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日劇《半澤直樹》暴紅，讓導演福澤克雄都直呼不可思議，因為它缺乏吸引女性這個日劇主力觀眾的要素。不過這位﹁日本文明之父﹂福澤諭吉的玄孫，利用吸睛的拍攝手法，加上有趣的原著和堺雅人的精湛演技，在日本國內外都引起話題。 撰文‧孫蓉萍 「半澤直樹坐的位子是哪一個？」大阪市北區梅田希爾頓酒店Plaza West的The Grand Cafe，最近湧入許多觀光客拍照或用餐，因為在紅遍日本的《半澤直樹》劇中，主角半澤直樹曾經和他的同事在這裡談話；店方指出，播出後顧客馬上增加了一成。 無獨有偶，阪急百貨公司梅田總店前，也因為是半澤直樹前五集服務的虛構銀行所在地，甚至有人特地從東京跑來拍照留念。此外，以半澤直樹經典名言「加倍奉還」為設計概念的手機外殼、饅頭等周邊商品也應運而生，而且呈現供不應求的盛況。 日劇《半澤直樹》第一次的收視率是一九．七％，之後就一路走高，第八集收視率再創新高，九月八日達到三二．九％，上一次連續兩周超過三○％的紀錄，出現在十年前，由木村拓哉主演的《Good Luck!》。關西則是三二．七％，連續三周突破三○％。 福澤諭吉玄孫，電視台搖錢樹日劇《半澤直樹》暴紅，其實和日幣萬元大鈔有著小小關係。萬元大鈔上所印的人像是福澤諭吉，他是第一位將西方經濟學引入亞洲的人物，被稱為「日本文明之父」、「日本近代教育之父」；福澤諭吉創辦的慶應義塾大學也培育出許多人才。而這一回由ＴＢＳ電視台製播的電視劇《半澤直樹》，其導演福澤克雄，正是福澤諭吉的玄孫。 曾曾祖父的頭像被印在萬元大鈔上，福澤克雄其實也是電視台的搖錢樹，進入ＴＢＳ電視台二十餘年的他，已有「收視率保證」之稱。 今年四十九歲的福澤克雄，在慶應大學法學部畢業後，曾在富士軟片公司上班，但因懷抱著電視、電影夢，一九八九年進入ＴＢＳ電視台。他就讀慶應時，曾是學校橄欖球隊的要角，並且拿下全國第一；進入電視圈，也帶領多齣日劇創下高收視率，例如由知名日星木村拓哉所主演的《Good Luck!》、《華麗一族》等，這次的《半澤直樹》，讓他再度攀上事業高峰。 「其實一開始，對收視率也不太有信心。」福澤克雄表示，因為播映時間是星期日晚上九點，這個時間通常是闔家觀賞的時段，「主角沒有太多女生，沒有男歡女愛的感情戲碼，舞台又是以男性為主的銀行業。」女性觀眾通常不太有興趣。 沒想到收視率節節上升，九月一日播出的第七集，平均收視率竟超過三○％。福澤克雄也很好奇，到底是哪些族群對半澤直樹如此熱愛？ 根據BizReach公司在八月下旬針對中階上班族（平均年薪一一一○萬日圓、年齡四十五歲）所做的調查顯示，六二％受訪者曾經看過這齣電視劇，而且五六％認為有共鳴，原因是「主角不屈服於上司的強勢」、「對上司和權力者加倍奉還的快感」等，據說，有超過九成的銀行員都會看這部戲。 另一方面，女性支持度也很高。ＴＢＳ指出，各年齡層中，以中高齡女性的收視率最高，原因是女性通常對組織沒有什麼忠誠度，但男性上班族往往已經認清現實，在職場上不可能像半澤一樣，動不動就對主管嗆聲「總有一天我會加倍奉還」。 緊湊一如漫畫，強化觀眾投射想當然耳，福澤克雄把這齣戲劇的成功，歸因於原作者池井戶潤的小說，「明明很嚴肅的題材，但卻寫得非常有趣。」此外，他也強調飾演半澤直樹的男主角堺雅人演技絲絲入扣。 堺雅人多次獲得電視和電影的男主角或配角獎，屬於實力派演員，福澤克雄在拍攝現場也常和堺雅人討論劇情，他說：「堺雅人比我還了解半澤直樹，拍攝時，我甚至可以感覺到他半澤直樹上身。」福澤克雄大膽而細膩的手法，其實也是熱賣的關鍵。《產經新聞》記者岡田敏一分析，這齣戲因為採用「漫畫」手法，才能如此扣人心弦。首先，沒有主題曲即直接開始進入劇情，就成功地創造了緊湊感。 此外，劇中每一個角色，不論是加倍奉還的銀行員半澤直樹、誇張的常務董事大和田曉，或者，在前五集當中扮演惡老闆情婦、以性感取勝的藤澤未樹，其角色之鮮明，活脫脫都是漫畫裡才該有的人物。 「每次看完，就像在超商一口氣站著看完一本人氣漫畫周刊。」岡田敏一總結道。 儘管大獲好評，但這畢竟是戲，連作者池井戶潤都不免提醒觀眾：「在職場上，還是不要學半澤比較好！入戲太深，結果連飯碗都不保，就太划不來了！」他說。 | ||||||
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三立製播的偶像劇向來是華戲劇中的收視保證，除了劇情，張正芬犀利的行銷手法更功不可沒。 然而這些行銷大策，幾乎都是由無數的問題中收斂而來的……。 撰文‧洪依婷 還記得二○一一年創下高收視率的戲劇《犀利人妻》嗎？劇中的男女主角溫瑞凡與謝安真，以及「小三」黎薇恩之間錯綜複雜的感情，高潮迭起的橋段總是引人入勝。除了拜劇情所賜之外，電視台為戲劇的行銷包裝，創造無數的話題更是功不可沒；而幕後最重要的推手，就是三立電視行銷公關部資深副總經理張正芬。 養成日後不怕被問倒的好習慣正因為能靠著觸動人心的行銷策略，替戲劇畫龍點睛，張正芬除了讓三立偶像劇總能包裝出好成績外，更成為金鐘獎的常勝軍；○七年、○八年、一一年，分別以《天下第一味》、《命中注定我愛你》、《犀利人妻》勇奪金鐘獎節目行銷獎，並為自己贏得「戲劇行銷教母」的美名。張正芬傑出的表現，讓她得以在三立脫穎而出，是開台以來，唯一一位從經理之職跳過協理，直接被三立總經理張榮華破格拔擢為副總經理。一身典雅裝扮的張正芬，細膩的眼神、有條不紊的談吐，都透露出她過人的敏銳與邏輯。問起她何以能在職場上無往不利？她總是語帶玄機地說：「因為我是在『問題』中成長的！」「《大成報》的新聞是怎麼回事？」張正芬回憶起十多年前在台北之音擔任行銷公關部經理時，有天一早就被當時的上司──台北之音執行董事王偉忠急切的電話聲給吵醒，這突如其來的質疑，讓才剛甦醒的她十足錯愕：「慘了，我根本還沒看報紙……。」機警的張正芬故作鎮靜，按捺住老闆的情緒，「讓我去查清楚！」原來是台內一起不願意公開的人事案，居然被記者曝光了。 別讓自以為是的答案 遺忘了事情的初衷在回王偉忠電話前，張正芬閃過了一個念頭：「不對，老闆要的應該不只是『怎麼回事』，而更應該是『怎麼處理』。」於是她立刻想了幾套危機處理的辦法。張正芬先向記者探出「消息來源」，並擬好了「新聞稿」，聲明公司對人事案的立場，這才向上呈報。仍在盛怒中的王偉忠，雖不免抱怨公關資訊掌握不足，卻也對後來的應變速度予以肯定，最終化險為夷。 自此之後，她養成了每天早上八點前看完報紙的好習慣，也時時準備就緒，隨時問自己：「老闆會問我什麼？我該準備好什麼？」因此，不論她再怎麼忙，也會抽空向上司報告重要專案和危機處理的進度。威名投資執行長蔡致中說：「張正芬被交付的任務，會確保每個環節都能不打折地執行。」早一步弄懂老闆的問題，向來是張正芬做對事情的先決條件。 有一天，張榮華無預警地丟給她一個想法：「我們來辦一本雜誌怎麼樣？」這句話讓遇事習慣先自問的她，起了一連串的疑問：「我們明明是電視台，怎麼會要辦雜誌？」「這將會是怎樣的一本雜誌？」「我們有人可以執行嗎？」在千頭萬緒之際，聰明的張正芬明瞭，問題的核心，其實就是「老闆辦雜誌的目的」。於是，張正芬回問張榮華後，才瞭解，原來老闆一直不想讓韓劇專美於前，因此想在現有的電視頻道之外，多個平面媒介來宣揚華人戲劇，也就是所謂的「華流」（相對於韓流）。 這本雜誌的核心價值就是為本土偶像抬轎，因此雜誌編輯團隊懂明星遠比懂雜誌來得重要。於是，張正芬以自家電視台的行銷成員來主導內容編輯，並將雜誌直接定名為《華流》。果然，《華流》一出刊就對足了張榮華的胃，而通篇都在報導本土戲劇的大小事，也滿足了粉絲的偷窺慾望，並進而對華劇產生宣傳的助益。 「在出刊之前，副總都會耳提面命『原始的初衷』，讓雜誌的調性不偏離軌道。」與張正芬工作超過十年的行銷經理廖翎妃說。最經典的一次是在去年底，三立特別辦了一個偶像劇版的金馬獎，以拉抬華劇的聲勢與價值，由於相關新聞已在各大媒體曝光，因此到了《華流》要出刊時，所有人都認為這是舊聞，主張以兩頁篇幅報導就好；但張正芬反問編輯團隊：「《華流》的核心價值不就是報導戲劇和偶像？服務對象不就是粉絲？粉絲不也最喜歡蒐集偶像照片？何不多登一些漏網鏡頭？」在張正芬的堅持下，硬是把兩頁的報導擴充至十二頁，由於內容中大量秀出偶像活動照，許多粉絲為了收藏這些照片而買雜誌，讓當期鋪貨六萬本的《華流》，第一週就售罄。三立行銷公關部副理王宗彬說：「副總一定會再次詢問粉絲想要的是什麼？」可見懂得向下屬提問，的確能讓團隊少走不少冤枉路。 「學著怎麼問問題」是關鍵即使操盤行銷對張正芬來說易如反掌，但她從不堅持己見，始終歸零思考，緊抓核心架構。對此，張正芬說：「其實，我會這麼懂得質問和自問，除了偉忠哥，最該感謝的是張總（指張榮華）；因為和他討論事情時，他只會提問，不會說出最終結果，讓我自己思考！」因此，每年年終部門歲末餐敘時，張正芬也不忘讓基層員工有機會親自與老闆交流。張正芬會藉由這樣的場合，「拋問題給老闆」，例如公司的核心主張，讓老闆親自回答。「這麼做不僅能讓部屬知道我的問題，也能藉此確認老闆與自己提的問題有共識。」張正芬說，這些問題也許是大多數人沒有想到的關鍵點，原來老闆不說，卻可以用這樣的方式讓彼此默默達成協議。 「產品若好賣，就不需要行銷人員了；業務若容易宣傳，有傳真機就夠了。」多年來，張正芬對於職場始終抱持的信念就是：「學做事之前先『學問』，學會問，才有學問。」自己「問」出好成績單的她不吝和大家分享：「只要站在老闆的角度問，思考就會廣了。」 張正芬 出生：1967年 現職：三立電視行銷暨公關部資深副總經理經歷：台北之音行銷公關部經理、蘋果電腦行銷專員學歷：政大傳播學院碩士在職專班張正芬的私房提問單── ５Ｗ１Ｈ法，以老闆要辦雜誌為例What? 任務是? 老闆要我去辦什麼類型的雜誌？ Who? 讀者是? 這本雜誌到底要 賣給誰？ Why? 目的是? 老闆到底在想什麼？ 他的目的是？ Where? 地點是? 未來這本雜誌 主要的通路是？ When? 時間是? 什麼時候出刊？ How? 要怎麼編? 應該是委外還是 內部自組團隊？ | ||||||
四個月拍攝時間，要完成20條故事線，領導11名編劇、12名導演，馬宜中發現：上面的人散發熱情，會感染大家一起做事。 要說這是台灣影劇史上的創舉，一點也不為過。 一年七個月，集結全台十一名編劇、十二名導演、四十名男女主角，製作二十集單元劇，《滾石愛情故事》做到了。帶領百名創意人的幕後推手，是被譽為「台灣MV界教母」的馬宜中。 馬宜中活躍於廣告與MV界，曾經為周華健等歌手執導音樂影片，留下五、六年級世代的共同記憶。如今她身為《滾石愛情故事》監製，一口氣拍攝二十集單元劇、與數十名編劇導演共事，被視為不可能的任務。 「這執行難度太高了！」友松娛樂負責人薛聖棻分析，連續劇有連貫和一致的演員、場景、服裝等，成本能分攤，但單元劇成本高，執行也不易，許多人不敢嘗試。「等於每一集，就要從頭來過！」兩年前，滾石唱片 總經理段鍾潭找馬宜 中商量「滾石三十五 週年」計畫，當時在家休養半年，每天追日劇、韓劇的她，提議用滾石出品老歌打造音樂電視電影。但單元劇如何創造追劇效果？「唯一方法就是每一集都很好看，即使劇情沒連貫，也想一直看下去!」她說。 尊重創意 寫完才拍，讓導演大膽玩她找來熟知台灣影劇圈的製作人廖健行、王傳仁，以及編劇統籌劉梓潔，四人小組從歌曲開始，凝聚共識，並訂出戲劇目標。 馬宜中認為，即便二十個故事不同，但調性要一致。「外表像韓劇，內在像公視的《人生劇展》。」她說，視覺上抓住精緻元素;內容面，得傳遞歌曲意義與深層價值。 她明瞭，要做到這些，唯有找到最好人才，並給予信任。 「你根本不用擔心大家會不會給你最好的，大家就是會!」因此，她顛覆過往的製作流程，《滾石愛情故事》是寫完劇本，再找導演拍攝。 編劇吳洛纓解釋，台灣戲劇大多由市場主導內容，亦即編劇、製作和播出同時進行，久而久之，產生公式化劇情，原創劇本受到嚴重千涉。「我相信每個編劇都有很想用的武器，只是一直沒機會。」這次，除了以愛情為題，編劇內容完全不設限。「我了解編劇的苦處，跟他們聊的時候，得到的回應都是：終於! 終於!」馬宜中的放手，讓創意充分激發。 她也讓導演嘗試各種可能，包含手持拍攝、一鏡到底和黑白影像等。「這次案子，讓每個人站到對的位置，能大膽發揮!」導演林子平說，有場戲他讓演員對著鏡頭說內心話，效果衝突又詼諧，相當過癮。 有了對的人，面對二十部電視電影的龐大工作量，馬宜中仍要求高品質.包含二百五十個場景不重複，服裝和配件不相同。為了一間早餐店，劇組整整找了一個月;看不到適合的檳榔攤，索性自己打造一間;一名女主角的定裝，試了四十套衣服。 計較細節 剪輯1/30秒，修飾瞬間畫面「我每天都覺得，我好像開自己一個玩笑，每天又恐怖一些，」馬宜中說。那時兩組同時開拍，接下來的四組戲在不同籌備期。她總是一早進辦公室，緊鑼密鼓十多個會議，回家後看帶子、盯進度，一路忙到快天亮。 即便壓力超載，她笑臉迎人，從沒發過脾氣，有工作人員累到重病和大哭，她不斷安撫與鼓勵.有人說，她的浪漫與熱情，渲染整個劇組，帶著大家一次次過關。 例如演員人選。當時許多演員拍攝時間無法搭上，眼看就要開天窗，正當大家在想第二人選時，馬宜中跳出來說：「我覺得天底下沒有不可能的 事嘛!我們不要放棄！」 要「喬好」四十名男女主角檔期，並配合導演時間，其中的複雜程度難以想像，但她不斷協調，殺出一條生路。廖健行說，她的樂觀，讓所有人跟著一起「瘋狂」，卯足全力衝;但她的細心，又像是堅強後盾，「她對細節有錙銖必較的決心。」例如，在後製階段，影片大多以一秒來剪輯，但她堅持以三十分之一秒的單格，修飾瞬間的畫面。MV導演出身的她，為了讓旋律對上一個眼神，不惜一調再調，近乎苛求。 尊重創意、追求品質的代 價，往往是經費和時間成本。 但馬宜中想在兩端尋求平衡。 七千萬元製作費，比起台劇一集約兩百萬元還高，但做單元劇，根本入不敷出。於是一開始，她就坦言把大多經費花在製作，「我想讓大家玩得盡興!」包含編劇、導演和演員，幾乎都砍價，甚至有一線的編劇價碼打五折。她也動之以情，直接致電給某演員:「這角色非你不可，但你太貴，能 不能跟經紀人說一聲？」 身段柔軟 給人建議，用問號結尾創意人的團隊最「難搞」，意見不合時，馬宜中習慣先放下身段。「她跟你談建議的時候，句尾都不是句號，而是問號。」編劇杜政哲說，她善於創造舒服的談話情境，讓人覺得被理解，最後一起找到共識。「她很像媽媽，很溫暖，」許多人不約而同這麼形容。 回憶這五百天，她領悟到：「上面的人散發期待和熱情，會感染下面的人，用一樣的標準做事。」她的熱情領導，讓創意人埋單，讓不可能變可能。 馬宜中 出生:1961年 學歷：美國德州大學奧斯汀分 校大眾傳播系電影科 經歷:滾石傳播視覺總監 現職：MV及廣告導演， 戲劇監製 撰文者李雅筑 | ||