|
||||||
|
台灣大學管理學院副院長暨 EMBA執行長黃崇興（以下簡稱問）：電影也許被認為是越突破、越創新、越容易取得票房上的成功，可是回頭來講，史上也不乏創意成功，但商業失敗的例子。 如果拿美國跟台灣比，一九八○年代之後，好萊塢在全球建立起資金與專業競爭門檻，並擁有行銷全球的能力；相對的，國片一直談不上具有系統性。 這當然有主、客觀因素限制。因此，國片似乎在風險衡量與商業機會的掌握上，總是像打游擊戰一樣。 電影製片的角色就是要平衡創意與管理根本上的兩難。你是台灣史上最賣座的兩部國片《海角七號》與《賽德克．巴萊》的製片。 有趣的是，《海角七號》是投入少但票房收入高的案例， 《賽德克．巴萊》則是投入最大但回本挑戰極大的案例。 你認為創意重要或管理能力重要？文創要能成功，金主與創作人必須對話！ 《賽德克．巴萊》製片黃志明（以下簡稱答）： 我還是覺得「創意」重要。好創意就是好故事，尤其是好劇本。它大概占了成敗的五○％，甚至更高。 當然也有創意成功，但管理失敗的例子。 儘管如此，電影要稱之為成功，就是要賣錢，創意評估仍是電影的最核心。但是，什麼叫作好創意？ 當創意還沒有被執行、經過市場測試之前，你怎麼知道它會不會賣錢？ 我們（電影人與創業投資人）的思考是不一樣的。 我們講版權價值，所以我們談的是，「你看這創意多好？」「我有這樣的卡司，它會在日本、在哪裡賣錢……，你應該相信我。」但我發現，跟 VC（venture capital，風險資本投資人）談這些是對牛彈琴。 他們只要知道風險控管還有財務分析：市占率可以達到多少？有多少（報酬）？他只想控制資本風險。 我告訴風險資本投資人，「你把我們的ROI（投資報酬率）算到三○％、四○％，如果電影導演可以賺這麼高，他幹嘛找你？」 因為電影製作時間上是很快的，一年就可以看到創意被市場檢視的結果，導演如果可以賺這麼多，找朋友、找銀行借就可以了。 問：風險投資人期待電影人有一套資金控管流程出來，但是對你來說，有沒有這套流程存在？ 風險要能管控，不能再套用科技業思維！ 答：有，其實有，但這是（先後）程序的問題。 現在一年台灣電影（含國片與外國片）總收入約是新台幣五十億到六十億元，但你回頭看過去二十年，國片最慘時市占率不到一％，其他都是好萊塢的片子。台灣過 去是沒有（可供國片預估市場潛力的歷史）數字的。 今天隨便講，如果我告訴風險投資人《痞子英雄》是警匪片，所以我用布魯斯．威利（Bruce Willis）的《Die Hard》（終極警探）來套，可是怎麼套得起來？ 一個片從開始找錢到行銷是兩個頭，需要打開的是那兩頭。中間執行這段管理的問題還好，找到對的人、有效率，都做得到，但他們只在意中間那一塊。 問：科技業的新創商業模式比較成熟，它有比較多的關鍵指標來評估，對市場調查、市場管理做得很多。 另外，搞一個新科技，可能五年十年才知道成敗，這些特性與電影都不同；可是，從另一方面看，台灣電影產業早晚還是要面對「機制化 （institutional）」的問題，就像科技新創要有所謂「孵蛋器」，做為銜接創新與商業介面。這幾年你有沒有看到電影產業機制化要成形了呢？ 答：有。人們講台灣沒有電影產業，是講台灣沒有像是香港的英皇電影公司、寰亞電影公司這種平台，讓所有懂版權和懂股權的人能在裡面交換。如果這波一百億或 兩百億（電影資金潮），能夠長出兩到三家公司來，我覺得會是很大的成就。 這產業很悲哀的，拍十部片，可能只成功兩到三部，風險實在太高了。 像是（中國）華誼兄弟，這樣完全靠票房收入的上市公司，全球很少有這樣的例子。我們講，電影，是文創火車頭，要有公司去從食、衣、住、行、育、樂去產出東 西來。一家電影公司一定要有周邊的東西開發……。 問：但台灣現在連靠票房的電影公司都沒有！ 創意要能管理，建立產業前先要有公司！ 答：對。但現在開始，在創投之外，已有公司來管理製作， 導演或是能創造版權價值的人也有股份，以後香港、美國要來台灣找合作，這公司就會出來談了。 單就個案與風險投資人談是不通的。 問：你的意思是說，以前都是電影人拿個案去跟風險投資人談，但以後風險投資人就可以對公司或平台談，機制就可以建立。但如果公司和平台都沒有出來呢？ 答：那我們就只能繼續靠熱血拍電影。台灣的電影是怎麼拍出來的？魏德聖拍《賽德克．巴萊》在自己的studio（製片工作室）投資了三○％、《艋舺》豆子 （導演鈕承澤）投了二五％。 我假設一個狀況，拍《阿凡達》（Avatar）的柯麥隆（James Cameron），在拍《阿凡達》的時候同時投資了三○％在裡面，你覺得製作會變成什麼狀況？柯一定覺得你們這些studio的人不要來搞我的劇本，他有 話語權。我們管理上最不想碰到這樣的狀況，因為沒得談。這不是製片制或導演制的問題，而是資金結構就在那裡。 為什麼我一直覺得應該有一個平台，導演來這邊，有賺錢就分紅，有個（管理）機制在，但現在就是憑熱血、憑激情。 問：台灣可以從好萊塢建立電影工業的經驗中取經嗎？ 答：台灣永遠複製不了好萊塢。 好萊塢每個major studio（主要電影製片廠）都有專屬的律師樓，很多製片本身就是律師，每天都有一堆合約產出；還有工會，一部片要拍，光辦個保險，電腦裡有上萬種不同 製作模式可以選，我們哪有這些機制呀？路還很遠。 以前（台灣）可能一年拍個八部、十部（國片），現在可能會到三十部、四十部，資金面和市場面管理，現在都是空的。這比製作預算是三十億還是三百億重要。只 有到那時候（機制成熟），我們才能不用再憑熱血去拍電影。 管理精華跟一般人的認知不同，創意不是隨便就可以出現的。即使是電影產業，創意還是需要某種創意管理，要有很多的機制與鼓勵。台灣要發展電影產業，就需要 有中介平台式的公司做前端的創意管理與後端的市場管理，不能只是管中間的電影製作。 新產業的形成需要環境，儘管距離好萊塢尚遠，台灣擁有相當好的創意人才庫與周邊的市場，台灣電影還是有發展產業的好機會。 【延伸閱讀】台灣本土電影迎來新熱潮國片今年市占率15％國片今年在台灣總電影票房營收市占率15％。過去20年，台灣的國片市占率最差時甚至只有1％， 而《海角七號》在2008年的票房紀錄反轉了台灣市場被西片占據的局面，此後，《冏男孩》、《父後七日》、《雞排英雄》到今年的《賽德克．巴萊》與《那一 年，我們一起追的女孩》……，各種創意類型的國片成功，迎來了國片20年未見的新熱潮。 100億資金潮 國片熱門，科技業的企業強人王雪紅、郭台強都陸續投入電影文創產業，預計未來3到5年內，官方加上創投合計的文創基金將達新台幣40億元額度，未來10年 的資金更將突破百億，這一波國片熱吸引的資金潮，也是前所未有。 |
||||||