影響下,點播、打賞、遊戲會變得更牛。從方式端尋找投資機會的角度來看,我的理解是無處不在的屏幕以及不斷發展的光學技術會帶來下一波的方式變革,可能成為下一撥大的機會。

另外一條主線是娛樂內容端的變化。我們有內容的新制作(用手機可以拍視頻,相機的分辨率將越來越高)和新傳播方式(移動端出現新的渠道),這些都會為內容端帶來變化。IP最近被炒的非常熱,不過現在的IP有點“太泛濫”。為什麽叫泛娛樂,其實這個概念全部是由 IP 在當中做串聯。什麽叫做IP?要能夠賣出衍生品,能夠影響大家的三觀,且具有一定的人群發展空間。符合更小眾的IP,投資價值不會太大。我認為一個好的IP一定可以與人有長時間的陪伴,像《新聞聯播》、迪士尼等。

剛剛還提到了移動端的新渠道。新媒體的制作方式,使得那些年輕有才華的制作人原本需要大量的資金才能拍電視劇、電影的,如今在大渠道上也能得到嶄露頭角的機會。現在有了新媒體的制作方式和傳播渠道,對一些年輕的有才華的人可以更好地嶄露頭角。

在內容端還有一個是新的傳播方式。現在 95 後網民已經到了開始裝逼的年齡,裝逼最主要的表現形式就是喜歡在網上表現自己和傳播自己。抓住了這樣一個心理和變化,新一代的平臺會導致新一代的內容生產。 

直播的快感

直播這個概念應該算是2016年瞬間崛起的流量變現模式,究其邏輯,因為直播帶來的裝逼與荷爾蒙的刺激比遊戲更容易獲得快感。在直播這個垂直品類,我們認為可能會有一些平臺產生,先發固然有優勢,但是直播本身還是屬於流量的生意,YY 的直播開始得比其他平臺晚,但是現在YY直播自身收入超過第二名4倍還要多。直播肯定是一種新的社交方式,因為用戶感受從圖片和聲音的朦朧感迅速提升,用時髦的詞叫做“升維打擊”,現在相當於是立體打擊既然所謂的線上 KTV 可以,大賣場、購物方式都會有挺大的機會。

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網紅:真胖還是虛胖?

網紅一定是迅速崛起的一個流量主。我個人認為,沒有“網紅”之前,本來沒有所謂的“一口吃成的胖子”,但現在有了幕後推手,包括買來的流量、社會輿論,可能有一些網紅是有水分的,有一些是真材實料的。所以我們在判斷網紅本身的時候,需要看到底流量來源是什麽情況。歸結起來:本沒有一口吃成的胖子,但是現在的膨化劑比較多,需要看看是真胖還是虛胖。

很多人在討論papi醬的被投資,其實對於網紅的投資和互聯網產品的邏輯本質沒有區別。如果把網紅作為流量主和流量來源,就要去考察起獨特性、流量的擴展性、穩定性、流量變現能力。自己紅和讓別人紅,讓我選肯定是投讓別人紅的。當網紅最終目的實際上是進行觀點輸出,對你想進行影響的人產生影響力。

VR/AR,主機和線下店爆發?

宅男肯定是 VR/AR 第一批的享用者和嘗鮮者。我剛剛從日本動漫展回來,在我觀察秋葉原沒有大家想象的那麽熱,在中國概念是領先的。其實,硬件需要先於內容 Ready,這個周期多長?我根據摩爾定律結合IMAX的成熟路徑猜測,至少需要 5年。極大可能在該領域先爆發的還是主機市場和線下體驗店,因為主機市場最“宅”,改變最容易的人。線下體驗店則非常適合在中國大城市商圈開展。

電競:亞文化有了出頭日

電競發展起來的原因是亞文化變成了主流認同,尤其是80後有了自己的話語權以後。用戶會更加追求體驗升級,包括技術的升級和裝備的升級。這里尤其是認同感帶來的機會,有一個例子是,現在最貴的一個打 LOL 的選手轉會費高達 4000 萬人民幣,基本跟很多體育運動的頂尖選手水平持平甚至超過。

總結一下泛娛樂投資,我們最愛的還是有智慧且有情懷的團隊。泛娛樂創業本身門檻不高,但同時天花板難突破。我們希望看到“新型”的項目,而IDG資本作為有情懷有溫度的VC機構,希望多投有理想有文化的公司。

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