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好萊塢:一個由故事觀眾生產體系組成的新世界

http://www.yicai.com/news/2012/03/1524746.html

萊塢究竟用什麼來造夢,它們又是如何贏得了巨大的票房。卡森伯格帶著夢工廠來了,他能否複製一個新的Film World—一個由故事,觀眾,生產體系組成的新世界。

2月26日,美國西部時間下午5點,第84屆奧斯卡頒獎典禮開幕。羅伯特·麥基(Robert McKee)在洛杉磯家中,在他的學生們走紅毯的時候,這位70歲的好萊塢編劇導師在準備下一場劇本創作巡講;好萊塢製片人Andrea Chung在哥倫比亞電影節上;小馬奔騰製片人關雅荻在北京,他幾乎開了一整天的會,「忙各種破事」,但還是看完了整個直播。小馬奔騰是好萊塢知名特效公 司Digital Domain的投資商,這是他們與好萊塢接近的地方。

關雅荻的北京電影學院同班同學、上海電影廠導演程亮,那天注意到譚盾發了一條微博,大意是如今音樂全球化,電影全球化,其實是觀眾口味全球化了。他還說65歲的斯皮爾伯格還在談「他有把一個故事說好的慾望」,而這句話放在中國「大概只有電影學院剛畢業的學生才會說」。

這一天對於電影界而言,只是一個美國的電影頒獎典禮。李冰冰因為對國際市場的開拓,與新聞集團總裁默多克的太太鄧文迪一起走了紅毯─這在中國被視為 一線當紅以及國際化的標誌。從每年好萊塢分賬大片佔有中國15.6%的市場來看,它是一個巨大的存在。對中國的電影業者而言,它也是一種壓力。

只有新畫面影業董事長張偉平鄭重其事開了一個新聞發佈會,他出品的《金陵十三釵》報名13個獎項,卻無一入圍。「最後,就是政治影響了市場,影響了獎項。」他抱怨道。

真正跟政治可能掛上邊的,可能是中國國家副主席習近平在洛杉磯訪問時傳出的兩個消息。一個是更多的大片和更高的分賬比例。2月17日,《洛杉磯時 報》報導中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄達成協議。中國將在原本每年引進20部美國電影的基礎上,增加14部IMAX或3D電影;同時美方 票房分賬從原來的13%升至25%。

另一個消息,就是傑弗裡·卡森伯格(Jeffery Kartzenberg)創立的夢工廠動畫與三家中國公司共同成立合資公司東方夢工廠(Dreamerworks Oriental)。

Dream Work

兩部《功夫熊貓》,從1.5億到6億,這是誰都抵禦不了的誘惑。

Story!Audience!System!

洛杉磯的每一個人都會說到這三個詞。羅伯特·麥基(Robert McKee)的具體說法是,好萊塢「incredibly systemic」。他是一個creative writing instructor─就像很多電影分工沒有中文對照一樣,這也是一個不容易準確介紹的頭銜。1983年,在南加州大學(University of South California)任教的麥基創立了Story Seminar公司,這個影響了幾代美國電影人的導師相信:「去想觀眾喜歡什麼,或者不喜歡什麼,都是災難。」

「中國現在一邊是本土創意生產能力還亟待加強,一邊是市場需求巨大。碟中碟4已經登陸院線一個半月了還在上映,你就知道這個市場對好內容的需求有多 大。」一位接近華人文化產業投資基金的資深媒體人士對《第一財經週刊》說。你會感到事情正在發生變化。十幾天前,國家副主席習近平在美國訪問期間,華人文 化產業投資基金與美國夢工廠正式簽訂了在中國成立東方夢工廠的協議。

不久之後,傑弗瑞·卡森伯格將來到中國,與華人文化產業投資基金共同宣佈這個合資公司正式成立。

洛杉磯的每個人都覺得這是卡森伯格的又一次機會。

在一個還沒有完全公開的計劃裡,卡森伯格這個合資公司將會啟動動畫技術研發、動畫影視製作、版權發行、衍生產品、演藝娛樂、數碼遊戲、主題樂園等多 個業務領域。夢工廠動畫的中方合作夥伴:中國華人文化產業投資基金、上海東方傳媒集團有限公司(SMG)和上海聯合投資有限公司將共同組建中方控股公司, 持有合資公司55%的股權。

如果想一下中國每天增加8塊銀幕的話(這個數據來自羅伯特·麥基,它未必權威,但就和13億觀眾一樣,是個誘惑力十足的概念),你就會明白好萊塢對 這個合作有多興奮。好萊塢電影工業開始試探性深入中國這個尚待開發的龐大市場的腹地─每年持續30%的電影市場增長,而在中產階級娛樂文化消費日漸流行的 北京、上海、深圳和更多的二線城市,密集的電影院線與匱乏的高質量片源的反差,刺激著擁有最豐富劇本、導演、藝人和資金的頂級電影製作者的衝動。但長期以 來,它們受制於唯一的發行商─中國電影總公司每年在中國發行的海外分賬影片數量不超過20部的規定。要想規避這項限制,唯一的途徑就是直接登陸中國,成立 一家本地運營的合資電影公司。

現在有人在尋求新的路徑。「這將超越當年大眾汽車到上海辦合資公司的故事,」華人文化產業投資基金首席投資官李懷宇對《第一財經週刊》說。「我們希望它是中國的故事和團隊加上美國的技術和經驗,一起把蛋糕做大,培養中國本土的創意力量。」

但無論在中國還是美國,這項龐大的合資計劃都備受爭議。不同方面的解讀甚至到了矛盾的地步。對中國體制內的電影製作者和市場化的本土製作團隊來說, 狼真的來了,過去是搶觀眾,現在是直接搶人才和資源。不乏批評者認為,這是中國電影文化徹底向美國好萊塢的強勢文化敞開大門─儘管世界貿易組織裁定中國應 在2009年就開放電影市場。而在太平洋的另一端,低迷的經濟和困擾美國的就業問題讓任何一項大手筆海外投資都變得面目可疑起來,以至於卡森伯格不得不向 《華爾街日報》解釋:它並不會減少好萊塢和美國電影從業人員的就業機會。

為了商業的成功,卡森伯格必須扮演這麼一個左右逢源的遊說者。而事實上,也沒人比他更適合這麼一個角色。

卡森伯格出生於富裕的紐約公園大道,父親是白手起家的股票經紀人。他只在紐約大學讀了一年,曾為賭場、人才代理機構和電影製片人工作,1975年被 時任派拉蒙影業公司董事長的巴裡·迪勒(Barry Diller)聘為助理。後來派拉蒙CEO邁克爾·艾斯納(Michael Eisner)將卡森伯格提升為派拉蒙製作部的負責人,因為他「聰明,熱情」。在艾斯納離開派拉蒙加盟迪士尼之後,卡森伯格也跟著追隨了他。

在迪士尼的初始時光,他們一起推出了《小美人魚》(The Little Mermaid)、《美女與野獸》(Beauty and the Beast) 和《阿拉丁》(Aladdin)等一系列票房大賺的巨作,但他後來與艾斯納關係徹底破裂─雙方在性格、管理方式、對電影的設想和敏感度等方面都頗為不同, 加上艾斯納一直沒有兌現給卡森伯格約定的獎金。而真正徹底暴露他們不可彌合的分歧的是卡森伯格那個公開發表的備忘錄─他對艾斯納說,迪士尼的成功是因為有 能力講述動聽的故事。大牌明星、特技效果和著名導演都無關緊要。但與成功相伴而來的是更高的預算和更大的名氣,他們開始製作「盛事」電影,結果是成本飛速 上漲和盈利能力下滑。「如果照現在的路線走下去,巨大的失敗就在前方,然後不得不從一片廢墟中爬出來。」卡森伯格堅持要做「適度的、故事主導」的影片。

但這個備忘錄倒凸顯了卡森伯格卓爾不群的電影理念:堅持故事導向,注重觀眾的感受,永遠在意成本和財務回報率,用一種初始的心態做電影。在聯手戴 維·格芬(David Geffen)和史蒂文·斯皮爾伯格聯手創辦夢工廠之後,這些都變成了現實。他們推出的《怪物史萊克》等影片備受歡迎。在2001年《怪物史萊克》成為全 美票房冠軍後,夢工廠已足與迪士尼抗衡。

說一個好故事,這件聽起來簡單的事情近年似乎有被遺忘的趨勢,尤其是科技特效風頭正盛的現在。「那些僅僅依靠技術支撐的電影,他們並不會存在太久。 如果你去迎合大眾,你會看到觀眾口味馬上就變了,他們指責你是陳詞濫調,好萊塢見識過一次又一次這種事。」羅伯特·麥基對《第一財經週刊》說,卡森伯格不 是他的學生,但他們相信類似的東西,這也是好萊塢的共識。

應該說,卡森伯格是一名創業者。現在,他為夢工廠制定每年兩部動畫片的催產計劃,參與完影片製作後,還要為發行親自跑影院和各大電影節。這麼多年, 他從沒回家吃過晚飯,拚命工作,似乎是為了戰勝老東家,彷彿也是在和自己較勁兒。這點上,他像極了史蒂夫·喬布斯─在1990年代早期喬布斯的皮克斯與迪 士尼商議合作階段,雙方曾有過彼此欣賞,又沖突張力十足的交手經歷。

夢工廠有一種創業的文化。在職業經理人遍佈的好萊塢,它確實可以和蘋果做一個對比:都是創始人主導的公司,創始人在運營的第一線。有扁平化的組織管 理,產品是創意導向的,而不是一個官僚體系主導的制度。這也是中方選擇卡森伯格合作的原因之一,以用戶為中心,同時又避免瀰漫在好萊塢的決策流程漫長的大 企業病。

這種機會會讓所有人羨慕。一部充滿中國元素的夢工廠產品《功夫熊貓》,第一部在中國的票房還是1.5億元,第二部飆升至6億元。在中國,儘管電影裡的熊貓意象與中國人的通常認知有差異,但這仍然攔不住人們掏腰包一睹為快的巨大熱情。

卡森伯格希望為「中國故事」帶來好萊塢的製作流程和人才配置,再把這些在中國製作的「國產好萊塢動畫電影」銷售到全球,而並不僅僅是在中國。他追求 這種商業上的成功─在美國,動畫佔電影出品總數的8%,但票房的比例卻高達13%甚至17%。與真人電影相比,動畫的優勢在技術和成本,且允許被不斷完 善。而且對夢工廠來說,這的確是8%之外的新機會。他更希望夢工廠成為一個成功的國際品牌。

「這個合作是非常不錯的主意。中國擅長在影片裡刻畫性格突出的人物類型,很適合動畫片,因為動畫片很少刻畫複雜人格。中國可以提供很有想像力的故 事, 而夢工廠知道怎麼勾住觀眾的興趣。」羅伯特·麥基這樣評價這個合作:「他們選對了地方。動畫是一個現實主義和動作片的中間地帶。它屬於觀眾夢中的東西,無 論是白日夢還是晚上的夢。」

2010年,迪士尼旗下的皮克斯佔據美國動畫電影市場32%的份額,而夢工廠的市場份額達到33%。他們幾乎壟斷了整個動畫製片。夢工廠計劃從好萊 塢直接派駐專業的團隊常駐上海的「東方夢工廠」合資公司。一旦合資公司啟動運作,將完全按照項目制組建團隊。這意味著全部製作流程將實現好萊塢化。

而習慣了本土操作動畫電影的團隊可能一開始不會太適應。在好萊塢,即便是夢工廠這種以市場反應速度快、決策機制扁平而著稱的團隊,準備一部動畫片也至少需要4年半,其中包括長達2年的前期策劃,以確保不會出現潦草和藝術上不過關的作品。

對一切強調速度和快速收益的中國市場來說,不難想像它意味著什麼。好萊塢電影工業強調量化各種流程環節,每個環節都以用戶為導向。在好萊塢,為了僱 傭一個正確的導演,製作公司需要觀看近期所有的著名影片,分析和找到與即將製作的電影最匹配的人選,再逐一進行面試,最後與經紀公司談價格,這通常是3個 月到半年的時間。僱傭動畫導演和創作師也是如此。但是這些在好萊塢覺得很正常的市場測試,放到中國會讓人們覺得不習慣─中國的創意人員覺得觀眾水平業餘, 不足以評判藝術作品,當然,他們也不喜歡批評。

「中國和美國的差距在講故事的能力,美術能力其實不弱,但創意不行。再就是工作流程和技術創新,你能購買設備,但在系統能力上差一大截,」前述知情人士說,「與夢工廠合作是為了能夠培養更多人才,可以形成一個創意環境,為整個行業提供土壤,而不是狹隘地從美國引進人才。」

他表示甚至不在意複製好萊塢的自由職業氛圍─培養一大批為不同製作公司零散工作的劇本創作者、美術師和動畫導演,這意味著他們不一定完全受僱夢工廠 的合資公司。但是這背後是一個更複雜的機制─它需要好萊塢那樣無處不在的代理人機構,打理這些崇尚自由職業的導演、設計和編劇經紀機構的生意。

對一些製作公司來說,在中國複製生態環境更是一頭霧水:沒有星探、沒有經紀人,沒人理解為什麼招聘導演和選角導演需要那麼長時間,經常會有投資人突然塞過來一個角色的人選,以及導演永遠是那麼強勢不可接近……

這種差距其實人人可見。洛杉磯電影製作公司Bowery Hills Entertainment聯合創始人Andrea Chung在和她的中國聯合導演合作的時候,發現中國的電影製作,尤其是在導演和演員的僱傭過程當中存在著太多的隨意性和突發因素。比如一部電影的製片過 程當中會被摻和進去一些指定的演員角色,她們是投資方的情人或者女兒,這種事她迄今還覺得很好奇。而在麥基看來,中國的電影製片環境缺乏一個體系,並且 「中國人需要拓展影片類型,不是單調的,模仿來模仿去的動作片。還得嘗試多角度地去刻畫複雜人格,在中國的很多電影裡,妻子就有一個妻子的類型,母親就有 一個母親的類型,叛徒就應該只是一個叛徒。」

「中國需要做的是確立工會和代理人制度,成立儘量多的相關律師事務所,好萊塢做這些事用了數十年,中國可以模仿,但不能馬上就建立這個體系,也不可 能靠政府號召來創造這樣一個環境。」麥基對《第一財經週刊》說。他認為獨立製片人和公司集結在一起才會催生這樣一個體系,而中國不可能一夜建起這座高樓。

但你不能低估的是這背後的力量。卡森伯格的號召力和能力自不待說,在中國,佔有東方夢工廠55%股份的三家中方公司中,華人文化是第一個在國家發改 委獲得備案通過的文化產業基金,東方傳媒集團是中國第二大傳媒集團。上海聯合投資公司更是涉獵多個領域的活躍基金。在它們背後,還有一個神秘人物是華人文 化的董事長、前東方傳媒集團的總裁黎瑞剛,他33歲出任上海文廣傳媒集團(東方傳媒前身)總裁,去年剛剛離職出任上海市委副秘書長、辦公廳主任,他被認為 是中國少有的在資本、政界和傳媒界都遊刃有餘的人,而且他也是少有的得到國際傳媒業認可的中國傳媒人士。

無論如何,夢工廠對那些同樣覬覦中國電影消費市場的好萊塢製作商來說是一盞探照燈。他們希望看到夢工廠的成功。「夢工廠在中國選擇劇本會給我們更多 的啟示。」Andrea Chung對《第一財經週刊》說。她正在製作動畫和兒童題材的電影,希望從夢工廠那裡獲得更多的靈感。

夢工廠大事記

1994.10

創立

傑弗瑞·卡森伯格(代表DreamWorks SKG中的「K」)離開迪士尼,與導演史蒂文·斯皮爾伯格(代表DreamWorks SKG中的「S」),音樂製作人大衛·格芬(代表DreamWorks SKG中的「G」)創立夢工廠電影公司。在迪士尼的《獅子王》之後,卡森伯格被視為好萊塢頂尖的製片廠管理人。

這一年,斯皮爾伯格自己的動畫工作室中很多人加入了DreamWorks,成為夢工廠最早的一批員工。

1994

一炮而紅

夢工廠推出影片《拯救大兵瑞恩》,影片全球票房利潤達7億美元。

1995-2000

開始動畫電影

夢工廠與太平洋數據畫面公司簽署了一份聯合製作合約,建立了子公司PDI。其中夢工廠擁有40%的股份。新公司將製作第一部CG電影《小蟻雄兵》, 這部電影於1998年完成。同年,夢工廠推出了《埃及王子》中融合了CG技術和傳統的動畫技術。這兩部電影顯示了夢工廠向迪士尼挑戰的決心和實力。

此後3年裡,夢工廠與更多的動畫公司,包括英國阿曼達工作室在內的合作,嘗試更多技術。

2000

動畫部門成立

夢工廠創立動畫部門,製作全類型動畫電影。這個部門佔據PDI 90%的時間來為它製作動畫。第二年,《怪物史萊克》推出,除了比皮克斯的《怪獸電力公司》多出1200萬票房,這部電影還為夢工廠贏得了第一座奧斯卡最佳長片動畫獎。這證明了夢工廠足以與迪士尼較量的實力。

此後,夢工廠動畫完全放棄了傳統的手繪動畫製作方式。《史瑞克2》與《大白鯊》使夢工廠動畫成為第一家同年製作兩部CG動畫電影的公司。

2004.10

夢工廠動畫獨立上市

夢工廠動畫獨立,成為夢工廠動畫公司。卡森伯格任總裁,並擁有50%的投票權。新公司與夢工廠簽訂了一份合約,內容是後者將發行動畫公司的全部電 影,直到發行12部動畫電影或者2010年12月12日為止。此後,夢工廠分為了兩個公司:斯皮爾伯格製作真人電影的夢工廠和卡森伯格製作動畫電影的夢工 廠動畫。

2006.01

夢工廠被收購

在動畫公司獨立後,斯皮爾伯格的夢工廠一直陷於虧損的局面。它把自己的唱片公司賣給了環球音樂公司,並且縮減了電視節目製作量;夢工廠還放棄了網站 Pop.com。最後,他與派拉蒙簽訂了一份16億美元的合約,將夢工廠電影和夢工廠動畫全球發行權,以及包括《角鬥士》在內的60部電影所有權賣給了派 拉蒙。這筆交易於2006年12月正式完成。

此後,派拉蒙成為了夢工廠動畫的發行公司。

2007.03

3D動畫

夢工廠動畫宣佈從《Monsters vs. Aliens》開始,與Intel合作研究3D動畫,並全部轉向3D動畫的製作。在前一年12月,夢工廠動畫與阿曼達工作室的合作結束,原因為「創作分 歧」。但夢工廠動畫保留了和阿曼達工作室合作中的電影co-ownership的權力,但僅保留了《The Curse of the Were-Rabbit》的全球發行權。

由於這消息早於《超級無敵掌門狗》前發佈,也因此影響到了這部電影的票房。

2008

進入寶萊塢

這一年,夢工廠動畫進入印度市場。在那裡,它設立了一個特殊的部門,名為夢工廠專業部門。這個部門只製作電視劇、DVD發行以及故事片:如Merry Madagascar和Scared Shrekless。他們還投資這裡的電影。

2009

全球100家最值得去的公司

被《財富》雜誌評為「全球100家最值得去的公司」,它是其中唯一一家娛樂公司。此後3年都停留在榜單上。

2010

每年製作3部電影

這一年,夢工廠動畫做了「每年製作兩部電影」的計劃。但第二年,改為每年製作3部電影。它成為了一年推出3部3D動畫電影的第一家公司。

同年,夢工廠動畫宣佈新部門「MoonBoy動畫」成立。它的第一部電影是《Neighbors from Hell》,這是與福克斯電視動畫合作的。

2012

東方夢工廠

2012年2月17日,夢工廠動畫宣佈與中國華人文化產業投資基金(屬於中國東方傳媒集團)合資成立公司。

Film World

麥基說,我更願意被問的一個問題是:「我如何才能為觀眾創造一個好故事」。

羅伯特·麥基拒絕了我們說的「Film Industry」這個提法,「我總是很猶豫要不要用這個詞。當我們去形容一個藝術創造型行業的時候,就好像時尚,你不會說Fashion Industry,你會說Fashion World。」這裡足可以稱為Film World。

2011年12月,羅伯特·麥基在中國的北京和上海做了兩場演講。他發現他被問到的最多的問題是關於職業規劃的事情。「他們總是問我如何賣出他們的 劇本,如何規劃他們的職業生涯,如果說在中國有什麼有意思的事,我第一個想到的就是這些。」他更希望中國年輕的電影從業者們問他「我如何才能為觀眾創造一 個好故事」,當然這些也有人問,只不過那已經是很後來的事了。「職業生涯的問題首先冒出來,我覺得中國的劇作家很現實,很雄心勃勃。他們沒有認真考慮的一 點是,要讓觀眾喜歡他們,他們必須首先注重劇本的質量,然後才有職業這回事。」

可能然後才有我們習慣說的,「Film Industry」或者是麥基所中意的那個 「 Film World」。

就像麥基所說,如何為觀眾創造一個好故事,這是他們這個世界的開始。Andrea Chung同樣認為劇本是整個電影體系中最重要的環節。她是一位製片人,現在是Bowery Hills Entertainment的聯合創始人。

在她看來,好萊塢和洛杉磯的製作人更傾向於找成熟的暢銷小說當作故事藍本。當然會有幾個衡量的標準:豐富立體的人物形象和人性,喜歡選擇有續集的小說著作,以及故事場景相對比較簡單、單一。「符合這些標準的作品一般比較容易被當作原始的劇本,再去改編。」她說。

在這裡,很多小說在寫作時就做好了被拍成電影的準備,有意地按照電影的語言和場景設計來創作。而現在很多書店裡,一些被改編成電影的小說也會附上一張簡單的電影剪輯光盤,兩者配合銷售,形成了一個小型的生態系統。

好萊塢是一個大的系統,劇本只是第一步。Andrea和她的同行們—以製作人為中心的體制在好萊塢是明確的。她說話又快又密,跟人聊上兩個小時後,大晚上她會興高采烈地回到辦公室加班。

如何判斷一個故事/劇本的好壞

麥基說—好萊塢和中國拍電影的人想的到底有什麼不同?這個問題我覺得要明白一個前提:去考慮觀眾喜歡什麼,或者不喜歡什麼是個災難。你不應該取悅大 多數觀眾,你應該取悅你的觀眾,相對於普羅大眾而言他們是一小群人。如果你去迎合大眾,你會看到觀眾口味馬上就變了,他們指責你是陳詞濫調,好萊塢見識過 一次又一次這種事。說到取悅你的觀眾,其實你可以想像成他們跟你自己一樣,有類似的態度,類似的品味。在你沒有迎合所有人的時候,卻往往會讓更多人感興 趣。

當然,和這個概念相對的是類型片。好萊塢有動作片,恐怖片等等許多類型,如果你愛恐怖片,把恐怖片拍得非常漂亮,那也是一個巨大的市場。當然,作為一個拍恐怖片的人,你不應該指望獲得和《阿凡達》一樣大的市場。關鍵問題是,你自己到底喜歡拍什麼。

好劇本最大的價值在於打動投資人,儘管露易絲·利維森在她的《電影製片人融資指南》裡強調了寫一份理性的商業計劃書是多麼重要,但這一切的基礎還是 好劇本。導演程亮的說法是:「好萊塢是一個相信大投入,大產出,大風險的地方,像運作風險投資一樣運作電影。」他的同學關雅荻把這個說法具化了一些:「好 萊塢的背後就是華爾街。好萊塢拿的是投行的錢,相比之下,中國拿的都是導演自己的錢。」

我們再來審視好萊塢的製片人中心制度,你可以把這個角色理解成產品經理,他負責調配資源,控制流程,但一切都是為了讓產品做到最後。所以好萊塢的導 演沒有影片終剪權並不足為奇。 Andrea曾經和一個著名的中國導演合作,她以為既然在國際上名聲斐然,這個導演應該知道怎麼處理和製片人的關係,怎麼選擇和調動演員,但接觸起來發現 其實卻不是那麼回事。「我不知道是我的運氣太差了,還是說這是一個普遍的現象。好萊塢以製作人為樞紐的機制是成熟的,導演可能會很強勢很有名,我們也需要 和不同的流程環節磨合,但不會出現這樣的問題,都是按著商業的流程來。」

中國的情況恰好相反。「在中國拍電影就像一個人在戰鬥,無論是以導演為中心還是以製片人為中心,不管幹什麼都是一個人把隊伍攢吧攢吧就行了。」程亮 說。這或許是個誇張的說法,但中國的確沒有選角導演(casting director)。在好萊塢,選角導演手裡有長長的名單,知道各種明星的氣質、類型、上升空間和適合的合作對象。他們負責嚮導演和製片人推薦演員的陣容 表,有很長的分析報告和推薦理由,非常專業。類似的角色還有第一副導演(first assistant director),負責控制全場,權力大過導演。但是在中國,片組有現場副導演和演員副導演,前者負責喊卡和幫導演說戲,後者負責找第三男女主角以下的 群眾演員。

好萊塢如何僱傭一個導演

Andrea說—一個合適的導演通常需要花3至6個月的時間,製片人需要觀看大量的同類電影以及每個候選導演的電影,然後放在一起討論他們的風格、 作品的成熟度,縮減候選項,做出第二份名單。然後製片人再拿著這個名單去找導演的經紀公司,挨個聯繫進行面試,面試之後確定初步意向,然後談價格。另外, 一旦預算確定,導演的費用就定下來,超出部分製片人會表示無能為力。

現在讓我們來看看好萊塢另一個複雜或許還很漫長的流程:選角。選角由選角導演和製片方共同決定,後者主要確保角色符合電影需要,同時控制好成本和預 算,而前者有自己的圈子和人脈。製片人考慮的因素包括:形象、演員的閱歷、檔期、預算、拍攝的流程、時間和地點,整個選角過程可能會持續半年,這也是整部 電影製作中最難的環節。

但中國電影業者在這個環節裡顯得很隨機。「比如我遇到過中國的經紀公司向我們推薦范冰冰。原因是她是中國最紅的女演員之一。是的,沒錯,我們都知道這點,我們都知道范冰冰,她很紅。但我們會因為她很紅這一個原因一定要用一個人嗎?」 Andrea說。

另一個讓流程延長的因素是,這個環節會有大量的經紀人、律師和代理公司參與進來。每一個人都在協商,每一個人都在權衡。一個普通的角色需要5至10個人面試,然後才進入談價格的環節,更不要提此後漫長的文檔合同。公司越大,資源越多,週期越長。

一個龐大的工會系統

麥基說—好萊塢有劇作家工會,製片人工會,導演工會,攝像工會,化妝師工會,服裝工會,等等。一部電影的每個環節的拍攝剪輯,音樂,這些組合成一部 影片的環節都會由工會的人組織起來。他們負責制定合同,評估最低工資,如果有個人說「好,我們現在要拍這部片子了」,之所以所有準備拍這部片子的人都毫無 困難地無間合作是因為他們都在一個內部聯繫很緊密的系統裡。這個系統有規則,你知道事情應該怎麼安排:如何支付薪酬,人們一天該工作多少小時,片場應該設 幾個廁所,飲食標準應該是怎樣的……這個系統都存在100多年了。)

好萊塢每一個製作流程似乎都可以嵌進這樣一個機制裡。讓程亮感慨的一件事是,《阿凡達》的特效製作分別報給了10家公司,其中光做大氣效果和水氣效果的就有4家,音樂也是3至5家聯合承包,「在好萊塢幾百家公司做一個大片是很正常的」。

讓這個機制順暢工作起來的是經紀人制度─換一個直白的說法,就是經紀人不同的社交網絡幫助自己的代理人找到活幹。好萊塢著名經紀人Cameron Mitchell經常會舉行一些公開的午餐活動,很多小的不知名的演員都會主動慕名前來找他,希望成為他代理的藝人。一些小的製作公司也會主動找上他,推 薦自己,以獲得更好的演員資源。

他最新的代理作品是代理導演RZA拍攝的《鐵拳男人》(The Man with the Iron Fists)。這部以大蕭條時期的美國為背景的電影有一部分劇情發生在上海,RZA自己在裡面扮演一個鄉下鐵匠,他此前參與演出的作品是昆汀·塔倫蒂諾導 演的《無恥混蛋》,那時候他還練過中國功夫。「整體上,agent的角色就是幫助自己的客戶開拓職業通道,選擇為他們長期的職業發展考慮的影片、路線和片 酬,是一個長線工作,不是一單子買賣。」Cameron對《第一財經週刊》說。

經紀人如何判斷代理的價值

Cameron說—我們會考慮這部電影對客戶(演員)是否重要,是否對他的長遠職業生涯有好處,我們看中演員的職業生涯,它的題材符合演員本身的形 象和條件,也能拓寬演員戲路,我們毫無疑問地會對這樣的戲撲上去。對演員來說,他們最看重的也是職業生涯在每部電影上都往前走一步。

影響我們接受和拒絕一部電影的因素很多。主要來說是四點:題材、檔期、預算和創造性。需要合適的題材,它符合演員塑造的形象,當然更重要的是創造力—當我代理的演員對一個角色帶來的挑戰和創造力本身十分有興趣的話。

「我們試圖去勾勒中國電影人和好萊塢合作的前景,你覺得未來會怎樣?」當《第一財經週刊》拿這個問題去問羅伯特·麥基的時候,他大笑著說:「我想先說下到底什麼是好萊塢。」

「當你說到那個名字的時候,你說的是每年投入幾十億預算去拍動作片冒險片的地方。事實上好萊塢每年出品500部電影,只有不到50部是高預算的動作 片、音樂片、動畫片……這只是十分之一。」麥基說。還有450部是喜劇,戲劇,他們以輕鬆語調說起家庭關係,工作關係,愛情問題,子女問題等等,各種各 樣,並不需要特效和動作場面,所以「當你談起好萊塢的時候,你得知道90%都不是高預算的動作片」。

(本刊記者王清、姚芳沁亦有貢獻)


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中資聯姻好萊塢 拍「混血」大片回銷

2012-4-30  TCW



中國投資人,不再被動等待好萊塢 大片進入中國市場。嘉實七星媒體私募股權集團創辦人──吳徵直奔好萊塢,投資具全球票房潛力的英文和中文電影,並打算在中國和亞洲其他地區建立娛樂分銷體 系。

吳徵的具體計畫有二:與美國重量級製片人艾伯茲(Jake Eberts)合資成立製片公司,籌備拍攝清末首批前往美國哈佛大學(Harvard)及耶魯大學(Yale)的中國留學生故事。艾伯茲可說是全球電影史 上最成功的電影製片人之一,五十部作品共拿下三十七個獎項。

此外,吳徵將與美國《娛樂週刊》(Entertainment Weekly)封為「下一個李安」的導演林詣彬合作,每年拍兩到三部大製作及低成本電影。據稱,他也與導演吳宇森及合夥人張家振談可能的合拍計畫,並打算 「收購知名好萊塢製作公司的股份」。

瞄準一年成長四成市場

看起來,吳徵的動作顯得相當積極,推敲箇中原因,檯面上和檯面下各有一些有意思的說法。

根據吳徵對《財星》(Fortune)說明,看市場,中國民眾的娛樂支出激增,二○一一年計達二十一億美元,不僅較前一年成長四○%,也竄升至全球第三 高,且今年有機會超越日本。然而,中國電影產業缺乏成熟的基礎建設,賠錢機會大,「錢」進好萊塢才能提高成本效率,並為國內業者引進良好商業模式。

而另一個他沒說的理由是,中、美混血的合資身分,可以名正言順繞過中國當局,每年准許進口二十部外國電影的限制,只要內容「政治正確」,不用爭個頭破血 流。這也是美國著名動畫製作公司夢工廠(DreamWorks)在二月時與三家中國公司敲定合資計畫的主因。

不過,回顧過去中、美電影合資史,許多硬是與中國扯上關係的大片,都脫離不了濃濃的「置入」味。以《變形金剛3》(Transformers: Dark of the Moon)為例,一共有七十家廠商在片中露臉,包括聯想電腦、伊利牛奶等四家中國品牌。

二月,中國國家副主席習近平宣布將擴大好萊塢電影進口,加上更多中美合資拍片計畫,是否將使中國電影在內容更開放?電影史研究者陳煒智對《美國之 音》(Voice of America)表示,他不認為中國電影會因此有太大變化,但未來好萊塢對電影置入商機將更趨之若鶩。

 
中資 聯姻 好萊塢 混血 大片 回銷
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好萊塢的小生意

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  劉思汝又多了一個客戶——京東商城。


  她是影工場娛樂營銷公司創始人。自從讓美劇《生活大爆炸》的一整季中出現「伊利舒化奶」後,她的業務也繁忙起來。這一年來,她簽下了包括《鋼鐵俠3》 在內的16部好萊塢電影在中國的植入、聯合推廣以及特許產品的授權,為這些影片的製片方尋找合適的中國品牌作為其合作夥伴。


  但這一次,她的這個新客戶進入的並不是好萊塢電影也不是美劇,而是遊戲。「京東商城」這個新客戶植入進藝電移動遊戲公司(EA Mobile)《模擬人生》的iPad和iPhone版本中。


  「我們的盈利模式很簡單,就是做成這些事情,然後從企業方和製片方或者版權方那裡獲得佣金。」影工場創始人劉思汝告訴《第一財經週刊》。


  這確實是一家很簡單的公司,雖然聽上去有點「出乎意料」——《變形金剛》裡希亞·拉博夫(Shia Saide LaBeouf)穿上美特斯邦威的九宮格到處跑……


  這時候,人們才突然意識到好萊塢的電影中也可以植入中國品牌。情形已經發生變化了。


  2010年,美國電影總票房收入從106億美元下滑至103億美元,上座率下降8.1%;中國的情況剛好相反,引進大片在2011年票房總收入從2010年的16億美元增至21億美元。


  「我們努力吸引全世界的觀眾,從某種程度上來說,中國品牌的有機植入可以讓我們從中國觀眾身上獲取更多利益。」《變形金剛》製片人David Leener對《第一財經週刊》說。對於美特斯邦威、TCL、伊利和聯想,他最為看重的也是「這些品牌為我們電影的推廣提供了很大的支持」。他期望未來能 與更多的中國品牌建立合作關係。


  「好萊塢植入中國品牌,是為了打開中國市場,讓中國觀眾有親近感。」符玉清說。她是宏盟媒體集團Fuse中國區內容營銷總經理。Fuse是宏盟媒體集團旗下的娛樂內容植入品牌,它希望能在數據分析的基礎上,為客戶尋找一個最好的機會點,也就是為品牌優化媒體資源。


  符玉清認為,Fuse將來可能會成為影工場的客戶——在品牌需要好萊塢的資源時。


  Fuse做的事情對於劉思汝來說,都不是自己應該去做的。她認為自己擅長的是「溝通」,並不是為客戶尋找一個整體的娛樂營銷方案。


  劉思汝在洛杉磯生活了7年,曾就職於美國哥倫比亞電影公司國際市場部,負責過《功夫》的宣傳推廣工作。在橙天娛樂集團擔任的戰略發展部總監一職,也多 是尋找合作拍片和與電影工作者合作的機會。她覺得自己從來都沒有離開過好萊塢這個圈子。在幫美特斯邦威做《變形金剛3》植入後劉思汝才意識到這是一個機 會,自己可以做好萊塢在中國的營銷代理。於是,她成立了影工場。


  她認為自己所掌握的資源是「人脈」,做的是能夠把不同的利益方拉到同一個平台上。「我們現在代理的是製片公司在中國上映的大部分片子。」她說。


  影工場團隊不到20人,分為3個小團隊:專門和資源方溝通的,主要是開發更多新的資源和機會;尋找和資源相匹配的客戶則是銷售團隊的事情,而售後服務 團隊做的是諸如與版權方溝通有關產品特許經營的各種細枝末節。精通中英文是影工場員工必備的素質,「如果恰好在國外留過學或是生活過,那就再好不過。」


  現在,這家公司的重點在於擴大銷售隊伍,它的核心業務仍是國際大片的產品植入和聯合推廣代理——更像是一個專業的好萊塢銷售代理公司。這類銷售代理公司在美國很常見,但在對於這些中國客戶們來說,足以讓它們覺得「嘿,這樣也可以呢」。


  「我們在《變形金剛3》中的植入費用不高於100萬美元,而且還低蠻多的。」美特斯邦威MT經理謝煒告訴《第一財經週刊》,「植入的細節是製片方、影 工場和我們一起談的,但費用我們直接跟劉思汝談。」不到100萬美元的植入費用換來了在《變形金剛3》中長達5分鐘的品牌曝光。此後,美邦開始了連續3年 的《變形金剛》整體營銷。


  謝煒覺得這次實在是太成功了,以後派拉蒙或者福克斯這些電影製片公司對於中國服裝的瞭解應該幾乎就等於美特斯邦威。


  「影工場讓好萊塢這個市場浮出水面了,總會再有人進來。競爭的區隔和門檻在於和資源方合作的關係,但終究還是建立在利益層面。如果影工場為資源方帶來 不了利益的話,他們還是會開放這個平台給別人。」智威湯遜上海董事總經理李巍告訴《第一財經週刊》,「影工場現在最重要的是要擴充客戶群,而且整個發展的 步伐要加速。」


  好萊塢對中國市場有更大的胃口,中國放寬了進口好萊塢大片的限制。這也給了劉思汝更多的機會。今年,她簽下了夢工廠動畫電影公司、20世紀福克斯電影公司、環球影業在中國內地的代理業務。


  但接下來讓劉思汝焦慮的卻是客戶們的期望值。「它們都以這一次的成功植入和聯合營銷為標準。但那是第一次,所以才有這麼大的轟動效應。未來的片子是不會有這麼大的轟動效應的。如果企業永遠瞄準這個效應,那麼肯定會失望的。」


  「除了植入,她還可以做藝人代理,或者在奧斯卡頒獎典禮上做些什麼。這些都是從核心競爭力衍生出來的、也是影工場可以去嘗試的。娛樂營銷的更高層次應該是創造內容而不是利用內容。」李巍說,「而且從內容的角度來說,有太多的東西可以做了。」


  3月,智威湯遜開始與影工場合作,前者宣佈推出智威湯遜娛樂營銷為品牌提供內容訂製、品牌植入、聯合推廣以及特許經營權等服務。影工場的好萊塢資源則是這家公司希望擁有的。作為傳統的4A公司,後者所擁有大量的客戶資源是劉思汝想要的。


  這一次京東商城的遊戲植入是劉思汝除了好萊塢之外的一次新的嘗試。如果僅僅是「好萊塢生意」的話,那麼她可能會被任何公司、任何人輕易地取代—儘管它現在看上去還是一個小生意。


  「遊戲是娛樂產業的重要部分,我們的空間突然大了很多。」劉思汝說。


好萊塢 的小 生意
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好萊塢特效王 高雄找到轉型子彈

2012-8-20  TCW



電影《鐵達尼號》(Titanic)裡的男女主角傑克和蘿絲,為躲避富家少爺手下追蹤,逃到船底,穿梭在數公尺高的蒸汽引擎間……,其實你看到的都是由全美最大獨立特效工作室︱︱Rhythm & Hues(簡稱R&H)變出的視覺戲法。

「我們做出(《鐵達尼號》)引擎室模擬畫面,讓演員在藍幕前演出,再把他們去背(去除背景)、縮小放到畫面裡,」負責《鐵達尼號》特效製作的 R&H電影事業部總經理李博樂(Lee Berger),從美國飛到豔陽高照的南台灣,接受《商業周刊》專訪,談起十五年前參與的電影,他記憶猶新。

李安牽線,到高雄設點六年要投資十部好萊塢片

從《鐵達尼號》到《飢餓遊戲》(The Hunger Games),上百部賣座電影,它們背後共同的成功配方之一,就是R&H。

現在,R&H來到台灣,進駐高雄駁二特區的七號倉庫,木工裝潢的工作桌還沒撤掉,空白的牆上,年底將正式掛上R&H的招 牌。這是R&H在大中華區第一個據點,預計招募百位軟體特效人才,也讓台灣和好萊塢搭上線,正式成為全球最大電影產業的一環。

吸引他們落腳台灣,除了便宜的人力,還有一層情感因素,包括大導演李安牽線,以及R&H內部不少員工正是來自台灣、或是身為台灣女婿;然而更重要的是,這裡有讓他們可以從高雄反攻好萊塢的銀彈。

今年五月底,國發基金與R&H各注資逾兩千萬美元,成立東鼎電影基金(East Grand Films Fund),未來計畫募資到一億美元(約合新台幣三十億元),六年內要投資至少十部好萊塢電影。

「我們要在產業鏈的階梯往上爬,要掌握IP(智慧財產權)才能賺錢,」李博樂說。在電影產業裡最珍貴的IP,就是版權。

特效起家,轉投資電影想擺脫五%低淨利率苦命

過去八年,光投資非限制級的好萊塢電影,最保守平均報酬率為二○%,而最高報酬率則沒上限,例如成本不到八千萬美元的《飢餓遊戲》,它投資報酬率為四二○%,而《鐵達尼號》投資報酬率更達九○○%。

從做特效到投資電影,由夥計變成半個老闆,R&H要搏的不只是利潤空間,而是和台灣一樣,轉型求生的空間。因為東鼎投資的電影,讓台灣在特效後製上,也可分一杯羹。

事實上,包括《鐵達尼號》在內,全球最賣座的五十部電影,其中四十九部都大量使用特效,當特效在電影裡的戲分,甚至超越了擁有數千萬美元片酬的明星,但視 覺特效業在電影產業供應鏈裡的地位與利潤,就如同片尾字幕的排名,遠遠排在化?菕B音效和美術的後面,讓你幾乎忘了他們的存在。

「因為競爭激烈,過去十多年來,視覺特效的淨利率一直是很低的,」李博樂很坦白的說,淨利率有五%,就算好年冬。

競爭,加上一部電影甚至可能需要兩百個人力在數個月內完工,導演一個新的想法,修改的時間和人力成本,還得自行吸收,讓特效業界淨利率長期徘徊在五%以下 的低檔,「我們(視覺特效業)就是電影產業裡的OEM(代工)公司,」R&H海外事業部總經理白菩翔(Prashant Buyyala)說。

最早是從商業廣告特效起家的R&H,自一九九四年讓北極熊暢飲可口可樂的廣告一炮而紅之後,隔年又讓豬開口說話,以《我不笨我有話要說》 拿下奧斯卡視覺特效獎,R&H從此建立業界的地位,提到動物特效、毛髮和水波紋的模擬幾乎和R&H畫上等號。

但即使擁有自己特色,R&H知道,視覺特效業,勞力密集、淨利率低,「獲利率低,就要靠規模,」李博樂說。所以,一九九九年,二十世紀福 斯要賣掉視覺特效工作室VIFX,R&H抓住機會,以五百萬美元撿到便宜;而VIFX也帶進人才和特效軟體的智慧財,其創辦人、也就是後 來《哈利波特:神秘的魔法石》特效功臣霍蘭德(Richard Hollander)因此被網羅到R&H。

這項收購案,讓R&H確立一方之霸的地位;另一方面,因為人事成本占R&H費用支出的比率超過九成,所以 R&H早在二○○一年就到印度設立分公司,成為好萊塢率先跨出美洲大陸、到亞洲設點的特效工作室。因此,前兩年,景氣不好,又遇上澳洲和 紐西蘭等國用降稅補貼大力發展視覺特效產業,以更低的成本來搶案子,R&H依然屹立不搖。

但,大環境考驗接踵而來。過去五年,每年上檔的電影數量僅成長三%,其中低成本電影成長幅度卻高達一○%,代表電影製作成本越來越緊縮,連帶占電影預算五分之一至二分之一的特效預算也要跟著縮水。

頂著高雄毒辣的太陽,平常穿著很休閒的李博樂,冒著汗,卻還穿著全套西裝,身兼東鼎電影基金總裁的他,訪問結束還要去義集團拜訪投資人。R&H在台灣力拚翻身的同時,台灣也跟著賭一把出路。

【延伸閱讀】R&H經手拍出10大賣座電影電影片名:《鐵達尼號》全球票房(新台幣億元):655.5

電影片名:《魔戒三部曲:王者再臨》全球票房(新台幣億元):335.7

電影片名:《哈利波特:神秘的魔法石》全球票房(新台幣億元):292.2

電影片名:《魔戒首部曲》全球票房(新台幣億元):261.3

電影片名:《納尼亞傳奇》全球票房(新台幣億元):223.5

電影片名:《飢餓遊戲》全球票房(新台幣億元):204.9

電影片名:《博物館夜驚魂》全球票房(新台幣億元):172.2

電影片名:《魔鬼終結者2》全球票房(新台幣億元):155.7

電影片名:《鼠來寶2》全球票房(新台幣億元):132.9

電影片名:《MIB星際戰警2》全球票房(新台幣億元):132.3

好萊塢 特效 高雄 找到 轉型 子彈
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當好萊塢3D動畫大廠遇上中華電信 李安「少年Pi」背後的兩百壯士

2012-11-26  TWM
 
 

 

「少年Pi的奇幻漂流」,一位奧斯卡金像獎的台灣導演新作,一部七成場景落腳台灣的電影,連後製動畫最關鍵的核心雲端引擎,都是台灣製造。二百位中華電信工程師,三年裡沒日、沒夜、沒假日,寫下另一頁故事。

撰文‧賴筱凡

一部電影,主角只有一位印度少年與一隻老虎,九○%的場景都在水面上,如何拍成一部動人心弦的巨作?奧斯卡金像獎導演李安辦到了,這部他口中最難拍的電影,超過九○%的大量動畫,成功讓整部電影活了過來;然而,背後最重要的動畫製作核心引擎,靠的居然是中華電信的兩百人雲端團隊。

四年,是李安拍攝「少年Pi的奇幻漂流」(以下稱「少年Pi」)花費的時間;一.二億美元,是「少年Pi」的拍攝成本。對照「阿凡達」花費的十二年與四.五億美元,「少年Pi」的製作成本少了許多,李安最大的祕密武器,就在中華電信。

十一月二十日,就在電影上映前一天,一位貴客悄悄飛抵台灣,頂著略顯厚重的黑框眼鏡,他是「少年Pi」成功不可或缺的要角——好萊塢3D動畫大廠R&H總裁張弛(John Hughes)。

去年底,張弛旋風來台,砸下六十億元,前進高雄軟體園區;十二個月過去,他再踏上台灣,就為了交出一張亮麗的成績單——「少年Pi的奇幻漂流」,這張成績單還是R&H與中華電信一起完成。

眾人跌破眼鏡

台灣也能做出雲端心臟

小船兩端,孟加拉虎的步步進逼,與印度少年對峙這一幕,震撼了全球觀眾。孟加拉虎栩栩如生的反應,卻讓R&H的動畫團隊吃足了苦頭,光是老虎身上數以萬計的皮毛,就出動了高達十五位特效師。他們工作室有的在加拿大溫哥華,有的則駐點在印度、美國洛杉磯,而串聯起所有動畫師工程的強大引擎,就隱藏在台灣的中華電信裡。

故事得從一年前說起,那是「少年Pi」拍攝進入尾聲,李安為了拍攝所有畫面,已經花掉三年的時間,電影製作時間拉得越長,錢就燒得越多。

「我們遇到好幾個挑戰,電影公司預算越來越少,要做的動畫特效卻越來越多。」R&H總經理白菩翔(Prashant Buyyala)說。就像要馬兒好、又要馬兒不吃草,他們必須要有不同的作法。於是在李安的推薦下,R&H悄悄找上同樣擁有文創夢想的鴻海董事長郭台銘之子郭守正。

R&H的動畫工作室分布世界各地,每每一個動畫的完成,就要傳輸到R&H總部所在地的美國好萊塢,與拍攝好的片段做剪接,一個老虎嘶吼的鏡頭、藍鯨跳躍的畫面,都得花上好幾個月來進行。

如果這些東西,都能在同一張桌子上做,事情就會變得簡單。「 而且這還是一張超大的桌子。」R&H技術總監Samuel Nair說,全球化的年代,R&H的動畫特效人員可以分布好幾個國家,雖有網路串聯,可是做起事來依然像是在不同時空。

鴻海有雲端技術,如果鴻海能幫助R&H,把分布在世界各地的工作室,都搬到同一張「放在雲端的桌子」,就能直接大幅壓縮廢日費時的動畫傳輸往返和製作時間。

然而,鴻海的雲端技術還是多半著墨在硬體,「如果不能自己開發軟體,成本是無法降下來的。」中華電信數據通信分公司總經理鍾福貴說。

事實上,為尋找理想的解決方案,R&H不只著眼台灣,也比較了韓國、美國業者的作業平台,據了解,在放棄鴻海之後,透過總統府轉介,才讓他們找上了中華電信。

而中華電信的關鍵殺手鐧,就是投入兩百位工程師、花三年才開發而成的雲端重要心臟Virtuoso。

也就是說,每一套雲端系統裡,都需要一個核心作業平台,用專業一點的雲端術語來講,叫作「底層」,但它其實就像電腦裡的微軟視窗,中華電信的雲端作業平台Virtuoso,就是這樣的角色。

三年拚一口氣

沒日、沒夜、沒假日

「過去,有能力、有實力可以開發作業平台的,不是微軟、Google、蘋果,就是雲端大廠VMware。」中華電信總工程師郭吉松說得一點也不誇張,在R&H還沒有與中華電信合作前,半數雲端軟體都來自VMware。

或許,以中華電信半公營的刻板印象,外界認為他們能做出的平台,應該很陽春,但業內人士透露,中華電信的這套作業平台,連廣達也買單,在廣達賣給客戶的雲端機櫃裡,就內建了中華電信軟體。

要做到讓業界都認同,從二○○九年到一二年,中華電信整整花了三年的時間,「尤其最近一年,幾乎是沒日、沒夜、沒假日的拚。」中華電信研究院雲端研究所所長梁冠雄笑得苦澀,卻是這兩百人團隊的心聲。

○九年,中華電信將各部門最精英的人才,都調去開發這顆重要的雲端心臟,然而,這塊領域一直都為國際大廠微軟、VMware所把持。

「長官就很擔心,做大型系統,我們很在行,可是這次要做的,是雲端運算裡最重要的心臟,我們真的有辦法嗎?」梁冠雄坦言,這三年最常被長官質疑的問題,就是「花了這麼多錢、投入這麼多人力與資源,真的做得出來嗎?」正因內部質疑聲不斷,又是中華電信不得不走的路,才讓這兩百人團隊背負龐大壓力,「有的工程師因為在其他硬體廠工作太累才轉來中華電信,沒想到卻更操、更累。」梁冠雄不諱言,潛藏的開發失敗壓力,讓部分受不了的工程師選擇離開。

人才一走,梁冠雄就頭疼,「VMware、思科開發數十年,累積很多雲端人才,但我們才做三年,根本找不到人。」為此,中華電信將工程師送到VMware、思科受訓,就是要培養開發雲端心臟的能力。

為了縮短開發時間,中華電信把各種雲端底層的技術拿來做研究,「我們測試了各種Open Source(開放原始碼),就是希望在『開放』的基礎架構上,去開發中華電信自己的雲端核心作業系統,這樣失敗機率也會大大降低。」中華電信研究院副院長朱榮華說。

便宜又好用

客製化服務拚出優勢

不過,雲端市場百家爭鳴,微軟、IBM、VMware都是上千人的團隊,研發數十年,中華電信的雲端服務卻是從○九年才開始做,一進門就挑最難的關鍵心臟做,怎麼打得贏?

「我們要有不同的性價比,不只成本要低,客製化程度也要高。」朱榮華說的這套大衛挑戰巨人歌利亞以小搏大的戲,宛如當年Android手機以免費作業系統之姿,挑戰微軟視窗手機。

梁冠雄進一步解釋,Virtuoso不只價格低,重點是服務迅速,「以前我們向外國雲端大廠買產品,只是想增加一個功能,快則一季、慢則半年,才能完成。」因此,大廠的雲端產品客製化程度都不高。

但中華電信沒有這個包袱:一來,中華電信在全球雲端產業的招牌還不算大,比起國外一線大廠,價格本來就沒有等量齊觀的空間;二來Virtuoso的開發彈性大,可以提供的客製化程度高,更能服務到中小企業,加上中華電信還有網路頻寬可以支援,優勢更勝一籌。

所以,當李安帶著張弛來敲門時,就像挖到寶藏般。因為在此之前,R&H每在一個地方開設工作室,從動畫基礎設備開始投資,初期成本就高達二億元新台幣,目前R&H全球擁有六個工作室,就得投入十二億元新台幣,再加上網路成本費用,每年投入資金很可觀,時間成本更是龐大到難以計數。

就在「少年Pi」上映這一天的早上十點,張弛將與中華電信董事長呂學錦簽署合作備忘錄,在他們共同繳出這張成績單之後,R&H還要繼續加碼,搭著中華電信上雲端。當好萊塢3D動畫大廠遇上台灣電信公司,會擦出怎麼樣的火花?端看「少年Pi」就知道。

一張「放在雲端的桌子」,串聯全球團隊R&H6個工作室分布全球,又須分散製作所有動畫,耗時又耗力,直到中華電信的平台出現,改變了既有生態。

中華電信Virtuoso平台同時運算所有動畫

R&H印度海德拉巴

R&H馬來西亞

R&H印度孟買

R&H加拿大溫哥華

R&H台灣

R&H美國洛杉磯


好萊塢 動畫 大廠 遇上 中華 電信 李安 少年 Pi 背後 兩百 壯士
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他們 用1/5人力做到好萊塢水準

2012-12-23  TCW  
 

 

三百隻飛魚從海面上躍起,向著Pi與老虎直撲而去;殘忍狡猾的鬣狗一口咬向受傷的斑馬,轉頭攻擊紅毛猩猩時被一巴掌打中……。你一定不知道,這些電影中栩栩如生的動物戲,既不是用特效模擬,也不是用真的動物演出,而是用道具布偶操作出來的,背後的靈魂人物是一個極為特殊的職業——操偶師。

「好萊塢規定,只要拍人與動物互動的戲,一定要用布偶,不能用真的動物,」劇組中唯二的台灣籍操偶師李佳懷解釋:「電影上看到的驚險畫面,都是用真的動物結合動物道具,以及後期電腦動畫,混搭做出來的。」

在好萊塢,一個專業操偶師必須具備機械動力原理、動物道具材料學、液氣壓工程學等知識,同時也要學習彩繪上色與修復保養技巧。在電影開拍前得先培訓一個月,開拍後月薪從新台幣三十萬元起跳,是非常特殊且專業的職業。

負責全片近四百個動物道具製作,曾經參與過《阿凡達》、《鋼鐵人》等超級大片,好萊塢著名特效道具公司Legacy Effects,在看完《少年Pi》的劇本後,認為以此片的規模,至少要動用十位好萊塢等級的操偶師、十個月的時間才能完成所有的動物畫面拍攝,意味著一百萬美元的支出,還不包含機票與食宿費用。

操作動物道具,讓每隻動物有表情

為了撙節成本,他們決定在台灣本地找人才。「這部電影中的動物都有自己的情緒,操偶師光有技巧不夠,一定要有美術工程能力,還要有執導劇情片經驗,才能夠把死的道具操出生命力,」《少年Pi》台灣製片經理陳亮材說。

操偶師,就是讓這些動物道具表演,「活」起來的人。

陳亮材找上了台藝大的同班同學,當時是影視圈自由接案工作者的李家懷。另一位台灣籍的工作人員則找上了專業的懸絲操偶師出身,擔任過舞台劇導演的劉郁岑。兩位本土生手搭配Legacy Effects的三位外籍專家,一支克難的「操偶組」就此成軍。

控制一隻長頸鹿,就要用到四個人

到現場的第一天,李佳懷就接受了震撼教育。一隻隻從好萊塢空運來台,大小重量皆與實際動物相同的「道具」,活生生的出現面前。肌肉是用乳膠、矽膠做出與活體相同的觸感,為了讓演員在拍戲時感受到真實性,甚至還用液壓馬達模擬動物的心跳。他們得要在七天之內摸透每一隻動物的特性,學會用機械操作、保養修復,才能夠進入到下一步。

有些動物可以單獨操控,但有些則需要默契配合。以男主角在船上餵長頸鹿吃糧草,這一個看似平凡無奇的動作為例,就需要四個人通力合作。第一個人使用遙控器控制長頸鹿的眼球轉動、眼皮張合;第二個控制上下顎開合、左右咀嚼與嘴唇動作,另外兩人則負責上下頸部的機械動能傳送,控制長頸鹿抬頭、低頭,左右搖頭等動作。四個人只要有一個人出錯,整個鏡頭就得全部重來。

不僅如此,他們還得根據遠景、中景、近景、特寫等不同的構圖,去設計不同的動作。三百隻道具飛魚,每一隻的體型大小,翅膀軟硬、張合程度,甚至魚臉的表情都不同,在拍攝牠們襲擊Pi的畫面時,哪一隻要怎麼飛,從哪個角度飛,都需要經過精密的計算。

實力獲得認同,自己開影像公司

「我們其實是用丟棒球的方式,把魚丟向男主角,」李佳懷得意的笑著。曾經是少棒國家隊投手的他,意外發揮兒時專長,讓好萊塢團隊大加讚賞。

「Legacy Effects的高層在離開台灣前夕抱著我說:『如果你願意,我們歡迎你能來本公司任職,讓那些公司內的員工知道,你們只花了短時間,就能勝任他們一年才能做到的工作。』又說:『別忘了,從今以後你在美國好萊塢也有家人了!』」談起這段溫馨又難忘的工作經歷,李佳懷忍不住眼角泛淚。

但他沒有前往好萊塢,而是彙整了這段時間的工作心得,成立了齊堉影像公司,完成了自己開公司的夢想,也讓「操偶」這項特別的技術在台灣扎根。劉郁岑則在電影殺青後前往德國,擔任劇場的駐村藝術家。

他們,正是《少年Pi》中的另類贏家!

 
他們 人力 做到 好萊塢 水準
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好萊塢大片:中國乳業之戰 張化橋

  http://blog.sina.com.cn/s/blog_50c88c400101eewh.html
從張家口滑雪歸來,在北京機場的小書店裡,我發現了一本有趣的書,《乳業內幕-中國奶業的江湖》,作者謝鵬是《南方週末》的快速消費品記者。

這是一本200頁的小書,語言質樸,不誇張,中肯,易讀。我在三個小時的航程中就把它讀完了。書中的不少人物我都認識,我還親自見證過幾個故事情節。

我不敢說全書的故事都是真實的,但是,我能夠感到作者在"公道,公允"方面下了一些功夫。昨天,我在家裡又把這本書讀了一遍,並且寫了一封詳細的電郵給紐約的電影經紀公司的朋友Richard Johnson & Associates, 請他們考慮以這本書為起點,拍一部驚心動魄的電影。沒想到,我今天就收到了回覆:故事有趣,正在研究,不敢做任何承諾,不過將盡快開電話會議商談。

我尚不認識這本書的作者。如果我是好萊塢的導演或者編劇,我對《乳業》這本書最大的不滿之處是,故事線條太多,沒有主線。另外,作者並沒有試圖挖掘中國企業生存環境如此艱難的社會根源和政治基礎。這很遺憾!為什麼中國企業一不小心就掉進互相傷害的圈套裡?

此書對有些主要人物的描寫太膚淺,沒有血色。比如,牛根生的個性和究竟什麼東西在驅動他?這個驅動器何時發生了微妙的變化?聖元牛奶的張亮是一個很新派的企業家,但是,此書除了講他如何談戀愛的那段眾所周知的情節,沒有任何添加劑。我所認識的張亮還包括他跟妻子開著大棚車周遊全國,做營銷,會見經銷商,拜訪醫院領導,等等。

這本書將是我們慢牛投資俱樂部的必讀書之一。它對股票投資可能很有啟發。它對過去二十年來中國乳業的主要事件的歸納和分析,很有價值。它的最大一個優點是把英雄寫成"膽大的凡人"。

好萊塢 大片 中國 乳業 之戰 張化 化橋
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=42111

論好萊塢大片在中國的折戟 郭曉平

http://xueqiu.com/1531393579/23838999
現象:觀2013年上半年電影市場表現,國產影片會比好萊塢影片好賣。

問題:為什麼會出現這種狀況?這種狀況是否會持久?出現這種狀況後的影響是什麼?

分析:

狀況的原因


原因1:觀影主體在改變。隨著中國影市的快速增長,觀影已經成為流行的大眾娛樂習慣。
以前能主動尋找好萊塢影片訊息的鐵桿影迷佔比在縮小,大眾更容易受周邊的影片宣發所
影響;

原因2:渠道的改變,大廠模式,資源的集中。好萊塢大片引進權一直握在中影華夏手中,民營公司最多能做到協助。大家都要賺錢,好萊塢大片的優勢在於大製作和大場景,國產片的優勢在於貧嘴和接地氣,都是好產品。當一種好產品受限,另外一種好產品相對寬鬆時,大家會理所當然的選擇另外一種商品。自己投入,自己的產品自己做主。

原因3:慣性思維。好賣的產品少做宣傳和不作宣傳,強勢。好萊塢大片賺的是快錢,倒手
獲利。好萊塢影片好賣,只不過當下是國產片也好賣了罷了,這種狀況會持續。

現象的持續性

當受眾改變,渠道改變時,我想這種現象會持續。國產片會不斷有驚豔的表現,好萊塢大
片表現會趨於一般。

後續影響

對於國內大的片方,傷心和驚喜同在。傷心的是追逐了這麼多年的引進權,在國產片興起
時候,突然感覺追求的目標不再那麼誘人了。驚喜的是自制影片不斷驚豔的票房表現。

對於影院投資方來說,國產片的興起和好萊塢影片的走低會出現一種趨勢,對大廳的需求
減弱,影院建設很容易向經濟型轉向。可以做這樣大膽的預測,國產片起,$IMAX(IMAX)$會受傷。

對於相關行業的影響,隨著國產片的雄起,各類型題材會不斷湧現,優質內容的增多,網絡視頻行業也會受益,帶給片方的版權收益也會相應增加。隨著行業的增長,附著在行業上的保險、網票、遊戲、動漫等等均會受益。

預測

國產片和好萊塢影片的差距是放在那裡的,短期內無法改變。好的營銷方式會讓國產片佔
據半壁江山,自己的市場自己來玩。

電影的快速增長會持續多久?五年?十年?票房已經快速增長了十年(04-13年)中位數30%,最小數27%;2010年是次高潮64%,如果從2011年開始,數5年到2015年,快速增長,大多數人是認可的。從2015年後再數5年也是可行的,可預期的,增長到2020年。

據說2020年,大家都很憧憬。我也很憧憬,國富了,民強了,大家不缺錢了。[大笑],賺錢也很容易了。



附:上半年影片表現(數據僅供參考)
好萊塢 大片 中國 的折 折戟 曉平
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好萊塢獨步全球的秘訣

http://www.iheima.com/archives/40954.html

好萊塢為何能獨步全球電影娛樂產業?因為在完善的製片體系背後它還有一整套關於盈利的學問,完整的預售與完片擔保制度、版權與數字媒體市場、獨立的第三方分賬機制,有效化解創新風險,增加創新者的動力

  好萊塢以其完善的商業體系和源源不斷的創新能力獨步全球電影娛樂產業。2012年全球票房收入347億美元,而中國年度票房入賬27億美金(約合人民幣170億元)。
好莱坞
  然而,在這170億人民幣的總票房中,引進大片和買斷片(統稱為外片)創造了88億元的票房,其中好萊塢六大電影公司(福克斯、華納兄弟、迪士尼、索尼、環球影業和派拉蒙)創造了70.5億元人民幣的票房。從整體來講,好萊塢電影的創新能力和「掘金」效率遠超本土電影。

製片公司:創新策源地

從電影製作體系來看,整體分為片場製片與獨立製片兩套體系。前者是指大片場主導的電影製作體系,佔據電影市場票房的絕大多數,基本都由好萊塢的六大電影公司出品。 而獨立製作,簡單說,就是由未與商業片廠簽約的個人發動的電影拍攝計劃。獨立製片是一個電影經濟運作的概念。獨立製片的創作相對獨立與自由,以及反對主流商業、主導政治壓制的精神的意義,是有歷史階段性的。時至今日,很多大電影公司也會投拍藝術性很強的電影,而日趨多元化和民主化的電影市場更給獨立製片提供了一定的生存空間。

 主創團隊與明星:創新的主力軍

電影產業具備文化創意行業的普遍特徵。一個好導演能創造的價值超乎想像,比如著名導演史蒂芬•斯皮爾伯格在北美創造了超過41億美金的票房,由此估算他帶來的全球票房、DVD/藍光以及VOD收入很可能會超過160億美金,這甚至超過很多上市公司的整體市值。因此好萊塢的運作機制中很重要的一點,就是保持主創團隊源源不斷的創作激情。

在創作源頭上,西方電影非常尊重劇本或小說原作者的知識產權,一般著名電影都是由小說改編,從而形成了小說出版界與電影界的良性互動。李安導演在奧斯卡獎上有所斬獲的三部電影《臥虎藏龍》、《斷背山》、《少年派的奇幻漂流》,全部改編於小說。其中,《少年派的奇幻漂流》改編自加拿大作家揚•馬特爾的暢銷小說,在電影出品之前,該小說已在全球有700萬冊的銷量。

對於一個作家來講,如果他的作品被著名導演選中,往往意味著名利雙收。一方面,他會獲得不菲的版權費用,如果他願意同時操刀改編劇本,甚至還可以從全球的票房和版權收入中分賬;另一方面,電影的創作團隊會給作者格外的致敬,即在署名權上保護作者的權益。 在創作過程中,主創團隊的創作積極性會得到保障。在好萊塢,一部片子在投資方與團隊之間的分賬一般可達到對半分,這就給創作團隊非常大的激勵。其中分賬最多的是導演與明星,因為這二者與票房關係最大。

明星的收入直接與明星近年來的票房掛鉤,票房好的一線電影明星,薪資可達2000萬美金以上。這種高收入與名氣沒有太大關係。比如憑著《暮光之城》而火爆的明星克里斯丁•斯圖爾德和《變形金剛》中的火辣女星梅根•福克斯,雖然都是年輕女演員,但薪酬都要超過上面的數字;反觀一些老牌甚至「大牌」演員,如尼古拉斯•凱奇和湯姆•漢克斯,這些年沒有票房大作問世,因此片酬直線下降。在這點上,好萊塢可謂是「認錢不認人」。

此外,明星還可直接參與票房和版權收益的分賬,這部分收益甚至超過明星薪資,這是中國電影業與西方的另一個差別。25%是好萊塢幾大片商願意為明星和導演留出的最大分成比例。正因如此,湯姆•克魯斯一般不願起用一線女星來搭檔,因為那意味著降低自己的分成比例,但他願跟斯皮爾伯格合作,看重斯氏的票房威力,帶來的最終經濟好處超過分成比例上的犧牲。

預售與完片擔保:創新的全面保障


  相比國產電影,好萊塢電影的投資金額堪稱天價。僅以奇幻主題電影來說,平均投資都達到5000萬美元以上。根據北美票房網站boxofficemojo.com披露,《虎膽龍威5》的投資額為9500萬美元,魔幻作品《魔境仙蹤》的投資更是超過2億美元。製片人如何運作這麼龐大的資金?為什麼好萊塢電影的融資體系可以支持這樣龐大的製作?

作為製片人,最大的工作就是負責籌措電影運作所需要的資金。在製片人與編劇團隊敲定劇本後,需要為劇本量身選擇一系列適合劇本的團隊,包括導演和演員。不是著名導演就可以勝任每個題材的演出,在好萊塢,導演基本都會有自己最適合和最喜歡的題材分類。在邀請了導演和演員之後,製片人通常會拿著劇本和團隊的意向性合同,開始籌措資金的第一步:電影預售。 電影預售簡單來說就是指在電影尚未開拍之前,全球各地分銷公司為了獲得購片權而提前支付定金的過程。

在影片拍攝完成後,發行公司有權從影片收益中先分得這部分定金,待定金全部回收後,製片公司才可以獲得票房分賬,這在西方稱為「包底抽成」模式(Minimum Guarantee)。 好萊塢電影在全球發售體系非常完整。總體來看,好萊塢電影全年在海外的票房收入會達到本土的1.5到2倍。比如,《虎膽龍威5》在北美的票房僅僅6600萬美元,但在海外市場則賣出2.29億美元的票房。除了六大製片公司有在全球分佈很廣的發行公司外,一般中小型電影公司會選擇一個發行總代理,來全權代理在海外市場的發行業務。

其中,既包括電影院線發行,也包括一系列版權收入,如DVD/藍光和視頻點播(VOD)收入。發行代理幫助製片公司在全球主流電影節推銷電影,並在開拍之前獲得預售收入,用來支撐製片方的製作成本。在製片完成後,發行代理繼續推動全球發行公司的購片與發行,並從製片方的收益當中劃分一部分作為其收入。這個比例通常為10%,不會超過15%。

預售制度伴隨而來的問題是,發行方如何能確定自己所付出的預售款被製片方拿來拍攝,而非中飽私囊。同樣,由於電影拍攝成本結構很複雜,投資方往往沒有能力甄別製片方所上報的預算是否合理。這就不得不提到西方電影工業的重要環節—完片擔保。

在好萊塢,私募基金在向電影項目投資時,一定會要求這些項目取得完片擔保。提供完片擔保的公司需保證電影項目能按時完成,如影片超過預算,需提供超支資金;如製片方中途無法或不願繼續項目,由完片擔保方接手;在最糟情況下,當完片擔保方決定放棄完成電影項目,也要向影片投資方賠償已經投入的資金。 完片擔保制度的建立,降低了投資者介入電影項目的風險,提高了投資信心。而完片擔保方為了降低自身風險,又建立了一系列配套制度。

如在影片前期準備時,派出專業人士對電影劇本、拍攝日程和預算方案進行細緻評估;在製片過程中,更會進行嚴密監控。他們會要求審核製片支出,支票必須經他們簽署才能兌現,拍攝時在現場查看,觀看所有的素材,要求製作方定期提交製作報告等。此外,完片擔保方還會要求製片方為一些風險較大的因素投放專門保險,以期分擔自身風險。

通過引入「完片擔保」,投資者實際上為製片方設定了一套嚴格的製片管理流程。相比之下,完片擔保方沒有維護關係方面的顧慮,因此能真正保證製片管理制度落到實處,將資金的流向清晰地呈現在投資方面前,使投資方能夠放心地將資金交予製片方使用。遺憾的是,在完片擔保及相關配套制度的建設方面,中國電影業還幾乎是一片空白,這種缺失大大削弱了私募基金對影視項目投資的信心。

版權與數字媒體市場:創新的經濟學

在如此完善的製片體系背後,是一整套關於盈利的學問。與國內市場以票房與廣告收入為主導的收入結構不同,在西方電影產業中,票房收入往往只佔一部影片整體收入的20%到25%,其餘的收入均來自不同種類的版權與數字媒體市場。一部影片能夠產生收益的生命週期,少則兩三年,多則十數年甚至數十年。

因此一部成功的電影為製作人帶來的經濟收益,可能會相當的長遠。為了規範分賬機制,在北美有非常完善的「收賬公司」機制。在具體分配時,工作人員除了與製片公司簽立勞務協議以外,還需要單獨與第三方的收賬公司簽立收賬協議,這樣在收入分配上很容易做到公開透明。

製片公司幾乎會為每一部電影成立一家小公司,這在北美法律下稱之為「特殊目的實體」(SPE)。這家公司專門負責處理某一部電影的票房與版權收入,並且與收賬公司簽立合約,每季度甚至每月從收賬公司那裡獲得收入,除了票房收入,還包括DVD/藍光銷售收入、點播收入(VOD)、衍生產品授權收入等。

* 作者係國外電影製片人

好萊塢 獨步 全球 秘訣
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好萊塢模式的七個關鍵詞

http://www.xcf.cn/newfortune/texie/201309/t20130912_494308.htm

  中國的電影市場隨著電影「工業化」日趨成熟,堪稱票房藍海。從全球市場票房市場來看,增量最大的部分也的確來自於亞洲,亞洲市場的增長,貢獻了全球增量部分的60%(圖1)。而美國好萊塢成熟電影市場的特徵,則正好相反,即商業環境成熟,但票房沒有增長。好萊塢有一系列關於電影的機制保障,這些制度保證了電影產業維持在良性的運轉軌道中,保證了大多數項目的價值實現和利益相關者的價值分配。在中國電影產業 「工業化」的過程中,好萊塢的經驗值得借鑑學習。  

  

  觀影人口比重高。北美市場觀影人口約佔總人口的68%,即68%的人每年至少看一部電影,13%的經常看電影的人口,貢獻了觀影人次中的57%(圖2)。而反觀中國市場,根據觀影人頻率測算,中國觀影人口的觀影頻率約為7次1年,與北美大體相當,但是中國的觀影人口較少,只佔城鎮人口的10%左右。

  

  

  

  「口紅效應」鮮明。眾所周知,美國等成熟市場,其電影消費有「口紅效應」,即經濟環境越差,電影消費越多。近年北美票房增長最多的年份為2009年,由2008年的96億美元增長到106億美元,增幅為近5年最高。這主要由於電影消費在發達國家屬於低檔的休閒需求,其他休閒娛樂需求的支出更大,在經濟不景氣時,其他高檔次的消費需求被擠出,轉向電影消費。如一個四口之家,看一場電影平均消費只要31.84美元,而其他娛樂消費至少在100美元以上(圖3)。

  

  

  (點擊圖片查看大圖)

  

  小工作室、大片場。從製片公司來看,既有如六大之類的大型製片公司(華納兄弟、迪士尼、福克斯、索尼、環球和派拉蒙),也有很多小型的獨立工作室。眾多的製片公司能提供類型多樣的電影,滿足不同口味的觀眾需求。

  

  主創團隊按票房和版權收入分成。主創團隊毫無疑問是一個電影項目是否成功最重要的因素,因此,在美國,除了固定薪酬之外,主創團隊也能參與電影項目的票房及版權分成。這種風險與回報共擔的機制使得主創團隊能有效參與到項目中來。目前,中國也有部分項目開始學習這種模式。

  

  類型片與系列片是票房保證。好萊塢電影的類型特徵明確,如《指環王》的魔幻類型、《碟中諜》的高科技諜戰類型、迪士尼的動畫片等。類型電影是一類電影的標準,由於歷史的沉澱,美國已經培養出固定的類型觀眾,因此,類型化特徵明確的電影,其票房的可預測性較強,盈利也就能有較大的保障。系列電影即是如此,《碟中諜》系列、《蝙蝠俠》多個系列,以及最著名的《007》系列等(附表)。系列電影由於早前項目的成功,可以聚攏原有的觀影群體,降低投資風險,同時也是對原有電影價值的充分挖掘。

  

 

  (點擊圖片查看大圖)

  

  完善的投融資體系。好萊塢的電影投資動輒上億美元,之所以能承擔這麼高的成本,主要由於美國電影有強大的全球發行體系,DVD等的版權收入也能提供回收重要來源,且完善的投融資體系也是投資人敢於投資的重要保證。海外的電影項目,資金來源可能有幾個:銀行貸款、政府津貼、現金資本等。海外電影一般都會有完片擔保,正是由於有了銀行的貸款,完片擔保公司才願意擔保,保證最後項目能如期完成。完片擔保方會對電影的拍攝計劃和預算進行評估,嚴格監控制片過程,降低了投資者與製片方之間的信息不對稱,保證了投資者的利益。

  

  投資回收不僅依賴票房。與國內90%以上的成本回收依靠票房不同的是,好萊塢電影公司回收渠道更加多樣,除了電影票房之外,還有DVD收入、收費電視等。一般來說,DVD總收入會是院線票房的75-80%,收費電視網絡是在10%左右,另外還包括飛機播映。除了這些,好萊塢的電影公司還有更多的衍生業務開發,以進行電影版權的後向價值實現,如遊戲、玩具、主題公園等等。衍生業務延長了電影項目的生命週期,並為後續的續集項目保持消費預熱。■

好萊塢 模式 的七 七個 關鍵詞 關鍵
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【趣聞】矽谷和好萊塢模式誰賺錢更快?

來源: http://new.iheima.com/detail/2014/0107/57723.html

去年,《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》(The Dark Knight Rises)成為票房收入最高的電影,全球達10億美元。同一年,矽谷照片分享網站Instagram賣了10億美元,成為去年最大的交易之一。到底誰的投資回報率更高,是好萊塢,還是矽谷?i黑馬分享此文,讓我們看看誰的回報率高?如果你正掏出支票,準備押上,大賭一把,你可得當心了,因為兩個都不是。斯坦佛商學院教授 Ilya A. Strebulaev建議你保持謹慎,不要輕易在下一部電影或者下一個創業公司上下賭註,這兩個產業都不可預測,不穩定,不是賺錢的理想方法。Strebulaev指出:“好萊塢和矽谷之所以在現實中存在,是因為它有少數大的成功。如果你隨便挑部電影,它是虧錢的,好萊塢通過賣座影片賺錢。矽谷基本上也是一樣的,平均投資是虧損的。”他說這兩類投資都是“另類投資”。矽谷:大失敗太多,大成功太成功從一些方面來看,電影產業可能表現好一點,它的回報可能更有持續性。如果講失敗,矽谷則看起來“壯觀的失敗”要多些。我常常聽到VC們抱怨說,10個創業公司有9個在頭2年失敗。在好萊塢,10部電影有7部票房失利,也就是說沒有收回原始投資。但是,那個沒有失敗的科技企業可以帶來巨額回報,比好萊塢大得多。星火資本(Spark Capital)是Tumblr的早期投資者,公司普通合夥人畢揚-薩貝特(Bijan Sabet)說:“好的科技投資回報是投資資金的2倍。”也就是說投資1億美元收回3億美元。薩貝特稱:“在大多的VC企業里,約三分之一創業公司投資虧錢,三分之一持平,三分之一賺錢。”在矽谷和好萊塢,超高回報投資10年一見照此計算,成功的創業公司投資應該收回始資金的9倍。在少數投資中,一些的回報更大,超過其它投資。例如,Accel Partners風險投資公司詹姆斯-W-布雷耶( James W. Breyer)說,他投資Facebook收回的資金是原投資的100倍。如果在早期投資Twitter,按今天估值100億美元計,回報至少50倍。薩貝特稱:“Twitter和Facebook式的高回報10年才有一次。”在好萊塢,同樣10年一次大收獲。獨立電影頻道(Independent Film Channel)於2002年推出《我的希臘婚禮》,制作預算只有600萬美元,但票房達3.69億美元。不包括DVD、其它版權,回報是60倍。1982年《ET外星人》上映,制作預算1000萬美元,票房接近8億美元,回報80倍。看起來,矽谷和好萊塢的數字差不多一樣,但矽谷的回報可能高達數十億美元,而好萊塢只有幾百萬美元。另外,好萊塢還要與電影院分成,當然,它還可以從電影播放、DVD、授權中賺到錢。好萊塢超賺錢的是系列電影VC們在尋找回報高的投資,電影制作人也一樣。獅門影業副董事長邁克爾-伯恩斯(Michael Burns)表示:“你不可能在車庫制作電影,你需要好的故事,它是一切的開始。真正的賺錢機會在於抓住一線機會,瞄準電影產業那些系列電影。”比如《哈利-波特》、《饑餓遊戲》、《暮光之城》等。這些電影會帶來持續的巨額利潤,可能達數十億美元。再看看科技創業企業,它就沒有這樣的機會。就算有經驗豐富的企業家坐鎮,投資者首先還是要看企業。科技富豪比電影富豪更有錢比起電影界的富翁,科技投資者財大氣粗得多。根據《福布斯》雜誌數據顯示,《加勒比海盜》制作人傑瑞-布魯克海默(Jerry Bruckheimer)凈資產8.5億美元;KPCB投資人約翰-杜爾(John Doerr)曾投資Google和Twitter,凈資產達28億美元,是布魯克海默的3倍。矽谷的人也名聲更大。Facebook創始人紮克伯格在網站上有1850萬名關註者,萊昂納多•迪卡普里奧(好萊塢男演員)只有550萬。當然,不要忽視好萊塢的實力。紮克伯格如此知名,部分還要拜《社交網絡》電影的幫助。那麽,什麽才是好的投資對象,是好萊塢還是矽谷?斯坦佛教授Strebulaev是這樣總結的:如果你想獲得更大的回報,去矽谷,如果你想要持續回報,但回報小些,選好萊塢,如果你想穩當地賺錢,就哪里也別去。Strebulaev稱:“看看其它市場,比如投石油或者鋼鐵,回報會更持續一些。”(Ranger) 相關公司: 數據來自 創業項目庫 作者:佚名 | 編輯:luhaitian | 責編:陸海天

趣聞 矽谷 好萊塢 模式 賺錢 更快
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好萊塢效應:《華爾街之狼》顯示美國股市即將崩潰

http://wallstreetcn.com/node/73036

华尔街电影

若歷史重演(歷史總是會以一種奇怪的方式這樣重複著),那麼Martin Scorsese導演的《華爾街之狼》應該給投資者敲響警鐘,讓他們意識到市場崩潰即將到來。

——這就是所謂的「好萊塢效應」。

BI稱,這種結論可能有點激進,但是Bond Vigilantes今天公佈了一張有意思的圖。該圖顯示,風靡一時的華爾街電影與股市崩潰存在相關性。存在相關性並不等於因果關係,但是存在線性相關,這是一張非常有趣的圖。比如:

1987年,Oliver Stone的《華爾街》風靡全球,股市修正23%;

2000年,《鍋爐房》火了一把,標普500指數跌去46%;

2009年拍攝的《華爾街2:金錢永不眠》,然後標普500指數跌了48%。

因此,Martin Scorsese導演是否會令股市反彈毀於一旦呢?讓我們拭目以待。

好萊塢 效應 華爾街 華爾 之狼 顯示 美國 股市 即將 崩潰
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中國明星入局VC可成大事否?且先看好萊塢的成功典範

http://news.iheima.com/show-6-144003-1.html
i黑馬:對明星而言,超高的人氣就是最大的財富。超高的人氣也帶來了巨大的流量,明星們此前通過代言、商演等活動實現流量的變現。目前,創業投資、風險投資逐漸走紅,「以魅力人格體入股」也變成了他們實現流量變現、人氣變現的一種方式。

昨天,除了孫儷因海潤影視借殼上市身價猛漲2億元之外,李冰冰、黃曉明和任泉三位明星宣佈成立Star VC進軍投資界的消息也震驚了娛樂圈。

其實明星做投資並不鮮見。伴隨著明星效應的不光是粉絲力量,更重要的是,在娛樂圈摸爬滾打多年的3位影視明星手上的資源並不比一般的天使投資人少。演藝人員職業生涯短,消耗快速,競爭激烈,擁有長期穩定的固定置業才是一勞永逸的好飯碗。

從Star VC曝光的投資要求來看:不大眾不投、不需要品牌支持不投、影視公司不投、只做投資人不做品牌代言,明星們似乎並不想借助長期在影視行業積累的人脈優勢,來選投資項目。

儘管有無數前輩的失敗例子,但好萊塢幾名高智商明星不僅演的一手好戲,而且選擇創業公司也獨具慧眼,或許能給中國一路明星創投人指明一條方向。
 

阿什頓·庫徹(Christopher Ashton Kutcher)
 

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如果提到好萊塢明星投資的話題,最不能被 忽視的就是Kutcher。Kutcher 對於科技投資精準的目光讓很多專業的風投經理人都成為了業餘玩家。在Kutcher的投資成績單中,最耀眼的就要屬於Skype了。Skype不僅在 2005年被eBay公司以26億美金的價格進行現金股票併購,在2011年又以85億的高價被微軟公司再一次購買。

除了 Skype,Kutcher在Foursquare也有擁有股份。這是一家基於用戶地理位置信息的手機服務網站,主要服務對象為手機客戶。在2009年8 月,Foursquare的A輪融資就獲得了Union Square Ventures、O'Reilly AlphaTech Ventures 135萬美元的投資。截止到2013年4月的D輪融資,Foursquare的價碼已經彪至4100萬美金。

Kutcher的高回報投資使他在一眾明星投資人之間成為楷模,現在Kutcher也從一個業餘的明星投資人逐漸轉變成職業投資者,而他的合夥人也包括了A Grade Investments (A級投資)和億萬富翁Ron Burkle(羅恩·伯克爾)
 

Lady Gaga & Kanye West
 

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Gaga姐和土豪哥 Kanye West對於音樂事業的痴迷不僅僅體現在自己事業的發展上,2011年這兩位音樂人就共同投資了音樂社交網站Turntable.fm。

很 難想像在版權問題嚴重保護的美國,Turntable還是在音樂發燒友的力捧之下熱火了一把。除了允許用戶分享自己喜愛的音樂之外, Turntable的用戶還可以按照自己的音樂興趣建立不同的音樂房間。每個房間配備一名在線DJ,同時可以持續不斷的加入新的成員。在線DJ除了需要不 停的進行獨立音樂的創作來吸引高評分,也會為音樂房間的用戶們製作喜歡的作曲,並且進行互動。用戶擁有給DJ打分的權力,「極好」(awesome)和 「差勁」(lame)讓在線DJ們不得不努力創作。否則用戶們就會跑到別的awesome DJ的房間,成為他們的粉絲。

這樣獨特新鮮的商業模式不僅增加了用戶的活躍性,也帶來了很多盈利機會。比如:售賣虛擬商品。除此之外Turntable還與Facebook合作,吸引更多用戶加入社區。

在 2011年,Turntable曾經被Union Square Venture估值為3500萬美金並且獲得700萬美金融資。 在同年9月份,Turntable也擁有了超過60萬的用戶和每天大約100萬歌曲上傳流量。雖然目前Turntable因為版權合法問題在2013年 12月2日關閉了網站,但是其輝煌成績還是不能夠忽視的。如果這家初創網站的創業地點始於中國,相信其結果一定大不相同。
 

萊昂納多·迪卡普里奧(Leonardo DiCaprio)
 

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這些年Leonardo雖然在追逐奧斯卡小金人的路上屢遭失意,但是在科技投資生意上做的頗有起色。

在 2011年, Leonardo用四百萬美金成為了社交網站Mobli的投資人。而這位大明星的加入也讓這家初創公司吸引了更多的媒體關注。這家2010年成立的社交網 站,經營內容類似於Instagram, Viddy和Socialcam,主要是關於用戶照片和視訊的分享。經營內容的相似,並沒有阻止Mobli在社交軟件的創新。Mobli的直播 (Live)功能,可以使用戶瞭解到所在方位正在發生的故事;而「周圍」(Around me)則為用戶提供身邊的餐館、超市等功能搜索。這樣一款集合商業和社交網絡的app的開發平台也非常豐富,除了iOS和Android,它也可以在 Blackberry上使用。
 

截止到2013年11月,Mobli已經擁有了1200萬的用戶。這款由以色列開始的初創公司正在向全世界的用戶發出邀請。
 

除了投資人的身份外,不少好萊塢明星同時也是成功的創業者。
 

米蘭達·可兒(Miranda Kerr)
 

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曾經是美國著名內衣品牌維多利亞的秘密的天使,有精靈王子Orlando Bloom作為前夫,還有可愛萌娃Flynn作為小情人。Miranda即使不創業,也能依靠各種代言走秀活動過的優越。可是在2006年,Miranda還是放下自己明星模特的身份,搖身變成有機護理品牌 KORA的創始人。

KORA 為愛美女性提供一系列健康有機的皮膚護理,而創業的靈感來源於Miranda自己的生活哲學。Miranda不僅在生活中注意身體營養健康的均衡,也還是註冊健康師。在2009年11月,KORA護膚線正式下放到市場。KORA所有產品的研發生產都來自於澳大利亞墨爾本市,產品主要由植物和有機成分組成。目前,KORA已經擁有大約500家門店,而這個數字仍然在持續上漲。

作為所有女孩子羨慕的對象,Miranda Kerr利用自己的美貌完成了一次完美的創業轉變。不管你是不是Miranda 的粉絲,有機護理品這個噱頭本身就極具賣點。再加上Miranda 時不時就在自己Instrgram上有意無意的透露 KORA的用後感受,KORA的銷售量不上漲也難。
 

金·卡戴珊(Kim kardashian)
 

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提到Kim Karadashian,大家更多的想法是她的花邊新聞,三次婚姻,豪華婚禮,還是她的身材?其實在嫁給現在的土豪丈夫Kanye West之前, Kim自己也是個豪氣女。除了厚實的家庭背景之外,Kim也創辦了很多品牌,最成功的要隸屬ShoeDazzle。

這是一家專門在線上銷售女性鞋履的網站,創立於2009年。除了由Kim作為創始人以外,還有Rachel Zoe作為首席設計師。第一次瀏覽ShoeDazzle的客人需要完成3個步驟,第一完成一個時尚問卷,第二等待設計師幫你推薦鞋款,第三開始購物。前期完善的客戶體驗讓女士們即使是在線上購物的同時,也依舊能夠享受在精品店的服務。ShoeDazzle 也為女士們提供VIP服務,每月收取39.95美金的服務費,服務內容主要包括定時發送的時尚諮詢和推介鞋款。

這家B2C網站在成立不久就獲得了Lightspeed Venture的投資,現在的經營內容也擴展到了衣服和手包。

中國 明星 入局 VC 可成 大事 且先 先看 好萊塢 成功 典範
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獅門影業:如何用粉絲經濟撼動好萊塢六大電影製片公司?

http://newshtml.iheima.com/2014/0801/144625.html
過去兩年中,獅門影業連續在美國票房市場份額上撼動好萊塢六大電影製片公司的傳統席位。2012年,獅門影業在美國國內票房市場份額突破10%,以11.4%的份額力壓20世紀福克斯和派拉蒙,名列第五;2013年,獅門影業超越派拉蒙,以9.8%的市場份額位居第六。從獅門影業的發展來看,粉絲電影助力其大舉拓展市場份額,但同傳統好萊塢六大製片公司相比,獅門影業電影板塊收入結構還不夠平衡,對放映發行業務收入倚重偏大。文章觀點來自於藝恩諮詢即將發佈的《好萊塢電影產業報告》。

發展歷程:小成本文藝片起步、類型片站住腳跟、粉絲電影攻城略地

自1997年銀行家弗蘭克.古斯塔(Frank Giustra)在加拿大溫哥華設立獅門影業至今,獅門影業經歷了起步、發展和擴張三個階段。
 

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2012對於獅門影業而言是躍進的一年。2012年1月獅門影業收購了頂峰娛樂,獲得了電視劇《廣告狂人》,非裔導演泰勒.派瑞指導的系列影片和《暮光之城》系列電影的版權。2012年3月《飢餓遊戲》第一部在北美上映,開啟了又一部在全球大賣的青少年粉絲電影系列。這兩個標誌性事件促成了獅門影業美國票房收入邁入「10億俱樂部」,獅門影業自2012年在美國票房市場份額的迅速擴大。

髮型模式:自主發行+國際發行權預售

近年來,獅門影業平均每年在北美電影院投放大約13至15部廣泛上映的電影,在超過2000家影院上映;同時每年還發行約10部左右的針對特定受眾的小範圍上映影片,包括獨立電影、外語電影、音樂會錄影等類型。

在北美地區,獅門影業主要採用自主發行,大部分發行人員統一在洛杉磯。相比六大,發行人員更少。除北美之外,獅門在英國有子公司,在拉丁美洲有入股50%的合資企業IDC,在亞洲Celestial Tiger娛樂集團,分別負責在相應地區自主進行發行。

在全球其他地區,獅門影業通過銷售影片在固定期限內的全媒體發行權,優先收回成本。像《飢餓遊戲》、《暮光之城》等影片,在全球各地除了保底費用以外,也陸續回收很多分成。國際預售發行權通常採用是保底費(Minimum Guarantee)+分成的方式。保底費往往不是一次付清,獅門先收取部分定金,剩餘部分通常是銀行貸款,分成一般從影片上映後超過預售協議規定的票房數據基準後開始計算。

獅門影業通過國際發行權預售基本上可以收回大部分電影製作成本,既降低了投資風險,也保證了影片營銷成本。

收入結構:收入結構多元化,但對票房收入倚重仍較大

獅門影業的收入主要來自電影的製作和發行,電視節目策劃和發行兩個板塊。2011至2013財年,獅門影業電影板塊年均收入份額為82%,創造了公司的大部分營業收入。電影板塊收入又可細分為影院放映收入、家庭娛樂放映收入、電視播映權收入、國際發行收入及其他。

2013財年,縱觀派拉蒙、環球、迪士尼和華納兄弟四家公司電影業務板塊的收入結構,影院票房收入、家庭娛樂收入、播映權出售及其他收入的比例約合3:3:4。相較而言,獅門影業對於票房收入倚重依然較大,近乎五成電影業務收入來自票房和發行;從另一方面來看,獅門影業的電視播映權及衍生產片等其他收入渠道還有較廣闊的擴展空間。獅門影業也在逐步實施收入結構多元化和平衡化,新近成立了遊戲部門,目前《飢餓遊戲》衍生遊戲項目已在開發進行中。在中國,獅門影業和優酷、阿里巴巴合作,主要通過銷售影片和電視劇播映權推進家庭娛樂業務、播映權業務收入的增長。
 

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風險控制:開源節流 分攤風險

在過去的十四年中,70%的獅門影片是盈利的。獅門影院主要通過三種方式來控制財務風險。

1)國際發行權預售:在開拍前預售影片在北美、英國及拉丁美洲以外的國家地區的發行權,通常在預售收入能夠覆蓋60%至75%的投資後才開始攝製,有效降低了投資回收的風險;

2)控制支出:同好萊塢其他資金雄厚的電影製片公司相比,獅門開發中的項目較少,且沒有製片人工作室的合約,能維持較低的開發前期成本。

3)引入投資合作夥伴:獅門影業創立伊始,多位公司高管都曾有私募基金任職背景,深諳資本運作和財務風險控制,善用資本槓桿和多元融資渠道一直是獅門的一大特色。獅門多次引入投資合作者進行項目層面的股權融資。一般操作方法是通過與投資合作夥伴達成協議,在一定時間期限內對製作方的影視作品進行投資,在統一的投資比例上限和總投資額上限下,投資方可對製片方的協議約定期限內的影片進行投資。相應地,投資方可根據協議約定比例分享每部投資影片的剩餘收益(即從票房收入中扣除製作成本、發行費用、宣發等費用和主創團隊收益分享後的剩餘收益),共享剩餘權益分享權。


獅門 影業 何用 粉絲 經濟 撼動 好萊塢 六大 電影 製片 公司
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不吃不睡超專業 「標本演員」走紅好萊塢


2014-07-28  TWM  
 

 

「死了也要演」對好萊塢的動物演員而言,這句話是再真實不過的描述。

日前,《彭博商業週刊》(Bloomberg Businessweek)報導,好萊塢最物美價廉的演員非動物標本莫屬,不僅片酬便宜,而且二十四小時甚至全年無休,像是上映中的《黑魔女:沉睡魔咒》(Maleficent)裡面那隻表現搶眼的烏鴉忠僕,極可能就是標本演員。

動保法趨嚴,替身代打

長期與好萊塢片商合作的標本公司畢紹夫(Bischoff's)指出,標本演員漸受重用,推力之一是活蹦亂跳的動物演員成本太高,包含保險、起居照顧、餵食等基本開銷之外,還得延攬專屬的訓練師隨侍在旁,整體費用比標本演員高出千餘美元。

推力之二是美國境內動物保護相關法規越來越嚴格:會造成人身危險、動物心理壓力的場景,片商一概不准派出活體動物上陣,即使像一隻老鼠掉到路人頭上的畫面,如今也得由標本替身上場代打。「標本就是這些動物的替身演員,幫助牠們紓解拍戲的壓力,」畢紹夫創辦人之妻蘿賓絲(Mary Robbins)說。

另一方面,市場拉力則是電腦特效技術大進步,取代效果幾可亂真。基本考量是,即使是小型動物,在拍攝過程中都存有很大變數,更別提大型動物容易造成片場混亂及危險。更精明的打算是,標本演員不怕餓也不怕累、不會吵更不會鬧,因此成為好萊塢片商的心頭好。

便宜又好用,經濟實惠

以畢紹夫的「旗下藝人」為例,包括麋鹿、棕熊、野馬等大型動物,週租金為六百五十美元(約合新台幣兩萬元),小型動物則只要六十五美元,每月出租數量已由兩位數增至三位數。知名的「旗下藝人」包括《獨行俠》中強尼‧戴普(Johnny Depp)頭上的烏鴉、《MIB星際戰警》裡的巴哥狗探員法蘭克等。

好萊塢的需求漸強,因此,催生出製作動物標本的新興產業,除了畢紹夫外,今年三月才剛成立的獵捕標本(Prey Taxidermy),則是打出提供博物館等級的標本為賣點,並與動物租借公司好狗兒動物(Good Dog Animals)合作,搶進好萊塢的另類商機。

「我們許多標本生前就是在好萊塢當動物演員,」創辦人瑪克漢(Allis Markham)表示,「現在它們又可以重新回到大銀幕了。」

 
不吃 不睡 睡超 專業 標本 演員 走紅 好萊塢
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萬達12億美元投資洛杉磯「鑽石級」地塊,挺進好萊塢

http://newshtml.iheima.com/2014/0808/144789.html
萬達出海再落一子。昨日,萬達集團宣佈已中標洛杉磯比佛利山市威爾謝爾大道9900號項目地塊,將投資12億美元,建設高端綜合性地標項目。這也是萬達集團在年內,繼西班牙、芝加哥後的第三宗大型海外投資。
據悉,萬達洛杉磯項目位於比佛利山市高檔居住區的黃金地段,項目佔地3.2萬平方米,總建築面積約11萬平方米,其中地上約8萬平方米、地下約3萬平方米。距全美著名商業街之一的羅迪歐大道步行僅10分鐘,距加利福尼亞大學洛杉磯分校(UCLA)車程僅5分鐘,距好萊塢車程僅10分鐘。項目西側緊鄰著名的洛杉磯鄉村俱樂部,有一個36洞的高爾夫球場,是眾多政要和好萊塢明星的休閒去處,周邊有半島等國際頂級酒店。
 
據萬達集團內部人士透露,該項目中標經歷了一個半月的三輪投標,以綜合優勢戰勝十幾家來自北美及亞洲的競爭者而中標。
 
而萬達也將此次投資洛杉磯,看作是進軍好萊塢的重要一步。
 
據瞭解,萬達將設立洛杉磯辦事處,並承擔文化類投資的任務,未來將充分整合好萊塢影視產業資源,支持青島東方影都的運營和青島國際電影節的舉辦,同時投資好萊塢影視公司或投拍好萊塢全球發行的影視作品。萬達洛杉磯項目也將作為橋頭堡,支持中國電影產業走向好萊塢,推動中國文化走出去。
 
根據萬達集團董事長王健林對於萬達集團在下半年海外投資的規劃:「確保完成1家、力爭完成2家國外大型文化企業併購,具體項目投資部門已在談判。二是完成2家國外主要城市五星級酒店項目投資。」不難發現,萬達集團年內的「出海」任務尚未完成,預計未來仍會有大的海外併購亮相。
 
此前的萬達海外投資計劃透露,未來10年將計劃在全球8-10個主要城市投資建設萬達酒店。王健林在接受新京報採訪時曾表示,希望到2020年萬達三分之一的收入來自海外,而實現這一目標,萬達的海外併購遠未停止。僅在年內,萬達的海外投資規模已達到452.6億元,截止到目前,萬達所有對外公佈確定的海外投資總規模已接近800億元。
萬達 12 美元 投資 洛杉磯 石級 地塊 挺進 好萊塢
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好萊塢大片中國化

來源: http://big5.ftchinese.com/story/001057769?full=y

2014年08月29日 06:09 AM

好萊塢大片中國化

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沒人敢說占領全球電影市場是輕而易舉之事。打破了《阿凡達》(Avatar, 2009)中國區最高票房記錄的《變形金剛4:絕跡重生》(Transformers: Age of Extinction),就遭遇了中國公司鋪天蓋地的投訴,對方曾為在影片中植入自己產品的廣告而花費不菲。

中國某鴨脖連鎖店說自己“非常不悅”旗下鴨脖產品僅在影片中的冰櫃亮相短短三秒時間。武隆喀斯特國家公園(Wulong Karst National Park)也對美方製作團隊誤將“青龍橋”(“Green Dragon Bridge”)地標當成了刻有“中國武隆”字樣的石頭地標而義憤填膺,此舉給觀眾造成錯誤印象,誤以為該景區毗鄰香港,而事實上兩地實際相距700多公里。很顯然,景區管理方從未觀看過邁克爾•貝(Michael Bay)執導的影片,而雙方爭得不亦樂乎的卻是空間、地理以及敘事等各個層面是否相一致。

“為何發生在香港的車輛混戰,其方向盤竟都在左邊?”一位電影發燒友在中國的Twitter——新浪微博(Weibo)上發問。微博上積聚了很多影迷,都對影片中植入眾多廣告百思不得其解。“為何會在德克薩斯州的大漠深處出現一位中年人,掏出中國建設銀行(China Construction Bank)卡、然後再從ATM機上取款?”另一位影迷這樣發問道。

也許,這些專為亞洲市場量身定製的好萊塢大片的目標是通過獲取夢寐以求的“合拍片”身份,從而成功繞過中國政府的進口電影配額制————限制在中國國內上映的外國影片數以及限定製作方攫取過高利潤。

在與家賦公司(Jiaflix Enterprises)以及中國電影頻道(China Movie Channel)等中方同行進行合作時,《變4》製作方選擇在中國拍攝部分場景。他們還邀請中國影星李冰冰(Li Bingbing)以及韓庚(Han Geng)在影片中客串小角色,並與中國的消費品牌簽訂了多份廣告植入協定,盡管到目前為止,影片中最怪異的代言是為一黨制專制的統治搖旗吶喊。影片中西方民主的代表人物是一位切尼式的壞蛋(他掌控美國中情局,遠勝於那位無能總統),而中國政府對待外星人入侵卻是富有效率、有條不紊。“《變4》是大力弘揚愛國主義的影片,”美國好萊塢娛樂類專業性報紙《綜藝報》(Variety)這樣評論道,“但在銀幕上展示的只是中國人的愛國主義情緒,而非美國人的愛國主義。”

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美國上一次與共產主義陣營為敵是對付前蘇聯,好萊塢相應推出了對紅色政權戰爭狂進行無情妖魔化的影片,從1984年的《紅色黎明》(Red Dawn)到1990年的《洛奇5》(Rocky V),不一而足。但當時的蘇俄並非全球規模最大的片場以及發展最為迅猛的電影市場,而如今的中國卻是如此。去年,中國超越日本成為全球第二大電影市場。今年首季,電影票房大幅飈升33%,達到11.3億美元,這很大程度要拜《變4》所賜。僅在中國市場,《變4》就已取得3億多美元的票房,遠超該片在北美區2.27億美元的總票房————《綜藝報》說,這“差不多是前所未聞“的增速。今年,美國的票房收入同比直線下降了近20%,而中國的電影市場行情則繼續火爆,全年有望實現48億美元的總票房。2020年,中國的電影市場有望超過整個北美市場的規模。

“中國電影市場如此高歌猛進的原因是以令人咋舌的速度興建影院,”專司美中合拍片的製作人羅布•該隱(Rob Cain)說。他預測按照目前的建造速度(每天約有10-13家),10-15年後,全中國的銀幕數將達到6萬塊。“整個發展重心正快速轉向中國及亞洲市場————並非僅限電影市場,而且還包括拍攝美國影片所需的資金————因此亞洲影迷的看法觀點更具份量。中國最終不僅會成長為全球最大的電影市場,而且會成為未來影片拍攝內容的主宰者。”

擔心好萊塢可能會變成中國的總娛樂機器的那些人已經坐失良機————好萊塢早已擔當如此角色。過去幾年,多廳影院已很難去除中國因素的影響————放眼整個電影界,在北京與澳門拍攝影片、中國影星友情客串以及西方影迷聞所未聞的產品植入廣告這類事早已司空見慣。《僵屍世界大戰》(World War Z, 2013)的製作人刪掉了僵屍大災難是否源於中國的討論;在《加勒比海盜3:世界的盡頭》(Pirates of the Caribbean: At World’s End, 2007)以及《黑衣人3》(Men in Black 3, 2012)中,還刪除了華人壞蛋的相關內容;《超級戰艦》(Battleship, 2012)編劇遞交的初稿中,外星戰艦只威脅到了美國本土,如此內容預設被指“太過美國化”。如今拍攝的影片中,妖魔鬼怪矛頭直指美國西海岸,把舊金山以及菲律賓變成一片廢墟,最好是能席捲整個太平洋地區,進而波及夏威夷以及香港,今年巨制重拍的哥斯拉(Godzilla)以及2013年的怪獸災難片《太平洋沿岸》(Pacific Rim)都是如此處理————這或許是來勢洶洶的好萊塢大片的另一現成符號。

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“10年前,中國僅作為事後追加的放映市場,”票房分析師布魯斯•納什(Bruce Nash)說。他把卡梅倫(James Cameron)執導的《阿凡達》在中國獲得1億美元票房以及2012年中國領導人做出決定、每年允許進口34部外國影片(原先每年允許20部外國影片上映,條件是另外的14部影片必須以3D或寬銀幕(Imax)格式放映)作為中國電影市場發展的里程碑時刻。“能在一個國家獲得1億美元票房具有重要意義。要奪得每年夏天的票房冠軍,就得付出4億美元的投資。為了收回投資,就必須與經營美國市場一樣努力經略中國市場,因此必須在不得罪兩大市場的前提下,想出兩全其美的對策。”

但好萊塢也不乏馬失前蹄栽大跟頭的實例。去年,《鋼鐵俠3》的製片人希望能獲得夢寐以求的合拍片身份,但影片最終卻剪輯成了兩個不同版本。在其中一個版本中,由中國影星王學圻(Wang Xueqi)飾演的“吳博士”(Dr Wu)看到鋼鐵俠叫板電視上的漢語後用漢語說:“他沒必要費這個勁————中國可以助一臂之力,”然後給自己倒了一杯中國產的伊利(Yili)牛奶;之後,當托尼•斯塔克(Tony Stark)決定不當鋼鐵俠後,就前往中國做手術————美國版影片中沒有這樣的場景。“沒人會到中國治病,”身居北京的博主Eric Jou在題為“為何很多中國人不喜歡中國版《鋼鐵俠3》”的博文中這樣調侃道。

與此同時,影片肆意改變了滿大人的種族特點————在連環漫畫書中,滿大人是位神秘莫測的傅滿洲(Fu Manchu)式的壞蛋;在影片中,由操一口純正倫敦腔的本•金斯利(Ben Kingsley)出演滿大人,這讓美國的漫畫迷們義憤填膺,製作方連蒙帶騙本•金斯利來出演這個角色。“導演沙恩•布萊克(Shane Black)與漫威工作室(Marvel)算是結結實實毀掉了鋼鐵俠系列幾十年的好名聲,讓鐵頭王(Shell Head,即鋼鐵俠)的這位孤獨老對手活生生成了頭條笑料,”某網絡評論人士抱怨道。一個有趣的迷題是:許多漫畫書的特點是從排外的俗套模式中汲取創作源泉————黃禍(yellow peril)、邪惡的匈奴(evil hun)等等。為了搶占全球電影市場份額,就得軟化這些論調,首當其沖是大大緩解這些咄咄逼人的觀點。

雖說《鋼鐵俠3》在中國獲得了1.21億美元的票房,但它最終剪輯成兩個電影版本,這表明好萊塢雄心勃勃的全球戰略仍有力不從心之處。《變4》實際上也是兩部影片,第一部分發生在北美,高潮部分是發生在芝加哥的機器人大戰;第二部則發生在中國,高潮部分發生在香港、場面更為火爆的機器人大戰。好萊塢不遺餘力打遍天下無敵手之際,同樣也是檢驗影片內容連貫的限度以及觀眾的接納程度。“隨著好萊塢不斷適應這種變化的關系,它會越發得心應手,”BoxOffice.com首席分析師菲爾•康特裡諾(Phil Contrino)說。“我甚至覺得從《鋼鐵俠3》到《變形金剛4》,整個電影市場已有所改觀。這是電影市場未來發展的雛形。所以說我們如今循序漸進穩紮穩打,最終定能成就偉業。因為《變形金剛4》的中國總票房超越北美區總票房,在兩種不同電影文化的發展進程中,這是劃時代的時刻。”

勿庸置疑,這對於好萊塢來說是值得關註的時刻,它曾通過把地理、歷史以及國民氣質等因素巧合地融合在一起,長久占據著電影界無可爭辯的老大地位,但如今隨著其他國家後來居上,發現自己逐漸淪為“全球點唱機”的角色。

從某種方面看,如今各國紮堆爭奪全球電影界老大,酷似當年無聲電影時代的群雄逐鹿,當時歐洲與美國在拍攝史詩題材的民族電影方面展開了激烈競爭————格裡菲斯(DW Griffith)執導的《黨同伐異》(Intolerance, 1916)意在趕超意大利的史詩影片《卡比莉亞》(Cabiria, 1914)。

隨著有聲電影的興起,各個國家拍攝的民族電影隨之出現了語言障礙,而美國是例外,它充分利用了英語語言遺產,美國影片隨之穩紮穩打,逐步成為業界老大。1950年,《關山飛渡》(Stagecoach)製片人沃爾特•萬格(Walter Wanger)評價好萊塢是“電影界的雅典”,不斷把美國的價值觀傳向全世界,而世界並未意識到自己正一步步浸淫於美式價值觀中。

正是斯皮爾伯格的恐龍系列影片發揮了決定性作用。1993年,《侏羅紀公園》(Jurassic Park)幫助好萊塢首次實現海外票房超越美國本土票房,此後,海外票房逐年增長:如今,海外票房的比例達到了驚人的70%。但美國民眾時不時感到納悶的是:為何《超級名模》(Zoolander)這類美國流行喜劇不能拍續集,而《超級戰艦》以及《太平洋沿岸》這類爛片的續集卻可以,但在海外,這些影片卻非常賣座。美國觀眾的影響力達到了歷史最低谷。

“海外市場改變了美國電影的基因,”電影史學家尼爾•賈伯樂(Neal Gabler)說。“大製作、快節奏以及更具震撼力的審美觀已經根植於美國人的精神世界中。其它任何國家對此都無能為力。這是美國影片暢銷世界的原因之一,這很大程度反映了我們美國人的民族特性。但我們又是自身成功的受害者。這就是所謂的22條軍規悖論(Catch-22)。讓我們的影片暢銷海外的那些因素如今已超出了美國本土市場的承載力,鴻篇巨制的電影必須獲取大量資金贊助。”

電影界觀察人士最感興趣的問題是:中國拍攝的大片(而非僅僅消費)最終能否超越好萊塢?美國影片二戰後大量湧入歐洲市場的結果之一就是法國的新浪潮影片(French new wave)的誕生,在此期間,新一代法國電影人把自己帶著濃重法語口音、不定格式的偵探片與低俗虛構故事影片(法國年輕人對此早已爛熟於心)殺回好萊塢。誰敢說將來不會有這麼一天:美國的青少年戴著3D眼鏡,觀看李連傑(Jet Li)拯救世界於外星人統治的中國大片?

“也許觀看中國大片的美國觀眾人數抵不上觀看美國大片的中國觀眾人數,”布魯斯•納什說,“但風水終究會輪流轉。中國電影人會創造出全新的講述故事方式,它們會與好萊塢相互取長補短。”在派拉蒙公司(Paramount)的幫助下,取材於兵馬俑的中國超級英雄影片拍攝工作已接近尾聲,而2012年拍攝的中國大片《人在囧途之泰囧》(Lost in Thailand)“酷似美國影片《宿醉》(Hangover)”, 菲爾•康特裡諾說。“中國電影人在不斷學習,不斷提高自己的拍攝水準。他們投入的資金越多,就越能學到講述電影故事的技巧,就越能拍攝出高水準的影片。它比好萊塢預估的速度要快得多。”抑或說根本不以好萊塢的意誌為轉移。

湯姆•肖恩的《斯科塞斯電影回顧展》(‘Scorsese: A Retrospective’)一書今年10月將由Thames & Hudson出版社出版。

譯者/常和

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好萊塢 大片 中國化 中國
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好萊塢:“馴龍”要趁早

來源: http://www.yicai.com/news/2014/09/4015889.html

2013年,中國取代日本成為全球第二大電影市場。近年來,隨著日本本土電影的複蘇,好萊塢電影在日本遭遇了滑鐵盧。目前,中國成為好萊塢抓緊吸金的新富礦。

受美國總統奧巴馬、電影大師卡梅隆贊譽的《馴龍高手2》正在國內熱映。

憑借“神口碑”的助力,目前美國夢工廠的《馴龍高手2》在國內累計票房已超過4億元人民幣,成為僅次於《功夫熊貓2》的內地票房第二高的動畫電影。該片的全球票房已超6億美元。

2010年,《馴龍高手1》全球票房為2.17億美元,中國市場貢獻了9124萬元人民幣,盡管當年其與《怪物史萊克4》和《玩具總動員3》的票房有些許差距,但它開啟了內地引進動畫的票房高潮,自它開始的3部引進動畫,票房都超過9000萬元。

“《馴龍高手2》上映前,我們做了大量的詳細的市場調研,目標包括父母、十幾歲的青少年以及兒童,甚至細分到性別。與此同時,《馴龍高手1》免費在視頻網站上播放,目前有2500萬的播放量。微博關註高達2億多人。在經過對大數據分析後,宣傳與推廣的策略也有了重點。” 負責該片宣傳的東方夢工廠相關人士在接受《第一財經日報》記者采訪時表示。

現在,中國市場已成為好萊塢制片公司在海外的最高票房地。

中國水墨畫元素

提到“龍”,人們的第一直覺是中國古代傳說中的一種能興雲雨的神異動物,但《馴龍高手2》與這一漢族圖騰象征沒有太多關系,其故事內容改編自英國女作家葛蕾熙達·柯維爾於2003年所作的暢銷同名童話小說《如何馴服你的龍》。

在此次《馴龍高手2》的整體宣傳中,《馴龍高手2》的藝術總監魏照平成為焦點之一。

接受《第一財經日報》記者采訪時,魏照平正在洛杉磯自己的畫室內創作。

這位在好萊塢工作十多年的美籍華人曾參與過《埃及王子》、《蜜蜂總動員》、《功夫熊貓》、《馴龍高手1》等動畫電影的創作,《馴龍高手2》是其首次擔任藝術總監。

“《馴龍高手2》是夢工場的藝術家們長達4年時間的勞動成果,也是夢工場全新技術的結晶。”魏照平告訴本報記者。

在創作《馴龍高手2》的時候,魏照平負責帶領的設計組共有5~6個人,最多的時候也不會超過8個人。片中高潮部分的“龍王”設計就出自魏照平的設計組。

對於中國觀眾而言,影片中最熟悉不過的便是色彩,一是中國水墨畫的運用,二是龍的“戲劇臉譜”。

“這些都不是刻意的,因為我是1987年才到美國繼續學習,之前30多年的成長都是在中國。對中國藝術的審美以及直覺是在血液里的。”擅長風景畫的魏照平對本報記者表示。

中國票房超日本

至於是否繼續參與《馴龍高手3》的創作,魏照平並沒有給記者準確的答複,“因為下一個項目的確定還是要等到明年。”

不過,該片的導演表示,續集中想加入“中國龍”。

如果“中國龍”能實現,兩年後的《馴龍高手3》在內地的票房可能註定大賣。

以《馴龍高手》1與2為例,三年間,影片的票房就翻兩番。

“這背後與中國電影市場的迅猛發展不無關系。”新元文智總經理劉德良表示。

相關數據顯示,截至2014年第一季度末,中國電影銀幕數量已經突破2萬塊。2013年,中國電影市場票房達到217億元人民幣(36億美元),市場提升27%,成為全球第二大電影市場。

“這里不能不提曾經的第二大電影市場、好萊塢電影昔日的重要市場——日本市場。日本電影市場早在上世紀60年代就已經進入了自由開放的狀態,好萊塢電影從70年代開始進軍日本市場,日本市場也曾是好萊塢電影海外市場的一個高地。但在經歷了20多年的輝煌之後,日本觀眾對於好萊塢電影的熱情遠沒有中國影迷那麽強烈。”曾在日本留學的一位知名電影制片人告訴《第一財經日報》記者。

2006年之後,好萊塢電影在日本市場遭遇滑鐵盧,只有《哈利·波特》等幾部電影能夠取得好成績。

這背後與日本國內電影市場的複蘇不無關系。

以2013年為例,日本動畫《哆啦A夢:大雄的秘密道具博物館》創造了系列作品的新票房紀錄,近40億日元的票房數字位列2013年日本映畫票房榜第三位;而柯南的作品同樣也創造了票房紀錄。

“這也使得好萊塢電影在進日本市場時,會看日本本土的電影檔期情況,如果直接競爭,可能比較慘烈。”上述制片人表示。

2010年8月上旬檔期里,宮崎駿編劇的動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》穩坐票房冠軍,《馴龍高手1》在日本的最終票房收入未到10億日元,名列第八位。

今年,《變形金剛4》在日本首周上映票房僅排名第三,進入第三周更是下滑至第五,僅收獲22億日元(合2112萬美元)票房。

“相對於全球的2.44億美元以及中國的3億美元票房,日本的票房顯然是不怎麽好看的。”上述制片人對本報記者說。

急需本土人才

在不放棄日本市場的同時,好萊塢必然要尋找下一個“高地”,發展速度在25%~35%間的中國電影市場自然成為目標。

在2005年之前,每年進口片一直占據著中國電影市場的半壁江山。數據顯示,2000年至2004年,中國從各個渠道進口的影片4332部,其中美國影片占到40%到50%;在電影院放映的211部進口影片中,53%是美國片。這五年當中以分賬方式進口的影片是88部,美國影片為70部,占80%。

“之後的幾年,國產電影雖時而以數量改變這一格局,但美國進口分賬大片的票房總量還是占有一定比例。”劉德良表示。

2012年2月,中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄達成協議,中國將海外分賬電影配額數量由20部提高至34部,進口電影特別是好萊塢電影的強勢來襲,加大了對電影市場格局的影響力。

廣電總局數據顯示,在2012年超過170億元的整體票房收入中,國產影片82.7億元的票房不及進口影片將近88億元的表現。

與此同時,迪士尼,包括歐洲知名的影視動漫公司以不同方式進駐中國市場。

在這種背景下,東方夢工廠成立。

“我們不僅僅是發行,未來的目標是創立自主品牌的內容產品。無論是尋找還是創造,首先要尊重中國的電影市場。”上述東方夢工廠人士表示。

業內人士告訴《第一財經日報》記者,一些與國外影業公司的合作者也在調整戰略,“更多的自己的人才參與到一些項目當中,我們不僅僅要熟悉項目運作的流程,關鍵的是能夠切身感受到創意與技術融合的真正規律。當然,這需要時間,但不可以太長。”

魏照平認為,核心還是本土人才要在與好萊塢影業公司的合作中盡快成長起來,“否則,未來中國的動漫企業又成為了代產品加工者。”

“不可否認,在動漫產品的產業鏈條層面,我們與好萊塢的距離是有的,我雖然是美籍華人,但內心希望有更多中國本土的動漫創作人才能夠盡快培養出來。”魏照平說。

未來,魏照平將被派到東方夢工廠工作,去擴大美術部,“希望更多的有誌於動漫的人才能夠加入其中。”


(編輯:李燕華)

好萊塢 馴龍 趁早
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顛覆好萊塢,喬布斯這樣幹!

來源: http://newshtml.iheima.com/2014/0909/145535.html

i黑馬:喬布斯的目光,越過了迪斯尼公司高管傑弗里·卡曾伯格,似乎穿透了迪斯尼會議室的墻壁,投射進好萊塢大大小小的電影片場及工作室,停留在動畫編輯們正用電腦處理的影像上:豎起鬃毛的獅子王、笨拙轉身的機器人和撩一綹秀發的白雪公主。
 
 
他就數字技術在動畫領域的應用侃侃而談,似乎忘了此行的目的,向迪士尼推介NeXT公司成立以來新面世的兩款電腦:一款是黑白屏幕的低端機,一款是可處理彩色圖像的高端機。
 
看著面前這個外形俊朗、衣著得體的年輕人,卡曾伯格起初產生了一絲錯覺,覺得他應該出現在好萊塢演出的片場,而不是這間會議室。但隨著喬布斯對數字動畫技術遠景描繪的深入,卡曾伯格產生了一種不安和怪異的感覺,就像田園詩畫的文藝片中突然插入了《星球大戰》的快節奏片段。
 
卡曾伯格定了一下神,就像導演叫停演員的出格表演那樣,打斷了喬布斯的演說。“好了,要一千臺,”他指著喬布斯帶來的那臺黑白屏幕的機器。
 
卡曾伯格接著將目光轉向那臺被喬布斯渲染得無比神奇的彩色電腦,斷然地揮了一下手,就像掐掉一段不喜歡的鏡頭。他語調兇狠地說“如果有一個人想和我的女兒約會,我會準備一把獵槍,提防他不懷好意;如果有一個人想動我們的動畫,我則會立刻將他幹掉。”
 
卡曾伯格是在警告喬布斯,不要把手伸進迪斯尼視為禁臠的動畫制作領域,可是喬布斯不僅伸手了,而且是身陷其中。
 
《星球大戰》外傳
 
“等你降價時,再聯系我。”1985年的一天,喬布斯對《星球大戰》的導演喬治·盧卡斯這樣說。
 
原來,盧卡斯正在進行離婚大戰,他和妻子準備進行財產分割。盧卡斯名下有個電影公司,這家公司有個在好萊塢初露頭角的電腦動畫制作部門——皮克斯(Pixar),它曾為《星球大戰》影片設計特技。盧卡斯一度視之為掌上明珠,但為了付錢給妻子,他忍痛準備把它出售。
 
喬布斯聞風而來,他開出了1000萬美元的價碼。
 
盧卡斯雖然想賣掉皮克斯,但也不太急,法院開出的財產分割協議允許他有幾個月的時間來處理財產,而且除喬布斯之外,還有幾個潛在的買家。盧卡斯稱低於3000萬不賣。
 
喬布斯拂袖而去。盧卡斯又聯系了其他的買家,其中包括通用汽車公司。有意思吧!通用汽車公司準備涉足好萊塢。雙方緊鑼密鼓地談判了幾個月,最後準備簽合同時,通用突然變卦。
 
“煮熟的鴨子飛了。”盧卡斯懊喪不已。幾個月過去了,法院催著他趕緊將公司變現,如果他不肯,就要查封其名下財產,進行拍賣,然後分割。
 
喬布斯再次上門,開出的加碼還是1000萬美元。
 
喬布斯為什麽看好皮克斯呢?原來在他被趕出蘋果公司之前,一位原來在施樂公司工作過的員工,告訴他在好萊塢有一家公司在開發著未來級的炫酷技術。
 
喬布斯開始有些不以為然,“比施樂帕洛阿爾托研究中心還棒?”
 
前面我們提到,施樂的這家研究中心給了喬布斯開發麥金塔電腦的創意,並引導比爾·蓋茨走上了操作系統的未來之路。
 
這位員工說比那還棒,因為其創建者包括從施樂帕洛阿爾托研究中心過去的天才阿爾維·雷·史密斯。喬布斯於是決定到皮克斯一遊。結果皮克斯電腦上呈現的高分辨率完美圖像震撼了他,他再次像6年前在施樂研究中心那樣蹦起來,連連稱贊這是革命性的技術。
 
“施樂公司沒有遠見和決心,將其技術突破應用到市場上,而喬布斯則為蘋果公司牢牢地把握住了這個機會。現在,他的處境和當年驚人的相似:皮克斯團隊耗費多年心血的項目,眼看就要瓜熟蒂落,現在卻坐等喬布斯來收獲豐收的果實。”作家 Alan Deutschman在《喬布斯東山再起》中這樣曾無限感慨地點評到。
 
喬布斯對皮克斯誌在必得,但盧卡斯對他開出的價格很惱火,但也無可奈何,因為時間緊迫。作為一個天馬行空的導演,盧卡斯對繁瑣的談判很煩,於是委托他的財務主管和喬布斯去談判。
 
這位財務主管說,“我要讓喬布斯知道什麽是規矩和秩序?”
 
談判前,這位財務主管通知下屬把參與談判的人員召集齊,讓他們按時赴會,而他自己則晚了幾分鐘到場,讓別人等他,他以此表示自己才是會談的主持人。可是,當這位財務主管進入會場時,發現喬布斯已坐在主持人的位置上,按時啟動了談判會議。結果毫無懸念,喬布斯主導了這次會議。
 
最後,如喬布斯所願,他以1000萬美元的低價買下了盧卡斯這顆塞在破紙盒子里的寶石,將它改組為皮克斯公司。
 
縱觀喬布斯的創業史,讓人感慨上蒼對他的眷顧和他對機遇的浪失。在蘋果發展早期,發展電腦硬件和操作系統兩個歷史性機遇,被統統塞到喬布斯手里,但他將後者遺失,這被蓋茨所撿走。
 
被趕出蘋果後,喬布斯似乎將這種重硬輕軟的思路延續到NeXT公司,早在NeXT創業初期,IBM等大公司為了抑制微軟,曾有意扶持喬布斯靠操作系統東山再起,但被他拒絕,這導致了他在NeXT的蹉跎。後來他還是靠NeXT操作系統回歸蘋果,重續輝煌。這是後話,暫且不表。
 
《創世企業》一書的作者安迪•勞說過:“除非你準備放棄某些有價值的東西,否則你根本不能真正變革,因為你永遠擺脫不了你無法放棄的東西的控制。”
 
在皮克斯公司初期,喬布斯重蹈覆轍,他對皮克斯研發的電腦傾註了更多的心血和資金,而任由其實最有價值的數字動畫制作小組自生自滅。就是說喬布斯把放進自己手里的一塊寶石扔到旮旯里,開始大費周章地拾掇那個破盒子——皮克斯電腦。
 
皮克斯電腦銷售形勢很差,因為它操作很複雜。皮克斯市場經理麗莎·麥肯齊曾調侃說,“使用這臺電腦之前,你得學會成為火箭學家。”作家 Alan Deutschman則這樣描寫:“她需要把3位聰明過人的博士帶在身邊,隨時應對這難搞的設備。她試著讓工程們藏在幕後,就像電影《綠野仙蹤》中的巫師總是隱居在自己的小木屋里那樣。”
 
皮克斯電腦業務的黑洞侵蝕著喬布斯從蘋果出來時兌現的有限資金,而數字動畫制作小組雖然在科技和藝術上有所突破,但卻無法變現,因此也需要喬布斯不斷地掏腰包。喬布斯痛苦不堪,他多次揚言要解散數字動畫制作小組。
 
真是“繁華事散逐香塵,流水無情草自春。”
 
1988年初春的一天,喬布斯召集皮克斯主管開會,醞釀裁員和和壓縮開支,所有的主管都經歷了如坐針氈的幾個小時。會議結束前,喬布斯問了一句:“就這些內容了吧?”他把手放在桌子上,準備起身離座。
 
在座的主管們面面相覷,公司副總裁比爾·亞當斯鼓足勇氣,站起來怯怯地說,他們正在制作的《錫鐵小兵》動畫短片需要幾十萬美元的後期投入,才能完成。
 
與會人員都看著喬布斯的臉,預期著風雲變色,因為這個會議的主旨就是裁減項目、壓縮開支,亞當斯豈不是老虎嘴上捋須嗎?
 
喬布斯沈吟了一會兒,說,“看看你們前期的作品吧!”
 
員工們如履薄冰地向他展示了一遍,喬布斯被作品打動了,他半開玩笑地說:“好吧,我回去再搜搜口袋,給你們找點錢來,你們可要給我長臉,最好給我拿個奧斯卡獎回來。”
 
借喬布斯的吉言,《錫鐵小兵》動畫短片還真為他捧回了奧斯卡小金人,皮克斯名聲大震。它開始吸引了好萊塢巨擘——迪斯尼的目光。
 
比爾·亞當斯曾得意地回憶了自己站起來的“勇敢之舉”:“如果沒人站起來提出要求,喬布斯就走出了會議室;如果他不掏錢,《錫鐵小兵》就會胎死腹中;如果沒有獲奧斯卡獎的《錫鐵小兵》,迪斯尼也就不可能會和我們坐在談判桌上討論向皮克斯投資。”
 
誰是老大?
 
“就算你不是老大,但至少你必須裝得像一個老大才好。”一度比喬布斯更強勢,並把他趕出蘋果的約翰·斯庫利曾這樣說過。
 
雖然喬布斯後來多次痛斥斯庫利在技術方面眼光的差勁,但他似乎從沒有質疑過斯庫利的營銷與談判能力,喬布斯中期商業生涯中時時閃現著斯庫利商戰模式的痕跡。
 
這一次,西裝革履、身著大氅的喬布斯,帶著隨從,像好萊塢影片中參與談判的老大那樣,走進迪斯尼。
 
迪斯尼員工被喬布斯散發的氣場所震撼,他們殷勤地為喬布斯打開了會議室大門。
 
嗯,還是上次那間會議室,那一次喬布斯是來推銷他的NeXT電腦。這一次不一樣了,他有迪斯尼更看重的籌碼——新一代的數字動畫技術。
 
喬布斯看了一下會議室里那張很長的會議桌,瞄了一眼為迪斯尼高管留下的座位,毫不猶豫地走到會議桌的另一頭——與主持人正面相對的位子。喬布斯不坐會議桌兩側的位子,是為了讓自己在談判中避免處於從屬的位置,雖然這樣賓客會離得很遠。
 
雙方隨從在會議桌兩側落座。這時,迪斯尼高管才姍姍來遲。聯想到前面所提的盧卡斯財務主管在關鍵會議時晚到的橋段,讓人懷疑好萊塢高管們是不是在同一個管理培訓班中進修過,商業談判手法如出一轍。
 
不過,此次喬布斯遇到的對手可不像上次那樣是個“菜鳥”,他是迪斯尼動畫制作部門總裁傑弗里·卡曾伯格,就是本篇開頭給喬布斯下馬威的那一位。
 
“如果皮克斯想為迪斯尼制作動畫片,那麽所有的程序和步驟必須和我們協商,而不能泄露給別的公司。”卡曾伯格一露面,就敲山震虎。
 
喬布斯一聽心中暗喜,從卡曾伯格的這句話看來,迪斯尼是想和自己做生意了,剩下的是協商細節了。
 
當時,談判的雙方都有著脆弱的一面。迪斯尼成立了數十年,雖然聲名赫赫,但逐漸僵化的體制,讓其在數字動畫技術的發展上逐漸落伍。卡曾伯格雖然曾威脅喬布斯不要涉足動畫市場,但迪斯尼自身的數字動畫部門難當大任,而喬布斯的皮克斯又光艷照人。卡曾伯格想,既然不能將這個矽谷來的“野蠻人”擋在好萊塢門口以外,那幹脆將他招安得了。
 
卡曾伯格也不知道坐得像遠在天邊的喬布斯,正處於危若累卵的局面。
 
當時的喬布斯正面臨多重危機,NeXT和皮克斯公司入不敷出的局面已到了快崩潰的邊緣。在皮克斯,喬布斯已把硬件部門賣掉,只保留動畫制作部門,但這個部門正面臨著團隊崩盤的危險。
 
當時,皮克斯公司有兩個天才——阿爾維·雷·史密斯和約翰·A.蘭斯特,其中前者還是皮克斯公司前身的創建者。阿爾維曾說自己是“單純的科技怪人”,他看起來很像早期的喬布斯,是個嬉皮士。阿爾維曾反對喬布斯入主皮克斯,他說不想做被蘋果趕出來的喬布斯的“離婚後的第一個女朋友”。
 
喬布斯掌控皮克斯後,每一次,當皮克斯團隊要求這位新老板給予資金支持,喬布斯就會要求阿爾維等公司元老放棄一部分公司股票期權。到後來,這位皮克斯的創始人手上已沒有任何一股公司的股票了。
 
對錢財不在乎的阿爾維對這個還能忍受,但隨著喬布斯開始更多地介入皮克斯的動畫制作業務,阿爾維開始不滿。終於在一次會議上,他爆發了。當時喬布斯在會議室白板上寫寫畫畫,討論中,阿爾維表示不能接受喬布斯的觀點,他走上臺去,準備在上面寫上自己的看法。控制欲極強的喬布斯攔住了他,“你不能在我的白板上寫字。”
 
“什麽?我不能用你的白板?”身材魁梧的阿爾維一把推開喬布斯,“少放狗屁!”
 
無可奈何的喬布斯摔門而去。
 
阿爾維隨後辭職,他又創立了一家公司,後來這家公司被蓋茨的微軟所收購。在矽谷,辦了兩家企業,一家賣給喬布斯,一家賣給蓋茨,這樣的人好像只有阿爾維一人。
 
美國著名媒體人士傑西卡•薩維奇曾說過:“天才與管理層之間的關系至少不會平和。”
 
阿爾維的離去,重創了皮克斯的數字動畫技術小組,但好在小組內還有另外一位天才級的人物約翰·A.蘭斯特撐著。蘭斯特早年因不滿迪斯尼的官僚體制而轉投皮克斯。《錫鐵小兵》成名後,迪斯尼一直想把蘭斯特召回去,可他不為所動。所以,迪斯尼想和皮克斯合作,很大程度上是沖著蘭斯特的才華,他們才沒看上自作多情的喬布斯。但沒辦法,喬布斯是蘭斯特的老板,所以,卡曾伯格才會和喬布斯坐到了同一張會議桌上。
 
有人評價卡曾伯格是具有“具有超凡的人格魅力的可怕暴君”,這評語聽起來好像是在評價喬布斯。接觸過這兩個家夥的人都說,他們的交鋒是旗鼓相當,棋逢對手。
 
卡曾伯格準備讓皮克斯制作一部動畫片,也就是後來的《玩具總動員》。處於有利位置的他讓喬布斯先報價。皮克斯雖然拍過出色的動畫短片,但喬布斯和自己的團隊對如何制作一部動畫故事片的經驗仍然不足。喬布斯報出了一個價格,卡曾伯格心中暗喜,這個價格遠遠低於迪斯尼動畫部門制作類似片子的成本。但他不動聲色,稱不能接受這個價格。喬布斯只好又報出一個更低的價格。
 
卡曾伯格表示這個價格可以有條件地接受,他提出了三點條件:一是動畫片的收入由迪斯尼掌管,皮克斯可以得到純利的12.5%,而且其衍生品的開發權歸迪斯尼;二是約翰·A.蘭斯特在影片制作過程中不能離職,以保證影片的順利完成;三是如果影片制作成本超過了預算,喬布斯要從個人賬戶上拿出300萬美元來墊付。
 
這三個條件透露出卡曾伯格的老辣,其中第三條是今天許多工程發包單位都沒想到的一招。時至今日,在仍有許多項目投標單位采用低價競標,而後以各種理由讓項目發包方增加預算。而1991年的卡曾伯格就解決了這個問題。
 
至於衍生品的開發權歸迪斯尼,當時的喬布斯沒有悟透其中的含義。他認為把片中形象打在那些杯子、筆、玩具乃至快餐盒上是細枝末節,只有蠅頭小利,不值一提,初涉好萊塢的他不知道那是一個金礦。
 
喬布斯擺出強硬的姿勢,主要的目的是從迪斯尼拿到這個動畫制作大單,讓迪斯尼上千萬的資金能夠及時地流到皮克斯幹涸的賬戶上。他想的是先保命,其余的條件以後再說。
 
受到卡曾伯格與喬布斯雙重青睞的蘭斯特表示,自己很榮幸能得到兩位大師級人物的指點。他曾回憶卡曾伯格與喬布斯的博弈是高手之間的擊劍比賽,非常精彩。
 
這是事後的回憶,當時,蘭斯特和他的皮克斯團隊可是被卡曾伯格搞得疲憊不堪。卡曾伯格對《玩具總動員》劇本提出了許多修改建議,有些合理,有些不合理。喬布斯則站在皮克斯的立場上,和他針鋒相對。
 
就故事情節安排的角度而言,顯然在好萊塢工作浸淫多年的卡曾伯格更有發言權。而喬布斯當時關註較多的是技術渲染。蘭斯特後來也認為:“要說電腦創作了動畫,就像說筆寫了小說一樣。最重要的是人物和故事情節。”
 
在你來我往的爭執中,雙方隔閡漸深。
 
1993年11月17日,這一天,被皮克斯員工稱為“黑色的星期五”,迪斯尼公司通知喬布斯,暫停拍攝《玩具總動員》。
 
迪斯尼公司動畫制作組的副總裁湯姆·舒馬赫說:“我們給了皮克斯過多的自由,他們把我們的要求理解錯了。這部動畫片太粗糙了,已經失去了它的動人之處。”
 
皮克斯公司再次陷入財政危機,喬布斯又一次焦頭爛額。
 
正所謂“救已敗之事者,如馭臨崖之馬,休輕策一鞭;圖垂成之功者,如挽上灘之舟者,莫少停一棹”。
 
“如果我在1986年時知道維持皮克斯公司營運需要這麽多的錢,我懷疑我是否還會購買這家公司。”在皮克斯屢受挫折的喬布斯惱怒地說。
 
坐上痛苦與幸福的過山車
 
迪斯尼停止資金投入後,喬布斯只好再次自掏腰包,維持《玩具總動員》的制作。萌生退意的喬布斯四處找買家,欲將皮克斯公司賣掉,被趕出皮克斯公司的阿爾維曾回憶:“如果有人出價5000萬美元,喬布斯就會把皮克斯賣了。
  
喬布斯找到了微軟,此時的微軟在喬布斯眼里暫時不那麽討厭了,因為他最仇視的是將他趕出去的蘋果公司(主要是針對蘋果的高管們)。

“景物不盡人自老,誰知前事堪悲傷。”
 
阿爾維此時已將自己的新公司,以一個不錯的價格賣給了微軟。阿爾維不計前嫌地勸說微軟高級副總裁納森·梅爾沃德,去看看皮克斯。梅爾沃德當年曾到劍橋大學以博士後的身份,為著名的物理學家、《時間簡史》的作者史蒂芬·霍金工作了一年,主要研究彎曲時空理論,可以說,梅爾沃德也是難得的科技英才。為了顯示對梅爾沃德的歡迎,喬布斯在皮克斯的辦公桌上,特意擺上了一臺運行微軟Windows系統的筆記本電腦。
 
梅爾沃德一眼看出皮克斯的技術價值,他說,“我認為娛樂將會和電腦會結合起來。你可以做出這樣的推斷。並且我想說的是如果那是未來發展方向的話,那麽皮克斯就是我們想要的。”
 
然而在協議簽字前,喬布斯忽然改變了主意。他決定不出售皮克斯,而只是轉讓給微軟幾個皮克斯專利的使用權。最後,微軟慷慨地一次性付給喬布斯650萬美元,這筆錢緩解了一下皮克斯捉襟見肘的財政危機。
 
時任皮克斯高管的科文解釋喬布斯的突然變卦,是因為他意識到皮克斯內部正發生一些重要的變化。“喬布斯不賣皮克斯了,我想,是因為他內心有個聲音在對他說:《玩具總動員》一定會是件了不起的作品。”
 
其實最重要的因素是,迪斯尼又決定重新啟動《玩具總動員》的拍攝,大筆資金又重新流向皮克斯。
 
此時的喬布斯已充分認識到皮克斯數字動畫部門的價值,他對《玩具總動員》投入了巨大的熱情,他親自參與制作指導,一遍遍地反複觀摩,並提出修改意見。他還不斷地拉上了自己的朋友——甲骨文公司首席執行官拉里·埃里森,一起到自己的家中欣賞這部影片的最新版本。對於埃里森來說,起初幾遍是欣賞,後面就是折磨了。他說自己已記不清陪著喬布斯看了多少遍,每次只是10%或更少的修改。喬布斯追求極致完美的精神,在這部影片的制作中得到了“瘋狂”的體現。作為朋友,埃里森對喬布斯的評價比較客氣,而美國媒體卻沒有這樣客氣,他們形容喬布斯是“魔鬼型的完美主義者”。
 
作家比爾·斯特里克蘭曾說過:“激情是無法抗拒的。如果你真的關註生活,那些使你激情燃燒的事物不會離你而去。你的心思不由自主地被這些理想、希望和各種可能性吸引。它們讓你心甘情願地投入時間和精力。不為別的,只因你的心已隨它而去。”
 
在《玩具總動員》制作漸入佳境時,喬布斯產生了一個異想天開的想法——將皮克斯公司包裝上市。
 
他看著將信將疑的下屬說:“我們需要資金,皮克斯公司上市,我們就能獲得充足的資金,這樣就不用仰迪斯尼的鼻息了,我們可以和他們重新談條件。”他的財務顧問不客氣地對他說不要做夢了,沒人會投資這樣一個“爛公司”。
 
有一天,為了給美國證券交易委員會提供詳盡的財務資料,一大群律師和審計師突然造訪皮克斯公司。結果,讓這群人大跌眼鏡的是,從1991年到1995年的4年時間里,皮克斯竟然沒有財務部。當時,喬布斯砍掉了整個財務部門,只留下一名無會計師資質的非正式職員記賬。這名可憐的女士稱,她一直想把幾本資料輸入電腦中,但她不會使用電腦。審計師哭笑不得:這真是一家想得到美國證券交易委員會的批準,準備向公眾出售股票的公司嗎?

1995年感恩節那一天,皮克斯和迪斯尼終於聯手推出了世界上第一部全電腦制作的數字動畫電影《玩具總動員》,影片以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄,成為年度北美票房冠軍,在全球也創造了3.6億美元的票房紀錄,它還為導演約翰·A.蘭斯特贏得了奧斯卡特殊成就獎。
 
《華盛頓郵報》做出這樣的評價:“終於有這麽一次,廣告沒有欺騙我們。給《玩具總動員》再怎麽高的評價都是合適的,甚至可以說是必需的。事實上,我們要回到1939年才能找到有可比性的電影,那就是讓全世界為之瘋狂的《綠野仙蹤》。”
 
“老實說,我們非常驚訝自己制作的這部小小的電影獲得如此多的好評。”皮克斯在自己的網頁上謙遜地表示,“我們也和大家一樣驚訝於這部電影取得的市場和銷售業績。真的,我們自己都買了漢堡王餐廳的兒童套餐!”
 
這顯然不是喬布斯的腔調,他在《玩具總動員》放映前夕,就在《財富》雜誌上自誇,“自迪斯尼放映《白雪公主》,50年來,這是在動畫領域最大的飛躍。”
 
在許多場合,喬布斯巧妙地將皮克斯和迪斯尼捆在一起,向公眾推介。在迪斯尼的光環下,皮克斯上市夢從遙不可及開始變得逐漸清晰起來。
 
在《玩具總動員》面世前後,喬布斯加緊了皮克斯上市的步伐,他撤銷了公司原總裁埃德溫·卡特穆爾的頭銜,自任總裁。出人意料的是改任副總裁的卡特穆爾竟然沒做異議,他在宣布人事變動的員工大會上,打趣說,“沒人願意當總裁,並且我一直都找不到人來幹這份工作,就連莫莉也不願意。”莫莉是皮克斯的公司吉祥物——一只牧羊犬。
 
喬布斯自認為自任皮克斯一把手可以提高公司的知名度,有助於公司上市。但律師拉里·森西曾認為,“喬布斯沒法讓這個公司上市。這個公司有5000萬美元赤字,沒有任何收益。”
 
可這是1996年,科技股泡沫剛剛開吹。許多比皮克斯燒錢更厲害的公司,只因為有個誘人的概念,就能上市圈到大筆的錢,相比之下,皮克斯的成績單還是好的呢!何況還有迪斯尼概念,外加喬布斯效應!
 
《公司》雜誌曾這樣評價被趕出蘋果的喬布斯:“喬布斯對媒體魅力依舊魅力無限,盡管其事業遭受了打擊,被剝奪了蘋果公司的領導權,但他繼續讓人對他報以幻想,公眾對他的支持讓許多企業家羨慕不已。”
 
在《玩具總動員》上映一周後,皮克斯首次公開上市,在《玩具總動員》+迪斯尼+喬布斯的光環下,其股價迅速攀升,從22美元的開盤價——分析師認為的一個瘋狂價格,迅速攀升至最高的49.5美元。喬布斯持有的股票價值超過11億美元,遠遠超出了他十年前離開蘋果公司時擁有的全部財富。
 
創意戰略咨詢公司總裁Tim Bajar曾評價喬布斯在皮克斯的成功說:“事實上喬布斯已有違歷史,允許被閃電擊中兩次。最初是蘋果公司,現在是皮克斯。這認證了我們將他視為夢想家的觀點。”
 
實現了上市目標,擁有了巨大財富的喬布斯,伸了一下腰,他不需要再低頭呆在迪斯尼的矮檐下了。
 
企業家玫琳凱就這樣說過:“一個好的目標就像一次劇烈運動,它能使你得到伸展。”
  
協議是用來約束弱者的

“喬布斯有頭腦、能力,關鍵是有厚臉皮,能夠保護皮克斯的利益。他使得公司能與迪斯尼進行平等談判。”皮克斯公司的前營銷高管帕梅拉·J·開爾文曾經這樣評價喬布斯。
 
喬布斯曾對《財富》雜誌說,“皮克斯是我所見過的才華出眾的人才最為集中的地方。”不過喬布斯此前曾這樣評價過皮克斯的高管們,“他們乳臭未幹,我想我能幫助他們變成商人。”
 
但是,面對迪斯尼這樣強悍的談判對手,喬布斯再怎麽指點,皮克斯的高管也沒法上臺面,因為他們是技術、藝術天才,可不是商業天才,上天很少把這樣的稟賦集中到一個人身上,只有一個例外,那就是喬布斯。
 
《玩具總動員》完美上演、皮克斯公司成功上市後,對好萊塢商業運作規律有了深入了解的喬布斯,認為此前他與迪斯尼高管卡曾伯格簽訂的協議過時了,雖然它不失時效。喬布斯認為他有足夠的籌碼,重新談判。一句話,他要撕毀以前的協議。
 
不過,他這一次要面臨更強悍的對手,卡曾伯格的老板——迪斯尼的掌門人邁克爾·艾斯納。
 
此前,迪斯尼內部發生了一系列重大變故,公司二號人物弗蘭克·威爾斯因飛機失事遇難,艾斯納也因心臟病發作準備入院治療。被認為是迪斯尼第三號人物的卡曾伯格站出來,向艾斯納逼宮,他要接任迪斯尼公司總裁一職,否則就會辭職。艾斯納氣得臉色鐵青,他捂著胸口,但語氣堅定:“請便。”事後他曾這樣說,“我不會為騰出位子而自殺。”
 
卡曾伯格隨後被趕出迪斯尼,心懷怨恨的他與史蒂芬·斯皮爾伯格創立了夢工廠電影公司,和迪斯尼公司對著幹。卡曾伯格還引導著夢工廠,和喬布斯的皮克斯眉來眼去。而這也成為喬布斯和迪斯尼談判的籌碼。
 
經過手術康複了的艾斯納,信心十足地準備迎接喬布斯向他發出的挑戰。但當喬布斯提出他的條件時,艾斯納還是被對方的狂妄大膽所震撼。

喬布斯根本不管以前達成的協議,他像扔破抹布一樣把原來的協議扔進了紙簍,除票房收入五五分成外,他還提出了三個要求:
 
首先,在為迪斯尼制作的電影上,皮克斯有完全的自主權。喬布斯才不想繼續到迪斯尼做事無巨細的匯報了。喬布斯想說的是,想吃皮克斯大廚炒的菜可以,但你別想對皮克斯的後廚探頭探腦,更不準指手畫腳。
 
其次,喬布斯要把皮克斯註冊為一個品牌名,像迪斯尼商品特許那樣,許可給五花八門的小商品使用。因為喬布斯發現迪斯尼靠銷售或特許這些小商品使用自己的品牌,每年就能進賬上百億美元。喬布斯的皮克斯要分一杯羹。
 
最後,接著上一條,喬布斯要求在與雙方合作電影的衍生品上,譬如玩具、快餐包裝、DVD包等產品上面,皮克斯與迪斯尼的商標大小要一樣,平分秋色。
 
喬布斯暗示,如果艾斯納不答應自己的條件,皮克斯就投向夢工廠的懷抱。
 
艾斯納聽著,怒不可遏,幾乎心臟病複發。被迪斯尼一手養大的皮克斯竟然要和自己平起平坐,五五分成。艾斯納閉上眼睛,不想看喬布斯那咄咄逼人的嘴臉,但他眼前卻浮現出卡曾伯格幸災樂禍的笑容,這小子正等著皮克斯和迪斯尼談崩了而轉投夢工廠呢!
 
在波詭雲譎的好萊塢闖蕩多年、老謀深算的艾斯納平靜下來,迅速把原先協議的各項條款回憶了一下,他有了主意。他表示答應喬布斯的要求,其他協議條款照舊。
 
正準備攻城的喬布斯忽然發現對方將城門打開了,他楞了一下,以為自己聽錯了,因為在好萊塢,許多頂級的動畫電影制作方也僅僅要求15%的電影票房收入,而艾斯納竟然同意了自己的50%的要求。
 
艾斯納接著表示雙方再簽6部的電影合作協議,這樣加上原先的《玩具總動員》,雙方的合作共涉及7部影片。喬布斯忙不叠地表示同意。
 
艾斯納被兵臨城下的喬布斯擊敗?
 
看起來是這樣。但這樣想,就太小瞧艾斯納了,小瞧了這位迪斯尼王國的掌門人了。在商言商的艾斯納是這樣考慮的:既然有錢賺,就多讓點給喬布斯也無妨,續簽的6部電影合作協議是一副“金手銬”,可以將皮克斯長期牢牢地銬在迪斯尼這駕飛奔的馬車上,卡曾伯格在人群中向皮克斯公主再拋媚眼也是白搭。而且艾斯納輕描淡寫地稱其它條款照舊,其實別有深意,這其中延續了迪斯尼擁有拍攝這些電影續集的權利,這一條款將讓日後的喬布斯痛苦不堪。
 
隨後的《玩具總動員2》、《蟲蟲特工隊》等雙方合作的影片魚貫而出,掌聲不斷,財源滾滾。迪斯尼與皮克斯都賺得盤滿缽滿。
 
但是,迪斯尼與皮克斯就像兩個合夥做生意的夫婦,生意越做越大,雙方情感卻越變越差。喬布斯曾批評艾斯納“是個陰暗的人。”而迪斯尼的一位高管則調侃喬布斯像一只驕傲的公雞,“也許只有時間能告訴你,他的‘毛’是否能被別人拔光。”
 
麥卡爾平投資公司的丹尼斯·麥卡爾平曾評價喬布斯與艾斯納的關系:“如果你把這兩個人關進一間屋子里,他們毫發無損地出來的可能性是沒有的。”

迪斯尼擁有拍攝合作電影續集的權利,讓喬布斯如鯁在喉。就是說皮克斯如果和迪斯尼分道揚鑣,迪斯尼有權自己另搭臺子,拍攝這批膾炙人口的影片續集,使用皮克斯的導演約翰·A.蘭斯特所創造的那批傳奇形象,而不需經過喬布斯的允許。“天哪,那是我們的孩子!這些家夥很難善待他們。”追求完美、有極度控制欲的喬布斯說,“約翰(蘭斯特)一想到這種可能性就會淚流滿面。”
 
艾斯納和喬布斯手中都有“核武器”,都能核平對方。喬布斯無法正面攻擊對方,於是采取了合縱連橫的辦法,與迪士尼家族的羅伊·迪士尼聯手,通過一系列措施,準備把艾斯納趕下迪斯尼掌門人的寶座。
 
羅伊·迪士尼對艾斯納非常不滿,他曾在一次公開大會上抨擊艾斯納,他氣哼哼地說:“如果我有足夠的步槍,我會用它們來解決這個問題。”
 
喬布斯也抓住機會,在不同的場合對準艾斯納猛烈開火。
 
最後,在喬布斯與羅伊·迪士尼的聯合打擊下,艾斯納比原來的退休計劃早一年下臺。”(本文摘自百度閱讀出品的《他們改變了喬布斯》電子書,作者姜洪軍是百度百家作家,更多精彩文章請看該書和他在百度百家的專欄)
 
夢幻般的現實
 
2005年9月,迪士尼新任掌門人鮑勃·艾格在艾斯納陪同下,觀摩香港迪士尼樂園開幕式,遊行隊伍在艾格面前載歌載舞地經過,忽然一絲隱憂湧上他的心頭,“我發現隊伍里最近10年的新角色全出自皮克斯,沒有任何一個迪斯尼角色。”
 
而在迪斯尼市場部門提交的調研報告中,在12歲以下兒童的母親心目中,皮克斯品牌的平均評分超過了迪士尼。
 
艾格在迪斯尼財務會議上信誓旦旦地表示:“動畫現在仍是,而且將來也是迪斯尼的心臟和靈魂。”
 
但迪斯尼未來命脈被喬布斯的皮克斯牢牢掌握著。根據美林統計數據,迪斯尼當年從電影業務中獲得的利潤,有一半是來自於皮克斯的貢獻。要避免皮克斯移情別戀,一勞永逸的方法就是不惜血本將它買下來。艾格自己有一句被廣為傳播的名言,“一切都可以討價還價,但品質除外。”
 
迪斯尼最後咬著牙,以74億美元的大價錢從買下了皮克斯公司。此項收購最大贏家當屬喬布斯,早期並購的花費,加上後續的投入,他總共在皮克斯上投入了5000萬美元,而他的收獲是37億美元左右,因為他掌握著皮克斯50.1%的股份。
 
在換購股票之後,喬布斯擁有了迪斯尼7%左右的股份,從而以迪斯尼創始人沃爾特·迪斯尼本人之後的最大個人股東身份,在迪斯尼董事會里占有了一席之位。所以也有人說此次並購,不是迪斯尼吞下了皮克斯,而是喬布斯反向收購了迪斯尼,改造了迪斯尼。
 
一家雜誌的編輯David Course評價說,“具有諷刺意味的是,喬布斯最少介入的公司,卻給他帶來了最多的財富。”
 
曾任加拿大參議員的道格拉斯•埃弗里特說過的一句話,用來總結喬布斯在皮克斯的經歷也很貼切,“有人活在夢幻世界,有人直面現實生活,還有人將其中的一種變為另一種。”
 
作者:姜洪軍,百度百家作者,著有《極客:改變世界的創新基因》、《中國互聯網商業英雄列傳》、《雷軍:在對的時間做對的事》等,該文摘自他的電子書是《他們改變了喬布斯》,一本是《  iPhone秘史:混亂、陰謀與背叛》。
顛覆 好萊塢 布斯 這樣
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YouTube太夯 好萊塢票房創七年新低

2014-09-29  TCW
 
 

 

九月,一則壞消息鎖緊好萊塢片商眉頭:從五月第一個週五算起,截至九月一日勞工節假期結束止,整個暑假檔期堪用「冷」字形容,北美總票房創下二○○七年金融海嘯爆發以來最低紀錄。

娛樂界專刊《好萊塢報導》(Hollywood Reporter)統計,十八週裡新片二百一十

六部,比去年稍少,但總收入僅低空飛過四十億美元(約合新台幣一千二百億元)比去年驟降逾一四%。更糟的是,進場人數掉至二十二年來新低,「市場如陷入冰川期。」

自製迷你節目,青少年愛

人氣潰散除了是缺乏創新的英雄片續集、適合闔家觀賞的動畫鉅片外,《彭博商業週刊》(Bloomberg Businessweek)斷定,學學棄影從商的羅賓斯(Brian Robbins)投身YouTube這個「新世代好萊塢強片工廠」才要緊。

羅賓斯十九歲出道,演過戲、編過劇,也導過片,三十多年職涯都在探索青少年喜好。二○一二年,他宣布創辦超棒電視(AwesomenessTV),因為他相信,年輕世代娛樂的未來將遠離電影、電視,簡短快捷的數位影音才是王道,「尤其是YouTube。」

超棒電視原只是YouTube上的專屬頻道,播放各種青少年感興趣的節目,從減肥、化妝等議題,到啦啦隊迷你真人秀都有。儘管每段節目都僅約五分鐘,但幾個月內超棒電視就衝上熱門頻道前幾名。

後來,超棒電視設計出三七分紅制度,徵求素人上傳自製節目,結果當晚就收到數百封申請書,幾乎是一夜之間從YouTube精品製作室變成了青少年娛樂工廠。至今超棒電視管理近九萬名YouTube節目獨立製作商、訂戶五千四百萬名、月播放量十億次。

夢工廠動畫(DreamWorks Animation)去年收購超棒電視,引進具有講故事、人才管理等各種專才,打造YouTube生態圈,還催生出付費的原生廣告。例如在YouTube暴紅的西莫瑞莉(Cimorelli)六姊妹,就為潛艇堡專賣店Subway擔綱原創網路劇《和西莫瑞莉一家共度暑假》(Summer With Cimorelli)。

此外,也有單憑點子與表演天分賺大錢的一人頻道商。新聞網站商業內幕(Business Insider)追蹤,二十五歲的瑞典遊戲玩家卡爾伯格(Felix Kjellberg)光是在YouTube上發表唱作俱佳的評論,就收攏三千萬名粉絲、年賺四百萬美元,是集客力最強、吸金力最旺的贏家。

YouTube 太夯 好萊塢 票房 創七 七年 新低
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