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李彥宏談文化消費新機遇：藝術家、演員的商業價值被不斷放大

中國民營文化產業商會會長、百度CEO李彥宏出席2016中國文化產業峰會暨首屆荊楚文創節開幕式並發表演講，他從過去一年中吸睛的文化現象出發，與大家分享了自己對技術變革、消費升級等趨勢下文化產業新機遇的思考。

李彥宏提出，中國不缺好故事，但沒有像哈利波特那樣“能跨越文化，具備生態效應的IP”，而這種“生態思維”正是我們該向好萊塢學習的地方。“學習是為了最終的超越，”他同時感慨道，“面對全球創造巨大經濟利益和世界趣味的‘好萊塢範式’，我們存在感又在哪里?”

以下為李彥宏此次演講實錄：

尊敬的各位領導，各位來賓，歡迎大家來到武漢參加第四屆中國文化產業峰會。

去年的峰會在古城“長安”舉行，今年我們又到了“荊楚”，這些地方都是中華文化積澱最深厚的地方。今天我們在這里可以追溯到炎帝神農嘗百草的傳說，也誕生了千古傳誦的楚辭，我們的文化積澱是非常深厚的。武漢又有黃鶴樓，已經在長江邊上屹立了將近兩千年。這麽重的文化積澱跟我們現在的文化產業規模其實是不成正比的。在世界經濟版圖當中，中國排名第二，排名第一的美國，他的歷史只有短短的兩百多年，而中國有將近五千年的歷史，所以從文化方面的發展空間來說，我們的潛力還是非常大的。

荊楚大地不僅有歷史的傳承和悠久的榮耀，更有著充滿現代氣息的發展節奏和文化活力。我知道，我們今天這個大會的舉辦地“武漢光谷”里，就有一個全國最大的文化創意產業園。我還聽說，這里不定期舉辦的“光合集市”吸引了一批有誌於文化產業的年輕人，也催生了不少有潛力的項目，成為很多文化創業企業的發展起點和精神家園。

所以在這里，我既有一種回到中華文明源頭的親切和磅礴，也能感受到文化產業因為時代變化而日益興盛的脈動和熱力。

過去這一年讓我們感受最深的還是中國居民消費的升級。隨著大家溫飽問題的解決，衣食無憂，文化開始變得更成為一個顯性的需求。一個明顯的特征就是用戶更願意為文化產品付費。比如愛奇藝付費會員過去這兩年增長很快，到今年6月粉已經超過了2000萬。這說明越來越多的互聯網用戶已經開始傾向於追求更高質量的內容和享受，這在五年前、甚至是三年前我們都覺得是很難想象的。原來以為網絡視頻只有靠廣告變現，但今天越來越多的人願意為它付費。

這樣的趨勢相應也使得藝術家、演員、藝人的商業價值被不斷地放大，他們現在無論是拍電影電視劇、參加真人秀、廣告代言、出席商業活動的身價也水漲船高。前幾天參加一個聚會，有個朋友說今年明星紮堆兒結婚，但是現在的女明星都不嫁企業家了，都是嫁給男明星，因為男明星掙錢比企業家更厲害。當然這說是玩笑，但講的卻是一個真實的現象。現在老百姓需要好的文化內容，而且願意為之付錢，誰能滿足這樣的需求，掙錢就是水到渠成的。百度這幾年在內容生態的建設上也在不斷努力，通過百家號、信息流等實現了通過多種途徑幫作家、自媒體、演藝明星等做內容的人更好地去變現。讓內容的原創者有更強的動力去做事情，同時也能收獲相應的回報，文化產業的發展才能進入一個良性循環。

現在的用戶，對於文化消費的需求越來越多樣化，也更喜歡有個性的東西，因此催生了文化產業新形式、新平臺的崛起。大家今年肯定感受到了網絡直播特別火爆。根據文化部發布的數據，網絡表演、也就是直播上半年的市場規模82.6億元，同比增長209.3%，到年底我們估計有可能突破200億元，而它還在以一種井噴式的狀況在發展。明年網絡直播可能達到的市場規模，樂觀地估計已經到了500億。這是一個什麽概念呢，電影工業經過了幾十年的發展，一年的規模也就是兩三百億，直播僅僅用了這一兩年的時間，就很容易可以超過過去的文化形式。

隨著直播這樣的新興網絡平臺的出現，確實也賦予了一些文化作品新的生命力。比如與直播平臺相伴而生的“彈幕”這種現象。有部紀錄片叫做《我在故宮修文物》，今年1月曾經在央視播出，當時的反響也不錯，但也沒有大火。後來有網友把《我在故宮修文物》放在了B站上播放，它突然火起來了，連同最近上映的同名紀錄片電影也成了網友追捧的“爆款”。有人說，這是因為B站是個二次元、花癡、鬼畜的聚集地，它和修文物這種嚴肅主題形成了“反差萌”。這個事情啟發我們，文化產業從業者可能需要重新思考文化作品的展現形式和展現平臺，不要為自己設限，不要覺得這不可能、那不可能，一個意想不到的市場很可能就潛藏在你覺得“不可能”的地方。

2016年被稱為人工智能的元年。人工智能，尤其是深度學習、圖像識別、語音識別等一系列關鍵技術的質變，結合大數據、雲計算等技術水平的進一步提升，開始對各行各業產生深遠的影響，文化產業也不例外。前一段時間我看到一個鏈接，是介紹北京的龍泉寺。這座寺廟有專門的動漫組和IT組，不僅發行過關於佛法的漫畫、動畫短片，還開發了一個機器人叫做“賢二小法師”，在網上和人對話，把一些哲理用聰明又賣萌的形式說出來。雖然這個小機器人用到的還只是非常簡單的人工智能技術，卻已經引起了很多人對龍泉寺的好奇，不僅讓佛法文化更家喜聞樂見，還帶動了“賢二小法師”以及龍泉寺其他周邊產品的市場。

這還只是簡單的人工智能的應用。人工智能這幾年的發展，在語音識別、圖像識別、自然語言理解以及用戶畫像等方面已經有了長足的進步。語音識別的準確率在安靜的環境下已經達到了97%，97%是什麽概念?就是說它已經超出了正常人的聽力水平。所以，它能做的事情、可以應用的地方已經很多了。具體到文化產業來說，我們用語音合成的形式理論上講其實可以合成任何一個人的聲音，及時他沒說過的一些話，我們也可以做出來，讓他“說”這些話。前一段時間我們做過一次張國榮聲音的合成，他已經去世13年了，很多人懷念他，我們讓他“複活”、用他的聲音跟現場的觀眾進行對話。這已經變成了可能。對於文化產業來說，所有這些明星的語言，甚至將來他們的形象都可以用合成的方式來向觀眾和聽眾進行展現。有時候我們開玩笑說，以後這些藝人不用自己去演電影、電視劇，只要簽字授權，我們用電腦的方式都可以合成出來。其實不僅僅是對明星而言，對每一個普通人以及我們的家人來說，這些技術都可以有很大的影響。比如說家里的老人，你可以把他的聲音、照片、視頻錄一些存到網上，有一天他們不在了，其實你不僅可以把那些東西拿出來再回顧，甚至可以用人工智能的方式合成出來，讓他繼續地和你進行對話。這些都是未來人工智能對產業能夠產生的各種各樣的影響。

另一方面，我們知道文化在不同的群體之間是有隔閡的，但技術能幫助文化以非常規的方式打破這種隔閡，就好像一場足球賽，面對一條嚴密的後衛線，技術往往能傳出一腳好球，幫助文化“造越位”，直接面對球門。

今年百度和傳奇影業有一項合作，用“百度大腦”的能力為電影《魔獸》來提升票房，具體做法是用人工智能當中用戶畫像的技術將電影觀眾分成三類，一類是魔獸的死忠，這些人即使你不對他進行宣傳，他也一定回去看這部電影;一類是中間這種搖擺的人群，是可被影響的;還有一類是無論你怎麽宣傳都不會去看的人。其中，這種搖擺不定的人群就是電影宣傳中真正的目標人群。所以，《魔獸》根據這種分類精心設計了推廣方案，主要想影響這樣一類人，使得票房提升了200%，遠遠超預期。他們原本認為能把票房提升百分之十幾就已經很滿意了，但實際的效果確實提升了200%。在這個過程中，技術幫《魔獸》穿透了本來對它不感興趣的群體，擴大了影響力，這就是得到技術助力之後，文化成功“造越位”之後的漂亮“進球”。

國外文化產業對新技術非常積極進取，今年的AR遊戲Pokemon Go口袋怪獸它就是一個現象級的AR產品，據說讓很多宅男宅女走到戶外去捉小精靈。相比之下，我們對新技術反應還不夠快，只能是跟著別人的腳步在後面走。

我們今年還看到，在文化產業，IP繼續發揮著超強的“吸金”和“吸睛”效應。不久前，有個好萊塢的新電影叫《神奇動物在哪里》，是“哈利波特”衍生出來的，票房非常好，再次展示了《哈利波特》強大的IP號召力。其實中國不缺好的故事，但卻沒有像哈利波特這樣能夠跨越文化、具備“生態效應”的IP。我們的四大名著、歷史故事、甚至金庸先生的武俠都挺好，但我們所做的只是不厭其煩地翻拍影視劇，一版比一版“槽點”更多，在產業鏈層面沒什麽實質性拓展。所以我們真的應該學習好萊塢那種充分挖掘IP價值、組織集團作戰的能力，加強“生態思維”，讓一個IP的影響力能最大化，像哈利波特那樣成為消費者精神世界的一部分。

當然，這樣的一個過程也需要一個比較長的時間。剛才我們講中國現在的經濟地位是全球第二，但文化地位卻遠遠不能和我們的經濟地位相匹配。全世界幾乎所有的國家在面對美國文化時都有一種仰視的感覺，但在面對中國文化的時候往往不能夠完全地接受。這也是我們這一代企業家、中國人需要去提升和改進的地方。

雖然說要學習好萊塢，但我們在學習的同時必須時刻提醒自己：學習是為了最終的超越。在面對在全球創造著巨大經濟利益和“世界趣味”的好萊塢範式，我們的存在感又在哪里?

過去，中國元素一直被西方符號化、臉譜化，中國男性出現在西方影視劇中往往都長得不是很好看，中國女性在西方眼中都是像“花瓶”一樣。但當時我們對負面、狹隘的印象沒有太多的作為，而今天，我們在技術和經濟的層面都有了長足的進步，完全有實力去成為文化的創新者、引領者，所以是時候講好我們的“中國故事”了。

“有淵源以出新。”中國有著深厚的文化傳統、悠久的歷史傳承，如果把這些陳而彌香的文化“家底”比喻成窖藏的“舊酒”，那麽要讓這些“舊酒”飄香四溢，就需要更好的技術、更好的創意、更好的商業模式和機制這些“新瓶”來進行重新包裝。從這個意義上講，我們發展文化產業，就是要“新瓶裝舊酒”,才能讓中國的文化產業發揮出最大影響力，輻射出最大的力量。

在回顧中國互聯網20年的時候，我曾經說過，中國一直是世界最強大的國家，是近200年才漸漸落後。但只要沿著現在的道路、速度繼續發展，中國一定會再次成為最強大的國家，產生最有力的文化影響。當然，這也是我們企業家的責任，需要在座各位共同努力，打造一個強國應該有的文化影響力。

2016微信報告：50%用戶每天用90分鐘微信 90後最愛聽《演員》

12月28日消息，微信團隊在2017微信公開課PRO版上發布了《2016微信數據報告》。報告中顯示，微信9月平均日登錄用戶達到7.68億，較去年增長35%，50%的用戶每天使用微信時長達90分鐘。消息日發送總次數較去年增長67%。日成功音視頻通話總次數1億次，較去年增長180%。

另外，朋友圈發表的原創內容占比情況分別是，95後用戶為73%，典型用戶為65%，而老年用戶為32%。

報告還公布了各年齡層最愛聽的歌曲，其中80後最愛聽《走著走著就散了》，90後最愛聽《演員》，而00後最愛聽《真心話太冒險》。

在出行方面，節假日境外遊目的地前五分別是：美國、中國臺灣、日本、韓國、泰國。值得一提的是，節假日旅遊熱門目的地中，90%的一線城市用戶選擇的是美國。

微信紅包日發送總次數最多的是在除夕那一天，共23.5億次。而在月人均發送次數中，95後用戶最少為20次;典型用戶發送次數最多，為28次；老年用戶則為25次。

Star VC 任泉：創過業，做過演員，而轉型投資人讓我獲得新生

投資人說 2017-01-09 10:20

本文由投資人說（微信ID:touzirenshuo）授權i黑馬發布，作者任泉。

題圖：Star VC創始合夥人 任泉先生

1、創業開餐廳

大學時，我在上海戲劇學院學表演專業。當時上戲非常難考，5000多人報考最終只招20人，10男10女，性別比例非常嚴格。

當年我考上後家人非常高興，因為他們覺得演員是一個讓大家矚目並且能夠讓大家通過電視跟自己交流的職業，他們覺得我能實現自己的夢想，還能為家里人爭光，有機會出人頭地。

1997年大學即將畢業，我非常迷茫和仿徨，因為我不知道未來是什麽。以前我以為做一個職業演員未來一定能成為明星，但當真正接觸這個行業以後發現要想成為明星非常難，演員只是一個職業而已。所以我一直在心里告訴自己，明星離我很遠，我還是應該踏踏實實過好自己的生活，把演員的工作做好。

臨畢業前的一個月，我心態非常不好，感覺自己畢業以後留在上海這座城市，沒有房子，沒有任何東西，只有一個戶口，所以我就想我應該做一件自己能掌控的事。但我學的是表演專業，什麽都不會，於是我就想要不就開個餐館吧，因為我能夠評判它的味道好不好，而且能夠自己掌控。

於是，我便跟家里人說借我5萬塊錢，自己想開一個小餐館。當我跟家里人說這個決定時，他們覺得我有點不務正業，覺得大學拍了這麽多戲，也有不少人給了我很多期望，為什麽非要開一個小餐廳。

當時，家人跟我說：如果借錢給你就算成功了也不是靠自己的能力，所以你想自己的辦法吧。他們用這種方式激勵我去創業，讓我不停地尋找自己的方法。

但是我後來實在沒辦法，於是就從大學同學李冰冰和另外一個同學那里借了三萬塊錢。本來，我想讓他們入股，但他們覺得投資風險太大，還是借吧。因為投資可能會失敗，但是借的話，只要你人在有一天肯定是會還的。

於是畢業後，我就自己騎著單車，用了三個月的時間串遍了上海徐家匯和靜安寺的大街小巷，最後選中一個沒有一點商業氣息的小別墅，那的房子比較便宜。

當時，我找的小別墅的一層屬於一個夜校，我跟校長說想租這里開餐廳。第一次我找他時，他對我說：“你不要做了年輕人，因為你沒有開餐廳的經驗，而且我們這個店鋪以前做過很多商業的東西都不賺錢，你還是聽我的別租了，否則最後你賠了怎麽辦。”

第二次找他，他還是說不行；

第三次找他，他讓門衛告訴我不要來了；

第四次我就在門口找他，他說任泉我還是不同意租給你，我是為你好；

當我第五次去找他的時候，他讓我進去，給我倒了茶，說：“任泉我租給你了。你知道為什麽嗎？”我說：“是不是因為我來找你次數太多，你煩我所以沒辦法了？”他說：“不是，我覺得一個人有再一再二再三，但是再四再五的時候，我就要重新思考一下你要幹什麽。”我說：“我不幹什麽，就開個餐廳。”他說，我租給你。

租下房子，就該考慮裝修的事情了。當時我看到有很多房子在拆遷，於是便想找一些舊的、二手材料，所以我就跑到工地問：“這一堆舊的欄桿多少錢？” “50塊、100塊”；“這一堆大理石是碎的，不要錢，你直接拉走吧。”另外，我還用很便宜的車拉這些裝修材料，這些活兒看起來很累，但當時也沒覺得累。每天晚上回到宿舍的時候，我基本5分鐘就能睡著，早上起來背起包就走，三個月很快就過去了。

當時我一心想開餐廳，因為我覺得這樣就能每個月穩定地賺到三千塊錢，一千塊錢租房子；一千塊錢生活費；一千塊錢作為積蓄，這樣想想，心里特別踏實。

很多人說，賺這點錢是你的人生目標嗎？我說不是，每個月賺三千塊錢我心里就踏實，有了這份踏實，我做什麽心里都會很從容。所以第二個月我就告訴團隊我出去拍戲了。而且面對導演時，我心態真的不一樣了，我不會著急，能夠很從容地面對導演和自己。

記得我在面試《少年包青天》的時候，看到導演及劇本簡介，做了一些功課，我很坦然地跟導演說：導演，這個角色非常適合我，你不用找別人了，就找我吧。導演說我見了這麽多人，沒有一個人敢這麽跟我說，你為什麽這麽有信心？我說自己覺得能演好這個角色，這個角色最適合的就是我，沒有別人，除非你找明星，如果要找新人就找我吧。

那個導演是一個很棒的導演，也是我人生中最重要的人之一。他說，我面試了一百多個演員，問每個人喜不喜歡，大家都說喜歡。我不了解你，因為你沒有作品，但你這麽勇敢地表達自己，那我就試一把，結果那部戲演完以後我好像紅了。

餐廳開張第一個月，我就賺了兩千塊，第二個月賺了五千塊，第三個月就有很多人開始在餐廳排隊了。至今這家餐廳已經開了十五年，很多人說這家餐廳給我帶來了第一桶金，也給了我上千萬的回報，但我從來沒有在意過。我在意的是這十五年來它帶給我的思考和踏實，這是我人生最大的價值，是我的意外收獲。

另外，有人曾幫我算賬，如果當初冰冰將那三萬塊錢作為投資投進去餐廳，就會獲得一百倍以上的回報。後來冰冰就後悔了，說她人生最大的失誤是沒投我第一次的創業，所以後來不管什麽項目，只要我投，她就跟。

2、投資華誼兄弟

十幾年前，我簽約成為華誼兄弟的第一批藝人。

有一天，王中軍先生跟我說：“我知道你一年拍戲的片酬有多少，因為這些錢都是先打到公司賬戶再打到個人賬戶上的。最近我有一個想法，中國目前沒有一家民營公司能上市，我們想成為一家能去美國納斯達克上市的公司，你看你這個閑錢要不就放在公司最早的原始股份里？”我說：“放那兒未來是什麽樣？他說：“差不多三年能有三倍左右的回報，比放在銀行好很多”。我說：“我懂。”

後來，我把錢放在華誼兄弟公司最早的股份里，三年後準備在美國上市時，正好趕上國家扶持本土文化產業，創業板也正式推出，於是華誼兄弟就成為創業板第一批上市公司，敲鐘那天我還在想，三年前的投資就有了三倍的回報，自己心里也在竊喜。

華誼兄弟上市後的一個星期，我一直在思考一個問題：我這十年都在拍戲，賺的片酬還沒有敲鐘那一刻賺的多，我在幹什麽？股權投資真是能帶給人許多意外的驚喜。於是我便找認識的朋友尋找有價值的標的，在萬達院線早期的時候我也投資過。

後來，我又開始思考：我有這麽多資源要不要做點別的事情。於是2010年底我便去商學院讀書，我發現我這群優秀的同學都是來自各行各業的商業領袖和精英。他們很聰明很有智慧，我也不比他們差，但為什麽我沒有做到他們那樣的成績呢？

思考以後我就決定開始做：

首先是把原來的餐廳從上海開到北京，整合資源，改變一人控股的小家庭、小作坊式的模式，拉來李冰冰和黃曉明作為合夥人，把餐廳標準化和量化，並將這一標準和品牌快速複制。當時餐廳一開，我就跟他倆說，這次再創業我在前方經營，你們倆做我幕後強大的後盾，這樣大家才能把事做好，我們一拍即合。

其次，我和李冰冰和黃曉明成立了Star VC。當時我跟冰冰和曉明說我們做基金可以充分利用明星的流量和資源，而且這個事情非常有價值。我跟他們講完以後我們三個又一拍即合，好，做。

3、退出演藝圈

基於以上兩點原因，三年前我決定退出演藝圈，成為全職的投資人。這幾年，一些導演、制片人朋友陸陸續續找我拍戲，但我都跟他們講我已經不演戲做幕後了，但他們還是遊說我，於是我便發了一個微博，正式告訴大家做幕後了。

對於這次決定，我的家人和身邊的很多朋友都問我想好了嗎？會後悔嗎？為什麽要在文化產業、影視行業最蓬勃，演員片酬最高的時候退出這個行業？ 

記得有一天晚上，我打電話給李冰冰說想跟她聊點事，她問什麽事？我說，必須當面講。於是，我便去她家跟她說我想宣布退出演藝圈，以後不做這個事情了。她遲疑了一分鐘，沒有回複說行或不行。後來，她眼圈紅了，流著眼淚問我說你做好決定了嗎？我說是的，我已經想好了。

冰冰比較了解我的性格，我們既是大學同學，也是很好的工作夥伴。她說：“你想好了我一定會支持你，但是有些難過，畢竟大家一起工作了20年。從大學學表演的第一天開始到後來15年間，我們一起合作了很多戲，一路見證了彼此的成長，但是突然你離開了這個職業，我失去了一個一起並肩戰鬥並且了解我的好夥伴。不過，我也祝福你，因為作為一個朋友我相信你做這個決定後會更好。”

也有很多人問我離開這個行業是因為不喜歡這個行業嗎？我說不，我非常喜歡演員這個職業，這個職業給我帶來了很多意想不到的人生狀態，也給我帶來了能夠滿足年輕人虛榮心的所有東西，但我覺得人有時候要經常思考，不能留戀過去那些所謂的美好，我要思考在我40歲的時候做什麽會更有優勢。

4、我的投資理念

2014年，Star VC正式成立，我們也開始進行摸索。在整個投資過程中，我特別開心，因為我從來沒想過在自己人生40歲的時候能擁有另外一個職業，而這個職業還能讓我每一天都心潮澎湃、熱血沸騰。

以前演戲時，我可能按原先的經驗就能把工作完成，但投資不行，做投資需要每天看不同的行業、不同的創業者，不停地學習，必須有熱情。這五年中我讀了三個商學院，明年可能還會去讀，我發現這五年自己學的東西比在高中、大學學的都紮實，因為我以前都是被動學習，這五年是一直在主動學習，我特別喜歡跟那些創業者在一起，因為他們有非常強大的想象力。

經過三年的發展，Star VC也取得了不錯的成績，我把這三年的投資總結為三個階段。

第一個階段：投資生活方式創新的公司。

一開始我們找項目的方向是必須找有創造力且與人們生活方式有著極大關系的公司。當時我想用明星背後的資源加持被投公司和產品，於是在2017年7月Star VC正式對外推出之際，宣布了我們的項目，包括一下科技的秒拍、一直播；韓都衣舍以及堅果智能電視等。

Star VC推出當天，我們就收到了一千多份商業計劃書，一個星期內收到了兩千多家商業計劃書，把我當初的計劃完全打亂了。一開始我想慢慢地投，一年投3—5個項目，因為我是新人，不用太著急，但是當兩千多份商業計劃書砸過來時我有點慌了。於是我便帶著團隊一份一份地看，看到有一定模式或者是想跟我聊聊的人自己都給了回複。

在這個階段，我們投資了一下科技旗下的秒拍和小咖秀。

投資秒拍後，我們倡導一些明星通過冰桶挑戰遊戲在秒拍短視頻上傳播，號召人們為漸凍人捐款，結果一星期時間秒拍就有超10億次的點擊率，秒拍快速成名；半年後，我們又推出了小咖秀，同樣也通過很多明星來帶動。

由於我在投資界是個新人，完全憑自己的一腔熱血和愛好是不行的，這個時代只有資源的整合和集結才有價值，而我能帶來的最大價值就是明星背後巨大的流量，我們的自帶流量會給被投企業帶來品牌背書。

第二個階段：投資互聯網金融公司。

在第二期基金投資的時候，我們選擇做互聯網金融，因為當時我認為互聯網金融會有爆發性地成長，會給人帶來很大的驚喜。今年很多人說到互聯網金融時都談虎色變，但其實我們在投資這個行業時一直堅持一個原則：不遵循法律和行業規範的公司堅決不投。

互聯網金融是很具備互聯網屬性的產品，我們該去相信誰呢？我認為未來人要相信數據，這也是我們投融360的原因，它可能是一個很好的提供數據服務的平臺公司。

我與大清（註：葉大清，融360創始人）是在一個論壇上認識的，他第一個講了他對互聯網金融的理念，我第二個講。那天他有事，我主動拉著他不讓他走。我說要跟你聊一聊，之前一直有困惑，但聽他講了半小時之後，我非常興奮。聯系上了之後，我就一直去盯這個項目，跟大清也成了朋友，跟他講Star VC是什麽，半年後決定合作。我覺得這樣的公司確實有未來，它會給我們每一個人提供精準的信息。

第三個階段：投資科技類公司。

很多人說消費類的公司會很賺錢，但那不是我們的風口，我們第三期希望投一些能真正改變人們生活方式的科技類公司。

最近半年，我見了很多不同領域的科學家，我在他們身上看到了未來十年非常有潛質的行業，通過行業與技術的結合，可以讓人們的生活越來越便捷，身體越來越健康，生活方式越來越多樣。這半年中我們也投資了一些科技類公司，比如商湯科技及一些VR公司等。

2015年，我在博鰲論壇上提出過一個觀點：資本娛樂化，比如AlphaGo就是資本娛樂化的一個典型案例。它通過大家耳熟能詳的圍棋，告訴了人們什麽是人工智能。如果要從學術的角度去闡述人工智能，10頁紙都講不清楚。而一個人工智能的產品用比賽的形式讓全世界的人都去關註，這就是資本娛樂化的體現。

如果不是利用這種通俗易懂的方式讓大家理解人工智能，人工智能的發展會被推動得很慢。我們用娛樂的方式，讓真正有價值的產品、企業和公司，有更多的人去了解了，雖然不直接產生關系，但未來都跟你直接有關。在國外，類似AlphaGo這樣的產品是很受尊重的，但在中國，可能還是看眼前的東西比較多。

Star VC的資本娛樂化，更多的是讓人們用通俗易懂的方式去解讀科技，解讀未來的東西，除了看項目本身所具備的投資價值，另外一點是能通過我的影響力去傳達背後的價值。所以除了投資這種關系之外，我更希望能去把他們這些理念、故事、產品與大眾分享。

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他向九零後演員喊話：你要嚎叫 一個地地道道的前蘇聯的故事

演出前一晚，導演多金帶著八零後九零後俄羅斯演員們排練到淩晨一點，他向演員們喊話：你要喊叫，要嚎叫，不要怕自己喊……似乎只有發自心底的嚎叫才是那個時代的聲音。（錢程/圖）

（本文首發於2017年3月9日《南方周末》，原標題為《他向九零後演員喊話：你要嚎叫 一個地地道道的前蘇聯的故事》）

如果說“多余的人”是萊蒙托夫、屠格涅夫們在19世紀捕捉到的俄羅斯心靈痛苦的悸動，作家費·阿勃拉莫夫筆下的兄弟姐妹就是戰後蘇聯的“畸零一代”。

一群衣衫襤褸的人在岸邊張望。女人們希望遠遠駛來的船上有她們的丈夫，在衛國戰爭中失去一條腿的日托夫希望船上有他一條鐵腿。他們揮舞頭巾，打唿哨，尖叫……然而，船是空的。人類由熱望到失望的表情凝固在演員臉上。他們是一群移動的雕像。俄羅斯話劇《兄弟姐妹》就這樣開場了。

戰爭結束，正常的生活卻並沒有開始。當時的蘇聯北部小村莊佩卡希諾幾乎是一個寡婦村，它為衛國戰爭奉獻了六十多個士兵。戰爭結束，歸來者寥寥。過去，集體農莊主席安菲薩經常說：娘兒們，再忍一忍，戰爭結束了，我們就能吃飽了。“娘兒們”很快發現，勝利並沒有帶來應許的任何東西。依舊是每天工作18個小時的苦役，春天撒種，秋天收獲，卻顆粒無法歸倉。到處是廢墟，祖國需要糧食，農民只好勒緊褲腰帶。女人們聚在一起放肆地談論，擠成一團，開彼此的玩笑。

“離開主要街道，法律蕩然無存”

英國歷史學家思基·羅威在2013年的近作《野蠻大陸》中寫道：在蘇聯，大約有1700座城鎮和城市被毀滅。大約有1800萬到2000萬俄羅斯人因為城市被毀滅無家可歸，相當於荷蘭、比利時、盧森堡的戰前人口總和，還有1000萬烏克蘭人同樣無家可歸，這一數字超過匈牙利戰前總人口。這些人蝸居於地窖、廢墟、洞穴之中。一位英國少將在戰後走過德國數千英里的土地，幾乎見不到17-40歲的男人。到了1946年，還有18萬流浪兒童生活在羅馬、那不勒斯和米蘭，他們睡在走廊上，以盜竊、乞討、賣淫為生。犯罪的浪潮席卷戰後的歐洲，“惟一具有道德權威的人，是那些能夠證明自己的抵抗功績的人。但是，這些人只擅長遊擊、破襲、暴力”。難民同樣不遑多讓，他們成群結隊地謀殺、強奸、搶劫，“一句話，離開主要街道，法律蕩然無存”。

2015年，在俄羅斯為慶祝衛國戰爭勝利七十周年拍攝的電影《獨立連》中，酗酒成性的紅軍政治指導員問修女：您告訴我，生活如何繼續？家在哪里？妻子兒子在哪里？您的上帝在哪里？他瞎了嗎？

戰爭帶給人類的戕害是持久的，其破壞力超出和平年代人們想象力的極限。所謂劫後余生，人求生的欲望和韌勁也在當代人的經驗之外。

1945年，蘇聯紅軍解放奧斯維辛集中營，衣衫襤褸、皮包骨頭、一律剃光頭的集中營幸存者登上回家的列車。人的氣息漸漸在他們胸口蘇醒，男人和女人開始調情，甚至在列車上做愛。起初，這讓少女伊娃坐立不安，漸漸卻習以為常。車窗外是被戰火蹂躪過的歐洲大地。列車停靠時，當地農民舉著土豆、雞蛋跑向車窗。車上的人沒有錢，卻也熱切地把自己身上能扒下的一切遞向窗外，毛襪套、假牙、眼鏡……這是伊娃·施洛斯在《伊娃的故事》中的回憶。戰後，她的母親和安妮·弗蘭克的父親結為夫妻，而安妮·弗蘭克就是那位寫下《安妮日記》的猶太小姑娘。

如果有一些間接的經驗，我們對佩卡希諾的女人就會多一層理解的同情。她們是戰爭制造的畸零人。有些人的丈夫永遠不會再回來。有些丈夫回來了，但已經不是妻子在等的人。在戰爭中失去父親的少年米什卡長成了全村女人眼饞的棒小夥，她們無法容忍他上比他大十幾歲的寡婦瓦爾瓦拉的床……

如果說“多余的人”是萊蒙托夫、屠格涅夫們在19世紀捕捉到的俄羅斯心靈痛苦的悸動，作家費·阿勃拉莫夫筆下的兄弟姐妹就是戰後蘇聯的“畸零一代”。

話劇《兄弟姐妹》劇照。蘇聯北部小村莊佩卡希諾，為衛國戰爭奉獻了六十多個士兵，幾乎是個寡婦村。她們曾被安慰：娘兒們，再忍一忍，戰爭結束了，我們就能吃飽了。“娘兒們”很快發現，勝利並沒有帶來應許的任何東西。（錢程/圖）

首演前夜多金喝了很多酒

在衛國戰爭勝利紀念日的時候去俄羅斯，就會知道這個國家戰爭記憶之深刻。廣場、路邊、不大的街心公園里，雕塑、花環、曾服役於二戰的槍炮隨處可見，幾乎每個城市都有為烈士點燃的長明火。從蘇聯時代起，衛國戰爭更是這個國家文藝作品的長銷題材。其中自然有對英勇、忠貞、堅忍的贊美，但也不乏反思。畢竟，沒有一場戰爭不會在人性深處留下傷痛。一場發生在幾乎全部國土之上，歷時幾年的惡戰，留給後代大眾的文化記憶，怎麽可以是幾個神乎其技的地下工作者和幾段手撕鬼子的神話？

戰爭的傷痛，曾在衛國戰爭中數次負傷的機槍手費奧多爾·阿勃拉莫夫一定深有體會。1948年，阿勃拉莫夫從列寧格勒大學畢業。1950年，他開始了長篇小說《兄弟姐妹》的寫作。寫了六年，尋找出版機構又花去兩年。1958年，《涅瓦》雜誌發表了這篇小說。此後二十年，阿勃拉莫夫順著《兄弟姐妹》的線索一路寫下去，1968年完成了《兩冬三夏》，1973年完成了《十字路口》，1978年完成《房子》。這四部小說都以佩卡希諾為背景，以普利亞斯林一家的經歷為線索，因而被合稱為“普利亞斯林一家四部曲”。僅觸及戰爭創傷的《兄弟姐妹》出版尚不順遂，後三部曲揭示集體農莊弊端，命運可想而知。

1985年，名不見經傳的列寧格勒小劇院（後稱彼得堡小劇院）把《兩冬三夏》和《十字路口》改編而成的《兄弟姐妹》搬上舞臺。導演是該劇院的藝術總監列夫·多金。

《兄弟姐妹》的命運很像《暗戀桃花源》的命運。1986年，話劇《暗戀桃花源》在臺灣上演前夜，導演賴聲川已經做好被封殺的準備。然而沒有封殺，《暗戀桃花源》開啟了賴聲川和他的“表演工作坊”幾十年的風行。

多金和賴聲川一樣幸運。2017年3月4日，《兄弟姐妹》在第四屆曹禺國際戲劇節暨林兆華戲劇邀請展首演後，多金在演後談中回憶，《兄弟姐妹》反複修改一年，首演前夜，多金喝了很多酒，不知能否獲準上演。演出結束，演員們忐忑不安，拿不準可不可以慶祝，直到次日清晨。

即便他們有戰鬥民族最大條的神經

《兄弟姐妹》為多金和他的劇院贏得了世界級的聲譽。帶著這部戲到世界各地演出的經歷，讓多金自信，他講的不是一個蘇聯的故事，而是全人類的故事。這話對於戲的上半部——戰爭對佩卡希諾村的傷害——恰如其分，而下半部，是一個地地道道的蘇聯故事。

看戲之前即被告知，《兄弟姐妹》並不是列夫·多金最好的作品，而且是他三十多年前的舊作。

如果蘇聯人的苦難是二十世紀人類苦難的一部分，《兄弟姐妹》把這種苦難凝固到演員的身體中，並且一代一代往下傳承。這層文獻意義足以彌補它作為戲劇並不讓我激動的缺憾。

畢竟是三十年前的舊作，舞臺沒有提供銳利的、全新的、動人心魄的審美體驗。有些段落甚至冗長、沈悶。演員在舞臺和觀眾席之間跑上跑下，並沒有帶來期望的互動感和參與感，用得太多，反而變成另一種單調。

這些挑剔並不能抹煞列夫·多金有獨特的“語法”。人們說他是斯坦尼忠實的信徒，《兄弟姐妹》未嘗不是一出“貧困戲劇”。舞臺上除了人，只有圓木。有些圓木稀稀疏疏地立著，頂上挑著像擴音器的盒子。更多的圓木紮成一排，立起來是墻、是房子，吊起來是閣樓，放倒是地板、是谷場。原木帶給人的視覺印象是致密、堅硬、粗糲、單調、荒蕪。

演出前一晚，多金帶著八零後九零後俄羅斯演員們排練到淩晨一點，他向演員們喊話：你要喊叫，要嚎叫，不要怕自己喊……似乎只有發自心底的嚎叫才是那個時代的聲音。小說以現實主義手法細致刻畫的佩卡希諾村，在多金的舞臺上更像是孤獨星球上最遙遠的一個點。劇中的每一個人物都身處絕境，周身寒徹，即便他們有戰鬥民族最大條的神經。最“斯坦尼”的角色也許是跛腳、半傻的閑漢尤拉。有他沒他，無關情節發展，但他會時不常出來一下，說幾句無關宏旨的臺詞。也許對列夫·多金來說，尤拉就是尤金·奧尼爾的那棵榆樹。

黃宏：演員就是一個模仿別人的事業

黃宏。（新華社記者 李琰/圖）

離開春晚5年後，演員黃宏重新出現在公眾面前，不過這一次是在電影銀幕上。

“你最好不要用‘複出’這樣的詞，就是順其自然。”接受采訪時，黃宏特意糾正南方周末記者的說法，“其實到我們這個年齡，可演的人物已經不是很多了，有合適的就參與一下，沒有合適的，我們就可以做幕後。（幕後）還沒有合適的，我們還可以做觀眾。”

在演員這個職業，今年57歲的黃宏不算高齡。不過他在五十多歲的年紀擺脫春晚小品明星的身份，在非喜劇電影里出演男一號，確是他同齡人中少見的轉型。

黃宏在電影《血狼犬》中扮演新疆護林員朱廣生，他養了許多狗，與偷獵盜伐的壞蛋頑強鬥爭，為此遭遇了人身威脅、家庭破裂和破產風險。

“西北人我沒演過，西北和東北人的區別，這是一個挑戰。”出生在哈爾濱的黃宏告訴南方周末記者，“還有一個是悲劇和喜劇的不同，這個人物還是具有悲情色彩的人物，對我來講也是一個挑戰。”

第一天到劇組，黃宏跟一只演戲的大型犬打招呼，結果差點被咬到喉嚨。黃宏還冒著被母狗攻擊的危險，拍攝給母狗接生的鏡頭。片尾的狼狗大戰也是實拍，黃宏被一群狼困在一輛面包車里。為了吸引“狼演員”攻擊他，黃宏一度搖下車窗，直到一只狼真把爪子從窗縫伸進車里。

在日本和歐美，狗狗電影早已發展為成熟的商業類型片，黃宏的新片則多了一份主旋律的色彩。影片最後雖然也是俗套的義犬舍身救主，但是黃宏扮演的主人公內心充滿矛盾：狗的對手是狼，狗死了他當然心痛，但狼死了也是大自然的損失。

“《一條狗的使命》《忠犬八公》這些電影，主要是把犬擬人化了。你把這個動物換成鳥也行、貓也行、馬也行。”片中飾演反派的劉向京演過著名的國產動物電影《白馬飛飛》，“但是《血狼犬》你給它改成別的試試？改不了。”

影片中劉警官到朱廣生家調解糾紛時賴著吃飯，錯拿了狗用的飯盆，吃完後才知道，非常氣憤。朱廣生頭也不擡地說了一句：“狗比人幹凈。”“他不是光說，他給狗接生完，把手一擦就吃東西，妻子說‘老朱洗洗去’，他說‘不用洗，這狗下出來都幹凈得很’。”導演劉建華對南方周末記者說。

“我們在整個創作過程當中一直是圍繞著一個戲核來做的。”編劇劉夏告訴南方周末記者，這句話是法國政治家羅蘭夫人的名言：“我接觸的人越多，就越喜歡狗。”

演員，就是“過好別人的日子”

從1989到2012，黃宏連續24年登上央視春晚舞臺演小品，這個紀錄至今無人超越。他演過洗車工、裝修工、出租車司機、修車攤老大爺甚至“橫漂”。“演員這個行當沒有什麽了不起的，就是一個模仿別人的事業。當然要有你自己的創作。但是你要盡可能地用你的經驗和技巧過好別人的日子。”黃宏忽然對南方周末記者說，“比如你今天采訪的這個狀態，我就會記到心里，如果一部戲演采訪者，我會學你這個樣子。”

黃宏的成名作是《超生遊擊隊》。早期從央視電視晚會走紅的小品，大多並非專為晚會準備，而是已經在其他舞臺演出、打磨得比較成熟的作品。《超生遊擊隊》1989年已在全國小品大賽獲獎，1990年在央視元旦晚會播出後立刻就火了，以至於黃宏演出完就在北京街頭被觀眾認出來。同年春節聯歡晚會，黃宏演出了《超生遊擊隊》的姊妹篇《難兄難弟》。

隨著黃宏連續上春晚，沒有那麽多“老本子”可演，他每年都要花三個月時間，為央視春晚搞定制創作。1996年黃宏自編自演的小品《今晚直播》，就扮演了一個“為了演出好小品，成天到晚瞎捉摸，做夢都在搞創作”的小品演員，創作是“在家里生憋出來的，都要謝頂了”。

此前多位業內人士批評黃宏的小品表總是上臺先喊“四六句”，在這個小品里，黃宏以此自嘲，向“妻子”炫耀自己的表演經驗：“一火遮百醜……有人說我節目淺，上臺我就大聲喊，別管聽清聽不清，先把觀眾給造懵。”除夕當天彩排，觀眾鼓的都是倒掌，演員憋出來的小品臨時被拿下，於是他第一次“被迫”在家過年。小品的最後，黃宏立誓要在新的一年深入生活搞創作，殺回春晚。

這個“元敘事”風格的小品在黃宏作品中並不起眼，它揭示的創作困境卻有如讖語。1996年以後，黃宏的春晚小品很難超越《超生遊擊隊》和《打撲克》等前作。2010年央視春晚，黃宏的小品《兩毛錢一腳》因為版權風波，在直播前3天被拿下。黃宏沒有像十幾年前他扮演的小品演員那樣就此回家過年，而是火線趕工，創作排練出一部新作品，趕上了當年的春晚。

“那樣的小品很無奈，那種（情況）盡量少發生。《美麗的尷尬》是72小時把它創作出來的。”黃宏向南方周末記者回憶，“當然也是一個信任，電視臺和春晚導演的信任，但這個壓力太大。”

壓力還來自網絡段子和流行語，它們越來越多地出現在央視春晚，觀眾的態度也從驚喜變成了厭倦和調侃。他們甚至每年預測，春晚的幾大小品演員今年會說哪句流行語。2011年春晚，黃宏說出“神馬都是浮雲”，貼吧頓時一片歡騰：“終於出現了”“該來的總會來的”。“也挺好的，因為它總要發展的，”如今黃宏釋然地說，“但是我更希望現在的作品更能反映一點生活。”

2012年黃宏在央視春晚演出小品《荊軻刺秦》，扮演一位橫店影視城的工作人員。就在這一年，黃宏被任命為八一電影制片廠廠長，真的開始專註影視工作，他的春晚登臺紀錄也就此終止。

“還是有一些不錯的作品，但也有一些不如意的作品，”黃宏這樣評價他自己的小品，“小品誕生於那個年代，誕生於春節晚會。現在的喜劇發展得很快，很多新的喜劇出現，我們那個是落伍了。”

如今的黃宏成了央視春晚的觀眾，“吸引我的，我可能會看下去。”他覺得2014年沈騰的小品《扶不扶》不錯：“它從生活出發，我們對於扶與不扶（摔倒的老人）的這種很戒備的狀態，一種不正常的生活狀態，他抓住了，給它變形了。但是變形沒有失去‘真’的那個核，‘誇張不變形，變形不失真’，它還有‘真’的一面，反映了一個社會問題。”

一部爛電影，一定是人物非常簡單

黃宏1995年首次“觸電”，在峨眉電影制片廠的抗日喜劇電影《巧奔妙逃》里扮演八路軍“臥底”秦貴。《巧奔妙逃》是網絡評分最高的國產抗日電影之一，黃宏和魏宗萬扮演的中國百姓面對日軍審問時胡謅的“彈棉花”歌，至今被影迷們津津樂道。影片對日本軍官佐佐木的刻畫也沒有一味醜化和標簽化，他對音樂的熱愛和對戰爭的厭惡令人印象深刻。

黃宏對自己的表演並不滿意。“現在我都不敢看，自己看著很難受。”他對南方周末記者說，“這個片子在當時是達到了一種喜劇效果，但是我覺得我的表演有許多問題，比如誇張過度，比如表演不統一。”

告別央視春晚舞臺之前，影視只是黃宏的一項副業。他在《巧奔妙逃》之後又演出了幾部影視劇，其中一半也是喜劇，但是這些作品的網絡評分沒有超過《巧奔妙逃》。

2012年黃宏出任八一電影制片廠廠長後，再也沒有演過小品和喜劇電影。黃宏賴以成名且得心應手的行當，從此在他的事業中消失了。通過黃宏的“斷舍離”，他在八一廠時的一些同事也逐漸改變了“看到他就想笑”的先驗印象，開始適應黃宏作為廠長的形象。

黃宏的名字出現在所有八一廠電影的出品人一欄，這些電影主要是軍事戰爭題材的。

“實際上中國戰爭片從武器裝備的各個方面，我們不占優勢，”談到今天的戰爭電影該怎麽拍，黃宏對南方周末記者說，“我覺得還是要拍戰爭的艱難，拍英雄主義。中國戰爭片的優勢在於人，頑強的性格，不怕死的精神，中國的戰爭就是這樣走過來的。我們有許多戰爭，打過一仗讓敵人怕了幾十年。所以最重要的是要把人物拍得豐滿了。一部好的電影不是情節有多麽曲折，而是人物有多麽複雜；一部爛電影一定是情節非常複雜，人物非常簡單。”

實踐這種觀念並不容易，在豆瓣網，黃宏擔任出品人的12部有評分的電影，其中10部的平均評分只有3.46分（滿分10分）。

另外兩部則高達7.7分，分別是多方聯合出品的《智取威虎山》和小成本文藝片《我不是王毛》。 黃宏認為，《智取威虎山》是“站在巨人的肩膀上”。“它借助了我們的京劇《智取威虎山》和老電影《林海雪原》，還有人們對楊子榮、對這段故事的看法，那麽他是站在巨人的肩膀上。再加上現代特技，讓現代觀眾看起來就很搶眼。”

《我不是王毛》在黃宏看來是一部非常難得的戰爭戲。這部戲投資不到300萬，取材於編劇李海江的家族故事，在李海江的家鄉流傳了很多年，黃宏拿到劇本，“一氣讀完”。“我讀完以後就覺得它很有內容，跟以往的抗戰片不一樣，劇本紮實，人物寫得好，不表面化，”黃宏與素未相識的李海江見面，得知劇本有現實原型，“它富有生命，不是憋在賓館里能寫出來的，它是很接地氣的。”

八一廠也參與出品過一些都市題材的商業類型片，黃宏從觀念上對這種電影並不贊同：“這個類型化了，我們都按照這個走；那個賣錢了，我們都按照那個走。如果都是可以效仿的，那就一定是肥皂劇，一定是克隆劇，這樣的劇不值得推崇。”

黃宏參與出品的商業類型片中，陣仗最大的是2013年的賀歲電影《越來越好之村晚》，影片雲集了香港影星梁家輝、郭富城、吳君如 ，內地影星章子怡、景甜、張譯、徐靜蕾、 佟大為、王珞丹、王寶強，甚至還請來了老戲骨倪大紅和“達康書記”吳剛，當時被業內稱為“賀歲版的《建國大業》”。結果這部大年初一上映的電影首周票房不到1000萬。

“當時創作得比較急，要趕在春節（上映），”黃宏感到遺憾，“我覺得問題在作品身上。一部電影還真不是湊熱鬧的，還是需要打磨的，需要一個長期的創作過程。”

印度國寶阿米爾·汗不只是個演員

電影《摔跤吧，爸爸！》與阿米爾·汗制作的電視片《真相訪談》有千絲萬縷的聯系。影片前半部分呈現的印度傳統男女觀念，以及後半部對於國家體育制度的探討，都曾是《真相訪談》涉獵的主題。（劇組供圖）

（本文首發於2017年5月4日《南方周末》，原標題為《他不光有電影，還有<真相訪談> 印度國寶阿米爾·汗與<摔跤吧，爸爸！>》）

阿米爾·汗曾是寶萊塢一鳴驚人的小鮮肉，後來成為印度國寶級的男演員。在45歲的時候，他卻放緩了電影職業，去制作一檔關懷弱勢者、討論社會矛盾的紀實性電視節目。

阿米爾·汗接過魔方，就像《三傻大鬧寶萊塢》里的蘭徹那樣。“我解魔方的時候，你可以同時采訪我，”他對南方周末記者說，“你的下一個問題是什麽？”魔方在阿米爾·汗手上翻轉，很快，朝上的一面出現了白色的十字。5月5日，他主演的體育勵誌喜劇《摔跤吧，爸爸！》將在中國公映。

阿米爾·汗的電影生涯開始得很早。1973年，8歲的他在電影《西方的回憶》中演出，片中一段歌舞至今在中國網友中仍有流傳。小阿米爾·汗一身白色禮服，化著舞臺妝，雖然是為男女主角配戲，僅有的鏡頭里卻總是神氣十足，毫不露怯。1974年，他又出演了電影《Madhosh》。

阿米爾·汗的父親是電影制片人，叔叔是印度小有名氣的導演。近水樓臺，子承父業，阿米爾·汗的童星之路看起來順理成章。然而這不過是父輩的一廂情願，小阿米爾·汗不喜歡化妝，因此對拍戲缺乏好感，他甚至在片場與其他小朋友打架。於是，他在兩部電影中露臉之後，童年時期再也沒有拍過其他戲。

說話間，眼前的阿米爾·汗在拼魔方四個側面的T形，頂面的白十字不時被打亂。

告別電影的小阿米爾·汗學習了網球、羽毛球、板球和國際象棋，他尤其癡迷網球。“那時我酷愛這項運動，每天訓練五六個小時，著了魔了。”阿米爾·汗向南方周末記者回憶，網球課每天下午三點開始，他通常一點半到兩點就溜進球場，一個人對著墻開始擊球練習。14歲時，小阿米爾·汗已經拿過馬哈拉施特拉邦的少年組網球冠軍。

“有一天我爸跟我媽說：‘這孩子怎麽天天泡在網球場，給我看看他的成績單。’我的成績不給力。我爸說：‘從明天起不許他打網球了，好好讀書。’”阿米爾·汗的職業網球生涯就此終結，他調侃道，“然而我的學習成績仍然沒有起色。”

2014年12月，國際網球超級聯賽印度新德里站的正式比賽前，阿米爾·汗受邀與“天王”費德勒組成雙打搭檔，同另一位網球世界冠軍德約科維奇的組合打了一場熱身賽。“如果爸媽當年不讓我放棄網球，我會一直打下去。”不過他如今似乎更能理解父母了，他的身高停留在1米68，是運動員的劣勢，“我覺得，我在網球上能取得的成績，比不上我現在的電影成就”。

輸了球的孩子會是什麽心情？

告別網球的阿米爾·汗終於考上了孟買的一所預科大學。在大學里，他重新對電影產生了好奇。19歲時，阿米爾·汗主動輟學，來到叔叔的制片公司做助理導演，並在電影《灑紅節》里擔任龍套。經過4年的片場磨練，1988年，阿米爾·汗在電影《冷暖人間》中飾演男一號。劇情是男女主角超越門第差距追求愛情，影片被稱為“印度版《羅密歐與朱麗葉》”。

這部阿米爾·汗真正意義上的出道作品大獲成功，他因此獲得了該年度的印度國家電影獎最佳新人獎，小鮮肉一鳴驚人。阿米爾·汗一口氣簽下了九部電影的片約，在接下來兩年時間里密集趕工拍完。影片的質量可想而知。業內戲稱阿米爾·汗是“只有一部電影的奇跡”。這是阿米爾·汗電影生涯的重要教訓，他此後接戲必看劇本，1992年起更是一年只接一兩部戲，狀態漸漸回複。

1992年阿米爾·汗主演了體育電影《勝者為王》（又譯《情比金堅》）。“電影里的自行車運動員不是我，而是我哥，我演的是個遊手好閑的懶家夥。”阿米爾·汗回憶。反角是另一支自行車隊的車手，先是惡意重傷阿米爾·汗的哥哥，又搶走了阿米爾·汗追求的漂亮女生。“新仇舊怨”終於激怒了阿米爾·汗，他在比賽上挑戰對手。僅僅通過短期集訓，阿米爾·汗竟然在一場自行車馬拉松比賽中戰勝了一眾資深車手，獲得冠軍。

影片結尾，父親在體育館見證兒子奪冠，感嘆自己“終於相信‘勝者為王’這句話了。”這樣的觀念，也能在阿米爾·汗的過去找到影子。他年少時打網球比賽，橫掃同齡小夥伴，每次回家都像得勝回朝一樣驕傲。然而母親問兒子：“你總是贏得比賽，那些輸了球的孩子和他們的母親，此時會是什麽心情呢？”這種思考令阿米爾·汗印象深刻，在贏之外，原來比賽還有更重要的意義。

我沒有說：我是好人，你不是

中國內地觀眾直到2011年才認識了這位印度國寶級的男演員。拍攝於2009年的《三傻大鬧寶萊塢》是印度首部票房破20億盧比的電影，受到世界多國觀眾的喜愛，兩年後這部電影進入了中國內地院線。

那時候阿米爾·汗已經放緩手頭的電影項目。大約從2010年起，他甚至放棄了一年十幾億盧比的廣告代言，開始專心做一檔電視節目，《真相訪談》。

“我們做過的話題包括婦女被墮胎、兒童性侵、家暴、醫療失當、殘疾人關懷缺失。”幾乎每期節目，阿米爾·汗都會在訪談中抹眼淚。“這些苦難讓我深感不安”，他在節目的片頭提到印度的開國元勛，“如果甘地、提拉克、鮑斯、尼赫魯、智者阿紮德仍然在世，我們有何顏面去面對他們？”

在一期節目中，一位嘉賓激動地對阿米爾·汗說：“你的血管里流著穆拉那·阿紮德的血，你們家族為印度做出的貢獻，你要繼續下去。”阿紮德是印度獨立運動的四大領導人之一、印度的首任教育部長，他的生日被定為印度的全國教育日。阿紮德也是阿米爾·汗的曾叔祖父。阿米爾·汗從沒見過阿紮德，但是讀過這位先人的書、聽過他的演講錄音，覺得阿紮德“是個非常睿智而積極的人”。阿米爾·汗2012年給自己新出生的小兒子取名阿紮德，這個名字的印地語含義是“自由”。

在2007年的電影《地球上的星星》里，阿米爾·汗挎著一個小布包，上面印著毛澤東的頭像和“為人民服務”。阿米爾·汗有一句名言：“真正的印度不在城市而在鄉村。”《真相訪談》花了一年多的時間深入印度農村，阿米爾·汗還邀請他學生時代的朋友薩蒂亞擔任導演，薩蒂亞此前沒有任何電視編導經驗，他過去一直在為社會提供法律援助。“他總是想著社會底層民眾，試著為他們做些什麽。所以我打電話給薩蒂亞，說：‘我想讓你加入這個節目，因為你在社會工作方面有25年的經驗，你做過的事情能在我的節目里派上大用場。’”

阿米爾·汗既是《真相訪談》的主持人，也參與討論節目的制作。“我們試圖徹底弄懂每個話題，從社會的角度，從法律的角度，看看問題的歷史沈屙是什麽，具體的數據是怎樣的，是否有人找到解決方案。我們想了解所有這些，也希望改變人們看事物的方式。”

每期節目都是用一個個人物故事串聯起來的，只不過講故事的材料不再是電影，而是紀錄短片和阿米爾·汗的現場訪談。曾有一位男嘉賓童年時受到過親屬的性侵，絕望時從印度女星希里黛玉的電影中獲得鼓舞，於是阿米爾·汗悄悄把朋友希里黛玉請到節目現場，希里黛玉與男嘉賓擁抱，並送給他四本書。“所有參加節目的名人都沒有索取任何費用。”阿米爾·汗說，“大家都很喜歡這個節目，所有人也都知道我們做這個節目是為了社會事業，我們沒有請很多名人，只請了極少數，而且這些名人都必須跟當期話題有某種關聯。”

“我們想把我的人氣和聲譽用作節目的一部分，來傳達所有這些議題。”阿米爾·汗對南方周末記者說，“但這個節目本身確實不錯。如果節目不夠好，無論我是多大的大咖，觀眾也不會買賬。”

中國網友在B站觀看《真相訪談》，用滿屏的彈幕表達對節目的喜愛。在關於醫療失當的一期節目中，阿米爾·汗通過調查和訪談，把問題的癥結指向印度醫療委員會的不作為。令人驚訝的是，醫委會主席隨即在節目中登場。阿米爾·汗質問醫委會主席，印度有多少醫生遵守職業規則。“我猜是大多數。”醫委會主席說。接著阿米爾·汗列舉節目組的調查發現，印度許多沒有資質的醫學院也能發放醫生從業執照，他們甚至組織假病人假醫生蒙騙上面的檢查。醫委會主席承認，確實有這種現象。阿米爾·汗追問，英國一年有幾十位醫生被吊銷執照，為什麽2008-2012年，印度沒有一位醫生因為違規被吊銷從業執照。醫委會主席搪塞：“我才上任八九個月，不了解情況，這是歷史遺留問題。”阿米爾·汗窮追不舍：“我們什麽時候能看到第一個（違規的）印度醫生被吊銷執照呢？”“你這是在拷問我，”主席急了，“我向你保證，這一次，我們會果斷采取措施。”這時候滿屏“666”的彈幕（意為“幹得漂亮”）。

在《真相訪談》中，阿米爾·汗追問醫委會主席醫生從業執照的管理問題，醫委會主席在節目中急得跳腳：“你這是在拷問我。”（節目截圖/圖）

“電視臺和廣播電臺都沒讓我做任何修改。從來沒有。”阿米爾·汗告訴南方周末記者，“訪談對象也沒有阻撓。我的目的不是去為難任何人，我不是在審判。我沒有說：我是好人，你不是。我們直面一個問題，如果我們都來研究這個問題，也許能達成一個共同的解決方案。我覺得無論社會現狀變成什麽樣，責任在我們每個人身上，而不應該獨獨責備某個人。”

醫療失當這期節目播出後，印度醫生隊伍受到清理，幾十名違規醫生歷史性地被吊銷了從業執照，節目中曝光的高價藥品回扣情況也得到處理。《真相訪談》在網絡上引起全球觀眾的關註，首期節目播出12小時後，推特評論破億，節目官網也因為訪問和留言過多，服務器一度崩潰。第一季節目播出後，官網留言超過10億條。

2014年，阿米爾·汗接連推出了《真相訪談》第二季和第三季，節目內容依然生猛。印度媒體一度風傳阿米爾·汗遭遇人身威脅，雇用了6個保鏢。

“不，我有12個保鏢。”阿米爾·汗笑了，“但那不是因為任何威脅，沒人威脅我。在印度，我想到處走走太難了，因為我是名人，大家愛我，我也愛他們。但是我的工作因此變得困難，如果我要去機場，我會趕不上航班。所以保鏢的職責是確保我能正常工作。”

印度為什麽缺少奧運冠軍？

2014年10月，《真相訪談》第三季的首期節目是關於體育的。印度作為世界人口第二大國，在奧運會等大型體育賽事中卻表現平平。“為什麽？”阿米爾·汗在節目里發問。這期節目通過各種調查和訪談，嘗試給出解答。2015年，阿米爾·汗拍攝電影《摔跤吧，爸爸！》，繼續探索這個問題。這是一部傳記電影，故事的原型，就是參加過那期《真相訪談》的傳奇摔跤世家。

阿米爾·汗的42部電影平均時長155分鐘，《摔跤吧，爸爸！》則長達169分鐘，在印度院線播放時在80分鐘處設置幕間休息。

影片的前半部分，馬哈維爾一家練摔跤的主要障礙是印度傳統的男女觀念和習俗。印度政府1970年代曾經助長重男輕女觀念，當時政府在公立醫院提供免費的墮胎服務，醫院工作人員和計劃生育工作者還向體檢的孕婦宣傳：“你何必生那麽多呢，不過是想要生一兩個兒子，來做個檢查，是男孩就生下來，是女孩就打掉。”印度著名婦科醫生普尼特·班地在《真相訪談》中介紹：“印度各機關都印發了文件，大力提倡生男孩，認為女孩就像是榨甘蔗剩下的甘蔗渣，是副產品。”

此後由於社會學家的反對，政府明令禁止公立醫院墮胎。然而人們的觀念已經養成，私立醫院悄悄開展收費的墮胎服務，根據《真相訪談》調查，孕婦做檢查時如果是男孩，醫生會說“克利須那神賜予你孩子”，如果是女孩，醫生的暗語變成“母神賜予你孩子”。1990年B超技術開始在印度普及，墮胎風氣愈演愈烈。

阿米爾·汗曾經也是印度“小鮮肉”。圖為他早期主演的電影《印度往事》。（資料圖/圖）

在這樣的時代，馬哈維爾在十年里連續生了4個女兒，並把她們養大成人，堪稱一股清流。根據印度南部許多地方的婚俗，女性結婚要支付大量嫁妝。阿米爾·汗2012年在節目中引用官方數據稱，印度平均每小時就有一個女性因嫁妝而死。喀拉拉邦尼倫布爾市主席介紹，當地80%的銀行貸款都是父母為嫁女借的，一些女方家長甚至因為還不起債務自殺。在旁遮普省，有一種流行的說法：雇一個傭人要每月付3000盧比，管吃管住，每年一個月帶薪休假，對方還可能辭職；而娶個老婆可以賺150萬盧比和一輛車。馬哈維爾卻自信地認為，他培養的女兒們只要足夠優秀，將來就能自己挑個不要嫁妝的男人結婚。

馬哈維爾得過全國摔跤冠軍，一直想把全身的本領傳給兒子，然而他遲遲沒有生下兒子，於是決定打破陳規，教女兒們學摔跤。馬哈維爾的女兒脫下紗麗，穿上男孩子的短褲，每天清晨在村里跑步，街坊四鄰議論紛紛。然而這只是困難的開始。留著長發的女兒們在泥地里練摔跤，惹上虱子，馬哈維爾請來師傅，把她們的頭發剃成板寸。

終於，摔跤訓練初成，馬哈維爾帶女兒們去比賽，圍觀群眾驚呆了。一個圍觀者對比賽組織者說：“讓你的人和獅子摔跤，也不會那麽熱鬧。”一場場比賽打下去，大女兒吉塔率先贏得全國冠軍。電影也進入下半部。

吉塔來到國家運動中心，接受國家摔跤隊教練的訓練。然而國家隊教練不懂得因材施教，結果吉塔在此後的國際比賽中屢屢發揮失常。另一邊，馬哈維爾卻用自己的土方法把二女兒巴比塔培養成了全國摔跤冠軍。吉塔想回過頭來接受父親的指導，卻被心懷嫉妒的國家隊教練打了小報告。在2010年的英聯邦運動會上，吉塔在場上與對手比拼技藝，場下還要跟昏庸的國家隊教練周旋。

“90%的情節都很寫實，但是我們在電影里仍然需要一些戲劇性。所以教練這個角色是虛構的，不是基於現實原型。”阿米爾·汗告訴南方周末記者，不過他做節目時跟許多印度運動員聊過天，聽到許多抱怨，“運動員經常抱怨運動設施有問題，相關行政機構存在腐敗，協會負責人並不真正關心比賽。他們怨聲載道”。

《摔跤吧，爸爸！》在印度的電影票房達到破紀錄的40億盧比，一些印度女孩看完電影後也開始練起了摔跤。

“我們擅長某些項目，”阿米爾·汗隨口列舉印度體壇的世界冠軍——羽毛球女單選手塞納·內維爾、女子網球選手塞納·米爾紮、世界頂級國際象棋選手維斯瓦納坦·阿南德、奧運會射擊冠軍阿比納夫·賓德拉。阿米爾·汗擡起頭，把拼好的魔方遞給南方周末記者。“我們有傑出的運動員個體，他們依靠自己的努力一路向上。如果要出現更多這樣的選手，恐怕還需要時間。”

制作成本超8000萬 9分定制網劇《白夜追兇》“用不起”片酬過億的演員

每經影視記者 白蕓

每經影視編輯 溫夢華

踩著暑期尾巴上線的網劇《白夜追兇》，應是9月最火爆的超級網劇。在剛剛過去的周末，《白夜追兇》始終保持在實時播放量第一位，截至9 月17 日，《白夜追兇》上映19 天累計播放7.0 億，豆瓣網上3.09 萬人評分高達9 分。

據悉，《白夜追兇》為優酷定制劇，實際上，這也是此次作為承制方的五元文化，繼去年陸續推出《滅罪師》《畫江湖之不良人》之後弧光聯盟出品的第三部作品。

作為一家成立兩年多、以制作創新影視內容為主的網劇公司，五元文化為何能持續接手並打造精品網劇？定位為投資較高的精品網劇，是否會有回收成本方面的擔憂？

對此，五元文化創始人五百對每經影視記者表示，其實沒有過多顧慮，“我們之前參與的基本都是平臺自制劇，平臺是事先預定的，不是說先拍，拍完再賣，跟傳統的版權劇意識形態不一樣，基本都是商量好、簽了合同之後開始做”。

主演潘粵明片酬僅占投資額三分之一

《白夜追兇》由五元文化創始人五百監制、王偉執導，潘粵明一人分飾一對相依為命、晝夜交替追兇的兄弟——哥哥白天替藏在家中的弟弟洗清罪名，弟弟晚上代替夜晚恐懼癥的哥哥破案緝兇。

這條自帶懸疑的主線使潘粵明圈粉無數，也是最初吸引五百和王偉的地方，卻也是決定成敗的關鍵，“如果要跳戲這個戲就死定了”。因而二人很麻煩地為兄弟二人安排了很多互動的情節，在表演和後期上都加大了難度，“他們相互交疊，動作都很自然，做各種各樣的互動，你就會相信這是兩個人”，五百對每經影視記者說道。

王偉和編劇策劃顧小白，在編劇指紋提供的初版劇本上進行了一些修改，把人物的性格設計得更極致。“哥哥40多歲、沒結婚、沒談戀愛，為了弟弟的案子把工作辭了，忍辱負重地承擔了好多事情，我們選了一條性格和他非常相似的魚，那條魚代表了他內心的一些東西，可能是他內心唯一的出口”。

類似這樣的細節打造和細致拍攝，使得《白夜追兇》比其他很多劇集更耗費時間，而時間長也意味著耗資更多。據王偉介紹，《白夜追兇》四天拍一集，32集共拍了4個多月，而正常電視劇是三天拍一集，“其實就是走細節，為了營造一些氣氛有好多東西就拍的挺細的，多拍一個畫面就要多布一次光、多挪一次機位，比如我們全程用伸縮搖臂，本來一上午應該開三場戲，但因為調試機器就拍了一場戲”。

五百告訴每經影視記者，《白夜追兇》單集制作成本超過200萬元，“潘粵明的片酬很合理，僅占投資額的三分之一”，除此之外，此前《滅罪師》《畫江湖之不良人》都全部啟用新人。“現在的演員片酬都開到一個多億，那沒問題，關鍵是有沒有能力把它轉化出去，只要能轉化出去，要多少錢都是合理的，但如果轉化不出去，壓直接落到劇作方身上，所以我們公司幾乎不用，這個性價比太低了，只要劇本做得好、做紮實，你會發現不需要用這些人”。

小成本試水網劇時代已經過去

如果堅持把《白夜追兇》片尾字幕看完，會在最後看到“弧光聯盟第3 部作品”的字樣。其實，弧光聯盟是2016 年初，由五百組建的影視人才平臺。弧光聯盟中不僅有導演、編劇、策劃，還包括拍攝期的攝影、美術、燈光、調色，以及後期的剪輯、預告片、海報團隊，基本集齊了影視行當的所有關鍵角色，形成了一條龍式的“半工業化生產線”，“因為我們不可能把一部戲的命運交到一個人手里，這樣風險很大”，五百說到。最初，初始成員只有五百、王偉、楊苗（註：《滅罪師》導演之一）三人。

談及成立弧光聯盟的初衷，王偉頓了頓，回憶道，“像我特別幸運，趕上了中國網絡從無到有的過程，所以才有機會，之前會拍短視頻、微電影，會有人給你拿錢，比如說三、五萬或十萬元，都是小成本小投資的，拍完奠定一些基礎，然後別人就可以給你一個幾十萬、上百萬元的，過了這個階段，就可以做更大一點的了”。

而現在，屬於小成本試水網劇的時代過去了，網劇投資動輒在千萬，乃至上億元級別。“現在市場相對成熟了一些，不像之前都各自擴展，導致項目很大，做一個網劇肯定是幾千萬，年輕導演因為沒有經驗，別人不可能拿幾千萬讓你去嘗試，就沒有這樣的機會，所以我們挖掘到一些新導演之後，會為他們提供一些服務”。

目前，弧光聯盟共有20 多人，其中導演將近十個，其余各類角色各有一人，都會不同程度地參與到五元文化自己的作品中。“創作不是相互取暖，而是相互成就偉大的工業”，這是五百為弧光聯盟設計定位，也是五百的野心。在王偉看
來，弧光聯盟則更像是“梁山好漢聚一堂”，空閑時一起喝喝小酒，或者相約去五百的劇組探班。

無獨有偶，制作了網絡熱劇《河神》的工夫影業，也有類似的構想。工夫影業也專門有開設給年輕人的閑工夫團隊，集結了包括《河神》的導演田里在內的眾多年輕導演、制片人，希望打造一個吸納多方人才的“基地”。《河神》的監制汪啟楠曾在接受媒體采訪時表示，試水網劇是為打造電影團隊培養儲備人才，為他們提供練兵場。作為首次試水網劇的項目，《河神》無疑是成功的，不僅售價過億元，而且也成為暑期檔最受關註的黑馬之一。

多數網劇不賺錢，有的劇剪完了都還沒賣出去

從互聯網萌芽期到現在，人們已經愈發依賴網絡，觀影模式也隨之發生天翻地覆的變化，五百認為，70~80 集的電視劇不再適合互聯網的觀看方式，而英劇、美劇那種模式才是最成熟的。同樣的，今年6 月愛奇藝公布的超級網劇招標項目，也選擇了每季12 集、每集45~60分鐘的模式。

不過，在他看來，網劇行業還遠遠沒到成熟期，只是剛剛開始。十幾集的網劇在成本回收方面依然不如70~80 集的電
視劇有優勢。“比如說一個劇一共12 集，我賣到了500 萬元/集，才6000 萬元，我找兩個像樣點的演員，一簽就沒，但是我要是24 集，就變成1.2 億元，集數越多，賣的錢越多”。

同時，網劇市場仍有很多的網劇不賺錢。“好多劇對整個互聯網影視的把控太弱，很多人過來找我說，一個劇拍完都剪完了還沒賣出去”，五百對每經影視記者解釋道。

在五百眼中，網劇行業還是個嬰兒，他熱切地盼望網劇行業迅速成熟。“我們不急於說在一個項目里一定要賺到多少錢，也不著急賺錢，但我著急這個行業發展”。

目前，五百正在西安緊鑼密鼓拍攝的《古董局中局》，共36 集，投資高達近2億元。而此次，五元文化不僅僅是承制的
身份，而是直接參與到前期投資，“公司成長了，必須跨出這一步，咱們從頭部、腰部到尾部都有人才，我們只做自己的劇就可以了”。

著名演員韓雪炮轟攜程捆綁銷售；百度市值860億美元創歷史新高；萬達被列入負面觀察名單 ...

靜靜 2017-10-10 08:31

☝☝☝ 雷軍站在茶幾上給員工開會！

節後開工第一天，雷軍到訪小米之家南京印象匯店考察，並站在茶幾上給員工開會，雷軍表示“這樣開會，有非常強的創業氛圍。”

此圖自帶BGM：“Are you ok？”！此情此景，倒有一種#雷軍巡回演唱會南京站#的感覺，嘻嘻(*^▽^*)

早安艾瑞巴蒂，一起來看今天的早報…

【黑馬高調早報】第819期

文 | 靜靜

一

頭條：智能時代最多三年就會到來

1、餓了麽推出首個外賣機器人

10月9日消息，由餓了麽未來物流團隊打造的中國首個智能外賣機器人“萬小餓”首次出現在上海虹橋萬科中心。它被設計用來代替外賣小哥完成辦公樓宇內的“最後一公里”。它最大支持載重80KG，可同時裝載三單外賣餐，擁有八小時超長持續航能力且具備自主充電能力。未來包括萬科在內的住宅、商業、辦公等不同類型的場所都將可能迎來機器人的入駐。

2、京東建成全球首個全流程無人倉

10月9日，京東官方宣布，已建成全球首個全流程無人倉，從入庫、存儲，到包裝、分揀，真真正正實現全流程、全系統的智能化和無人化，該無人倉坐落在上海市嘉定區的倉儲樓群。

3、迪拜設立全球首家無人警局

近日，世界上第一家自動化的無人警察局在阿聯酋迪拜投入運營。這家無人警局將實現全年無休且24小時開放。市民可使用觸摸一體機辦理業務，支持6種語言包括中文。可以自助支付交通罰款、報案、打印相關證明等。迪拜警方還展示了他們最新的飛行摩托和機器警察。配有生物識別軟件的”機器警察“，可以自動掃描犯罪嫌疑人。無人駕駛的設計可以讓它隨意在城市里穿梭巡邏，尋找潛在威脅和已知的犯罪嫌疑人。

4、索尼將推出犬型家用機器人

索尼明年將推出犬型家用機器人，這是該公司時隔12年再次涉足機器人業務。此機器人，能像真正的小狗一樣活蹦亂跳，既能當寵物養，又能按照語音指示操作家電，類似於亞馬遜推出的智能音箱，增加了寵物狗的魅力。操作系統由索尼專門為機器人自主開發。索尼公開了操作系統的性能參數，允許外部開發人員進行改善。 

5、未來將會通過臉部識別給你播定制廣告

據外媒報道，當你在無人商店接受攝像頭掃描後，你就可以結賬走人。此後，這些數據會與已經包含你面部數據的其他數據庫進行交叉引用。你的智能電視（配備攝像頭）就可以識別出你的臉，然後為你提供定制廣告，在其他商店購物時你也可以使用同樣的服務。

@pinyina：送餐員：我介紹下，這是我新招的小弟。

@靳義賓：我就是想知道他是怎麽按電梯的。

@wb的沈澱：萬惡吃為首…萬小餓。

@山蘭水北：機器擠兌工人的現象將會越來越明顯。不少人都面臨失業。

@環球行者Vincent：各行各業都湧入AI行業，又苦又累的低端服務都交給機器人吧！地球人都去做高端服務吧。

@單眼疲男僧：迪拜這麽做可能單純是因為太有錢了吧。

二

國內資訊

6、演員韓雪炮轟攜程捆綁銷售

韓雪昨晚在微博炮轟攜程捆綁銷售，要求其向公眾致歉。

@知不才：攜程在手，看清楚再走哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

@財富人生：捆綁銷售剝奪了我們的選擇權，一不小心就點擊確認。

@l喵：我也遇到過！百密一疏！以前都是小心地查看並一一手動取消，有一次去HK，時間太緊頭昏腦漲，被捆綁了好幾個消費。

7、摩拜考慮推出電動單車

10月9日消息，據報道，摩拜核心管理層的消息人士近日證實，摩拜正在考慮推出共享電動自行車，“並且不排除摩拜正在為此尋找新的融資”。報道透露，由於政策限制和資金布局等原因，摩拜的電動單車還處於早期階段，並沒有明確的發布和上市時間表。

@而我有你：很多城市已經禁止投放電動車了。

@一定要幸福：電瓶車沖上高速的事時有發生，部分電瓶車使用者的自身安全意識不強，不遵守交規的大有人在。

@魚捉小貓：其實挺期待摩拜的電動自行車的，只要其能推出電單車，肯定也就解決了政策、安全等問題，說不定會帶來不一樣的驚喜。

8、百度市值達860億美元創歷史新高

據悉國慶期間，在美國上市的百度公司股票悄然上漲，一路突破2014年11月28日創下的歷史新高(245美元)，並且在國慶假期第2天登上248美元(收盤價)的歷史高位。按此計算，在國慶假期第2天，百度市值達到860億美元，創造歷史新高。

9、共享雨傘“有傘Usan”獲3000萬天使輪融資

共享雨傘行業爆出一個重磅消息：共享雨傘“有傘Usan”獲得3000萬天使輪融資，這是迄今為止共享雨傘行業獲得的最大一筆融資。由同程旅遊、分眾傳媒、玖富集團聯合投資。“有傘Usan”目前已有約10萬把傘正式在上海、蘇州、南京投入使用。

@喜歡玩手機：代言人蕭敬騰。

@春宮小子：這要天天求雨啊，一年不下雨公司旱黃了

@熱劇資源醬：又想起了之前的共享板凳和共享充電寶。

@拉房哥：傘上要打廣告吧。

10、全國首趟“眾籌火車”西安開行 

為了應對返程客流高峰，西安鐵路局開行了全國首趟“眾籌火車”，這列“眾籌火車”除了調整列車出發的時間，還首次根據眾籌旅客的需求，增加了臥鋪的數量。西安火車站還為參與眾籌購買車票的旅客，開辟專門的購取票窗口和候車區域。以後回家買不到火車票，大家可以去眾籌一列！

@天堂夜貓子：這個做法非常好，按需求給列車排班。

@桃核雕刻：估計一路讓停。

@麒鳴Prince：火車票可以眾籌，調度怎麽眾籌？

@秦瀟Qin：既然能眾籌為什麽不增開？這資源是全體老百姓的，你有什麽權力犧牲所有老百姓的利益去滿足一部分人？

11、惠譽將萬達列入負面觀察名單

繼評級機構穆迪、標普將萬達的信用評級下調至垃圾級之後，10月9日，惠譽宣布，將萬達商業地產的評級列入負面觀察名單。惠譽稱，由於萬達商業地產離岸流動性欠清晰，因此將萬達商業長期外幣發行人違約評級（IDR）“BBB”，列入負面觀察名單。接下來是否會移出負面觀察名單，取決於該公司是否能夠解決境外流動性問題。

12、微博自動關註近千營銷號 官方：第三方授權導致被刷粉

近日，路女士在登錄新浪微博時突然發現，自己莫名其妙地關註了近千個陌生博主，並全是“專業抵押車二手車買賣”等營銷賬號。新浪方面回應稱，這是因為用戶使用了第三方應用授權，會自動讓用戶關註很多人，其主要目的是網絡公司利用微博用戶刷粉。新浪微博建議用戶修改密碼、解除第三方應用授權綁定、開啟登錄保護，提高賬戶的安全性。

@王羲之：可以批量關註，就不能批量取關？

@安卓論壇：來總：當然選擇原諒我啦~

@生命在奔跑：前面遇到過，所以我時刻都警惕。

13、小米在南京建設華東總部

10月9日，小米科技宣布在南京建設華東總部項目。雷軍表示，目前小米之家在南京已有2家，預計明年年底開到11家。據悉，小米科技華東總部將致力於新技術、新業態的突破和智能硬件、IOT（物聯網）的發展，通過整合上下遊產業和企業，打造小米生態鏈。

14、樂視網：10月17日開市起繼續停牌

樂視網發布公告稱，由於本次重大資產重組涉及重大無先例事項，相關工作的開展目前存在較大不確定性，因此公司預計無法於2017年10月16日前披露本次重大資產重組預案或報告書並申請複牌。為了維護廣大投資者利益，經公司申請，公司股票自2017年10月17日開市起繼續停牌。

15、前易到CEO彭鋼：不會回樂視

10月9日上午，前易到CEO彭鋼確認：9月30號已經從易到離職，不再參與任何易到相關事務；未來沒確定去向，也不會回樂視。

16、9月移動應用收入榜單出爐 《王者榮耀》全球排名第三

9月期間，全球App Store和Google Play商店綜合收入最大的30款移動應用中，25款為手遊，占超80%的份額。相應的，美國和中國移動應用市場，遊戲所占比例分別約為67%、87%。在全球綜合收入排行榜中，有8款應用來自中國發行商，7款為手遊，其中騰訊《王者榮耀》成績最靠前，排名第三。

17、消息稱趣店將於18日登陸紐交所 擬募資8億美元

據美國財經網站報道，趣店（原趣分期）計劃於10月18日在紐約證券交易所掛牌上市，據該網站披露，趣店首次公開募股定價為每股19美元至22美元之間，將發行3750萬股美國存托股票，擬募資約7.988億美元。摩根士丹利、瑞士信貸、花旗集團、中金公司及瑞銀投資銀行將擔任承銷商。

18、奇瑞打算整體打包出售？ 官微出來辟謠

針對有媒體稱奇瑞將被整體出售，奇瑞汽車官方微博今日下午做出回應：“奇瑞完全沒有‘整體打包出售’的計劃。

19、諾貝爾經濟學獎得主出爐：理查德·塞勒獲獎

2017年諾貝爾獎中的最後一個獎——諾貝爾經濟學獎公布結果，美國芝加哥大學教授理查德·塞勒（Richard H. Thaler）折桂。理查德·塞勒被認為是一位傑出的行為經濟學家和行為金融學家。他的主要研究領域是行為經濟學、行為金融學與決策心理學。

三

國際資訊

20、微軟高管首次公開表示放棄Windows Phone

10月9日，微軟操作系統事業部全球副總裁Joe Belfiore發表Twitter稱，微軟還將繼續為Windows移動平臺提供BUG修複、安全更新等技術支持，不過開發新的操作系統功能及硬件將不再是未來工作的重點。這是微軟高管首次公開表示放棄智能手機和移動操作系統。

@泡在網上編代碼：現在基本看出來了，這個世界只容得下兩個主流操作系統。pc端和移動端都是如此。

@自強圓融：曾經的第三大手機系統將退出歷史舞臺。

@一路向北：對於一個全面將業務轉向雲和AI的微軟來說，放棄Windows Phone這項業務，以及Windows Phone系統的遲暮，似乎是理所當然的事情。

21、庫克訪問為iPhone X提供光學識別技術的法國公司

在與法國總統馬克龍會面前，庫克造訪了一家位於法國西北部的小公司Eldim。這家公司專註於測量顏色和亮度的技術與設備，僅有42名員工，也為iPhone X提供光學識別技術。據報道，這家公司與蘋果的合作歷史長達10年之久，但此前主要是在技術研發方面。而隨著具有Face ID功能的iPhone X發布，這家公司的光學識別技術才加入到蘋果產品當中。

22、英國易捷航空：計劃十年內啟用電動客機

易捷航空正在研發的電動飛機，將在十年之內投入使用，這項發明將使短途旅行更為便捷、經濟，也能有效降低碳排放和噪音汙染。

23、三星開始在全球普及新式LED電影屏幕

10月9日，三星與泰國院線服務商Major Cineplex達成合作協議，將在韓國之外部署新式LED影院屏幕。相較於傳統的放映機+幕布，LED屏幕的優勢在於亮度提高了10倍，畫面素質也更好。

24、谷歌將在紐約和洛杉磯開設兩家“快閃店”

谷歌將延續去年的營銷方式，在紐約和洛杉磯開設兩家“快閃店”，用來賣他們最新的谷歌硬件產品。詳細信息暫時保密，但業內人士預計這兩家店將在整個聖誕購物季期間一直營業。紐約“快閃店”位於第五大道110號，洛杉磯快閃店則位於梅爾羅斯大道8852號。

25、谷歌CEO：公司“大” 是谷歌的弱點

谷歌CEO桑達爾·皮查伊在接受采訪時表達了對於谷歌身為巨型公司的隱憂，他說，“大”有時候會成為一項不利因素。身為一家巨型公司，你會試圖確保讓自己更加精簡，因為你會看見精小、敏捷靈活、開創性的可貴，很多很棒的發明都是從小團隊開始。然而當你攀上頂峰成為老大，你擔心的反而是退回原點。

今日思想

關於秘密：

秘密是自己知道別人不知道，是別人的信息盲區。

當你決定把秘密告訴第二個人，就必須知道它變成了兩個人的公開信息。當你把秘密告訴風，它就已經穿過了整片森林。

不要試圖用自己的秘密去交朋友。

猶豫說不說的時候，不說。

——  孫為霞

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《聲臨其境》口碑吊打《演員的誕生》，背後有何原因？

任珊 2018-01-13 08:50

繼《演員的誕生》之後，又有一檔競技真人秀引來了超高的關註度，那就是湖南衛視的《聲臨其境》。僅僅播出一期，這檔綜藝節目的豆瓣評分已高達8.6分。

《聲臨其境》是國內首檔聲音魅力競演秀，首次將“聲音”擺在了綜藝舞臺的正中心。同樣是邀請演員比拼“專業技術”的節目，《演員的誕生》開播以來話題不斷，口碑兩極分化，《聲臨其境》卻獲得了觀眾的一致好評。這檔節目比《演員的誕生》高明在哪里呢？

豆瓣8.6分，《聲臨其境》是一檔怎樣的節目？

剛剛過去的2017年，雖然湧現出了《白夜追兇》、《人民的名義》、《那年花開月正圓》等多部優質國產劇，但濫用替身、摳圖演戲、濫用配音等行業亂象頻頻被曝光，也讓觀眾對國內影視圈的信任一度降到了冰點。

或許正因為如此，邀請一眾演員比拼演技的《演員的誕生》才會一夜爆紅。在流量明星縱橫熒幕的當下，實力派演員的精湛演技才更加讓人感覺彌足珍貴。這也正是《演員的誕生》播出以來爭議不斷，但收視率仍然居高不下的重要原因。

《聲臨其境》的出現，同樣是恰逢其時。近幾年，後期配音已經成為了國產劇的某種常態，熱播劇的男女主角來來回回總是那麽幾個聲音，逐漸遭到了觀眾的口誅筆伐。《聲臨其境》擊中了影視圈的這一痛點，以臺詞和配音為切入點，讓“聲音”這個最容易被觀眾忽視的表演形式，真正從幕後走到了臺前。

《聲臨其境》每期節目邀請四組臺詞功底深厚的演員，現場比拼配音功力、臺詞功底和搭檔配音表演。其中，第一個環節叫“經典之聲”，讓四位嘉賓不露面配音，重現經典片段，再由“新聲班”學員選出最想請教的前輩來到臺前。第二個環節叫“魔力之聲”，讓嘉賓挑戰拗口的新聞稿。第三個環節叫“聲音大秀”，讓四位嘉賓共同演繹影視作品中的一個經典片段。最後，由現場觀眾票選出最喜愛的聲音，得票最高的嘉賓將參加年度聲音大秀的演出。

首期節目邀請的是潘粵明、周一圍、趙立新和張歆藝四位實力派演員。經典之聲環節中，潘粵明以嬌嗔的聲音給《梅花烙》的馬景濤配音，劍走偏鋒但頗具喜感。張歆藝演繹的《甄嬛傳》中華妃臨死前的獨白，把華妃聲音里的吃醋、恨意和傷心演繹得入木三分。周一圍演繹了《董存瑞》中炸碉堡的片段，“為了新中國，前進”的一聲嘶吼，讓不少觀眾淚凝於睫。

最令觀眾驚喜的是，是趙立新對《魂斷藍橋》和《功夫熊貓》兩個配音片段的演繹。《魂斷藍橋》中羅伊求婚的喜悅與迫切，《功夫熊貓》中阿寶的活潑，都在他的聲音中體現得淋漓盡致。幾乎讓觀眾感到一絲恍惚——這難道真的不是原音重現嗎？此外，趙立新還在節目中秀出了法語、俄語、西班牙語和德語，滿腹才華不僅讓節目嘉賓吃驚，也讓觀眾深感驚喜。

值得一提的是，這檔節目雖然專註於聲音表演，但節目形式和細節設置都很有趣味，不會讓觀眾感到枯燥。在讀新聞稿環節，嘉賓才發現拿到的新聞稿並不是“正經”的新聞，而是繞口令般的搞笑新聞。尤其是周一圍拿到的“泰國新聞”，其中一大串拗口的“漢語音譯詞”，被節目制作成了“鬼畜視頻”，演繹效果十分爆笑。

而在最後的“聲音大秀”環節，四位嘉賓共同合作了《智取威虎山》片段。為了讓觀眾專註於聲音本身，這場表演並沒有大幅度的動作，但僅憑四位嘉賓聲音的表現力，就足以讓觀眾印象深刻。周一圍的正氣，趙立新的狠辣，張歆藝的風情，潘粵明的戰戰兢兢，都演繹得非常出色。也正因為如此，《聲臨其境》播出首期，豆瓣評分就飆升到了8.6分。

同屬於演員競技綜藝，為何《聲臨其境》零差評？

《聲臨其境》的大獲好評，不禁讓人想起剛剛遭遇了一場輿論風波的《演員的誕生》。前段時間，袁立炮轟《演員的誕生》存在黑幕，雖然節目組百般解釋，還是讓不少觀眾對這檔節目失去了信心。截止到目前，《演員的誕生》豆瓣評分僅為5.3分，口碑兩極分化明顯。

同樣是演員參與的競技類綜藝，為何《演員的誕生》備受爭議，而《聲臨其境》卻是零差評呢？文創資訊認為，《聲臨其境》主要贏在了一點上，那就是純粹。

這檔綜藝節目只專註於聲音表演，節目形式簡化到極致。沒有刻意制造任何的戲劇沖突，也沒有通過剪輯來構造狗血橋段，而是真正讓“聲音”成為了舞臺的主角。尤其在前兩個環節，現場演員在觀看嘉賓配音時，都是“只聞其聲，不見其人”，這也讓觀眾能夠靜下心來體會嘉賓在聲音中傳達的情感，體會不同聲音、不同臺詞演繹方法的獨特魅力。

從嘉賓陣容也可以看出，《聲臨其境》從沒有拿流量明星炒話題的意思。就拿首期節目來說，趙立新和周一圍都是公認的臺詞功底好的實力派演員，潘粵明和張歆藝也通過節目，讓觀眾了解到了他們紮實的臺詞功底。而第二期節目邀請的唐國強、陳建斌、張鐵林、寧靜這“三王一後”的強大陣容，更是讓觀眾大呼期待。實力派齊聚的嘉賓陣容，既讓觀眾了解到實力派演員的才華和他們的敬業態度，也能給那些浮躁的青年演員上了形象生動的一課。

反觀《演員的誕生》，最初打出的旗號是讓每一個追夢的平凡人在舞臺上展示演技，以獲得和“演技之神”切磋的機會。但這檔節目在爭奪流量方面太心急了，節目越來越背離了“拼演技”的本質，讓不少觀眾感到十分失望。

為了吸引觀眾的註意，《演員的誕生》不惜邀請鄭爽、歐陽娜娜、王俊凱等多位流量明星博眼球，再通過一場場“互撕”大戰來獲得流量，最終讓節目的口碑一路走低。經過袁立炮轟門之後，雖然節目組已經收斂了不少，更加註重演技的比拼和專業點評，但已經很難扭轉其在部分觀眾心目中的印象。

當然，《聲臨其境》僅僅播出了一期，現在就把這檔節目捧上神壇還有些為時過早。但就目前來看，《聲臨其境》和《演員的誕生》可以看作是國產綜藝節目兩個不同的門派。前者聲量不大，但貴在“小而專”，後者收視率和話題度雙高，但屢次因為炒作話題受到詬病。

這兩檔節目的“生存之道”不同，其實沒必要拿來比較。但不得不說的是，中國的綜藝市場上，像《演員的誕生》一樣深諳炒作之道的節目實在是太多了，這就讓《聲臨其境》這樣幾乎不炒作話題的節目顯得尤為珍貴。這類節目也給綜藝創作者提了個醒，即使身處泛娛樂化的大潮之中，也依然要保持清醒。沈迷炒話題終將被話題反噬，想要留住觀眾的心，最終還是得靠節目質量說話。

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《聲臨其境》會重蹈《演員的誕生》覆轍嗎？

任珊 2018-02-20 08:51

自播出以來，《聲臨其境》不僅斬獲了高口碑，收視表現也一路看漲。公開數據顯示，《聲臨其境》前五期的全國網收視份額實現了4.33%、5.14%、6.18%、6.84%、7.05%的“五連跳”。但在最近，這檔綜藝節目卻陷入了“投票黑幕”、“炒作”的質疑聲中。

《聲臨其境》開播之初，曾有不少媒體拿這檔節目跟《演員的誕生》進行對比，認為《聲臨其境》不炒作、無黑幕，屬於綜藝節目中的一股清流。未料及，《聲臨其境》也陷入了和《演員的誕生》類似的窘境。這是為什麽呢？

鄭愷炮轟《聲臨其境》，引發網絡熱議

在《聲臨其境》的前四期節目中，不少明星都憑借聲音的魅力火了一把。用四國語言驚艷全場的趙立新，以一句“寶貝兒”酥化觀眾的朱亞文，憑借海綿寶寶的一段高難度哭戲征服觀眾的韓雪，都給觀眾帶來了不少驚喜，也讓節目的關註度水漲船高。

在豆瓣上，《聲臨其境》的評分高達8.3分，超過80%的評分網友給出了四星以上的好評。這樣一檔口碑和關註度雙高的節目，為何會突然陷入爭議之中呢？

這要從上周六播出的第五期節目說起，這期節目邀請了知名配音演員邊江，與鄭愷、張若昀、婁藝瀟三位演員比拼配音。在節目中，邊江在《海上牧雲記》和《指環王》兩段配音中的發揮近乎完美，其他三位演員的配音表現也各具亮點。最終，鄭愷以4票的優勢戰勝邊江，奪得當期冠軍。

令人意想不到的是，節目播出第二天，鄭愷發微博炮轟導演組，聲稱導演組把精彩部分全剪掉了，放大了綜藝的部分，並直言“這個節目我不約了”。

明明是勝出的一方，為何反而會手撕節目組呢？原來，節目播出之後，不少網友都認為邊江才是這一期的冠軍，而鄭愷勝在有綜藝感。另據知情人士透露，鄭愷在節目中給《權力的遊戲》小惡魔配音的一段被剪掉了，鄭愷認為播出的節目沒呈現出他配音中最精彩的部分，這才給自己招來了質疑。

鄭愷的炮轟並沒有得到網友的支持。有網友認為，《聲臨其境》這一期節目本來就對鄭愷有點偏心，給了他很多鏡頭，結尾的聲音大秀也占據了最多的戲份。而邊江在節目中鏡頭不多，甚至可能還沒有沈夢辰出鏡時間長。

被剪掉的《權力的遊戲》配音片段放出後，也並沒有得到鄭愷預想的好評。有網友認為，鄭愷的英語口音不太標準，影響了配音表現。也有網友認為，鄭愷並沒有演繹好小惡魔當時的情緒，導演組剪掉這一段也是情有可原。

但無論網友是否支持鄭愷，這次炮轟事件已經給《聲臨其境》帶來了負面影響。這檔曾經零差評的清流節目，首次陷入了輿論風波之中。

《聲臨其境》陷輿論危機，會重蹈《演員的誕生》覆轍嗎？

《聲臨其境》的剪輯問題還沒爭論出個結論，這檔節目又陷入了新的輿論危機。

有網友發現，《聲臨其境》的現場觀眾只有300位，第五期的投票之和卻是302票。而在上一個鏡頭，婁藝瀟的票數還是77票，最終得票數卻變成了63票。這不得不讓人感到好奇，到底是票數顯示錯誤，還是存在人為操作的黑幕呢？

除了票數顯示的問題，《聲臨其境》第五期節目還暴露出了節目設置的問題。邊江是專業的配音演員，不擅長形體表演，卻要跟演員放在一起比拼。這對他來說是不公平的。同樣對於另外三位演員來說，跟專業配音演員比拼，也很容易居於下風。

這也反映出了一個問題。《聲臨其境》雖然已經播出了五期，仍然沒有明確節目比拼的到底是什麽。如果比拼的是聲音的魅力，完全可以邀請四位專業配音演員來比拼配音，傳授拼音技巧。但實際上，這檔節目的環節設置更偏向於演員。尤其是最後的聲音大秀環節，觀眾不僅能看到聲音，也能看到表情和形體，這對於配音演員來說就比較吃虧。

文創資訊認為，《聲臨其境》現在的嘉賓安排，可能是為了尋求某種平衡，既邀請配音演員來提高節目的專業度，又邀請人氣明星來提高節目的關註度。這種做法其實也可以理解。

然而，《聲臨其境》之所以能夠備受喜愛，關鍵還是在於它的專業性。趙立新、朱亞文、韓雪能夠憑借節目圈粉無數，並不是因為他們綜藝感強，而是因為他們專業素質過硬。如果節目組舍本逐末，為了吸引關註拼命給人氣明星加戲，把專業能力的比拼扔在一邊，可能會重蹈《演員的誕生》的覆轍。

回想《聲臨其境》播出之初，是作為《演員的誕生》的反義詞而存在的。《演員的誕生》沈迷炒作，多次因為選手或評委的“互撕”登上熱搜榜。《聲臨其境》卻專註於聲音表演，參與的嘉賓也是因為出眾的配音能力而走紅。如今，《聲臨其境》也陷入了“投票黑幕”、“偏袒人氣明星”的質疑之中，幾乎重複了《演員的誕生》的老路，這不得不讓人感到可惜。

鄭愷的炮轟事件，給《聲臨其境》節目組提了個醒。趁著質疑聲還沒有大規模發酵，節目組應該給觀眾做出一個交代，確保節目規則和投票的公正性。作為一檔試水階段的新節目，出現一些問題也在所難免。但作為競技類節目，公正性是節目的立身之基。如果為了博取關註，失去了觀眾的信任，就難免就有些得不償失了。

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