從北影廠發行科的一個實習生，到好萊塢大片商持股、納斯達克上市的影業總裁，於冬在電影行業闖了20年。同時，這也是中國電影從慘淡低谷到飛速變革的20年。
這個圓臉、說話慢，做事有熱情、喜歡聽評書的小夥子，是北京電影學院管理系第一批畢業生，他熟悉內地電影發行最原始的一套生存法則：包裡背著拷貝，走到全國任何一個地方，都是跟當地的院線或者電影公司喝大酒。陳凱歌曾經說：「你這弄不好叫『推銷員之死』。」
這個電影推銷員沒死，他抓住了中國電影發展的大勢，還把自己的影業大廈一步步推向海外。2010年，博納影業成為首個在納斯達克上市的中國民營電影公司，發行過近200部電影，票房曾連續6年佔全國市場份額的20%。過去3年，香港金像獎的最佳影片都是出自博納出品，新聞集團也持股博納影業。今年，好萊塢六大公司之一福斯也正式確立跟博納影業達成戰略合作。
中國電影市場變化太快，遍地是黃金，也是挫折。14歲博納，已經是現在存活下來民營影視公司中的老大哥之一。對於市場變化，於冬的嗅覺很敏銳。他承認，在2013年這股突如起來的行業洗牌變局中，像博納這樣的大影業公司，以及一些大導演，會有很大壓力。他會直接跟下屬檢討：「處在移動互聯和新媒體的時代裡，我們還固守那套營銷方法，已經過時了。」「人家都在找新的類型片題材了，我們還在做翻拍老片的事情，這都太保守了!」
在產業大洗牌的當下，博納影業的產業佈局戰略求穩，「只要還在桌上，就有機會胡牌」。於冬認為，博納仍然要快速完善產業鏈，在未來2年裡，博納會用各種方法在全國搶佔商業地產，建立100家博納影院。電影製作上，繼續跟固定、成熟的合作班底合作，每年出品10部以上的影片。
於冬喜歡念叨自己的理想。他人生的第一個理想是，40歲成為紐交所的座上賓;3年前，他做到了，在美國喜極而泣。接下來的這10年，他的規劃是每年至少拍10部電影。 他的50-60歲，希望是在北京電影學院中度過。他希望，那時候的名片上寫著：「博納電影公司創始人、北京電影學院副教授於冬」。
「跟福斯合作跨國警匪大片」
記者：博納影業能夠獲得新聞集團的注資，跟福斯電影確立合作，能吸引全球最優質的合作夥伴，這是否得益於博納是唯一在美國上市的民營電影公司的優勢?
於冬：海外上市的唯一性是給博納帶來一個巨大的機會，就是投資者也會把目光投向中國的電影娛樂產業。上市的時候，我記得我做了88場的一對一的投資者的訪談，還有至少12場的午餐會面對更多的投資者的推薦。講的是什麼呢?中國電影的成長，中國電影的未來。
我記得有一個投資者問我，在波士頓的一個很大的基金。他很直接地問了我一個問題：「我們研究了所有的娛樂產業的公司，你一個中國的來自共產黨國家的一個公司，你怎麼可以成為跟好萊塢競爭的公司，我怎麼能夠相信呢?」
記者：你怎麼回答他?
於冬：我跟他講了三點。第一點，你所研究的那些市場，人口最多四五千萬人口。中國是什麼人口，13億人口。中國人一年一人看一次電影，30塊錢票價，就是300個億。
第二，中國的文化。中國本土市場的需求，文化的需求不同。美國電影再強大到中國，尤其是到二三級市場，並不是完全能夠進入的，中國還是要看本土電影的。
第三個，中國政府跟西方國家的意識形態的差距是不會允許進口影片，或者是美國電影全面放開的，因為意識形態的問題，所以它會支持本土的公司。這三點是博納會成長為世界級企業的基本條件，他聽懂了，我覺得我說服了他。
記者：新聞集團跟博納合作，是基於這樣一個共同需要的前提。我很好奇你們之間第一步會做什麼?
於冬：前不久新聞集團做了一個拆分，分為新聞集團和21世紀福克斯兩個獨立的上市公司，默多克本人兼兩個上市公司的董事長。我們的股票是從新聞集團上市公司，轉到了21世紀福克斯。這也意味著未來我們跟好萊塢的核心電影公司，是一種拍檔的關係，未來會一起合作拍攝很多電影。我們在策劃一部警匪電影，叫《莫斯科任務》。應該在今年或者明年的上半年會投入拍攝。這是一部警匪片，以當年1993年中俄列車大劫案這樣一個故事背景的警匪大戲。
「拍3D華語片並不貴」記者：看今年博納公佈明年10部新片計劃，大製作的港產合拍片是主流，且多部都是3D製作。這樣的佈局是出於什麼樣的考量?
於冬：每個電影公司都要有自己的一些特色。除了這些電影之外，電影公司要做的事情是關注年輕導演，開發系列產品。像《桃姐》的成功，就是說我還不完全算是一個純商人，我還是有點文化素質的商人。所以我就歸納為，我說電影無外乎三個層面：
第一，商業。既然是商人，不管是什麼商人你要賺錢，你要養活電影公司，你要維持可持續生產。這種商業屬性是必不可少，企業要賺錢，投資人也要賺錢。所以電影首先是商業。
第二，藝術。離不開藝術，電影的魅力。
第三，技術。我跟徐克導演，說服我拍3D，《阿凡達》之後《龍門飛甲》拍3D，他來組織本土的3D創作公司，我就支持他。
記者：徐克導演的確給國內3D電影帶來生機，在跟他合作的時候，你是技術、商業考量多一些，還是個人情懷更多?
於冬：徐克對於香港電影，對於武俠動作片這個類型的開拓，是到現在沒有人能夠超越的。我記得我剛入行的時候，我拿著第一個片子發行，是1993年的《黃飛鴻之三：獅王爭霸》。當時我正在北影廠拎著拷貝，做實習生呢。
所以當他拍《龍門飛甲》的時候，我說，來拍一次李連杰吧，你再不拍，你們倆永遠都沒機會合作了。徐克說，我沒問題，你去找李連杰。我就真把李連杰給叫來了。除了商業考量之外，我還有這份情懷，就是當年的《獅王爭霸》，是徐克和李連杰的合作。在我手裡，他們能再合作了一次。
記者：徐克的新片《林海雪原》、《三少爺的劍》、《白髮魔女》都是3D大片，在好萊塢，3D已經開始退熱，你還看好中國3D電影的發展?
於冬：現在拍3D電影很容易了，也不貴。當年拍《龍門飛甲》是很貴的，因為大家都是第一次拍，包括器材，包括後期的調光、配合都花很多錢的。拍的時候也慢，一個鏡頭要做很長時間。中間經歷過這些過程後，整個劇組，包括很多技術團隊都得到了培訓。
記者：有研究數據顯示，二三線的觀眾可能對3D電影的接受度可能不如一線城市。這個會不會對內地3D電影發展有影響?
於冬：不會，二三級市場恰恰是國產電影廣闊的內陸縱深市場。隨著我們的二三線，三四線城市影院的興起，中國電影的票房還會有一個很大的增長。現在全國2800個縣城，還有2000個縣城沒有電影院。有300多個地級市，這些地級市還有1/3還沒有電影院。那這些地方有一個四個廳的數字影院，都是至少500萬元起步的電影院。所以這一塊增長起來，又是100億市場，又是一個絕大的空間。
「2年內中國電影院市場飽和」
記者：過去大家都是把北上廣深作為一線城市，博納這幾年也在快速佈局二、三線城市的影院，現在全國已有20多家影院。
於冬：博納的影院絕大多數都在大城市。西安是大城市，鐵嶺都是大城市了。北上廣深是超大型城市，上千萬人口。但是像武漢三鎮，武漢900萬人口，南京700萬人口，光一個城市，成都900萬人口，怎麼是二三線呢?這些都是中心城市。一個河南省，鄭州是小城市嗎，鄭州絕對是大城市，一億人口，河南省，是全國30個省會裡最大的省份。
記者：現在國內電影院競爭已經非常激烈，一線城市已經很難找到立足之地，多數二線城市都已經近乎飽和。博納接下來在電影院上的佈局，戰略上是否有調整?
於冬：電影院我估計再有兩三年就飽和了，因為商業地產沒了。萬達這種大型的購物中心的模式，大家都在複製，這些大的地產商已經到了極限了。從政府的批地，拿貸款這些都受到了很多的限制。所以商業地產沒有了，電影院的動力沒有了，基本上就形成這樣的競爭格局了。
博納這幾年在影院發展上速度還是比較快的。我們在未來的兩三年之內，我希望能夠通過併購和重組，能夠達到100家電影院的規模。除了自身建設之外，達到100家電影院，800張銀幕的市場規模。這就是上市所帶來的，資本的槓桿跟你運營平台的建立之後，能夠快速整合。
記者：影院形成規模之後，博納會考慮自組院線嗎?
於冬：其實現在你不叫院線，就已經是院線了。博納還是一個以發行為主的公司，還需要跟現有的院線保持一個平衡。另外，作為一個上市公司，你的關聯屬性的問題是要被質疑的。所以你拍的電影，你有自己院線你的結算數據是可能會被質疑的。這樣你通過一個第三方院線結算，這個是我們在美國審計當中的一個非常重要的要求，所以博納不做院線也使基於這一點。
「中國電影市場變天了!」
記者：今年是很有意思的一年，整個電影產業升級、大洗牌來的特別快，徐崢、郭敬明、趙薇這些新導演出來，營銷方式變了，迅速刷新了票房記錄，帶來的觀眾群也跟過去完全不同。你是否認同，現在整個電影產業已經處在大洗牌的過程中?
於冬：這個其實對於現在的電影公司也好，包括這些大導演也好，都有很大的壓力。這個現象是非常有意思的，使得電影現在空前的熱鬧，關注度空前的提高。平時不進電影院的人開始湧進電影院，來體驗現在的電影消費，所以整個電影工業被帶起來了。郭敬明更多的是網絡資源，或者是文學資源，他們進來電影界實際上是玩票來的，但是他帶進來的是其它行業的資源。
製作成本大幅度下降，對現在這些大導演來講，是一個考驗。對這些大明星來講，你的片酬還漲，漲就不用了，這些大家都有一個重新的考量。過去那種模式就是一個影帝不夠，八個影帝;八個影帝不夠，再配六個影后……這種所謂的大片模式，被顛覆了。顛覆的是這種理念，而不是拍電影，電影還是要好看，回歸到電影，講故事。電影首先是一個故事，故事好看。
我覺得最好用個詞「變天了」，中國電影變天了。你現在要研究今天的觀眾市場。但是最終產業是要靠紮紮實實的好作品來保持它的關注度，熱鬧歸歸鬧，但是最終還是要好的電影進來。
記者：我是否可以理解為，像郭敬明、徐崢，包括趙薇執導的作品，其實是不太具備工業可複製性?
於冬：你不能問我這個問題，好像我吃不到葡萄說葡萄酸似的，這個有點挑逗我評價人家了，我從來不評價這幫人。但是我是希望他們都好，這也是電影的多樣化，我還希望韓寒出來拍電影，我還希望支持這些人來拍電影，挺好的。整個市場現在大家都面臨著這種競爭，其實壓力，我沒那麼大壓力。我覺得今年壓力比較大的應該是馮小剛吧，馮小剛跟葛優組合，這個是常勝不敗，大家再看他們今年年底的表現。《私人定製》已經完成了，所以我沒那麼大壓力吧。
記者：這個熱鬧的局面也是最有爭議的地方，它有積極面，也有可能給產業帶來傷害性。現在這種局面，是否真的會影響到博納的決策層，該怎麼去適應現在的觀眾市場?
於冬：每一家電影公司都要想，怎麼在今天這個洗牌的階段能夠保持立於不敗。其實，最終還是要把市場放大了，成為全球電影市場的一個鏈條，融入到世界電影去。美國電影本土市場100億美元，我們說我們2018年我們可以達到100億美元。但是美國的後電影市場300個億，美國本土以外的市場300個億，人家是700個億美金。我們的海外出口呢，我覺得今年海外出口超不過30億人民幣，我可能都多說了。
「紐約人愛看，全世界才愛看」
記者：博納這幾年專門設立了海外發行的團隊，在海外出口這邊有什麼收穫?
於冬：衡量一個電影強國的標誌，第一是本土電影在本土市場上具有絕對優勢。第二就是你的出口能力。我們現在覆蓋東南亞沒問題了，亞洲市場沒問題了，除了日、韓之外，我們進入亞洲市場，這是我們中國地區的市場。但是我們進入歐美市場，還有很大差距，我們在人家商業院線裡放不到。我們去年投資了華獅電影公司，我們一年在北美的票房不到1000萬美金。這已經是因為我們做了華獅之後，原來100萬美金都沒有。
記者：華語片海外出口額最近幾年跌倒谷底，在你看來原因是什麼?題材不夠國際化?電影不夠好?
於冬：這是策略和方法的問題，是拍電影的做法不同。你要拍全球化的電影，實際上是按照全球化電影的思路來做的，你拍的觀眾卻是不一樣的。我跟福克斯的老大交流，他給我一個非常重要的信息。他說凡是我的電影在紐約票房好的，全世界都可以賣。因為紐約就是全世界移民的最大的城市，這裡邊有，美國人之外有黑人有白人，有歐洲人，有任何國家的人，有亞洲的日本韓國的都有，中國人也有，俄羅斯人也有。紐約票房好，我全世界都賣。為什麼紐約是世界第一大城市，電影票房、人口這些都是。所以我覺得它也是一種衡量的標準，它說我要拍給紐約人看。在紐約能上的電影，全世界都能賣，韓國肯定能放。
記者：現在本土市場這塊，現在最感興趣的是哪塊?
於冬：還是要堅持一種類型化生產。我們現在只有一個片種是成熟的，就是愛情喜劇。我們這幾部，包括《致青春》、《西雅圖》的成功都偏重輕喜劇的類型。包括《中國合夥人》也很輕喜劇的風格。所以我覺得這是片種是贏了，我們贏在什麼，內容和文化上。
「不存在導演中心制」
記者：陳可辛導演就認為，現在的電影格局下，內地導演中心制已經開始開始受衝擊，開始瓦解。作為老闆你怎麼看導演中心制和製片人中心制，到底哪一個更適合現在的中國市場?
於冬：我只要談定了這個項目，從創意上，從題材上，大家認可了這個項目，從劇本開發，到劇本完成，到投入籌備，演員選擇，都是一套班底共同完成。我得保證這個戲的製作，這怎麼叫導演中心制呢?當然是以導演領軍的一套班底。
所以我就很納悶，現在有些公司提出來換導演這種說法，或者是讓演員做導演。我覺得這些都可能是嘗試，都值得鼓勵，也希望他們拍好。但是這個終究還是不成熟，或者是不放心，或者說你並不具備可持續化生產。我這個班底我可以源源不斷的拍戲，它不但自己拍，它可以監製。徐克兩年拍一部，但是他並不是兩年才出作品。
徐克的電影工作室，是現在香港電影工作室裡獨立的導演公司裡，產量最高的公司，現在60部電影。30年不到拍了60部電影，一年至少兩部戲出品。這是徐導的公司對整個亞洲電影和華語電影的貢獻。
記者：我很好奇，去年《大上海》讓你虧了錢，為什麼今年，同樣的班底，繼續是王晶導演、周潤發主演，博納又推出了一部《賭城風雲》。你怎麼看待去年的票房教訓?
於冬：《大上海》失利有很多原因。一個是檔期的選擇，是我的失誤。對《泰冏》估計不足，除了我估計不足，我估計全行業都估計不足，所以沒想到，這麼一個奇葩電影。但是我覺得他們的認真程度和操作的成熟度，班底的完整，是令我信服的。
劉偉強、王晶，我給他們搞互助組，王晶製作上比較粗糙，偉強幫他把製作補上。製作精良這是起碼拿出手的東西，《大上海》成功，我不認為這個戲拍得不好，這個戲是成功的，這個題材只是因為受了審查一部分的限制，沒往黑幫片的走得太多。那麼從製作從演員，所有配搭是完整的，是王晶電影裡拍得最好的一部戲。所以我跟他們講，我說今年再來。
「還在桌上，就有和牌的機會」
記者：你一直認為自己不是純粹的商人，還算是電影藝術青年。但在公司上市之後，你必須學習金融管理公司的知識之後，是否會影響你對電影藝術的判斷?
於冬：上市之後，一定程度上的確會被金融、資本市場綁架。你為了要完成多少任務，為了要多少業績，或者是為了這個季度的票房，所以你就要把這個片到這個檔期上。所以這個就造成了一些偏差。其實《大上海》如果放任何一個檔期，不在12月上，都可能會比現在成績要好。
但是因為這一年是博納製作的小年，又沒有大片在賀歲檔出，所以只能沖這個檔期，但是又沒想到碰到像《泰囧》這樣一個小片的爆發，所以我覺得有很多原因。任何一個電影公司它都有潮流潮落，波峰波谷。我覺得江志強說得挺精闢的一句話，就像打麻將一樣，你只要不下桌，你總有胡牌的機會吧。沒錢了，你下桌了，那你就輸了。所以這幾年手風好一點的也不要驕傲，做得差一點的也不要氣餒，堅持不下桌，我覺得總會有好的機會。
記者：其實國內的影視公司上市，背負的壓力挺大，畢竟電影生產有特殊的地方，有高低潮，有大小年，跟其他工業產品還是完全不同。你個人怎麼去化解這種金融壓力?
於冬：電影公司的企業做法跟資本市場的需求是不一樣的。資本市場是要你的成長性和你的規模可複製，可用數字來套用的模型。拍電影怎麼可能用模型來套呢，所以這也是博納為什麼從拍電影，從發行開始做影院，做產業鏈。
這幾年博納做得是比較穩健的，除了做好發行，做好影院增長。然後拍電影，我們儘量用更多的其它的項目融資的方式來平衡投資拍電影的風險。好萊塢六大全是上市公司，所以博納是在複製好萊塢的運行模式。好萊塢六大電影公司，首先是六大發行公司。50%是自由生產，50%是掛標發行，獨立製片。所以它一年就12部戲最多了，一個月一部，六大電影公司。佔了全美70%。
中國電影產業會形成中國本土的十大公司，十五大公司。慢慢會聚攏在寡頭會形成六大公司，甚至是八大公司。最終，你還能在這八大公司裡頭就沒下桌要保持在這個台上，就有和牌的機會。但是歸根到底要把電影拍好，要做好的電影，這是你的產品。