📖 ZKIZ Archives

除了性感，瑪麗蓮·夢露其實還是個演員

英國時尚攝影家塞西爾·比頓在1956年拍攝的美國影星瑪麗蓮·夢露的肖像。（新華社/圖）

夢露的配角時期，角色幾乎都是打醬油。嶄露頭角後，夢露在銀幕的形象開始定格為：胸大無腦+單純+情婦+性感，這種角色定位甚至直接成了整個好萊塢以及所有觀眾對她的認知。

夢露參演的電影幾乎都是喜劇，她的電影與人生，真的是兩碼事。這個生前無數人夢寐以求的性感尤物，怎麽死後放在洛杉磯凍屍所里很久無人認領？

“知道”（nz_zhidao）跟你談談性感女星瑪麗蓮·夢露其實還是個演員。

近日，以瑪麗蓮·夢露為主角的藝術時尚攝影展在上海展出，時隔半個世紀，瑪麗蓮·夢露當時的攝影師帶著她的照片來到中國。說起瑪麗蓮·夢露，很多人聯想到的就是“性感女神”：嬌喘微微的少女嗓音，迷人的曲線身材，嫵媚的性感……這麽過年過去了，坊間大部分關於她的傳聞，也都因這性感而起，她與幾個男人的糾葛，她的幾段婚姻，她因情傷而困於藥物與酒精，她的離奇死亡。

上海夢露攝影展展出照。

但實際上，瑪麗蓮·夢露是一名演員。在她短暫的演藝生涯中，她始終以認真態度去演出，她對演員這份工作的投入遠比在屏幕上看到的要用心得多，她作為演員的魅力，也遠比圍繞她的花邊新聞豐富有趣得多。《瑪麗蓮•夢露秘聞》的作者米歇爾•摩根說：“她扮演的無腦金發女郎深入人心，大家都覺得她就是那樣的人，這與事實真相相差甚遠。人們總拿她當笑話，但她不斷試圖讓自己做得更好。”

今日我們談瑪麗蓮·夢露，我們不只是談花邊新聞里的性感娛樂人物瑪麗蓮·夢露，我們要談的是演員瑪麗蓮·夢露。嚴格來說，瑪麗蓮·夢露出演過共30余部電影，但其中18部都是醬油。她主演的電影只有12部，最後一部還是殘作，而那麽多醬油作品中，也只有兩部值得一看。以瑪麗蓮·夢露這14部重要作品為依據，我們可以粗略地將她的演藝生活分為四個階段。

（一）初出茅廬

這個階段是瑪麗蓮·夢露的配角時期，角色幾乎都是打醬油。但經由《夜闌人未靜》（1950）與《彗星美人》（1950），她開始嶄露頭角。

《夜闌人未靜》是著名導演約翰·休斯頓的黑色電影經典之作，堪稱犯罪盜竊片的鼻祖。約翰·休斯頓采用具有睿智洞察力的手法來探索一群珠寶大盜的悲劇命運，風格冷硬陽剛，內蘊深厚悠長。該片曾獲多項國際大獎及提名。

瑪麗蓮·夢露在片中飾演四大盜之一的律師的小情人，雖然這時的夢露演技略顯浮誇，出現的時間也不長，但她的單純性感令人難忘，並從此展開了亮麗的星途。對於瑪麗蓮•夢露的個人事業發展而言，《夜闌人未靜》具有決定性意義。

《彗星美人》講述了好萊塢舞臺生活的內幕，以及一個心懷陰謀的女人是如何登上名利之巔的故事，該片對女性內心相互嫉妒、鬥爭的描寫非常精彩，對好萊塢以及美國夢的虛妄也有尖銳的揭露。《彗星美人》同樣是影史上的經典作品，該片獲得第23屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳男配角等6項獎項，並獲得14項奧斯卡提名，創下單部電影獲得奧斯卡獎最多提名的紀錄。

瑪麗蓮•夢露依舊是飾演一個配角，只出現在幾個場景，但這部經典作品還是幫助夢露進入觀眾的視線。片中她飾演的就是一名女明星，夢露演出了日後的世界級明星瑪麗蓮•夢露的本色：光彩照人，顧盼生姿，明艷不可方物……

《彗星美人》中的夢露。

但此時的夢露演技依舊生澀，尤其是在奧斯卡影後貝蒂·戴維斯的映襯下。據傳記作家記載，她的臺詞背得一塌糊塗。有一次，她因為一個場景而重拍了25次。

（二）重要的1953年

1952年瑪麗蓮·夢露主演了第一部電影《無需敲門》。夢露飾演了一名神經病患者，片中她開始展露出了演技，帶領觀眾走進一個精神病人的內心世界。不過此片反響一般。小演員瑪麗蓮·夢露成長為巨星的轉折點是1953年，這一年她擔綱重要角色的三部電影上映，分別是《飛瀑怒潮》、《紳士愛美人》和《願嫁金龜婿》。

在《飛瀑怒潮》，夢露真正被標註上了性感的標簽，並一舉成名。夢露在劇中飾演一名企圖謀害丈夫最後反倒被丈夫殺害的蕩婦，電影中夢露扭腰擺臀婀娜前行的走路姿勢被譽為“夢露步態”。影片在宣傳時，以尼亞加拉大瀑布和瑪麗蓮•夢露為焦點，結果表明，夢露的銀幕形象和大瀑布一樣具有視覺沖擊力。電影受到熱烈歡迎，場場爆滿，觀眾爭相一睹夢露的性感。影史上永恒的性感女神誕生了。

《飛瀑怒潮》中的夢露。

隨後的《紳士愛美人》，夢露飾演一名渴望釣到金龜婿的舞女，電影展現的價值觀是赤裸裸的拜金主義，夢露飾演的胸大無腦性感金發美女形象，也很討中產階級白人男性喜歡，影片頗受歡迎。夢露最著名的歌曲《鉆石是女孩最好的朋友》就出自這部影片，後被麥當娜模仿，而片中她所穿的那身粉紅色晚禮服也成為她標誌性的經典服裝之一。

在最後的《願嫁金龜婿》中，夢露飾演的角色雖然變成了模特，但人物設定依舊是艷麗而性感、從小就渴望嫁個百萬富翁的傻白甜。1953年夢露憑借三部影片讓人們集中記住了她的性感，不過，令人遺憾的是，夢露在銀幕的形象似乎也開始定格為：胸大無腦+單純+情婦+性感，這種角色定位甚至直接成了整個好萊塢以及所有觀眾對她的認知。

（三）成為演技派演員

1955年的《七年之癢》是瑪麗蓮·夢露事業的分水嶺和里程碑。她最著名的鏡頭風卷裙邊就出自這部電影：站在紐約地鐵通風口的行人道上，穿行的列車帶來的陣陣風吹起了她乳白色的露背連衣裙，夢露一臉嬌羞，輕輕用手壓住。不過，你在這部電影中找不到這個鏡頭，因為電影中沒有特寫，但宣傳照讓夢露的這一刻性感、純真、甜美、迷人永恒定格。《七年之癢》是夢露與大師比利·懷德的首次合作，片中她雖然依舊扮演天真而又甜美的情婦，《七年之癢》的成功使得夢露試圖註重角色內心上探索。

《七年之癢》中夢露的經典姿勢。

《巴士站》（1956）被當時的影評人認為這是夢露具備演技的一部作品。片中，她飾演一名地位低下、卻懷有好萊塢夢的酒吧表演女郎。在表演時，夢露並不賣弄性感，而努力把一個帶點憨、也帶點無可奈何的角色的內心給予觀眾，叫人覺得她值得同情，而不是值得鄙視，你會覺得她有點可笑，但更多的是覺得她可憫。這種展示小人物內心情感世界的功力是在夢露之前的電影中沒有出現過的。在之後的《遊龍戲鳳》（1957）中，夢露也保持相對出色的表演水準。

1959年，夢露與大師比利·懷德再次合作的《熱情如火》，終於讓她達到了她演藝生涯的頂峰。好萊塢影評人將這部作品視為夢露畢生事業的巔峰之作，夢露憑借這部出色的電影獲得了她演藝生涯中的最高肯定：金球獎最佳喜劇女主角。與此同時，這部電影是夢露票房最好和評價最高的作品，《熱情如火》被譽為世界影壇的“喜劇聖經”，它是世界各種頂級電影排行榜上惟一能夠次次上榜的夢露電影。

雖然《熱情如火》中的夢露依舊美得像片中臺詞說的“裝了彈簧的果凍”，該片也帶來了巨大的聲譽，然而夢露在這個時期精神狀況和健康狀況都已不大樂觀，她與著名編劇阿瑟·米勒的婚姻生活並不幸福，因此嚴重依賴於酒精與藥物。在酒精和藥物的作用下，夢露常記不住臺詞。根據懷德的回憶，有一場戲是夢露打開抽屜找酒，然後說一句臺詞“Where is that bourbon？” 就這麽簡單一幕，四個簡單的單詞，差不多拍了八十遍。夢露給劇組每一個人都帶來很大的壓力。她愛來不來，有時說一句“我不想演”就離開片場。本片另一位主演傑克·雷蒙說，“她是那麽不開心。你都可以感覺得到。她的不快樂簡直能摸得到，而且很有傳染性……她把生活榨得太幹了。”

成為演員的夢露，已被生活榨幹了所有。

（四）荒涼落幕

1961年的《不合時宜的人》是瑪麗蓮·夢露最後一部完整的作品。劇本的作者是夢露的丈夫阿瑟•米勒，他創作這部電影的初衷是想送給夢露一份愛情禮物，讓她擺脫長久以來束縛她表演的性感花瓶形象。但此刻與丈夫處於關系危機期的夢露並不喜歡這個劇本，但她還是接演了。因為本片的合作對象都是夢露非常喜歡的人：男主角蓋博是自己的偶像，導演約翰•休斯頓與夢露合作過《夜闌人未靜》，他是夢露最崇敬的導演，因此，夢露對這部片子又抱有很大期望。但據各方面傳聞，此時的夢露已經深陷於酒精、毒品中不可自拔，她依舊常常遲到，記不住臺詞，情緒不定，精神恍惚，拍攝並不順利。夢露在這部電影中飾演的角色，其實就是丈夫阿瑟•米勒眼中的她：孤獨、脆弱、婚姻失敗、缺乏安全感、神經過敏、善良、發瘋般地喜愛動物，總而言之，“不合時宜的人”……這簡直就是夢露自己最真實的寫照，因此這部電影堪稱是夢露最本色的演出，如果你想認識真實的瑪麗蓮·夢露，或許就不該錯過這部電影。

《不合時宜的人》中的夢露脆弱敏感、疲憊不堪，老男神蓋博也已衰老，“它充滿了死亡的味道”。結果，這部電影不僅是夢露最後一部作品，也成了克拉克·蓋博和另一位主演蒙哥馬利·克利夫特的最後一部電影。克拉克·蓋博於1960年去世——此時影片還未公映，蒙哥馬利·克利夫特於1966年去世。

1962年的《瀕於崩潰》是夢露的最後一部電影，此時的夢露的確已瀕臨崩潰。1962年8月5日夢露在公寓去世，《瀕於崩潰》成為殘作，現存為37分鐘版本。在這部遺作中，夢露留給世界的仍舊是明亮、開朗和性感。

《瀕於崩潰》劇照，夢露留給世界的最後一抹性感。

這就是演員瑪麗蓮·夢露在電影中短暫的一生。稍微回顧才發現，她參演的電影幾乎都是喜劇，這不免讓人心生荒涼，電影與人生，真的是兩碼事。否則，這個生前無數人夢寐以求的性感尤物，怎麽死後放在洛杉磯凍屍所里很久無人認領？這個在喜劇中永遠開朗大笑、無憂無愁的女孩，怎麽短暫的一生會如此多舛？

就讓我們在她的作品中永遠記住她、懷念她吧。