股神的可口可樂說出什麼道理? paris
http://hk.myblog.yahoo.com/tonylaw-vaueinvesting/article?mid=3455
巴黎:
我們都聽過股評人如何地不以財務角度稱贊股神選可口可樂,附會從來不會是價值投資人要做的事情,今天我們嘗試以財務角度算出其道理。
兩隻股東權益回報(ROE)同樣是20%,一隻的總資產有一半是無形資產,另一隻一點無形資產也沒有,你會如何選?
請看看以下:
A B
資產 100,000 50,000
無型 50,000
---------- ---------
100,000 100,000
銷貨 100,000 100,000
折舊 30,000 -
原料 50,000 80,000
--------- ----------
利潤 20,000 20,000
例子甲:
現金流 :
利潤 20,000 20,000
非現金支出:
折舊 30,000
資本開支 (30,000)*
---------- ----------
派息 20,000 20,000
A公司雖然利潤中包含了30,000非現金支出的折舊,但是因為他要維持下年度的銷貨規模,它必須要再有同等份量的資本性投資,一如你花了十萬元裝修物業後租出,4年後約滿,你發現,假如你不重裝,新的租金會較低。
A公司和B公司,若只希望一直維持現有規模,並把所有盈利全派息,兩間公司的股東回報將並沒有分別。
例子乙:
現在兩間公司都打算在原有基礎上每年增加一成的規模,籍此增加銷售和盈利,因此它們都會保留一部份盈利,它們的現金需要是:
A公司會需要 $100,000(有形資產) x 10% = $10,000
B公司會需要 $50,000 (有形資產)x 10% = $5,000
新現金流是 : A B
利潤 20,000 20,000
非現金支出:
折舊 30,000
資本開支 (40,000)* 5,000
---------- ----------
派息 10,000 15,000
B公司股東因此每年會有A公司股東的股息1.5倍的入息,現實是因為通貨上脹的關系,即使是只維持原本的規模,B企業仍要付出較折舊$30,000更大的資本開支。
這個例子對價值投資學習中的閣下的意義是,我們的選擇是:
1.找一些大的股東權益回報(ROE)的股票;
2.從中再選一些有形資產大的回報(ROtangibleAssets )和 Sales to 有形資產大的股票;
3. 細心研究當中股票財務報告有關折舊和資本支出相對銷貨和盈利的比例。
一些Blog友,如先做做功課,在一大批中的股票按上邊的建議先篩選,Post上來你的問題,我一定會有興趣研究,至於問股價的,因巴黎沒有水晶球,請稍移玉步到一些熱門投機網,那些網主是很樂意答閣下上下午、今明股價是如何"看出來"。
* 40,000 包括維持原有規模、補充每年折舊所需的$30,000,和新的10%增大的100,000 x10% = $10,000
----------------------------------------------
補充 04/09/2010:
以下是 Gorden Model有關以資本家角度的現金流計算股價方程式,可以得出同一個ROE的20% (k),Dividend大50%的B公司的股價,應大A公司50%,不過如果B公司的股價真的大50%你會如何?點解?
k = yield + expected growth = 20%
D1=首年Divdiend, A= 10,000 B= 15,000
g= growth rate = 10%
P0= Stock Price
.
說出創業失敗後的24小時 卻創下了最高銷售記錄
來源: http://www.iheima.com/analysis/2016/0225/154405.shtml
創業前趙馗喃在獵豹移動做毒霸安全運營。2015 年,他拿到了一家知名餐廳的半成品配方,決定生產一種麻辣醬,讓年輕人愛上做飯。有了配方,他離做一款好吃、大賣的辣醬還有很遠。從味道調配到選擇包裝,從找供應商到生產試驗,從尋求投資到用戶增長,他一路受挫,卻在宣布停止項目當天,賣掉了比之前總銷量還多得多的辣醬。
“如果你堅信自己有一天還會回來,告別這個項目就不那麽艱難了。” 趙馗喃說。接下來,他打算繼續創業。
下面是他的故事。
看著那些陌生的名字,在快遞單上被一張張打印出來,貼在了即將和他們最後一次相遇的“愛做”(麻辣調味醬)。我知道,他們可能不做飯,甚至不吃辣,卻買了很多份“愛做”。我並沒有想到,在一個創業公司倒下的時候,能有這麽多人支持。
2015 年 1 月 20 日晚,我用“愛做”微信號發出一篇《「愛做」的告白。倒計時 3 天,永久停售。》。在不到 24 小時的時間里,1420 人,買光了 5000 多份庫存,比之前 5 個月的銷售總量還多出 2000 瓶。我想,或許他們也在創業,或許和我一樣有著對產品追求極致的執念,我能做的只有感激,並將一路的受挫經驗寫下來。
調配:大半個月,70多種方案
“愛做”的初衷很簡單,希望能夠幫助那些下廚初學者可以很簡單的做出大廚的味道。也許,是因為多年以前的一次下廚時,不經意放了一點辣椒醬,致使菜的味道從 60 分升到 90 分。這件事給了我很多啟發,所以,我們在解決這個問題上,是從“調味”的角度去切入的。
一開始就很很幸運,我們找到了一個支持我們的想法,願意將核心配方分享給我們的合作夥伴。這是一家在多家城市有門店的品牌餐廳(未獲得披露的許可,沒寫餐廳名字)。
餐廳的訴求是,它們已經有了門店堂食和外賣業務,和我們合作做辣椒醬剛好可以滿足“吃”的第 3 個場景:在家里下廚。
餐廳給的配方個半成品,為了讓用戶在下廚時,盡可能的減少調味步驟,我們在核心配方的基礎上,加上了蔥、姜、蒜、鹽,大概了調配出了 70 多種樣品進行盲品,並選擇出一個分數最高的。因為除了調配,還要試驗把它做成成品菜,我們花在調配和試驗的時間有大半個月,當時覺得嚼口香糖都是這個味道。
包裝:袋裝、按壓式頭嘴、膠囊、瓶裝
在產品形象上,我們進行了很多探索和嘗試。為了給人以方便的形象,並容易讓人聯想到速溶咖啡、方便面料包、番茄醬等,我們一開始選擇了用袋裝,可以定量、便捷攜帶,並可以用很多不同質感的材質,做很多不同風格的 VI。
但是調研時發現,用戶並不會想你想象的那樣按照菜譜上的定量去使用,大多數還是靠手感的,於是就有一袋用不完、不夠用的問題,也就產生了剩余時不易保存的問題。同時又由於醬本身的性狀問題,比較黏,容易粘在袋子上,很難快速倒出,這給在下廚時本來就手忙腳亂的人,又增添了煩惱。
我們嘗試過很多形態,比如類似洗手液、洗發露的按壓式頭嘴,但是會產生噴射效果;甚至用過類似藥品的膠囊,做菜時,隨隨便便丟一兩顆進鍋里,就 OK 了,但是膠囊是為粉狀固體設計的,上了油狀半固態,就會漏油。折騰了很多種包裝,最終還是“妥協”了瓶裝(但其實我個人是很不喜歡瓶裝的,因為不易開啟、重量大、易碎、瓶口易臟等問題)。
在瓶裝上,我們還設計了很多漂亮的瓶子,甚至還有斜著的瓶子,但是要麽是工業條件無法滿足,要麽是漂亮與易用不可兼得。像我這麽實在的人,當然還是選擇了易用。
找供應商:懷疑被賣進了山里
找合適的供應商,在很多成熟的 B2B 平臺上,是找不到的,這令我們很是頭疼。記得當時和夥伴去無錫選瓶子,是朋友給介紹的供應商,結果到了無錫火車站,上了對方的車,就走了長達 3 小時的土路,我們一再懷疑自己會不會給騙倒山里給賣了。
第一次談生意,發現變成了相互"訴苦"——年輕人創業不易,如果能彼此認同對方的"苦",生意就能談得來,畢竟他們也不是靠我們這批瓶子掙大錢。於是下了 2 萬個瓶子的訂單,對方還說說蓋子給你配好,送你了。等到後來拿瓶子去實驗,發現旋蓋成功率很低,廠里的技術說是瓶子的螺紋有瑕疵,而且比較嚴重。
與食品接觸的材料,都應該拿去做檢測,在強烈要求下,供應商不得不拿瓶子去做了檢測,還好是合格的。蓋子是我們自己送檢的,結果顯而易見,蓋子的內壁塗膠是不符合食品級的,可惜蓋子是對方贈送的,沒辦法制約。還好後來合作的加工廠給了幾家非常靠譜的瓶子、蓋子供應商,無論多能嚴苛的要求,對方都能滿足,而且還有足夠的存貨,可以在生產前到貨。
加工:4 次試生產,浪費了大量原料
產品OK了、包裝OK了,沒想到前方依舊有萬丈深淵等著你,第一次生產便是1噸,大概5000瓶的量。生產前,在實驗室里做實驗都是OK的,沒想到上了生產線,其中的一個含有澱粉的原料和某一工藝發生沖突,在加熱過程中糊化,最後的成品變成了“橡皮泥”。雖然風味並沒有被破壞,但是形狀過硬,難以使用,且灌裝設備不能灌出如此硬的物體。
後來我們調整了多次工藝,實驗室里,總是成功的,但是生產線上又失敗了2次,至此3次生產失敗,不僅浪費了1噸多的原料,更讓代工廠捉急,代工廠認定,這個是幾乎不可能成功的。
另一方面,如此實驗失敗,不出成品,工人便拿不到薪水,積極性不高。
由於對方是大廠,有無數的產品等待生產,我們每一次試產,要麽是在半夜,要麽是在淩晨才能擠出一點時間給我們。現在3次失敗,大家都灰心了。
我們還找了很多國際大廠進行咨詢,給的建議都是換掉原料,換掉原料就意味著改變風味,就不再是我們精心調配出的最佳狀態。
當時面臨著兩個選擇:要麽替換原料,要麽生產非即食的產品或添加防腐劑。但是我想的比較簡單,醬這麽好吃,怎麽可能產不出來,醬這麽好吃,不能直接吃太可惜了。
創業,其實本來就是在冒險,於是我們選擇了第三種,將沖突的原料單獨提出,在沖突的工藝後加入,這其實是一個非常冒險的選擇,每一個環節都不能出錯。我們答應代工廠,如果這次失敗,我們就放棄,而且失敗的成本,都由我們一力承擔。
第 4 次試產,工廠已經不想做了,只出了 4 個人在關鍵位置上操作設備,你根本沒法想象,最後由我們自己的 3 個人,還有對方負責市場銷售的 4 個人,一共 7 個人擰了幾千瓶,當晚吃飯時,筷子都拿不起來了,第二天,發現手都裂開了(接觸了高濃度酒精),第 3 天,檢測完成,結果超預期好,要求微生物菌落個數不超過 50,我們平均才 3 個。當天立刻上線,記得那天是七夕,情人節,忙著上線,4 個小夥伴,都把對象撂一邊了。
當時看著成品一瓶瓶的灌出來,那種感覺無法言表。
被投資人拒絕,用戶增長不達預期
這段時間里,也跑去見了 10 幾家投資機構,創業前身邊並沒有這方面的人脈,你會發現 BP 投到對方郵箱里猶如石沈大海,還好之前我在獵豹移動做毒霸安全運營,可以通過一些社會工程學和一些猜解手段。比如微信 id 和微博 id 可能是同一個,拿到你想見的投資人電話或者微信,還有些投資人會很疑惑的問我是誰介紹來的。
有的投資人談了好幾輪,最後對方還是覺得調味品這個品類發展太慢,很難在短時間實現回報。折騰了一段時間,還是決定先集中精力搞運營吧。
在銷售渠道上,因為京東、天貓等平臺門檻高,且對 SKU 數量要求,所以我們先從微信服務號入手,簡單開發就可以給用戶提供菜譜、互動等多種便捷功能,在上線前陸續也做了很多小範圍試用,大概獲得了 2W+ 人數關註。去年第三方美食類垂直 APP 都剛開始做電商業務,比如下廚房、美食傑等,有用戶量,而且都是對做菜有需求的用戶,很匹配。
上線前,微信公號和微社區里收到了試用用戶的大量熱情詢問,甚至有用戶通過微信公號查到了我的電話號碼打來詢問何時上線。
那時候你會覺得所有關註你的用戶都在等待你上線,但是上線第一天一共才售出了不到 100 份,而後微信公號每天都會有人取關。
在微信里,我們不斷嘗試了增加簽到、抽獎、積分等活躍功能,甚至還測試過分銷的功能,但是都未能見效。也寫了幾篇軟文投放在一些自媒體公號上,但是轉化效果異常的差。在這里花費了大量時間和精力去維護,但是增長依舊很慢。
在下廚房里,雖然出單量小,但是評價非常好,直到現在為止評價依然是品類里的最高分數,我常常會查看某個評價了的用戶,看她做過的菜,傳過的菜譜。
下廚房以店鋪為對象,只有銷售數量很好的店鋪才會給首頁位置。而且下廚房的排名以銷售數量為主,你會發現在調味品這個品類里,排到第一的竟然是超市里隨手可以買到的普通澱粉(用戶為了湊單包郵而大量購買的),所以無論你的評價有多麽優秀,也很難在這個環境里突出。
回過頭來,發現定位尷尬
這時數一數銀子,發現並沒有多少了。就算是有銀子,內容不夠優秀,產品定位和需求不夠明顯還是一樣的。
市場合夥人的缺失,很是困擾,那時運營和設計的小夥伴很努力的改了 10 多個版本商品介紹,但始終難以讓用戶理解,後來看了些營銷文章,才知道那叫“自嗨型”文案。於是自己親自改了很多個版本,終於看起來顯得不是那麽的自嗨了。
當我親自梳理各種產品需求點和賣點的時候,才發現產品定位非常之尷尬,做飯的主要兩類人群,一個是主動型的(本身愛好的,手藝成熟者),一個是被動型的(單純為了方便、有口吃的)。大多數主動型的人會不屑於用一個複合調味料來顯示自己的廚藝水平,而被動型的,對口味沒有要求,不會花 29 元買一款這樣的調味料。
我們以一個定價在“中高端”的調味品品類,去滿足用戶快速下廚,市場過窄。所以我們要在這兩者之間找到我們的受眾,倍感乏力。
此外,我們想做一個便捷下廚的調味品品類,但是在產品形象(傳統瓶裝)上並沒有突破辣椒醬,致使用戶認知非常模糊,理解成本高。
比如,用戶容易很直接的把愛做和老幹媽做對比,由於愛做的產品仍是傳統辣椒醬的罐裝,事實上愛做和老幹媽挺不同的:老幹媽屬於貴州香辣風味,愛做是四川麻辣風味。老幹媽的使用場景實在餐桌上,愛做的使用場景是在廚房里。老幹媽更多是佐餐,所以它的顆粒感較強,有嚼勁,下飯作用明顯,愛做更多是下廚調味品,都是研磨細碎,沒有顆粒感。
另一方面,為了做出高質量的產品,成本實在太高了,光是在加工費,一瓶就要 4 元,運費之外的成本是 14 元,這也是在量小的情況下,但是要想突破這個價格,至少需要 30W 左右的訂單。
“堅信自己有一天還會回來的”
雖然情況在一點點變好,但是我們堅持了幾個月後,錢花得差不多了。但錢的問題不是不能解決,項目和產品本身的問題讓我們決定停掉它。如果你堅信自己有一天還會回來,告別這個項目就不會那麽艱難了。
在微信上的“告別”,致使所有庫存突然售光,真的挺意外的。我們平時微信的閱讀數基本在 1000 左右,所以當時預期很低,覺得能賣幾百份不錯了。
當時算上我一共只有 3 個小夥伴,項目一停,便跑路了一個,很多產品還沒來得及包裝,我和另一個小夥伴在工廠住了 4 天來打包。
後來我們把北京能叫上的朋友都叫來了,女生負責售後客服,男生負責包裝。據說那幾天是北京 30 年來最冷的幾天,但是我感覺格外溫暖。
接下來,我想繼續創業,還是比較看好食品方向。現在食品安全是大勢,做食品能站著把錢賺了。
(本文作者為“愛做”創始人趙馗喃,由峰瑞資本編輯。)
版權聲明:
本文作者峰瑞資本(微信公眾號:freesvc),文中所述為作者獨立觀點,不代表i黑馬立場。推薦關註i黑馬訂閱號(ID:iheima)。
日本天皇說出的生前退位三原因
日本明仁天皇於日本時間今日下午,通過NHK電視臺發表了一份電視談話,正式向日本國民和世界表明了自己希望“生前退位”的強烈心願。
日本自明治時代以來,近200年的歷史中沒有出現過天皇“生前退位”的問題。現今的日本皇室法典《皇室典範》中,也沒有規定天皇可以“提前退位”。戰後制定的日本國憲法規定,天皇不能過問國政,只是一個國家的象征。因此,明仁天皇要“生前退位”,並不是自己想退位就可以退位,這里面首先涉及到必須修改包括《皇室典範》在內的相關法律的問題。
而這一種修改法律的要求,由於涉及到國家立法機構——國會的問題,天皇自己不能提出明確要求,那會涉及“過問國政”的“違憲”責任。天皇最終只能選擇發表一份談話,表明自己心願的方式,來間接地表明自己準備“生前退位”的意願。
我們註意到,明仁天皇強調自己希望“生前退位”的主要原因,是因為高齡和健康的問題。他說,自己已經動過兩次外科手術,體力也明顯感覺到衰減,因此,對於要繼續承擔作為“象征天皇”的職責,已經顯得很困難。
同時,天皇也表示,考慮到自己之後的皇室繼承等問題,減輕因為天皇的駕崩與新天皇的即位所將要進行的長達一年的相關儀式與活動的負擔,覺得有必要改革皇室的相關制度,讓日本的天皇制傳統與現代社會相吻合,更能適合新時代的要求。
這里面,天皇有一個很重要的擔憂,他沒有明言:那就是立誰為皇太子的問題。
1989年,昭和天皇駕崩後,當時身為皇太子的明仁皇太子繼承了皇位。皇太子成為天皇後,他必須選定一個人作為新的皇太子。所以,在明仁成為天皇後,他就下詔書立自己的大兒子德仁親王為皇太子,這樣就確定了一個接班的程序。
問題是,現在的皇太子德仁和雅子妃結婚後,只生了一個女兒愛子,沒有生兒子。而天皇的小兒子秋筱宮,不僅生了兩個女兒,紀子妃在40歲時,又冒險生下了一個兒子悠仁親王。悠仁的誕生,不僅使得皇室第三代有了唯一的男丁。
生了兒子的秋筱宮,在多個場合對於哥哥和嫂子的言行頗有微詞,於是坊間傳出了兄弟不合的傳言。根據以往的慣例,皇太子成為天皇後,一般總是立自己的孩子為皇太子。在悠仁親王沒有出生前,愛子成為日本未來女皇的呼聲還是不少。日本政府甚至考慮修改《皇室典範》,允許女性繼承皇位。但是,悠仁親王出生後,愛子開始遭遇冷落。
所以,德仁皇太子在自己成為天皇後,要廢棄自己的女兒,而立侄子為皇太子,心里上的這道坎要跨過去很難,尤其是雅子妃,可能病情又會加重。因為,如果立悠仁為皇太子,愛子出家成為平民後,皇太子現在的東宮作為皇室的一個宮家,將會消失。
所以,立誰為皇太子?這不僅是日本政府的一大難題,更是日本皇室的最大危機。如果明仁天皇還在,他可以說服兄弟倆和平交接。如果明仁天皇不在了的話,要兄弟倆人直接面對面爭執,這個問題就大了。因此,天皇在自己頭腦還清醒,還在世的情況下解決好“皇太子”繼承位問題,也成為他最後也是最重要的工作。
所以,天皇最後他還特別強調,如何避免象征天皇的職責中途中斷,保證皇室的長久穩定,對於日本國家和國民的生活都有很重要的關系。
從明仁天皇長達11分鐘的談話中可以看出,高齡與健康、皇室制度改革、保證皇室長久穩定,是天皇選擇“生前退位”的三大原因,
聽了日本天皇的這一談話,多數日本國民在接受媒體采訪時,都表示能夠感悟到,讓天皇安度晚年,平穩完成天皇權位的交接,對於日本國家和社會都是一件好事。輿論調查也顯示,有80%以上的國民表示理解天皇的心願。
所以,明仁天皇自己考慮“生前退位”,與安倍政權計劃修改憲法,是沒有直接的關聯,更不存在安倍首相“逼宮”要天皇提前退位的問題。
從今天的明仁天皇正式表明“生前退位”的心願,到他正式提前退位,中間還需要修改《皇室典範》等法規,或者還需要制定單獨一部皇室法規,來解決明仁天皇退位後的稱號、待遇等問題。安倍首相在天皇發表談話之後,也代表政府發表了一份意見,表示尊重天皇的旨意,將會認真研究天皇“生前退位”的事情。安倍首相怕說錯話,是專門起草了一份紙面的談話稿,他說:“對於天皇面向國民發表的談話,我們表示嚴肅接受。我們在檢證天皇的年齡和公務負擔現狀問題時,有哪些事情我們可以去做?必須要予以認真的考慮。”
安倍首相的這一番話,也意味著,政府將會著手組建一個專門的委員會,來研究天皇“生前退位”所涉及的所有事宜,以及需要修改的相關法律。在完成法律環境的整備情況之下,才能選擇合適的時機,來實現天皇的心願,完成皇位的平穩繼承,這就需要時間。
那麽,明仁天皇會在什麽時候正式退位呢?天皇在自己的談話中其實已經略有暗示,那就是在2年之後的2018年,那一年是他即位30周年時。
一位拍了十多年電影的導演,入VR一年後,說出了這麽些實在話
來源: http://www.iheima.com/zixun/2016/1228/160564.shtml
一位拍了十多年電影的導演,入VR一年後,說出了這麽些實在話
現階段應該叫做全景敘事,並不算真正的VR影視,而是從傳統影視到VR影視的過渡階段。
本文由 VR價值論(微信ID:vr-value)授權i黑馬 發布。
VR 影視,到底在玩什麽鬼?我們與一位資深的傳統影視導演聊了聊。
“現階段應該叫做全景敘事,並不算真正的VR影視,而是從傳統影視到VR影視的過渡階段。 ”
華容道首席內容官祁少華這樣認為。在此之前,他已經做了十幾年的傳統影視導演。
提到拍了一年VR影視後的感受,祁導微微笑了笑。
“每天起床後,我都在問自己:拍VR片子,意義究竟在哪里?”
“我們也糾結著,內心也在不斷思考:到底什麽才是好的VR影視。”
祁少華所執導的VR劇《都市怪談》被愛奇藝投了好幾百萬,每集突破了10分鐘,連續講故事突破了180分鐘,在愛奇藝的點擊量為全網VR劇最高,當然,評論並不十分好看。
這樣的掙紮、糾結、茫然,糾纏在每個做VR的人心中,也許,這是一條逃不掉的必經之路。
以下是VR劇 《都市怪談》總導演、 華榮道聯合創始人、首席內容官(CCO)祁少華的獨家分享:拍了一年VR影視後,我總結了這麽些事情
我在2015年底接觸到VR。
一開始,和其他人一樣,對於VR的認知比較模糊,想象不出來它到底會是個什麽樣子。
後來,我找了大量的VR視頻觀看。但看完之後,我的感覺是,這是片子麽?
拿傳統影視的成片來對比的話,當時在國內的VR影視中,我覺得沒有合格的片子。
那時候,我也差點喪失了拍攝VR影片的興趣。
其實到現在,作品感比較強的人,都會質疑:VR影片究竟有什麽意義?
當然,這也是很多原因造成的。
首先,VR影視的敘事方式與以往相比發生了顛覆性的改變。
其次,VR技術目前發展的並不成熟,在很大程度上限制了導演、攝像師的想象力以及發揮。
當然,對於技術公司來說,他們在拍攝VR影視時,不存在這些心理障礙。但對於以往拍攝過傳統影視的人來說,前期在心理上還是有點不適應的。
很多所謂的“VR影片”根本就不是標準的影片。對於很多平臺來說,對VR影視的判斷,沒有一定的標準。
這就造成了市面上充斥著很多粗制濫造的片子。舉個例子,一個美女在鏡頭下跳舞,其實並沒有什麽內容,點擊量卻很高,這對於我們從傳統影視走過來的人來說,不是特別理解。
我們也糾結著,內心也在不斷思考:到底什麽才是好的VR影視。
現在看市面上被大眾接受的VR影片,主要就兩大類:
一是恐怖片;另一種是偏軟情色的片子。
為什麽我要選擇恐怖題材來拍攝呢?
我還是覺得,偏軟情色的片子,拍攝起來,對於導演而言,沒什麽技術含量可講。
而恐怖片呢,是具備一定的技術含量的。如果拍攝不好,是無法讓觀眾感受到恐怖氛圍的,沒有恐怖感、沒有故事感,那就是導演的失敗。
而當時,正好我們的另一位創始人、華容道傳媒CEO趙琳琳,和我聊了聊題材,我們倆對於題材的看法一致,都認為驚悚是基於場景和氛圍來講故事的片種,是一種最直接的體驗,非常適合VR這個技術形式來表達。
在正式決定拍攝之前,我們花了一天的時間拍攝了一部10分鐘左右的試片,故事情節沒那麽完整,至少對於我們來說,覺得有些粗糙。它其實就是講,一個女孩在公寓里遇到鬼的故事。
當我們把這個短片呈現給各大平臺的時候,他們的反饋挺讓人意外的。當時,他們對於既有的VR影片的狀態並不滿意,而這部片子是有敘事感的,是一個起承轉合完整的故事,而不是透過一個機器,錄下的一個片段,這一點,令他們感到驚喜。
其實以我們的角度來看,對於這次的嘗試並不十分滿意,但還是卻收獲了肯定。總結來看還是基於三點原因:
1,VR影視目前還缺少一定的評判標準;
2,當前的VR拍攝設備,技術條件還不能滿足大批量成規模的VR影視拍攝;
3,專業的人(導演、攝像)還沒有進入這個領域;
現在有一句話說:VR,會把所有的人拉到同一起跑線上,我卻不認同。
VR影視,既然定位於影視,就需要講故事。講故事是需要技巧的,在VR影視里,導演對於故事以及影像的把控能力不僅沒有被忽略,相反,是被放大的。如果完全沒有任何的影視訓練基礎,是不可能拍攝出好作品的。
也基於此,我們去年和愛奇藝簽下了VR影視圈里最大的一筆合同,做了一部18集的劇。
但長劇的VR影視既有優勢也有劣勢。
優勢在於,影片會奠定一個基礎,讓大家認識到,VR影視也能講故事,而且是很完整的故事;
而劣勢是,VR影視中難以克服的各種難點都會暴露出來,被放大。
對於我們來說,做這部劇,算是趟了很多的坑,包括技術以及非技術層面。
拍了這麽幾個月,確實有很多的感悟,那我就從VR影視的拍攝流程以及其中的難點來說說吧。
1、VR影視與傳統影視拍攝有何區別?
VR影視與傳統影視相比,整體流程並沒有太大的區別,但在前期與後期具體的操作中,會出現一些不同。
前期構思
對於影視拍攝來說,劇本十分重要。
但對於VR影視來說,弱化了臺詞、依賴人物關系而推動的故事情節,而是強化場景體驗。 (價值菌提醒:這里“場景”並不一定指空間的搭建,也有可能是一個鏡頭帶來的震撼。)
這樣的話,就不能完完全全按照劇本的劇情來進行拍攝,更多的是考慮場景與場景之間的銜接,而不是鏡頭與鏡頭的切換。
現在我們看VR影視劇本,會優先考慮,這個故事點適合在怎樣的場景下進行拍攝?能夠給觀眾帶來怎樣的體驗?這些場景是否能夠無縫銜接起來進行敘事?
我們首先想到的是空間視覺化的東西。
舉個例子,在拍攝恐怖片《都市怪談》中,我們一直在想,什麽樣的場景適合這個題材。
比如說,一個人在黑漆漆的屋子里、沒有人的電梯中會有恐怖感,因此這部片子里,我們基本上是用臥室、電梯、樓道來營造氛圍以及推進故事情節的發展。
總的來說,VR影視中,是基於場景來構思人物以及故事;而傳統影視會先構建人物關系、故事情節。
在VR影視中,也不是不可以展現人物之間的矛盾、演員的臺詞能力,但這種呈現,並不能發揮出VR影視的優勢所在。
比方說,我在VR影視中,看兩個人曖昧或者爭吵,與觀看傳統影視有什麽區別呢?這種情節的構建有什麽意義呢?為什麽用VR技術來拍攝呢?
所以,在VR影視中,劇本還是應該基於強體驗來構建的,這是因為VR本身,就是一種新型的呈現方式,不應浪費了它的優勢所在。
實拍中各工種的改變
劇本構思完成之後,就到了實拍階段。在這個階段中,各工種的思維意識以及責任發生了一定的改變。
● 美術
VR影視比較註重場景,所以對於美術來說,壓力會比較大。
拍攝傳統影視,美術在布景時只需要著重搭建鏡頭前的場景,而現在,基於VR技術,美術在布景時(不論是前期搭建還是後期處理)要顧及360度的環境。
這就又涉及到另一個問題:燈,擺在哪里?
● 燈光
美術需要360度進行布景,對於燈光師,這就造成了一個很大的困擾。
影視的拍攝是不可能不打燈的,如果遇見夜拍,會更加麻煩。
所以對於燈光師來說,他們最大的壓力就是:如何無痕跡的把燈光表現出來。
當然,都市類影視的拍攝,會有道具燈,比如臺燈,但這些燈光不夠,主要場景的底子光還是要想辦法解決。
我們在拍攝的時候,四周都需要布景,唯一攝影棚頂部是沒有封的,那麽燈光師就會把燈放到頂架上,後期再通過動畫CG將棚頂做成屋頂。
● 演員
與傳統影視不同,VR影視的拍攝,往往是需要演員自己在一個獨自的空間進行表演,而導演以及攝像在另外的房間進行指導,所以,演員的表演能力就更加重要。
在拍攝傳統的影視時,鏡頭可以分切,拍一條近景,之後再拍一條遠景。但VR影視,往往是一條直接拍下來,演員在表演期間不能有失誤。
另外,演員的表演節奏要控制到位,要有層次,這樣才能夠帶動觀眾。當然,表演時長不能太長,太長的話容易出戲;過短的話,觀眾在觀看時,沈浸感又會變弱。
● 攝影師
攝影師,相對於其他工種,可以說是變化最大的,這種變化不光是來自於工作內容上的轉變,更多的,是思維意識上的轉變。
比如,以前拍攝傳統影視時,攝影師可以規劃各種景別或者說光線上的變化。
而接觸VR之後,他認為這就是一個全景錄像,機器一擺,就沒什麽事了。
對於他們來說,本身就不太想接觸VR的拍攝。
他認為在傳統影視里積累的經驗,在VR拍攝中用不上,長處發揮不出來。
以前呢,攝影師之間會探討:最近在拍什麽作品?拍攝難點在哪里啊?
現在呢,都是聊:拍攝機器的安全距離多少?後期的縫怎麽拼接?
但是攝影和美學本來在專業性上就有差距,這樣一來,他就會產生對自我身份的質疑:我到底還是不是攝影師呢?
嚴格來講,現在的VR攝影,不能成為真正的攝影,更多的像是操機員。
不過,隨著攝影師對於VR認知的加強,以及思維方式的轉變,他們也已經慢慢的接受了這種拍攝方式。
坦白來說,攝影師在VR影視中還是十分重要的。
舉個例子吧。
對於現場光線以及色調層次的把控,是需要攝像與燈光部門共同協調以及設定的。而操機員是不具備這些專業知識的,他做的,可能只是開關機、保證設備的安全距離以及後期可以進行縫合。
移動
對於傳統影視來說,拍攝過程中的移動很便捷,各種穿幫的物品都可以隱藏起來;而VR影視,是不敢輕易移動的。
移動會令觀眾產生眩暈感,此外,很多設備無法隱藏。
後期
剛剛講的不同之處基本上都處於前期階段。接下來,我們聊聊後期。
傳統影視的後期也會用到CG修圖,但工作量相對不多。
而對於VR影視來說,後期工作量提升了很多。基本上所有的鏡頭都需要利用特效進行確認,對於穿幫的鏡頭進行修補。
另外,在VR影視的後期,也衍生了一個全新的工種——縫合(縫合之後進行剪輯)。視頻縫合在傳統影視中是不存在的,卻是VR影視中不可缺少的一環。
2、我所體會到的拍攝困難
不得不說,拍攝設備,在拍攝過程中,相當重要。
但它也會造成很多天然的困難。
剛剛所說的攝像師的不習慣、以及拍攝時遇到的各種問題,都源於設備。
安全距離就是其中一個痛點
一旦演員或者道具離相機太近,穿越拼接縫時會出現「鬼影」。因此,就有了安全距離一說。
VR影片拍攝時由於受到安全距離的限制,很多時候畫面看起來會缺乏層次感。
如果拍攝的畫面沒有太多的敘事性,鏡頭的遠近,影響並不會太大。但對於專業的VR影視來說,安全距離就顯得十分重要。
在傳統影視中,鏡頭的遠近可以通過蒙太奇語言來完成。而在VR影視中,拍攝手法發生了改變。
這也造成我們在前期選景的過程中,無法選用實景,比如電梯,鏡頭與電梯門之間的距離超過了安全距離,就根本無法拍攝。
所以設備的選擇,也變得至關重要。
在我們拍攝之前,也參考了十幾種可以用於 VR全景拍攝的攝影機,主要有兩大類:
● 第一類: 利用現有相機組裝
這一類設備由多臺傳統單反拼成。
優點在於:畫質較好;
問題在於:安全距離過大。
利用這種設備拍攝,容易造成攝影機相互之間出現較大的縫隙。一旦演員或者道具進入這個縫隙之中,那麽這個素材也就無效了,無法縫合。
當前,這些較為保證畫質的設備,安全距離都在3米之外。
這意味什麽呢?
演員的表演必須是在攝像機的3米以外或者更遠的地方,通過多臺攝像機的同步拍攝將所有方向的影像都記錄下來,再通過後期縫合軟件進行縫合。
這就造成我們在拍攝的過程中,無法完成敘事性的拍攝。
如果只是追求畫質,不追求敘事性,那麽利用這種設備,就要選用一種取巧的拍攝方式——盡量避免需要穿鏡(從一個鏡頭穿到另外一個鏡頭)的鏡頭,每一個單機拍攝一個不同的視角,後期再進行縫合。
● 第二類: 一體式的全景相機
我們在拍攝的時候,選擇了國內一家技術公司生產的6個鏡頭的全景一體機。
它的安全距離降到了1.5米以下,演員的情緒、表情基本可以透過鏡頭看清楚。
但即便是解決了安全距離的問題,由於技術的不成熟,我們在用一體機拍攝的時候,依然會遇到其他的問題。
比如說:後期取材時,我們會發現,6個鏡頭中,只有5個鏡頭記錄了我們的拍攝。
那麽丟失的那個鏡頭去哪里了呢?
除了技術的不成熟,還可能還與拍攝強度有關。
這其中最大的問題是:生產設備的人不懂影視對於設備的要求以及設備所要承擔的拍攝壓力。
未來,要解決這個問題,需要影視內容創作人員以及技術研發人員共同探討,從而倒推VR影視設備到底應該滿足怎樣的需要,VR影視設備究竟該如何打造。我相信,隨著技術的發展,這些難點都將被攻克。
3、VR影視在玩什麽鬼?
我回答過這樣一個問題:VR影視會不會造星?
還是要看技術的成熟度以及VR產業鏈整體的發展規模。
一旦規模到達一定程度,受眾過億,自然會推動明星、粉絲經濟等。
回顧電影歷史的早期發展階段,不難發現,也不會有人註意明星的影響力,那個時候可能都不會強調明星,就是用好的故事情節、拍攝手段來吸引觀眾。
而現在呢,也不是VR影視的成熟階段,現在只能算是全景敘事,是從傳統影視到VR影視的過渡階段。
目前,觀眾觀看VR影視的感受還不是特別舒服,習慣也沒有養成。清晰度不夠、設備沈重等等技術上的問題都還沒有解決。
VR影視是一個強體驗的呈現方式,需要受眾放棄其他的休閑方式,不再允許你像看電視一樣,看一眼,就去忙別的。
此外,VR影視的互動性也不強。現在的VR影視中,我們看到的基本是初級的互動技術,比如在VR影視中拍攝兩種結局,但這種AB劇,並不能算是真正的互動。
我們追求的應該是互動性敘事,當然,在VR 影視中,現在還沒有成熟的做法。
目前來看,在遊戲中,這種互動相對成熟。在遊戲中,玩家通過打通關卡走到故事的結局,這種敘事方式會令受眾群體感到很強的互動性。
一切都需要技術慢慢成熟。
但我認為即便未來技術成熟,傳統影視還是會占據主流位置,VR影視會取得一定的份額,但VR影視並不會顛覆電影本身,而是成為影視產業中的一種,會有固定的受眾群體,而這一類受眾,與遊戲的受眾會有一定的重合。
如果說顛覆,未來VR影視可能會顛覆影院模式。VR影視的概念就是隨身的電影院,在VR的內容平臺上,也可以觀看傳統視頻。這樣的話,就節省了很多的成本,不再需要專門到影院中觀看,所以如果未來能夠解決佩戴VR設備觀看影視的舒適度問題,VR影視還是十分可期的。
[本文由 VR價值論(微信ID:vr-value)授權i黑馬發布。文中所述為作者獨立觀點,不代表i黑馬立場。推薦關註i黑馬訂閱號(ID:iheima)。]
VR影視
贊(...)
分享到:
狗血的《歡樂頌2》,說出了許多中國人的痛
來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0602/163397.shtml
狗血的《歡樂頌2》,說出了許多中國人的痛
電影鋪子
2017-06-02 14:04
穩定的社會就是建立在感情淡漠上的,放棄“大家”,選擇“小家”,我們可能走上情感淡漠的道路。但所謂平等自由,權利義務對等的現代觀念,只有從這種淡漠中產生。
來源 | 電影鋪子(ID:movpuzi)
文 | 鋪子
最近,國產新劇播了不少,但討論最多的估計還屬《歡樂頌》吧。
這兩天,《歡樂頌》新出的幾集,又將這劇推上風口浪尖。
討論的焦點,無疑是樊勝美吸血鬼般的一家。
將患病的父親扔到王柏川家中,對見過幾面的樊勝美的朋友,都能開口借錢。
即使情節狗血無比,《歡樂頌》倒也說出了某些我國傳統家庭的弊病——
姐姐不是人,姐姐只是ATM機
說起來,子女為父母甚至兄弟姊妹擔負經濟責任的情況在歐美是很少見的,有些人將之稱之為中國講究“大家”,歐美講究“小家”。
我國傳統社會崇尚大家庭,這是基於傳統農業社會生產發展要求來的。
簡單來說,農耕文化條件下,家族之間,都講人丁興旺,遇事得互相幫襯,一致對外。
人多力量大,死了也不怕。
但是,“大家”的思想觀,真的還能適應現代社會嗎?
人們,該為自己的大家庭擔負連帶責任嗎?
鋪子,今天想為大家介紹一部日本的紀錄片《中國老漂族:大城市中努力的祖父母》 。
根據片名,大家也能看出,這是一個父母離開故鄉,到子女的城市為他們帶孩子的故事。
為啥鋪子要提這片子呢,第一這片子很新。。
還有一點就是,本片探討了尊崇大家庭的我國家庭成員的連帶責任 。
其實說起來,比起子女,中國家庭中付出更多的還是父母 。
現代某些理論認為,父母和子女兩代之間形成“小家”。
“小家”指的是子女一旦成婚,就有了自己的家庭,就從過去父母的家庭中脫離出來。
但是,很多子女們顯然沒有做好脫離父母家庭的準備。
特別是,子女有了自己的孩子後,很多爸爸媽媽不得不重新回到子女的家庭中。
北方人候女士,便是“受害人”之一。
她來到女兒生活的廣東,幫忙小兩口照顧孫子。
本來說好照顧到小孩上幼兒園就回北方老家,可惜一個二孩,侯女士的計劃不得不推遲幾年。
生活在廣東,侯女士這樣一位北方人感到了處處不適。
首先就是語言障礙。
廣東人都說粵語,複雜難懂的語音語調,常常讓侯女士有一種來到異國他鄉的感受。
我不說廣東話
我也聽不明白大家都在說什麽
除了語言上的不通,南北的文化差異可謂無所不在。
同一種蔬菜,南北方的叫法也不一樣。
比如,北方人都說西紅柿,而南方人更多說的是番茄。
侯女士在菜場買菜心,菜攤老板常常不知道侯女士說的是哪種菜心。
在吃飯上,北方的女兒喜歡面食,而南方的女婿喜歡米飯。
一頓飯,做倆餐的事情常常會有。
由於南方人不怎麽吃面,侯女士連搟面用的切板都是從北方背來的。
南方壓根買不到這麽大的切板。
但比起文化差異引起的不適,侯女士最大的不快樂大概來自孤獨。
侯女士每日的生活都基本一樣。
子女起床上班後,照顧孫子吃早飯,孫子吃完後就開始洗衣服,洗完衣服後,就開始做飯,清理房間。
很多為子女照顧孩子的父母,一不小心就成了掃地機、洗碗機。
一套不變的行程,就是她三年的生活。
除了子女,孫子,侯女士在這個城市沒有什麽認識的人。
做完家務活,她就常常在窗戶前發呆。
侯女士常常說,他們那代人講究“為人民服務”的精神。
為孩子們付出辛勤勞動,更是義不容辭的事兒。
但口頭上的百般樂意,也遮掩不了侯女士臉上的落寞之情——這里不是屬於她的土地。
她成了南方社會中的一座孤島。
我相信,我國像侯女士一樣的母親千千萬萬。
她們犧牲了自己的退休生活,幫助兒女帶孩子。
傳統觀念告訴她們,這樣做才是責任心的體現。
其實,侯女士或者我國成千上萬的父母,他們都掉入了樊勝美陷阱——
對家庭成員的無限連帶責任
這樣說起來似乎有些冷漠,不說是家庭成員,中國人與人間的相互幫襯,是自古而來的。
我國進入現代化的時間不過短短幾十年,大家祖上往上數三輩,大多都是農民。
鄉土中國里,屋檐連著屋檐,講的是一種鄰里之情。
還有一種便是村落中的大家族間,人與人之間的感情和責任。
人們有時候喜歡懷念家是幾十年前鄉間生活的淳樸,很多時候,是懷念那些年人與人之間淳樸的情感。
走到你家門前,聽到腳步聲就能知道是誰來了。
借錢,說一句就好了,也不用打借條。
夜里,沒有人鎖門。
大家對彼此都知根知底,每個人的前世今生,都流傳在村莊的街頭巷尾,每個人都對彼此有一種責任。
這也是所謂中國式“大家”發展擴大的土壤,農業時代,人們需要抱團擴大家族影響力,重視家族里人和人之間的感情 。
看上去很理想?
才不!
大家是忘了《紅樓夢》、巴金的《家》《春》《秋》中,大家族式家庭的嚴酷了嗎?
我們談人與人之間的情感,很多時候說的是一種情投意合。
朋友你可以選,但是家庭不行,有時候投胎的時候一不留神,就投在樊勝美一家。
相互幫襯,就成了壓榨的代名詞。
因為我們從祖輩就有這樣的思想趨勢——只談責任,少談權利 (《紅樓夢》《家春秋》中大家庭的子孫輩對婚姻對未來沒有任何選擇權)。
樊勝美有責任去養父母,甚至哥嫂一家,卻沒有任何權利可談。
鋪子今天談的《中國老漂族》中的侯女士也一樣。
有一股強烈的家庭責任感,心甘情願背上了重重的枷鎖,卻不知道自己為何不快樂。
可能是強調“大家”、漠視權利的中國式家庭,人們都忽視了交往的邊界 。
在生活中,我們經常看到幫媳婦整理衣服的婆婆,但有些婆婆回頭就穿上了媳婦的衣服。
因為吃飯口味不和這種小事大鬧特鬧的婆媳也是有的。
可以說,世上所有的婆媳不和、家庭成員之間的責任無邊界,都是出於人們過多的交往。
沒錯,現代人最大的問題可能不是太冷漠,而是太熱衷攪入到他人的生活中。
人情社會,總會有人不自覺地越線。
這幾十年來,人們越來越多地住進獨門獨戶的商品房,其實就是一種對無隱私,無邊界人際交流的遠離。
其實大家都不願承認,我們就是愛自個兒待著。
中國傳統的“大家”,雖說是重感情的代表,讓人想起來心頭一暖,但它確實是犧牲了隱私,讓不少人背負了並不屬於自己的責任,產生了無數家庭矛盾。
而要擺脫樊勝美這樣的家庭悲劇,就必須走上“小家”之路。
各人自掃門前雪,莫管他人瓦上霜,說起來不好聽,但在今天也許就是一種美德。
對於家人的索取,每個人都要懂得適可而止,自己的爛攤子總歸要自個兒收拾。
說起來,這樣的理念,鋪子是在社會學家費孝通的《鄉土中國》中看到的,當年第一次看到這樣的觀念,不可謂不震驚。
費先生文中說——
感情淡漠是穩定的社會關系的一種表示。
穩定社會關系的力量,不是感情,而是了解。
穩定的社會就是建立在感情淡漠上的。
放棄“大家”,選擇“小家”,我們可能走上情感淡漠的道路。
但是所謂平等自由,權利義務對等的現代觀念,只有從這種淡漠中產生。
想要得到點什麽,我們必須得放棄點什麽,不是嗎?
[本文系電影鋪子(ID:movpuzi)授權i黑馬發布。文章內容僅代表作者獨立觀點,不代表i黑馬立場。如需轉載請聯系原作者獲取授權。推薦關註微信公眾號(ID:iheima)]
《歡樂頌2》
感情淡漠
贊(...)
分享到: