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從《東京女子圖鑒》到《深夜食堂》，日本人如何拍網劇

娛樂硬糖 2017-07-10 10:19

口述 | 娛樂硬糖（ID：yuleyingtang）

作者 | 張家欣

編輯 | 李春暉

《東京女子圖鑒》、《深夜食堂》、《火花》……這些在國內引起觀劇熱潮、口碑炸裂、甚至成為熱點話題的日本劇集，我們往往只道都是“日劇”，卻忽略了它們其實都是日本網劇。

“10～20年後，地上波電視放送可能會消失，我們必須考慮到這種地步。”日本電視臺放送網網絡事業局的加藤友規表示。

不止中國影視公司和播放平臺居安思危，這種危機意識也正在日本蔓延，是日本網劇制作的重要驅動力，也給作品質量帶來了積極影響。

如今國內網劇雖然不斷加碼，從制作到卡司日益豪華，但整個2017年上半年已經結束，我們卻很難說出現了哪一部現象級作品。這些四兩撥千斤的日本網劇，或許能給正謀求翻身、渴望精品的中國網劇市場帶來一些啟示。

這些竟然都是網劇

《東京女子圖鑒》是今年國內最具話題度的日劇之一。

該劇通過從鄉下到東京獨自打拼的女主角綾，20多歲至40多歲的戀愛與生活，表現了大都市特有的價值觀和全方位真實的東京，引起了“北上廣女子”的廣泛共鳴。

該劇改編自同名四格漫畫，是日本亞馬遜自制網劇，於2016年12月16日在亞馬遜平臺首播。隨後在中國就有字幕組進行漢化，純靠民間力量走紅，騰訊視頻迅速將其正版引進。“一起加油吧，因為想得到的東西還有很多”的flag可謂深入人心。

而說到漫畫改編，就不得不提《深夜食堂》。原本一直屬於電視劇的《深夜食堂》，第四季的出品和發行都是網絡視頻平臺Netflix，實現了由臺到網的“華麗轉身”。不僅質量保持在豆瓣評分8.6分，還通過Netflix平臺，以《MidnightDiner: Tokyo stories》之名向全世界190多個國家和地區傳播。

Netflix涉足日本市場之後作品不斷，《火花》是其中口碑最好的一部，豆瓣9.3分。

評價屢屢顛覆中國觀眾對網劇的印象：

《火花》改編自諧星又吉直樹創作的小說，講述了立誌成為漫才界大咖的德永，從大阪到東京打拼，結識前輩神谷，並拜其為師，完整刻畫了德永及其身邊人10年中的事業和情感歷程。原作因獲芥川龍之介獎備受關註，在日本大賣260萬冊，成為該獎銷量最好的作品。

網劇《火花》使用了電影的表現手法，花式長鏡頭、精彩群戲、個人演技爆發，使其質量遠超一般網劇。觀眾感嘆：“近年來看過最好的日劇。.不對，它應該要去和電影比。”

和中國網劇一樣，日本網劇也格外重視年輕用戶市場，也喜歡改編IP和使用“小鮮肉”。AKB48成員渡邊麻友和HKT48成員宮脇咲良主演的hulu原創網劇《CROW'S BLOOD》是其中之一，恐怖類故事也是日本網劇較為喜歡的主題。

不把自己當“網劇”的日本網劇

作為新興的劇集表現形式，網劇與傳統電視劇存在一些差異，內容、長度、制作上更加自由，所針對的受眾也有所不同，日本網劇既有與中國網劇相似的地方，也有其獨特之處。

從內容題材上來說，網劇比電視劇尺度更大，於是就有了更直觀的情色、恐怖表達。（我們這邊開始也是這樣，現在就……）

日本以色情、暴力風格著稱的鬼才導演園子溫與亞馬遜搭檔的新劇《東京吸血鬼旅館》，就創造了一個員工全是吸血鬼的旅館，吸血鬼們在末日來臨時將性欲強、容易繁殖的人類關在旅館內，作為糧食儲存。

全篇充斥大量血腥鏡頭，一言不合就廝殺的設定頗為刺激。園子溫也坦言：“（本劇要播的話）民放（即私營）電視臺絕對不行，作為電影也有點懸。”

但網劇的受眾和觀看習慣使亞馬遜能夠接受這樣的題材。網劇的觀看通常以手機端、單獨觀看為主，具有私密性，稍微打擦邊球的作品也能夠被接受。

《東京吸血鬼旅館》

雖然日本沒有廣電總局，但電視劇的制作還是要考慮贊助商的形象，而網劇的制作不需要看廣告商的眼色。

“網絡平臺因為沒有明確的贊助商，所以有一定的自由度，能夠做地面播放難以出手的題材。”日本電視臺放送網制作局副部長戸田一也如是說。

另外，老齡化嚴重的日本，電視不可避免地要針對年齡較大的人群制作內容。那麽30歲以下的手機端用戶，尤其是女性用戶，就成為網劇的第一目標。

從制作方式來說，網劇的時長也更加自由，短篇作品可以滿足碎片化時間，長篇作品也有需求。日本電視劇一般要在60分鐘的時長內表現起承轉合，還要考慮廣告帶來的“空白”，網劇則沒有那麽多顧慮。

“作為制作方，我認為‘導演覺得最合適的時長就是最好的’。”富士電視臺ＦＯＤ原創內容制作負責人下川猛表示。

現在，日本傳統電視臺也開始制作在網絡播放的劇集。《愛情旅館的上野先生》是富士臺同時在電視和網絡播出的劇集，網絡版本每一集的時長都不同，而電視版本則被統一為精簡版。

導演方面，網劇也按照電視劇、甚至電影的規格進行，《火花》采用了多導演制。Netflix邀請執導《再見歌舞伎町》、《振蕩器》的廣木隆一執導1、9、10集，他帶來了攝影指導鍋島淳裕；《南極料理人》、《橫道世之介》的導演沖田修一則執導5、6集，他又拉來愛將黑田大輔客串。這種方式讓風格既多樣又統一，作品就成為集個人所長之大成者。

劇集的攝影以及畫面的調色，也處處透露電影質感。

《火花》

從某種程度上來說，日本網劇從來沒把自己當做“網劇”，制作規模完全按照電視劇甚至電影規格，除了導演，還有強大的演員陣容。

《火花》以飾演德永的林遣都，以及飾演神谷的波岡一喜為主角，配角則啟用《深夜食堂》“老板”小林薰當咖啡館老板，還有新生代演技派染谷將太飾演德永經紀人，角色都非常立體鮮活。

小林薰與染谷將太

日劇一代男神小栗旬就主演了網絡視頻平臺hulu的《代價》。作品改編自伊岡瞬的同名小說，講述了律師奧山圭輔被卷入童年夥伴的案件，不得不面對黑暗往事的故事。劇集在日本和美國同時播出。

披著“洋皮”的日本網劇

Netflix登陸日本，5家民放電視臺聯合組建網播平臺TVer……和我們的情況類似，2015年也是日本網劇市場劇變的一年，純網劇開始嶄露頭角。

縱觀當下日本網劇制作市場，Netflix、亞馬遜和hulu成三足鼎立之勢。乍一看，完全是美國公司的天下嘛。

日本市場有其特殊性，比起國外大片，觀眾更易接受自己國家的作品。為了配合日本市場特征，Netflix在進軍日本市場之前，派了編成隊伍進行事前調查，這在Netflix的海外擴張過程中還是第一次。

Netflix進入某個國家開展業務時，一般會在2年後左右結合本土化進行原創內容開發，但在日本，伴隨著2015年9月Netflix開始服務，本土原創內容就已經有了播出日程，這是為了迅速讓日本用戶接受新的外來視頻平臺，通過本土內容弱化外來感。

“首先日本與此前開展業務的國家不同，比起歐美的作品還是日本制作的作品人氣更高。網絡視頻最重要的是準備好用戶想看的內容。在日本開展業務，把握在日本受歡迎作品的傾向是必要的。” Netflix首席傳播官喬納森·弗里德蘭表示。

為了達成這個目標，外來視頻平臺與電視臺結成同盟是最高效的手段。Netflix與富士電視臺，hulu與日本電視臺，都共同制作了眾多網劇。這也使得日本網劇普遍呈現電視劇的風貌。

Netflix在日本制作的第一彈作品，是2015年與富士電視臺合作的《內衣白領風雲》，講述大學研究纖維布料的宅女在東京銀座的高級內衣制造商就職，並逐漸成長的故事。豆瓣評分6.5，並通過平臺走向海外。

和netflix一樣，Hulu也是一家美國公司，由美國國家廣播環球公司和福克斯在2007年共同註冊成立。

其在日本的第一彈作品是與日本電視臺合作的《THE LAST COP》，原版是hulu平臺上播出的德國電視劇。該劇講述了30年前陷入植物人狀態的刑警京極浩介突然蘇醒，發現家庭和社會完全變樣，並與年輕搭檔破案的故事。通過日本電視臺的參與制作，增加誇張的喜劇元素，使本土化特色更加鮮明。

值得一提的是，《THE LAST COP》第1集通過日本電視臺播出，第2集之後就只在hulu平臺上播出。這種臺網合作模式在國內好像還從未見過。第1集播出的時段是日本電視臺從1985年就設置的、從21:00至22:51的“周五roadshow”黃金檔，為hulu吸引付費會員的動機可以說是很明顯了。

當視頻平臺與電視臺的合作達到一個頂峰，也由於日本市場的壁壘太過厚實，Hulu甚至將日本分支運營權賣給了日本電視臺。Hulu 的 CEO 霍普金斯在一篇博客文章中提到：“我們現在已經達到了日本業務當中的一個增長點，在這里我們覺得，將整個業務向前推進的最佳方法，是將公司銷售給一個戰略買家。”

Hulu被賣後，逐漸變成日本電視臺的官方視頻平臺。為了給日本電視臺制作的《死亡筆記Light up the NEW world》電影造勢，Hulu先播出三集前傳迷你劇《死亡筆記 NEW GENERATION》；松阪桃李主演的《視覺偵探日暮旅人》電視播出結束後，在Hulu上播出了全長3集的原創故事《屍體的去向》。

亞馬遜則是利用日本本土漫畫、小說等自有IP優勢，改編網劇播出，《東京女子圖鑒》、《Happy Marriage!?》、《福家堂本舗-KYOTO LOVE STORY》等都屬於這類，便於發展衍生產業，帶動原著銷量。

在日本制作網劇，屬於海外視頻平臺全球擴展戰略的一部分，根本目的是增加平臺的資源儲備，擴大影響力。近年來，Netflix頻頻攜旗下劇集主創到日本宣傳。而《火花》比起傳統意義上的日本網劇，更明顯的屬性是Netflix的“家族成員”。

Netflix總裁Reed Hastings攜旗下劇集的主創到日本推廣平臺以及《火花》

Netflix駐日代表Greg Peters曾表示，希望《火花》也獲得喜愛日本電影的非日本用戶關註，就如同全球觀眾喜愛的《紙牌屋》、《女子監獄》一樣，劇集本身以及播放平臺達到雙贏，讓更多人成為Netflix的用戶，進一步打造全球互聯網電視平臺。

而對於電視臺來說，這也是一樁合算的買賣。在網生內容的沖擊下，電視廣告的效果正逐漸受到網絡廣告的沖擊，這使日劇的制作費用不再闊綽，而電視臺與視頻平臺合資，能夠獲得更大的制作預算。

在宣傳方面，網絡的傳播效果是有目共睹的。完全沒有通過電視進行宣傳的網絡劇集，同樣能夠獲得與深夜電視劇收視率比肩的觀看數，這是日本行業人士喜聞樂見的。另外，社交媒體的評論和轉發數也時常超出制作方的預期，網劇越來越受到傳統制作方的重視。

在日本人看來，網劇還對中國購買日本IP潮流起到了推動作用。日本電視臺放送網網絡事業局的山崎大介談到中國翻拍潮時表示：“雖然我們完全沒有以此為目標，但在網上播出內容竟然會出現這樣的效果，我們確實感受到了。”

海外視頻平臺占主導，使用本土電視臺的制作團隊，對題材進行更加自由的演繹和創作，日本網劇的獨特商業結構，或許也是其精品叠出的一個原因。

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張藝謀拍網劇了解一下，沒準能成就中國的Netflix

“藝謀導演還是非常具有激情的，經歷了這麽多，60多歲更會是一位導演創作黃金期。”歡喜傳媒（01003.HK）董事會主席董平昨日在接受第一財經記者采訪時表示。

5月24日，歡喜傳媒宣布與張藝謀簽約，根據協議，張藝謀將在未來至少六年時間里執導三部網絡系列影視劇（其中一部可視情況改為電影項目），歡喜傳媒擁有網劇的獨家投資權；與此同時，歡喜傳媒為張藝謀開出1.5億股股份+1億元創作資金的優厚條件。

無獨有偶。近期的“愛奇藝世界·大會”2018中國網絡劇發展高峰論壇中，也公布了張藝謀團隊將入局網劇市場的消息，其第一部作品就是網絡作家辰東的經典之作——玄幻劇《遮天》。

盡管相較於四年前張藝謀與樂視影業簽約鋪天蓋地的媒體傳播，張藝謀與歡喜傳媒的簽約並未成為影視娛樂圈津津樂道的熱點事件，但業界人士還是有所疑問，張藝謀轉戰網劇，會逆轉一直下行的品牌價值嗎？

張藝謀的沈默

對此，張藝謀一如既往地選擇了沈默。

“這是他的性格所致。很多事也是他左右不了，這可能就是人們眼中的‘大師’與其本人所認知的‘凡夫俗子’的不同視角而已。”張藝謀曾經的一位親密合作夥伴表示。

無論是因《英雄》成功而被喻為中國商業大片的開拓者時，還是因北京奧運會開幕式成功而成為名副其實的“國際大師”時，沈默已成為張藝謀最重要的一種表達方式。

就在這種“沈默”中，張藝謀，這三個字已經成為了中國電影界的知名品牌。冠上這個品牌，意味著增值。

“張藝謀應該是中國第五代導演中最具有品牌價值的導演，這一點毋庸置疑。”資深影視制片人王璐認為。

1987年，一部鄉土味十足的《紅高粱》，讓全國人民認識了有著溝壑故事臉的張藝謀。之後張藝謀又執導了《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等一系列反映社會現實的影片，奠定了其中國第五代導演領軍人物的地位。

隨之變化的是他的身價的飆升。有一種說法，張藝謀在《十面埋伏》中的片酬應該有1500萬元。以此為基礎估算的話，從1984年到2004年，張藝謀作為攝影、主演、導演等的個人收入共有約8000萬元。

2008年，在執導北京奧運會開幕式後，業界對“張藝謀”的價值（包括個人收入、品牌價值等）估算已高達4億元，投資者用“這是一只看漲的股票”形容。

恰恰“沈默”的性格，使得高處不勝寒的張藝謀在2012年開始遭遇到一系列事件時無所適從。

先是原鐵道部的天價宣傳片《中國鐵路》中，張藝謀只掛導演名，提出一些創意和指導意見，但其稅後250萬元的勞務費讓很多人吃驚。張藝謀的“大名”，無疑是相關方面拿下“天價”的重要法寶。此事迅速發酵之際，張藝謀依舊選擇沈默，盡管後期有所聲明以及通過官方媒體專訪澄清，但已於事無補。

業界的評價是，被商業捆綁的張藝謀與電影之間的關系早已不純粹。自然，圍繞張藝謀品牌下的各種“商業衍發項目”已將“張藝謀”的品牌稀釋。

而2013年的“超生”事件，則幾乎將張藝謀多年辛苦打造的品牌形象一夜摧毀。

2014年，張藝謀簽約樂視影業，被視為“國際大師”的回歸，他在樂視的第一部影片《歸來》算是不錯的開始，但接下來的《長城》成為眾矢之的。

作為張藝謀從影生涯以來耗時最長的一部電影巨制，他本人對該片的寄望是“把《長城》拍成一個媲美《星球大戰》的系列，成為從中國輸出的文化現象”。

現實又是殘酷的。承載這樣的“野心”的背後是號稱1.5億美元（約合10億元人民幣）的投資成本，這則需要20億元全球票房支撐才能打平，但最終該片的全球票房僅為3.27億美元——中國票房1.7億美元，海外市場1.56億美元，北美累計4381萬美元——全部收入也才約21億元人民幣。

《長城》之後，加之樂視資金鏈紛繁複雜的迷局，張藝謀鮮少在大眾視野中，網友更是用“江郎才盡”來形容張藝謀的“晚年生活”。

轉戰網劇

“還是要給導演空間，包括給他創造好的創作空間以及探索網劇商業模式的時間。”董平表示。

這份誠意首先就是給予張藝謀的優厚條件。

歡喜傳媒公告稱，與唯臻有限公司（該公司對張藝謀執導的影視作品有獨家投資權）簽訂合作協議。合約簽訂後，歡喜傳媒將有條件向唯臻（或其指定公司）配發1.5億股港股股份，占擴大後股本的5.14%；同時向張藝謀提供1億元（人民幣）合作項目運營費用。合約期限為6年。

第一財經記者了解到，前者是導演網劇的創作資金，後者是讓導演對一家致力於“互聯網平臺+內容+原創內容”的企業抱有信心。

事實上，打開歡喜傳媒的財報，數字並不那麽喜人。

歡喜傳媒的年報顯示：2015年至2017年，年虧損額分別為9280萬、12.54億、9516萬港元，累計虧損約14.43億港元。

“年報顯示的虧損情況，主要是來自於增發股票所產生的財務報表的虧損，而不是現有影視業務現金的虧損。歡喜傳媒擁有內容產業最核心的資源，那就是導演，這在以‘導演中心制’的中國電影產業中是最重要的競爭力。”董平認為。

目前，除了張藝謀外，歡喜傳媒已經和王家衛、陳可辛、徐崢、賈樟柯、王小帥、顧長衛、張一白等人簽約了網劇合作協議。未來，還會有導演繼續加入這一平臺。

歡喜傳媒的大牌導演陣容。

這是網劇市場發展的必然趨勢。

眾所周知，由於互聯網化的觀劇習慣、“一劇兩星”政策的限制、IP熱潮的興起等原因，2014年以來網生內容市場快速增長，尤其是網絡劇“爆款”頻現，影響力提升顯著。

第三方統計數據顯示，2008至2016年間，網絡劇的年產量始終保持穩步增長，尤其是 2014 年網絡劇產量爆發式增長至205部，2015 年則超過電視劇產量。

在經歷了2014 年和 2015 年的野蠻生長後，網絡劇市場在2016年進入成熟期。相較 2015 年網絡劇數量超過100%的增速，2016年的增速明顯放緩，但優秀頭部網絡劇播放量只增不減。

“兩三年前的網劇，多半還只是幾百萬元的投資規模，但去年以來，網劇投資動輒幾千萬元，頭部劇集都突破2億元了。這越來越比肩電影的制作成本。況且，在高分國產劇排行榜上，一些網劇占據了前幾位，這就吸引到越來越多的電影人加入。”王璐表示。

而網劇精品化是大勢所趨，需要大量專業人才，電影人正好發揮其強項，所以也受到視頻網站的青睞。從去年開始，電影導演入局網絡市場就不再新鮮：陳凱歌、黃建新、周星馳、馮小剛、管虎等一線導演都集體在列。粗略估算，接下來正式涉足網劇的電影導演還將有近20人。

2008-2016年電視劇及網絡劇年產量情況。數據來源：智研咨詢

近期的愛奇藝2018中國網絡劇發展高峰論壇上，趙薇、黃渤等老牌明星也入局愛奇藝網劇。愛奇藝今年重點打造的“愛青春劇場”與“奇懸疑劇場”也宣布了首個入駐的導演五百（原名郭書博，代表作品為網劇《心理罪》等）團隊。

愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩認為，要做出好的作品就要拼手藝、拼經驗，其中劇情永遠是最重要的，其次才是制作和演員。

“與視頻網站還略有不同，我們希望做的是中國的Netflix（美國流媒體網站奈飛，口碑作品為《紙牌屋》《女子監獄》等），也就是以‘互聯網+內容+原創內容’為主的精品化流媒體平臺。”董平表示。

為此，2016年底，歡喜傳媒已經開始布局線上平臺搭建，和電訊盈科（00008.HK）簽訂了三年合作協議，由後者為歡喜傳媒即將建立的在線視頻平臺提供設計及開發服務。與此同時，歡喜傳媒還取得了眼光獨到的“在線電影資料館”——英國MUBI網站的技術授權，上線了“歡喜首映”測試版，據稱兩三個月已積累了幾十萬用戶。

2019年，應是歡喜傳媒發力之年。張藝謀的加盟會不會成為其重要布局中的中流砥柱，還須拭目以待。

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