一方面,這些現象從側面證明了優質IP的確屬於稀缺產品,不管是某個“有故事”的IP,還是能夠產生好IP的人,甚至是能夠批量生產IP的平臺,都必然引發一場場資本瘋狂角逐的“血案”。
不過,僅僅單純去囤積版權資源,包括利用平臺優勢綁定和圈養作者,以求用更高的價格賣出版權,並不是長久之計。這種只求數量不求質量的版權采集和運營方式,並不能穩定有效地產生優質的IP。IP的培育無法以量取勝,需要更加精細化的生產和個性化的運營。
另一方面,大家一窩蜂地說故事講概念,希望將自己做的內容都快速包裝成優質IP,又露出了一股急功近利的快餐味道。
最近也看到有些電影圈的人士調侃稱,現在拍電影都不再說“拍戲”,而是“IP開發”。其實IP熱是好事,證明大家都非常重視圍繞優質版權來進行相關文化產業鏈的鋪設和布局,這也是阿里文學入局要做的事情。我們希望從IP產生的源頭上做起,提倡與合作夥伴進行版權共享,充分保障作者利益,將大部分衍生版權的利益都讓給作者和合作夥伴,為大家提供生產優質IP的環境和土壤。
其實放眼全球,超級IP電影的成功例子比比皆是,例如著名的《哈利·波特》、《指環王》、《星球大戰》、《變形金剛》以及漫威的超級英雄系列等,相對來說國內的IP 開發只能算剛剛起步,還有很長的路需要摸索。
時間是把磨人的刀!這話用在時下的IP開發是最形象不過了。時間可以淡化掉低俗橋段、感官刺激和欲望元素,卻無法抹去優秀作品帶給人們的美好感覺,以及情緒和思想上的震動。真正的好IP,是能夠撥動一代代人的心弦,甚至可以打開人們的心扉,在人們的心中長期駐留下去的,更能夠在不同時代的人之間傳播和傳承。
從這個角度看,也許大家就能理解,為何一個名字,一首老歌,甚至一首詩,都有可能成為IP的背後邏輯所在了。只有經過了數年甚至數十年時間的洗禮和沈澱,現有的文化消費群體依然能夠獲得正面印象和擁有深刻記憶的IP,才是真正值得我們花費更多成本進行開發的IP。
而且IP開發也不僅僅是拍個電影,做個遊戲那麽簡單的事情,應該是圍繞一個IP做全產業鏈的開發。以阿里文學舉例,在阿里文學簽約多部作品中,我們正在進行漫畫和動畫改編合作、遊戲改編合作、網絡劇改編合作、電視劇改編合作、電影改編合作的前期籌備工作。同時,阿里文學也在同合作夥伴嘗試進行IP的反向衍生,同一些擁有知名IP的遊戲公司、動漫公司、影視公司進行深度合作,將這些IP的內容拓展和傳播,同低進入門檻的網絡小說有機結合起來,充分調動作者的積極性,最終實現整條IP產業鏈合作各方的共贏。
刨除掉一些站在風口賺熱錢的現象級IP不說,真正高含金量IP的形成,其實需要滿足一定的時空條件。
首先,IP要有傳播的廣度。通俗來說,就是能夠讓不同年齡層、不同職業背景、不同學歷背景的絕大部分人都熟悉、接受和喜歡。特別是需要具備跨界傳播的能力,例如在閱讀人群、動漫粉絲、影視劇粉絲之間是否都能實現無障礙的廣泛傳播?
從這點來講,跟一般社會道德標準相去甚遠,過於小眾和低俗的作品內容是很難成為優質IP的,比如時下在一些原創網站連載的帶有較強性暗示的所謂“重口味耽美文”、“擦邊鄉村文”、“曖昧總裁文”,以及前陣子冒起的帶有違法薦股性質的“股神類小說”等等。
其次,IP需要達到在不同群體中傳播的深度。所謂的傳播深度體現了該IP受眾群對其的喜愛程度,包括對該IP相關產品的付費意願。就文字作品來說,也就是所謂的閱讀深度、閱讀粘性,和作品口碑。
如果以文學IP舉例來講,在評判一個文學IP是否具備足夠的傳播深度時,應該用到綜合的數據指標,例如該IP在首發網站的點擊數、推薦數、收藏數、訂閱數等,更應該包括該IP在其他多平臺的閱讀人數、閱讀轉化率、閱讀深度、付費轉化率、付費閱讀收入等等,需要從多數據、多平臺的維度進行綜合考量。
最後,該IP是否足夠優秀,不是具備流行要素,屬於當紅作品就行,還需要滿足一定的時間條件。我們要想打造和檢驗一個優質的IP,是需要從傳播的空間和時間要素綜合衡量的,缺了任何一個維度都不合適。妄圖用做快餐的方式去批量制造IP,其最後的結果必然是用戶不買賬,鬧得竹籃打水一場空。
版權聲明:本文作者為阿里巴巴文學總編輯 周運。文章僅代表作者觀點,非i黑馬觀點及立場。如需轉載請聯系微信號zzyyanan獲得授權,未經授權,轉載必究。
記者 趙陳婷 發自北京
摩肩接踵的ChinaJoy上見到幾個影視明星實在算不上稀罕事,但人稱“四爺”的吳奇隆這一次出現在上海的身份卻與眾不同:遊戲公司合夥人。
不僅早在2003年就低調成立了自己的影視文化公司,作為一名“每天按點上線簽到做任務”的重度遊戲愛好者,吳奇隆在2012年就擁有了一家獨立的遊戲研發公司。不過,一年前決定與藍港互動聯合開發手遊《白發魔女傳》之後,如今的吳奇隆想玩一次更大的。在大多數遊戲公司還在忙著搶IP(知識產權,此處特指與遊戲設計相關的創意性知識產權)的當下,他要自己創造一個全新的大IP。
“我們這一年把過去十年(積累)的IP都消耗掉了。與其等著別人的IP從天上掉下來到你手上,不如在自己產業鏈上找最好的人做一個。”吳奇隆在接受《第一財經日報》采訪時解釋道。
“我玩遊戲的時候你們還小”
盡管已經事先約定好是來聊一聊遊戲,吳奇隆的出場依然是十足的影視明星範兒。精心打理過的發型、白襯衫+修身款西服的搭配在一群習慣拖鞋短褲打扮遊戲人中頗為突兀。
但如今的吳奇隆的確更多是在忙藝人之外的事情。
公開資料顯示,早在2003年,吳奇隆就創立了自己的影視文化公司稻草熊,主要從事藝人經紀,動畫、電影、電視等影視策劃及投資制作。2012年,吳奇隆又創立了一家獨立的遊戲研發公司稻草熊科技,總部位於北京,在上海設有研發基地,專註於網絡遊戲及IOS平臺的遊戲自主研發。
只不過,即使一開場被介紹了作為企業家的身份,吳奇隆習慣性地擺手強調自己還是個藝人。
但當《第一財經日報》記者的問題一轉到遊戲,他整個人的氣場就變了,“什麽是IP?目前我們看到的都只是買個小說版權,了不起就接(入)個遊戲、接(入)個電視劇,就叫它IP了?可能很多人都沒有把它完全摸清楚、摸得很透。”
隨之而來的問題是,如今人才濟濟的遊戲圈為什麽需要吳奇隆這樣一個影視明星來跨界?
最為直接的理由是他本人是個重度的遊戲愛好者。面對記者的疑問,一臉嚴肅的吳奇隆難得自我調侃下,“我玩遊戲的時候你們還小呢。”
據接近吳奇隆的人透露,不管白天有多忙,作為遊戲玩家的吳奇隆晚上基本都會上線遊戲,還堅持按點簽到去做任務。
“可能因為我自己本身跨界跨得比較多,又出唱片又拍電視電影又拍廣告,甚至也做過一些遊戲類不同代言的活動,所以我對整個環境是非常熟悉的。而遊戲、影視、唱片,其實都在大娛樂範圍之內,我自己喜歡享受在里面。”在吳奇隆看來,當你喜歡它就會想辦法了解它,了解之後就會發現娛樂圈里所有的事情都有它的共性,找到它的共性做結合就可以了。
然而,相比傳統PC遊戲改編的手機遊戲,影視劇IP改編出高品質的手遊的難度仍然很大,研發周期和盈利周期之間難以找到平衡點。
“不同行業的制作周期,不同平臺的配合,包括不同內容怎麽做結合,要花很多心思。所以,基本上我2014年一整年沒有拍戲,都是在做IP整合,就是因為你只有經歷過這些之後才知道要做一件事情有多困難。”吳奇隆解釋道。
打造一個原創大IP的野心
值得一提的是,眾多遊戲廠商爭相搶購優質IP的當下,藝人出身的吳奇隆走得要更早一點。“四五年前我要做IP的時候,很多人不支持,因為他們覺得做影視就做影視,做遊戲跟影視又有很大的距離,所以後來我自己做了。”
但2012年吳奇隆的遊戲公司剛成立的時候正值遊戲行業格局大變動的時間點,手遊的興起讓不少遊戲公司經歷了轉型的陣痛。一番經歷後,吳奇隆最後決定尋找一個合作夥伴。2014年7月,藍港互動宣布聯手吳奇隆旗下稻草熊影視、稻草熊遊戲共同合作開發遊戲《白發魔女傳》。
據藍港互動CEO王峰回憶,他和吳奇隆在朋友聚會上認識,第一次見面就比預想的聊得多,再後來就是約飯局不停地聊。“吳奇隆推動了我對遊戲甚至對整個娛樂業IP的理解。”
“(如果說)拿到好的IP就是在北京二環蓋樓,我覺得吳奇隆就是很早在二環開始打算蓋樓的人。”王峰這樣告訴《第一財經日報》記者。
在兩家合作開發《白發魔女傳》大半年之後,王峰在今年4月份做了一個決定,與吳奇隆成立合作一家公司。“一起開公司的決定完全是聊出來的,一開始雙方的合作就是我買他的IP就OK了,但後來發現他的idea很多,聊到後來我們就決定幹脆一起幹好了。”
《第一財經日報》記者了解到,雙方組建合資公司目前的重點是合作研發《蜀山戰紀》同名手遊。但與梁羽生小說改編的《白發魔女傳》不同的是,《蜀山戰紀》是一個全新的IP。
“我不希望還是停留在去買IP回來做,為什麽不把所有的好資源放到一起來做一個大IP?”按照吳奇隆的理解,現在做IP通常就是先買個版權,遊戲開發商和影視劇公司各行其是。
“大家彼此之間雖然在做同一件事情,但是沒有互通,所以世界觀經常是不一樣的,你看得到它的戲是這個樣子,但它的遊戲跟它一點關系都沒有。”而吳奇隆要做的是從它的根本開始,從它的故事和世界觀到很多的內容都是有關聯的,可以讓大家對這個IP的帶入感更強,這是一個最基礎的行為方式。
為此,在《蜀山戰紀》戲還沒開拍之前,吳奇隆的團隊已經繪出很多圖,都會發給王峰作參考。這會使影視劇中的細節更加貼近遊戲。
而按照吳奇隆的規劃,《蜀山戰紀》只是一個開始。“我們後面還儲備了不同的項目,陸陸續續會做,甚至包括《蜀山戰紀》也不只是一部電視劇、電影。我們還在籌備《蜀山戰紀》續集,它會形成一個很完整的產業鏈。”
隨著影視行業對IP(內容知識產權)的爭奪越來越激烈,對優質IP進行深度全產業鏈開發成為趨勢。
8月20日,在第十三屆北京電視節上,華策影視(300134.SH)宣布發力“Super IP”(超級內容知識產權)戰略,意圖徹底打通互聯網和影視娛樂接線,從IP開發的最初既對劇目、電影、網絡劇、遊戲,乃至電商衍生品等全產品線進行設計和一攬子運營。
在本屆北京電視節上,華策影視作為國內影視劇龍頭企業,攜30余部電視劇作品,6部電影作品,6部綜藝作品亮相。其提出的“Super IP”(SIP)戰略被業內關註。
目前,華策影視已借助優質IP,分別涉足電影、電視劇、綜藝、遊戲等全娛樂內容板塊。
華策影視總經理趙依芳向記者表示,華策影視在電影和綜藝領域均有斬獲,下半年全面進入產品爆發期。2015年全年,華策獨立發行影片達六部,聯合出品電影達8部。
在電視端和互聯網播放量上來觀察,華策影視以15%的市場份額居市場第一位,而公司近日啟動的“SIP”戰略有望成為未來兩三年內業績爆發的助推器。
據悉,“SIP”的運作模式將以互聯網用戶為導向、互聯網渠道先行,之後反哺電視臺等傳統渠道。通過“SIP”戰略,華策影視意圖充分連接互聯網和影視娛樂產業,從IP開發的最初既對劇目、電影、網絡劇、遊戲,以及電商衍生品等全產品線進行設計和一攬子運營。
資料顯示,華策集團即將推出的古裝劇《錦衣夜行》,有望成為“SIP”首戰作品。除了即將面世的電視劇,華策集團還將為其配套一部頁遊、兩部手遊、三部大電影。此外,還設計了現代劇情的網劇作為“番外篇”。
對SIP的開發思維,華策集團總裁趙依芳十分強調“產品經理”概念,要求其具備對IP深度運營和多渠道立體開發的核心能力。
華策影視旗下克頓劇芯總經理、金牌制作人楊釩指出:“我們要做的並不是IP的采購經理和投資經理,我們希望真正成為IP的產品經理”。
楊釩認為,現在IP整個行業呈現出飛蛾撲火般的激烈競爭態勢。“隨隨便便一本小說,只要有一定人氣基礎,都可以賣到上百萬,是三年前的四五倍。一個1000萬點擊量的IP, 版權一定往二三百萬去了。版權商和文化機構們也在做影視準備,授予版權的同時,也開始要求參與投資。”
面對IP行業激烈的市場競爭,楊釩對記者表示:“我們的策略是,一方面不放棄對高價值SIP的發掘,不放棄自主研發的SIP,另一方面會以開放合作心態來思考,和白金級作家和大神們用創新方式去玩,緊密合作、共同孵化影視項目。同時,對同樣囤積SIP的公司,華策集團也會報以開放合作的心態,利用各自優勢資源取長補短,共同經營市場。”
接棒《捉妖記》等高票房的電影之後,《滾蛋吧!腫瘤君》的宣傳策略變得異常低調,原因想必所有人都知道,在天津爆炸這種災難面前,稍微有點社會責任的娛樂項目都會如此。但這部題材獨特的影片卻依舊刷爆了朋友圈,上映一周票房便已突破3億。
電影紅了,通過火熱的相關影評和新聞,我們發現這個故事原來最早是發布於天涯社區的。而這種情況對於天涯來說不僅僅只是個例,像之前的天下霸唱的《鬼吹燈》、孔二狗的《黑道風雲20年》、當年明月的《明朝那些事》等等很多超級IP,其實最早都是出自天涯社區,然而很多情況下卻被其他平臺或者機構摘了桃子,天涯沒有享受到該有的IP紅利。至多有些IP因為知名度較低,處於宣傳的原因,可能會標註“天涯熱帖”以此提高關註度。但天涯不僅僅只該擁有這些。
生產優質內容的能力依舊無可比擬
由於BBS在整個互聯網產品更叠換代中不斷受到沖擊,導致BBS在新互聯網時代中的發聲強度減弱。而天涯作為以BBS為核心應用的標誌性網站,在這些沖擊中也不可避免的受到了影響。但與其他已經淪為邊緣的BBS不同,天涯在優質內容的生產方面,時至今日依舊具有微博和微信等社交媒體無可比擬的優勢。
天涯一直以來都以內容著稱,作為其核心競爭力,天涯正試圖優化挖掘優質內容的機制,以保持這種優勢。但在我看來,得益於天涯社區的強大內容生產能力,對於優質內容挖掘方面,天涯一直都算保持著不錯的狀態。而作為一家以內容為核心的網站,挖掘優質內容僅僅是第一步,如何把優質內容變現,讓天涯和作者雙贏,才是天涯最該優化的方向。
而天涯似乎也有意識到了這一點,所以開始解決內容變現的問題,在13年的時候,天涯開通了打賞功能。一年半過去了,其中股市論談的帖子有的打賞金額已經數超過三百多萬。這個數字對於一個普通的寫手來說,相當不錯。但是,目前這種高收入的作者還是少數。
坐擁IP金礦,天涯應放掘金大招
天涯目前的的情況是,在強大的內容生產能力的支撐下,其依靠自身巨大流量培養出一些熱門IP,然而熱門IP誕生之後,由於沒有後續的一系列變現盈利機制,天涯一度成為了其他影視出版甚至遊戲公司的免費IP資源庫,導致很多天涯爆紅的作者出走,而天涯的培養成果則僅僅淪落為作者與第三方談判桌上的唯一籌碼。
上圖中為本人搜集的近幾年來改編自天涯熱門帖子的部分影視劇集。雖然並不全面但從數據中也可以看出一些問題。這些所有的熱門IP利用天涯的影響力釋放後,天涯便沒有參與了,最後當這些IP被拍成影視劇,天涯最多獲得的只是一句“改編自天涯熱帖”,可這有什麽卵用呢?在天涯生產這些內容的時候,考慮如何能變成真金白銀才是正道。否則永遠就只能是免費提供了平臺讓IP獲得關註,別人賺的盆滿缽滿,自己收獲寥寥。
像其中天下霸唱的《鬼吹燈》,在天涯首發之後,迅速爆紅,成為當時的熱門IP,而之後起點文學利用變現的誘惑,將其成功挖走,導致了天涯痛失一個未來的超級IP。而《鬼吹燈》的兩部電影目前正在拍攝當中,萬眾關註,卻已經不關天涯什麽事。同樣類似的例子還有孔二狗、當年明月等等。
對於移動互聯網的沖擊,天涯一直在積極應對,但似乎一直處在一種當局者迷的狀態中,如能挖掘天涯社區的核心優勢,將海量優質內容有效變現,極有可能釋放巨大的商業價值。
天涯或在轉型成為IP孵化器,將IP輸出產業化
隨著IP概念的大火,天涯面臨著一個巨大的機會:在過去的16年發展之中,天涯社區積累的優質內容堪稱海量,而這種優質內容到現在依舊每天都在增加中。相對於以動輒就毀天滅地的玄幻小說為主的文學網站,天涯社區所產生的優質內容,更接地氣,更符合電影等其他有IP需求行業的要求。而如此龐大的優質IP資源,一旦盤活,其所產生的價值,對於作者和天涯,都將難以估量。
在我看來,每一個制造優質IP的人,都像一個“創業者”。而目前的天涯作為一個大平臺,則只是像一個房東一樣,給這些“創業者”們提供了場地和平臺,最多就只是為創業者打掃了房間,至於這些租客們的盈利什麽的,則完全靠他們自己單打獨鬥,與自己不相幹。而實際情況是,這些創業者的前景雖然很好,但他們也迫切的需要房東提供更多的服務。所以天涯的這種保守的做法應該轉變,嘗試參與到“創業者”們的項目中,讓自己從“房東”向“孵化器”轉變。據說天涯成立了“天道閱讀與文學產業發展公司”,還與老板邢明的母校中山大學成立了“中大文化創意發展公司”,根據相關信息可以看出這兩個公司的業務似乎與IP有一定關聯,不知道是不是天涯已經意識到了這些問題,開始有意識的挖掘自身的海量IP了?
在中國電影等產業日趨成熟的趨勢下,天涯的海量優質IP必然會迎來越來越多的釋放機會,但是天涯優質IP的輸出方式,一般都是IP作者單打獨鬥的與第三方談判,往往在談判過程上處於弱勢地位,不能最大化自己的利益。而天涯一旦將這些熱門IP的輸出產業化,主動走出去為這些優質的內容尋找的釋放的機會,對於大量生產IP作者來說,將會有著極大的幫助,同時天涯也可以從中獲得變現機會,更能避免之前的“只要帖子或人爆紅便會出走天涯另尋新歡的”的尷尬,讓天涯社區重新充滿活力和魅力。
版權聲明:本文作者歪道道,文章僅代表作者觀點,如需轉載請聯系微信號zzyyanan獲取授權。
接棒《捉妖記》等高票房的電影之後,《滾蛋吧!腫瘤君》的宣傳策略變得異常低調,原因想必所有人都知道,在天津爆炸這種災難面前,稍微有點社會責任的娛樂項目都會如此。但這部題材獨特的影片卻依舊刷爆了朋友圈,上映一周票房便已突破3億。
電影紅了,通過火熱的相關影評和新聞,我們發現這個故事原來最早是發布於天涯社區的。而這種情況對於天涯來說不僅僅只是個例,像之前的天下霸唱的《鬼吹燈》、孔二狗的《黑道風雲20年》、當年明月的《明朝那些事》等等很多超級IP,其實最早都是出自天涯社區,然而很多情況下卻被其他平臺或者機構摘了桃子,天涯沒有享受到該有的IP紅利。至多有些IP因為知名度較低,處於宣傳的原因,可能會標註“天涯熱帖”以此提高關註度。但天涯不僅僅只該擁有這些。
生產優質內容的能力依舊無可比擬
由於BBS在整個互聯網產品更叠換代中不斷受到沖擊,導致BBS在新互聯網時代中的發聲強度減弱。而天涯作為以BBS為核心應用的標誌性網站,在這些沖擊中也不可避免的受到了影響。但與其他已經淪為邊緣的BBS不同,天涯在優質內容的生產方面,時至今日依舊具有微博和微信等社交媒體無可比擬的優勢。
天涯一直以來都以內容著稱,作為其核心競爭力,天涯正試圖優化挖掘優質內容的機制,以保持這種優勢。但在我看來,得益於天涯社區的強大內容生產能力,對於優質內容挖掘方面,天涯一直都算保持著不錯的狀態。而作為一家以內容為核心的網站,挖掘優質內容僅僅是第一步,如何把優質內容變現,讓天涯和作者雙贏,才是天涯最該優化的方向。
而天涯似乎也有意識到了這一點,所以開始解決內容變現的問題,在13年的時候,天涯開通了打賞功能。一年半過去了,其中股市論談的帖子有的打賞金額已經數超過三百多萬。這個數字對於一個普通的寫手來說,相當不錯。但是,目前這種高收入的作者還是少數。
坐擁IP金礦,天涯應放掘金大招
天涯目前的的情況是,在強大的內容生產能力的支撐下,其依靠自身巨大流量培養出一些熱門IP,然而熱門IP誕生之後,由於沒有後續的一系列變現盈利機制,天涯一度成為了其他影視出版甚至遊戲公司的免費IP資源庫,導致很多天涯爆紅的作者出走,而天涯的培養成果則僅僅淪落為作者與第三方談判桌上的唯一籌碼。
上圖中為本人搜集的近幾年來改編自天涯熱門帖子的部分影視劇集。雖然並不全面但從數據中也可以看出一些問題。這些所有的熱門IP利用天涯的影響力釋放後,天涯便沒有參與了,最後當這些IP被拍成影視劇,天涯最多獲得的只是一句“改編自天涯熱帖”,可這有什麽卵用呢?在天涯生產這些內容的時候,考慮如何能變成真金白銀才是正道。否則永遠就只能是免費提供了平臺讓IP獲得關註,別人賺的盆滿缽滿,自己收獲寥寥。
像其中天下霸唱的《鬼吹燈》,在天涯首發之後,迅速爆紅,成為當時的熱門IP,而之後起點文學利用變現的誘惑,將其成功挖走,導致了天涯痛失一個未來的超級IP。而《鬼吹燈》的兩部電影目前正在拍攝當中,萬眾關註,卻已經不關天涯什麽事。同樣類似的例子還有孔二狗、當年明月等等。
對於移動互聯網的沖擊,天涯一直在積極應對,但似乎一直處在一種當局者迷的狀態中,如能挖掘天涯社區的核心優勢,將海量優質內容有效變現,極有可能釋放巨大的商業價值。
天涯或在轉型成為IP孵化器,將IP輸出產業化
隨著IP概念的大火,天涯面臨著一個巨大的機會:在過去的16年發展之中,天涯社區積累的優質內容堪稱海量,而這種優質內容到現在依舊每天都在增加中。相對於以動輒就毀天滅地的玄幻小說為主的文學網站,天涯社區所產生的優質內容,更接地氣,更符合電影等其他有IP需求行業的要求。而如此龐大的優質IP資源,一旦盤活,其所產生的價值,對於作者和天涯,都將難以估量。
在我看來,每一個制造優質IP的人,都像一個“創業者”。而目前的天涯作為一個大平臺,則只是像一個房東一樣,給這些“創業者”們提供了場地和平臺,最多就只是為創業者打掃了房間,至於這些租客們的盈利什麽的,則完全靠他們自己單打獨鬥,與自己不相幹。而實際情況是,這些創業者的前景雖然很好,但他們也迫切的需要房東提供更多的服務。所以天涯的這種保守的做法應該轉變,嘗試參與到“創業者”們的項目中,讓自己從“房東”向“孵化器”轉變。據說天涯成立了“天道閱讀與文學產業發展公司”,還與老板邢明的母校中山大學成立了“中大文化創意發展公司”,根據相關信息可以看出這兩個公司的業務似乎與IP有一定關聯,不知道是不是天涯已經意識到了這些問題,開始有意識的挖掘自身的海量IP了?
在中國電影等產業日趨成熟的趨勢下,天涯的海量優質IP必然會迎來越來越多的釋放機會,但是天涯優質IP的輸出方式,一般都是IP作者單打獨鬥的與第三方談判,往往在談判過程上處於弱勢地位,不能最大化自己的利益。而天涯一旦將這些熱門IP的輸出產業化,主動走出去為這些優質的內容尋找的釋放的機會,對於大量生產IP作者來說,將會有著極大的幫助,同時天涯也可以從中獲得變現機會,更能避免之前的“只要帖子或人爆紅便會出走天涯另尋新歡的”的尷尬,讓天涯社區重新充滿活力和魅力。
版權聲明:本文作者歪道道,文章僅代表作者觀點,如需轉載請聯系微信號zzyyanan獲取授權。
騰訊副總裁孫忠懷從一大票“IP”里挑中《暗黑者》,理由是:“涉案劇這些年一直不能進黃金檔,屬於稀缺品,正好可以拿到網絡做。”電視劇“稀缺”,正是網劇素材挑選的第一準則。 (南方周末資料圖/圖)
在中國,電視劇大多日播,且必須在全部拍完、剪完後,全集送審。相比邊拍邊剪、邊剪邊播的英美劇,制作、播放周期相當於拖長了兩三倍。
投資方希望資金盡快回籠,大牌演員用一天就要耗一天的錢,於是常常壓縮制作周期。
就算平臺換成了更為自由的網絡,“趕著拍”的舊習慣一點也沒變。
南派三叔放下手中書稿,露出故作高冷的胖臉。
“我看過你們第一季。”坐在土豪範兒的沙發里,這位“搖錢樹作家”語氣淡然地說。對面,郭京飛飾演的警校教授羅飛楞了一下:“那,我的皮膚比第一季好點兒了嗎?”
這不是片場的閑話家常,是網劇《暗黑者2》中的對白。劇組借此和老觀眾們開了一個玩笑:第一季里,由於預算和趕工,郭京飛時常裸妝、紅眼圈出鏡,臉上的“坑”總是清晰可見。
類似的玩笑也被用在劇中角色尹劍身上。警員尹劍在第二季中有句口頭禪:“我已經不是第一季的我了”——這話沒錯,因為劇組換了一個演員。
讓戲中人說戲外話,《暗黑者》制片人白一驄將這種方式稱為“網劇制作的彈幕思維模式”:“拍的時候就設想一些切口,能讓網友們來互動、吐槽。”
自2015年8月3日在騰訊上線後不出一周,《暗黑者2》點擊迅速過億。但此前一個月,白一驄被網友和媒體大力“通緝”,卻是因為另一部劇。
2015年7月,“影視界第一IP”、投資6000萬的《盜墓筆記》披著萬道金光在愛奇藝隆重出場,結果“先導片”播出後,迅速被網友們“玩壞”:每集500萬的制作被吐槽為“5毛錢特效”;劇情跑偏嚴重,原著黨紛紛表示“無法劇透”;為規避審查而設計的臺詞“把牛頭上交給國家”,被網友恨恨地引用為“把編劇上交給國家”。就連南派三叔自己接受采訪時也表示受不了:“都把我看傻了。”
那個要被大夥兒上交給國家的編劇,就是白一驄。事實上,他看到“先導集”的反應和原著作者南派三叔一樣:“完全看傻了。”也就是在這出“烏龍”之後,南派三叔前來客串了《暗黑者2》。
2014年,《暗黑者》第一季點擊破5億,讓許多人看到了網劇在《萬萬沒想到》模式之外的可能,這一年被稱為“網劇元年”。2015年,《盜墓筆記》豪砸6000萬,網劇一舉進入“高富帥”時代,觀察者稱之為“超級網劇元年”。
2015年夏天,網絡長劇傾巢而出。唐人影視制作、搜狐視頻播出的捉妖劇《無心法師》7月上線後,每逢更新日就盤踞在網劇點擊榜首。愛奇藝出品《校花的貼身高手》也是三甲常客。
而就在三個月前,2015年5月15日,網劇《心理罪》被要求停更重剪,原因包括:不能有血腥場景,“警察不能罵臟話”,“審問時不能用暴力”……
剛進《暗黑者》劇組的時候,郭京飛身邊的朋友都勸他:“別搞網劇,太low。”
白一驄原本只想找郭京飛到《暗黑者》客串——就算制作費上了檔次,網絡劇要請成熟的影視劇演員,也給不到市場價。因為拍《約會專家》時和白一驄有過不錯的合作,郭京飛自降片酬接了男主,又親手包攬下搭班子的活兒,成了《暗黑者》的監制。
演員們都是郭京飛從自己所屬的經紀公司拉來的,全部低於市場價出演。最終選定的導演周琳皓,是郭京飛推薦的,他此前未執導過劇情長片,他最著名的作品,就是郭京飛主演的喜劇《龍門鏢局》里的插片廣告。
親手打造的團隊“誌同道合”,“暗黑者”的題材也讓郭京飛興奮:“整個設定在電視上就不可能出現。”
《暗黑者》改編自周浩暉的懸疑小說《死亡通知單》。高智商罪犯Darker以“暗黑執法者”自居,專挑逃過了法律制裁的犯罪分子下手。“警校怪教授”羅飛和他各懷絕技的專案組同事,在第一季里和Darker鬥智鬥勇四十六集,也未能將其繩之以法。倒是每當Darker懲奸除惡大快人心時,羅飛都要反複說服觀眾和同誌:“法律是唯一的準則,任何逾越法律的人都只能是罪犯。”
騰訊副總裁孫忠懷從白一驄提供的一大票“IP”里挑中《暗黑者》時,理由是:“涉案劇這些年一直不能進黃金檔,屬於稀缺品,正好可以拿到網絡做。”電視劇“稀缺”,正是網劇素材挑選的第一準則。
樂視網早在2012年就推出過改編自孔二狗小說的大型網絡劇《黑道風雲二十年》。負責自制劇的樂視網副總裁何鳳雲,將時下稀缺又受歡迎的網劇總結為兩類:“一類改編自網絡小說,大多是仙俠、穿越類題材,能吸引大量網絡原住民,也比較大眾化;另一類是美劇、英劇範兒的,多是懸疑推理、科幻類作品,面對的是比較固定的受眾群。”
2015年暑期口碑尚可的兩部網劇——披著“捉妖”外殼的古裝偶像劇《無心法師》和走喜劇懸疑路線的《暗黑者》,分屬前後兩者。
出演《暗黑者》前,郭京飛特意沒去看小說。白一驄講給他幾段原著故事,郭京飛第一反應是“跟我完全不合適”。在周浩暉筆下,羅飛是一個一本正經、不茍言笑的形象,而郭京飛是個輕松自在的人。
郭京飛喜歡的懸疑故事是英劇《神探夏洛克》《飛天大盜》。“從劇本的含金量來講,我覺得《神探夏洛克》真的沒有《飛天大盜》強。但它有人物,所以《神探夏洛克》在中國的動靜遠比《飛天大盜》大。”郭京飛對南方周末記者分析。
“逗比化”是主創們對《暗黑者》的共識。為了讓羅飛像夏洛克一樣具有識別度,郭京飛自己設計了一套形象:長風衣配老頭鞋,一天到晚喝酸奶,把皺巴巴的紅色塑料袋當錢包使,碰上尷尬的情況就雙眼望天、把嘴歪到耳朵上去。
“作為整個劇組最大的腕,我們充分尊重郭京飛,專門給他開了個群叫‘郭同誌的腦洞群’。”白一驄說。在“腦洞群”里,郭京飛確實想了不少鬼點子,比如在劇末模仿《黑貓警長》,讓演員們拿槍打出四個字:“請看下集”。
網劇的自由度,已經讓郭京飛和白一驄大感“舒服”。“傳統電視劇觀眾年齡結構偏大,興趣也比較固定。比如我們老拿郭京飛皮膚開玩笑這事兒,傳統電視肯定不能接受。”白一驄對南方周末記者說。
作為捉妖偶像劇,《無心法師》無需像《暗黑者》那樣去挖掘網劇的喜劇潛力,網絡給予這部劇的空間,在於其中的恐怖色彩:貞子似的惡鬼,從棺材里複活的女妖,被砍掉了半個腦袋的法師……
這些尺度大為突破的鏡頭,實際上遠不及原著的血腥設定——女妖嶽綺羅喜歡煮小孩吃,吃完喜歡啃骨頭,在網劇里,這些情節只被弱化為“吸元氣”。
相比傳統電視平臺嚴格而複雜的審批程序,事實上網劇審查已經頗為簡易:基本上,由各網站經過廣電總局培訓的專業人員自行審查即可。
試水網劇的人,一邊盡可能抓住這有限的空間,一邊避免“踩紅線”,《盜墓筆記》變成“護寶筆記”如此,《暗黑者》謝絕血腥暴力也是如此。至於“紅線”在哪,只能憑經驗。白一驄的經驗是:“以地面電視臺播出尺度為準。”
《無心法師》中的恐怖色彩大大突破了尺度:貞子似的惡鬼、從棺材里複活的女妖、被砍掉了半個腦袋的法師……但仍遠不及原著——女妖嶽綺羅喜歡煮小孩吃,吃完喜歡啃骨頭,在網劇里,這些情節被弱化為“吸元氣”。 (南方周末資料圖/圖)
晚間“黃金時段”,在網劇世界並不作數。
《暗黑者》《無心法師》都選擇了在午間時段更新;樂視網從2012年上線自制頻道後,重要項目都在中午更新。
“以前跟播電視劇,都要等當晚電視臺播完後,統一在半夜12點更新,這並不是一個好時機。”樂視網副總裁何鳳雲告訴南方周末記者:“在自制劇上,中午對我們來說是最好的時段——視頻網站晚上需要上新的項目特別多,相比之下,中午時段可以拿到最大的資源支持;很多上班族午休也有看劇的習慣。”
播放周期也有差別:傳統電視劇一般每天兩集,每周連播數日,劇情不斷。《暗黑者》的播放周期是每周三集,《無心法師》每周兩集。
這些都是微小的變化。網絡平臺給自制劇帶來的最特別的武器,是互動。
白一驄所謂的“彈幕思維模式”,就是其中一種。
網友們關註的小細節反過來也被劇組參考。“比如,他們會特別註意某個群演的反應,這也提示我們,有時候可以在細節方面加戲。”白一驄告訴南方周末記者。
各大視頻網站出品自制劇的好處之一,就是自動擁有獨家資源、版權。但許多出品方,都會主動將劇集上傳到彈幕網站。
韓一涵是唐人影視《無心法師》項目的宣傳總監。在這部被制片人蔡藝儂稱為“三無產品”——無超級IP、無大牌明星、無落地衛視的作品正式開播前,韓一涵宣傳團隊的努力收效甚微。後來《無心法師》能靠著口碑在網劇排行榜上居高不下,彈幕網站巨大的“鑒劇能力”和傳播能量功不可沒。
因為無需像電視劇一樣全集送審,只需經過視頻網站內部審核即可,網劇可以打破拍完再播的模式,實現“邊剪邊播”。這給制作團隊帶來的最大好處是,觀眾們不喜歡的橋段、畫面、處理方式,在後期可以及時糾正。鑒於許多網劇又都有著像《老友記》一樣“拍到第十季”的野心,這樣的反饋和修改甚至可以跨越兩季。
白一驄和他的團隊留心第一季《暗黑者》的點擊率、觀看時長、彈幕和網友評論,發現是“網友們反饋比較好的,往往是社會化案件”。在這些案件里,編劇借用、影射了近幾年的熱點新聞:“豆腐渣工程”,校長猥褻幼童,幼兒園校車事故,郭美美案,明星燒傷……也在故事里嵌入了一些人們樂於關註的“少數派”話題:同性戀,虐戀,cosplay,SD娃娃狂熱愛好者……
在白一驄的觀察中,涉及熱點話題的部分,觀眾反饋總是比原著的“純燒腦”式案件偵破更積極。“畢竟網絡劇不是電影,沒有那麽安靜的觀影體驗。《暗黑者》兩天更新一集,看下一集的時候,上一集的線索觀眾早記不住了。網劇現在也就是一個消遣娛樂。”白一驄分析。
盡管白一驄個人更喜歡那些複雜的案件,但在第二季中,他和團隊還是縮減了整部劇里邏輯推理部分的展現,增加了對人物內心的探討、對犯罪動機的鋪陳。
《盜墓筆記》成功營造了兩極:一邊被罵到千瘡百孔,一邊在萬眾矚目下,迎來了網劇史上第一次“擠爆服務器”事件。這可是網友們靠真金白銀擠出來的——手握“大魚”,愛奇藝讓《盜墓筆記》成了第一個真正實現付費觀看的網絡劇集:普通觀眾只能按照更新節奏,一周看一集;付費會員可以一次性看完全集。
全集上線當晚,愛奇藝收到了260萬份會員訂單,1.6億次播放請求。服務器從未見過如此陣仗,隨即崩潰。
即便按照最低折扣計費,每人支付15元月度會員費(原價30元),僅這一項,愛奇藝就可從中獲取至少3900萬收益,覆蓋了制作費的2/3。實際收益還遠不止於此。
在中國互聯網付費史上,這很罕見。《盜墓筆記》的頂級配置讓它做到了這一點:單集制作費超500萬,穩居國產劇第一(盡管被吐槽“5毛特效”);原著小說總銷量遠超千萬冊,是名副其實的“超級IP”(盡管“原著黨無法劇透”);主演李易峰、楊洋、唐嫣,都是時下最紅、微博粉絲過千萬的偶像式明星。
“《盜墓筆記》是不可複制的,因為用戶並非為內容埋單。”作為《盜墓筆記》的編劇,網劇《暗黑者》《執念師》的制作人,白一驄在接受南方周末記者采訪時說:“我們未來做戲,免費讓大家看5集,靠這5集來吸引大家付費,看剩下的25集。能做到這一步,才是網劇付費的真正開始。”
《暗黑者2》原本可以進行這樣的嘗試。這部劇的播出平臺騰訊視頻,也具備了足夠的用戶條件:《盜墓筆記》收費模式成功後,騰訊與兩家播出《華胥引》的上星衛視商量,先於他們在網站上推出“收費提前看結局”的服務,最終有一百多萬人為此埋單;此前半年,騰訊也與HBO合作,推出了美劇付費觀看平臺。
但白一驄和他的團隊並沒有準備好。因為早早定下在8月暑期檔上線,《暗黑者2》制作時間倉促,只能邊剪邊播,不存在“付費看全集”的可能性。
但付費仍有可能,白一驄打算,在臨近劇末時發放“騰訊會員福利”,讓付費會員早於普通觀眾觀看到大結局,揭曉“Darker是誰”這個終極懸念。另外,會員還可觀看兩集普通用戶看不到的“番外篇”:一集純搞笑,另外一集講述警員們的少年故事。
不過無論是《盜墓筆記》,還是《暗黑者》,付費觀看的收入都還只是“小頭”。廣告商的一擲千金,仍然是國產網劇最主要的收入來源。
不用費多少眼力,觀眾就能發現《盜墓筆記》里無處不在的“紅牛”,就算進墓盜寶,出生入死,“護寶少年”也不忘扛兩箱紅牛。《暗黑者》則明顯被共同出品方騰訊承包了:微信、滴滴打車、騰訊新聞,各種子產品輪番上陣。
考慮到觀劇體驗,白一驄並不想在劇里做太多廣告植入。他最想推廣的,是中插廣告和廣告番外定制劇。
相比傳統電視劇,網劇的中插廣告可以更自由、更有趣些。然而並沒有多少客戶願意為“中插廣告”埋單。正如美特斯·邦威一開始並不能接受網絡綜藝節目《奇葩說》為自己定制的廣告詞“時尚時尚最時尚”一樣,許多帶著錢來的客戶並不想要中插。白一驄只好“賤賣”:“你買我的植入,我送你中插。”
“網劇為什麽要分季拍呢?就是要在前面裸奔,告訴你這種方式有多好。有信心之後,我們就可以商量,怎麽為你的品牌量身定做。”白一驄對南方周末記者說。
《暗黑者2》至今依然沒能回本。同樣體量的廣告植入,網劇贊助費用和電視劇贊助費用遠不在一個量級上。更何況,大部分客戶還是願意把錢投在他們更熟悉的傳統電視劇上。
“想在一年里幹掉二三十年的成熟產業鏈是不可能的。”騰訊視頻電視劇中心副總監方芳告訴南方周末記者,“什麽才是網絡專屬的廣告形式?這需要全行業一起來想。”
白一驄渴望的完美狀態是:“付費的用戶多一些,網劇也就不必被其他商業行為綁得太死。願意為內容埋單的時代,會是最有良心的時代。”
《盜墓筆記》一邊被罵到千瘡百孔,一邊迎來了網劇史上第一次“擠爆服務器”事件——這是網友靠真金白銀擠出來的,它是第一個真正實現付費觀看的網絡劇集。 (南方周末資料圖/圖)
陳不韋原本是一個資深的電視劇集觀察者。2014年,他加入了一家影視公司,開始打磨一部40集的古裝懸疑劇。
關於“2014年是網劇元年”的說法,陳不韋並不認同。搜狐視頻早在2009年就對自制長劇發力,樂視網2012年就制作了《黑道風雲二十年》,並上線了自制劇專屬平臺。在陳不韋看來,4G手機的普及、移動網絡資費的下降、《萬萬沒想到》等小型網劇的預熱、部分人群付費習慣的形成,都是網絡長劇在2015年集中爆發的前提。
一劑重要的催化劑是:廣電總局“一劇兩星”政策的執行。
“電視劇以前能賣給四個電視臺,現在只能賣給兩個電視臺。劇集價格上升,電視臺財力有限,只能搶更好的東西。許多影視公司作品找不到出口,就轉到了網絡上。”陳不韋對南方周末記者分析。
2013年橫掃網絡的現象級網劇《萬萬沒想到》,是“網絡紅人”叫獸易小星和自己的朋友們“玩”出來的。因為成本不高,此後的網絡短劇也都大致如此,鮮有專業影視機構參與。
2015年霸占著屏幕的網絡長劇,背後卻都站著傳統的影視制作公司:《盜墓筆記》的出品方歡瑞世紀制作過《古劍奇譚》《宮》系列;《暗黑者》出品方慈文傳媒也出品過《花千骨》;《無心法師》的出品方唐人影視,更是業內知名的“古裝偶像劇制作專業戶”。
早在《萬萬沒想到》出現之前,唐人影視就接到過不少視頻網站的邀請。但遠低於電視劇的制作成本,讓唐人一直在觀望。
網絡長劇市場熱絡之後,唐人影視總裁蔡藝儂迅速和搜狐視頻達成了合作:搜狐支付《無心法師》制作成本的七成,另外三成,唐人靠海外市場解決。
賺錢並不是《無心法師》的使命。對於蔡藝儂來說,《無心法師》首先是唐人的第一部網劇,它決定著唐人未來可能在互聯網影視版圖上占據的位置。
“在這個行業,我們就叫‘跑馬圈地’。”陳不韋對南方周末記者說。他要做的古裝懸疑劇,也是“圈地”。
很少有前來圈地的跑馬者,能像《盜墓筆記》一樣賺到錢。大部分願意燒錢的影視公司和視頻網站,看中的也並不是劇集的盈利。“而是未來的IP價值。”陳不韋說。
好的IP能產生多少價值?光線傳媒總裁王長田為《盜墓筆記》的估值是“200億”——包括電影、周邊和遊戲開發。《花千骨》在湖南衛視播出期間,收視率穩居第一。對電視臺來說,廣告收入入不敷出,但出品方慈文影視光憑“花千骨手遊”,一個月就入賬兩億。
但像大多數影視從業者一樣,陳不韋相信IP的力量;一些讓人哭笑不得的項目,也讓他看見IP的泡沫。“影視圈熱錢太多,許多東西並沒有好到那個程度,但包裝得像模像樣,就能打動一些投資人。”陳不韋對南方周末記者說,“(投資人)其實是往火坑里扔錢。”
郭京飛對於兩季《暗黑者》的制作,並不完全滿意。
劇中的羅飛有精神分裂的特質,第一季剛開始,“精分”出來的羅飛,造型總要好好捯飭一番,以“非正常”的形象造成喜劇效果。到後半段,“實在是沒有這個時間”,“精分”造型便被簡化處理。更多的遺憾無法彌補,比如部分劇情並不嚴謹、沒時間尋找更合適的景別。
“可能這個戲里我的想法只實現了1/10。”郭京飛對南方周末記者說,“都是因為要趕進度。”
按照騰訊視頻方面的介紹,《暗黑者》的制作進度,基本上遵循了傳統電視劇的拍攝進度。在陳不韋看來,“趕工”和“不用心”,正是國產劇和英美劇的差距核心。
在中國,電視劇大多日播,且必須在全部拍完、剪完後,全集送審。相比邊拍邊剪、邊剪邊播的英美劇,制作、播放周期相當於拖長了兩三倍。投資方希望資金盡快回籠,大牌演員用一天就要耗一天的錢,於是常常會壓縮制作周期。就算平臺換成了更為自由的網絡,“趕著拍”的舊習慣一點也沒變。
對於白一驄而言,更糟糕的是:一邊,網劇審查細則遲早要出臺;另一邊,一大波高價演員正向網劇襲來。“我只希望它們不要那麽快到來。”白一驄對南方周末記者說。
【行業動態】
1、傳一畝田因C輪融資不利裁員1500人 紅杉稱並未撤資
8月29日,一畝田在周五(8月28日)晚被爆大規模辭退銷售員工,辭退人數達1500人。有傳聞稱大規模的裁員是一畝田C輪融資不利,之前的投資方紅杉資本撤資等。網易科技聯絡紅杉資本,紅杉稱並未撤資。網易科技致電一畝田市場副總裁,電話一直不接。內部消息稱,一畝田確實在進行內部調整,關於這次裁員的傳聞,一畝田稍後將發聲明。
2、阿里影業將投入至少20億元收購 儲備超過30個知名IP
8月29日消息,阿里影業(01060.HK)發布了截止2015年6月30日的中期業績,財報顯示今年上半年阿里影業營收2294萬元人民幣,核心業務整合聚焦為影視內容制作、互聯網宣傳發行、娛樂電商平臺、國際化四大板塊。截至報告期末,阿里影業擁有146.41億元現金儲備,阿里影業預計未來一年將投入至少20億元進行收購。
3、iPhone 6S售價5023元,沒有玫瑰金?
外媒曝光了蘋果即將發布的iPhone6s和iPhone6s Plus的售價,在預料之中,各個版本的iPhone6s和iPhone6s Plus的價格跟上代完全一樣。iPhone6s和iPhone6s Plus的售價分別為699歐元和799歐元起,折合人民幣約為5023元和5741元。iPhone6s將擁有16GB、64GB和128GB版本,仍然沒有32GB版。值得一提的是,曝光的新機中卻沒有提及大眾備受矚目的“玫瑰金”版。
4、傳黑莓將使用安卓系統 CEO程守宗未明確表態
黑莓CEO程守宗(John Chen)表示他公司出品的手機產品需要更多的應用,但並沒有明確證實下一部黑莓手機將使用谷歌Android軟件。程守宗周五在加州帕洛阿爾托(Palo Alto)的Churchill Club活動上表示:“問題有一點複雜,這也是我們沒能實現的原因。”近期爆出的多張圖片表明即將推出的黑莓設備將帶有標準的谷歌Android應用。不過,程守宗暗示稱,未來或許不僅只是將Android系統放在黑莓硬件產品上。
5、中國民航客機將能看電視直播
近日,我國自主研制的民航機載衛星電視直播接收系統研發成功。通過這個系統,乘客在乘飛機時就可以收看電視直播節目了。據了解,加設的電視直播信號接收轉碼設備將安裝在飛機整流罩內部,可以實現24路電視直播信號同步接收和轉碼,具有我國自主知識產權,在國際上處於領先水平。
6、史上首個被註銷第三方支付牌照機構誕生
人民銀行日前對第三方支付企業——浙江易士企業管理服務有限公司(簡稱易士公司)下重拳,註銷了易士公司《支付業務許可證》,這使得史上首個被註銷第三方支付牌照機構誕生。相關部門負責人亦罕見就此單一事件在央行官網上回應釋疑,強調對於擅自挪用客戶備付金、肆意損害消費者權益和破壞支付市場秩序、存在重大支付風險隱患或嚴重違法違規行為的機構,央行將“零容忍”。
【大佬聲音】
360董事長周鴻祎:“三部小米舊機可換一部奇酷新機。”
在微博中和網友互動時,周鴻祎透露了奇酷手機“以舊換新”政策的一項細節,即“多舊換一新,超出倒找錢”,多部舊手機可更換一部新的奇酷手機。
版權聲明:本文作者黑馬哥行業動態 ▼ 1、傳一畝田因C輪融資不利裁員1500人 紅杉稱並未撤資 8月29日,一畝田在周五(8月28日)晚被爆大規模辭退銷售員工,辭退人數達1500人。有傳聞稱大規模的裁員是一畝田C輪融資不利,之前的投資方紅杉資本撤資等。網易科技聯絡紅杉資本,紅杉稱並未撤資。網易科技致電一畝田,文章為原創,i黑馬版權所有,如需轉載請聯系微信號zzyyanan。未經授權,轉載必究。
騰訊副總裁孫忠懷從一大票“IP”里挑中《暗黑者》,理由是:“涉案劇這些年一直不能進黃金檔,屬於稀缺品,正好可以拿到網絡做。”電視劇“稀缺”,正是網劇素材挑選的第一準則。 (南方周末資料圖/圖)
在中國,電視劇大多日播,且必須在全部拍完、剪完後,全集送審。相比邊拍邊剪、邊剪邊播的英美劇,制作、播放周期相當於拖長了兩三倍。
投資方希望資金盡快回籠,大牌演員用一天就要耗一天的錢,於是常常壓縮制作周期。
就算平臺換成了更為自由的網絡,“趕著拍”的舊習慣一點也沒變。
南派三叔放下手中書稿,露出故作高冷的胖臉。
“我看過你們第一季。”坐在土豪範兒的沙發里,這位“搖錢樹作家”語氣淡然地說。對面,郭京飛飾演的警校教授羅飛楞了一下:“那,我的皮膚比第一季好點兒了嗎?”
這不是片場的閑話家常,是網劇《暗黑者2》中的對白。劇組借此和老觀眾們開了一個玩笑:第一季里,由於預算和趕工,郭京飛時常裸妝、紅眼圈出鏡,臉上的“坑”總是清晰可見。
類似的玩笑也被用在劇中角色尹劍身上。警員尹劍在第二季中有句口頭禪:“我已經不是第一季的我了”——這話沒錯,因為劇組換了一個演員。
讓戲中人說戲外話,《暗黑者》制片人白一驄將這種方式稱為“網劇制作的彈幕思維模式”:“拍的時候就設想一些切口,能讓網友們來互動、吐槽。”
自2015年8月3日在騰訊上線後不出一周,《暗黑者2》點擊迅速過億。但此前一個月,白一驄被網友和媒體大力“通緝”,卻是因為另一部劇。
2015年7月,“影視界第一IP”、投資6000萬的《盜墓筆記》披著萬道金光在愛奇藝隆重出場,結果“先導片”播出後,迅速被網友們“玩壞”:每集500萬的制作被吐槽為“5毛錢特效”;劇情跑偏嚴重,原著黨紛紛表示“無法劇透”;為規避審查而設計的臺詞“把牛頭上交給國家”,被網友恨恨地引用為“把編劇上交給國家”。就連南派三叔自己接受采訪時也表示受不了:“都把我看傻了。”
那個要被大夥兒上交給國家的編劇,就是白一驄。事實上,他看到“先導集”的反應和原著作者南派三叔一樣:“完全看傻了。”也就是在這出“烏龍”之後,南派三叔前來客串了《暗黑者2》。
2014年,《暗黑者》第一季點擊破5億,讓許多人看到了網劇在《萬萬沒想到》模式之外的可能,這一年被稱為“網劇元年”。2015年,《盜墓筆記》豪砸6000萬,網劇一舉進入“高富帥”時代,觀察者稱之為“超級網劇元年”。
2015年夏天,網絡長劇傾巢而出。唐人影視制作、搜狐視頻播出的捉妖劇《無心法師》7月上線後,每逢更新日就盤踞在網劇點擊榜首。愛奇藝出品《校花的貼身高手》也是三甲常客。
而就在三個月前,2015年5月15日,網劇《心理罪》被要求停更重剪,原因包括:不能有血腥場景,“警察不能罵臟話”,“審問時不能用暴力”……
剛進《暗黑者》劇組的時候,郭京飛身邊的朋友都勸他:“別搞網劇,太low。”
白一驄原本只想找郭京飛到《暗黑者》客串——就算制作費上了檔次,網絡劇要請成熟的影視劇演員,也給不到市場價。因為拍《約會專家》時和白一驄有過不錯的合作,郭京飛自降片酬接了男主,又親手包攬下搭班子的活兒,成了《暗黑者》的監制。
演員們都是郭京飛從自己所屬的經紀公司拉來的,全部低於市場價出演。最終選定的導演周琳皓,是郭京飛推薦的,他此前未執導過劇情長片,他最著名的作品,就是郭京飛主演的喜劇《龍門鏢局》里的插片廣告。
親手打造的團隊“誌同道合”,“暗黑者”的題材也讓郭京飛興奮:“整個設定在電視上就不可能出現。”
《暗黑者》改編自周浩暉的懸疑小說《死亡通知單》。高智商罪犯Darker以“暗黑執法者”自居,專挑逃過了法律制裁的犯罪分子下手。“警校怪教授”羅飛和他各懷絕技的專案組同事,在第一季里和Darker鬥智鬥勇四十六集,也未能將其繩之以法。倒是每當Darker懲奸除惡大快人心時,羅飛都要反複說服觀眾和同誌:“法律是唯一的準則,任何逾越法律的人都只能是罪犯。”
騰訊副總裁孫忠懷從白一驄提供的一大票“IP”里挑中《暗黑者》時,理由是:“涉案劇這些年一直不能進黃金檔,屬於稀缺品,正好可以拿到網絡做。”電視劇“稀缺”,正是網劇素材挑選的第一準則。
樂視網早在2012年就推出過改編自孔二狗小說的大型網絡劇《黑道風雲二十年》。負責自制劇的樂視網副總裁何鳳雲,將時下稀缺又受歡迎的網劇總結為兩類:“一類改編自網絡小說,大多是仙俠、穿越類題材,能吸引大量網絡原住民,也比較大眾化;另一類是美劇、英劇範兒的,多是懸疑推理、科幻類作品,面對的是比較固定的受眾群。”
2015年暑期口碑尚可的兩部網劇——披著“捉妖”外殼的古裝偶像劇《無心法師》和走喜劇懸疑路線的《暗黑者》,分屬前後兩者。
出演《暗黑者》前,郭京飛特意沒去看小說。白一驄講給他幾段原著故事,郭京飛第一反應是“跟我完全不合適”。在周浩暉筆下,羅飛是一個一本正經、不茍言笑的形象,而郭京飛是個輕松自在的人。
郭京飛喜歡的懸疑故事是英劇《神探夏洛克》《飛天大盜》。“從劇本的含金量來講,我覺得《神探夏洛克》真的沒有《飛天大盜》強。但它有人物,所以《神探夏洛克》在中國的動靜遠比《飛天大盜》大。”郭京飛對南方周末記者分析。
“逗比化”是主創們對《暗黑者》的共識。為了讓羅飛像夏洛克一樣具有識別度,郭京飛自己設計了一套形象:長風衣配老頭鞋,一天到晚喝酸奶,把皺巴巴的紅色塑料袋當錢包使,碰上尷尬的情況就雙眼望天、把嘴歪到耳朵上去。
“作為整個劇組最大的腕,我們充分尊重郭京飛,專門給他開了個群叫‘郭同誌的腦洞群’。”白一驄說。在“腦洞群”里,郭京飛確實想了不少鬼點子,比如在劇末模仿《黑貓警長》,讓演員們拿槍打出四個字:“請看下集”。
網劇的自由度,已經讓郭京飛和白一驄大感“舒服”。“傳統電視劇觀眾年齡結構偏大,興趣也比較固定。比如我們老拿郭京飛皮膚開玩笑這事兒,傳統電視肯定不能接受。”白一驄對南方周末記者說。
作為捉妖偶像劇,《無心法師》無需像《暗黑者》那樣去挖掘網劇的喜劇潛力,網絡給予這部劇的空間,在於其中的恐怖色彩:貞子似的惡鬼,從棺材里複活的女妖,被砍掉了半個腦袋的法師……
這些尺度大為突破的鏡頭,實際上遠不及原著的血腥設定——女妖嶽綺羅喜歡煮小孩吃,吃完喜歡啃骨頭,在網劇里,這些情節只被弱化為“吸元氣”。
相比傳統電視平臺嚴格而複雜的審批程序,事實上網劇審查已經頗為簡易:基本上,由各網站經過廣電總局培訓的專業人員自行審查即可。
試水網劇的人,一邊盡可能抓住這有限的空間,一邊避免“踩紅線”,《盜墓筆記》變成“護寶筆記”如此,《暗黑者》謝絕血腥暴力也是如此。至於“紅線”在哪,只能憑經驗。白一驄的經驗是:“以地面電視臺播出尺度為準。”
《無心法師》中的恐怖色彩大大突破了尺度:貞子似的惡鬼、從棺材里複活的女妖、被砍掉了半個腦袋的法師……但仍遠不及原著——女妖嶽綺羅喜歡煮小孩吃,吃完喜歡啃骨頭,在網劇里,這些情節被弱化為“吸元氣”。 (南方周末資料圖/圖)
晚間“黃金時段”,在網劇世界並不作數。
《暗黑者》《無心法師》都選擇了在午間時段更新;樂視網從2012年上線自制頻道後,重要項目都在中午更新。
“以前跟播電視劇,都要等當晚電視臺播完後,統一在半夜12點更新,這並不是一個好時機。”樂視網副總裁何鳳雲告訴南方周末記者:“在自制劇上,中午對我們來說是最好的時段——視頻網站晚上需要上新的項目特別多,相比之下,中午時段可以拿到最大的資源支持;很多上班族午休也有看劇的習慣。”
播放周期也有差別:傳統電視劇一般每天兩集,每周連播數日,劇情不斷。《暗黑者》的播放周期是每周三集,《無心法師》每周兩集。
這些都是微小的變化。網絡平臺給自制劇帶來的最特別的武器,是互動。
白一驄所謂的“彈幕思維模式”,就是其中一種。
網友們關註的小細節反過來也被劇組參考。“比如,他們會特別註意某個群演的反應,這也提示我們,有時候可以在細節方面加戲。”白一驄告訴南方周末記者。
各大視頻網站出品自制劇的好處之一,就是自動擁有獨家資源、版權。但許多出品方,都會主動將劇集上傳到彈幕網站。
韓一涵是唐人影視《無心法師》項目的宣傳總監。在這部被制片人蔡藝儂稱為“三無產品”——無超級IP、無大牌明星、無落地衛視的作品正式開播前,韓一涵宣傳團隊的努力收效甚微。後來《無心法師》能靠著口碑在網劇排行榜上居高不下,彈幕網站巨大的“鑒劇能力”和傳播能量功不可沒。
因為無需像電視劇一樣全集送審,只需經過視頻網站內部審核即可,網劇可以打破拍完再播的模式,實現“邊剪邊播”。這給制作團隊帶來的最大好處是,觀眾們不喜歡的橋段、畫面、處理方式,在後期可以及時糾正。鑒於許多網劇又都有著像《老友記》一樣“拍到第十季”的野心,這樣的反饋和修改甚至可以跨越兩季。
白一驄和他的團隊留心第一季《暗黑者》的點擊率、觀看時長、彈幕和網友評論,發現是“網友們反饋比較好的,往往是社會化案件”。在這些案件里,編劇借用、影射了近幾年的熱點新聞:“豆腐渣工程”,校長猥褻幼童,幼兒園校車事故,郭美美案,明星燒傷……也在故事里嵌入了一些人們樂於關註的“少數派”話題:同性戀,虐戀,cosplay,SD娃娃狂熱愛好者……
在白一驄的觀察中,涉及熱點話題的部分,觀眾反饋總是比原著的“純燒腦”式案件偵破更積極。“畢竟網絡劇不是電影,沒有那麽安靜的觀影體驗。《暗黑者》兩天更新一集,看下一集的時候,上一集的線索觀眾早記不住了。網劇現在也就是一個消遣娛樂。”白一驄分析。
盡管白一驄個人更喜歡那些複雜的案件,但在第二季中,他和團隊還是縮減了整部劇里邏輯推理部分的展現,增加了對人物內心的探討、對犯罪動機的鋪陳。
《盜墓筆記》成功營造了兩極:一邊被罵到千瘡百孔,一邊在萬眾矚目下,迎來了網劇史上第一次“擠爆服務器”事件。這可是網友們靠真金白銀擠出來的——手握“大魚”,愛奇藝讓《盜墓筆記》成了第一個真正實現付費觀看的網絡劇集:普通觀眾只能按照更新節奏,一周看一集;付費會員可以一次性看完全集。
全集上線當晚,愛奇藝收到了260萬份會員訂單,1.6億次播放請求。服務器從未見過如此陣仗,隨即崩潰。
即便按照最低折扣計費,每人支付15元月度會員費(原價30元),僅這一項,愛奇藝就可從中獲取至少3900萬收益,覆蓋了制作費的2/3。實際收益還遠不止於此。
在中國互聯網付費史上,這很罕見。《盜墓筆記》的頂級配置讓它做到了這一點:單集制作費超500萬,穩居國產劇第一(盡管被吐槽“5毛特效”);原著小說總銷量遠超千萬冊,是名副其實的“超級IP”(盡管“原著黨無法劇透”);主演李易峰、楊洋、唐嫣,都是時下最紅、微博粉絲過千萬的偶像式明星。
“《盜墓筆記》是不可複制的,因為用戶並非為內容埋單。”作為《盜墓筆記》的編劇,網劇《暗黑者》《執念師》的制作人,白一驄在接受南方周末記者采訪時說:“我們未來做戲,免費讓大家看5集,靠這5集來吸引大家付費,看剩下的25集。能做到這一步,才是網劇付費的真正開始。”
《暗黑者2》原本可以進行這樣的嘗試。這部劇的播出平臺騰訊視頻,也具備了足夠的用戶條件:《盜墓筆記》收費模式成功後,騰訊與兩家播出《華胥引》的上星衛視商量,先於他們在網站上推出“收費提前看結局”的服務,最終有一百多萬人為此埋單;此前半年,騰訊也與HBO合作,推出了美劇付費觀看平臺。
但白一驄和他的團隊並沒有準備好。因為早早定下在8月暑期檔上線,《暗黑者2》制作時間倉促,只能邊剪邊播,不存在“付費看全集”的可能性。
但付費仍有可能,白一驄打算,在臨近劇末時發放“騰訊會員福利”,讓付費會員早於普通觀眾觀看到大結局,揭曉“Darker是誰”這個終極懸念。另外,會員還可觀看兩集普通用戶看不到的“番外篇”:一集純搞笑,另外一集講述警員們的少年故事。
不過無論是《盜墓筆記》,還是《暗黑者》,付費觀看的收入都還只是“小頭”。廣告商的一擲千金,仍然是國產網劇最主要的收入來源。
不用費多少眼力,觀眾就能發現《盜墓筆記》里無處不在的“紅牛”,就算進墓盜寶,出生入死,“護寶少年”也不忘扛兩箱紅牛。《暗黑者》則明顯被共同出品方騰訊承包了:微信、滴滴打車、騰訊新聞,各種子產品輪番上陣。
考慮到觀劇體驗,白一驄並不想在劇里做太多廣告植入。他最想推廣的,是中插廣告和廣告番外定制劇。
相比傳統電視劇,網劇的中插廣告可以更自由、更有趣些。然而並沒有多少客戶願意為“中插廣告”埋單。正如美特斯·邦威一開始並不能接受網絡綜藝節目《奇葩說》為自己定制的廣告詞“時尚時尚最時尚”一樣,許多帶著錢來的客戶並不想要中插。白一驄只好“賤賣”:“你買我的植入,我送你中插。”
“網劇為什麽要分季拍呢?就是要在前面裸奔,告訴你這種方式有多好。有信心之後,我們就可以商量,怎麽為你的品牌量身定做。”白一驄對南方周末記者說。
《暗黑者2》至今依然沒能回本。同樣體量的廣告植入,網劇贊助費用和電視劇贊助費用遠不在一個量級上。更何況,大部分客戶還是願意把錢投在他們更熟悉的傳統電視劇上。
“想在一年里幹掉二三十年的成熟產業鏈是不可能的。”騰訊視頻電視劇中心副總監方芳告訴南方周末記者,“什麽才是網絡專屬的廣告形式?這需要全行業一起來想。”
白一驄渴望的完美狀態是:“付費的用戶多一些,網劇也就不必被其他商業行為綁得太死。願意為內容埋單的時代,會是最有良心的時代。”
《盜墓筆記》一邊被罵到千瘡百孔,一邊迎來了網劇史上第一次“擠爆服務器”事件——這是網友靠真金白銀擠出來的,它是第一個真正實現付費觀看的網絡劇集。 (南方周末資料圖/圖)
陳不韋原本是一個資深的電視劇集觀察者。2014年,他加入了一家影視公司,開始打磨一部40集的古裝懸疑劇。
關於“2014年是網劇元年”的說法,陳不韋並不認同。搜狐視頻早在2009年就對自制長劇發力,樂視網2012年就制作了《黑道風雲二十年》,並上線了自制劇專屬平臺。在陳不韋看來,4G手機的普及、移動網絡資費的下降、《萬萬沒想到》等小型網劇的預熱、部分人群付費習慣的形成,都是網絡長劇在2015年集中爆發的前提。
一劑重要的催化劑是:廣電總局“一劇兩星”政策的執行。
“電視劇以前能賣給四個電視臺,現在只能賣給兩個電視臺。劇集價格上升,電視臺財力有限,只能搶更好的東西。許多影視公司作品找不到出口,就轉到了網絡上。”陳不韋對南方周末記者分析。
2013年橫掃網絡的現象級網劇《萬萬沒想到》,是“網絡紅人”叫獸易小星和自己的朋友們“玩”出來的。因為成本不高,此後的網絡短劇也都大致如此,鮮有專業影視機構參與。
2015年霸占著屏幕的網絡長劇,背後卻都站著傳統的影視制作公司:《盜墓筆記》的出品方歡瑞世紀制作過《古劍奇譚》《宮》系列;《暗黑者》出品方慈文傳媒也出品過《花千骨》;《無心法師》的出品方唐人影視,更是業內知名的“古裝偶像劇制作專業戶”。
早在《萬萬沒想到》出現之前,唐人影視就接到過不少視頻網站的邀請。但遠低於電視劇的制作成本,讓唐人一直在觀望。
網絡長劇市場熱絡之後,唐人影視總裁蔡藝儂迅速和搜狐視頻達成了合作:搜狐支付《無心法師》制作成本的七成,另外三成,唐人靠海外市場解決。
賺錢並不是《無心法師》的使命。對於蔡藝儂來說,《無心法師》首先是唐人的第一部網劇,它決定著唐人未來可能在互聯網影視版圖上占據的位置。
“在這個行業,我們就叫‘跑馬圈地’。”陳不韋對南方周末記者說。他要做的古裝懸疑劇,也是“圈地”。
很少有前來圈地的跑馬者,能像《盜墓筆記》一樣賺到錢。大部分願意燒錢的影視公司和視頻網站,看中的也並不是劇集的盈利。“而是未來的IP價值。”陳不韋說。
好的IP能產生多少價值?光線傳媒總裁王長田為《盜墓筆記》的估值是“200億”——包括電影、周邊和遊戲開發。《花千骨》在湖南衛視播出期間,收視率穩居第一。對電視臺來說,廣告收入入不敷出,但出品方慈文影視光憑“花千骨手遊”,一個月就入賬兩億。
但像大多數影視從業者一樣,陳不韋相信IP的力量;一些讓人哭笑不得的項目,也讓他看見IP的泡沫。“影視圈熱錢太多,許多東西並沒有好到那個程度,但包裝得像模像樣,就能打動一些投資人。”陳不韋對南方周末記者說,“(投資人)其實是往火坑里扔錢。”
郭京飛對於兩季《暗黑者》的制作,並不完全滿意。
劇中的羅飛有精神分裂的特質,第一季剛開始,“精分”出來的羅飛,造型總要好好捯飭一番,以“非正常”的形象造成喜劇效果。到後半段,“實在是沒有這個時間”,“精分”造型便被簡化處理。更多的遺憾無法彌補,比如部分劇情並不嚴謹、沒時間尋找更合適的景別。
“可能這個戲里我的想法只實現了1/10。”郭京飛對南方周末記者說,“都是因為要趕進度。”
按照騰訊視頻方面的介紹,《暗黑者》的制作進度,基本上遵循了傳統電視劇的拍攝進度。在陳不韋看來,“趕工”和“不用心”,正是國產劇和英美劇的差距核心。
在中國,電視劇大多日播,且必須在全部拍完、剪完後,全集送審。相比邊拍邊剪、邊剪邊播的英美劇,制作、播放周期相當於拖長了兩三倍。投資方希望資金盡快回籠,大牌演員用一天就要耗一天的錢,於是常常會壓縮制作周期。就算平臺換成了更為自由的網絡,“趕著拍”的舊習慣一點也沒變。
對於白一驄而言,更糟糕的是:一邊,網劇審查細則遲早要出臺;另一邊,一大波高價演員正向網劇襲來。“我只希望它們不要那麽快到來。”白一驄對南方周末記者說。
騰訊副總裁孫忠懷從一大票“IP”里挑中《暗黑者》,理由是:“涉案劇這些年一直不能進黃金檔,屬於稀缺品,正好可以拿到網絡做。”電視劇“稀缺”,正是網劇素材挑選的第一準則。 (南方周末資料圖/圖)
在中國,電視劇大多日播,且必須在全部拍完、剪完後,全集送審。相比邊拍邊剪、邊剪邊播的英美劇,制作、播放周期相當於拖長了兩三倍。
投資方希望資金盡快回籠,大牌演員用一天就要耗一天的錢,於是常常壓縮制作周期。
就算平臺換成了更為自由的網絡,“趕著拍”的舊習慣一點也沒變。
南派三叔放下手中書稿,露出故作高冷的胖臉。
“我看過你們第一季。”坐在土豪範兒的沙發里,這位“搖錢樹作家”語氣淡然地說。對面,郭京飛飾演的警校教授羅飛楞了一下:“那,我的皮膚比第一季好點兒了嗎?”
這不是片場的閑話家常,是網劇《暗黑者2》中的對白。劇組借此和老觀眾們開了一個玩笑:第一季里,由於預算和趕工,郭京飛時常裸妝、紅眼圈出鏡,臉上的“坑”總是清晰可見。
類似的玩笑也被用在劇中角色尹劍身上。警員尹劍在第二季中有句口頭禪:“我已經不是第一季的我了”——這話沒錯,因為劇組換了一個演員。
讓戲中人說戲外話,《暗黑者》制片人白一驄將這種方式稱為“網劇制作的彈幕思維模式”:“拍的時候就設想一些切口,能讓網友們來互動、吐槽。”
自2015年8月3日在騰訊上線後不出一周,《暗黑者2》點擊迅速過億。但此前一個月,白一驄被網友和媒體大力“通緝”,卻是因為另一部劇。
2015年7月,“影視界第一IP”、投資6000萬的《盜墓筆記》披著萬道金光在愛奇藝隆重出場,結果“先導片”播出後,迅速被網友們“玩壞”:每集500萬的制作被吐槽為“5毛錢特效”;劇情跑偏嚴重,原著黨紛紛表示“無法劇透”;為規避審查而設計的臺詞“把牛頭上交給國家”,被網友恨恨地引用為“把編劇上交給國家”。就連南派三叔自己接受采訪時也表示受不了:“都把我看傻了。”
那個要被大夥兒上交給國家的編劇,就是白一驄。事實上,他看到“先導集”的反應和原著作者南派三叔一樣:“完全看傻了。”也就是在這出“烏龍”之後,南派三叔前來客串了《暗黑者2》。
2014年,《暗黑者》第一季點擊破5億,讓許多人看到了網劇在《萬萬沒想到》模式之外的可能,這一年被稱為“網劇元年”。2015年,《盜墓筆記》豪砸6000萬,網劇一舉進入“高富帥”時代,觀察者稱之為“超級網劇元年”。
2015年夏天,網絡長劇傾巢而出。唐人影視制作、搜狐視頻播出的捉妖劇《無心法師》7月上線後,每逢更新日就盤踞在網劇點擊榜首。愛奇藝出品《校花的貼身高手》也是三甲常客。
而就在三個月前,2015年5月15日,網劇《心理罪》被要求停更重剪,原因包括:不能有血腥場景,“警察不能罵臟話”,“審問時不能用暴力”……
剛進《暗黑者》劇組的時候,郭京飛身邊的朋友都勸他:“別搞網劇,太low。”
白一驄原本只想找郭京飛到《暗黑者》客串——就算制作費上了檔次,網絡劇要請成熟的影視劇演員,也給不到市場價。因為拍《約會專家》時和白一驄有過不錯的合作,郭京飛自降片酬接了男主,又親手包攬下搭班子的活兒,成了《暗黑者》的監制。
演員們都是郭京飛從自己所屬的經紀公司拉來的,全部低於市場價出演。最終選定的導演周琳皓,是郭京飛推薦的,他此前未執導過劇情長片,他最著名的作品,就是郭京飛主演的喜劇《龍門鏢局》里的插片廣告。
親手打造的團隊“誌同道合”,“暗黑者”的題材也讓郭京飛興奮:“整個設定在電視上就不可能出現。”
《暗黑者》改編自周浩暉的懸疑小說《死亡通知單》。高智商罪犯Darker以“暗黑執法者”自居,專挑逃過了法律制裁的犯罪分子下手。“警校怪教授”羅飛和他各懷絕技的專案組同事,在第一季里和Darker鬥智鬥勇四十六集,也未能將其繩之以法。倒是每當Darker懲奸除惡大快人心時,羅飛都要反複說服觀眾和同誌:“法律是唯一的準則,任何逾越法律的人都只能是罪犯。”
騰訊副總裁孫忠懷從白一驄提供的一大票“IP”里挑中《暗黑者》時,理由是:“涉案劇這些年一直不能進黃金檔,屬於稀缺品,正好可以拿到網絡做。”電視劇“稀缺”,正是網劇素材挑選的第一準則。
樂視網早在2012年就推出過改編自孔二狗小說的大型網絡劇《黑道風雲二十年》。負責自制劇的樂視網副總裁何鳳雲,將時下稀缺又受歡迎的網劇總結為兩類:“一類改編自網絡小說,大多是仙俠、穿越類題材,能吸引大量網絡原住民,也比較大眾化;另一類是美劇、英劇範兒的,多是懸疑推理、科幻類作品,面對的是比較固定的受眾群。”
2015年暑期口碑尚可的兩部網劇——披著“捉妖”外殼的古裝偶像劇《無心法師》和走喜劇懸疑路線的《暗黑者》,分屬前後兩者。
出演《暗黑者》前,郭京飛特意沒去看小說。白一驄講給他幾段原著故事,郭京飛第一反應是“跟我完全不合適”。在周浩暉筆下,羅飛是一個一本正經、不茍言笑的形象,而郭京飛是個輕松自在的人。
郭京飛喜歡的懸疑故事是英劇《神探夏洛克》《飛天大盜》。“從劇本的含金量來講,我覺得《神探夏洛克》真的沒有《飛天大盜》強。但它有人物,所以《神探夏洛克》在中國的動靜遠比《飛天大盜》大。”郭京飛對南方周末記者分析。
“逗比化”是主創們對《暗黑者》的共識。為了讓羅飛像夏洛克一樣具有識別度,郭京飛自己設計了一套形象:長風衣配老頭鞋,一天到晚喝酸奶,把皺巴巴的紅色塑料袋當錢包使,碰上尷尬的情況就雙眼望天、把嘴歪到耳朵上去。
“作為整個劇組最大的腕,我們充分尊重郭京飛,專門給他開了個群叫‘郭同誌的腦洞群’。”白一驄說。在“腦洞群”里,郭京飛確實想了不少鬼點子,比如在劇末模仿《黑貓警長》,讓演員們拿槍打出四個字:“請看下集”。
網劇的自由度,已經讓郭京飛和白一驄大感“舒服”。“傳統電視劇觀眾年齡結構偏大,興趣也比較固定。比如我們老拿郭京飛皮膚開玩笑這事兒,傳統電視肯定不能接受。”白一驄對南方周末記者說。
作為捉妖偶像劇,《無心法師》無需像《暗黑者》那樣去挖掘網劇的喜劇潛力,網絡給予這部劇的空間,在於其中的恐怖色彩:貞子似的惡鬼,從棺材里複活的女妖,被砍掉了半個腦袋的法師……
這些尺度大為突破的鏡頭,實際上遠不及原著的血腥設定——女妖嶽綺羅喜歡煮小孩吃,吃完喜歡啃骨頭,在網劇里,這些情節只被弱化為“吸元氣”。
相比傳統電視平臺嚴格而複雜的審批程序,事實上網劇審查已經頗為簡易:基本上,由各網站經過廣電總局培訓的專業人員自行審查即可。
試水網劇的人,一邊盡可能抓住這有限的空間,一邊避免“踩紅線”,《盜墓筆記》變成“護寶筆記”如此,《暗黑者》謝絕血腥暴力也是如此。至於“紅線”在哪,只能憑經驗。白一驄的經驗是:“以地面電視臺播出尺度為準。”
《無心法師》中的恐怖色彩大大突破了尺度:貞子似的惡鬼、從棺材里複活的女妖、被砍掉了半個腦袋的法師……但仍遠不及原著——女妖嶽綺羅喜歡煮小孩吃,吃完喜歡啃骨頭,在網劇里,這些情節被弱化為“吸元氣”。 (南方周末資料圖/圖)
晚間“黃金時段”,在網劇世界並不作數。
《暗黑者》《無心法師》都選擇了在午間時段更新;樂視網從2012年上線自制頻道後,重要項目都在中午更新。
“以前跟播電視劇,都要等當晚電視臺播完後,統一在半夜12點更新,這並不是一個好時機。”樂視網副總裁何鳳雲告訴南方周末記者:“在自制劇上,中午對我們來說是最好的時段——視頻網站晚上需要上新的項目特別多,相比之下,中午時段可以拿到最大的資源支持;很多上班族午休也有看劇的習慣。”
播放周期也有差別:傳統電視劇一般每天兩集,每周連播數日,劇情不斷。《暗黑者》的播放周期是每周三集,《無心法師》每周兩集。
這些都是微小的變化。網絡平臺給自制劇帶來的最特別的武器,是互動。
白一驄所謂的“彈幕思維模式”,就是其中一種。
網友們關註的小細節反過來也被劇組參考。“比如,他們會特別註意某個群演的反應,這也提示我們,有時候可以在細節方面加戲。”白一驄告訴南方周末記者。
各大視頻網站出品自制劇的好處之一,就是自動擁有獨家資源、版權。但許多出品方,都會主動將劇集上傳到彈幕網站。
韓一涵是唐人影視《無心法師》項目的宣傳總監。在這部被制片人蔡藝儂稱為“三無產品”——無超級IP、無大牌明星、無落地衛視的作品正式開播前,韓一涵宣傳團隊的努力收效甚微。後來《無心法師》能靠著口碑在網劇排行榜上居高不下,彈幕網站巨大的“鑒劇能力”和傳播能量功不可沒。
因為無需像電視劇一樣全集送審,只需經過視頻網站內部審核即可,網劇可以打破拍完再播的模式,實現“邊剪邊播”。這給制作團隊帶來的最大好處是,觀眾們不喜歡的橋段、畫面、處理方式,在後期可以及時糾正。鑒於許多網劇又都有著像《老友記》一樣“拍到第十季”的野心,這樣的反饋和修改甚至可以跨越兩季。
白一驄和他的團隊留心第一季《暗黑者》的點擊率、觀看時長、彈幕和網友評論,發現是“網友們反饋比較好的,往往是社會化案件”。在這些案件里,編劇借用、影射了近幾年的熱點新聞:“豆腐渣工程”,校長猥褻幼童,幼兒園校車事故,郭美美案,明星燒傷……也在故事里嵌入了一些人們樂於關註的“少數派”話題:同性戀,虐戀,cosplay,SD娃娃狂熱愛好者……
在白一驄的觀察中,涉及熱點話題的部分,觀眾反饋總是比原著的“純燒腦”式案件偵破更積極。“畢竟網絡劇不是電影,沒有那麽安靜的觀影體驗。《暗黑者》兩天更新一集,看下一集的時候,上一集的線索觀眾早記不住了。網劇現在也就是一個消遣娛樂。”白一驄分析。
盡管白一驄個人更喜歡那些複雜的案件,但在第二季中,他和團隊還是縮減了整部劇里邏輯推理部分的展現,增加了對人物內心的探討、對犯罪動機的鋪陳。
《盜墓筆記》成功營造了兩極:一邊被罵到千瘡百孔,一邊在萬眾矚目下,迎來了網劇史上第一次“擠爆服務器”事件。這可是網友們靠真金白銀擠出來的——手握“大魚”,愛奇藝讓《盜墓筆記》成了第一個真正實現付費觀看的網絡劇集:普通觀眾只能按照更新節奏,一周看一集;付費會員可以一次性看完全集。
全集上線當晚,愛奇藝收到了260萬份會員訂單,1.6億次播放請求。服務器從未見過如此陣仗,隨即崩潰。
即便按照最低折扣計費,每人支付15元月度會員費(原價30元),僅這一項,愛奇藝就可從中獲取至少3900萬收益,覆蓋了制作費的2/3。實際收益還遠不止於此。
在中國互聯網付費史上,這很罕見。《盜墓筆記》的頂級配置讓它做到了這一點:單集制作費超500萬,穩居國產劇第一(盡管被吐槽“5毛特效”);原著小說總銷量遠超千萬冊,是名副其實的“超級IP”(盡管“原著黨無法劇透”);主演李易峰、楊洋、唐嫣,都是時下最紅、微博粉絲過千萬的偶像式明星。
“《盜墓筆記》是不可複制的,因為用戶並非為內容埋單。”作為《盜墓筆記》的編劇,網劇《暗黑者》《執念師》的制作人,白一驄在接受南方周末記者采訪時說:“我們未來做戲,免費讓大家看5集,靠這5集來吸引大家付費,看剩下的25集。能做到這一步,才是網劇付費的真正開始。”
《暗黑者2》原本可以進行這樣的嘗試。這部劇的播出平臺騰訊視頻,也具備了足夠的用戶條件:《盜墓筆記》收費模式成功後,騰訊與兩家播出《華胥引》的上星衛視商量,先於他們在網站上推出“收費提前看結局”的服務,最終有一百多萬人為此埋單;此前半年,騰訊也與HBO合作,推出了美劇付費觀看平臺。
但白一驄和他的團隊並沒有準備好。因為早早定下在8月暑期檔上線,《暗黑者2》制作時間倉促,只能邊剪邊播,不存在“付費看全集”的可能性。
但付費仍有可能,白一驄打算,在臨近劇末時發放“騰訊會員福利”,讓付費會員早於普通觀眾觀看到大結局,揭曉“Darker是誰”這個終極懸念。另外,會員還可觀看兩集普通用戶看不到的“番外篇”:一集純搞笑,另外一集講述警員們的少年故事。
不過無論是《盜墓筆記》,還是《暗黑者》,付費觀看的收入都還只是“小頭”。廣告商的一擲千金,仍然是國產網劇最主要的收入來源。
不用費多少眼力,觀眾就能發現《盜墓筆記》里無處不在的“紅牛”,就算進墓盜寶,出生入死,“護寶少年”也不忘扛兩箱紅牛。《暗黑者》則明顯被共同出品方騰訊承包了:微信、滴滴打車、騰訊新聞,各種子產品輪番上陣。
考慮到觀劇體驗,白一驄並不想在劇里做太多廣告植入。他最想推廣的,是中插廣告和廣告番外定制劇。
相比傳統電視劇,網劇的中插廣告可以更自由、更有趣些。然而並沒有多少客戶願意為“中插廣告”埋單。正如美特斯·邦威一開始並不能接受網絡綜藝節目《奇葩說》為自己定制的廣告詞“時尚時尚最時尚”一樣,許多帶著錢來的客戶並不想要中插。白一驄只好“賤賣”:“你買我的植入,我送你中插。”
“網劇為什麽要分季拍呢?就是要在前面裸奔,告訴你這種方式有多好。有信心之後,我們就可以商量,怎麽為你的品牌量身定做。”白一驄對南方周末記者說。
《暗黑者2》至今依然沒能回本。同樣體量的廣告植入,網劇贊助費用和電視劇贊助費用遠不在一個量級上。更何況,大部分客戶還是願意把錢投在他們更熟悉的傳統電視劇上。
“想在一年里幹掉二三十年的成熟產業鏈是不可能的。”騰訊視頻電視劇中心副總監方芳告訴南方周末記者,“什麽才是網絡專屬的廣告形式?這需要全行業一起來想。”
白一驄渴望的完美狀態是:“付費的用戶多一些,網劇也就不必被其他商業行為綁得太死。願意為內容埋單的時代,會是最有良心的時代。”
《盜墓筆記》一邊被罵到千瘡百孔,一邊迎來了網劇史上第一次“擠爆服務器”事件——這是網友靠真金白銀擠出來的,它是第一個真正實現付費觀看的網絡劇集。 (南方周末資料圖/圖)
陳不韋原本是一個資深的電視劇集觀察者。2014年,他加入了一家影視公司,開始打磨一部40集的古裝懸疑劇。
關於“2014年是網劇元年”的說法,陳不韋並不認同。搜狐視頻早在2009年就對自制長劇發力,樂視網2012年就制作了《黑道風雲二十年》,並上線了自制劇專屬平臺。在陳不韋看來,4G手機的普及、移動網絡資費的下降、《萬萬沒想到》等小型網劇的預熱、部分人群付費習慣的形成,都是網絡長劇在2015年集中爆發的前提。
一劑重要的催化劑是:廣電總局“一劇兩星”政策的執行。
“電視劇以前能賣給四個電視臺,現在只能賣給兩個電視臺。劇集價格上升,電視臺財力有限,只能搶更好的東西。許多影視公司作品找不到出口,就轉到了網絡上。”陳不韋對南方周末記者分析。
2013年橫掃網絡的現象級網劇《萬萬沒想到》,是“網絡紅人”叫獸易小星和自己的朋友們“玩”出來的。因為成本不高,此後的網絡短劇也都大致如此,鮮有專業影視機構參與。
2015年霸占著屏幕的網絡長劇,背後卻都站著傳統的影視制作公司:《盜墓筆記》的出品方歡瑞世紀制作過《古劍奇譚》《宮》系列;《暗黑者》出品方慈文傳媒也出品過《花千骨》;《無心法師》的出品方唐人影視,更是業內知名的“古裝偶像劇制作專業戶”。
早在《萬萬沒想到》出現之前,唐人影視就接到過不少視頻網站的邀請。但遠低於電視劇的制作成本,讓唐人一直在觀望。
網絡長劇市場熱絡之後,唐人影視總裁蔡藝儂迅速和搜狐視頻達成了合作:搜狐支付《無心法師》制作成本的七成,另外三成,唐人靠海外市場解決。
賺錢並不是《無心法師》的使命。對於蔡藝儂來說,《無心法師》首先是唐人的第一部網劇,它決定著唐人未來可能在互聯網影視版圖上占據的位置。
“在這個行業,我們就叫‘跑馬圈地’。”陳不韋對南方周末記者說。他要做的古裝懸疑劇,也是“圈地”。
很少有前來圈地的跑馬者,能像《盜墓筆記》一樣賺到錢。大部分願意燒錢的影視公司和視頻網站,看中的也並不是劇集的盈利。“而是未來的IP價值。”陳不韋說。
好的IP能產生多少價值?光線傳媒總裁王長田為《盜墓筆記》的估值是“200億”——包括電影、周邊和遊戲開發。《花千骨》在湖南衛視播出期間,收視率穩居第一。對電視臺來說,廣告收入入不敷出,但出品方慈文影視光憑“花千骨手遊”,一個月就入賬兩億。
但像大多數影視從業者一樣,陳不韋相信IP的力量;一些讓人哭笑不得的項目,也讓他看見IP的泡沫。“影視圈熱錢太多,許多東西並沒有好到那個程度,但包裝得像模像樣,就能打動一些投資人。”陳不韋對南方周末記者說,“(投資人)其實是往火坑里扔錢。”
郭京飛對於兩季《暗黑者》的制作,並不完全滿意。
劇中的羅飛有精神分裂的特質,第一季剛開始,“精分”出來的羅飛,造型總要好好捯飭一番,以“非正常”的形象造成喜劇效果。到後半段,“實在是沒有這個時間”,“精分”造型便被簡化處理。更多的遺憾無法彌補,比如部分劇情並不嚴謹、沒時間尋找更合適的景別。
“可能這個戲里我的想法只實現了1/10。”郭京飛對南方周末記者說,“都是因為要趕進度。”
按照騰訊視頻方面的介紹,《暗黑者》的制作進度,基本上遵循了傳統電視劇的拍攝進度。在陳不韋看來,“趕工”和“不用心”,正是國產劇和英美劇的差距核心。
在中國,電視劇大多日播,且必須在全部拍完、剪完後,全集送審。相比邊拍邊剪、邊剪邊播的英美劇,制作、播放周期相當於拖長了兩三倍。投資方希望資金盡快回籠,大牌演員用一天就要耗一天的錢,於是常常會壓縮制作周期。就算平臺換成了更為自由的網絡,“趕著拍”的舊習慣一點也沒變。
對於白一驄而言,更糟糕的是:一邊,網劇審查細則遲早要出臺;另一邊,一大波高價演員正向網劇襲來。“我只希望它們不要那麽快到來。”白一驄對南方周末記者說。