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讀書扎記130522

保守主義

《Conservatism: Dream and Reality》(1986) Robert Nisbet

執筆人：蟬

政治哲學  評級 C

有別於一般而言的政治上的保守派，「保守主義」Conservatism作為一種明確的政治哲學派別則始於歐洲 啟蒙時代Age of Enlightenment。*** 若非傳統統治力量衰落和新興政治理念抬頭，保守主義可能永遠不會以這種形式呈現。

若要清楚了解保守主義，應先了解自由主義的堀起。建議閱讀《SENSE隨筆130513B古典自由主義》和《演說1211當代西方自由主義理論》。

A.     背景

def「保守主義」一般指陳在十八世紀末的歐洲，為了反對 “法國大革命” 而提出的一套政治理念，其代表人物是英國的大思想家和歷史學家 柏克Edmund Burke (1729-1797)。 柏克於1790年完成《法國大革命的反思 Reflections of the Revolution on France》，書中論述對法國大革命的反感及其理據。 柏克與《反思》在 “保守主義” 陣營中的地位，有如小彌爾John Stuart Mill與《論自由 On Liberty》在自由主義中一樣重要。***

十八世紀的歐洲正處於啟蒙時代的高峰。 科學進步與工業革命令 “理性主義”抬頭，教會和皇權的地位遭受質疑。 哲學界人材輩出， “自然權利理論” 發展迅速。霍布斯Hobbes、洛克Locke、盧梭Rousseau和小彌爾等人的著作先後面世，為啟蒙運動提供了道德倫理上的正當性。

與此同時，工業革命加速了城巿化，改變舊有以農業為重心的社會結構。*** 城巿人口密度加大，但人際關係卻變得疏離。 資產階級的冒起令貴族地位飽受威脅，加上財富形式的改變，為法國大革命打造了社會條件。

保守主義正是在這樣的一個背景下誕生。

B.     理論

1) 以歷史為依據

保守主義最基本的論點是依憑歷史。***** 在理解人類行為問題上，經驗比抽象思考更可信賴，而歷史正是經驗的沉積。***

歷史是過去的社會結構、共同習慣和偏見的持續存在形式。 它是一種研究 “現在”的方法，藉此揭示現存事物的道理。**** 相對較為猜測性的歷史推論，保守主義更著重歷史的具體陳述。***

“自然權利理論” 提出全然虛構的「社會契約論」，作為推翻政權的道德依據，保守主義者毫不認同。***

(編按：當時的 “社會契約論者” 曾經提出過高度理想化的說法，認為在某種“原初社會狀態” 下，人們自願地交出部分私人權利，形成 “公共權力” ，以保障生活順適，以此解釋公權的起源。這種甚囂塵上的說法，當然與歷史全然不符，古代政權的出現，絕大多數情況下都是自上而下強制生成的。)

在保守主義者眼中，國家的合法性只能來自歷史和傳統***，而絕非任何一時一地的思想。

正如 馮哈勒K. L. von Haller所言，理性主義者將 “現在”看成是 “未來”的開端，而保守主義者則將 “現在”看成是 “過去” 在一連串無間歇的發展中達到的最近一點。**** 社會關係是有機的，會隨時間推移而產生必然和不可逆的累積性發展。***

英王查理一世的名言“當事情不必要去改變時，不去改變它就是必要。”***** 恰當地反映了保守主義者對改革精神的抗拒。

柏克指稱改革精神是一種對變遷毫無根據的崇拜，是群眾對無止境的新奇的一種膚淺需要。

“如沒有損壞，就不必去修補”，正好反映保守主義內斂的行事作風。即使有改變的必要，也應以 “最小的改變” 為宗旨。

對於 “自由主義”和 “社會主義” 擁有的改革和行動元素所帶來的魅力，柏克指出人性是複雜的，社會更不在話下，因此沒有一種簡單的權力配置或管理，能夠既適合人的天性，又適合人類事務的特性。****

2) 純理性的限制

啟蒙主義推崇 “純粹理性” 的追求而反對銘刻在傳統和經驗之中的東西。 柏克指出幾何學式的推理在人類事務中的應用極其有限。 人類行為既包含邏輯，但更多地取決定情感，情緒和長期經驗。***

柏克認為 “偏見” 是存在於傳統中的 權威和智慧 在個人精神中的集中體現。*** 而正因為偏見的普遍存在，這種感覺，理解和知識，便不只是菁英階層的獨有稟賦。

按照心理學始祖William James的說法，知識可分為「聞知」 knowledge about和「親知」knowledge of。 「親知」是人們通過經驗和對生活領域的直接接觸所獲得的知識，是實踐性的，偏見便是其中一種**；而「聞知」則指人通過文本，間接暸解而獲得的知識，是可以用抽象或一般的原則表達出來的，它最高的表達方式就是邏輯。***

保守主義對改革家和空想家的批評植基於此：他們雖然擅長於原則和理想，但卻缺乏權術感和實踐性。他們認為啟蒙哲人對偏見的批評，等於否定「聞知」的存在和價值。

英國作家G.K. Chesterton說：「僅有理性的士兵不會願意打仗，而理性的情人也不會願意結婚。」***

3) 國家與權威組織

保守主義認為人類擁有按照自己習俗和傳統而生存的自由，而秩序是自由的條件，維持秩序則需要威權性的機構。*** 但保守主義並不認為國家是唯一的權威機構，社會的中間機構如家庭、宗教、地方共同體、行會和其他團體皆有其權威以履行其職責。

中世紀社會是以社團為單位建構的，權利的擁有者當然亦為社團。 故在保守主義者眼中，“自由” 並不是如自由主義所指者，為 “公共權力”的對立面，自由是一條 “國家—社團—個人 的有機鏈結” 當中的活動形式。****

柏克在1795年回應英國首相 皮特Pitt，指出國家應把自己真正並完全地限制於各項公共事務，而不應介入屬於私人範圍的問題和需要之中。***「自由放任」和「地方分權」是至高無上的原則，是國家應該盡力促成的機宜。

保守主義的 “威權理論” 是封建主義的，它推崇間接政府，不需向國家負責的立法機構，和各種半公共性質的自主性組織。

舉例一）美國聯邦儲備局是一個獨立的半公共機構，總統除了可提名局長外(需參議院通過)，局內一般決策和事務基本上不用向政府和總統負責。 聯儲局無需國會撥款，國內商營銀行皆持有聯儲局股份。

舉例二）美國憲法訂立之初便是一部保守主義的作品。 其中最明顯的是將分權的概念體現在聯邦政府不得以任何形式干涉各州事務上面，並以此保護個人自由。

4) 自由與平等

在保守主義的哲學裡，自由和平等是互不相容的原則。*****

“自由” 意味著對個人和家庭物質與非物質財產的保護； 而 “平等” 則是將群體內不平均分享的財產進行再分配。***

盧梭的社約論提出民眾將權力交託給政府，此為保守主義者長期抨擊的想法。 他們認為權力基礎的擴大會自行削弱權力的運用*****，所以 “群眾掌權” 是相當危險的事情，極有可能導致施行暴政和專制主義。

一位保守主義者挖苦地說：每天早晨，農民剃鬚時總會面對鏡子，見到那張一億分之一個 “暴君”和整整一張 “奴隸”的臉龐。***

還有，深植自由主義中的「個人主義」更讓保守主義者不安。 所謂個人主義，就是把個人視為組成社會的性質相同的原子。***  大革命期間社會中不同的組織被分解驅散，取而代之的是一群缺乏內在社會結構，缺乏傳統和共有的道德價值觀念的大眾Mass。***** 社會的大眾化和社會結構的弱化，似乎是極權主義不可或缺的條件。

總之，保守主義者反對個人化的自由，但強調中間團體擁有自由的重要性。 除了僅僅法律上的平等和憲法所規定的平等之外，各種追求達致平等的機制，似乎都威脅著人和群體的自由，而這都是保守主義者所反對的。

C.     總結

保守主義是啟蒙時代的產物，它反對的是 “以純理性為基礎的社會再建構”。

在權力、國家、自由、財產和宗教等方面，它抱持的原則是一致的：保存社會緊密的結構，並將權力和責任分散在不同的社會團體之間。

由於個人主義和平均主義反團結的性質，它反對 “平等”並擁抱 “自由”。***

在處理人類事務上，它的態度是務實和具體的。 它相信人複雜多變的本質，拒絕相信烏托邦觀念的有效性。***

〈蟬之言〉

巿面上介紹保守主義的書籍不多，另一本近年常見的為Roger Scruton的《保守主義 The Meaning of Conservatism》。 兩書寫作風格皆為傳統知識分子型，繁徵博引，文采風流，對一眾只欲學點皮毛的朋友們可能會有困難。 加上保守主義缺乏明確指導思想的性質，*** 建議先讀自由主義和社會主義作為背景知識。

本書編排未算完善，但sense密集度高，只可惜筆者水平有限，未能轉達，還望見諒。

讀書扎記130601
美的濫用
《The Abuse of Beauty》(2003) Arthur C. Danto

執筆人：蟬
藝術評論，藝術史 D

1917年，法國藝術家 杜象Marcel Duchamp以作品 “Fountain” 匿名申請參加 美國獨立藝術家協會 舉辦的，聲稱將展出所有投展品的展覽會被拒，原因是它不是藝術品。

Fountain是個標準的瓷製便斗，杜象從一間工廠把尿斗買回來，將它反轉，並在上面簽上R. Mutt這個假名和年份，將它寄往參展。 他聲稱這類藝術品為現成物readymade。

Fountain被拒一事在藝術圈內引起極大迴響，大家都爭論藝術品的定義。 假如杜象的那個便斗是一件藝術品，為何其他和它一模一樣的便斗就不是？

過去一百年間，藝術的意義似乎經歷著極大的改變： “美” 作為藝術唯一的評審標準變成非必要。****

最後的美麗

歐洲從中世紀開始的繪畫與雕塑，即使風格各異，一般皆以“擬真”作為基本信條。***

19世紀初，攝影的寫實程度開始挑戰繪畫和雕塑。 初期由於曝光時間長達8個小時而難似拍攝人物照片，然而隨著技術進步，攝影的細緻度開始超越繪畫及雕塑，畫家開始反思繪畫的路向。

除繪畫技術上的反思，藝術家亦反思藝術品的題材和目的。 19世紀中葉由著名畫家 Gustave Courbet領導的「現實主義Realism」，將「浪漫主義Romanticism」注重情慾主題和中世紀一直流行的歷史題材轉向平民的日常生活。***

受法國大革命的影響，現實主義認為藝術除了帶來美，還相信能改善人民的生活。 抱有此等信念的藝術思想被籠統稱為「前衛Avant Garde」。*** （“前衛”此詞是由avant garde直譯過來。Avant Garde是法語，等於英語的front guard的意思。）

Courbet認為前衛藝術家的作品應該被同時代的人們誤解才算成功，因為他們的作品必須超越時代。****

「印象主義Impressionism」在19世紀中後葉興起，先行者是Edouard Manet。印象主義藝術家開創室外繪畫的風潮。他們注重顏色的運用，在將事物平面化，並相當注重光線的表達。****

1872年，著名印象主義畫家Claude Monet完成作品「日出印象」Impression, soleil levant (sunrise)，此畫的名字和內涵替印象主義寫下重要的定義，Impressionism的名字亦出於此。

“去美”的革命

從此以後，擬真便不再是藝術的目的。*** 接下來的一百年，藝術的定義面對一連串的解體，而美Beauty，一直被視為藝術的必然要素，亦被狠狠地批評。

一次世界大戰後，威瑪共和國Weimer Republic在德國建立。 短短14年的共和國時期，面對一次大戰戰敗帶來的傷害，經濟與政治危機，與及民生困苦。人民因為諸般狀況而感到人性醜惡，並對其他國家懷有恨意，故而發展出反西方文化的藝術運動。 除了推崇德國和北歐的傳統藝術外，還首次在藝術史上追求醜陋和古怪。*** 此運動稱為「表現主義Expressionism」。

同一時期，在瑞士的蘇黎世，一群擁有相近理念的藝術家發起一股攻擊傳統藝術的運動，即著名的「達達主義Dadaism」。*** 達達主義者對大戰反感，對社會感到厭惡。 正因為社會把美視為一種可貴的價值，並因為美才重視藝術，於是達達要做的，便是把美從藝術中分割出來。****

達達運動很短暫，但它的影響力卻一直延續到現在。正因為達達，本被罵得狗血淋頭的印象主義被大力推崇。杜象便在此時從新定義藝術。

杜象認為藝術品是藝術家的作品，而藝術家就是決定從事藝術的人，故此人人皆能成為藝術家。*** 他進一步指出，一件物件之所以成為藝術品，是因為藝術家將想法灌注進去，該藝術品並無必要為該藝術家親手所製造。***

杜象被譽為20世紀最重要的藝術家，其重要性可能比畢加索Picasso更高。

達達運動完結後，很多當時有份參與的藝術家都投向「超現實主義Surrealism」的陣營。*** 超現實主義最少有兩派：其一主張放任藝術品創作的過程，嘗試無意識的創造；另一相信思想的神秘只能透過精準和仔細表達出來。 前者的代表人物有Max Ernst，而後者則是Salvador Dali。

從美到厭惡

近年最具影響力的藝術活動要數到「激浪派Fluxus」。*** 它們反對固定的藝術形式，並且拒絕令藝術成為資產階級的商品。 受激浪派影響的藝術包括 行為藝術、裝置藝術、表演藝術等。 這些藝術形式都有一種特點：難以被當作商品進行交易。***

受激浪影響而產生的行為藝術，偶爾會出現一些令人驚訝和極度反感的作品。 例如Bob Flanagan在表演作品You Always Hurt The One You Love的時候，便在觀眾面前將釘子打在自己的陰莖上，並解釋暴力在本人願意的情況下是可以接受的。

而所謂 “當代藝術”Contemporary art，和以往各個時期的主流藝術最不一樣的地方，是它們難以定義。*** 除了形式和題材多變之外，當代藝術似乎是一個將傳統藝術各個元素剝離和顛覆的時期。**** 達達時期雖然以激進的手段批判藝術，但它尚不至於要將藝術成為令人厭惡的物品。

英國著名當代藝術家Damien Hirst的作品A Thousand Years：一個腐爛且長滿蛆蟲的牛頭放置在玻璃箱內。 Hirst的作品皆以死亡為主題，還創作了被喻為 “英國年輕藝術家Britart的象徵” 的The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living： 一個放有一條經過防腐製作保存的14呎長虎鯊屍體的玻璃箱。

Hirst的作品並不是要展示另類的美，而是要表達令人厭惡的死亡。*** 相對於傳統藝術致力去表現美， 令人反感和感受不悅的事，已經被視為藝術不可或缺的元素。 當代藝術已被從新定義，為的是要把一切可能性都發掘出來。****

著名藝術評論家Clement Greenberg宣佈：「所有有深度的原創性藝術，最初都會被視為醜惡的。」***

蟬之言

此書是一本藝術評論的作品。 作者是哥倫比亞大學榮譽哲學教授，全書集中描述 “美” 與 “藝術” 在過去百多年間的關係變仇。

本扎記內容大多取材近代西方藝術史而不一定出自本書，因為要了解本書，必先對近代西方藝術史有基本的認識。

作為藝術門外漢，此書能解答很多人對當代藝術的困惑。 或許要看懂這些藝術品還是不容易的，但若要了解其發展過程和當中的轉折，此書是不錯的選擇。