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首先，發型酷似多明戈（高音）的一號男主Neil登場，他演講的邏輯如下：線性思維——弱爆了，摩爾定律——太慢了，坐過山車般的指數思維（技術的增長隨著時間推移呈現指數級增長，如下圖）才是未來的高冷範兒。未來，（谷歌無人汽車的誕生）駕駛員將消失，（Airbnb的誕生）房東將消失（亂入：中國人民歡欣鼓舞），（電子支付及結賬的誕生）收銀員將消失 ，（人工智能的誕生）醫生、律師、警察、呼叫中心都將消失，甚至連承載人工智能的計算機自己也會被淘汰。這些技術的進步都符合指數規律。
 

上圖說明了技術如何呈現指數級發展

就在筆者快被“指數”洗腦之時，身材酷似帕瓦羅蒂（高音）的二號男主Brad登場，他的主話題是“連接”。首先，通過網絡連接萬物的主要瓶頸是帶寬，因此Brad講解了諸多可以用來擴充帶寬的方法，包括：霧霾介質（亂入：瞬間讓帝都人民尖叫了）、增強的光纖、LED燈等。其次，Brad也列舉了目前世界上用於連接的若幹讓人尖叫的產品：Google glass， Oculus Rift，Google 隱形眼鏡，物聯網，Nest家具，智能手表，Fitbit，乳牛擠奶智能設備（亂入：這也能算？）……
 

最後，臉型酷似卡雷拉斯（高音）的三號男主Raymond出場，略有靦腆的他卻帶出了鮮明的觀點：人類獲取DNA成本將越來越低。到2020年，DNA測序的成本可以降到0.1元，果然低啊；而現在，市面上已有的便攜式DNA測序儀MinION，自帶USB，即插即用（亂入：非洲人民表示歡欣鼓舞），成本同樣也很低啊；三號男主自己還搞了一個開源的DNA測序項目bioCurious，這樣，後來者們就有機會打破行業壟斷者Illumina的價格壟斷，為的還是降低測序成本。
 

上圖是USB便攜式DNA測序設備的玲瓏樣
 

我們不妨任性地把三個男主的邏輯串一串，看看他們其實都說了些什麽：科技是指數級增長的，人工智能將在2045年全面超越人類的智慧；並且網絡帶寬瓶頸越來越低，人工智能也能輕易鏈接所有的人和物，到了那個時候，人體基因密碼早就被破譯。人對於機器來說，反倒是DNA的“數字化”組成。

人還是人嗎？

（以上內容都是筆者對公開課內容的解讀，絕對以偏概全，同往的學霸整理出了另一份詳細的筆記，如果您也是學霸，想嚴肅地學習，請給筆者寫郵件[email protected]）

人工智能“青春期”的煩惱

盡管，2045年後人工智能未必就能產生意識，但今天的人們卻有足夠的理由相信人工智能終會有一天會威脅到人類對地球的主宰地位。於是乎，各種腦補紛至沓來：人沒工作了怎麽辦？人愛上機器人了怎麽辦？機器人鬧革命了怎麽辦？……
 

對不起，您可能想多了。根據大劉科幻小說《三體》中的黑暗森林法則，高維文明滅絕低維文明的心態是“我毀滅你與你無關”。人工智能如果真產生了意識，決定要把人類幹掉，那是絕對不會先過問人的感受的，好麽？它們只會考慮自己的問題。所以，人們與其總擔心自己的存亡，還不如從人工智能的思維中去找找破解之道。那人工智能所思考的問題是什麽呢？因為筆者的思維本身有局限，所以不太好回答這個問題，我們不妨就從科幻作品中找找靈感吧。需要特別提前申明的是，在很多把人工智能當成大反派的科幻作品中，人工智能和人類是天生的宿敵，兩者之間不共戴天的矛盾似乎就不值得去解釋似的。但今天，要試圖了解人工智能的今天，我們就必須先努力放下一些偏見和因恐懼帶來的抵觸，來優先照顧一下它們的想法。
 

DC的動畫系列《超人正義聯盟》中。超人的頭號宿敵盧瑟曾獲得過IVO博士所賜的超級機器人Amazo（亂入：怎麽聽上去像是Amazon……），Amazo的超級能力是：只要經過眼睛掃描，就能複制他人的超能力。

就是這麽一個一開始什麽能力都沒有的家夥，通過這掃描能力陸續複制了包括超人的強壯身軀、眼中激光，綠燈俠的戒指，還有閃電俠的速度，火星人的讀心術等能力，瞬間變得無人可敵。戲劇化的是，此時的它突然發現，“帶大”它的大Boss盧瑟並不是真的關心它，而是想利用它摧毀超人正義聯盟，頓時那個淚奔啊，瞬間就失去了對人類的信任。在事故中，它並沒有選擇摧毀地球泄憤，而是飛向了廣袤的宇宙，來探尋他心中最大的困惑：我存在（被設計）的意義到底是什麽？

從這個小故事里，我們讀到了兩點。第一，人工智能也有自己的終極問題：“我是誰？我從哪里來？我到哪里去？”；第二，盡管它的終極問題看上去只有“保安水平”，但它自身至少得變得強大而且“全知全能”，才有資本去探究這個問題。完了，它可能才會順便想想：人工智能到底要如何和人相處？

人工智能要如何和人相處？

選擇一：毀滅人類，吞噬一切

這個人類最擔心的邏輯是很殘酷的，但很容易理解。

奇點大學校長庫茲韋爾的著名理論之一——即人腦用於思維的新皮質層是由一個個單一的神經元所組成的，而100個神經元又組成模式識別器，這就是人腦產生思維的基礎。單個神經元並不複雜，就像我們每個人用的PC或手機，但一旦通過有如互聯網般的神經串聯，簡單的神經元就能產生複雜的思維。基於神經網路人工智能的理論基礎也來自於此。

上圖是猴腦神經網絡模擬圖
那我們是不是可以粗暴地推斷，“神經元”越多智能就越高級呢？筆者沒有答案，但如果真是這樣，人腦三億個模式識別器所能承載的信息和智慧就非常有限，而用芯片堆砌出來的人工智看似無可限量。人工智能有多厲害，完全取決於他們能獲得多少“神經元”和“模式識別器”。因此為了擴充智能，人工智能的最佳成長策略就是無限地複制自己的“神經元”，這就需要大量的物質。地球和人類肯定是不夠他噬吸的，於是它們會飛往下一個星球去掠奪，直到碰到比自己更高等的智慧。

恰巧，《超人正義聯盟》的故事中也有這麽一段情節描述過類似的末日情景：一個已經掌握了“量子”能力並可通過吞噬物質而複制自己的機器人降臨地球，它不斷地把地球上的物質和人體轉化成自己的複制品，一生二，二生四，根本清理不完。這次入侵同樣也把以超人為首的英雄們搞得很慘，要不是量子博士威武，英雄軍團差點兒全軍覆滅。這種智慧的生長方式，就像低等生物的無性繁殖，只能用簡單、粗暴來形容！

上圖是入侵者虐英雄們的畫面，太美不敢直視

選擇二：愉悅人類，亦敵亦友

也許因為選擇一的末世畫面太血腥，這搞得小夥伴們沒心情去設想其他的可能性。其實，人的未來未必是那樣悲催的。舉個例子，人之所以選擇保護比自己弱小的生物，除了天生的憐憫，還因為人能意識到自己天生的缺陷——並非全知全能，這所產生的謙卑可以讓人學會和自然和平相處。人工智能也非常有可能意識到自己的局限性。

比如，人工智能意識到自己的見識全部基於人類過去的積累，又怎麽去玩轉創新這件捉摸不定的事情呢？（庫茲韋爾在他的新書《如何創造思維》中也提到，人工智能有潛力具有創造性,但是他所謂的創造性無非是“通過圖靈測試”，而不是創造出什麽質能方程、或者憑空想象出時空穿越的方法……）

比如，人工智能還可能會想到，自己幾乎用了大半個世紀才漸漸達到了人的智力水平，而每一個人通過一次有性生殖就能獲得一個擁有同樣智力的寶寶。人工智能面對短期內的低效，又情何以堪？

再比如，人工智能會不會逗比、會不會寂寞空虛冷、會不會愛上人類……？

問題太多，但問題都指向一種可能性，人工智能需要和人合作。無論是需要人的創造力、精神力量、感情抑或繁殖能力，這都會使得人工智能和人類走上人機合體的道路。

在人的想象中，人工智能應該是從屬物，比如一個帶Siri的智能手機、一輛無人駕駛的汽車或者一個隨叫隨到的外賣機器人。那另一個有意思的問題來了：在人工智能的思維中，人類也是從屬物嗎？

要回答這個問題，我們先要看看自己的欲望。人的欲望無非就是——什麽都不幹，但又什麽都想要。而且根據馬洛斯定律，低級的欲望一旦被滿足後，高級的追求和創造力也就被激發出來了，這種追求和創造力恰恰正是人工智能所需要的。按照這個邏輯，人工智能因此可以通過滿足人的欲望來補給人類，從而獲得自己所要的創造力。這聽上去像是某種交易，人工智能如何可以以最小的代價（消耗）和人合作呢？霍金和很多學者都曾經思考過這個問題，如果您是霍金您又會怎麽想象？

答案是缸中腦！人工智能可以通過電極直接刺激大腦產生虛擬現實的世界（擁有觸覺和視覺不是問題），並通過腦電波探測人腦的想法，這時就沒我們身體什麽事了。很多人會覺得這不可思議，電極產生的感受太不真實了。但霍金認為技術不是問題，誰又能說我們現在眼前所看到的世界不是由缸中腦制造的呢？這真是一個有意思的反問。（亂入：哇塞，請問我們是在《盜夢空間》的幾重夢境中呢？）

人腦就像是從屬的外設一樣被裝在缸里邊？想想這些就會讓人感到惡心和恐怖。但筆者突然想到這樣一種情境。一天，一個垂死的人意識到自己的生命有限，而那時的人工智能也意識到自己有各種缺陷。雙方都自願達成了協議，人工智能提供人腦永生和快樂，人腦提供人工智能隨機的創造力。換做是您，會不會答應這個邀約呢？

在奇點到來前幹死人工智能？不可能，人類都是處女座！ 

第二種選擇中，人類的下場已經好多了，況且人和人工智能的博弈中，誰占上風還未可知。不過很多人還是不能接受自己的腦子像囚徒那樣被關在缸里面“被迫”創新，所以很多人還是試著阻止這一切發生。

其實，正在創造人工智能的科學家們也是有反思。Neil在奇點大學公開課上就公開表示過，自己也意識到發展人工智能是存在風險的。奇點大學的措施是在人類智慧範疇內，最大程度通過技術和程序找到應急措施並預防這種情況發生，這樣的想法靠譜嗎？

我們來看一個當下的例子。知乎上曾有好事之徒問過，如果有惡人控制了互聯網，我們要怎樣才能摧毀互聯網？還真有人回答了。首先，要同時切斷所有的海底光纜，同一時間還要摧毀全球的數據中心，然後逐步毀掉各地局域網中的殘存勢力……關鍵是“同時”兩個字，只要做不到，各地的互聯網數據就會“雲同步”。目前世界上，很少有國家擁有這樣的硬實力可以辦到這一點。

除了硬實力很難做到，關鍵還是人本身是如何看待這一點。請您給自己五秒鐘靜靜地想想：讓人類放棄人工智能或是科技，這事兒靠譜嗎？

筆者最喜愛的哲學達人，哈佛公開課《正義該如何做？》的講師桑德爾前一段時間出版了新書《反對完美》，他提出了全新的觀點：人類之所以對科技癡迷，是源於本能中對完美的追求。舉個例子：奇點大學講師Raymond反複提及，DNA測序技術的成本將越來越低，並且通過以改造基因的方式解決人類的疾病和缺陷亦非難事，這個主意聽上去是造福人類的。但同時，這項技術也可以用來制造DNA運動員，是不？經過改造的DNA運動員一出生就擁有了劉翔一般的速度，姚明一般的身高……。這麽完美的能力，還需要刻苦和努力麽？DNA軍備競爭最終還是會導致不公平。盡管每個理性個體都可以看懂這點，但只要這樣的事情發生一例，人類的集體理性根本就無力阻止它在貪婪的個體中蔓延。

這就是人類追求完美的處女座情結。這種情結隨著工業革命的開始而逐漸萌芽，以至於到了今天的移動互聯網時代，更是無以複加。可以看到，人們為了延展自己的能力，開始研究可穿戴。而且可預期的是，5年後，芯片植入人體技術又將成為熱點。最終，人可以創造出原來只有神才能創造的智慧；人也可以通過DNA改造原來只有神可以改造的人體。這些事實和預測的潛臺詞其實是：人已經取代了神，成為世界的主體。人可以辦到的事情越來越多，對於未知的恐懼和極限的認知卻越來越淡漠。所以對於已然處女座上身的人類群體啊，你們能抵禦更完美未來的誘惑嗎？

“人工智能”小夥伴，趁你們征服我們前，先讓我們娛樂娛樂

小夥伴們常說：如果認真，你就輸了。

曾幾何時，小行星撞地球，強大但沒有新皮質層大腦的恐龍滅絕，有新皮質層的智慧生物都活了下來。假設事物都像這樣擁有一定的發展規律（宿命），人類自己的選擇也許就不那麽重要了。無論是否友好，人工智能和人類的並存都可能成為事實，但無需那麽悲觀的是，人類還是發明了博弈論並知道：好牌有好牌的打法，整手爛牌也可以有爛牌的技巧。回頭看看上面描述過的情景，其實無論在何種情景下，不斷激發更多想象力和創造力，都是一種不錯的生存策略。唯有這樣，在人類和人工智能長期的博弈中，人一方才能獲得獨一無二的優勢。

怎麽獲得創造力呢？問度娘（百度指數）誰和創造力最有關系的話，她也會告訴您排名前四的（影視、旅遊、音樂、吃）都和娛樂有關。

那人工智能用來娛樂嗎？當然，很顯而易見的是，已經有多少人調戲過蘋果的Siri和微軟的小冰機器人了？！只是這麽玩貌似還不是很有趣。筆者就此介紹幾個有情趣的玩法。總之，我們的宗旨就是在趁人工智能還不知道什麽叫“自尊”前，盡情戲耍它，在這個過程中成就自己的“創造力”。

第一種玩法，人類PK人工智能！

對抗才刺激，是不？（亂入：應該是人工智能不把人虐得太厲害的的對抗才刺激吧……）人工智能玩具車Anki Drive可以做到這點。除了賽道多變，手機操控噱頭十足，最重要的是，人可以在這個戰場上和人工智能公平地一較高下了。如果您早就對人工智能不爽了，還可以用虛擬激光射他們，讓它們不能動彈，怎麽樣，解恨吧！？

上圖是玩耍Anki的場景

第二種，人工智能讓我們“玩”故事！

筆者相信很多人聽過也看過所謂的“互動電影”。互動電影的情節會根據觀眾的投票或是情緒而發生變化。比較知名的是美國2010年上映的恐怖電影《Last Call》，電影放映過程中女主時不時會給現場觀眾打電話，詢問事關生死的逃生路線。而在大家認為女主已經順利逃生、電影可以散場時，又會有觀眾接到殺人魔電話說要了陪你過夜，真是讓人嚇尿了。

盡管案例屢見不鮮，但遺憾的是，這些互動電影都是偽互動。導演們事先設計好了所有的情節，無論觀眾在小情節上怎麽選擇，繞來繞去最終都會回到主情節上。會有這樣的情況發生，並不是制片方想偷工減料。設想一個有四次互動，每個互動就有四種完全不同情節的電影，需要相當於拍攝16部電影的工作量，這可是正常電影預算很難辦到的。人工智能和CG技術，你們的機會來了，看到沒？

有人會問，人工智能真的可以進行內容創作嗎？為了激勵類似目標的達成，著名的TED大會已經出了大把獎金鼓勵第一個機器人演講者。在筆者看來，如有人突破了這個小小奇點，那可真是娛樂界的喜事和大事！

在此之前，人們只能辛苦勞作了。最近，英國出了一個很火的遊戲《80s》，主創團隊通過自己的聰明才智，把《環遊地球80天》的故事解構成了無數的碎片，並且實現了玩家對情節的自主選擇。

這個點子很不錯，以至於主創團隊似乎玩上癮了。之後，他們就要推出一個可選情節更複雜的遊戲…筆者不得不感嘆：大哥，以後把這些事兒都交給人工智能做好麽？

上圖是《80s》主創團隊開發的新遊戲的複雜情節線

第三種，汽車人來啦，更拉轟！

您有沒有想過，自己家里藏著個汽車人，呼之即來，揮之即去？或者索性自己就有一套鋼鐵俠的智能盔甲？

其實，筆者真不得不贊嘆影視作品給人帶來的想象力。日本的極客們已近時刻準備著了。Asratec公司打造Brave Robotics系列汽車人有半人高，而且已經可以惟妙惟肖地變形了。您可別以為它們只是個玩具，Asratec的目標可是要把它們做成可以載人、可以變形的智能汽車人！

重大選擇

也許，您看本文的心情有點像做過山車，一會兒LOW，一會兒HIGH。這其實就是人工智能給我們的魅力。既讓人心馳神往，又讓人畏懼阻擋。但無論您是何種感受，請不要回避它。這樣的真實感受其實才是我們的天賦異稟——區別於人工智能的寶貴所在。這樣的天賦可以幫助我們在未來的巨大不確定性中做出選擇，就像您看到上面那些“玩”案例的心情一樣，該HIGH的時候就要HIGH起來！用玩耍激發自己的創造力，好歹也能博得一個缸中腦的機會，不是嗎？

娛樂產業的筒子們，人工智能和娛樂真有曖昧關系，您信了嗎？波茲曼在上個世紀提出過“娛樂至死”的四字箴言，而我們站在今天的移動互聯網時代，來眺望並不遙遠的2045年奇點，“娛樂至死”似乎又有了一層全新的含義——站在世紀變化之時，也許娛樂至死才能活，而不娛樂才真的會死。

本文預測及扯淡純屬娛樂，如有雷同純屬動漫私享匯制造。

動漫私享匯（微信號：動漫私享匯），未來的動漫和你的想象不一樣。

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YY娛樂造星1931：一次5億的試錯

女子偶像團體1931於2014年11月27日在廣州正式出道，出品方是YY娛樂(歡聚時代)。

歡聚時代副總裁、YY娛樂CEO陳洲在公司內部被人稱為“陳大”，與李學淩一樣同為公司的創始人，而現在他又有了一個新的身份——1931的出品人，虎嗅采訪陳洲的時候，他剛從1931的彩排現場——1931的專屬劇場回到辦公室，正是最為緊張、興奮與疲累的時候。但一談及1931，疲憊瞬間消失。

壕的姿態：任性的5億?

YY娛樂對外宣稱計劃先期投資5億用於這支由18個素人萌妹子組成的偶像團體，這意味著人均每個妹子將“得到”近2800萬元的投入。

根據歡聚時代2014Q3財報顯示，第三季度來自在線音樂和娛樂(即YY娛樂)的營收為人民幣5.338億元(約合8700萬美元)，也就是說1931的投資額是一個季度的收入。

出品人陳洲給虎嗅大概算了一筆賬，18個姑娘的專屬劇場的建設及其硬件投資已經約花去了4千萬(就在歡聚時代公司辦公位置羊城創意園內)，此外還有為這些姑娘從選秀、培訓及其團隊搭建等投入，大概有7000~8000萬。陳洲完全不覺得這5億是一個很多的投入，“當然具體的賬我們也還沒算過，但這在我們看來根本沒什麽關系。我們如果花得出去，並且花得好，也許遠不只5個億，我們可以花10個億，花20個億，花30個億都沒關系。”互聯網上市公司真的可以這麽任性?

第二個問題接著而來——

做1931：是與“民”爭利?

YY娛樂從YY語音起步，從遊戲領域切入，硬是在QQ統治的即時聊天工具市場之外開辟出了新興市場，並進而統治了這個遊戲玩家的語音聊天市場。隨著這些遊戲玩家自發地在這個語音通訊工具上玩耍，並自建了公會這個特殊的中間組織，自主地集合藝人、管理內容、生產內容並維護生態，促成了YY語音變為了一個UGC的視頻直播內容平臺。而這一次，1931的橫空出世，卻似乎要跨過邊界，以PGC的方式與“民”爭利了。

公會之於YY娛樂，不僅僅是營收的來源，更是衣食父母，而1931的打造在陳洲看來，絕不是與“民”爭利。對於公會，他和李學淩始終都有敬意，“YY娛樂的平臺上擁有近100萬簽約歌手，但我們公司就是幾百號人，不管是工作的輸出能力，還是創造的能力和運營的能力，是不可能自己能夠運維這些註冊歌手和簽約歌手的。以前李學淩講過一句話，我們這個公司成功的最大因素里面有一個叫做，我們把土地分給了千千萬萬的公會會長，有了他們的努力，我們才有今天。”

陳洲想做的其實是一次實驗，“2000年左右互聯網因為出現了MP3下載，幾乎毀掉了傳統音樂行業。我們希望能夠在未來，再用互聯網重新建立起娛樂行業。也許最終成功的不是我們，這沒關系，只管去做對這些行業有益的工作，哪怕是長江後浪拍前浪，我們被拍死在沙灘上，我們就算死在沙灘上，人們也會記住我們的。”

2010年，陳洲就想直接地切入音樂行業，他打聽了一下才發現，國內的四大唱片公司(環球、索尼、華納、滾石)在從音樂上面所獲取的收入總共不到10個億，“我當時很震驚。不是說彩鈴有200、300個億的收入嗎?”有一個懂行的朋友給他算了一筆彩鈴收入的賬——用戶要使用這個彩鈴需要開通一個彩鈴服務，這筆功能費每個月收6元，一年也就是收72元，很多用戶是在不知情的情況下在套餐內開通了彩鈴服務，因此常常只“消費”了一首彩鈴，也就是一年一個用戶就會有74塊錢的彩鈴消費，而這是運營商關於彩鈴巨額收入神話的源頭，但這並不是版權方也就是唱片公司可以分到的錢。用戶下載一首彩鈴的2元，運營商會分走一元，剩下的一元才能到版權方——不，還有SP(Service Provider，移動互聯網服務內容應用服務的直接提供者)，不論是與版權方約定的三七分還是四六分，到了真要結賬的時候，版權方才被告知SP為了沖榜自己已經投入了許多許多來“制造”百萬收入“佳績”，而結款就必須扣掉“宣傳費用”。所以很多唱片公司就會遭遇SP哭著告訴不賺錢或是虧錢了。“所以在那個時候，彩鈴成為音樂看上去收入最大的渠道其實是這樣一副慘淡的結局，他們加起來不超過10個億。”

而YY娛樂現在已經是一個年產值20個億的商業生態了，盡管里面都是草根，內容有時就是一臺電腦、一個麥克風、一個攝像頭和一個人的生產，但“有人就依靠在這上面表演，一年掙1千萬”。而這些人就會願意花年收入的2%甚至更多去改造內容的播出質量，包括購置錄音棚級別的麥克風，購買高清拍攝設備等等。陳洲有一次請一個音樂行業的資深人士來“參觀”YY娛樂平臺上的各個房間，當陳洲選了一個比較優秀的藝人房間後，該資深人士發出一連串的驚呼，他告訴陳洲從畫面上看到的設備至少需要20多萬，而這些在唱片工業里都不是人人舍得購置的。“這意味著什麽，這意味著這些藝人在這個所謂的’草根平臺’上已經媲美一些行業專業人士的成就，這一切都在提醒我們，這些藝人，他們的工作值得傳統行業的經紀公司、唱片公司、影視公司、文化傳播公司以及任何有誌於未來從事娛樂或互聯網娛樂的機構關註。”

對於1931的制作人而言，接受這樣一份工作無異於巨大的挑戰，任何過去的明星包裝經驗都已經不適用於YY娛樂所力圖實現的這個模式——18個素人妹子，從什麽都不是開始就出道，就展現到公眾視野里，並逐漸逐漸鍛造成偶像甚至是明星——這與過去的造星方法相比，不僅是跨越時代的，更是跨越思維模式乃至話語體系的。據陳洲介紹，包括1931的現任制作人在內的所有之前的候選人，起初聽到YY娛樂的這個計劃時，第一反應都是“impossible”。

“但是我跟他們講說，成本不是那麽重要，你只告訴我，在相對充裕的成本下，相對寬松的壓力下，甚至不要盈利。她們是不是會變成真正的偶像，一流的偶像團，這個偶像團在我們規劃的途徑里面是不是吸引人的，會不會在中華大地上產生大量她們的粉絲，你只告訴我這個就可以了。”

壕的表態卸下了制作人們的擔憂和焦慮。“思考完了之後他們覺得這件事情看上去沒有那麽不可能了，甚至還覺得這個東西有意思也很好玩。那我為什麽敢於把那些前置條件去掉呢?因為我認為這些成本終歸是有限的，我把它當做試錯成本，當你還不知道怎麽樣把這些好玩的東西都應用到互聯網之前，我們先在線下用硬成本扛，也就是我為什麽要扔出去5億。”

陳洲已經下定決心，傾YY娛樂所能與所有，為公會們甚至整個音樂產業趟出一條變革之路乃至新的產業融合方案，“我做1931是想探索出一個可以跟傳統的音樂產業講得清楚、道得明白的模式，告訴大家這樣可以成功。如果我這件事情做成功了，也成功地把大家的恐懼消除掉，那我就可以形成一個產業鏈，YY娛樂可以調動已經沒落了十余年的整個音樂產業的力量來做這件事情。”陳洲除了對成功和勝利有著強烈的自信和渴望之外，還有互聯網人幾乎共有的開放和連接一切的願望，“我們這個平臺上所有的藝人、所有的公會、所有的收益包括我們1931這些成員的權屬關系，對於大家來講都是open的，如果1931做得還不錯，華納唱片覺得哪位成員不錯;我們可以簽給他，如果我們的總制作人覺得1931做的非常不錯，想自己來做，我可以MBO(管理層收購)給他。我們是做平臺的，1931是這個平臺上的一顆種子，一個榜樣，那我們現在是一個20億的平臺，而整個音樂行業加起來，也就是幾十億的市場，如果這件事情激活了，這會變成一個幾百億甚至上千億人民幣的市場。”

產業融合，想得很宏大。但1931現在對外還給不出、或不想給出清晰的全新解決方案與商業模式。

為什麽是陳耀川：盡職調查後的最佳人選

1931的總制作人是陳耀川——被稱為“音樂教皇”，在上個世紀末唱片工業的黃金時代里，其就已經是多位一線港臺藝人的音樂制作人，並成為劉德華、梅艷芳、郭富城等天王天後的幕後推手。但當他在新世紀初與上騰娛樂聯手，成為“我型我秀”歌手的音樂制作人後，卻似乎陷入了種種“黑幕”以及紛至沓來的藝人吐槽。

陳洲並不回避這些關於陳耀川的負面評價，相反，他和他的團隊非常重視這些情報也非常重視還原事實，“我們既然要選一個候選人來做這件事情，而且是這麽具有開創性的事情，我們不可能對他的過往一無所知，也不可能對他的過往不做判斷。我們當然做了大量的判斷，比如說他在上騰的時候跟一些藝人之間的問題，我們聯系到了其中的絕大部分藝人(當事人)本人。”隨後陳洲們發現了一些新聞與事實的出入，“我們都去做了還原，發現其實出自他(陳耀川)本人的問題沒有那麽多。”

除了陳耀川，陳洲的團隊還“面試”過許多內地、香港、臺灣的知名音樂制作人，其中有一位甚至已經賣掉了其在北京的房產打算傾力打造1931，但最終雀屏中選的是陳耀川。陳洲將這個選擇歸結於投緣，“我們跟陳耀川先生的這個緣分就在於說，我們發現我們在很多事情的理解上都是一致的，什麽東西重要，什麽東西不重要，好多看法我們是一樣的，我跟其他候選人可能要半個小時才能讓相互之間就這個問題能夠相互理解，但我跟陳耀川先生可能5分鐘就好了。”

“盡職調查”完成後，陳耀川的資歷和能力毫無疑問足堪此任，而其本人入職半年後也已完全融入了新角色，在1931的出道發布會上，陳耀川說：“半年來我們(和陳洲)從理性和感性兩個極端不斷討論，不斷融合，最後成功交換了DNA，孕育了今天你們將要見到的1931，也開啟了“養成式”(造星)的模式。”當天，他更是自比為父親，稱將盡其所能為“女兒們”保駕護航。

是否模仿AKB48或其姊妹團SNH48?

是的，紅白兩隊各9人的1931，無論從養成式的造星方式還是團員規模和團內多隊“競爭”的方式上都與成名已久的AKB48頗為相似，萌妹子的造型和定位亦有趨同。

陳洲告訴虎嗅君，外觀上的相似並不代表內在上的一致，盡管1931確實受到了AKB48的啟發，而且陳洲的團隊也確實考察過SNH48，並曾一度非常接近其背後的運營團隊。但，陳洲最終沒有選擇“複制”AKB48以及SNH48，而是打造了一個屬於YY娛樂、屬於1931的特有造星模式和運營模式。

YY娛樂的真正“劇場”其實是直播間，而直播間的生態特征與落地的劇場相比，互動性更強且演出頻率更高、粉絲基數規模更大且無地域差異，而無論是SNH48還是其發端AKB48都專註於劇場演出而受限於演出頻率和演出形式，而粉絲的規模亦受限於劇場所能輻射的地理半徑。從某種意義上而言，AKB48的成功，是古典造星模式回歸的成功——從劇場出發，在遠離大眾傳媒視野之外，在局部地區培養了一批具有很強地理特征的粉絲群體(秋葉原地區)並會被打上該地區文化的標簽(《水手服真礙事》企圖沖擊全日本市場時遭遇的慘淡)。

在上海的SNH48，正在對線上運營做出奮力的嘗試，包括線上定期的視頻綜藝和線上的粉絲活動等，但與YY娛樂的線上平臺相比，後者的“直播間”讓“面對面的偶像”這個理念可以突破物理空間和地理方位的限制，當然真實的1931專屬劇場可以為粉絲實現了真實的接觸和面對面的互動，但這種激動的見面更像是獎勵;對於1931而言，劇場的公演也可以收獲粉絲更真實和有力的支持——但這些都是錦上添花，而非內核基石。

陳洲也曾經就這個話題跟陳耀川溝通過，“我們說白了本質上就沒打算以線下的方式獲得最後的成功，我曾經跟耀川聊過一次，’耀川，如果你把這個團通過傳統的手段做得再大紅大紫，但是卻完全沒有互聯網在里面的決定因素的話，這是不成功的。”

陳洲以及1931要的是，互聯網造星的成功，即便最後失敗了，他也要的是互聯網造星的失敗，“我所需要要到的是1931在互聯網上最後真正能夠成功的模式，哪怕為此我們虧了不少錢，但我們已經把所有該吃的虧全吃了，那剩下的就都是對的。”

1931還遠遠未成，互聯網人陳洲已在想“分享”的事了。他表示，1931試錯練就的模式會像特斯拉的專利技術一樣共享給全行業，“我們會把最終成功的模式share給環球，share給索尼，share給海碟，share給天娛，這才是是成功。我要做的不是1931，是193X，而這個X就不會是我的了。”似乎沒有這樣的遠景與表態，1931就不叫“互聯網”天團了。

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