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給IP3000兄的股票建議


前幾天,有位IP兄問我他持有以下股票的去留:
2317
299
408
3968
125
3998
732
738
410
2355
1161
157
1044
2348
2877


這兒有16隻股票,除非有過億現金,否則不用持股這麼多。


所以要把所持股票壓縮一半至6-8隻才行。


其中要把手上的股票分類,其中他持有的美容、保健、護理的藥業股最多,然後就是地產、建設股、再者就是銀行股、零售、工業股也有幾隻,現在先把股票分類:


美容股: 157,1161


藥業: 2348,2877


護理股: 1044


地產、建設: 410,2355


工業股: 408,2317,125,732


軟件股: 299


銀行股:3968


零售股: 738,3998


然後再把這類股中選一隻留下就可以。

IP 3000 兄的 股票 建議
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【敗局】草根創業者反思:為何運營三年的網站每天只有500個IP流量?

來源: http://new.iheima.com/detail/2013/1213/57104.html

        “開心白日夢”是一個共享協作網站,由80後周星於2010年4月建立,至今已經運行了三年。i黑馬了解到,這是一個采用眾包方式運營的網站,用戶可以在開心白日夢創建標題條和編輯標題條,同一個標題條可以由多個人員進行編輯。同時具備歷史版本功能。 比如寫一個小說,寫不下去了,可以由其他人接著寫。         但是上線三年來,開心白日夢的活躍度始終非常低,每天只有500IP的流量。是什麽原因導致了這些問題?跟i黑馬一起來看看創始人周星的自己的思考。   本能式創業     當初創立開心白日夢,出於一腔熱血和本能就開始幹了。表面上看似簡單的協作型功能,其實對用戶的要求極度的高端,不僅需要用戶能走出現有教育思維的框架,還需要博采多學和能力超強,只有這樣,才能真正的明白開心白日夢的用處,也只有這樣才會願意付出去進行創作,創作從來不是一件輕松的事情。所以,開心白日夢的用戶,基本要求是人才中的人才,既不是只會念書的好學生(但又不切實際),又不是只會做事的現實主義者(缺乏夢想)。而我們主流的用戶群是90後和00後,這樣的年輕人就更加稀少了。     雖然核心用戶依然對開心白日夢不離不棄,但流量一直沒有很大程度的增長,對於一個網站來說,每天只有500IP的流量只能算是失敗的,就像我在《非你莫屬》上張紹剛老師評價的那樣,200IP只能算是2個。     開始的時候就從來沒有認真思考過定位問題,想當然的覺得我有這種需求,我會參與,會創作,別人也會,沒有從人性,產品,市場的角度客觀的分析過。     三年之癢     開心白日夢上線運營已經三年了,前兩年每天上班似的做內容,做推廣,走過很多彎路,也收獲許多喜悅。然而人始終是生活在現實中的,馬上要面臨買房,結婚的我,錢是最大的問題。於是開始面對現實,對女朋友和父母負責,又開始了上班的生活。每天下班後,只用一個小時不到的時間,就完成了所有網站的打理,這只能說明開心白日夢的情況並不樂觀。     反思     之所以網站並不那麽成功,原因就在於門檻過高,沒有抓住人性中普世的東西,所以流量就無法起來。以前覺得Tumblr的創始人David Karp 不也是一個人做了所有的事情並成功了嗎?為什麽我就不可以呢,我一開始認為原因在於,Tumblr的技術更好,擁有非常好的用戶體驗,大部分內容都是現在流行的動態圖,頁面也更加的整潔,漂亮。     而我忽略了門檻的重要性,Tumblr 作為一個輕博客,使用起來十分簡單,在操作上降低了使用門檻,這符合“懶人推動世界進步”的第一人性需求。其次,內容上幾乎沒有限制,這又符合了人追求自由的需求。     反觀開心白日夢,還需要郵箱註冊,對新加入用戶檢查再檢查才審核通過,不審核大量虛假用戶申請,不審核大量的垃圾內容,對於違法違規的內容一律堅決不予通過,讓很多頗有才華的用戶感到不自由。這樣對用戶和內容質量在中國互聯網圈幾乎變態的要求,大大降低了用戶的積極性,把門檻一再的推高了。長期基礎國外互聯網產品產生的思維慣性,導致了我在網站上的不切實際。     在清醒的認識到了國內用戶的人性需求,產品形態,和市場情況後,我漸漸意識到了自己當初的幼稚和理想主義。     如何才能最深刻的了解用戶呢?     一、是要真正的進入用戶的圈子。就像汽車之家開始的時候,所有人都沒有駕照,為了了解用戶,他們開始學車,練車,考駕照。同樣,我也需要進入我的目標用戶的生活,體驗他們的體驗,也就是現在國外流行講的Lifestyle戰略,沒有這些深入的體驗,你的產品無法從真實用戶的角度思考。(從群眾中來到群眾中去,是發覺用戶需求最笨也是最好的方法。i黑馬今天分享的一篇小米副總裁黎萬強的口述文章中也提到,黎萬強和雷軍每天都會抽時間泡論壇,過程中能發現很多產品問題、很多新需求,然後才能第一時間去改進小米。創業需要的就是理解用戶訴求,然後想辦法去實現。)     二、你自己也是用戶。你在生活中遇到一些你會主動參與或者會迫不及待付費的產品,就是你要學習的榜樣,即使是跟你產品的領域風馬牛而不相及,跨界學習,是產生創新的一種方法。     最後,就是要做出來,實踐是檢驗真理的唯一標準。我們很多的想法其實都是理想實驗,在一個完美的環境中搭建想象中美好的模型和藍圖,但現實是由無數你所不能控制和完全想到的細節構成的,哪怕同樣的產品,不一樣的時間點,不一樣的人去做,結果都會大不相同。     與還在路上探索的朋友們共勉,無論我們最後成功與否,都將是中國互聯網歷史中抹不去的風采。 相關公司: 數據來自 創業項目庫 作者:周星 | 編輯:ningyongwei | 責編:寧詠微

敗局 草根 創業者 創業 反思 為何 運營 三年 年的 網站 每天 只有 500 IP 流量
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【案例】魔獸、暗黑、星際 暴雪三大IP養成記

http://www.iheima.com/thread-5008-1-1.html
2013年暴雪嘉年華(Blizzcon)現場,開幕式主舞台8塊大屏幕漸暗,一陣風沙吹過Blizzard的燙金LOGO,迷霧中走來星際系列主角吉姆雷諾。一瞬間,現場兩萬人同時歡呼、鼓掌、口哨,氣氛熱過兩年前在同一個地方公佈備受好評的《魔獸世界:熊貓人之謎》的開場CG。
  
隨後暴雪三大IP中的大Boss,暗黑的「大菠蘿」、魔獸的阿爾薩斯、星際的女王凱瑞甘悉數現身,與雷諾及其戰友諾娃、暗黑中的大天使泰瑞爾大戰。暴雪新遊戲《風暴英雄》的首個CG如是。
  
對於暴雪的粉絲來說,或許最興奮的,莫過於自己喜歡的來自不同遊戲的角色,可以在同一個遊戲中同場競技。


風暴英雄宣傳圖
當我們的業內沙龍終於開始討論IP的時候,暴雪運營自己原創IP的經驗已有多年:以產品本身的質量為基礎,暴雪為旗下產品和自己公司贏得了遍佈全球的粉絲;隨後,暴雪基於IP做衍生的周邊產品,輔以暴雪嘉年華的舉行,將粉絲們牢牢地把握在手中。
  
這一次,要推出的是集三大IP於一身的《風暴英雄》。
  
暴雪的三大IP:魔獸、暗黑、星際
  
1991年,60後Michael Morhaime,和他兩位同學Allen Adham、Frank Pearce,大學在讀期間組建了「硅與神經鍵」遊戲公司。作為《龍與地下城》、《星球大戰》、《星際迷航》的死粉,三位創始人和「生活大爆炸」裡的四位Geek一樣,對遊戲有天生的熱情,之後他們創造了遊戲史上的三大IP:魔獸、暗黑和星際


爐石以魔獸為背景
  
「魔獸系列」第一款作品,即時戰略(RTS)遊戲《魔獸爭霸:人類與獸人(Warcraft:Orcs & Humans)》誕生於94年,公司更名為「暴雪娛樂」之後。剛開始,許多人認為這只是《沙丘魔堡》的跟風之作而已;如今,20年過去,「沙丘」早已隨著時間的流逝被逐漸淡忘,而「魔獸」卻被銘記。這個IP之下,共誕生了3代RTS遊戲,1款大型多人在線角色扮演遊戲(MMORPG)《魔獸世界》(4個資料片),和最新的策略卡牌對戰遊戲《爐石傳說》。
  
暗黑系列」,以動作角色扮演遊戲(ARPG)《暗黑破壞神(Diablo)》的姿態,於1996年登場,共有三部ARPG遊戲。2000年推出的《暗黑破壞神2》成為經典,至今仍活躍在網吧的電腦裡以及諸多懷舊黨的硬盤中。暌違12年之久的《暗黑破壞神3》,據暴雪官方公佈,全球全平台銷量在今年2月達到1500萬份,新資料片第一週銷量270萬份。國內研發商學習這款遊戲的遊戲體驗,推出了不少類「暗黑」遊戲。


大菠蘿讓暗黑玩家等了十二年
  
星際系列」是暴雪最新的IP,有兩款RTS遊戲。98年推出的第一款《星際爭霸》,公開數據顯示截止到2009年2月,銷量超過1100萬套。在《魔獸爭霸3》出現之前,《星際爭霸》幾乎就是電子競技的代名詞。該系列2代於2010年發行,可能由於是復刻初代,相比遊戲性,人類吉姆雷諾和蟲族女王凱瑞根之間的糾葛更牽動玩家的心。

運營:打動人心的好產品+高標準的運作
  
IP的打造和運營,簡單說即是用好的內容生產一個產品,通過產品本身的質量獲得一定用戶,經過宣傳擴大,生產周邊產品和續作再次擴大影響,世界上玩IP的大廠如迪斯尼,均是這種玩法。
  
這個思路落實到暴雪上,兩大方面:以高標準的運作方式,輸出打動人心的好遊戲。流程是研發出一款好玩的遊戲,抽出其中的故事、人物或者美術資源等使其能成為獨立IP的元素,產出周邊和續作。
  
而讓這一切能起效果最基礎最核心的一點,是要有一個統一有方向高品質的運作標準,管理這些所有的產品(包括遊戲、上述周邊、展會等)。打江山容易,坐江山難,只有不斷以高品質的,能夠適配這個IP的產品疊加在一個IP上,才會有不斷擴大美譽度和知名度的品牌效應。(以變形金剛為例,汽車就與其非常適配)
  
這裡所說的打動人心的好遊戲,有兩個重要的組成部分,遊戲性和故事。遊戲性保證玩家願意完整體驗遊戲,而其中的故事、故事裡的角色、故事營造的世界……使其成為可以傳承的IP。
  
這一思路運用得最好最完整的,是「魔獸系列」。從RTS,到MMORPG,再到卡牌對戰,跨越三種遊戲類型。輔以輸出適配的周邊如小說、設定集、畫冊、電腦配件、服飾、手辦、公仔等,還有授權出品的集換式卡牌遊戲,和正在拍攝的電影。周邊的作用在於,增加收入的同時,提升用戶對相應IP的粘性,增加IP被新用戶認知的可能性。隨著之後電影的推出,因電影的受眾更加廣泛,魔獸世界的故事,將會被更多人知曉。


暴雪嘉年華現場
  
另外,暴雪嘉年華(Blizzcon)也是暴雪的一記妙手,通過展會把上述內容集中式體現在所有粉絲面前,實現傳播內容、用戶溝通、輸出產品、強化品牌等多個功能,在目前遊戲市場上僅此一出。騰訊嘉年華承載的內容與之相比還有些距離。
  
新的挑戰:集合三大IP的《風暴英雄》和未來其他的可能
  
現在,暴雪正對旗下IP的價值最大化,進行全新的嘗試,也就是文章開頭提到的團戰遊戲《風暴英雄》。暴雪三大IP中的知名角色都有可能植入到這款產品中。


  風暴英雄原畫

植入多個IP的產品,如《拳皇》結合已有IP和原創新內容,讓新作風頭蓋過舊作的產品,其實並不多見。但2011年公佈雛形,已獲得眾多粉絲認可的《風暴英雄》,因暴雪之名值得期待。
  
不過它依然面對三個挑戰:一是暴雪新產品的品質能不能配得上堪稱三大遊戲世界最強IP;二是作為三個賣點不同的IP,雜糅進一個全新的遊戲類型裡也有一定風險,如玩「暗黑」的人未必喜歡《星際爭霸》;三是雖然暴雪強調這款遊戲的獨特性,卻依然擋不住市場靜觀它與《英雄聯盟》、《Dota2》之爭。
  
《爐石傳說》的風靡,《暗黑破壞神3》熱度持續,《魔獸世界》迎來新資料片,《星際爭霸2》第三部,這些新內容仍在不斷產生,為三大IP注入無數新的可能性。
  
暴雪自研延續IP的新品,被猜測會有三個思路,一類是正統續作,星際3,暗黑4這樣的。一類是用同一個IP但是另一個類型的遊戲,如魔獸世界和爐石,星際可以將其中的飛行器拿出來做一款「星際打飛機」。還有一類有可能是把大型遊戲中受歡迎的內容摘出來做一個獨立的遊戲。如魔獸世界中的「寵物對戰」、「競技場」、「戰場」,星際爭霸中自制地圖裡的塔防類地圖。
  
近年來,移動遊戲市場崛起,暴雪通過《爐石傳說》iPad版的試水,在逐漸試探這市場。以小團隊快速研發《爐石傳說》的開發方式,也證明暴雪完全可以適應移動市場的節奏。所以我們可以預測暴雪推出移動遊戲的可能性非常高,而「寵物對戰」和「星際打飛機」這兩種玩法目前是最適合在手機上展現的。


 魔獸世界中寵物界面
  
衍生產品方面,魔獸電影同樣讓人期待,全球兩大主題公園,迪士尼樂園和環球影院,分別植入最受歡迎電影園區,如迪士尼的「加勒比海盜」和環球影院的「變形金剛」。如果魔獸能獲得票房的認可,或許正版的可以讓人走進體驗的「魔獸世界」將成為現實。
  
本文來源:文化產業評論
案例 魔獸 暗黑 星際 暴雪 三大 IP 養成
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掌聚CEO李鵬:EVA這樣的大牌遊戲IP,怎麼拿?怎麼用?

http://realblog.zkiz.com/greatsoup/100859
http://www.iheima.com/thread-7195-1-1.html
來看看李鵬是如何回答的。

■ 為什麼拿

2014年以來,推廣發行門檻飛速提高,引進完成度高的優質遊戲,代理金已經超過千萬人民幣。渠道方面對於產品的綜合要求也越來越高,具體是落實在付費、留存、下載轉化等數據上。在這樣的背景下,IP對於遊戲的加成越來越重要。

在我看來,IP的優勢和好處具體有四點:

1.強IP遊戲在吸引用戶上表現更好,更容易得到用戶和渠道的關注。
2.利用IP換皮開發遊戲速度快、素質高,在穩定性和收入上不會有太大的風險。
3.在產品行銷上,結合IP提前舉辦各種行銷推廣預熱活動,降低去渠道的以依賴程度和廣告成本。
4.合作開發產品自主發行,IP能夠在傳統渠道外,通過口碑和圈子效應傳播,帶來額外的下載

而在IP的選擇上,由於掌聚產品重心放在重度網遊方面,我們主要通過三個原則來篩選:

1.世界觀足夠大
2.人物眾多
3.有激烈的對抗性

建立在以上的基礎上,EVA是我們正式拿下的第一個IP,而在此同時,我們還在和其他IP進行授權方面的談判。

和EVA進行合作並非僅僅出於商業目的,還來自於我自己對於這部動畫的一些感情,我本身也是日本動漫的愛好者。除了喜歡動漫,我在華義時,還曾經參與了EVA的兩款單機遊戲,分別是《鋼鐵的女朋友》和《綾波麗養成計劃》,對於整個運作的瞭解比較多,這也是原因之一。

■ 要怎麼拿

其實不光是錢的問題,和IP方的合作,對於IP本身的理解程度是對方最看重的因素,當然錢也很重要。

鎖定IP後就需要聯繫對應的廠商,因為動漫IP的版權比較複雜,所以要重新的瞭解和聯繫,找到直接負責部門。

找到對應部門後,經過初步溝通,確定IP和需要的區域並沒有被授權出去,那麼就可以開始談了。日本方其實一開始不是特別看重錢而是提案是不是符合他的預期,如果你的提案符合他的預期才會去談商業,最後才是條款。一般要提交提案資料,包括:

需要的IP、希望的合作模式、授權範圍、區域、時間等;對IP的利用方式、遊戲開發計劃、宣傳計劃等,一般來說版權商會非常重視遊戲開發公司對IP的使用,不能背離原作,所以要在充分理解IP的基礎上提出開發計劃。另外,作為IP持有人,還同時希望能夠得到更多的市場宣傳和曝光機會,所以就需要提出可行的市場計劃和推廣預算。

還有對未來遊戲的預估收入、希望獲得的授權價格、分成比例等。

目前,EVA在大陸的全方位授權由世紀華創負責代理,業務範圍非常廣泛,包括動漫電影播放、玩具文具零食、周邊商品的授權和經銷等等。而由於世紀華創在此前沒有涉及過遊戲方面的業務,所以在遊戲方面,掌聚還需要和日本方面,也就是凱樂進行溝通。

在日本談版權是一件非常麻煩的事情。因為日本IP的持有還是挺複雜的,比如像火影、海賊這樣的IP,版權方面會涉及到漫畫作者、漫畫出版社、動畫片、玩具廠商,甚至包括電視台投資方都會有持有IP的。而EVA比較特殊的就是它是首先有了動畫片,才有的漫畫周邊等等,所以相對的它的著作權相對比較集中。

不過饒是如此,EVA的IP也依然分別持有在兩個公司手中,一個是Gainax,這是一個日本老牌的動畫片製作公司,除了新世紀福音戰士還有很多很有名的片子比如藍寶石之迷,這部動畫片在中國也播過,不過它是拍的EVA早先的26部TV版,凱樂則是EVA的新劇場版。他們之間也有授權或者股權關係等等。所以掌聚主要合作是和凱樂,所獲得的授權,也是基於EVA的新劇場版。

最後簽約方我們是通過世紀華創簽約的,採用了版權金+分成的形式。

■ 打算怎麼用

一個好IP的成功簽約並不意味著最終結果的成功,拿到好IP把產品作死的例子並不少見。對於EVA來說,我們所能夠看到的,是挑剔且成熟的核心受眾群體,這個群體對於內容和品質有著極高要求,滿足他們並不簡單,同時,產品還需要注意不能由於過分迎合核心受眾而對普通玩家造成進入門檻,達成平衡不容易。

目前我們的想法是,只要不給普通用戶造成理解上的障礙,不出現完全不明所以的情況就可以了,比如可能有一些核心受眾特別喜聞樂見的內容,有很多梗,但是要考慮到照顧整體,所以我們不會把這些特別深的東西加入遊戲,雖然可能會減少遊戲的帶入感。另外,普通玩家能夠通過遊戲內容對EVA的劇情產生瞭解,進而產生對於EVA的動漫作品和文化的興趣。這也是日本方希望看見的。

此外,拿到IP授權並不意味著拿到了整套資源。以掌聚和凱樂、世紀華創的此次合作為例,授權包括幾個方面首先是商標,《新世紀福音戰士》的商標是可以用的,還有整個世界觀,還有包括之後還未播出的內容,因為現在新的劇場版還不完整,其次包括這部分的圖片和美術。但是比如音樂和配音等並不包括在內,需要另行授權使用,這其實是我之前沒有想到的。

還有研發和溝通方面需要注意的一些東西,比如日方不會介入開發但是會有審核監督,在開發的靈活性速度溝通上將要投入大量的時間和精力,為此我們的考慮是在向日本派駐工作人員,提升溝通方面的效率。另外雖然日本在玩法數據上不會管的太多,但在世界觀美術設定上,尤其是美術會摳的特別細,比如人物的衣服,顏色,大小,比例這些都會有精確的要求,可以重新畫但必須畫出來和他們原作保持一致。

並且掌聚手中拿到的並非獨家授權,而是角色扮演類遊戲授權,這將意味著,遊戲最終獲得什麼樣的表現,能否講一個好的故事至關重要。

(本文摘自《遊戲葡萄》)
掌聚 CEO 李鵬 EVA 這樣 大牌 遊戲 IP 怎麼
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游族上市:借助資本的大IP戰略與國際化發行

http://www.iheima.com/forum.php?mod=viewthread&tid=7502
i黑馬註:當前手遊行業的繁榮已經不侷限在日流水的非理性上升,越來越多的手游企業已經開始走向資本市場,希望能夠在手游發展的最後良機內尋找到雄厚的靠山,以站穩手游界地位。據黑馬哥瞭解,靠頁游起家的崑崙萬維,已經通過了A股IPO的審核,許多這兩年火起來的小公司也紛紛為IPO做準備。昨天,游族網絡已經成功上市,他們希望借助資本實現大IP戰略。


6月6日,借殼上市之後完成更名的游族網絡(002174,在上海舉辦上市答謝會,並發布其全新的品牌形象。游族董事長兼CEO林奇、COO陳禮標也先後發表演講,對游族未來的發展戰略做了詳細的解讀。

在6月5日,梅花傘公告將正式更名為游族網絡,這意味著游族網絡完成了借殼上市的最後一道程序,股票代碼保持不變。值得關注的是,游族網絡實際控制人、80後董事長林奇,憑藉持有的1億股權,身價超過60億。

目前游族運營產品近20款,其中《女神聯盟》、《大俠傳》、《大將軍》等多款遊戲是國內收入排名靠前的頁游產品。同時游族網絡目前力推手游,其最新手游《四大萌捕》於6月5日進行IOS正式公測。

據游族網絡副總裁方師恩透露此次《四大萌捕》市場預算達3000萬量級,足以表明游族網絡對《四大萌捕》這款產品信心十足,而《四大萌捕》公測日官方所對外的產品活動也是相當亮眼,除去玩遊戲送萬元Google眼鏡,玩遊戲即送話費外,更是爆出遊戲內直接派送海量「YOUZU」股票,玩家可在遊戲內直接用元寶兌換。

游族網絡董事長林奇表示,公司將充分利用資本市場新平台,堅持精品化、全球化、品牌化方向,在研發、運營以及全球化發行方面縱深拓展。此次發佈新標識、公佈企業戰略、啟動研究院,為公司全球化擴展打下了堅實的基礎,未來游族網絡將圍繞+U計劃,依託「大IP」和「全球發行」戰略,將游族的輕娛樂產品輸送至世界每個角落,最終實現「全球領先輕娛樂供應商」的願景。
遊族 上市 借助 資本 的大 IP 戰略 國際化 國際 發行
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ChinaJoy啟示錄:手游IP大爆炸,小公司將因此被清洗

http://newshtml.iheima.com/2014/0803/144651.html

今年的ChinaJoy就像是一場熱鬧的IP(Intellectual Property,知識產權的簡稱)發佈會,幾乎每個有頭有臉的手游公司都公佈了自己的IP計劃。

網絡作家唐家三少高調表示,「我推一款遊戲保證讓你月收入過千萬 」,「你做我的IP肯定能主權乃安不賠錢」。不只是唐家三少,產業鏈上的各方都蠢蠢欲動——好的IP背後擁有一群潛在的遊戲玩家,他們的粉絲屬性將為遊戲帶來更多收入,隨著手游市場的爆發性增長,IP的儲備往往也決定著一個手機遊戲廠商的競爭力。

能夠貢獻IP資源的不只有網絡小說,影視、動漫畫、電視節目,甚至曾經的知名遊戲都已成為優質IP的主要來源。騰訊動漫旗下的《屍兄》將手機遊戲改編權授予中清龍圖,而青青樹出品的動畫電影《魁拔》也聯手空中網推齣電影同名遊戲,飛流與電視劇編劇於正簽署合作協議,中國手游則一口氣拿到了《航海王》、《火影忍者》、《聰明的一休》、《拳皇97》、《大航海時代5》等IP。

對於IP的價值,蝸牛副總裁孫大虎告訴騰訊科技,「在於帶動用戶下載,發展新用戶」。這就是說,一個用戶熟悉的IP製作的遊戲上線後,不僅會吸引現有的遊戲玩家下載,而且還會帶動那些IP的粉絲成為新的遊戲玩家。

搜狐暢遊副總裁亦王一表示,一方面,IP會讓手機遊戲在廣告效益上得到更高的回報,因為在同樣位置上,以成熟IP製造的遊戲的轉化率會大幅攀升,「這是廣告效應」;另一方面,中國的遊戲一直以來缺少對世界觀的構造,一個成熟的IP將彌補這樣的不足。

對於渠道來說擁有IP的遊戲同樣具吸引力,某渠道人士向騰訊科技透露,這類遊戲會使其下載轉換率高於一般遊戲30%左右。

但亦有業內人士認為,IP只是為遊戲成功增加了保險係數而已,都看到唐家三少的IP遊戲化成功了,但是另一位起點大神貓膩的IP遊戲化卻並不成功,同樣,如果遊戲品質精良,做到製作高投入和玩法新穎,成功幾率不會低於強IP遊戲。

但兩種觀點背後都暗含對行業內小公司小團隊的擔憂,隨著各類強IP遊戲爆髮式增長,相關IP價格的水漲船高,小遊戲公司的原創產品很難再脫穎而出,而且隨著各類IP陸續與國內巨頭簽約,小公司靠盜版IP一舉成名的可能性也越來越低。

優質IP爭奪加劇 遊戲運營仍是關鍵

面對如此激烈的IP競爭,優質IP資源的爭奪會加強,好的IP轉化的遊戲會降低初期推廣的成本,但能否獲得長期的收入成功,還要看遊戲開發和運營本身的團隊能力。

IDC分析師姜家琳稱,「是否IP化並不會過多影響遊戲本身的質量和受歡迎程度,IP化可能就是遊戲產業由不規範走向成熟的一個階段性特徵,不會對市場競爭有太大的改變。」

一些清醒從業者也已經意識到遊戲本身運營的重要性。周亞輝認為,無論是東方仙俠,還是西方魔幻,所有的題材目前在國內都很火,但遊戲的核心是品質。

孫大虎也表示,IP最大作用是對用戶的感召和意願的培養,而遊戲好不好玩才是能夠讓其生存下去的關鍵。在他看來,選擇一個IP除了粉絲群因素外,一定要尋找有多個個性鮮明的英雄角色的IP,以便將其改造為遊戲角色。

事實上,對於這樣的定式行業內已有一些規律可循。對於熱門的海外IP,要考慮是否會被其他廠商打擦邊球的同時,還要快速將其運營和遊戲設計做到本土化;對於有懷舊風格的IP,要考慮其受眾年齡偏大,具有購買能力的同時卻時間有限,應當將遊戲的玩法設計的比較前衛,以覆蓋更多的人群。

不過,也有一些運營方式會對IP帶來的附加價值造成損害。由於手機遊戲是一個急需突破性,且快讀多變的行業,因此如何能在產品的生命週期內留住用戶兵產生價值,這是從業者所要思考的。目前來看,產業內有兩種主要的方式。

其一,採用不同的IP、利用同一套遊戲操作邏輯。這是在客戶端遊戲就已經存在的一種模式。對廠商來說,這樣做可以快速推出更多的不同風格的遊戲,以滿足不同人群對遊戲的需求。但是對熱衷於某一遊戲公司品牌的玩家來說,他們會因為遊戲邏輯相近而感到厭倦。

其二,以相近的風格,甚至同一個IP推出多款產品。騰訊遊戲的天天、全民等系列就是一個明顯的案例。這有助於用戶在其內部進行轉移,提高用戶留存率。

IP投入應理性 小公司舉步維艱

正如所有人預料的那樣,競爭也會帶動購買成本的提升。空中網副總裁蔣侃告訴騰訊科技,目前一個IP的授權價格為幾千萬人民幣,在這之後遊戲企業還要負擔額外的研發和營銷費用,甚至在獲得盈利後還要與IP版權方進行分成。蔣侃頗為無奈地說,「好的IP就是如此。」

盛大文學方面也曾表示,對手游公司的授權,很多作品都可以賣出百萬元價格。起點中文網的頂尖作品甚至千萬元的高價也是常態,獲得手機遊戲的分成也能接近10%。

因此,也有一些廠商選擇了原創IP,不過這也意味著更為巨大的投入。賽爾號和摩爾莊園運營方淘米網副總裁葉廈軍表示,其在過去五年投入了3億以打造原創IP,並將在接下來將加速投入,預計規模將達10億。

但無論是購買IP,還是自研IP,前期的投入對廠商來說都是一個巨大的「坑」。盛大遊戲CEO張向東表示,手機遊戲行業每年收入的增長是實實在在的,但存在資金投入、研發投入過大的風險,管理不好就會出現問題。

蔣侃也表示,資本過熱就會不自覺地導致投機行為。很多團隊投入幾百上千萬做一兩款產品,維持半年左右就可以賣幾個億,這雖然是商業的成功,但對遊戲行業來說卻並不健康。去年被收購的一些小的遊戲開發團隊現在已經開始出現裁員,或者沒有新的產品問世。

有行業分析師表示,手機遊戲市場保持規模的增長並不存在問題,但不能因為其擁有一個具有競爭力的IP就將其估值提升。

IP的同質化就是其中最重要的原因。根據IP的不同,有兩種情況:其一,需要購買的IP,以日本市場為例,其一些IP並非由一家企業獨有,因此中國廠商獲得其IP授權後,也應該警惕其他競爭對手也可以變相獲得或同類產品競爭。其二,公共IP不需要購買,如「三國」這樣題材雖然受到玩家的喜愛,但其相關手機遊戲眾多,使得成功者卻少之又少。

手機遊戲已進入IP為王的時代,但真正能夠賺錢的卻並不多,其原因就在於遊戲本身的運營。一旦運營出了問題,就有可能導致用戶的流逝,透支用戶對其產品的耐心。因此,IP是一把雙刃劍。

但儘管IP尚不能成為手游公司制勝的法寶,但隨著IP的大爆炸,小公司小團隊在手遊行業的發展將愈發艱難。在手機終端增長放緩的大前提下,強IP遊戲的分流效果明顯,在渠道和發行商的推波助瀾之下,一些試圖憑藉玩法創新吸引用戶的作品如果沒有強大資金鏈的支持,將很難獲得生存機會。

一位手游開發者向騰訊科技表示,自己的團隊本來想靠盜版IP來做一款產品,這也是過去幾年行業內的普遍現象,但沒想到在此次Chinajoy上,有巨頭宣佈獲得了IP,無論訴訟成本還是對渠道的影響力,自己的公司都無法和巨頭抗衡,這意味著自己的投機行為已經失敗,現在唯一的可能性是將產品交給巨頭代理。

顯然,IP大爆炸的表象下是手遊行業已經進入了巨頭爭霸的時代,在資本市場的催熟下,小公司的機會變的越來越少。

ChinaJoy 啟示錄 啟示 手遊 IP 爆炸 公司 因此 清洗
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談談騰訊互娛“殺入”電影業的“姿勢”——“挾IP以令諸侯”

來源: http://news.iheima.com/html/2014/0917/145834.html

I黑馬:視頻網站用近十年時間做了一件事,搭建一個互聯網平臺,近幾年,他們已經成為電影營銷的絕佳渠道,尤其伴隨移動互聯網的發展,視頻網站在電影行業的優勢日益凸顯。早在今年6月的上海電影節上,騰訊視頻就已宣布進軍電影業務,今日騰訊互娛宣布成立“騰訊電影+”全面殺入電影市場,它們的底氣來自哪里?

\(圖為騰訊互娛內容與版權業務部總經理陳英傑)

小娛今天參加了騰訊互娛成立“騰訊電影+”的發布會。一下午下來,有幾點深深的感受:
 
1、騰訊互娛殺入電影業的“姿勢”,與此前的一些視頻網站極為不同。掌握IP的騰訊互娛,在電影業務上絕對有更大的企圖,未來這些電影極有可能都是騰訊互娛主投;
 
2、騰訊不僅希望在投資比例上占優,在制作上還強調深度參與,這也是與其他互聯網公司做電影截然不同之處;
 
3、騰訊互娛旗下的IP究竟有多大的價值?這是小娛一直在思考的問題。尤其是一些諸如《豪門千金》這樣似乎有些Low的小說,《天天酷跑》《QQ炫舞》這樣情節簡單的遊戲,改編電影能玩出怎樣的花樣?
 
先說第一點,騰訊互娛的“姿勢”
 
在騰訊互娛之前,騰訊視頻已宣布進軍電影業。
 
今年6月的上海電影節上,小娛曾受邀參加騰訊視頻進軍電影業務的一場發布會。在那場發布會的主題原本是“如虎添翼”,然而在發布會前一天,博納影業董事長於冬拋出“未來電影業都要給BAT打工”的論調,引發業界嘩然。
 
於是,騰訊視頻臨時把“如虎添翼”的主題改成了“為虎添翼”,整個發布會的過程中,也一再強調與電影公司之間是合作的關系,說話的口風相當謹慎。如果小娛沒記錯,騰訊視頻投資的電影基本都是小比例的參投,投資比例在15%到20%左右。
 
在那次發布會上,騰訊副總裁兼騰訊在線視頻部總經理孫忠懷透露,進軍電影行業以來,意外發現“人脈”是這個行業的核心競爭力,由於優秀的導演、優秀的演員資源相當稀缺,有錢的公司很多,能夠成功投進去的不多。言下之意,電影圈的各位都是爺,得罪不起。
 
在小娛的理解中,騰訊視頻投資電影的基礎,是視頻網站所擁有的渠道資源已成為電影營銷的利器,騰訊視頻希望借助這個渠道在電影市場獲得更大的價值,這個邏輯跟優酷進軍電影業、愛奇藝進軍電影業的邏輯非常相似。
 
例如,優酷已經聯合出品了8部電影,票房20億元,但這些電影,優酷一分錢也沒有投,都是拿自己網站的資源去置換投資份額,獲得票房分成。
 
總之,在這種視頻網站投資電影的模式當中,視頻網站往往屬於配角,投資比例不高,在整個電影話語權中,也大多處於弱勢地位。何況,視頻行業競爭激烈,一部優秀的電影,可以找優酷,也可以找騰訊視頻,或者愛奇藝,其實沒有哪一家有絕對的優勢。
 
但這一次騰訊互娛出來做電影,完全是另一種邏輯、另一種姿勢,小娛稱之為“挾IP以令諸侯”。
 
騰訊文學、騰訊動漫、騰訊遊戲積累了大量的IP,而優秀的IP無疑是一部電影最核心的價值之一,相對與好的導演、演員,好的IP具有更強的變現能力,更低的投資風險。
 
因此,騰訊互娛不是要參投,而是要主投;不僅要主投,而且要深度參與。
 
用騰訊COO任宇昕的話,“要把我們對於遊戲、動漫、文學內容的理解,我們對於用戶的理解帶入到電影當中,做出有騰訊互娛自己特色的電影。”
 
為什麽這麽有底氣?有IP啊!
 
就在前一天的藝恩年會上,磨鐵圖書CEO沈浩波也有類似底氣十足的談話。磨鐵圖書曾經出版《誅仙》《明朝那些事兒》《盜墓筆記》《後宮甄嬛傳》,當沈浩波念完這些書名,臺下觀眾已經開始尖叫。
 
這位圖書業大佬這樣說:“我跟別人談判時,別人說,他有好導演好演員,我說我有好IP;別人說,他有大數據,我說我有好IP;別人說,他有互聯網營銷,我說我有好IP。”
 
這世道,真是得IP者得天下,擁IP自重,挾IP以令諸侯……
 
第二點,IP變現如何避免失敗?
 
並非所有的“IP變現”都能獲得成功。此前韓寒的小說《一座城池》在改編成電影之後票房慘淡,郭敬明《小時代》的電視劇也遠遠不如電影受關註。
 
仔細分析,這兩部作品的失敗,都是因為韓寒、郭敬明沒有深度參與。前者因為跟韓寒的條件沒談攏,導致盡管比《後會無期》先上映,但韓少一直把《後會無期》作為自己的第一部電影,幾乎沒幫忙宣傳。而劇版《小時代》,郭敬明也只是作為編劇顧問,並沒有全身心投入。
 
相反,電影版《小時代》,以及電影《後會無期》的成功,相當程度上都是因為郭敬明、韓寒的深度參與。在此前媒體報道中,《後會無期》宣傳方工作人員就曾感慨,當項目動起來才知道,“韓寒就是一切”。
 
因此,騰訊互娛這一次的電影計劃,十分強調深度介入。
 
騰訊互娛內容與版權業務部總經理陳英傑就表示,我們不是一個簡單的授權,我們要參與整個的制作,騰訊遊戲、騰訊文學及騰訊動漫,背後都有金牌的策劃人、制作人、編劇,他們都是會講故事的人。騰訊互娛還有IP背後用戶數據的調研,用戶更希望未來往什麽方向走,更希望每個人來參與,用戶是上帝。
 
甚至未來當一個電影放完之後,如果真的好,可以在騰訊文學等平臺上去做一個想象天馬行空故事的孵化,通過媒體和移動互聯網的產生更多的能量。
 
第三點,騰訊的IP到底有多大價值?
 
我們來看看都是怎樣的一些IP。
 
遊戲:《鬥戰神》《QQ飛車》《天天酷跑》《QQ炫舞》
動漫:《洛克王國》《屍兄》
文學:《藏寶圖》(莫言作品)
 
這7個IP將優先被改編成電影。
 
此外,文學方面,騰訊還推薦了玄幻小說《擇天記》、科幻小說《星河貴族》、都市小說《重生之別惹豪門千金》和古代言情小說《鳳鳴宮闕》。
 
聽到“豪門千金”這個詞,小娛忍不住想到了《霸道總裁愛上我》之類的小說,於是開始跟周圍媒體人討論,這些看起來有些low的IP,到底有多大的價值?
 
不得不承認的是,騰訊文學的平臺上,並沒有出現諸如《白夜行》《三體》《後宮甄嬛傳》這樣的作品。
 
而就在同一天,上市遊戲公司遊族網絡宣布,旗下遊族影業已獲得著名科幻小說《三體》的改編權,除了將推出改編電影外,遊族網絡還計劃推出《三體》改編的5-6款遊戲產品。
 
而且,像《天天酷跑》《QQ炫舞》這樣的遊戲,情節相當簡單,如果要改編成電影會有多少人買單?《QQ飛車》這種遊戲若要拍成電影,勢必上演一場又一場的追車大戲,然而以中國內地的制作水準,真的能做好這樣的場面嗎?
 
當小娛跟身邊的另一位媒體人熱烈討論時,她提醒我,在騰訊的平臺上,這些IP不少都已經獲得千萬級別的付費點擊,註意,這是付費,一些IP的免費點擊甚至高達40億次。也就是說,至少是有一部分基本觀眾存在的,而只要能服務好這些粉絲,並且控制成本,應該就能在電影市場賺到錢。
 
更重要的是,騰訊互娛是希望通過電影對這些IP進行提升,獲得IP價值的成長。
 
當然,最終效果怎麽樣,還是要看市場的檢驗。

該文轉載自娛樂資本論(微信公號:yulezibenlun)
談談 騰訊 互娛 殺入 電影業 電影 姿勢 IP 以令 諸侯
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百度文學成立 欲整合IP與騰訊爭天下

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2014-11-28/879083.html

每經記者 馮海超 發自北京

在月初錯失收購盛大文學後,百度開始加快整合網絡文學的步伐。昨日(11月27日),百度在北京舉行發布會,宣布百度文學正式成立,並發布了包括“縱橫中文網”、“91熊貓看書”、“百度書城”等子品牌在內的完整架構。

百度副總裁、用戶消費業務群組總經理王湛表示,百度文學成立完善了百度的文化產業,是百度泛娛樂化戰略中重要一環,未來百度要將遊戲、社交、視聽和求知這幾個領域環環相扣,形成完整互聯網產業鏈。

易觀國際分析師姚海鳳接受 《每日經濟新聞》記者采訪時表示:“百度坐擁PC端縱橫中文網、移動端熊貓看書、百度書城三大產品線,同時擁有強大流量和資源優勢,有望在網絡文學市場取得更大份額,成為做好IP(知識產權)版權運營的標桿。但從行業格局角度看,或難打破騰訊系一家獨大局面。”

重點挖掘網絡文學IP價值/

據了解,此次成立的百度文學將被劃分到百度用戶消費業務群組(CBG)中,作為百度泛娛樂化戰略中重要的一環。百度文學擬重點發展“粉絲經濟”和“泛娛樂化”,立體挖掘網絡文學的IP價值。

百度CBG業務群也被稱為前向收費業務群,設立於2013年6月,由百度副總裁王湛領銜,旗下設有包括hao123、貼吧、知道、遊戲、音樂、視頻等業務線,是百度文化娛樂和用戶粘性最集中的部分。百度文學的成立將對該群組泛娛樂化粉絲經濟經營起到促進作用。

據百度副總裁張東晨介紹,百度文學旗下子品牌和業務線將以原創網絡小說版權為核心,內容分發平臺為支撐,版權增值平臺為底氣,依托百度搜索平臺的優勢,整合資源,建立文學產業生態鏈。

在分發平臺方面,除百度書城APP和頁面站以及熊貓看書自有平臺外,整合百度系資源,同時還與小說閱讀網、瀟湘、晉江等第三方平臺合作,涵蓋APP分發、WAP分發、PC分發和搜索分發。據悉,百度文學分發平臺內容日分發量已過百萬,日均收入在30萬元以上,已有40多家合作夥伴。

作為未來重要發展方向的版權增值平臺,百度文學現場與完美世界、巨人網絡、華策影視、鮮果國際等遊戲、影視、出版公司簽約合作,擬將旗下原創作品轉化為遊戲、影視等作品,挖掘IP價值。

在發布會現場,劉心武、嚴歌苓以及百度文學旗下知名網絡作家方想等出席,百度文學原創漫畫與鮮果影業合作的《瘦死的駱駝比馬大》電影發布也正式簽約。

產品線主要來自收購和整合/

記者註意到,百度文學產品線此前大多已上線,且主要通過收購和整合而來。2013年7月,百度以1.915億元的價格從完美世界手中買下縱橫中文網,並著手將百度多酷和此前隨19億美元收購91無線而來的91熊貓看書一起整合,即此次成立的“百度文學”主體。

值得一提的是,百度文學的成立意味著其在戰略資源上的傾斜和發力,但多位業界人士對其能否撼動騰訊文學持觀望態度。

自2013年起點中文網團隊出走騰訊,以及百度收購縱橫中文網事件後,中國網絡文學市場形成百度、騰訊、盛大三家爭霸的格局。但若隨著騰訊將盛大文學收入囊中,這一格局將被打破。

11月6日,業內傳出騰訊將以50億元收購盛大文學的消息後,騰訊與盛大方面均表示不予置評。但後續消息顯示,收購盛大文學的新投資者為摯信資本等基金公司,收購金額也是50億元。

資料顯示,騰訊正是摯信資本LP(有限合夥人)。對此,業內人士分析稱,騰訊很有可能從摯信資本等基金公司收購盛大文學,其才是最終買家。

《每日經濟新聞》記者從多名網絡文學從業人員處得知,11月中旬以來騰訊文學部分高層已經開始入駐盛大文學旗下核心網站起點中文網,並接受部分新業務的調整。

姚海鳳表示,“百度同時擁有強大流量和資源優勢,但百度文學發力較晚,或難打破騰訊系一家獨大局面。”

百度 文學 成立 整合 IP 騰訊 天下
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《何以笙簫默》背後的IP大戰:BAT全部入局,盛大出價翻10倍!

來源: http://newshtml.iheima.com/2015/0504/149765.html

黑馬說:什麽是“IP”?2014年,網絡小說版權逐漸演化出了IP的概念,成為包括著作權、專利權、商標權三個組成部分的知識產權。

當下,文學著作、網絡小說改編電影的趨勢成風,《何以笙簫默》、《匆匆那年》、《致青春》等作品都獲得了十分可觀的票房,卻也給中國電影人留下了一個錯誤的暗示:有了IP就等於有了票房保證。純新鮮原創的作品在超級IP面前,成了費力不討好的“作”行為。

一些“急功近利”的投資人在決定投資的那一刻,將希望寄托在基於一定群中基礎、具備粉絲效應,從而能保底票房、快速撈錢的IP項目。

但IP被熱炒的背後暴露出了一系列中國電影市場的短板,如市場工業化水平低、技術弱、好劇本的原創能力缺失、改造水準失控等弊病。在這種境況下,手握IP或所謂的超級IP是否真的能成為資本投入,獲得高回報率的“靈丹妙藥”?

| i黑馬 卡西
 

IP熱導致資本大舉囤積IP

 

什麽是“IP”?2014年,網絡小說版權逐漸演化出了IP的概念,成為包括著作權、專利權、商標權三個組成部分的知識產權

 

最早,IP一詞更多地用於熱門小說,多被改編成電視劇、遊戲等作品。如今,IP熱已經滲透進電影行業,熱門網絡小說的版權價格因此變得水漲船高。現在一部熱門網絡小說的版權在200~500萬元不等,一些點擊率極高的網絡小說甚至能賣到上千萬元。較之2013年翻了好幾倍,甚至數十倍。有公開數據稱,盛大文學的IP價格比去年漲了將近10倍。

 

IP的火爆直接導致了電影界對相關IP授權的追逐,電影人在項目開發過程中遭遇坐地起價、高價囤積的現象屢見不鮮。日前,在鳳凰大影響北影節特別活動之“原創還是IP?”的產業論壇中,編劇、監制張家魯(《狄仁傑》《尋龍訣》)就曾表示,電影圈現在很浮躁,不好好拍片只想囤積IP賺快錢。“以前我們在咖啡館喝咖啡,坐下來之後,這一桌在談劇本,那桌在談項目的合作,但是現在你坐在咖啡館里,你聽到的是說這家公司要收購,那家公司要上市。有時候也感慨,整個圈子大家都會覺得有點浮躁。”

 


 

這樣的“亂象”還體現在,花數十萬購買的一個IP有可能只是一個創意,一個名字,甚至一首歌的版權。比如去年獲得超過5億票房好成績的《同桌的你》就是由一首歌開發出的IP。據說開發自《睡在我上鋪的兄弟》的大電影也已經立項。編劇束煥(代表作:《泰囧》)在該論壇上開玩笑稱,“按照這個情況,可能《村里有個姑娘叫小芳》都得啟動了。要我說,黑社會撈金的題材都可以叫《海底撈》。”

 

在市場的狂熱之下,大量的盲目購買、IP囤積現象出現。有業內人士提出警示,高價值的IP數量十分有限,大部分小說未必有版權方聲稱的那麽好,許多數據是造假或虛高。可一些投資方沒有去證實就盲目購買,以至於上當受騙。

 

此外,一部熱門小說並不等同於一部成功的影視劇作品,在一個缺乏判斷依據的環境中,“IP”,尤其是熱門“IP”則至少為投資者提供了一個理由。不過,對於很多投資人而言,尤其是對影視行業的判斷缺乏足夠的經驗和水準的非圈內投資參與者,面前始終有一個最大的考驗,就是如何去判斷一個原創故事的市場價值。

 

改編、制作“掉鏈子” IP也可能是票房毒藥

 

如今,似乎一首經典老歌、一首流傳很久的詩歌,甚至是一個網絡上的熱帖都可能被視為“IP”,被投資人相中改編成一部電影。但是,一部有了粉絲經濟所強調的群眾基礎,以及廣泛的群眾認知度的電影就一定能獲得成功嗎?這明顯是個偽命題。

 

擔任《何以笙簫默》導演的黃斌曾多次在公開場合表示,目前中國現有能稱得上超級IP的項目超不過十個,《尋龍訣》和《何以笙簫默》這類作品的沈澱時間均長達十年之久。另外,即便超級IP也不一定能撐起票房。

 


 

IP交易之風盛行,問題和風險也隨之而來。在現在工業化流水線制作過程中,影視產品想從穩紮穩打的文學作品中得到養分。但大多數決策者根本就沒看過獲得改編權的小說,對內容並未做深入研究,開發時也不曾用心打磨,這就導致改編和制作環節的質量得不到保障。胡亂改編的結果不僅不能有效地挖掘原有IP的群眾基礎的價值,但在一些急功近利的投資人的操控下,很容易造成粗制濫造現象,對文學創作作品和電影市場的健康有序發展都會造成傷害。

 

對於影視項目IP的投資人來說,前期的購買投入本就不低,再加上開發過程中一系列不可控因素,其投資風險只會有增無減。

 

編劇束煥(作品如《泰囧》、《港囧》)也曾表示IP是機會也是陷阱,有些像《少年派》這樣的小說本身對人物的刻畫就很深入,但也有一些小說雖然很熱,但只是具備話題效應,而不適合改編電影,“如果太執著於創意點的營銷,可能就會是個坑,不會成為好電影。”

 

編劇張家魯也有同樣看法,他坦言,IP是個機會,同時也是個陷阱。

 

在風控方面,“互聯網”電影人有優勢

 

比起傳統的電影人,“互聯網”電影人似乎在IP開發的過程中,更加註重對風險的把控。他們善於以更系統的生態思維來檢測一個IP是否值得投資,以及投資多少更趨於合理。

 

在今年北京國際電影節和電影頻道聯合主辦的一場頒獎晚會上,合一影業CEO朱輝龍曾表示IP這個詞其實是在尋找自己的標簽,IP背後每個人想給自己標一個標簽。“IP能夠火的原因不是因為互聯網,是因為中國電影市場非常大的空間。”

 

在IP運營上,合一影業的做法是,如果拿到的時一個漫畫IP,首先想到的不是拍電影,而是先把它做成動漫放到網上播,根據網友的反饋再來決定下一步的投資計劃。

 

作為新晉“互聯網”電影人,騰訊集團副總裁程武在活動上也發表了自己的見解,他希望將一個IP的文學、動漫、遊戲的體驗結合在一起的,電影和電影之間,穿插有電視劇、漫畫、遊戲、文學等多種不同的形式。

 

在中國,基於互聯網和移動互聯網的快速發展,程武認為或許還能帶來一些不同於好萊塢的新玩法。“就像微信一樣,美國雖然也有即時通訊,但微信里面這麽豐富的生態,能理財、能打車、能購物,這在美國是沒有的。”

 

一般而言,當小說改編成電影的時候,小說是已經成形的作品。據悉,騰訊正在嘗試一邊進行小說創作,一邊進行影視劇的拍攝,甚至小說的作者還會根據騰訊平臺上用戶的反饋,改變下一個章節的故事情節,甚至把讀者寫進去故事里去。

 

早在今年3月,騰訊文學和盛大文學合並成立了的全新公司“閱文集團”,騰訊想借此“壟斷”網絡文學市場的IP資源。緊接著 4月22日,阿里巴巴移動事業群將發布網絡文學新業務“阿里文學”,以切入“IP爭奪戰”,阿里文學主要負責的業務將以內容生產、合作引入以及版權產業鏈的雙向衍生為主。盡管兩者間競爭激烈,但BAT各家的布局打法均成系統,更具生態性,這些都是傳統電影人不具備的優勢。

 

合理品牌化可降低風險

 

所謂超級IP,指的是一個項目至少有長達十年左右的市場沈澱和粉絲積澱。按照這個標準,基本能符合影視作品改編的超級IP究竟有多少個?如果逐個拿來做影視大電影項目開發,也總有IP庫供不應求、優質IP枯竭的時候。按照目前中國電影市場每年遞增的市場容量來看,等不到下一個十年資歷的IP誕生,經典IP庫恐怕早已亮起了紅燈警示,這種竭澤而漁的做法顯然不具備長遠的可持續意義。

 

市場被IP搶占是原創作品稀缺的重要原因?導演郭帆(《同桌的你》)在鳳凰大影響的活動中表示,原創和IP本身沒有太大沖突,只是雞生蛋蛋生雞的關系,IP都是原創來的,但有品牌的IP需要時間打磨。他以《三體》為例,小說從1999就開始創作,到去年才真正在公眾範圍和電影界火起來,成為品牌IP。

 

在《盜墓筆記》作者南派三叔在接受產業媒體采訪時曾提到一個觀點,真正的“超級IP”的發展有兩個層次:一是“重產業鏈”,一是“輕產業鏈”。

 

好萊塢屬於“重產業鏈”模式,比如“超級英雄”系列IP的產生是源自全產業鏈的配合,每一次的IP套現和延伸都是一次完整的開發和培育過程。但這種模式成本高、風險大,因而在目前國內影視市場大環境下,風險較大,不易受到資方青睞。

 

國內相對比較適合“輕產業鏈”,即花錢購買一部熱門小說IP來作改編,在改編的過程中,有意識地將其逐漸按照品牌化打造,挖掘該IP的長尾價值。

 

IP的系列品牌開發模式才是目前中國影視公司需要深度挖掘和學習的。在日前藝恩匯電影沙龍二期活動中,做為嘉賓出席的美國著名編劇威廉.拉賓(William Rabkin)給中國電影人提了個醒,他說購買IP並不意味著萬事大吉,這只是IP塑造的第一步。《玩具總動員3》系列電影為迪士尼在全球收進了11億美元的票房,但是遊戲、圖書、DVD、版權和授權等全線開發為迪士尼帶來了87億美元的收入,其品牌系列開發帶來的長尾價值遠超票房收益。

 

作為嘉賓出席上述活動的還有基美影業制作部高級副總裁桂侑銘,他在會上給中國電影人做IP挖掘提出了另外一個建議:現在中國電影市場中對IP的操作大部分還只是簡單的投資行為,這和目前中國電影市場的成熟度有關。超級IP不僅僅需要尋找,更是一個深度開發和長期培育的過程,目前中國電影的當務之急是培育類型片市場。

 

也許,IP就像比特幣,大家都沒見過卻覺得能賺錢,但如何讓它長久地源源不斷地產出價值,也許是每一個IP產業鏈上的人需要思考的問題。因為我們都不希望它不斷炒高,哪一天卻突然崩盤了。

版權聲明:本文作者卡西,由王瑞編輯,文章為原創,本刊版權所有,如需轉載請與zzyyanan聯系,未經授權,轉載必究。
 

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巴菲特的互聯網+思維:IP大號與粉絲經濟

來源: http://www.gelonghui.com/portal.php?mod=view&aid=2604

巴菲特的互聯網+思維:IP大號與粉絲經濟
作者:李光鬥

  互聯網+時代,粉絲經濟的基礎是擁有令粉絲為之傾倒的優質IP(Intellectual Property)大號。IP的原意是“知識(財產)所有權”或者和“智慧(財產)所有權”,也稱為智力成果權。那麽IP大號是什麽?可以歸結為,一切可能吸引粉絲關註和產生直接或間接經濟效益的頂級優質資源。而巴菲特總是被人誤解為老古板的典型代表,其實巴菲特不僅有著時下火熱的互聯網+思維,在IP大號與粉絲經濟之間也是玩的風生水起。


  IP大號引發粉絲效應


  近來影視業刮起了一股爭奪優質IP資源的旋風,自2014年開始IP熱潮興起,優秀的文學著作、網絡小說成為焦點IP。原版作品改編電影的趨勢明顯,《何以笙簫默》、《致我們終將逝去的青春》、《匆匆那年》等作品都獲得了很高票房,由其改編的電影也引發了原著粉絲的熱烈響應。


  巨大的粉絲效應顯現是在韓寒和郭敬明的電影上映後,兩個80後作家,背後是一個龐大的讀者粉絲群體,這個群體擁有共同的回憶,更是無條件的支持自己喜愛的明星,忠誠度更高,也更容易實現通過粉絲效應提現。《小時代》系列累計超過13億票房,《後會無期》最終票房也達到了6.5億,這樣的成就連許多國內一線電影導演大咖也難以企及。


  移動互聯網時代最優質的IP資源,應該包括明星魅力、優質資源、緊俏產品、品牌資產在內的眾多因素。這也是為什麽眾多企業家大佬熱衷於培養自己擁躉的原因,陳歐、雷軍、馬雲、董明珠、羅永浩、賈躍亭等等都在試圖打造個人精英形象,形成明星效應,打造個人品牌IP。其中雷軍算是最成功的,米粉的影響力在業內舉足輕重,甚至可以影響小米公司下一步的走向。


  目前國內互聯網巨頭和影視巨頭爭相加入對優質IP的爭奪戰,而打造明星產品同培養明星人物都是IP大號打造的關鍵所在。再比如目前火熱的綜藝節目,便是優質的IP資源,這些優質IP孵化出個人品牌IP同樣具有強大的市場號召力。一個“屁”漲粉數量(鄭愷參加跑男節目放屁出糗提高親和力)比出演數部電影都多,一道數學題(跑男嘉賓包貝爾神解奧數題)引發全民圍觀,各種緋聞、八卦也被炒得熱火朝天。這些表象下面是贊助企業品牌知名度的飛速提升,某預調酒借助這樣的優質IP一飛沖天就是一個成功的案例。


  由IP帶動的粉絲經濟如此神奇,那麽作為當今世界投資界的神級人物巴菲特離互聯網有多遠?他又是如何打造自己的IP大號的?移動話互聯網時代的巴菲特是個老古董還是老頑童?


  “巴菲特定律”與“股神駕到” IP大號加持世界首富


  作為投資理財大師,巴菲特不屬於一夜爆紅,自從上世紀60年代巴菲特收購瀕臨破產的伯克希爾公司開始,巴菲特所持有的伯克希爾公司市值飆升了1.8萬倍,達到驚人的每股215800美元,被稱為全球第一貴股。伯克希爾的市值約3670億美元,是美國市值第三高。伯克希爾公司的凈資產能夠排到前五,與美國在線-時代華納、花旗集團、埃克森-美孚石油公司和維亞康姆這些老牌巨頭公司並駕齊驅。


  自1986年首次進入福布斯富豪排行榜前10名開始巴菲特便有了新的稱呼“股神”,對於這個稱呼,巴菲特顯然是樂於接受的,自此他的名氣與個人資產持續飆升,2008年甚至一度躍居福布斯財富排行榜榜首,超越比爾蓋茨成為世界首富。巴菲特定律更是被人津津樂道,成為投資領域的聖經,指引了無數投資者走向成功。巴菲特的言論成為眾多投資者爭相追捧的投資風向標,這些投資者可謂巴菲特的種子粉絲,渴望在股市取得成功的他們視巴菲特為偶像和神話。


  “巴菲特午餐”拍出天價,新IP誕生最貴午餐


  自2000年開始,巴菲特破天荒的開始了“巴菲特慈善午餐”的拍賣,在美國一時傳為佳話,對於那時的中國人來說,互聯網並不發達,知道巴菲特的人也很少。這一局面在2008年才被徹底打破,一位來自中國的商人,成功競拍以211萬美元成功拍得與巴菲特共進午餐的機會,成交價創下歷史之最。此時的中國互聯網也已經初具規模,頓時在互聯網上掀起一波討論熱潮,世界各大媒體的報道更是鋪天蓋地,也是此時,國人開始關註這個年近耄耋一頭銀發眼神炯爍的股神巴菲特。其後幾年巴菲特午餐的價格居高不,2009年的168.03萬美元,已經算是比較低的價格了,其後2010年的262萬美元、2012年的345.68萬美元都刷新了巴菲特午餐的紀錄。接二連三的破紀錄,使眾多的社會化媒體、社交網絡平臺跟風報道和討論,巴菲特午餐作為新IP的誕生令巴菲特的名氣一路水漲船高。


  然而我們一直好奇,巴菲特是如何做到的,僅僅靠自身在股市上成功麽?當然不是,巴菲特不僅具有超高的投資眼光,也是一個互聯網達人,也許你不相信,但事實就是這樣的。巴菲特午餐從誕生第三年開始就已經利用互聯網進行拍賣了。2003年的中國淘寶剛剛起步,騰訊的企鵝註冊人數剛剛到2億人,就連百度成立也不到3年,但就是這一年巴菲特已經開始在互聯網巨頭ebay上出售自己的巴菲特午餐了,可以毫不誇張的說,沒有網絡的助力,巴菲特午餐很難拍得如此之高的價格,更難以讓全世界都爭相競逐一次和這個老頭吃飯的機會。

  “巴菲特股東大會” 老IP煥發新活力


  2015年巴菲特股東大會,嚴格說他應該叫做伯克希爾·哈撒韋50周年股東大會,相信很多人根本沒有聽說過這個名字,顯然一個龐大商業帝國的股東大會用巴菲特個人的名字來命名更加證明了巴菲特的個人魅力。巴菲特股東大會可謂是個老IP,自其成立以來每年一次,不算什麽新鮮事物。但就是這個老IP在最近幾年被冠以巴菲特股東大會之後,開始煥發了新的活力。


  據伯克希爾· 哈撒韋公司的數據顯示,2015年5月2日,超過40000人出席巴菲特股東大會,比2014年的39000名與會者還要多,再次創下參會人數記錄。那麽巴菲特是如何做到聚攏如此之多的商界精英的?這些來自世界各地的股東懷揣朝聖之心來到美國奧馬哈市,可以說他們是巴菲特最忠實的粉絲。這些粉絲不僅擁有超高的個人財富,甚至是掌握億萬資產的商業嬌子。巴菲特是如何做到的?


  (一)IP大號玩轉互聯網+ 巴菲特沒有遠離時代


  互聯網思維助巴菲特提升關註度。早在2005年巴菲特就已經把當互聯網巨頭微軟創始人比爾蓋茨拉進了他的董事會,可見巴菲特的戰略眼光。無論是巴菲特午餐還是股神傳說,巴菲特都在有意無意的創造性的利用互聯網思維。一封邀請函、一場演講、一次會議就可以吸引全世界的目光,這正是互聯網時代的精髓。不同於喬布斯技術流IP大號,巴菲特的IP大號多是無形的品牌IP,無論是拍賣午餐還是股東大會,都可以當做是他精心打造的IP大號。

  (二)與粉絲互動,創造新商機。


  巴菲特股東大會期間對於小鎮奧馬哈來說,這已經不再是一個簡單的上市公司年會,而變成了一個節假日,當然此時巴菲特所投資的眾多公司也紛紛借機開設櫃臺大把撈金,就連巴菲特本人都拿出自己的物品進行慈善拍賣,他還把糖果搬進會場。2013年股東大會,巴菲特在Twitter上的帳號開通僅僅3小時便收獲14萬粉絲。2014年股東大會會議間歇巴菲特甚至通過鏡頭頻頻向全世界賣萌,咬雪糕喝可樂;高舉棒糖玩遊戲;與“粉絲”玩“自拍”等舉動讓眾人真實的感覺到這個老古董其實是個老頑童。之所以這樣做,是因為巴菲特可以通過一系列舉動吸引註意力為其背後眾多的公司帶來海量的機會與市值的上升,並間接拉升自身的財富值。

  (三)新媒體炒作,誰是老古董?


  那些說巴菲特是老古董的人這一次似乎可以安靜下來了,因為本次股東大會采用的是全球網絡直播的方式進行,巴菲特在股東大會上用可口可樂宣傳片開始,接著“絕望主婦”小電影在大屏幕上演,男主巴菲特在主婦們圍坐和期待中出場,期間視頻中的巴菲特懷抱小提琴還彈唱了一曲,畫面幽默令人捧腹,包括新浪財經在內來自中國的數家網絡媒體也參與其中,巴菲特通過互聯網訪談分析世界經濟形勢和投資進一步提升影響力,借此“巴氏投資學”向全世界傳播。


  事實證明,巴菲特沒有遠離時代,通過IP大號和粉絲經濟玩轉互聯網+,“股神”、“巴菲特定律”、“巴菲特午餐”、“巴菲特股東大會”等這些“品牌IP”的打造,吸引了無數粉絲,個人影響力和財富價值也持續增長。
(來源:價值中國)


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巴菲特 巴菲 互聯網 互聯 思維 IP 大號 粉絲 經濟
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“遊戲原創IP大王”饒昊蘇:從美工幹起,創業一年估值近十億|人物

來源: http://newshtml.iheima.com/2015/0521/149865.html

黑馬說:饒昊蘇,一個有賭性的創始人。一個偶然的機會,他進入遊戲圈創業。在沒有人做原創IP的時候,他的“銀河數娛”全力打造原創IP,推出了“銀河數娛10大原創IP”計劃;在沒有人看好重度遊戲的時候,銀河數娛傾全力押上。結局是:饒昊蘇賭對了。回報則是:公司成立僅一年,A輪融資超過1億元,公司估值接近10億元。但此刻,饒昊蘇仍在盡全力快跑,同時決不能犯錯。如同他的公司出品的遊戲《無間獄》:里面的人必須贏得每一場戰鬥,如果輸了就意味著死亡。

 
\銀河數娛創始人饒昊蘇

文 | 劉成偉
編輯 | 王冀



午夜,饒昊蘇坐在銀河數娛的會議室里,打開換氣扇,順手抽出桌案上煙盒里的一支煙,不緊不慢點上。頻繁吸煙並且深夜還留在辦公室奮戰,已經成為他的習慣。隔壁,一批投資客也在抽煙。在這禁煙的時代,總有任性的一群人,他們都在為了興趣而耗費著自己的身體。

此夜不眠似乎已成定局,這個時間,投資人還在追著饒昊蘇洽談投資。在“不是人幹的事”的創業中,他務實,始終奉行“若無必要,勿增實體”。但是更多時候,因興趣使然,他反而時刻像打了雞血一樣興奮。

饒昊蘇吸一口煙,然後用手敲著桌子,一字一句頓出一句話:“每一個絕世無雙的好作品都是以無比寂寞的勤奮為前提,要麽是血,要麽是汗,要麽是大把曼妙的青春時光。”這使這種廢寢忘食有了古典主義俠客的浪漫。


以遊戲為入口的原創IP

人,是不缺浪漫和情懷的,但更難以抵制遊戲化。

饒昊蘇把原創內容以手機遊戲作為入口進行推廣,同時賺了大把錢。但饒昊蘇一直定義自己的工作為內容創造,並且從頭至尾認為手機遊戲是內容創作的一部分。

2015年,數字娛樂的業內人士都在談IP戰略,實力雄厚的大公司開始投入眾多資金購買版權。饒昊蘇的銀河數娛確是在原創IP,是自己創造人物,並且只做這件事。

如今的中國成為全球化背景之下的最大市場。在文化消費領域,最後一個得到發展的應該是數字娛樂與數字內容的創造領域。

任何一個時代的IP、內容和精神內核的產生有一個非常重要的特征。饒昊蘇總結為“以當時最喜聞樂見的方式產生的(內容)”,是由當時最廉價,最喜聞樂見的載體決定的。在紙質載體最喜聞樂見的時代,可以產生魯迅,可以產生金庸;在收音機最喜聞樂見的載體時代才會產生評書七俠五義、楊家將;只有在全民都認為電視機是最喜聞樂見的載體,才會產生1983年版的西遊記。電視機現在不是全民喜聞樂見的載體了,因為年輕人是不看電視的。

在2015年,中國有五億多手機用戶,最喜聞樂見的方式和最廉價的傳播方式一定是手機。這是一個新的時代。

如今中國的數字創造領域里,尚沒有能拿得出手的東西。饒昊蘇因著自己的興趣,也有了自己的情懷。“中國在數字娛樂領域里面這一仗是一定不能輸的”。

“2015年,中國手遊公布了17個IP:火影、海賊、拳皇、世焚、helloKT,這全球最頂尖的17個IP,只有一個中國產品就是銀河數娛的《無間獄》”。那天,饒昊蘇非常憤怒地在微信群里發了一條信息:“這不是廣告,也無關銀河數娛,這是這個行業的悲哀,也是所有從業人員的悲哀。”

在饒昊蘇看來,中國手遊在如此激烈的競爭環境下,給中國的原創IP留了一絲活路。“如果連《無間獄》也不存在的話,代表中國原創IP全滅”,但這並非意味著全部,手機遊戲只是饒昊蘇創造IP的一個形式。

饒昊蘇選擇了數字娛樂這一入口來進行奮鬥。也正是這個入口,給他帶來進一步發展的基礎。


信念是不可辜負的

饒昊蘇曾經有一次做夢,夢到公司倒閉了。醒來痛不欲生,老婆提醒他,沒倒閉,這是夢。

那以後,饒昊蘇更努力做事。“一天也不休息,我沒有周六周日,我也沒有過年過節,沒黑沒夜,淩晨要到五點鐘,就是無間獄一樣,這根本不是人過的日子。我想多睡一下,告訴自己要睡了今天就輸了。”

銀河數娛的作品之一《無間獄》故事是這樣的:地獄第十九層叫做無間獄,是不能輪回的,在里面是無窮無盡地受苦。江湖上有一個榜單,一旦有人上榜就會被黑白兩道追殺,所以榜單內的人必須贏得每一場戰鬥,如果輸了就死了。

這個劇本在創作過程中已經開始不斷隱喻。

“我覺得創業就像無間獄,我的每個產品都必須贏,我的每個決定都必須贏,我的每一次合作都必須要大家贏,只要我輸掉一次就沒人跟我玩兒了。”饒昊蘇說。

《無間獄》的主創是一名叫殷正的小孩兒,他和饒昊蘇一樣都是天蠍座,都屬馬。他喜歡徐克導演早期的作品。“我們就搞這樣的,《無間獄》是他提出來的,我就非常贊同”,饒昊蘇對這位手下甚是愛惜。

《無間獄》是一個武俠手遊,據說這個遊戲能“讓你看見奇跡和信念是不可辜負的”。

創業是一個沸熱的地獄,創業的過程就是滅人欲的過程。

18歲那年,饒昊蘇離開嶽陽的平江縣城,為生存而奔波來到長沙。他敲開一家出版社的大門說:“我能在這工作嗎?”

出版社的社長看著眼前這個孩子,問:“你能幹什麽?”

“能畫點畫。”

社長看了他的畫,答應一張畫給他三元錢,恰好一盒盒飯的錢。

\這是一家技術和內容相結合的出版社。偶然的機會,饒昊蘇在出版社里學會了操作電腦,並且省下外出洗澡的錢來買書學習。

作為一個還在為溫飽掙紮的年輕人,饒昊蘇想到更廣闊的天地闖蕩。

這一天突然之間就來了,一個三四線城市的創業者到了上海之後,10個月之內拿到了將近1000萬投資做了一家多媒體公司,但夢想有時候就是如此容易破碎。此時,行業盜版太猖獗,光盤發布不到四個小時,就有人盜版下載。饒昊蘇當時很受傷,他把這一切歸結為不會做市場、銷售和管理,他因此進了外國人的公司學習。

他避開了別人的英語優勢,選了一家日本公司。在這家公司里,他像小孩子一樣搞地推,帶著幾個人從淮海路1號開始敲門拜訪,一天下來拜訪到900多號。饒昊蘇頂著大太陽,脖子上的皮曬得一抹就掉。為了彌補銷售短板,技術出身的饒昊蘇沒氣餒,他已經是事業部總經理了還親自去打電話,一天打70個。

饒昊蘇說:“那段日子教會我很多東西,比如任務完成了沒有,不能回答說基本怎麽著,說基本,他們就給你打一個完成75%,日本人就是這樣的,全是數字化,硬生生把自己變成了一個理性的人,後來我覺得搞完技術是一切的核心,我必須要把技術這一塊短板補上來。”

基於這種磨練和平臺,饒昊蘇進入了中國第二大IT外包公司——中國軟件國際集團。當時智能手機客戶端被很多人嫌棄,IT公司最討厭做這玩意兒。IT公司不講用戶體驗,只講合理性和邏輯穩定,確保不能有事故發生。

一次酒會杯盤狼藉之後,饒昊蘇得到進入一家大型遊戲企業的機會。“但後來我這邊辭職後,那邊去不了了。”饒昊蘇的創業就這樣被逼上絕境。

而時至今日,饒昊蘇也經常逼自己。

“有時候說被逼是沒辦法,沒有理由”,饒昊蘇說,“第一,我們選擇了一個正確的方向、最賺錢的方向——重度遊戲;第二,作品全部是3D的,全部沖著最高品質來做,而且都是原創IP,每一部都有可能成為經典,才有了一個行業公司的崛起。”


駛入未知之地

“你得得的馬蹄聲,是我心中的錯誤……”(音)一首16歲的詩歌,饒昊蘇覺得很好。雖然今天讀來,已經甚是羞澀,但那時候是勇敢的表達。

“勇敢地駛入前人未知之地”,饒昊蘇經常用這句話來鼓勵自己,“創業是在黑夜里尋找方向,根本不知道誰是對的,唯一的辦法就是勇敢地向前走,走到走不下去為止。”

饒昊蘇有著文藝青年的感性,因為寫一條微博,自己都哭了。

“心中最後一朵美麗的花,幾百號兄弟的職業發展前景都在我手里面,當遇到一個夢寐以求的舞臺時,以進駐倒立的方式去成長,去餞行承諾,以誇張的或者有儀式感的方式去迎接這種變化和提升,但是我從來都是告明一切信念與情義的,責任與愛也從來都是我最後的底線。夜深人靜的時候,我就會回想起自己19歲的時候失學了,獨自一個人生存,看不到未來,瘦弱、自卑而又敏感,但是我知道自己將來會踏進北京或者上海,也不可能一直都那麽迷茫。人的本質是很難改變的,但是想起過去就會更加珍惜身邊的這些兄弟和機會,所以最後我還是不像一個老板或者一個商人……”那天晚上,他仿佛在微博上裝瘋賣傻。

“在那一瞬間我是真的,我寫這個東西的時候,是我的真情流露。”

饒昊蘇寫這條微博的時候,覺得自己就是他們的大哥,不像一個老板。正如2015年春節,他一個人關上門,在單位繼續畫他的畫。那一刻,他感覺自己真的像一個創意總監,然後肆意揮發。


傾其所有畢其功

前不久,饒昊蘇在其微信朋友圈宣布,銀河數娛A輪融資超過1億元人民幣,投資方為東方富海、松禾資本。

紫輝創投則為其天使輪的投資機構。早些年,紫輝創投一直跟著饒昊蘇。在更早的時候,這個公司的投資人隔兩三個月就請饒昊蘇吃飯。

2013年10月16日,紫輝創投打電話給饒昊蘇:“你來搞個事,我們來出錢,你要錢我們就給你,一直給到你不用我的錢為止。”最後,這些錢饒昊蘇大約用去了2400萬元。

而在上市這個問題面前,饒昊蘇相當謹慎。

“我們從頭到尾也沒想過上市這件事,如果不是為了我的投資方能夠退出,我為什麽要上市呢?我都不需要上市。”饒昊蘇有著湖南人本性里的經世致用,銀河數娛為了投資人退出才會上市。

饒昊蘇年輕的時候很喜歡一個理論:沒有必要,就不要增加一些東西。如果這個東西是不必要的,去用不但不是好事,反而會增加麻煩。

有很多人說為了上市,為了融資,就去創業。

饒昊蘇卻說,創業的本質是做商業,商業的本質是做生意,生意的本質是做買賣,買賣的本質是為了生存和生活。他這樣解釋:“因為沒有工作了,找不到路,所以我得做一個事來營生,來生活。”

融資不是勝利,上市也不是。“我們做一件事情挺賺錢,而且在賺錢的時候還挺開心,我為什麽要上市?”銀河數娛A輪融了幾個億,至今都沒地方花。

饒昊蘇說:“30歲以前,我認為每天早上想去上班就是成功,這是一種狀態,不是一種結果,商業世界是不確定的,但是如果我想要一個結果,我能得到的話就是成功。”

有人告訴饒昊蘇,應該至少做兩款休閑遊戲或者輕度遊戲,萬一出點事好有產品能兜底。

但是饒昊蘇始終認為,曹操官渡沒有打贏就沒有曹操,越是創業越要“傾其所有畢其功”。既然如此,饒昊蘇便把所有的寶都押在了重度遊戲上。故事發生了,去年年底重度遊戲超過所有休閑遊戲的時候,整個行業里面只有重度遊戲的公司就是銀河數娛。

在沒有人做原創IP的時候,公司推出了“銀河數娛10大原創IP計劃”,在著力打造10個原創IP;在沒有人看好重度遊戲時,銀河數娛也做了,然後賣給日本人、韓國人……饒昊蘇覺得三個月以上的戰略都是假的,“轉速是最好的戰略,每一步都贏你最後才贏”。

饒昊蘇對《創業家》記者說:“就像在黑夜里我不知道自己的方向,就朝著一個地方走,一直走到一面墻的時候,我再換個方向走,如果我沒有碰到墻之前,我就一直朝這個方向走,不管它是對還是錯,所以我做遊戲就做最高級別的大型遊戲,就做原創的,我只能這樣。”\關於銀河數娛

銀河數娛成立於2014年,是一家立足於遊戲研發,以打造國際化精品IP為目標的數字娛樂公司。2015年初,銀河數娛成功進行A輪融資,總投資規模達一億元。

截至2015年3月,銀河數娛團隊規模已接近400人,業務部門包括手機遊戲研發團隊、TV遊戲研發團隊、原創小說團隊、動畫團隊、原創漫畫團隊、音頻制作團隊等。目前銀河數娛旗下手遊作品《無間獄》已被中國手遊代理,於2015年3月17日上線封測。


版權聲明:本文作者劉成偉,編輯王冀,文章為原創,i黑馬版權所有,如需轉載請聯系zzyyanan授權。未經授權,轉載必究。

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大聖歸來、小時代這麽熱,中國到IP開發高潮了?

來源: http://www.iheima.com/news/2015/0727/151168.shtml

最近,有多部所謂的“IP電影”火爆上映了,《小時代4》、《西遊記之大聖歸來》、《梔子花開》……從網絡小說到經典名著,甚至是一首歌曲都成了熱門IP。日前還傳出《新華字典》和“俄羅斯方塊”也要被拿來做“IP開發”,據說網絡流行語“夢想還是要有的,萬一實現了呢”也可能獲得“IP開發”的殊榮。

一方面,這些現象從側面證明了優質IP的確屬於稀缺產品,不管是某個“有故事”的IP,還是能夠產生好IP的人,甚至是能夠批量生產IP的平臺,都必然引發一場場資本瘋狂角逐的“血案”。

不過,僅僅單純去囤積版權資源,包括利用平臺優勢綁定和圈養作者,以求用更高的價格賣出版權,並不是長久之計。這種只求數量不求質量的版權采集和運營方式,並不能穩定有效地產生優質的IP。IP的培育無法以量取勝,需要更加精細化的生產和個性化的運營。

另一方面,大家一窩蜂地說故事講概念,希望將自己做的內容都快速包裝成優質IP,又露出了一股急功近利的快餐味道。

最近也看到有些電影圈的人士調侃稱,現在拍電影都不再說“拍戲”,而是“IP開發”。其實IP熱是好事,證明大家都非常重視圍繞優質版權來進行相關文化產業鏈的鋪設和布局,這也是阿里文學入局要做的事情。我們希望從IP產生的源頭上做起,提倡與合作夥伴進行版權共享,充分保障作者利益,將大部分衍生版權的利益都讓給作者和合作夥伴,為大家提供生產優質IP的環境和土壤。

其實放眼全球,超級IP電影的成功例子比比皆是,例如著名的《哈利·波特》、《指環王》、《星球大戰》、《變形金剛》以及漫威的超級英雄系列等,相對來說國內的IP 開發只能算剛剛起步,還有很長的路需要摸索。

時間是把磨人的刀!這話用在時下的IP開發是最形象不過了。時間可以淡化掉低俗橋段、感官刺激和欲望元素,卻無法抹去優秀作品帶給人們的美好感覺,以及情緒和思想上的震動。真正的好IP,是能夠撥動一代代人的心弦,甚至可以打開人們的心扉,在人們的心中長期駐留下去的,更能夠在不同時代的人之間傳播和傳承。

從這個角度看,也許大家就能理解,為何一個名字,一首老歌,甚至一首詩,都有可能成為IP的背後邏輯所在了。只有經過了數年甚至數十年時間的洗禮和沈澱,現有的文化消費群體依然能夠獲得正面印象和擁有深刻記憶的IP,才是真正值得我們花費更多成本進行開發的IP。

而且IP開發也不僅僅是拍個電影,做個遊戲那麽簡單的事情,應該是圍繞一個IP做全產業鏈的開發。以阿里文學舉例,在阿里文學簽約多部作品中,我們正在進行漫畫和動畫改編合作、遊戲改編合作、網絡劇改編合作、電視劇改編合作、電影改編合作的前期籌備工作。同時,阿里文學也在同合作夥伴嘗試進行IP的反向衍生,同一些擁有知名IP的遊戲公司、動漫公司、影視公司進行深度合作,將這些IP的內容拓展和傳播,同低進入門檻的網絡小說有機結合起來,充分調動作者的積極性,最終實現整條IP產業鏈合作各方的共贏。

刨除掉一些站在風口賺熱錢的現象級IP不說,真正高含金量IP的形成,其實需要滿足一定的時空條件。

首先,IP要有傳播的廣度。通俗來說,就是能夠讓不同年齡層、不同職業背景、不同學歷背景的絕大部分人都熟悉、接受和喜歡。特別是需要具備跨界傳播的能力,例如在閱讀人群、動漫粉絲、影視劇粉絲之間是否都能實現無障礙的廣泛傳播?

從這點來講,跟一般社會道德標準相去甚遠,過於小眾和低俗的作品內容是很難成為優質IP的,比如時下在一些原創網站連載的帶有較強性暗示的所謂“重口味耽美文”、“擦邊鄉村文”、“曖昧總裁文”,以及前陣子冒起的帶有違法薦股性質的“股神類小說”等等。

其次,IP需要達到在不同群體中傳播的深度。所謂的傳播深度體現了該IP受眾群對其的喜愛程度,包括對該IP相關產品的付費意願。就文字作品來說,也就是所謂的閱讀深度、閱讀粘性,和作品口碑。

如果以文學IP舉例來講,在評判一個文學IP是否具備足夠的傳播深度時,應該用到綜合的數據指標,例如該IP在首發網站的點擊數、推薦數、收藏數、訂閱數等,更應該包括該IP在其他多平臺的閱讀人數、閱讀轉化率、閱讀深度、付費轉化率、付費閱讀收入等等,需要從多數據、多平臺的維度進行綜合考量。

最後,該IP是否足夠優秀,不是具備流行要素,屬於當紅作品就行,還需要滿足一定的時間條件。我們要想打造和檢驗一個優質的IP,是需要從傳播的空間和時間要素綜合衡量的,缺了任何一個維度都不合適。妄圖用做快餐的方式去批量制造IP,其最後的結果必然是用戶不買賬,鬧得竹籃打水一場空。

版權聲明:本文作者為阿里巴巴文學總編輯 周運。文章僅代表作者觀點,非i黑馬觀點及立場。如需轉載請聯系微信號zzyyanan獲得授權,未經授權,轉載必究。


重度遊戲玩家吳奇隆:我要創造一個全新大IP

來源: http://www.yicai.com/news/2015/08/4663868.html

重度遊戲玩家吳奇隆:我要創造一個全新大IP

一財網 趙陳婷 2015-08-02 22:10:00

如今人才濟濟的遊戲圈為什麽需要吳奇隆這樣一個影視明星來跨界? 面對記者的疑問,一臉嚴肅的吳奇隆難得自我調侃下,“我玩遊戲的時候你們還小呢。”

記者 趙陳婷 發自北京  

摩肩接踵的ChinaJoy上見到幾個影視明星實在算不上稀罕事,但人稱“四爺”的吳奇隆這一次出現在上海的身份卻與眾不同:遊戲公司合夥人。

不僅早在2003年就低調成立了自己的影視文化公司,作為一名“每天按點上線簽到做任務”的重度遊戲愛好者,吳奇隆在2012年就擁有了一家獨立的遊戲研發公司。不過,一年前決定與藍港互動聯合開發手遊《白發魔女傳》之後,如今的吳奇隆想玩一次更大的。在大多數遊戲公司還在忙著搶IP(知識產權,此處特指與遊戲設計相關的創意性知識產權)的當下,他要自己創造一個全新的大IP。

“我們這一年把過去十年(積累)的IP都消耗掉了。與其等著別人的IP從天上掉下來到你手上,不如在自己產業鏈上找最好的人做一個。”吳奇隆在接受《第一財經日報》采訪時解釋道。

“我玩遊戲的時候你們還小”

盡管已經事先約定好是來聊一聊遊戲,吳奇隆的出場依然是十足的影視明星範兒。精心打理過的發型、白襯衫+修身款西服的搭配在一群習慣拖鞋短褲打扮遊戲人中頗為突兀。

但如今的吳奇隆的確更多是在忙藝人之外的事情。

公開資料顯示,早在2003年,吳奇隆就創立了自己的影視文化公司稻草熊,主要從事藝人經紀,動畫、電影、電視等影視策劃及投資制作。2012年,吳奇隆又創立了一家獨立的遊戲研發公司稻草熊科技,總部位於北京,在上海設有研發基地,專註於網絡遊戲及IOS平臺的遊戲自主研發。

只不過,即使一開場被介紹了作為企業家的身份,吳奇隆習慣性地擺手強調自己還是個藝人。

但當《第一財經日報》記者的問題一轉到遊戲,他整個人的氣場就變了,“什麽是IP?目前我們看到的都只是買個小說版權,了不起就接(入)個遊戲、接(入)個電視劇,就叫它IP了?可能很多人都沒有把它完全摸清楚、摸得很透。”

隨之而來的問題是,如今人才濟濟的遊戲圈為什麽需要吳奇隆這樣一個影視明星來跨界?

最為直接的理由是他本人是個重度的遊戲愛好者。面對記者的疑問,一臉嚴肅的吳奇隆難得自我調侃下,“我玩遊戲的時候你們還小呢。”

據接近吳奇隆的人透露,不管白天有多忙,作為遊戲玩家的吳奇隆晚上基本都會上線遊戲,還堅持按點簽到去做任務。

“可能因為我自己本身跨界跨得比較多,又出唱片又拍電視電影又拍廣告,甚至也做過一些遊戲類不同代言的活動,所以我對整個環境是非常熟悉的。而遊戲、影視、唱片,其實都在大娛樂範圍之內,我自己喜歡享受在里面。”在吳奇隆看來,當你喜歡它就會想辦法了解它,了解之後就會發現娛樂圈里所有的事情都有它的共性,找到它的共性做結合就可以了。

然而,相比傳統PC遊戲改編的手機遊戲,影視劇IP改編出高品質的手遊的難度仍然很大,研發周期和盈利周期之間難以找到平衡點。

“不同行業的制作周期,不同平臺的配合,包括不同內容怎麽做結合,要花很多心思。所以,基本上我2014年一整年沒有拍戲,都是在做IP整合,就是因為你只有經歷過這些之後才知道要做一件事情有多困難。”吳奇隆解釋道。

打造一個原創大IP的野心

值得一提的是,眾多遊戲廠商爭相搶購優質IP的當下,藝人出身的吳奇隆走得要更早一點。“四五年前我要做IP的時候,很多人不支持,因為他們覺得做影視就做影視,做遊戲跟影視又有很大的距離,所以後來我自己做了。”

但2012年吳奇隆的遊戲公司剛成立的時候正值遊戲行業格局大變動的時間點,手遊的興起讓不少遊戲公司經歷了轉型的陣痛。一番經歷後,吳奇隆最後決定尋找一個合作夥伴。2014年7月,藍港互動宣布聯手吳奇隆旗下稻草熊影視、稻草熊遊戲共同合作開發遊戲《白發魔女傳》。

據藍港互動CEO王峰回憶,他和吳奇隆在朋友聚會上認識,第一次見面就比預想的聊得多,再後來就是約飯局不停地聊。“吳奇隆推動了我對遊戲甚至對整個娛樂業IP的理解。”

“(如果說)拿到好的IP就是在北京二環蓋樓,我覺得吳奇隆就是很早在二環開始打算蓋樓的人。”王峰這樣告訴《第一財經日報》記者。

在兩家合作開發《白發魔女傳》大半年之後,王峰在今年4月份做了一個決定,與吳奇隆成立合作一家公司。“一起開公司的決定完全是聊出來的,一開始雙方的合作就是我買他的IP就OK了,但後來發現他的idea很多,聊到後來我們就決定幹脆一起幹好了。”

《第一財經日報》記者了解到,雙方組建合資公司目前的重點是合作研發《蜀山戰紀》同名手遊。但與梁羽生小說改編的《白發魔女傳》不同的是,《蜀山戰紀》是一個全新的IP。

“我不希望還是停留在去買IP回來做,為什麽不把所有的好資源放到一起來做一個大IP?”按照吳奇隆的理解,現在做IP通常就是先買個版權,遊戲開發商和影視劇公司各行其是。

“大家彼此之間雖然在做同一件事情,但是沒有互通,所以世界觀經常是不一樣的,你看得到它的戲是這個樣子,但它的遊戲跟它一點關系都沒有。”而吳奇隆要做的是從它的根本開始,從它的故事和世界觀到很多的內容都是有關聯的,可以讓大家對這個IP的帶入感更強,這是一個最基礎的行為方式。

為此,在《蜀山戰紀》戲還沒開拍之前,吳奇隆的團隊已經繪出很多圖,都會發給王峰作參考。這會使影視劇中的細節更加貼近遊戲。

而按照吳奇隆的規劃,《蜀山戰紀》只是一個開始。“我們後面還儲備了不同的項目,陸陸續續會做,甚至包括《蜀山戰紀》也不只是一部電視劇、電影。我們還在籌備《蜀山戰紀》續集,它會形成一個很完整的產業鏈。”

編輯:胡軍華

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IP全內容開發成趨勢 華策影視要做Super IP

來源: http://www.yicai.com/news/2015/08/4674720.html

IP全內容開發成趨勢 華策影視要做Super IP

一財網 何天驕 2015-08-20 18:45:00

8月20日,在第十三屆北京電視節上,華策影視宣布發力“Super IP”(超級內容知識產權)戰略,意圖徹底打通互聯網和影視娛樂接線,從IP開發的最初既對劇目、電影、網絡劇、遊戲,乃至電商衍生品等全產品線進行設計和一攬子運營。

隨著影視行業對IP(內容知識產權)的爭奪越來越激烈,對優質IP進行深度全產業鏈開發成為趨勢。

8月20日,在第十三屆北京電視節上,華策影視(300134.SH)宣布發力“Super IP”(超級內容知識產權)戰略,意圖徹底打通互聯網和影視娛樂接線,從IP開發的最初既對劇目、電影、網絡劇、遊戲,乃至電商衍生品等全產品線進行設計和一攬子運營。

在本屆北京電視節上,華策影視作為國內影視劇龍頭企業,攜30余部電視劇作品,6部電影作品,6部綜藝作品亮相。其提出的“Super IP”(SIP)戰略被業內關註。

目前,華策影視已借助優質IP,分別涉足電影、電視劇、綜藝、遊戲等全娛樂內容板塊。

華策影視總經理趙依芳向記者表示,華策影視在電影和綜藝領域均有斬獲,下半年全面進入產品爆發期。2015年全年,華策獨立發行影片達六部,聯合出品電影達8部。

在電視端和互聯網播放量上來觀察,華策影視以15%的市場份額居市場第一位,而公司近日啟動的“SIP”戰略有望成為未來兩三年內業績爆發的助推器。

據悉,“SIP”的運作模式將以互聯網用戶為導向、互聯網渠道先行,之後反哺電視臺等傳統渠道。通過“SIP”戰略,華策影視意圖充分連接互聯網和影視娛樂產業,從IP開發的最初既對劇目、電影、網絡劇、遊戲,以及電商衍生品等全產品線進行設計和一攬子運營。

資料顯示,華策集團即將推出的古裝劇《錦衣夜行》,有望成為“SIP”首戰作品。除了即將面世的電視劇,華策集團還將為其配套一部頁遊、兩部手遊、三部大電影。此外,還設計了現代劇情的網劇作為“番外篇”。

對SIP的開發思維,華策集團總裁趙依芳十分強調“產品經理”概念,要求其具備對IP深度運營和多渠道立體開發的核心能力。

華策影視旗下克頓劇芯總經理、金牌制作人楊釩指出:“我們要做的並不是IP的采購經理和投資經理,我們希望真正成為IP的產品經理”。

楊釩認為,現在IP整個行業呈現出飛蛾撲火般的激烈競爭態勢。“隨隨便便一本小說,只要有一定人氣基礎,都可以賣到上百萬,是三年前的四五倍。一個1000萬點擊量的IP, 版權一定往二三百萬去了。版權商和文化機構們也在做影視準備,授予版權的同時,也開始要求參與投資。”

面對IP行業激烈的市場競爭,楊釩對記者表示:“我們的策略是,一方面不放棄對高價值SIP的發掘,不放棄自主研發的SIP,另一方面會以開放合作心態來思考,和白金級作家和大神們用創新方式去玩,緊密合作、共同孵化影視項目。同時,對同樣囤積SIP的公司,華策集團也會報以開放合作的心態,利用各自優勢資源取長補短,共同經營市場。”

編輯:於百程

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由“腫瘤君”看IP改編熱,天涯仍是值得深挖的金礦

來源: http://www.iheima.com/news/2015/0823/151645.shtml

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接棒《捉妖記》等高票房的電影之後,《滾蛋吧!腫瘤君》的宣傳策略變得異常低調,原因想必所有人都知道,在天津爆炸這種災難面前,稍微有點社會責任的娛樂項目都會如此。但這部題材獨特的影片卻依舊刷爆了朋友圈,上映一周票房便已突破3億。 

電影紅了,通過火熱的相關影評和新聞,我們發現這個故事原來最早是發布於天涯社區的。而這種情況對於天涯來說不僅僅只是個例,像之前的天下霸唱的《鬼吹燈》、孔二狗的《黑道風雲20年》、當年明月的《明朝那些事》等等很多超級IP,其實最早都是出自天涯社區,然而很多情況下卻被其他平臺或者機構摘了桃子,天涯沒有享受到該有的IP紅利。至多有些IP因為知名度較低,處於宣傳的原因,可能會標註“天涯熱帖”以此提高關註度。但天涯不僅僅只該擁有這些。

生產優質內容的能力依舊無可比擬

由於BBS在整個互聯網產品更叠換代中不斷受到沖擊,導致BBS在新互聯網時代中的發聲強度減弱。而天涯作為以BBS為核心應用的標誌性網站,在這些沖擊中也不可避免的受到了影響。但與其他已經淪為邊緣的BBS不同,天涯在優質內容的生產方面,時至今日依舊具有微博和微信等社交媒體無可比擬的優勢。

天涯一直以來都以內容著稱,作為其核心競爭力,天涯正試圖優化挖掘優質內容的機制,以保持這種優勢。但在我看來,得益於天涯社區的強大內容生產能力,對於優質內容挖掘方面,天涯一直都算保持著不錯的狀態。而作為一家以內容為核心的網站,挖掘優質內容僅僅是第一步,如何把優質內容變現,讓天涯和作者雙贏,才是天涯最該優化的方向。

而天涯似乎也有意識到了這一點,所以開始解決內容變現的問題,在13年的時候,天涯開通了打賞功能。一年半過去了,其中股市論談的帖子有的打賞金額已經數超過三百多萬。這個數字對於一個普通的寫手來說,相當不錯。但是,目前這種高收入的作者還是少數。

坐擁IP金礦,天涯應放掘金大招

天涯目前的的情況是,在強大的內容生產能力的支撐下,其依靠自身巨大流量培養出一些熱門IP,然而熱門IP誕生之後,由於沒有後續的一系列變現盈利機制,天涯一度成為了其他影視出版甚至遊戲公司的免費IP資源庫,導致很多天涯爆紅的作者出走,而天涯的培養成果則僅僅淪落為作者與第三方談判桌上的唯一籌碼。

電影圖

上圖中為本人搜集的近幾年來改編自天涯熱門帖子的部分影視劇集。雖然並不全面但從數據中也可以看出一些問題。這些所有的熱門IP利用天涯的影響力釋放後,天涯便沒有參與了,最後當這些IP被拍成影視劇,天涯最多獲得的只是一句“改編自天涯熱帖”,可這有什麽卵用呢?在天涯生產這些內容的時候,考慮如何能變成真金白銀才是正道。否則永遠就只能是免費提供了平臺讓IP獲得關註,別人賺的盆滿缽滿,自己收獲寥寥。 

像其中天下霸唱的《鬼吹燈》,在天涯首發之後,迅速爆紅,成為當時的熱門IP,而之後起點文學利用變現的誘惑,將其成功挖走,導致了天涯痛失一個未來的超級IP。而《鬼吹燈》的兩部電影目前正在拍攝當中,萬眾關註,卻已經不關天涯什麽事。同樣類似的例子還有孔二狗、當年明月等等。

對於移動互聯網的沖擊,天涯一直在積極應對,但似乎一直處在一種當局者迷的狀態中,如能挖掘天涯社區的核心優勢,將海量優質內容有效變現,極有可能釋放巨大的商業價值。

天涯或在轉型成為IP孵化器,將IP輸出產業化

隨著IP概念的大火,天涯面臨著一個巨大的機會:在過去的16年發展之中,天涯社區積累的優質內容堪稱海量,而這種優質內容到現在依舊每天都在增加中。相對於以動輒就毀天滅地的玄幻小說為主的文學網站,天涯社區所產生的優質內容,更接地氣,更符合電影等其他有IP需求行業的要求。而如此龐大的優質IP資源,一旦盤活,其所產生的價值,對於作者和天涯,都將難以估量。

在我看來,每一個制造優質IP的人,都像一個“創業者”。而目前的天涯作為一個大平臺,則只是像一個房東一樣,給這些“創業者”們提供了場地和平臺,最多就只是為創業者打掃了房間,至於這些租客們的盈利什麽的,則完全靠他們自己單打獨鬥,與自己不相幹。而實際情況是,這些創業者的前景雖然很好,但他們也迫切的需要房東提供更多的服務。所以天涯的這種保守的做法應該轉變,嘗試參與到“創業者”們的項目中,讓自己從“房東”向“孵化器”轉變。據說天涯成立了“天道閱讀與文學產業發展公司”,還與老板邢明的母校中山大學成立了“中大文化創意發展公司”,根據相關信息可以看出這兩個公司的業務似乎與IP有一定關聯,不知道是不是天涯已經意識到了這些問題,開始有意識的挖掘自身的海量IP了?

在中國電影等產業日趨成熟的趨勢下,天涯的海量優質IP必然會迎來越來越多的釋放機會,但是天涯優質IP的輸出方式,一般都是IP作者單打獨鬥的與第三方談判,往往在談判過程上處於弱勢地位,不能最大化自己的利益。而天涯一旦將這些熱門IP的輸出產業化,主動走出去為這些優質的內容尋找的釋放的機會,對於大量生產IP作者來說,將會有著極大的幫助,同時天涯也可以從中獲得變現機會,更能避免之前的“只要帖子或人爆紅便會出走天涯另尋新歡的”的尷尬,讓天涯社區重新充滿活力和魅力。

 版權聲明:本文作者歪道道,文章僅代表作者觀點,如需轉載請聯系微信號zzyyanan獲取授權。


由“腫瘤君”看IP改編熱,天涯仍是值得深挖的金礦

來源: http://www.iheima.com/news/2015/0823/151645.shtml

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接棒《捉妖記》等高票房的電影之後,《滾蛋吧!腫瘤君》的宣傳策略變得異常低調,原因想必所有人都知道,在天津爆炸這種災難面前,稍微有點社會責任的娛樂項目都會如此。但這部題材獨特的影片卻依舊刷爆了朋友圈,上映一周票房便已突破3億。 

電影紅了,通過火熱的相關影評和新聞,我們發現這個故事原來最早是發布於天涯社區的。而這種情況對於天涯來說不僅僅只是個例,像之前的天下霸唱的《鬼吹燈》、孔二狗的《黑道風雲20年》、當年明月的《明朝那些事》等等很多超級IP,其實最早都是出自天涯社區,然而很多情況下卻被其他平臺或者機構摘了桃子,天涯沒有享受到該有的IP紅利。至多有些IP因為知名度較低,處於宣傳的原因,可能會標註“天涯熱帖”以此提高關註度。但天涯不僅僅只該擁有這些。

生產優質內容的能力依舊無可比擬

由於BBS在整個互聯網產品更叠換代中不斷受到沖擊,導致BBS在新互聯網時代中的發聲強度減弱。而天涯作為以BBS為核心應用的標誌性網站,在這些沖擊中也不可避免的受到了影響。但與其他已經淪為邊緣的BBS不同,天涯在優質內容的生產方面,時至今日依舊具有微博和微信等社交媒體無可比擬的優勢。

天涯一直以來都以內容著稱,作為其核心競爭力,天涯正試圖優化挖掘優質內容的機制,以保持這種優勢。但在我看來,得益於天涯社區的強大內容生產能力,對於優質內容挖掘方面,天涯一直都算保持著不錯的狀態。而作為一家以內容為核心的網站,挖掘優質內容僅僅是第一步,如何把優質內容變現,讓天涯和作者雙贏,才是天涯最該優化的方向。

而天涯似乎也有意識到了這一點,所以開始解決內容變現的問題,在13年的時候,天涯開通了打賞功能。一年半過去了,其中股市論談的帖子有的打賞金額已經數超過三百多萬。這個數字對於一個普通的寫手來說,相當不錯。但是,目前這種高收入的作者還是少數。

坐擁IP金礦,天涯應放掘金大招

天涯目前的的情況是,在強大的內容生產能力的支撐下,其依靠自身巨大流量培養出一些熱門IP,然而熱門IP誕生之後,由於沒有後續的一系列變現盈利機制,天涯一度成為了其他影視出版甚至遊戲公司的免費IP資源庫,導致很多天涯爆紅的作者出走,而天涯的培養成果則僅僅淪落為作者與第三方談判桌上的唯一籌碼。

電影圖

上圖中為本人搜集的近幾年來改編自天涯熱門帖子的部分影視劇集。雖然並不全面但從數據中也可以看出一些問題。這些所有的熱門IP利用天涯的影響力釋放後,天涯便沒有參與了,最後當這些IP被拍成影視劇,天涯最多獲得的只是一句“改編自天涯熱帖”,可這有什麽卵用呢?在天涯生產這些內容的時候,考慮如何能變成真金白銀才是正道。否則永遠就只能是免費提供了平臺讓IP獲得關註,別人賺的盆滿缽滿,自己收獲寥寥。 

像其中天下霸唱的《鬼吹燈》,在天涯首發之後,迅速爆紅,成為當時的熱門IP,而之後起點文學利用變現的誘惑,將其成功挖走,導致了天涯痛失一個未來的超級IP。而《鬼吹燈》的兩部電影目前正在拍攝當中,萬眾關註,卻已經不關天涯什麽事。同樣類似的例子還有孔二狗、當年明月等等。

對於移動互聯網的沖擊,天涯一直在積極應對,但似乎一直處在一種當局者迷的狀態中,如能挖掘天涯社區的核心優勢,將海量優質內容有效變現,極有可能釋放巨大的商業價值。

天涯或在轉型成為IP孵化器,將IP輸出產業化

隨著IP概念的大火,天涯面臨著一個巨大的機會:在過去的16年發展之中,天涯社區積累的優質內容堪稱海量,而這種優質內容到現在依舊每天都在增加中。相對於以動輒就毀天滅地的玄幻小說為主的文學網站,天涯社區所產生的優質內容,更接地氣,更符合電影等其他有IP需求行業的要求。而如此龐大的優質IP資源,一旦盤活,其所產生的價值,對於作者和天涯,都將難以估量。

在我看來,每一個制造優質IP的人,都像一個“創業者”。而目前的天涯作為一個大平臺,則只是像一個房東一樣,給這些“創業者”們提供了場地和平臺,最多就只是為創業者打掃了房間,至於這些租客們的盈利什麽的,則完全靠他們自己單打獨鬥,與自己不相幹。而實際情況是,這些創業者的前景雖然很好,但他們也迫切的需要房東提供更多的服務。所以天涯的這種保守的做法應該轉變,嘗試參與到“創業者”們的項目中,讓自己從“房東”向“孵化器”轉變。據說天涯成立了“天道閱讀與文學產業發展公司”,還與老板邢明的母校中山大學成立了“中大文化創意發展公司”,根據相關信息可以看出這兩個公司的業務似乎與IP有一定關聯,不知道是不是天涯已經意識到了這些問題,開始有意識的挖掘自身的海量IP了?

在中國電影等產業日趨成熟的趨勢下,天涯的海量優質IP必然會迎來越來越多的釋放機會,但是天涯優質IP的輸出方式,一般都是IP作者單打獨鬥的與第三方談判,往往在談判過程上處於弱勢地位,不能最大化自己的利益。而天涯一旦將這些熱門IP的輸出產業化,主動走出去為這些優質的內容尋找的釋放的機會,對於大量生產IP作者來說,將會有著極大的幫助,同時天涯也可以從中獲得變現機會,更能避免之前的“只要帖子或人爆紅便會出走天涯另尋新歡的”的尷尬,讓天涯社區重新充滿活力和魅力。

 版權聲明:本文作者歪道道,文章僅代表作者觀點,如需轉載請聯系微信號zzyyanan獲取授權。


彈幕·IP·付費 電視劇做不到的,網劇可以?

來源: http://www.infzm.com/content/111517

騰訊副總裁孫忠懷從一大票“IP”里挑中《暗黑者》,理由是:“涉案劇這些年一直不能進黃金檔,屬於稀缺品,正好可以拿到網絡做。”電視劇“稀缺”,正是網劇素材挑選的第一準則。 (南方周末資料圖/圖)

在中國,電視劇大多日播,且必須在全部拍完、剪完後,全集送審。相比邊拍邊剪、邊剪邊播的英美劇,制作、播放周期相當於拖長了兩三倍。

投資方希望資金盡快回籠,大牌演員用一天就要耗一天的錢,於是常常壓縮制作周期。

就算平臺換成了更為自由的網絡,“趕著拍”的舊習慣一點也沒變。

南派三叔放下手中書稿,露出故作高冷的胖臉。

“我看過你們第一季。”坐在土豪範兒的沙發里,這位“搖錢樹作家”語氣淡然地說。對面,郭京飛飾演的警校教授羅飛楞了一下:“那,我的皮膚比第一季好點兒了嗎?”

這不是片場的閑話家常,是網劇《暗黑者2》中的對白。劇組借此和老觀眾們開了一個玩笑:第一季里,由於預算和趕工,郭京飛時常裸妝、紅眼圈出鏡,臉上的“坑”總是清晰可見。

類似的玩笑也被用在劇中角色尹劍身上。警員尹劍在第二季中有句口頭禪:“我已經不是第一季的我了”——這話沒錯,因為劇組換了一個演員。

讓戲中人說戲外話,《暗黑者》制片人白一驄將這種方式稱為“網劇制作的彈幕思維模式”:“拍的時候就設想一些切口,能讓網友們來互動、吐槽。”

自2015年8月3日在騰訊上線後不出一周,《暗黑者2》點擊迅速過億。但此前一個月,白一驄被網友和媒體大力“通緝”,卻是因為另一部劇。

2015年7月,“影視界第一IP”、投資6000萬的《盜墓筆記》披著萬道金光在愛奇藝隆重出場,結果“先導片”播出後,迅速被網友們“玩壞”:每集500萬的制作被吐槽為“5毛錢特效”;劇情跑偏嚴重,原著黨紛紛表示“無法劇透”;為規避審查而設計的臺詞“把牛頭上交給國家”,被網友恨恨地引用為“把編劇上交給國家”。就連南派三叔自己接受采訪時也表示受不了:“都把我看傻了。”

那個要被大夥兒上交給國家的編劇,就是白一驄。事實上,他看到“先導集”的反應和原著作者南派三叔一樣:“完全看傻了。”也就是在這出“烏龍”之後,南派三叔前來客串了《暗黑者2》。

2014年,《暗黑者》第一季點擊破5億,讓許多人看到了網劇在《萬萬沒想到》模式之外的可能,這一年被稱為“網劇元年”。2015年,《盜墓筆記》豪砸6000萬,網劇一舉進入“高富帥”時代,觀察者稱之為“超級網劇元年”。

2015年夏天,網絡長劇傾巢而出。唐人影視制作、搜狐視頻播出的捉妖劇《無心法師》7月上線後,每逢更新日就盤踞在網劇點擊榜首。愛奇藝出品《校花的貼身高手》也是三甲常客。

而就在三個月前,2015年5月15日,網劇《心理罪》被要求停更重剪,原因包括:不能有血腥場景,“警察不能罵臟話”,“審問時不能用暴力”……

紅線在哪?自己琢磨

剛進《暗黑者》劇組的時候,郭京飛身邊的朋友都勸他:“別搞網劇,太low。”

白一驄原本只想找郭京飛到《暗黑者》客串——就算制作費上了檔次,網絡劇要請成熟的影視劇演員,也給不到市場價。因為拍《約會專家》時和白一驄有過不錯的合作,郭京飛自降片酬接了男主,又親手包攬下搭班子的活兒,成了《暗黑者》的監制。

演員們都是郭京飛從自己所屬的經紀公司拉來的,全部低於市場價出演。最終選定的導演周琳皓,是郭京飛推薦的,他此前未執導過劇情長片,他最著名的作品,就是郭京飛主演的喜劇《龍門鏢局》里的插片廣告。

親手打造的團隊“誌同道合”,“暗黑者”的題材也讓郭京飛興奮:“整個設定在電視上就不可能出現。”

《暗黑者》改編自周浩暉的懸疑小說《死亡通知單》。高智商罪犯Darker以“暗黑執法者”自居,專挑逃過了法律制裁的犯罪分子下手。“警校怪教授”羅飛和他各懷絕技的專案組同事,在第一季里和Darker鬥智鬥勇四十六集,也未能將其繩之以法。倒是每當Darker懲奸除惡大快人心時,羅飛都要反複說服觀眾和同誌:“法律是唯一的準則,任何逾越法律的人都只能是罪犯。”

騰訊副總裁孫忠懷從白一驄提供的一大票“IP”里挑中《暗黑者》時,理由是:“涉案劇這些年一直不能進黃金檔,屬於稀缺品,正好可以拿到網絡做。”電視劇“稀缺”,正是網劇素材挑選的第一準則。

樂視網早在2012年就推出過改編自孔二狗小說的大型網絡劇《黑道風雲二十年》。負責自制劇的樂視網副總裁何鳳雲,將時下稀缺又受歡迎的網劇總結為兩類:“一類改編自網絡小說,大多是仙俠、穿越類題材,能吸引大量網絡原住民,也比較大眾化;另一類是美劇、英劇範兒的,多是懸疑推理、科幻類作品,面對的是比較固定的受眾群。”

2015年暑期口碑尚可的兩部網劇——披著“捉妖”外殼的古裝偶像劇《無心法師》和走喜劇懸疑路線的《暗黑者》,分屬前後兩者。

出演《暗黑者》前,郭京飛特意沒去看小說。白一驄講給他幾段原著故事,郭京飛第一反應是“跟我完全不合適”。在周浩暉筆下,羅飛是一個一本正經、不茍言笑的形象,而郭京飛是個輕松自在的人。

郭京飛喜歡的懸疑故事是英劇《神探夏洛克》《飛天大盜》。“從劇本的含金量來講,我覺得《神探夏洛克》真的沒有《飛天大盜》強。但它有人物,所以《神探夏洛克》在中國的動靜遠比《飛天大盜》大。”郭京飛對南方周末記者分析。

“逗比化”是主創們對《暗黑者》的共識。為了讓羅飛像夏洛克一樣具有識別度,郭京飛自己設計了一套形象:長風衣配老頭鞋,一天到晚喝酸奶,把皺巴巴的紅色塑料袋當錢包使,碰上尷尬的情況就雙眼望天、把嘴歪到耳朵上去。

“作為整個劇組最大的腕,我們充分尊重郭京飛,專門給他開了個群叫‘郭同誌的腦洞群’。”白一驄說。在“腦洞群”里,郭京飛確實想了不少鬼點子,比如在劇末模仿《黑貓警長》,讓演員們拿槍打出四個字:“請看下集”。

網劇的自由度,已經讓郭京飛和白一驄大感“舒服”。“傳統電視劇觀眾年齡結構偏大,興趣也比較固定。比如我們老拿郭京飛皮膚開玩笑這事兒,傳統電視肯定不能接受。”白一驄對南方周末記者說。

作為捉妖偶像劇,《無心法師》無需像《暗黑者》那樣去挖掘網劇的喜劇潛力,網絡給予這部劇的空間,在於其中的恐怖色彩:貞子似的惡鬼,從棺材里複活的女妖,被砍掉了半個腦袋的法師……

這些尺度大為突破的鏡頭,實際上遠不及原著的血腥設定——女妖嶽綺羅喜歡煮小孩吃,吃完喜歡啃骨頭,在網劇里,這些情節只被弱化為“吸元氣”。

相比傳統電視平臺嚴格而複雜的審批程序,事實上網劇審查已經頗為簡易:基本上,由各網站經過廣電總局培訓的專業人員自行審查即可。

試水網劇的人,一邊盡可能抓住這有限的空間,一邊避免“踩紅線”,《盜墓筆記》變成“護寶筆記”如此,《暗黑者》謝絕血腥暴力也是如此。至於“紅線”在哪,只能憑經驗。白一驄的經驗是:“以地面電視臺播出尺度為準。”

《無心法師》中的恐怖色彩大大突破了尺度:貞子似的惡鬼、從棺材里複活的女妖、被砍掉了半個腦袋的法師……但仍遠不及原著——女妖嶽綺羅喜歡煮小孩吃,吃完喜歡啃骨頭,在網劇里,這些情節被弱化為“吸元氣”。 (南方周末資料圖/圖)

拍什麽?聽觀眾的

晚間“黃金時段”,在網劇世界並不作數。

《暗黑者》《無心法師》都選擇了在午間時段更新;樂視網從2012年上線自制頻道後,重要項目都在中午更新。

“以前跟播電視劇,都要等當晚電視臺播完後,統一在半夜12點更新,這並不是一個好時機。”樂視網副總裁何鳳雲告訴南方周末記者:“在自制劇上,中午對我們來說是最好的時段——視頻網站晚上需要上新的項目特別多,相比之下,中午時段可以拿到最大的資源支持;很多上班族午休也有看劇的習慣。”

播放周期也有差別:傳統電視劇一般每天兩集,每周連播數日,劇情不斷。《暗黑者》的播放周期是每周三集,《無心法師》每周兩集。

這些都是微小的變化。網絡平臺給自制劇帶來的最特別的武器,是互動。

白一驄所謂的“彈幕思維模式”,就是其中一種。

網友們關註的小細節反過來也被劇組參考。“比如,他們會特別註意某個群演的反應,這也提示我們,有時候可以在細節方面加戲。”白一驄告訴南方周末記者。

各大視頻網站出品自制劇的好處之一,就是自動擁有獨家資源、版權。但許多出品方,都會主動將劇集上傳到彈幕網站。

韓一涵是唐人影視《無心法師》項目的宣傳總監。在這部被制片人蔡藝儂稱為“三無產品”——無超級IP、無大牌明星、無落地衛視的作品正式開播前,韓一涵宣傳團隊的努力收效甚微。後來《無心法師》能靠著口碑在網劇排行榜上居高不下,彈幕網站巨大的“鑒劇能力”和傳播能量功不可沒。

因為無需像電視劇一樣全集送審,只需經過視頻網站內部審核即可,網劇可以打破拍完再播的模式,實現“邊剪邊播”。這給制作團隊帶來的最大好處是,觀眾們不喜歡的橋段、畫面、處理方式,在後期可以及時糾正。鑒於許多網劇又都有著像《老友記》一樣“拍到第十季”的野心,這樣的反饋和修改甚至可以跨越兩季。

白一驄和他的團隊留心第一季《暗黑者》的點擊率、觀看時長、彈幕和網友評論,發現是“網友們反饋比較好的,往往是社會化案件”。在這些案件里,編劇借用、影射了近幾年的熱點新聞:“豆腐渣工程”,校長猥褻幼童,幼兒園校車事故,郭美美案,明星燒傷……也在故事里嵌入了一些人們樂於關註的“少數派”話題:同性戀,虐戀,cosplay,SD娃娃狂熱愛好者……

在白一驄的觀察中,涉及熱點話題的部分,觀眾反饋總是比原著的“純燒腦”式案件偵破更積極。“畢竟網絡劇不是電影,沒有那麽安靜的觀影體驗。《暗黑者》兩天更新一集,看下一集的時候,上一集的線索觀眾早記不住了。網劇現在也就是一個消遣娛樂。”白一驄分析。

盡管白一驄個人更喜歡那些複雜的案件,但在第二季中,他和團隊還是縮減了整部劇里邏輯推理部分的展現,增加了對人物內心的探討、對犯罪動機的鋪陳。

“你買我的植入我送你中插”

《盜墓筆記》成功營造了兩極:一邊被罵到千瘡百孔,一邊在萬眾矚目下,迎來了網劇史上第一次“擠爆服務器”事件。這可是網友們靠真金白銀擠出來的——手握“大魚”,愛奇藝讓《盜墓筆記》成了第一個真正實現付費觀看的網絡劇集:普通觀眾只能按照更新節奏,一周看一集;付費會員可以一次性看完全集。

全集上線當晚,愛奇藝收到了260萬份會員訂單,1.6億次播放請求。服務器從未見過如此陣仗,隨即崩潰。

即便按照最低折扣計費,每人支付15元月度會員費(原價30元),僅這一項,愛奇藝就可從中獲取至少3900萬收益,覆蓋了制作費的2/3。實際收益還遠不止於此。

在中國互聯網付費史上,這很罕見。《盜墓筆記》的頂級配置讓它做到了這一點:單集制作費超500萬,穩居國產劇第一(盡管被吐槽“5毛特效”);原著小說總銷量遠超千萬冊,是名副其實的“超級IP”(盡管“原著黨無法劇透”);主演李易峰、楊洋、唐嫣,都是時下最紅、微博粉絲過千萬的偶像式明星。

“《盜墓筆記》是不可複制的,因為用戶並非為內容埋單。”作為《盜墓筆記》的編劇,網劇《暗黑者》《執念師》的制作人,白一驄在接受南方周末記者采訪時說:“我們未來做戲,免費讓大家看5集,靠這5集來吸引大家付費,看剩下的25集。能做到這一步,才是網劇付費的真正開始。”

《暗黑者2》原本可以進行這樣的嘗試。這部劇的播出平臺騰訊視頻,也具備了足夠的用戶條件:《盜墓筆記》收費模式成功後,騰訊與兩家播出《華胥引》的上星衛視商量,先於他們在網站上推出“收費提前看結局”的服務,最終有一百多萬人為此埋單;此前半年,騰訊也與HBO合作,推出了美劇付費觀看平臺。

但白一驄和他的團隊並沒有準備好。因為早早定下在8月暑期檔上線,《暗黑者2》制作時間倉促,只能邊剪邊播,不存在“付費看全集”的可能性。

但付費仍有可能,白一驄打算,在臨近劇末時發放“騰訊會員福利”,讓付費會員早於普通觀眾觀看到大結局,揭曉“Darker是誰”這個終極懸念。另外,會員還可觀看兩集普通用戶看不到的“番外篇”:一集純搞笑,另外一集講述警員們的少年故事。

不過無論是《盜墓筆記》,還是《暗黑者》,付費觀看的收入都還只是“小頭”。廣告商的一擲千金,仍然是國產網劇最主要的收入來源。

不用費多少眼力,觀眾就能發現《盜墓筆記》里無處不在的“紅牛”,就算進墓盜寶,出生入死,“護寶少年”也不忘扛兩箱紅牛。《暗黑者》則明顯被共同出品方騰訊承包了:微信、滴滴打車、騰訊新聞,各種子產品輪番上陣。

考慮到觀劇體驗,白一驄並不想在劇里做太多廣告植入。他最想推廣的,是中插廣告和廣告番外定制劇。

相比傳統電視劇,網劇的中插廣告可以更自由、更有趣些。然而並沒有多少客戶願意為“中插廣告”埋單。正如美特斯·邦威一開始並不能接受網絡綜藝節目《奇葩說》為自己定制的廣告詞“時尚時尚最時尚”一樣,許多帶著錢來的客戶並不想要中插。白一驄只好“賤賣”:“你買我的植入,我送你中插。”

“網劇為什麽要分季拍呢?就是要在前面裸奔,告訴你這種方式有多好。有信心之後,我們就可以商量,怎麽為你的品牌量身定做。”白一驄對南方周末記者說。

《暗黑者2》至今依然沒能回本。同樣體量的廣告植入,網劇贊助費用和電視劇贊助費用遠不在一個量級上。更何況,大部分客戶還是願意把錢投在他們更熟悉的傳統電視劇上。

“想在一年里幹掉二三十年的成熟產業鏈是不可能的。”騰訊視頻電視劇中心副總監方芳告訴南方周末記者,“什麽才是網絡專屬的廣告形式?這需要全行業一起來想。”

白一驄渴望的完美狀態是:“付費的用戶多一些,網劇也就不必被其他商業行為綁得太死。願意為內容埋單的時代,會是最有良心的時代。”

《盜墓筆記》一邊被罵到千瘡百孔,一邊迎來了網劇史上第一次“擠爆服務器”事件——這是網友靠真金白銀擠出來的,它是第一個真正實現付費觀看的網絡劇集。 (南方周末資料圖/圖)

“可能我的想法只實現了1/10”

陳不韋原本是一個資深的電視劇集觀察者。2014年,他加入了一家影視公司,開始打磨一部40集的古裝懸疑劇。

關於“2014年是網劇元年”的說法,陳不韋並不認同。搜狐視頻早在2009年就對自制長劇發力,樂視網2012年就制作了《黑道風雲二十年》,並上線了自制劇專屬平臺。在陳不韋看來,4G手機的普及、移動網絡資費的下降、《萬萬沒想到》等小型網劇的預熱、部分人群付費習慣的形成,都是網絡長劇在2015年集中爆發的前提。

一劑重要的催化劑是:廣電總局“一劇兩星”政策的執行。

“電視劇以前能賣給四個電視臺,現在只能賣給兩個電視臺。劇集價格上升,電視臺財力有限,只能搶更好的東西。許多影視公司作品找不到出口,就轉到了網絡上。”陳不韋對南方周末記者分析。

2013年橫掃網絡的現象級網劇《萬萬沒想到》,是“網絡紅人”叫獸易小星和自己的朋友們“玩”出來的。因為成本不高,此後的網絡短劇也都大致如此,鮮有專業影視機構參與。

2015年霸占著屏幕的網絡長劇,背後卻都站著傳統的影視制作公司:《盜墓筆記》的出品方歡瑞世紀制作過《古劍奇譚》《宮》系列;《暗黑者》出品方慈文傳媒也出品過《花千骨》;《無心法師》的出品方唐人影視,更是業內知名的“古裝偶像劇制作專業戶”。

早在《萬萬沒想到》出現之前,唐人影視就接到過不少視頻網站的邀請。但遠低於電視劇的制作成本,讓唐人一直在觀望。

網絡長劇市場熱絡之後,唐人影視總裁蔡藝儂迅速和搜狐視頻達成了合作:搜狐支付《無心法師》制作成本的七成,另外三成,唐人靠海外市場解決。

賺錢並不是《無心法師》的使命。對於蔡藝儂來說,《無心法師》首先是唐人的第一部網劇,它決定著唐人未來可能在互聯網影視版圖上占據的位置。

“在這個行業,我們就叫‘跑馬圈地’。”陳不韋對南方周末記者說。他要做的古裝懸疑劇,也是“圈地”。

很少有前來圈地的跑馬者,能像《盜墓筆記》一樣賺到錢。大部分願意燒錢的影視公司和視頻網站,看中的也並不是劇集的盈利。“而是未來的IP價值。”陳不韋說。

好的IP能產生多少價值?光線傳媒總裁王長田為《盜墓筆記》的估值是“200億”——包括電影、周邊和遊戲開發。《花千骨》在湖南衛視播出期間,收視率穩居第一。對電視臺來說,廣告收入入不敷出,但出品方慈文影視光憑“花千骨手遊”,一個月就入賬兩億。

但像大多數影視從業者一樣,陳不韋相信IP的力量;一些讓人哭笑不得的項目,也讓他看見IP的泡沫。“影視圈熱錢太多,許多東西並沒有好到那個程度,但包裝得像模像樣,就能打動一些投資人。”陳不韋對南方周末記者說,“(投資人)其實是往火坑里扔錢。”

郭京飛對於兩季《暗黑者》的制作,並不完全滿意。

劇中的羅飛有精神分裂的特質,第一季剛開始,“精分”出來的羅飛,造型總要好好捯飭一番,以“非正常”的形象造成喜劇效果。到後半段,“實在是沒有這個時間”,“精分”造型便被簡化處理。更多的遺憾無法彌補,比如部分劇情並不嚴謹、沒時間尋找更合適的景別。

“可能這個戲里我的想法只實現了1/10。”郭京飛對南方周末記者說,“都是因為要趕進度。”

按照騰訊視頻方面的介紹,《暗黑者》的制作進度,基本上遵循了傳統電視劇的拍攝進度。在陳不韋看來,“趕工”和“不用心”,正是國產劇和英美劇的差距核心。

在中國,電視劇大多日播,且必須在全部拍完、剪完後,全集送審。相比邊拍邊剪、邊剪邊播的英美劇,制作、播放周期相當於拖長了兩三倍。投資方希望資金盡快回籠,大牌演員用一天就要耗一天的錢,於是常常會壓縮制作周期。就算平臺換成了更為自由的網絡,“趕著拍”的舊習慣一點也沒變。

對於白一驄而言,更糟糕的是:一邊,網劇審查細則遲早要出臺;另一邊,一大波高價演員正向網劇襲來。“我只希望它們不要那麽快到來。”白一驄對南方周末記者說。


飛機有望看電視直播,阿里影業投20億儲備知名IP

來源: http://www.iheima.com/news/2015/0830/151747.shtml

【行業動態】

1、傳一畝田因C輪融資不利裁員1500人 紅杉稱並未撤資

8月29日,一畝田在周五(8月28日)晚被爆大規模辭退銷售員工,辭退人數達1500人。有傳聞稱大規模的裁員是一畝田C輪融資不利,之前的投資方紅杉資本撤資等。網易科技聯絡紅杉資本,紅杉稱並未撤資。網易科技致電一畝田市場副總裁,電話一直不接。內部消息稱,一畝田確實在進行內部調整,關於這次裁員的傳聞,一畝田稍後將發聲明。

2、阿里影業將投入至少20億元收購 儲備超過30個知名IP

8月29日消息,阿里影業(01060.HK)發布了截止2015年6月30日的中期業績,財報顯示今年上半年阿里影業營收2294萬元人民幣,核心業務整合聚焦為影視內容制作、互聯網宣傳發行、娛樂電商平臺、國際化四大板塊。截至報告期末,阿里影業擁有146.41億元現金儲備,阿里影業預計未來一年將投入至少20億元進行收購。

3、iPhone 6S售價5023元,沒有玫瑰金?

外媒曝光了蘋果即將發布的iPhone6s和iPhone6s Plus的售價,在預料之中,各個版本的iPhone6s和iPhone6s Plus的價格跟上代完全一樣。iPhone6s和iPhone6s Plus的售價分別為699歐元和799歐元起,折合人民幣約為5023元和5741元。iPhone6s將擁有16GB、64GB和128GB版本,仍然沒有32GB版。值得一提的是,曝光的新機中卻沒有提及大眾備受矚目的“玫瑰金”版。

4、傳黑莓將使用安卓系統 CEO程守宗未明確表態

黑莓CEO程守宗(John Chen)表示他公司出品的手機產品需要更多的應用,但並沒有明確證實下一部黑莓手機將使用谷歌Android軟件。程守宗周五在加州帕洛阿爾托(Palo Alto)的Churchill Club活動上表示:“問題有一點複雜,這也是我們沒能實現的原因。”近期爆出的多張圖片表明即將推出的黑莓設備將帶有標準的谷歌Android應用。不過,程守宗暗示稱,未來或許不僅只是將Android系統放在黑莓硬件產品上。

5、中國民航客機將能看電視直播

近日,我國自主研制的民航機載衛星電視直播接收系統研發成功。通過這個系統,乘客在乘飛機時就可以收看電視直播節目了。據了解,加設的電視直播信號接收轉碼設備將安裝在飛機整流罩內部,可以實現24路電視直播信號同步接收和轉碼,具有我國自主知識產權,在國際上處於領先水平。

6、史上首個被註銷第三方支付牌照機構誕生

人民銀行日前對第三方支付企業——浙江易士企業管理服務有限公司(簡稱易士公司)下重拳,註銷了易士公司《支付業務許可證》,這使得史上首個被註銷第三方支付牌照機構誕生。相關部門負責人亦罕見就此單一事件在央行官網上回應釋疑,強調對於擅自挪用客戶備付金、肆意損害消費者權益和破壞支付市場秩序、存在重大支付風險隱患或嚴重違法違規行為的機構,央行將“零容忍”。

【大佬聲音】

360董事長周鴻祎“三部小米舊機可換一部奇酷新機。”

在微博中和網友互動時,周鴻祎透露了奇酷手機“以舊換新”政策的一項細節,即“多舊換一新,超出倒找錢”,多部舊手機可更換一部新的奇酷手機。

版權聲明:本文作者黑馬哥行業動態 ▼ 1、傳一畝田因C輪融資不利裁員1500人 紅杉稱並未撤資 8月29日,一畝田在周五(8月28日)晚被爆大規模辭退銷售員工,辭退人數達1500人。有傳聞稱大規模的裁員是一畝田C輪融資不利,之前的投資方紅杉資本撤資等。網易科技聯絡紅杉資本,紅杉稱並未撤資。網易科技致電一畝田,文章為原創,i黑馬版權所有,如需轉載請聯系微信號zzyyanan。未經授權,轉載必究。


彈幕·IP·付費 電視劇做不到的,網劇可以?

來源: http://www.infzm.com/content/111517

騰訊副總裁孫忠懷從一大票“IP”里挑中《暗黑者》,理由是:“涉案劇這些年一直不能進黃金檔,屬於稀缺品,正好可以拿到網絡做。”電視劇“稀缺”,正是網劇素材挑選的第一準則。 (南方周末資料圖/圖)

在中國,電視劇大多日播,且必須在全部拍完、剪完後,全集送審。相比邊拍邊剪、邊剪邊播的英美劇,制作、播放周期相當於拖長了兩三倍。

投資方希望資金盡快回籠,大牌演員用一天就要耗一天的錢,於是常常壓縮制作周期。

就算平臺換成了更為自由的網絡,“趕著拍”的舊習慣一點也沒變。

南派三叔放下手中書稿,露出故作高冷的胖臉。

“我看過你們第一季。”坐在土豪範兒的沙發里,這位“搖錢樹作家”語氣淡然地說。對面,郭京飛飾演的警校教授羅飛楞了一下:“那,我的皮膚比第一季好點兒了嗎?”

這不是片場的閑話家常,是網劇《暗黑者2》中的對白。劇組借此和老觀眾們開了一個玩笑:第一季里,由於預算和趕工,郭京飛時常裸妝、紅眼圈出鏡,臉上的“坑”總是清晰可見。

類似的玩笑也被用在劇中角色尹劍身上。警員尹劍在第二季中有句口頭禪:“我已經不是第一季的我了”——這話沒錯,因為劇組換了一個演員。

讓戲中人說戲外話,《暗黑者》制片人白一驄將這種方式稱為“網劇制作的彈幕思維模式”:“拍的時候就設想一些切口,能讓網友們來互動、吐槽。”

自2015年8月3日在騰訊上線後不出一周,《暗黑者2》點擊迅速過億。但此前一個月,白一驄被網友和媒體大力“通緝”,卻是因為另一部劇。

2015年7月,“影視界第一IP”、投資6000萬的《盜墓筆記》披著萬道金光在愛奇藝隆重出場,結果“先導片”播出後,迅速被網友們“玩壞”:每集500萬的制作被吐槽為“5毛錢特效”;劇情跑偏嚴重,原著黨紛紛表示“無法劇透”;為規避審查而設計的臺詞“把牛頭上交給國家”,被網友恨恨地引用為“把編劇上交給國家”。就連南派三叔自己接受采訪時也表示受不了:“都把我看傻了。”

那個要被大夥兒上交給國家的編劇,就是白一驄。事實上,他看到“先導集”的反應和原著作者南派三叔一樣:“完全看傻了。”也就是在這出“烏龍”之後,南派三叔前來客串了《暗黑者2》。

2014年,《暗黑者》第一季點擊破5億,讓許多人看到了網劇在《萬萬沒想到》模式之外的可能,這一年被稱為“網劇元年”。2015年,《盜墓筆記》豪砸6000萬,網劇一舉進入“高富帥”時代,觀察者稱之為“超級網劇元年”。

2015年夏天,網絡長劇傾巢而出。唐人影視制作、搜狐視頻播出的捉妖劇《無心法師》7月上線後,每逢更新日就盤踞在網劇點擊榜首。愛奇藝出品《校花的貼身高手》也是三甲常客。

而就在三個月前,2015年5月15日,網劇《心理罪》被要求停更重剪,原因包括:不能有血腥場景,“警察不能罵臟話”,“審問時不能用暴力”……

紅線在哪?自己琢磨

剛進《暗黑者》劇組的時候,郭京飛身邊的朋友都勸他:“別搞網劇,太low。”

白一驄原本只想找郭京飛到《暗黑者》客串——就算制作費上了檔次,網絡劇要請成熟的影視劇演員,也給不到市場價。因為拍《約會專家》時和白一驄有過不錯的合作,郭京飛自降片酬接了男主,又親手包攬下搭班子的活兒,成了《暗黑者》的監制。

演員們都是郭京飛從自己所屬的經紀公司拉來的,全部低於市場價出演。最終選定的導演周琳皓,是郭京飛推薦的,他此前未執導過劇情長片,他最著名的作品,就是郭京飛主演的喜劇《龍門鏢局》里的插片廣告。

親手打造的團隊“誌同道合”,“暗黑者”的題材也讓郭京飛興奮:“整個設定在電視上就不可能出現。”

《暗黑者》改編自周浩暉的懸疑小說《死亡通知單》。高智商罪犯Darker以“暗黑執法者”自居,專挑逃過了法律制裁的犯罪分子下手。“警校怪教授”羅飛和他各懷絕技的專案組同事,在第一季里和Darker鬥智鬥勇四十六集,也未能將其繩之以法。倒是每當Darker懲奸除惡大快人心時,羅飛都要反複說服觀眾和同誌:“法律是唯一的準則,任何逾越法律的人都只能是罪犯。”

騰訊副總裁孫忠懷從白一驄提供的一大票“IP”里挑中《暗黑者》時,理由是:“涉案劇這些年一直不能進黃金檔,屬於稀缺品,正好可以拿到網絡做。”電視劇“稀缺”,正是網劇素材挑選的第一準則。

樂視網早在2012年就推出過改編自孔二狗小說的大型網絡劇《黑道風雲二十年》。負責自制劇的樂視網副總裁何鳳雲,將時下稀缺又受歡迎的網劇總結為兩類:“一類改編自網絡小說,大多是仙俠、穿越類題材,能吸引大量網絡原住民,也比較大眾化;另一類是美劇、英劇範兒的,多是懸疑推理、科幻類作品,面對的是比較固定的受眾群。”

2015年暑期口碑尚可的兩部網劇——披著“捉妖”外殼的古裝偶像劇《無心法師》和走喜劇懸疑路線的《暗黑者》,分屬前後兩者。

出演《暗黑者》前,郭京飛特意沒去看小說。白一驄講給他幾段原著故事,郭京飛第一反應是“跟我完全不合適”。在周浩暉筆下,羅飛是一個一本正經、不茍言笑的形象,而郭京飛是個輕松自在的人。

郭京飛喜歡的懸疑故事是英劇《神探夏洛克》《飛天大盜》。“從劇本的含金量來講,我覺得《神探夏洛克》真的沒有《飛天大盜》強。但它有人物,所以《神探夏洛克》在中國的動靜遠比《飛天大盜》大。”郭京飛對南方周末記者分析。

“逗比化”是主創們對《暗黑者》的共識。為了讓羅飛像夏洛克一樣具有識別度,郭京飛自己設計了一套形象:長風衣配老頭鞋,一天到晚喝酸奶,把皺巴巴的紅色塑料袋當錢包使,碰上尷尬的情況就雙眼望天、把嘴歪到耳朵上去。

“作為整個劇組最大的腕,我們充分尊重郭京飛,專門給他開了個群叫‘郭同誌的腦洞群’。”白一驄說。在“腦洞群”里,郭京飛確實想了不少鬼點子,比如在劇末模仿《黑貓警長》,讓演員們拿槍打出四個字:“請看下集”。

網劇的自由度,已經讓郭京飛和白一驄大感“舒服”。“傳統電視劇觀眾年齡結構偏大,興趣也比較固定。比如我們老拿郭京飛皮膚開玩笑這事兒,傳統電視肯定不能接受。”白一驄對南方周末記者說。

作為捉妖偶像劇,《無心法師》無需像《暗黑者》那樣去挖掘網劇的喜劇潛力,網絡給予這部劇的空間,在於其中的恐怖色彩:貞子似的惡鬼,從棺材里複活的女妖,被砍掉了半個腦袋的法師……

這些尺度大為突破的鏡頭,實際上遠不及原著的血腥設定——女妖嶽綺羅喜歡煮小孩吃,吃完喜歡啃骨頭,在網劇里,這些情節只被弱化為“吸元氣”。

相比傳統電視平臺嚴格而複雜的審批程序,事實上網劇審查已經頗為簡易:基本上,由各網站經過廣電總局培訓的專業人員自行審查即可。

試水網劇的人,一邊盡可能抓住這有限的空間,一邊避免“踩紅線”,《盜墓筆記》變成“護寶筆記”如此,《暗黑者》謝絕血腥暴力也是如此。至於“紅線”在哪,只能憑經驗。白一驄的經驗是:“以地面電視臺播出尺度為準。”

《無心法師》中的恐怖色彩大大突破了尺度:貞子似的惡鬼、從棺材里複活的女妖、被砍掉了半個腦袋的法師……但仍遠不及原著——女妖嶽綺羅喜歡煮小孩吃,吃完喜歡啃骨頭,在網劇里,這些情節被弱化為“吸元氣”。 (南方周末資料圖/圖)

拍什麽?聽觀眾的

晚間“黃金時段”,在網劇世界並不作數。

《暗黑者》《無心法師》都選擇了在午間時段更新;樂視網從2012年上線自制頻道後,重要項目都在中午更新。

“以前跟播電視劇,都要等當晚電視臺播完後,統一在半夜12點更新,這並不是一個好時機。”樂視網副總裁何鳳雲告訴南方周末記者:“在自制劇上,中午對我們來說是最好的時段——視頻網站晚上需要上新的項目特別多,相比之下,中午時段可以拿到最大的資源支持;很多上班族午休也有看劇的習慣。”

播放周期也有差別:傳統電視劇一般每天兩集,每周連播數日,劇情不斷。《暗黑者》的播放周期是每周三集,《無心法師》每周兩集。

這些都是微小的變化。網絡平臺給自制劇帶來的最特別的武器,是互動。

白一驄所謂的“彈幕思維模式”,就是其中一種。

網友們關註的小細節反過來也被劇組參考。“比如,他們會特別註意某個群演的反應,這也提示我們,有時候可以在細節方面加戲。”白一驄告訴南方周末記者。

各大視頻網站出品自制劇的好處之一,就是自動擁有獨家資源、版權。但許多出品方,都會主動將劇集上傳到彈幕網站。

韓一涵是唐人影視《無心法師》項目的宣傳總監。在這部被制片人蔡藝儂稱為“三無產品”——無超級IP、無大牌明星、無落地衛視的作品正式開播前,韓一涵宣傳團隊的努力收效甚微。後來《無心法師》能靠著口碑在網劇排行榜上居高不下,彈幕網站巨大的“鑒劇能力”和傳播能量功不可沒。

因為無需像電視劇一樣全集送審,只需經過視頻網站內部審核即可,網劇可以打破拍完再播的模式,實現“邊剪邊播”。這給制作團隊帶來的最大好處是,觀眾們不喜歡的橋段、畫面、處理方式,在後期可以及時糾正。鑒於許多網劇又都有著像《老友記》一樣“拍到第十季”的野心,這樣的反饋和修改甚至可以跨越兩季。

白一驄和他的團隊留心第一季《暗黑者》的點擊率、觀看時長、彈幕和網友評論,發現是“網友們反饋比較好的,往往是社會化案件”。在這些案件里,編劇借用、影射了近幾年的熱點新聞:“豆腐渣工程”,校長猥褻幼童,幼兒園校車事故,郭美美案,明星燒傷……也在故事里嵌入了一些人們樂於關註的“少數派”話題:同性戀,虐戀,cosplay,SD娃娃狂熱愛好者……

在白一驄的觀察中,涉及熱點話題的部分,觀眾反饋總是比原著的“純燒腦”式案件偵破更積極。“畢竟網絡劇不是電影,沒有那麽安靜的觀影體驗。《暗黑者》兩天更新一集,看下一集的時候,上一集的線索觀眾早記不住了。網劇現在也就是一個消遣娛樂。”白一驄分析。

盡管白一驄個人更喜歡那些複雜的案件,但在第二季中,他和團隊還是縮減了整部劇里邏輯推理部分的展現,增加了對人物內心的探討、對犯罪動機的鋪陳。

“你買我的植入我送你中插”

《盜墓筆記》成功營造了兩極:一邊被罵到千瘡百孔,一邊在萬眾矚目下,迎來了網劇史上第一次“擠爆服務器”事件。這可是網友們靠真金白銀擠出來的——手握“大魚”,愛奇藝讓《盜墓筆記》成了第一個真正實現付費觀看的網絡劇集:普通觀眾只能按照更新節奏,一周看一集;付費會員可以一次性看完全集。

全集上線當晚,愛奇藝收到了260萬份會員訂單,1.6億次播放請求。服務器從未見過如此陣仗,隨即崩潰。

即便按照最低折扣計費,每人支付15元月度會員費(原價30元),僅這一項,愛奇藝就可從中獲取至少3900萬收益,覆蓋了制作費的2/3。實際收益還遠不止於此。

在中國互聯網付費史上,這很罕見。《盜墓筆記》的頂級配置讓它做到了這一點:單集制作費超500萬,穩居國產劇第一(盡管被吐槽“5毛特效”);原著小說總銷量遠超千萬冊,是名副其實的“超級IP”(盡管“原著黨無法劇透”);主演李易峰、楊洋、唐嫣,都是時下最紅、微博粉絲過千萬的偶像式明星。

“《盜墓筆記》是不可複制的,因為用戶並非為內容埋單。”作為《盜墓筆記》的編劇,網劇《暗黑者》《執念師》的制作人,白一驄在接受南方周末記者采訪時說:“我們未來做戲,免費讓大家看5集,靠這5集來吸引大家付費,看剩下的25集。能做到這一步,才是網劇付費的真正開始。”

《暗黑者2》原本可以進行這樣的嘗試。這部劇的播出平臺騰訊視頻,也具備了足夠的用戶條件:《盜墓筆記》收費模式成功後,騰訊與兩家播出《華胥引》的上星衛視商量,先於他們在網站上推出“收費提前看結局”的服務,最終有一百多萬人為此埋單;此前半年,騰訊也與HBO合作,推出了美劇付費觀看平臺。

但白一驄和他的團隊並沒有準備好。因為早早定下在8月暑期檔上線,《暗黑者2》制作時間倉促,只能邊剪邊播,不存在“付費看全集”的可能性。

但付費仍有可能,白一驄打算,在臨近劇末時發放“騰訊會員福利”,讓付費會員早於普通觀眾觀看到大結局,揭曉“Darker是誰”這個終極懸念。另外,會員還可觀看兩集普通用戶看不到的“番外篇”:一集純搞笑,另外一集講述警員們的少年故事。

不過無論是《盜墓筆記》,還是《暗黑者》,付費觀看的收入都還只是“小頭”。廣告商的一擲千金,仍然是國產網劇最主要的收入來源。

不用費多少眼力,觀眾就能發現《盜墓筆記》里無處不在的“紅牛”,就算進墓盜寶,出生入死,“護寶少年”也不忘扛兩箱紅牛。《暗黑者》則明顯被共同出品方騰訊承包了:微信、滴滴打車、騰訊新聞,各種子產品輪番上陣。

考慮到觀劇體驗,白一驄並不想在劇里做太多廣告植入。他最想推廣的,是中插廣告和廣告番外定制劇。

相比傳統電視劇,網劇的中插廣告可以更自由、更有趣些。然而並沒有多少客戶願意為“中插廣告”埋單。正如美特斯·邦威一開始並不能接受網絡綜藝節目《奇葩說》為自己定制的廣告詞“時尚時尚最時尚”一樣,許多帶著錢來的客戶並不想要中插。白一驄只好“賤賣”:“你買我的植入,我送你中插。”

“網劇為什麽要分季拍呢?就是要在前面裸奔,告訴你這種方式有多好。有信心之後,我們就可以商量,怎麽為你的品牌量身定做。”白一驄對南方周末記者說。

《暗黑者2》至今依然沒能回本。同樣體量的廣告植入,網劇贊助費用和電視劇贊助費用遠不在一個量級上。更何況,大部分客戶還是願意把錢投在他們更熟悉的傳統電視劇上。

“想在一年里幹掉二三十年的成熟產業鏈是不可能的。”騰訊視頻電視劇中心副總監方芳告訴南方周末記者,“什麽才是網絡專屬的廣告形式?這需要全行業一起來想。”

白一驄渴望的完美狀態是:“付費的用戶多一些,網劇也就不必被其他商業行為綁得太死。願意為內容埋單的時代,會是最有良心的時代。”

《盜墓筆記》一邊被罵到千瘡百孔,一邊迎來了網劇史上第一次“擠爆服務器”事件——這是網友靠真金白銀擠出來的,它是第一個真正實現付費觀看的網絡劇集。 (南方周末資料圖/圖)

“可能我的想法只實現了1/10”

陳不韋原本是一個資深的電視劇集觀察者。2014年,他加入了一家影視公司,開始打磨一部40集的古裝懸疑劇。

關於“2014年是網劇元年”的說法,陳不韋並不認同。搜狐視頻早在2009年就對自制長劇發力,樂視網2012年就制作了《黑道風雲二十年》,並上線了自制劇專屬平臺。在陳不韋看來,4G手機的普及、移動網絡資費的下降、《萬萬沒想到》等小型網劇的預熱、部分人群付費習慣的形成,都是網絡長劇在2015年集中爆發的前提。

一劑重要的催化劑是:廣電總局“一劇兩星”政策的執行。

“電視劇以前能賣給四個電視臺,現在只能賣給兩個電視臺。劇集價格上升,電視臺財力有限,只能搶更好的東西。許多影視公司作品找不到出口,就轉到了網絡上。”陳不韋對南方周末記者分析。

2013年橫掃網絡的現象級網劇《萬萬沒想到》,是“網絡紅人”叫獸易小星和自己的朋友們“玩”出來的。因為成本不高,此後的網絡短劇也都大致如此,鮮有專業影視機構參與。

2015年霸占著屏幕的網絡長劇,背後卻都站著傳統的影視制作公司:《盜墓筆記》的出品方歡瑞世紀制作過《古劍奇譚》《宮》系列;《暗黑者》出品方慈文傳媒也出品過《花千骨》;《無心法師》的出品方唐人影視,更是業內知名的“古裝偶像劇制作專業戶”。

早在《萬萬沒想到》出現之前,唐人影視就接到過不少視頻網站的邀請。但遠低於電視劇的制作成本,讓唐人一直在觀望。

網絡長劇市場熱絡之後,唐人影視總裁蔡藝儂迅速和搜狐視頻達成了合作:搜狐支付《無心法師》制作成本的七成,另外三成,唐人靠海外市場解決。

賺錢並不是《無心法師》的使命。對於蔡藝儂來說,《無心法師》首先是唐人的第一部網劇,它決定著唐人未來可能在互聯網影視版圖上占據的位置。

“在這個行業,我們就叫‘跑馬圈地’。”陳不韋對南方周末記者說。他要做的古裝懸疑劇,也是“圈地”。

很少有前來圈地的跑馬者,能像《盜墓筆記》一樣賺到錢。大部分願意燒錢的影視公司和視頻網站,看中的也並不是劇集的盈利。“而是未來的IP價值。”陳不韋說。

好的IP能產生多少價值?光線傳媒總裁王長田為《盜墓筆記》的估值是“200億”——包括電影、周邊和遊戲開發。《花千骨》在湖南衛視播出期間,收視率穩居第一。對電視臺來說,廣告收入入不敷出,但出品方慈文影視光憑“花千骨手遊”,一個月就入賬兩億。

但像大多數影視從業者一樣,陳不韋相信IP的力量;一些讓人哭笑不得的項目,也讓他看見IP的泡沫。“影視圈熱錢太多,許多東西並沒有好到那個程度,但包裝得像模像樣,就能打動一些投資人。”陳不韋對南方周末記者說,“(投資人)其實是往火坑里扔錢。”

郭京飛對於兩季《暗黑者》的制作,並不完全滿意。

劇中的羅飛有精神分裂的特質,第一季剛開始,“精分”出來的羅飛,造型總要好好捯飭一番,以“非正常”的形象造成喜劇效果。到後半段,“實在是沒有這個時間”,“精分”造型便被簡化處理。更多的遺憾無法彌補,比如部分劇情並不嚴謹、沒時間尋找更合適的景別。

“可能這個戲里我的想法只實現了1/10。”郭京飛對南方周末記者說,“都是因為要趕進度。”

按照騰訊視頻方面的介紹,《暗黑者》的制作進度,基本上遵循了傳統電視劇的拍攝進度。在陳不韋看來,“趕工”和“不用心”,正是國產劇和英美劇的差距核心。

在中國,電視劇大多日播,且必須在全部拍完、剪完後,全集送審。相比邊拍邊剪、邊剪邊播的英美劇,制作、播放周期相當於拖長了兩三倍。投資方希望資金盡快回籠,大牌演員用一天就要耗一天的錢,於是常常會壓縮制作周期。就算平臺換成了更為自由的網絡,“趕著拍”的舊習慣一點也沒變。

對於白一驄而言,更糟糕的是:一邊,網劇審查細則遲早要出臺;另一邊,一大波高價演員正向網劇襲來。“我只希望它們不要那麽快到來。”白一驄對南方周末記者說。


彈幕·IP·付費 電視劇做不到的,網劇可以?

來源: http://www.infzm.com/content/111517

騰訊副總裁孫忠懷從一大票“IP”里挑中《暗黑者》,理由是:“涉案劇這些年一直不能進黃金檔,屬於稀缺品,正好可以拿到網絡做。”電視劇“稀缺”,正是網劇素材挑選的第一準則。 (南方周末資料圖/圖)

在中國,電視劇大多日播,且必須在全部拍完、剪完後,全集送審。相比邊拍邊剪、邊剪邊播的英美劇,制作、播放周期相當於拖長了兩三倍。

投資方希望資金盡快回籠,大牌演員用一天就要耗一天的錢,於是常常壓縮制作周期。

就算平臺換成了更為自由的網絡,“趕著拍”的舊習慣一點也沒變。

南派三叔放下手中書稿,露出故作高冷的胖臉。

“我看過你們第一季。”坐在土豪範兒的沙發里,這位“搖錢樹作家”語氣淡然地說。對面,郭京飛飾演的警校教授羅飛楞了一下:“那,我的皮膚比第一季好點兒了嗎?”

這不是片場的閑話家常,是網劇《暗黑者2》中的對白。劇組借此和老觀眾們開了一個玩笑:第一季里,由於預算和趕工,郭京飛時常裸妝、紅眼圈出鏡,臉上的“坑”總是清晰可見。

類似的玩笑也被用在劇中角色尹劍身上。警員尹劍在第二季中有句口頭禪:“我已經不是第一季的我了”——這話沒錯,因為劇組換了一個演員。

讓戲中人說戲外話,《暗黑者》制片人白一驄將這種方式稱為“網劇制作的彈幕思維模式”:“拍的時候就設想一些切口,能讓網友們來互動、吐槽。”

自2015年8月3日在騰訊上線後不出一周,《暗黑者2》點擊迅速過億。但此前一個月,白一驄被網友和媒體大力“通緝”,卻是因為另一部劇。

2015年7月,“影視界第一IP”、投資6000萬的《盜墓筆記》披著萬道金光在愛奇藝隆重出場,結果“先導片”播出後,迅速被網友們“玩壞”:每集500萬的制作被吐槽為“5毛錢特效”;劇情跑偏嚴重,原著黨紛紛表示“無法劇透”;為規避審查而設計的臺詞“把牛頭上交給國家”,被網友恨恨地引用為“把編劇上交給國家”。就連南派三叔自己接受采訪時也表示受不了:“都把我看傻了。”

那個要被大夥兒上交給國家的編劇,就是白一驄。事實上,他看到“先導集”的反應和原著作者南派三叔一樣:“完全看傻了。”也就是在這出“烏龍”之後,南派三叔前來客串了《暗黑者2》。

2014年,《暗黑者》第一季點擊破5億,讓許多人看到了網劇在《萬萬沒想到》模式之外的可能,這一年被稱為“網劇元年”。2015年,《盜墓筆記》豪砸6000萬,網劇一舉進入“高富帥”時代,觀察者稱之為“超級網劇元年”。

2015年夏天,網絡長劇傾巢而出。唐人影視制作、搜狐視頻播出的捉妖劇《無心法師》7月上線後,每逢更新日就盤踞在網劇點擊榜首。愛奇藝出品《校花的貼身高手》也是三甲常客。

而就在三個月前,2015年5月15日,網劇《心理罪》被要求停更重剪,原因包括:不能有血腥場景,“警察不能罵臟話”,“審問時不能用暴力”……

紅線在哪?自己琢磨

剛進《暗黑者》劇組的時候,郭京飛身邊的朋友都勸他:“別搞網劇,太low。”

白一驄原本只想找郭京飛到《暗黑者》客串——就算制作費上了檔次,網絡劇要請成熟的影視劇演員,也給不到市場價。因為拍《約會專家》時和白一驄有過不錯的合作,郭京飛自降片酬接了男主,又親手包攬下搭班子的活兒,成了《暗黑者》的監制。

演員們都是郭京飛從自己所屬的經紀公司拉來的,全部低於市場價出演。最終選定的導演周琳皓,是郭京飛推薦的,他此前未執導過劇情長片,他最著名的作品,就是郭京飛主演的喜劇《龍門鏢局》里的插片廣告。

親手打造的團隊“誌同道合”,“暗黑者”的題材也讓郭京飛興奮:“整個設定在電視上就不可能出現。”

《暗黑者》改編自周浩暉的懸疑小說《死亡通知單》。高智商罪犯Darker以“暗黑執法者”自居,專挑逃過了法律制裁的犯罪分子下手。“警校怪教授”羅飛和他各懷絕技的專案組同事,在第一季里和Darker鬥智鬥勇四十六集,也未能將其繩之以法。倒是每當Darker懲奸除惡大快人心時,羅飛都要反複說服觀眾和同誌:“法律是唯一的準則,任何逾越法律的人都只能是罪犯。”

騰訊副總裁孫忠懷從白一驄提供的一大票“IP”里挑中《暗黑者》時,理由是:“涉案劇這些年一直不能進黃金檔,屬於稀缺品,正好可以拿到網絡做。”電視劇“稀缺”,正是網劇素材挑選的第一準則。

樂視網早在2012年就推出過改編自孔二狗小說的大型網絡劇《黑道風雲二十年》。負責自制劇的樂視網副總裁何鳳雲,將時下稀缺又受歡迎的網劇總結為兩類:“一類改編自網絡小說,大多是仙俠、穿越類題材,能吸引大量網絡原住民,也比較大眾化;另一類是美劇、英劇範兒的,多是懸疑推理、科幻類作品,面對的是比較固定的受眾群。”

2015年暑期口碑尚可的兩部網劇——披著“捉妖”外殼的古裝偶像劇《無心法師》和走喜劇懸疑路線的《暗黑者》,分屬前後兩者。

出演《暗黑者》前,郭京飛特意沒去看小說。白一驄講給他幾段原著故事,郭京飛第一反應是“跟我完全不合適”。在周浩暉筆下,羅飛是一個一本正經、不茍言笑的形象,而郭京飛是個輕松自在的人。

郭京飛喜歡的懸疑故事是英劇《神探夏洛克》《飛天大盜》。“從劇本的含金量來講,我覺得《神探夏洛克》真的沒有《飛天大盜》強。但它有人物,所以《神探夏洛克》在中國的動靜遠比《飛天大盜》大。”郭京飛對南方周末記者分析。

“逗比化”是主創們對《暗黑者》的共識。為了讓羅飛像夏洛克一樣具有識別度,郭京飛自己設計了一套形象:長風衣配老頭鞋,一天到晚喝酸奶,把皺巴巴的紅色塑料袋當錢包使,碰上尷尬的情況就雙眼望天、把嘴歪到耳朵上去。

“作為整個劇組最大的腕,我們充分尊重郭京飛,專門給他開了個群叫‘郭同誌的腦洞群’。”白一驄說。在“腦洞群”里,郭京飛確實想了不少鬼點子,比如在劇末模仿《黑貓警長》,讓演員們拿槍打出四個字:“請看下集”。

網劇的自由度,已經讓郭京飛和白一驄大感“舒服”。“傳統電視劇觀眾年齡結構偏大,興趣也比較固定。比如我們老拿郭京飛皮膚開玩笑這事兒,傳統電視肯定不能接受。”白一驄對南方周末記者說。

作為捉妖偶像劇,《無心法師》無需像《暗黑者》那樣去挖掘網劇的喜劇潛力,網絡給予這部劇的空間,在於其中的恐怖色彩:貞子似的惡鬼,從棺材里複活的女妖,被砍掉了半個腦袋的法師……

這些尺度大為突破的鏡頭,實際上遠不及原著的血腥設定——女妖嶽綺羅喜歡煮小孩吃,吃完喜歡啃骨頭,在網劇里,這些情節只被弱化為“吸元氣”。

相比傳統電視平臺嚴格而複雜的審批程序,事實上網劇審查已經頗為簡易:基本上,由各網站經過廣電總局培訓的專業人員自行審查即可。

試水網劇的人,一邊盡可能抓住這有限的空間,一邊避免“踩紅線”,《盜墓筆記》變成“護寶筆記”如此,《暗黑者》謝絕血腥暴力也是如此。至於“紅線”在哪,只能憑經驗。白一驄的經驗是:“以地面電視臺播出尺度為準。”

《無心法師》中的恐怖色彩大大突破了尺度:貞子似的惡鬼、從棺材里複活的女妖、被砍掉了半個腦袋的法師……但仍遠不及原著——女妖嶽綺羅喜歡煮小孩吃,吃完喜歡啃骨頭,在網劇里,這些情節被弱化為“吸元氣”。 (南方周末資料圖/圖)

拍什麽?聽觀眾的

晚間“黃金時段”,在網劇世界並不作數。

《暗黑者》《無心法師》都選擇了在午間時段更新;樂視網從2012年上線自制頻道後,重要項目都在中午更新。

“以前跟播電視劇,都要等當晚電視臺播完後,統一在半夜12點更新,這並不是一個好時機。”樂視網副總裁何鳳雲告訴南方周末記者:“在自制劇上,中午對我們來說是最好的時段——視頻網站晚上需要上新的項目特別多,相比之下,中午時段可以拿到最大的資源支持;很多上班族午休也有看劇的習慣。”

播放周期也有差別:傳統電視劇一般每天兩集,每周連播數日,劇情不斷。《暗黑者》的播放周期是每周三集,《無心法師》每周兩集。

這些都是微小的變化。網絡平臺給自制劇帶來的最特別的武器,是互動。

白一驄所謂的“彈幕思維模式”,就是其中一種。

網友們關註的小細節反過來也被劇組參考。“比如,他們會特別註意某個群演的反應,這也提示我們,有時候可以在細節方面加戲。”白一驄告訴南方周末記者。

各大視頻網站出品自制劇的好處之一,就是自動擁有獨家資源、版權。但許多出品方,都會主動將劇集上傳到彈幕網站。

韓一涵是唐人影視《無心法師》項目的宣傳總監。在這部被制片人蔡藝儂稱為“三無產品”——無超級IP、無大牌明星、無落地衛視的作品正式開播前,韓一涵宣傳團隊的努力收效甚微。後來《無心法師》能靠著口碑在網劇排行榜上居高不下,彈幕網站巨大的“鑒劇能力”和傳播能量功不可沒。

因為無需像電視劇一樣全集送審,只需經過視頻網站內部審核即可,網劇可以打破拍完再播的模式,實現“邊剪邊播”。這給制作團隊帶來的最大好處是,觀眾們不喜歡的橋段、畫面、處理方式,在後期可以及時糾正。鑒於許多網劇又都有著像《老友記》一樣“拍到第十季”的野心,這樣的反饋和修改甚至可以跨越兩季。

白一驄和他的團隊留心第一季《暗黑者》的點擊率、觀看時長、彈幕和網友評論,發現是“網友們反饋比較好的,往往是社會化案件”。在這些案件里,編劇借用、影射了近幾年的熱點新聞:“豆腐渣工程”,校長猥褻幼童,幼兒園校車事故,郭美美案,明星燒傷……也在故事里嵌入了一些人們樂於關註的“少數派”話題:同性戀,虐戀,cosplay,SD娃娃狂熱愛好者……

在白一驄的觀察中,涉及熱點話題的部分,觀眾反饋總是比原著的“純燒腦”式案件偵破更積極。“畢竟網絡劇不是電影,沒有那麽安靜的觀影體驗。《暗黑者》兩天更新一集,看下一集的時候,上一集的線索觀眾早記不住了。網劇現在也就是一個消遣娛樂。”白一驄分析。

盡管白一驄個人更喜歡那些複雜的案件,但在第二季中,他和團隊還是縮減了整部劇里邏輯推理部分的展現,增加了對人物內心的探討、對犯罪動機的鋪陳。

“你買我的植入我送你中插”

《盜墓筆記》成功營造了兩極:一邊被罵到千瘡百孔,一邊在萬眾矚目下,迎來了網劇史上第一次“擠爆服務器”事件。這可是網友們靠真金白銀擠出來的——手握“大魚”,愛奇藝讓《盜墓筆記》成了第一個真正實現付費觀看的網絡劇集:普通觀眾只能按照更新節奏,一周看一集;付費會員可以一次性看完全集。

全集上線當晚,愛奇藝收到了260萬份會員訂單,1.6億次播放請求。服務器從未見過如此陣仗,隨即崩潰。

即便按照最低折扣計費,每人支付15元月度會員費(原價30元),僅這一項,愛奇藝就可從中獲取至少3900萬收益,覆蓋了制作費的2/3。實際收益還遠不止於此。

在中國互聯網付費史上,這很罕見。《盜墓筆記》的頂級配置讓它做到了這一點:單集制作費超500萬,穩居國產劇第一(盡管被吐槽“5毛特效”);原著小說總銷量遠超千萬冊,是名副其實的“超級IP”(盡管“原著黨無法劇透”);主演李易峰、楊洋、唐嫣,都是時下最紅、微博粉絲過千萬的偶像式明星。

“《盜墓筆記》是不可複制的,因為用戶並非為內容埋單。”作為《盜墓筆記》的編劇,網劇《暗黑者》《執念師》的制作人,白一驄在接受南方周末記者采訪時說:“我們未來做戲,免費讓大家看5集,靠這5集來吸引大家付費,看剩下的25集。能做到這一步,才是網劇付費的真正開始。”

《暗黑者2》原本可以進行這樣的嘗試。這部劇的播出平臺騰訊視頻,也具備了足夠的用戶條件:《盜墓筆記》收費模式成功後,騰訊與兩家播出《華胥引》的上星衛視商量,先於他們在網站上推出“收費提前看結局”的服務,最終有一百多萬人為此埋單;此前半年,騰訊也與HBO合作,推出了美劇付費觀看平臺。

但白一驄和他的團隊並沒有準備好。因為早早定下在8月暑期檔上線,《暗黑者2》制作時間倉促,只能邊剪邊播,不存在“付費看全集”的可能性。

但付費仍有可能,白一驄打算,在臨近劇末時發放“騰訊會員福利”,讓付費會員早於普通觀眾觀看到大結局,揭曉“Darker是誰”這個終極懸念。另外,會員還可觀看兩集普通用戶看不到的“番外篇”:一集純搞笑,另外一集講述警員們的少年故事。

不過無論是《盜墓筆記》,還是《暗黑者》,付費觀看的收入都還只是“小頭”。廣告商的一擲千金,仍然是國產網劇最主要的收入來源。

不用費多少眼力,觀眾就能發現《盜墓筆記》里無處不在的“紅牛”,就算進墓盜寶,出生入死,“護寶少年”也不忘扛兩箱紅牛。《暗黑者》則明顯被共同出品方騰訊承包了:微信、滴滴打車、騰訊新聞,各種子產品輪番上陣。

考慮到觀劇體驗,白一驄並不想在劇里做太多廣告植入。他最想推廣的,是中插廣告和廣告番外定制劇。

相比傳統電視劇,網劇的中插廣告可以更自由、更有趣些。然而並沒有多少客戶願意為“中插廣告”埋單。正如美特斯·邦威一開始並不能接受網絡綜藝節目《奇葩說》為自己定制的廣告詞“時尚時尚最時尚”一樣,許多帶著錢來的客戶並不想要中插。白一驄只好“賤賣”:“你買我的植入,我送你中插。”

“網劇為什麽要分季拍呢?就是要在前面裸奔,告訴你這種方式有多好。有信心之後,我們就可以商量,怎麽為你的品牌量身定做。”白一驄對南方周末記者說。

《暗黑者2》至今依然沒能回本。同樣體量的廣告植入,網劇贊助費用和電視劇贊助費用遠不在一個量級上。更何況,大部分客戶還是願意把錢投在他們更熟悉的傳統電視劇上。

“想在一年里幹掉二三十年的成熟產業鏈是不可能的。”騰訊視頻電視劇中心副總監方芳告訴南方周末記者,“什麽才是網絡專屬的廣告形式?這需要全行業一起來想。”

白一驄渴望的完美狀態是:“付費的用戶多一些,網劇也就不必被其他商業行為綁得太死。願意為內容埋單的時代,會是最有良心的時代。”

《盜墓筆記》一邊被罵到千瘡百孔,一邊迎來了網劇史上第一次“擠爆服務器”事件——這是網友靠真金白銀擠出來的,它是第一個真正實現付費觀看的網絡劇集。 (南方周末資料圖/圖)

“可能我的想法只實現了1/10”

陳不韋原本是一個資深的電視劇集觀察者。2014年,他加入了一家影視公司,開始打磨一部40集的古裝懸疑劇。

關於“2014年是網劇元年”的說法,陳不韋並不認同。搜狐視頻早在2009年就對自制長劇發力,樂視網2012年就制作了《黑道風雲二十年》,並上線了自制劇專屬平臺。在陳不韋看來,4G手機的普及、移動網絡資費的下降、《萬萬沒想到》等小型網劇的預熱、部分人群付費習慣的形成,都是網絡長劇在2015年集中爆發的前提。

一劑重要的催化劑是:廣電總局“一劇兩星”政策的執行。

“電視劇以前能賣給四個電視臺,現在只能賣給兩個電視臺。劇集價格上升,電視臺財力有限,只能搶更好的東西。許多影視公司作品找不到出口,就轉到了網絡上。”陳不韋對南方周末記者分析。

2013年橫掃網絡的現象級網劇《萬萬沒想到》,是“網絡紅人”叫獸易小星和自己的朋友們“玩”出來的。因為成本不高,此後的網絡短劇也都大致如此,鮮有專業影視機構參與。

2015年霸占著屏幕的網絡長劇,背後卻都站著傳統的影視制作公司:《盜墓筆記》的出品方歡瑞世紀制作過《古劍奇譚》《宮》系列;《暗黑者》出品方慈文傳媒也出品過《花千骨》;《無心法師》的出品方唐人影視,更是業內知名的“古裝偶像劇制作專業戶”。

早在《萬萬沒想到》出現之前,唐人影視就接到過不少視頻網站的邀請。但遠低於電視劇的制作成本,讓唐人一直在觀望。

網絡長劇市場熱絡之後,唐人影視總裁蔡藝儂迅速和搜狐視頻達成了合作:搜狐支付《無心法師》制作成本的七成,另外三成,唐人靠海外市場解決。

賺錢並不是《無心法師》的使命。對於蔡藝儂來說,《無心法師》首先是唐人的第一部網劇,它決定著唐人未來可能在互聯網影視版圖上占據的位置。

“在這個行業,我們就叫‘跑馬圈地’。”陳不韋對南方周末記者說。他要做的古裝懸疑劇,也是“圈地”。

很少有前來圈地的跑馬者,能像《盜墓筆記》一樣賺到錢。大部分願意燒錢的影視公司和視頻網站,看中的也並不是劇集的盈利。“而是未來的IP價值。”陳不韋說。

好的IP能產生多少價值?光線傳媒總裁王長田為《盜墓筆記》的估值是“200億”——包括電影、周邊和遊戲開發。《花千骨》在湖南衛視播出期間,收視率穩居第一。對電視臺來說,廣告收入入不敷出,但出品方慈文影視光憑“花千骨手遊”,一個月就入賬兩億。

但像大多數影視從業者一樣,陳不韋相信IP的力量;一些讓人哭笑不得的項目,也讓他看見IP的泡沫。“影視圈熱錢太多,許多東西並沒有好到那個程度,但包裝得像模像樣,就能打動一些投資人。”陳不韋對南方周末記者說,“(投資人)其實是往火坑里扔錢。”

郭京飛對於兩季《暗黑者》的制作,並不完全滿意。

劇中的羅飛有精神分裂的特質,第一季剛開始,“精分”出來的羅飛,造型總要好好捯飭一番,以“非正常”的形象造成喜劇效果。到後半段,“實在是沒有這個時間”,“精分”造型便被簡化處理。更多的遺憾無法彌補,比如部分劇情並不嚴謹、沒時間尋找更合適的景別。

“可能這個戲里我的想法只實現了1/10。”郭京飛對南方周末記者說,“都是因為要趕進度。”

按照騰訊視頻方面的介紹,《暗黑者》的制作進度,基本上遵循了傳統電視劇的拍攝進度。在陳不韋看來,“趕工”和“不用心”,正是國產劇和英美劇的差距核心。

在中國,電視劇大多日播,且必須在全部拍完、剪完後,全集送審。相比邊拍邊剪、邊剪邊播的英美劇,制作、播放周期相當於拖長了兩三倍。投資方希望資金盡快回籠,大牌演員用一天就要耗一天的錢,於是常常會壓縮制作周期。就算平臺換成了更為自由的網絡,“趕著拍”的舊習慣一點也沒變。

對於白一驄而言,更糟糕的是:一邊,網劇審查細則遲早要出臺;另一邊,一大波高價演員正向網劇襲來。“我只希望它們不要那麽快到來。”白一驄對南方周末記者說。


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