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合拍片中的新角色

http://www.cbnweek.com/yuedu/ydpage/?raid=2009

  「原來這樣一個大場面的電影,只需要在一個棚裡就能拍出來,好萊塢居然是這樣拍大片的!」裘華順沒什麼拍「大片」的經驗,電影《云圖》給他留下了這個最深刻的印象。


  裘華順做過公務員,從2001年開始做投資人。2008年,當中國電影市場開始迅速增長時,他就開始拍電影了。現在,他是這部投資1.5億美元的「好 萊塢大片」的全球第二大股東—浙江新原野娛樂傳媒的董事長。但他沒有參與《云圖》的具體製作過程。因此,每次去德國的拍攝地探班的時候,話也不多,只是在 一旁看著,時不時做下記錄,希望能學到點什麼。


  這部電影改編自曾獲得布克獎的英國作家大衛·米切爾的同名暢銷小說,由沃卓斯基姐弟、湯姆·提克威聯手導演,演員中包括湯姆·漢克斯、哈莉·貝瑞以及中國女星周迅。參與這部電影的人們總共獲得過67項奧斯卡獲獎提名。


  裘華順認為,《云圖》這種大製作非常可能會在全球電影市場—特別是中國市場—賺到一大筆。


  2012年進口分賬大片的額度由20部提高到34部。儘管新增的14部必須是3D格式或IMAX格式,但好萊塢有了更多的空間進入中國內地市場。 2012年上半年,中國產電影在好萊塢的強力圍攻下幾乎全滅。上半年中國內地電影市場票房比2011年同期增長42%達到了80.7億元。其中,外國電影 的票房收入達到了53.7億元,約為總票房總額的2/3。排名第一的是《泰坦尼克號》3D版,而前十名中僅有一部中國電影—《大魔術師》。


  同期上映的17部國產影片,《繡花鞋》和《黃金大劫案》剛剛保本,其他15部都是虧本,王小帥的《我11》—儘管有法國投資卻仍被看成國產電影—和《飲食男女2》虧得就更多了。


  作為一個生意,不管從什麼角度來看,投資外國電影都比中國電影划算。


  「這就是我來好萊塢的原因。」投資人吳征在4月接受《財富》中文網採訪時認為中國電影風險較大,成本效率低,而且沒有比較好的商業模式。他正在通過嘉 實七星媒介私募基金(Harvest Seven Stars Media Private Equity)進入好萊塢投資領域。和裘華順不同的是,這8億美元的基金投資傾向於公司併購、亞洲區分銷,以及與製片廠和獨立製片人合作開發電影內容。


  合拍片是指中國境內製片公司和境外製片公司共同投資、共同拍攝、版權共有、風險共擔、利益共享的一種合作形式。這些合拍片的故事可以發生在任何國家, 但是故事情節要與中國相關聯,中國內地的主要演員要佔到1/3。影片審查通過後,可享受國產片待遇,直接在中國內地發行。隨著中國市場的增長,合拍片的數 量也在急劇增長。從2006年至2010年,電影票房前10名的電影,基本都是合拍片。而中國每年對外輸出的影片中,90%以上的票房也來源於合拍片。


  在裘華順看來,以往那些所謂的中美合拍片,不過是營銷噱頭,要麼是美方派幾個技術人員象徵性地指導,要麼中方負責場地和後勤,而關於電影的一切都交給美方。「在這樣的合作中,我們根本學不到什麼。」


  比較早參與合拍的上海電影集團總裁任仲倫也知道這一點。在2008年上影集團與環球影業的合拍大片《木乃伊3》中,中方充其量只能算是個地陪。因為在 強勢的好萊塢大公司面前,別說參與製作,對分給自己的收益份額也不敢有太大的期待,在合作中只能「帶著救生圈下海」—用「我們的投資換它們在中國內地的版 權」。這種辦法只能保中國版權,主動放棄全球分賬。


  天使之翼影視投資公司總裁,曾經在華納兄弟洛杉磯總部和迪士尼中國工作過的戢二衛說:「在好萊塢有個說法,好萊塢有60多種會計的計算方法,保證跟它合作的境外投資人一分錢也賺不到。所以,跟好萊塢玩兒,你不知道它做買賣的方式,那你就歇了。」


  裘華順從2008年成立新原野開始,就想學這個做買賣的方式。


  他曾參與投資和發行過幾部電影,其中包括2011年上映的號稱好萊塢拍攝手法的驚悚片《守望者:罪惡迷途》。這部電影總投資5000萬元,前三週總票 房僅為1765萬元—它正好遭遇到《洛杉磯之戰》檔期,後者三週票房就達到了1.936億元。此前,2010年他同樣參與製作和發行的《80後》也差不多 情形。


  因此,在李少偉把格蘭特·希爾介紹給他認識的時候,正是他非常希望能介入到合拍片這件事的時候。


  李少偉是新原野的藝術總監,同時也是《云圖》的執行製片。他曾擔任過《臥虎藏龍》的助理製片,也曾做過《蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士》香港地區的預算控制 製片。他向裘華順建議把眼光放到好萊塢六大電影公司之外的獨立製作上。在認識格蘭特·希爾前,裘華順覺得,獨立製作與自己想要的大片不符。


  1997年,格蘭特作為聯合製作人參與了詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》,這部電影當時全球票房達到18.45億美元,是當年最賣座的電影。此後,他 又擔任過《黑客帝國2》、《黑客帝國3》的執行製片。2011年,他任製片,泰倫斯·馬力克任導演的影片《生命之樹》獲第64屆戛納金棕櫚大獎。


  2010年年底,格蘭特·希爾拿出《云圖》的方案,希望能說服裘華順投資。裘華順記得那次推薦時的情形,形容這個劇本是他一生中見過的最令人興奮的, 覺得自己似乎已經看到下一部《阿凡達》的誕生。「除了好萊塢六大電影公司拍攝的電影以外,其他的電影都可以算作獨立電影,這個市場其實更廣闊,並且其中不 乏優秀的作品。」裘華順說。在他看來,《云圖》就是被好萊塢大公司遺漏的佳作。格蘭特·希爾告訴他,華納兄弟拒絕投資這部電影。當時,這讓他覺得無法理 解。


  2010年美國影院上座率下降近10%,那些好萊塢大人物們把錢包看得更牢—況且它們從來都不缺好項目。所以,就算是格蘭特·希爾,找錢也不是件容易 的事情。《云圖》一開始開出的投資價碼是1.8億美元,這個數字對於好萊塢六大製片公司來說也是大片級別。而在僅有一個劇本而主創尚未確定時,華納兄弟也 看不清這個項目的結果會怎樣,所以不會貿然同意投資。


  這種情形使得一些獨立製片公司獲得了機會。《莎翁情史》就曾在環球電影公司被擱置3年,是米拉麥克斯加入才挽救了這部電影,並獲得了7項奧斯卡獎。


  Ellen R. Eliasoph在華納兄弟做合拍片《面紗》的時候就已經來到中國,她的中國同事們已經習慣用中文「艾倫」來稱呼她。現在她是威秀中國的負責人,正在操作 基努·裡維斯導演並主演的合拍片《太極俠》。「我們需要從頭到尾都要有一個完整的、綜合的創意眼光,我想在拍片一開始就知道目標是什麼,產品是什麼,觀眾 是誰,有沒有合適的人來拍,預算對不對……然後再向全世界進行分銷。」


  華納兄弟不願意投資《云圖》,但並不意味著它不打算從這部電影上賺錢。華納發行方在看完樣片之後,給了《云圖》一個超滿分的評價,依靠遍佈全球的巨大 發行網絡,輕鬆就拿下北美、法國、英國和日本等地區的發行權,只等著分利潤。裘華順雖然曾經也只參與電影發行這一環節,但此時他才真正體會到:好萊塢所謂 的六大製片公司雖然號稱製片公司,但並不是以製作為重點,而是以發行作為基本業務,統治著全球市場。


  但在他看到劇本的時候,有一點很清楚:《云圖》需要錢。做過7年的投資人,裘華順知道,這可以給他帶來相對對等的談判機會以及很大的優惠。


  除了投資也曾發行過一兩部電影之外,他在合拍片方面沒有什麼經驗。為了穩妥,他諮詢了些國內做過合拍片的同行,還特別去找新影聯副總經理高軍。高軍對裘華順說:「做生意,就是談條件,看你條件怎麼談。」他支持裘華順做下去,但前提一定要保護好自己。


  既然是做生意,裘華順的底線是保證投資收益,並且堅持各方面的風險都有保障之後,才肯投資。


  他記得在與格蘭特·希爾談判的半年時間裡,一直都是對方來到他中國的辦公室,前後差不多有四五次見面,隨行的只有一個律師和一個翻譯。但由於是第一次 參與合拍片,裘華順十分謹慎。新原野前後一共請了六名律師。起先只有兩名中國律師,由於合同細節都是英文,他只能又去英國律師事務所請了兩位律師。這同時 是因為地理更靠近—《云圖》的註冊地在德國。再到後來談判進行到信用證條款設計時,裘華順又請了兩位相熟的的大型企業風控部負責人加入律師團。


  這些律師讓他覺得自己錢花得挺值得的。


  在談判過程中,英國律師事無鉅細地提出如「湯姆·漢克斯病了怎麼辦?」、「如果遇到地震洪水怎麼辦?」等裘華順他們幾乎沒有考慮過的問題。但缺錢的那 個是《云圖》。裘華順很清楚,自己是當時對方所能找到的最大一筆資金。隨著整個框架越來越清晰,導演、演員都確定了一線級別之後,裘華順開始覺得這個賭注 下對了,為此新袁野註冊了「Dreams of Dragon」這個名字。


  談判進入收尾。原定的1.8億美元的製作費被控制在1.5億美元,用500萬美元獲得中國內地全媒體發行權,用500萬美元獲得全球9.3%的股份, 擁有15年的全球版權收入。此後,一切發行收入新原野仍然可以分到9.3%。所有的導演、製片人、演員都是以股東的身份分紅,新原野先拿75%,他們拿 25%,等投資收回以後,產生利潤的50%再分配給其他股東。作為中方的發行公司,新原野拿到了30%的的發行佣金最惠待遇—此前,合拍片常規發行費比例 為電影票房的15%。


  在如何保證收款以及儘量降低投資風險,談判中做了三點說明保護中方的利益:首先由美國最大的擔保公司對這項投資進行擔保,預備投資過程中任何可能出現 的特殊情況;其次,為了保證能在未來的分賬過程中拿到全球9.3%的股份,請全球最大的分賬公司代理收賬;最後是中國的發行權在合同簽訂之後即刻生效。


  這是裘華順的投資經驗,和天底下任何一個項目一樣:投資,特別是原始投資介入得越早,對方能給的回報也就越豐厚。


  任何市場也都一樣,有錢就有更多談判權。2012年7月,好萊塢就因為中國院線已經連續了一個月的「國產電影保護月」而憤懣不已。2012年6月底開 始,中國市場上第一次出現這種古怪的情況:雖然沒有明確的政策,但除了《冰川時代4》之外,絕大部分進口分賬大片批准上映時間被延後,為中國電影讓路。


  它們原本指望著中國的觀眾們暑假裡能順便提升一下「業績」。駐洛杉磯的獨立電影顧問凱恩甚至對《華爾街日報》預測說,中國的暑期將把每部好萊塢電影的票房收入再提高5000萬美元。2011年,平均每部進口好萊塢電影在中國的票房收入為1.5億美元。


  美國市場繼續在下滑,據美國電影協會的數據顯示,2011年北美的電影票房總收入同比下降了4%,為102億美元。在這種情況下,合拍片成為了它們最佳的選擇—但此前情況卻並未如它們所願。


  2007年由愛德華·諾頓、娜奧米·沃茨主演的《面紗》就是冠以「中美合拍愛情巨製」的頭銜在內地上映。但觀眾不買賬。這部電影首週票房不到一萬。失 敗的例子還有不少。2010年,華誼兄弟與美國韋恩斯坦公司聯合出品的《諜海風雲》全球票房不到1000萬美元,至今未在北美上映。而美國資金參與的《赤 壁》在中國票房約2億元,美國票房卻不足500萬元。


  這些要麼拍給中國人看,要麼拍給外國人看,要麼不知道拍給誰看的合拍片,它們誰也討好不了。《云圖》在裘華順看來,是一部真正的好萊塢片。新原野沒有真正介入電影的製作,只是用投資換來一個參與的機會。


  在瑞士的一家製藥企業加入後,新原野已經退居到了第二大股東的位置。但裘華順發現,在還沒有完成之前,電影預售已經拿到了一千萬的收入,而且還不斷有 資金注入到電影中,此外還有銀行貸款。「如果《云圖》在商業模式上能成功,會有很多好萊塢的好項目慢慢平移過來,跟中國製片公司合作,中國的資本因為扮演 了極其重要的角色,其他的等一等會變得融洽起來。」裘華順覺得中國電影暫時還走不出去,但至少資本可以先在全球市場中扮演一個重要的角色。


  吳征像是更願意扮演投資者這個角色。他希望建立「一個是金融平台,為現有的製片公司提供直接股權投資。另一個是集中化營銷平台,建立分銷渠道,或者為 大型國際製片公司提供進入亞洲市場的營銷通路。」2012年2月,他宣佈與投資家及製片人傑克·艾伯茨合資成立「聯合東方製片」,準備拍攝《大清留美幼 童》,還與完美風暴娛樂公司導演林詣彬合作,每年拍攝兩到三部電影。


  「通過運作《云圖》這樣的超級大片,包括整個生產過程、財務模型、製作方式、融資手段、發行,都是特別好的學習和借鑑的機會。」裘華順一直想「用最低的成本,拍出最震撼的電影」,但他沒有成功過。


  拍攝地是個節約成本的辦法。這次《云圖》的拍攝地選在了德國,這比在美國本土拍攝要便宜得多。


  一些歐洲國家政府推出優惠政策吸引海外電影來本國投資拍攝。法國國家電影委員會CEO弗蘭克·普瑞歐(Franck Priot)2012年4月來到中國為法國電影招商引資的時候說,從2009年開始,法國政府制定了TRIP政策,規定海外影視機構每在法國本土消費 100萬歐元,即刻享受官方提供的20%的補貼,《盜夢空間》正是受到了這個項目的補助。


  電影在哪裡拍並沒有那麼重要,誰拍、拍什麼和怎麼拍才更重要。2003年和2004年上映昆汀·塔倫蒂諾的電影《殺死比爾》兩部曲幾乎完全在北影廠內 拍攝。製作團隊中也有不少中國人,但它是昆汀的電影。從另一個角度,例如導演何平看來,2008年的《木乃伊3》就是類似《殺死比爾》,或者《太陽帝國》 的狀況:中國就是「富士康」,甚至還不如富士康。


  合拍片的數量還在增加。2011年僅中國電影合作製片公司獲准立項的合拍及協拍就有73部,審查通過合拍影片58部。2012年上海電影節期間,國影 基金宣佈,將以超過20億元人民幣的巨資投資10部合拍片,其中包括《龍卷傳奇》、《藏地密碼》等,以及與斯坦·李推出的一個「中國英雄」—《超能俠》。


  這些合拍片開始關心市場了。比如,《環形使者》、《鋼鐵俠3》和《敢死隊2》這樣的合拍片,即便裡面都出現了一張中國面孔,或者取景中國某個與紐約毫 無分別的城市,但這些都只是道具罷了。中國人們不希望像過去那樣為自己打上「made in China」的印記,可它們還是帶著濃厚的Designed by Hollywood的味道。


  除了像裘華順和吳征這樣選擇做一個「投資人」之外,一些人開始覺得自己應該可以掌握主動權。上海電影集團即將要開拍的二戰題材電影《魔咒鋼琴》,任仲倫表示中方掌控了從電影前期籌備、劇本開發、演員選擇、拍攝製作到發行的一系列運作。


  但對於裘華順這樣的「小公司」來說,接下來,他想實際操作一下,想要製作一部能夠「走向世界的國產史詩大片《圓明園》」—但可能這只是他的一個計劃,目前劇本還沒有完成。但樂觀地想,至少對於裘華順來說,這是個開始。


  無論如何,在此之前,《云圖》將於10月26日在北美地區上映,它瞄準了2013年的奧斯卡獎。這使得裘華順有機會證明自己—至少能檢驗一下投資能力。


合拍片 合拍 中的 的新 角色
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都有一本自己的賬 中美合拍片糾結中

http://www.infzm.com/content/100328

「好萊塢現在的態度,中國人投資讓他們拍電影,他們很開心,這是天上掉餡餅,是傻錢;如果中國人要和美國人一起拍電影,他們就要想一想了。」美國南加州大學電影系教授斯坦利·羅森告訴南方週末記者。

「中國機會」、「中美合拍」,在2014年成為中國電影界和好萊塢對話時頻繁出現的關鍵詞。「合拍」從中國明星在好萊塢大片裡「打醬油」,開始向高規格、縱深化發展——2014年4月19日,中國電影股份有限公司與派拉蒙影業宣佈,將合作拍攝3D奇幻動作大片《馬可·波羅》。片方宣傳,影片將由「好萊塢某一線著名導演執導,匯聚好萊塢、中國及韓國一線明星陣容」。

就在中美「牽手」的前一天,第四屆北京國際電影節舉辦的「中美合拍」專家論壇上,美國導演奧利弗·斯通卻當著台下廣電系統的官員發起牢騷:「現在是時候了。你得開始拍關於毛澤東,關於文化大革命的電影。只有這樣做,你才能開放,你才能攪活死水,允許真正的創造力在這個國家出現。這才是真正實現合拍的基礎……我曾經三次試圖和這個國家合作拍片,都是不歡而散。」斯通的這番發言被《好萊塢報導》披露出來,廣為流傳。

中美電影「合拍」,機會和矛盾一直並存。在2013年底洛杉磯召開的第三屆美中電影高峰論壇中得到了集中體現。

「這就是在設置障礙嘛!」

美中電影高峰論壇是一個民間論壇,從2010年舉辦第一屆開始,每年討論的核心話題都一樣:中美電影合拍。論壇售票入場,第一屆只售20美元,如今漲到250美元一張。參加論壇的觀眾,大部分是希望到中國去淘金的西方電影人、投資者,還有少數來自國內。

好萊塢六大公司以前是論壇請來「看看」的客人,如今成了論壇的核心合作夥伴。論壇結束後的晚宴需要額外付500美元買門票——和六大公司老總共進晚餐,說不定就能在飯桌上談成一筆合作的生意。晚宴開場前,門票早已售罄。

「中美合拍是必做的一種商業模式,因為有這麼大的一個經濟需求。」美中電影高峰論壇主席蕭培寰告訴南方週末記者。

中國電影合作製片公司(簡稱「合拍公司」)總經理張恂成為論壇的焦點人物。合拍公司受國家電影主管部門委託,負責中外合拍片的管理、協調和服務;合拍片能不能立項,合拍公司說了算。在洛杉磯比特摩爾千禧酒店,張恂特意選在午餐時間,而非正式的論壇發言時間出現。「我就是來和大家聊聊天。」她站上餐廳中央的一個小舞台說。蕭培寰臨時充當她的翻譯。很快,台下許多嘉賓放下手中刀叉,圍過來聽她說話。

審讀劇本是合拍公司重要的工作之一,一個劇本到合拍公司,起碼有三個人來看,涉及色情、暴力、宗教問題,傷害第三國感情的——比如中美合拍,就把其他國家貶低得一無是處——這些情節一律會被刪改。「最重要的,我們不希望在劇本裡看到中國的形象不是販毒的,就是打架鬥毆的,中國改革開放三十多年了,我們希望看到的中國是很陽光的。」張恂告訴南方週末記者。

除了劇本,還有一些硬指標:雙方共同投資,投資低的一方不能低於20%;共同創作,這個故事要跟中國「有機地相關」。只有很少一部分內容在中國拍攝是不夠的,需要中國演員在影片中擔任主要角色。

「中國演員一定要在主要的位置。」對外方投資者而言,這意味著在國際市場上缺乏賣相。種種限制之下,許多當時號稱「合拍」的影片,最後都沒有拍成,或者失去合拍片身份,打回進口片原形,比如2012年上映的《敢死隊2》、《環形使者》。

張恂的發言讓台下的許多西方電影人感到沮喪,「這就是在設置障礙嘛!」一位來自澳大利亞的獨立製片人抱怨。

博納影業總裁於冬、樂視影業CEO張昭、索尼中國區業務負責人迪笛·尼克爾森、威秀娛樂集團亞洲總裁艾秋興等,都是這屆論壇的嘉賓。這些大公司的代表顯然更願意談「中國機會」,合拍過程中碰到什麼具體的困難,大家都不願多說。

薛曉路作為中國票房神話的代表被請到了台上。2013年,她執導的《北京遇上西雅圖》,以3000萬人民幣成本,收穫了超過5億的高票房。在薛曉路看來,《北京遇上西雅圖》其實是個老套的美國式浪漫喜劇,而中國年輕觀眾多年來接受美國電影「熏陶」,這樣的敘事讓他們舒服。年輕女性在社會中的曲折、同性愛情的合理性等問題,也是當下中國時時發生的。

「很多美國類型片在中國市場都是缺位的,所以我覺得未來,中國電影市場很有潛力。」薛曉路說。

查理·科克爾是一家電影投資策略諮詢公司的總經理,這家公司目前為吳宇森的《飛虎群英》和成龍的《絕地逃亡》處理美國融資事務。「中國人以為美國電影協會(MPAA)是政府機構,我們需要向他們解釋MPAA的責任在於阻擋政府干涉。」科克爾告訴南方週末記者,中美電影人合作中的摩擦,是從常識開始的。好萊塢在電子化賬款支付等方面十分成熟,而中國很多地方還依賴傳統支付方式;中方在合同條款、保險意識方面不夠強,製片方的財政系統和法律保障不成熟。在成龍的電影項目,科克爾要特別敦促中方坐下來,在律師陪同下和他們簽署一份45頁的合約。

從完全不可行到非做不可

蕭培寰是「中美合拍」第一批「吃螃蟹」的人。9歲時,他隨父親從台灣去往美國定居。1990年代,蕭培寰曾為加利福尼亞州議會娛樂產業特別委員會擔任政策顧問,參與這個行業公共政策的起草和制定,建立起一些政府資源。

1994年被稱為中國的「進口分賬片元年」,好萊塢大片正式以分賬模式進入中國市場,雖然當時只有10部。

中美兩國電影界其實都想知道對方在想什麼。「我覺得應該有人來協調這件事情。」蕭培寰說,1995年,他向美國白宮提交申請,希望能在中國舉辦一次電影產業會議,讓兩國電影界人士坐下來,聽聽對方的聲音。這個提議很快得到了白宮的支持。

「那時候第一部分賬大片已經開始了,白宮方面希望保護美國公司的知識產權,同時也希望能夠擴大中國的市場;中國方面,也希望促進自己行業的學習。」蕭培寰說,在上海舉辦的第一次會議,美國叫「美中電影產業會議」,中方翻譯為「中美電影產業會議」,「大家都想當第一」。

蕭培寰帶領一百多位美國電影協會成員參會,包括好萊塢的電影導演、製片人,好萊塢六大公司都派了高層代表。會議地點特意選在了在上海的錦江小禮堂,當年尼克松訪華與周恩來總理共同發表《中美聯合公報》的地方。

中美雙方談了電影合拍和知識產權保護。「雖然看到了一個美好的未來,但更多是建立友誼、互相的好奇。」蕭培寰對南方週末記者回憶,他在那次會議上遇到了導演季爾廉(Jule Gilfillan),他們決定試一試合拍電影。

1997年,蕭培寰出品了第一部中美合拍電影《夏日情動》,講述美國姑娘麗亞和一個華裔美國男青年、一個中國圍棋手之間的感情故事。「中美合拍」是這樣體現的:導演季爾廉是美國人,製片人來自中國;主演中,美國演員是凱瑟琳、吳大維,中國演員是耿樂。電影場景95%以上在中國拍攝。

但那時合拍市場遠沒有成熟。「說穿了就是外國人對中國的興趣,那時還是在文化大革命這類故事,對老百姓的生活不是很感興趣。」蕭培寰告訴南方週末記者。

2006年,蕭培寰聯合曾在哥倫比亞、華納兄弟等電影公司擔任高管的數名華人經理人,組建了一個電影私募基金,取名「鐵池」。蕭培寰再次把「合拍」概念提了出來,計劃五年內投資拍攝20到30部「有中國元素的電影」。

「《英雄》、《臥虎藏龍》的轟動之後,重新讓外國人覺得中國電影市場還是有前途的。」蕭培寰回憶。「鐵池」成立時,好萊塢向中國出口電影正面臨瓶頸:由於進口片在中國受到各方面政策限制,加上收益分成只有17%,美國電影公司在中國電影市場的收益基本已經觸到天花板。投資合拍片,則可以擺脫進口配額束縛。

但「鐵池」很快就在中國遭遇了水土不服。如果完全按照好萊塢投資電影的流程,每個環節都要經過眾多律師的反覆考量和論證,論證的結果是:投資中國電影已經完全不可行。因為中國缺了很多行業基礎設施,比如收賬公司。

跟中國合作夥伴也經歷了一番磨合,「一開始是選定中影作為合作方,但是中影突然有了一些領導班子的變動,我們基本上就又要重新適應。」蕭培寰說。

全球金融危機,「鐵池」背後的投資承諾,也在一夜之間完全消失。「鐵池」漸漸沒了聲音。

美中電影高峰論壇是蕭培寰的再出發。已經在他計劃裡的合拍片,包括與樂視合作、投資4000萬美元拍攝一個超人版的十八羅漢電影《十八傳奇》,請來美國舞蹈真人秀《舞魅天下》的編劇和導演,拍攝一部舞蹈與功夫相結合的青春電影。

在蕭培寰看來,好萊塢對中國的態度已經在改變,「一開始他們還有很多為什麼,你知識產權狀況怎麼樣,現在慢慢都覺得那些問題不是很重要,就已經下定決心了非做(合拍)不可。」

都有 一本 自己 的賬 中美 合拍片 合拍 糾結
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上影節片單掃描:合拍片、續集熱,誰最會在資本市場講故事?

來源: http://www.iheima.com/zixun/2016/0620/156710.shtml

上影節片單掃描:合拍片、續集熱,誰最會在資本市場講故事?
娛樂資本論 娛樂資本論

上影節片單掃描:合拍片、續集熱,誰最會在資本市場講故事?

奇幻、科幻和體育競技等目前尚未火熱的題材將走上大銀幕,而國際大片背後也將有越來越多中國企業的身影。

作者:曹樂溪

制圖:陳夢茹

第19屆上海國際電影節今晚落幕,撇開跑斷腿的記者、說幹嘴的嘉賓和看花眼的××之夜不談,我們還是來正經聊聊今年上影節公布了哪些電影項目吧。

娛樂資本論整理了阿里影業、萬達影業、基美影業、合一影業、1905影業、檸萌影業等15家公司的片單,如果這些項目沒有跳票的話,那麽未來中國電影將迎來類型百花齊放的狀態:奇幻、科幻和體育競技等目前尚未火熱的題材將走上大銀幕,而國際大片背後也將有越來越多中國企業的身影。

趨勢一中國電影進入續集時代,能否做出品牌?

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除了以上9部續集電影,娛樂資本論註意到有不少新公司直接制定了IP系列開發的策略。比如因《大聖歸來》一炮走紅的天空之城影業,圍繞東方魔幻主題公布了《西遊記之混世四猴》、《奇俠傳》和《十二宮》三部電影,其中《混世四猴》將延續《大聖歸來》的品牌,而另外兩部同樣主打東方超級英雄。

“好萊塢的英雄片多是陣營系列,這點我們需要學習。”天空之城影業創始人路偉認為:“我們不做IP電影,而要做出品牌電影來。未來的每一個要投資的電影題材我們都計劃花7-10年的時間,做成一個系列,做出一個鏈條,拓展作品的空間的寬度以及時間的長度。”

而一響天開文化的片單中則出現了“五個一工程”:《一念成魔》《一夫當關》《一城半妖》《一擊必殺》《一念永恒》分別涉及推理懸疑、戰爭反恐、仿古仙俠等不同題材,可以看出公司更想推的是“一響天開”這個品牌。

元力影業的影視計劃更為宏觀,專門成立了元力璇璣工作室,根據墨熊《混沌之城》在10年內打造9部電影和9部電視劇,打造一個超級IP。在元力影業ceo楊璐看來,只有像漫威那樣圍繞一部作品搭建世界觀,並通過系列電影不斷強化IP符號的價值,國產電影才能真正出現品牌之作。

不過娛樂資本論也註意到,一些電影在口碑並不好甚至未上映的情況下就匆忙推出續集。對此,一位業內人士表示這種現象很常見:“一種情況是續集版權換了一家公司來做,要提早宣傳,有利於公司形象;另一種可能就是給資本市場說故事,證明自己有IP儲備,盈利前景可觀。現在IP熱嘛,先拿到錢是王道。”

趨勢二沒有一部合拍片,都不好意思說自己是做電影的?

 

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合拍片算是國產電影走向國際化的一條重要路徑,美國和韓國歷來是中國與海外進行電影時的首選,不過往往雷聲大雨點小,獲得票房口碑雙豐收的案例不多。從這次公布的片單來看,除了《長城》都是由國外導演來執導,誰能第一個打開中國市場?從題材和演員來看似乎基美影業的兩部作品比較討巧。

除了合拍片,更多好萊塢大片背後頻現中國資本。比如基美影業一次性公布了《九條命》《24小時生存》《超體2》《瘋狂拉力賽》《克隆人》《盜潛黃金城》等6部國際巨制;在嘗到《魔獸》的甜頭後,萬達影業又陸續公布了《忍者神龜2:破影而出》《金剛狼3》《環太平洋2》《哥斯拉2》《科洛弗道十號》《鐵拳》《裴小姐的奇幻城堡》;行業新秀檸萌影業則入手了明星陣容強大的柏林電影節參賽影片《天才捕手》。

趨勢三電影類型初現多元化,魔幻電影或將迎來大年?

 

3

 

盡管愛情喜劇和動作懸疑片仍然是各家電影公司青睞的題材,不過也有越來越多另類電影逐漸湧現,比如阿里影業要將吳曉波描寫中國商界歷史的《激蕩三十年》搬上大銀幕,一向不走尋常路的嘉映影業推出傳記片《李娜》和改編自嚴歌苓同名小說的《白麻雀》,萬達影業則計劃拍攝號稱“中國第一部院線電競題材電影”的《電競狂潮》。

在令人眼花繚亂的片單中,玄幻題材似乎成了兵家必爭之地。奇幻片的火爆可能與《美人魚》帶起來的熱度有關,也是年輕觀眾青睞的主題;體育勵誌電影似乎比往年更多見,但考慮到以往的撲街成績,電影最終面世時也許會以青春片或者勵誌片來包裝。

另外《三體》雖然還沒上映,但似乎已帶火國內的科幻電影市場。老實說,中國已經好多年沒有出現像樣的科幻片了,按照熱門題材風水輪流轉的道理,怎麽著也該輪到這兒,同時這兩年資金支持和特效技術已經不再是阻礙國產科幻電影的難題。

在一些業內人士看來,科幻電影未來會是中國電影非常重要的類型,但發展成熟需要一定時間。“科幻片我們這麽多年一直在尋找和觀望,也談了很多項目,但難產不光是技術上的問題,還有理念、視野上的難題。”嘉映影業董事長覃宏認為,“中國過去的電影人更擅長劇情片,科幻片方面的人才相對欠缺。當然現在越來越好, 85後、90後對技術的了解要遠遠高於我們這些歲數大的。”

近日《三體》爆出電影無限期推遲的傳聞,出品方遊族影業遭遇人事變動,特效團隊VHQ被換下,轉由國內特效公司承制。據爆料者稱,《三體》由於拍得太差導致之前拍攝素材被棄用,這對於後續洶湧而來的科幻大片也許算是潑了一頭冷水。值得註意的是,本次電影節片單中的科幻電影除了《矛盾戰爭》已發布預告片並定檔2017年,其他項目都還在籌備中,也許只有當具體影片上映了,我們才有底氣去下科幻電影是否崛起的論斷。

在千和影業總裁白雪琨看來,目前很難從片單類型分析未來中國電影的發展趨勢:“決定趨勢的應是故事和建立在故事上的電影工業技術配套。而目前大家還是從ip本身的話題炒點來決定做哪些電影。”

趨勢四新公司+新片單+新導演,能改變中國電影的未來麽?

今年在發布片單的同時,娛樂資本論註意到越來越多陌生的名字出現在電影主創團隊中,不少公司在項目發布會上還宣布了電影人才培養計劃,比如演員黃渤發起的“HB+U”將資助新導演拍電影,而天空之城影業成立“馬燈電影”和兄弟公司“放大電影”,則旨在幫助新電影人找到更多的投資和宣發渠道。

檸檬影業片單中有兩個原創項目都啟用了新銳導演,一部是由編劇余曦首次執導的警匪類型片《尖刀機動隊》,另一部是由臺灣導演傅天余執導的高概念愛情輕喜劇《愛情凍住了》。

檸萌影業執行副總裁周元透露,檸萌影業的影視開發團隊一直在廣泛接觸年輕編劇和導演,最看重的是他們在過往作品中展現出來的潛力和創作理念。

嘉映影業的片單上也出現了新人導演的身影:女導演唐曉白歷時三年打造的公路喜劇《玩命嫁期》;創作歌手吳克羣推出導演處女作《酸菜泡菜配》;新人導演唐宇和連奕琦則分別在《肇事者》和《冰封迷案》中獨挑大梁。

一響天開影業則發布了“星生代計劃”,扶持12位新人導演和3位編劇。不難看出,多數公布新導演項目的公司都是新成立的電影公司,一方面是由於資深大導資源競爭激烈,另一方面也是由於在這些新導演身上能夠看到更多未來發展的可能性與潛力。我們只是祈望這些新銳導演不會和新興公司一起,在這場由資本驅動的電影市場巨輪中曇花一現,而是真正能夠交出像樣的作品來。

趨勢五

國產動畫告別低齡時代?

 

4

 

這次上影節公布的動畫片片單數量幾乎不亞於電影,可以說自從去年的《大聖歸來》到今年的《瘋狂動物城》,再到暑期紮堆上映的《我叫MT》、《大魚海棠》和《搖滾藏獒》,動畫市場迎來了一個風口;而從項目來看,不同於以往低齡動畫占據主流,主打青少年市場的動畫電影明顯增多。

一位資深動漫影迷就告訴娛樂資本論,從今年上影節公布的片單來看,動畫題材和風格更為多元:“以前也有青少年動畫,但是以冒險少年向為主。今年有改編科幻作家韓松比較嚴肅沈重的作品《紅色海洋》,還有木甲朋克風格的《墨戰》,光看片單我就心潮澎湃了,有些作品應該是沖著獲獎去的,十分期待。”

在娛樂資本論看來,盡管走進電影院為動畫作品買單仍然不是多數觀眾的習慣,但國產動畫電影打破15億票房的天花板也許只是時間問題。真正的關鍵還是在於,我們什麽時候能夠做出不輸於喜羊羊、熊出沒的青少年甚至成人動畫品牌,能夠有系列開發以及後續衍生產品的可能性。

上海電影節
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好萊塢加碼中美合拍的這一年:“中國元素”有所突破但依然虧損連連 |年度盤點

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0112/160823.shtml

好萊塢加碼中美合拍的這一年:“中國元素”有所突破但依然虧損連連 |年度盤點
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好萊塢加碼中美合拍的這一年:“中國元素”有所突破但依然虧損連連 |年度盤點

好萊塢電影人已經逐漸摸索出如何將中國元素恰當融入一部全球大片中,中國資本方何時才能掌握中美合拍片的主控權?

本文由數娛夢工廠(微信ID:D-entertainment)授權i黑馬發布,作者郭雅瓊

好萊塢電影人已經逐漸摸索出如何將中國元素恰當融入一部全球大片中,中國資本方何時才能掌握中美合拍片的主控權?

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不管張藝謀的《長城》多麽爆米花,小鮮肉的演技多麽讓人尷尬,無法否認的事實是,這部耗資10億元制作的電影在中美合拍方式上有著不小的突破,也讓合拍片成為一個年度話題。

合拍片是好萊塢片商規避配額、進入中國市場並分得更多利潤的通道,也是中國電影“借船出海”走出去的最重要途徑。最近三年來合拍片的立項審核數量逐漸增多,2016年更是達到近百部(96部),而據中國電影合作制片公司(以下簡稱合拍公司)總經理苗曉天透露,其中審核通過71部,而十年前合拍公司每年受理立項申請的中外合拍片只有二三十部,立項的也僅十幾部。

中國電影合作制片公司成立於1979年,簡稱合拍公司。公司受國家電影主管部門委托,負責中外合作攝制電影片(中外合拍片)的管理、協調和服務,職責包括受理合拍片的立項申報以及對合拍片項目進行初審等。與之打交道,是申請合拍片立項的電影公司的必修課。

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數娛夢工廠經過統計發現,在2016年票房排名前二十的影片中,合拍片以9部(含中港合拍)占據半壁江山,但在最近媒體曝出的前十大虧損影片中,《搖滾藏獒》、《勇士之門》、《大唐玄奘》、《葉問3》等合拍片也赫然在列。

隨著近幾年中國電影票房的快速增長,此前不屑於與中方合作的好萊塢制片公司開始將目光投放到中國,試圖以合拍的方式分得中國市場的一杯羹,但中外文化、思維方式等差異導致大部分合拍片“水土不服”,人才匱乏、投拍決策權缺失等問題依然是阻礙中國電影走向全球市場的絆腳石。

在中影集團有著十幾年電影進出口經驗,先後任保利博納發行副總經理、樂視影業副總經理、複星集團複逸影業執行總裁的單東炳告訴數娛夢工廠,物質基礎決定了我們的文化價值觀目前還得不到歐美國家的尊重,體現在合拍片方面,話語權的權衡成為一個比較大的問題。

而在苗曉天看來,《長城》是合拍片領域內迄今為止第一部中國導演拍攝的在全球市場發行的英語電影,一旦成功,未來可能會有更多中國導演參與到好萊塢電影的創作中。

苗曉天表示,合拍電影在最近三五年,投資比例已經和過去完全不同。除了與好萊塢六大合作的合拍片,在其他中外合拍片中,中方的投資份額已經基本上占據大頭,在合拍中處於主導地位。其更預言,隨著2014年以來,美國人開始下功夫做中國功課來尋求合作,歐洲人這兩年也來合拍,未來幾年內可能會出現一些中美或者中歐比較成功的合拍片。

1合拍片全掃描:大制作合拍片基本都在虧錢

2016年的賀歲檔因為《長城》、《擺渡人》和《鐵道飛虎》的口碑爭議顯得格外熱鬧。而《長城》和《擺渡人》一個是中美合拍片,一個是中港合拍片。

中港合拍片曾經一度是中國電影走向國際市場的最為成功的典範,十幾年前的《臥虎藏龍》、《英雄》以及《霍元甲》,至今仍然雄踞北美外語票房前十。十幾年來中港合拍片再沒有創造出《臥虎藏龍》、《霍元甲》等影片的輝煌,已然說明滿足中外市場是多麽不容易。不過隨著中國電影市場的壯大,中港合拍片只要滿足中國大陸一個市場就可以名利雙收了。

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相比之下,隨著中國電影票房的日漸走高,此前不屑於與中方合作的好萊塢制片公司開始將目光投放到中國,試圖以合拍的方式分得中國市場的一杯羹。然而中西文化的差異使得中美合拍片陷入票房和口碑雙低迷的狀態,2016年的一些中美大制作合拍片更是虧損嚴重。

從總體票房來看, 2016年票房排名前二十的影片中,合拍片以9部占據半壁江山。

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但在近日媒體曝出的2016年十大虧損影片排行榜中,《搖滾藏獒》以預估凈虧損4億高居榜首,《勇士之門》虧損高達3個多億,《大唐玄奘》和《三少爺的劍》虧損則達近一億。《擺渡人》雖然處於上映狀態,但4億的高投資下,虧損態勢已顯。就連票房擠進前20的《絕地逃亡》、《葉問3》都處於虧損狀態,而這些影片都是合拍片。

中美合拍動畫片《搖滾藏獒》的制片成本為6000萬美元,請的好萊塢班底,有20%都花在了前期制作上。

而宣稱預算4800萬美元(折合約3.3億人民幣)的《勇士之門》,國內票房只有2283.2萬元。據中印合拍片《大唐玄奘》的出品人透露,該片投資成本過億,但最終票房為3300萬。而快鹿花去3億成本制作的《葉問3》,最終票房8.02億,其中3200萬為不予認可的虛假票房,此部影片至少虧損5200萬。

再來看看2016年部分合拍片的情況,表現基本都不盡人意。2016年的合拍片,似乎只有中美合拍片《功夫熊貓3》與中港合拍片《湄公河行動》、《七月與安生》,獲得了票房和口碑的雙豐收。

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“香港市場比較小 ,所以香港電影人非常看重內地市場 ,他們很早就進來跟內地合作,積累了很多經驗,了解內地文化和內地電影公司的訴求。美國六大電影公司跟中國的合作其實也就最近這三四年,之前中美合拍都是獨立公司低成本、小制作的電影。歐洲前幾年也很少有合作。2014年以來,美國人看到了中國市場的潛力,開始下功夫做中國功課來尋求合作,歐洲人這兩年也來合拍,未來幾年內可能會出現一些中美或者中歐比較成功的合拍片。”苗曉天表示。

可觀察的是,在2015-2016年,中國電影公司如華誼兄弟、電廣傳媒等紛紛與海外電影公司達成片單合作,這意味著接下來或將迎來一個合拍片立項的高峰。

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2立項門檻:中美合拍中 30%的投資比例已經不是硬性規定 

合拍片為何會成為資本追逐的對象?根本原因就在於進口配額導致的分賬差異。

在我國,國產片的制片方分賬比例是在總票房中扣除5%的電影發展專項基金和3.3%的營業稅,然後制片方、投資方和發行方拿走43%。如果是進口片的話,制片方、投資方和發行方僅能拿到25%。而中外雙方共同投資(含資金、勞務或實物)、共同攝制、共同分享利益及共同承擔風險的合拍片則可以享受國產片待遇。

目前我國已經與加拿大、意大利、澳大利亞、法國、英國等14個國家簽署了電影合拍協議。這些國家與中國聯合制作的影片不僅作為合拍片有著不受配額限制和分賬比例較高的優勢,同時還有資格從雙方政府獲得資金扶持和稅收減免。對中外合拍片的相關規定,也基本適用於港澳臺地區。

眾所周知,一部電影從拍攝到上映,需要拿到立項許可和公映許可。而對於合拍片而言,獲得立項許可並不容易,針對合拍片在立項環節的審查,《中外合作攝制電影片管理規定》中除了對影片內容有著原則性要求外,還規定聯合攝制中需聘用境外主創人員的,應當報廣電總局批準,且中方演員至少要占到影片主演的三分之一。

在報國家新聞出版廣電總局批準之前,合拍片首先要向合拍公司提出合拍申請。合拍公司會從演員比例、投資等方面評估項目,並對劇本做出書面意見,最終由電影局來決定批複。

合拍公司總經理苗曉天告訴數娛夢工廠,目前對於合拍片的硬性條件只有兩個,一個是演員要占到主演的至少三分之一,另一個就是故事要有中國元素。

至於投資份額,苗曉天表示,“中國和14個國家都簽了電影合作協議,這些協議里面都有規定,投資少的一方,不能少於20%或者30%,所以投資方面最低要求是20%。對於其他沒有簽署協議的國家,廣電總局並沒有投資比例的規定,對於與沒有簽署協議的國家的合拍,我們要求一般不少於20%。”

不過苗曉天也指出,“對於個別投資特別大的中美合拍片,中方投資可能難以達到20%以上。美國六大一般不接受過多的中方投資者,他們擔心合作者多了可能在合作中產生分歧。而目前中國公司多采取分散投資的策略,如果一家或兩家公司投資超大預算的合拍片,可能所占份額略小。”

在取景地方面,目前已經沒有硬性要求必須要在中國取景。苗曉天表示,合拍電影可以全部在境外拍,可以在中國也可以在國外。

3中國元素:擺在好萊塢電影人面前的難題

作為硬性要求之一,中國元素已然成為需要好萊塢電影人花心思琢磨的話題。美國的電影公司一直在想方設法地讓其影片滿足成為合拍片的條件,曾經的《雲圖》、《環形使者》、《變形金剛4》等中美合作影片都提交過立項申請,但最終未獲批準,只能以進口片的形式進入中國。

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(在2013年9月廣電總局電影劇本備案、立項公示里,《變形金剛4》未獲立項同意)

而這些影片之所以得不到合拍片的資質,正是因為其中的中國元素不夠。

“中國元素如何衡量,是國外的制片人、導演經常提的問題,元素當然很難量化了,但像《變形金剛4》這種只有幾分鐘的中國場景,中國演員還是配角,臺詞都沒幾句,肯定不符合要求。”苗曉天表示。

而最近的中美合拍片里中國元素做得不錯的,他提到了《功夫熊貓3》和《長城》,“美國人可以拍給全世界看的電影,如果他們真想做中國元素,也一定能做好。比如《功夫熊貓3》,我們看到了足夠的中國元素,還有近期的《長城》。”

從2016年年初的《功夫熊貓3》到年底的《長城》,好萊塢的電影制作人似乎已經逐漸摸索出如何有效地將中國元素、中國故事融入到一部全球大片中。這種類型的大片既不同於以往加入幾句中文臺詞和幾張中國面孔的中國特供,也不同於中國電影制作公司閉門造車的中式魔幻。

但另一方面,中西方思維方式、文化、觀眾口味等各方面差異之下,如果中國元素使用不當,就很容易導致合拍片出現不倫不類的情況。

比如今年基美影業和法國歐羅巴聯手打造的中法合拍片《勇士之門》,就被網友評價為“沒有邏輯的中西大雜燴”、“不倫不類的中西合璧”,豆瓣評分僅為3.5分。

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中西合璧的問題,其實早在上世紀末就已經擺在了中外電影公司面前,也曾經被很好地解決。《臥虎藏龍》的執行監制大衛·林迪,參與過14部與中國合拍、合作的電影,包括6部張藝謀的片子。他認為《臥虎藏龍》成功的最重要原因,就是劇本創作的過程,劇本被中西方編劇來回溝通了幾十次,林迪認為這使包括後期制作和影片字幕等都能受益。

“成功的合拍片意味著在合作雙方的市場都取得成功,目前這樣的合拍片不多。我認為要做好合拍,合作要從選題和創意開始,而不是一方拿著一個劇本找另一方投資。合拍電影要跨越文化差異兼顧雙方的市場,合作雙方要嘗試劇本創作方面的合作,還要彼此了解對方的文化,市場和觀眾。我相信在中外合拍電影的實踐中,合作者會摸索出更有利於創作的合作方法和路徑。”苗曉天說。

4主導權真相:大部分合拍片中,中方投資占比更大

在2016年北京國際電影節期間,華夏電影發行公司副總經理黃群飛表示,目前中外合作仍有大量問題,不同國家的理念、觀念存差異,尤其是在合作過程中中國沒有投拍決策主動權。

在與好萊塢的合作中,美方往往占據著主導權:電影、編劇、導演和制片人都來自好萊塢,中國人要遵守好萊塢的遊戲規則。

對此,苗曉天表示,合拍電影在最近三五年,投資比例已經和過去完全不一樣了。除了與好萊塢六大合作的合拍片,在其他中外合拍片中,中方的投資份額已經基本上占據大頭,在合拍中處於主導地位。

而中美合拍特別是跟六大合作,是比較極端的情況,苗曉天坦言,“肯定是外方主導,跟好萊塢六大的合作我們不可能投大頭 ,實力還達不到。不過現在中美合拍的多數是低成本電影,六大的合拍片並不多。”

在單東炳看來,目前中美合拍片的成果並不算理想,這也是導致好萊塢六大沒有積極與中方資本一起做合拍片的原因。而在與美國電影公司合作的過程中,話語權的權衡確實是個問題。像《功夫熊貓3》基本上就是外國人主創,雖然有東方夢工廠來做這個事情,但不能說是中方主導。

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《功夫熊貓3》由美國夢工廠動畫、中影股份、東方夢工廠等聯合出品。而東方夢工廠是由華人文化、上海文廣、上海聯合投資以及夢工廠動畫共同組建的合資企業。

“中國人做一個合資公司,肯定在內容上都想有話語權,但是在操作過程中,老外也要有話語權,他們負責中國市場以外的全球市場,為那些人考慮更多,中國人肯定為國內市場考慮。所以在一些內容方面,是中國化多一點還是海外多一點,當然要有一些強調,因為各方面都有自己的主張。”單東炳表示。

另一方面,人才缺失也是導致中方喪失主導權的重要原因。

“有的時候我們投資多, 但是影片控制權反而放棄了,我們的制片人或者投資人不太專業。”苗曉天坦言,“他們對外方比較信任,覺得好萊塢團隊能做好,就讓人家做。在合作中確實能感覺到我們這方面的國際型人才,能夠跟外方合作的人才特別不足。”

《蒸發太平洋》的導演周文武貝就曾表示,國內基層崗位的水平跟不上,東南亞制片成本較低,但長期作為好萊塢電影的拍攝基地,工業水準高於中國。《蒸發太平洋》的聲音在美國做,電腦特效在韓國做,後期合成在北京,他的後期助手後來被《長城》請去做後期總監,因為這個助手熟悉跨多國後期流程的掌控。

5合拍組局新變化:國內自研+北美資金

而隨著合拍的趨勢見好,合拍的組局方式也在發生變化。

目前國內已經有不少獨立制片公司選擇自己來研發項目,項目研發出來之後,由美方北美發行來做投資方面的合作。而在此之前,我國大部分合拍項目基本都是海外的項目研發好了,中國參與投資,來獲得中國的版權,真正的知識產權還是在外方那里。

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2016年上映的中美合拍動畫片《搖滾藏獒》,就是改編自漫動時空董事長鄭鈞的同名漫畫,由華誼兄弟、時代天驕和漫動時空聯合出品,美國獅門影業負責海外發行,並請來好萊塢團隊打造,影片導演和編劇愛什·布蘭農曾操刀《玩具總動員2》。這部影片耗時6年,最終的制片成本為6000萬美元。鄭鈞透露,有20%都花在了前期制作上。

“獨立研發項目要花很多錢,風險也很大。只前期項目開發,就是只寫出劇本來,如果做成國際大項目的話需要100萬美元左右,你要跟全球知名編劇合作,版權費、來回翻譯費、律師費等,如果要選擇一些制片人進來,還有給制片人酬金。而且研發項目很耗時,寫到五稿十稿都很正常。”單東炳表示。

如果說獨立研發項目並與好萊塢合作的模式尚處於摸索階段,那麽買來海外電影的版權進行翻拍,已經被證明是個很困難的事情。

據合拍公司接觸到的項目,采取這種模式的公司有不少,但成功的不多。“三五年之前就有,近兩年多了 。比如《新娘大作戰》就是翻拍的美國電影。這是一個方式,把一個在國外特別成功的東西變成中國的,讓它特別中國。但是有的翻拍影片中國化做得還不夠好,就會顯得不倫不類。”

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2016年上映的《我最好朋友的婚禮》以及《我的新野蠻女友》都屬於這種情況。前者是哥倫比亞和中影出品,改編自好萊塢同名經典愛情喜劇,最終票房為3744.6萬,豆瓣評分僅4.3分。後者是《中韓電影合拍協議》簽署後的第一部合拍電影,由韓國SHINCINE和北京摩天輪出品,僅收獲3418萬票房,豆瓣評分只有3.4分。

在單東炳看來,未來由國內資本自己操作的項目會多起來,投資研發階段的資金都是自己的,這樣中國資本方就會逐漸爭取到合拍片中的話語權和決策權。但目前來講想要做到這一點還有難度,隨著國力的強盛以及文化價值觀逐漸被認同和尊重,中國資本方占據中美合拍片的主導權就會有希望。

 
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好萊塢 加碼 中美 合拍 的這 這一 一年 中國 元素 有所 突破 依然 虧損 連連 年度 盤點
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合拍就是最好

有位朋友參加了一隊波,這隊波一直都有參與一些坊間的賽事,之前完了一個league,近排又參與另一個35歲以上組別。這位朋友不時都會向我說一些賽事中的精彩情況,喜愛籃球的我亦會聽得津津樂道。



朋友形容的那場賽事,第一節已經被對方施以「半場緊迫」,把比數拉開很多,看似強弱懸殊,都頗難追回,最後當然輸波收場。但朋友在比賽中頗欣賞對方球隊的表現,覺得對方每個崗位都有合適的球員,而且每個球員都發揮得很好,大家都知道自己在場內應該做什麼。

對方的球隊,朋友完全說不出有什麼球員特別厲害,更沒有球星味的球員,但整個球隊就是打出高一班的技術。朋友於比賽後也忍不住向對方說:「你們的球隊很合拍,打得好好呀。」,對方回應:「當然啦,我們合作了30年,大家都中學打到現在。」

在35歲以上的組別,不時都有這些合作了20年、30年的球隊,他們都不是什麼港隊甲組、乙組的球員,但就總是在league的頭幾位,一般球隊都不容易把他們擊敗的,他們的取勝之道就是team work,真正的籃球不是一個人的遊戲,而是整隊波的發揮。

除非在香港打波,球隊中有一個姚明,或NBA球星,又或者兩三個港隊球員也好,否則,要贏波總是靠團隊的配合。這又令我想起投資理財,好好地運用自己的知識及在能力圈內發揮,所得出的結果可以輕易地好過大多數人。

以前常舉一個例子,在香港的道路上,你駕一輛法拉利,我駕一輛日本二手車,由西環到北角,哪個較快呢?我可以好肯定地說,法拉利沒太多優勢,只要我熟識路面交通,可能每天都駕車走這條路,加上我熟識車輛性能,若你又不識路,又不熟這輛法拉利,面路又多紅綠燈,結果如何?大概可知一二。

沒有最好的球員,但也常拿到很好的成績,好像投資理財時,不需要最聰明的人,又不需要做最高難度及複雜的動作,也可以有很好的成績。這都是個人能否在能力圈內發揮的關鍵。

我自己也很喜歡打籃球,亦打波多年,常到街上打波,發現很難看見一些有組合的「普通」球隊,在街上多遇到很多「Kobe上身」、「Lebron上身」,近期就多了很多三分射手,射姿多在模仿Curry,可能有不少花巧球技,跟足NBA的球星動作,但大多數都是華而不實,很多時太自我、太「獨食」,反令球隊輸波。

投資理財路上,我們有多了解自己呢?所作的部署是悶悶地「贏波」嗎?還是總要追求那些十倍百倍股?我喜歡那些球隊,每個球員都沒有什麼特別厲害的地方,但合起來就是很強,因為各人都合拍地作最好的發揮,類似的投資策略我也十分喜歡。

近期聽了百樂兄的分享,他提到做生意找拍檔時亦有類似考慮,你找拍檔也好,人家找你也好,不用粒粒巨星的,反而成立到一個合拍的團隊,更能勝過不少巨人,這些打敗巨人的故事,在百樂兄身上試過不少。

說起打籃球,分享一下小兒的球技影片。


https://www.youtube.com/watch?v=v2nr1upRdYI

合拍 就是 最好
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香港電影新格局:多元共生,合拍互融

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2018-01-03/1178887.html

2017年是電影傳入香港120周年,也是香港回歸20周年。自1897年電影第一次來到香港,香港電影以其獨特的城市景觀、文化氣質,憑借武俠片、警匪片、青春片、喜劇片等一系列獨特的影片類型,依托李小龍、吳宇森、劉德華、王家衛等歷代電影人的努力而享譽世界,贏得了一代又一代影迷的熱愛與追捧。香港曾被譽為“東方好萊塢”,開創輝煌燦爛的光影歷程。近日,香港電影的新語境、新探索、新格局——紀念香港回歸二十周年學術研討會在北京師範大學舉行,研討會以香港電影產業、美學演變、文化表達為切入點,聚焦香港電影的歷史、當下與未來。

多元共生,呈現新格局

“對於很多影迷來說,香港電影是骨子里的一種情結,是成長中的一個符號,也是青春的一段記憶。”北京師範大學藝術與傳媒學院分黨委書記於丹在開幕式上表示,20世紀末期,香港電影因高度類型化、商業化和工業化的發展模式在亞洲電影格局中獨樹一幟,年產量約百部。1997年香港回歸祖國,在全新的書寫語境下,憑借著香港電影業、電影人的共同努力以及香港特區政府文化管理政策的大力扶持,尤其是2004年以來中央政府給予《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》(CEPA)這一利好政策,香港電影一方面自覺緊扣本土市場的脈絡,另一方面依托著內地廣闊的電影市場,呈現出泛電影文化的新格局。

“我這些年最大的感受是,現在香港的電影越來越多元化,地區來源也越來越多。”香港中文大學新聞與傳播學院教授馮應謙一直從事香港電影發行和內地合拍片政策研究,他談到1997年之前香港院線片主要以香港電影和好萊塢電影為主,內地和臺灣影片數量屈指可數;而到了2017年,除好萊塢影片以外,內地和港澳臺地區共有89部電影上映,內地電影激增到32部,臺灣電影也上升至11部。在32部內地影片中,內地與其他國家合拍的影片比比皆是,中印合拍的《功夫瑜伽》、中日合拍的《追捕》、中英合拍的《英倫對決》、中法合拍的《勇士之門》,都為香港電影市場帶來別樣的新氣息。

▲《功夫瑜伽》內地票房收獲17.5億元(CBO中國票房/圖)

當內地電影逐漸在香港院線中找到一席之地,不少香港電影人也開始了北上淘金,與內地電影人共築電影之夢。1997年香港爆發金融危機,投資萎縮讓香港電影遭遇寒冬,電影產量從巔峰時期的300多部銳減到50部左右,2003年香港電影的從業人員從2萬人減少到不足5000人。與此同時,隨著兩地之間的融合不斷加速,內地電影市場呈幾何式不斷發展壯大,CEPA及後續補充協議為香港電影人打開了中國內地市場大門,兩地電影工業開始深度合作。2016年內地票房前10名中5部為內地和香港合拍片,周星馳執導的《美人魚》以33.9億元奪得年度票房成績第一名。合拍片已經成為華語電影領跑者,每年平均有超過50部的香港內地合拍的電影。

跨越邊界,共推中華文化

“1997年香港回歸前後,從導演到觀眾一度存在文化焦慮意識,不知何去何從。”中國藝術研究院影視研究所副所長、研究員、中國臺港電影研究會副會長趙衛防談到,從杜琪峰的《暗花》到劉偉強和麥兆輝的《無間道》,影片主人公一方面追尋著自己的姓名與身份——“我是誰”,一方面思考著香港這座城市的未來——“我要到哪里去”。

“隨後的20年間,香港電影進入全新的歷史發展時期,動蕩和希望共生,考驗和機會並存。”首都經貿大學副教授毛琦感嘆道,經過二十年的歲月沈浮,香港與內地之間經貿往來和文化交流逐漸加深,港片中不安和糾結的心態慢慢變得開放和包容起來。香港電影人有些堅守本土精耕細作,有些參與合拍開拓進取,兩地之間取長補短,共同講述中華文化圈的故事,產生不少票房與口碑雙豐收的華語力作。

傳承和發揚老港片中的人文理念與港式生活,一直是香港電影人的情懷所在。中國電影出版社副編審類成雲談到,“葉問”系列、“警察故事”系列、“黃飛鴻”系列、“狄仁傑”系列這些年來新作叠出,讓港式經典人物不斷煥發新的生命力;《誌明與春嬌》系列跨越十年,成為兩岸青年人心中的愛情經典;《歲月神偷》《桃姐》《幸運是我》《可愛的你》以小見大,給人以溫暖心靈的感動。

▲《歲月神偷》豆瓣評分8.6分(豆瓣電影/圖)

警匪片、懸疑動作片等香港電影傳統創作類型,則彰顯出堅定的自我認同。北京大學藝術學院影視系主任、教授李道新認為,相較於成龍浩然正氣的警察故事、吳宇森充滿仁愛與暴力的英雄相惜,2017年的《拆彈專家》融合了內地資本與港式風味,不僅走上了大制作、大場面、大陣容的大片路徑,而且在反恐行動中一改往日頹敗之氣,體現出港人強大的內在信念。縱觀近年來的香港電影,《拆彈專家》不是個案,港片的大片路徑和信仰境界在《風暴》《寒戰》《赤道》中也頻頻出現。

近年來合拍片開始關註內地普通人的生活,傳達普通人的生活感悟和思考。《中國合夥人》聚焦改革開放大時代背景下,三個年輕人相遇、相識到最終實現“中國式夢想”的故事。《親愛的》《失孤》《我是路人甲》則講述了內地普通人生活中的辛酸苦辣,充滿了人文關懷與現實意義,解鎖了合拍片新題材。

此外,香港電影導演開始逐步參與內地電影的創作和制作,在保留香港電影類型片創作的基礎上轉型升級,聚集了內地主流價值觀和商業片的創作特點,比較有代表性的是《智取威虎山》《湄公河行動》《建軍大業》等。同時,一些香港文藝片導演也在思考如何在保持自身特色的同時書寫兩地歷史文化,王家衛的《一代宗師》、許鞍華的《黃金時代》和《明月幾時有》便是其中的佼佼者。

立足合拍,產業前景廣闊

“自2003年CEPA簽署以來,內地香港合拍片已經基本克服了水土不服的狀況,在升級換代中兩地之間差別越來越小,香港電影人的創作風格、人文理念正在與內地電影深度融合。”上海財經大學國際文化交流學院副教授徐巍在回顧內地香港合拍片發展歷程時談道。

香港金像獎是香港及大中華電影界重要獎項之一,被譽為“華語三大電影獎”之一。近年來,捧走這個獎或者被提名的內地電影人越來越多。2015年,趙薇憑借《親愛的》獲得第34屆香港電影金像獎最佳女主角獎,而2014年章子怡憑借《一代宗師》拿走了第33屆金像獎影後獎杯。

▲《一代宗師》豆瓣評分7.8分(豆瓣/圖)

相應地,越來越多香港影人也開始在內地電影節上獲獎。2017年,林超賢的《湄公河行動》獲得第31屆中國電影金雞獎最佳故事片獎;2016年,徐克憑借《智取威虎山》獲得第30屆中國電影金雞獎最佳導演獎,郭富城、春夏、白只、金艷玲則憑借《踏雪尋梅》分別斬獲了最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角,杜可風也憑借《踏雪尋梅》奪得了最佳攝影。兩地電影人的通力合作不僅為電影發展創造了更多可能性,也讓華語電影市場出現了前所未有的繁榮,越來越多地受到業界和觀眾的肯定。

據悉,2018年,許誠毅、徐克、葉偉信、黃真真、林德祿、張家輝、翁子光、葉念琛、袁和平等大批香港導演將陸續推出新作,《捉妖記2》《西遊記之女兒國》《狄仁傑之四大天王》《風雲3》《反貪風暴3》《葉問4》等合拍片將陸續登陸兩地院線,為觀眾帶來一場又一場視聽盛宴。

“在香港電影和內地電影深度融合下,華語電影已經到了一個新的階段。”北京師範大學藝術與傳媒學院院長胡智鋒說,“在新語境下,香港電影藝術探索、市場產業探索、文化引領,能不能在回歸20年之後繼續釋放它的能量,對未來中國電影乃至世界電影將會產生哪些影響,值得我們拭目以待。”

(本文有刪減)

香港 電影 格局 多元 共生 合拍 互融
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胡孟青:內銀信貸供求未合拍

1 : GS(14)@2012-05-31 00:32:36

http://www.sharpdaily.hk/article/fin/20120530/95610
胡孟 孟青 銀信 供求 合拍
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拍《沒關係》直認愛得最深孔孝真:與趙寅成最合拍

1 : GS(14)@2014-11-20 23:47:43





【《蘋果》獨家專訪】韓劇「收視女王」孔孝真前日出席在中環舉行的Pradasphere展覽活動,她於活動前接受本報獨家專訪,雖然事前聲明不准提問有關與趙寅成拍《沒關係,是愛情啊》而傳出緋聞的問題,但她提到拍攝《沒關係》時仍然滔滔不絕,坦言《沒關係》的角色最似她,令她最難忘,更直認在劇中與趙寅成愛得最快最深,與對方亦最合拍,難怪與趙寅成的緋聞甚囂塵上。撰文:黎嘉穎


■趙寅成和孔孝真因合作拍攝《沒關係》而傳出緋聞。


孔孝真:孔記者:記記:曾主演過的劇集《Pasta》、《最佳愛情》、《主君的太陽》以及《沒關係,是愛情啊》都得到極高人氣,更令你得到「收視女王」的稱號,感覺如何?孔:之前有聽聞過香港觀眾很喜歡《Pasta》及《最佳愛情》,當時都以為是大家賞面的客套說話,不過今次收到來港的邀請,而且在機場見到粉絲,大家都在用韓文叫我「姐姐」,真正感受到劇集的人氣,雖然感到有點奇怪,但同時亦很興奮,是一個好特別的回憶。記:在演出過的劇集當中,哪一套印象最深刻?孔:其實我很幸運,每次都演出了不會令我後悔的好作品,通常最後一套拍的作品都會最印象深刻,所以《沒關係》到現在還記憶猶新,加上以往我一直飾演着可愛純情角色,但在《沒關係》就扮演着冷漠的角色,所以至今仍令我很難忘,而《沒關係》的角色亦跟我很相似。



咀人夫超緊張

記:曾經跟車勝元、蘇志燮以及趙寅成等男神級演員合作,有沒有任何趣事發生?孔:車勝元前輩合作時經常令我笑爆肚,雖然很累,但亦很開心。拍《Pasta》時要跟李善均有kiss場面,即使他已是人夫,但他是我很仰慕的前輩,所以拍攝時非常緊張。記:在合作過的對手當中,跟誰最合拍呢?孔:雖然跟Rain合作已是11年前的事,已差不多忘得一乾二淨,但記得當時的我在演藝界仍是新人,所以表現是最純真的,加上劇集本身講述愛得很深很痛的故事,令我更加投入。而其後我跟很多人合作過,不過因為跟寅成在劇中是愛得最快最深的一個,已經有很多身體接觸的關係,所以應該同寅成最合拍。


■孔孝真大讚郭富城(圖)是世上最靚仔的人。

讚城城最靚仔

記:有想合作的香港演員嗎?孔:當年香港電影在韓國很流行,張曼玉、劉德華、郭富城、周潤發等,四大天王年代的演員很有人氣。得知今次來港有機會親眼見到鞏俐之後,我一直感到很緊張,亦以為自己在發夢。我以前很喜歡郭富城,還想過世上竟然會有如此靚仔的人。記:現時金秀賢、李敏鎬、金宇彬以及李鍾碩都是韓國「新四大天王」,如果有機會,會想同誰合作?孔:想不到我們亦會有「四大天王」,我想跟李敏鎬合作,因為他美得跟女生一樣。我想跟他演對手,各自飾演強悍的角色。



【三個粉絲去首爾】追星實錄,即上韓劇讀:http://hk.apple.appledaily.com/kstar





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20141120/18940795
沒關係 直認 愛得 最深 孔孝 孝真 與趙 趙寅 寅成 成最 合拍
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《十年》紐約首映監製研日韓台合拍國際版

1 : GS(14)@2016-07-09 06:35:56

預示香港前途的獨立電影《十年》,破天荒獲第35屆香港電影金像獎頒發「最佳電影」大獎,並獲邀到世界各地舉行多場放映會,電影六名監製及導演,在紐約參與北美首映時透露,正研究開拍《十年》國際版,初步屬意邀請台灣、日本及韓國導演,把各地社會議題串聯以引起關注。駐紐約記者:鄭柏齡由《浮瓜》、《冬蟬》、《方言》、《自焚者》及《本地蛋》五套短片組成的《十年》,內容涉及人權、民主、言論自由等議題,被中共喉舌《環球時報》批評帶有「思想病毒」,另一方面卻引發大批港人共鳴。電影六名核心成員包括導演郭臻、黃飛鵬、歐文傑、周冠威,監製蔡廉明及身兼導演及監製的伍嘉良,獲邀到紐約參與電影首映及其他公開活動,亦是六人首次一同於海外參展。蔡廉明透露,構思中的「國際版」不是《十年》續集,而是邀請台灣、日本及韓國等地導演合作,「把《十年》想法延續到其他國家,讓他們思考十年後過得怎樣」。伍嘉良補充,《十年》即將參加台北電影節及在當地院線上映,已有導演與他們接洽,估計最早能合作成事的是台灣;兩名監製仍在考慮如何找投資者,但不會以眾籌方式集資。事實上,《十年》今年4月獲獎後,已先後到過日本、澳洲、英國等地放映,完成紐約及台北影展後,影片將繼續到加拿大、甚至荷蘭放映。蔡廉明指,華人越多的社區對影片越感興趣,相反,香港大型院線卻不斷以「沒有檔期」為由,不予《十年》重新上映。現實中,「銅鑼灣書店」事件、歌手何韻詩被取消個唱等,較電影來得更加荒誕,導演之一歐文傑指,獲獎後承受巨大政治壓力,「有投資者找我當導演開戲,我向他推薦嘉良(伍良嘉、《十年》監製),投資者聽到《十年》後連忙說不好」;雖然被部分電影工作者揶揄他們不夠「醒目」(smart),不懂得在界線上遊走,但歐文傑認為,作為導演只要「真誠講出自己想說的話」,即使資金有限,亦能夠觸動觀眾。





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十年 紐約 首映 監製 日韓 合拍 國際版 國際
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【今日笑一笑】四手聯彈 松鼠狗同主人好合拍

1 : GS(14)@2016-07-14 08:09:43

很多狗狗其實都有音樂天份,就在等主人們發掘!近日網上流傳一段短片,見到一頭松鼠狗和小主人來個「四手聯彈」。松鼠狗跟隨著音樂節拍用雙腿彈奏,沒有破壞主旋律之餘更出乎意料悅耳,簡直和小主人的彈奏相輔相成,就連牠的主人都讚嘆不已。
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來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20160714/19694492
今日 笑一 一笑 四手 手聯 聯彈 松鼠 狗同 主人 合拍
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【裸露闖影壇】與妻合拍三級片

1 : GS(14)@2016-10-15 12:11:44

【露下體】■跟無綫解約後入影圈搏殺,於93年和鍾淑慧拍三級片《滅門慘案之孽殺》,超激露下體。



原名吳槐岸的吳岱融是80年代新加坡當紅小生,87年轉戰香港拍劇創下事業高峯,與無綫解約後曾拍三級片露下體。


【拍偉仔】■88年拍劇集《絕代雙驕》演花無缺,而梁朝偉就扮演小魚兒。

【娶淑慧】■95年迎娶拍拖多年的鍾淑慧,曾自比兩人是神鵰俠侶。

【做老竇】■97年兩人的兒子出世,自此鍾淑慧淡出娛樂圈專心相夫教子。


【被襲擊】■01年吳岱融在夜總會遇襲,當時傳婚變的鍾淑慧到醫院照顧闢謠。

【熟佬味】■08年與郭晉安等北上拍劇,留了鬍鬚的吳岱融開始有佬味。



來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20161015/19801122
裸露 影壇 與妻 合拍 三級
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陳果︰年輕人抗拒合拍片

1 : GS(14)@2017-06-25 09:57:09

■陳果稱現時拍本土電影吃力不討好。仇志德攝



【本報訊】導演陳果的作品《香港製造》是回歸前,唯一一部透徹講97的電影,數碼修復版將會在今年7.1重新上映。當年電影的出現是基於一個偶然,陳果早前重回《香》片其中一個場景和合石墳場接受訪問時透露,當年劉德華的公司完成《天與地》拍攝,剩下4萬多呎過期菲林,陳果說:「佢哋公司可能唔拍戲囉喎,所以擺喺我度。」97來臨加上業界的幾部類似作品,令陳果覺得不夠過癮,促成《香》片誕生。



■《香港製造》今日已成為回歸電影的經典,數碼修復版亦將於今年七一放映。

■問到墳場取景是否有寓意,陳果指因入行前看了徐克的《第一類型危險》於墳場取景,便決心要在墳場拍攝。


「社會分化兩極難討好」

陳果認為合拍片製作費越來越大,但港人對合拍片越來越反感,「呢個都係年輕人嘅心情反抗,另一樣係潛意識咁抗拒,覺得係舊戲重做一次」,不少合拍片題材,港片都已拍過。陳稱:「我都係拍平戲出身,但今日返嚟香港再拍嘅時候,都係覺得好難,一來人工、物價貴咗,最大問題係社會分化成兩極,好難討好是但一面。」■記者馮國康



■導演陳果重臨當年《香港製造》的拍攝場地。

■陳果打趣預測二十年後,《香港製造》有機會在內地放映。

97年主權移交至今,香港前進還是倒退?「蘋果」與你細數廿載風雨。【回歸二十年】專頁:http://hksar20.appledaily.com.hk




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20170623/20065658
陳果 年輕人 年輕 抗拒 合拍片 合拍
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內地新春3日票房破30億 去年6日33億 國產合拍片大收

1 : GS(14)@2018-02-19 22:47:58

【明報專訊】狗年內地賀歲票房有望一洗近年增速滑落之頹風。據內地實時票房平台「貓眼」統計,截至昨晚7時,新春首三日票房達30.5億元(人民幣·下同),迫近去年春節首六日33億元的總票房紀錄,以此預測,今年內地賀歲票房增速有望大幅超越去年,或創近年新高。

明報記者 陳子凌

其中,內地大年初一(16日)的票房已錄得13億元,按年增長62%,打破中國電影單日票房紀錄,觀眾人次達到3190萬,按年增長50%;同時也打破了全球單一市場單日票房紀錄,此前紀錄為2015年12月18日《星球大戰7》上映期間,北美地區創下的1.37億美元(約8.7億元人民幣)。

年初一收13億 中國單日票房新高

值得注意是,從農曆新年檔期總票房來看,由2010年至2017年,新春票房收入基本上逐年增加,從2010年的3億元增至2017年的33億元,7年間增幅達11倍。但從增速來看,2017年農曆新年首六日的總票房,按年增速跌至不足10%(見圖),較之前幾年的雙位數增長有明顯下滑。不過,由於今年首三日票房已經超過30億元,因此今年農曆新年總票房有望扭轉下滑趨勢,增速或創近年新高。

印度片成海外電影票房第一

另一方面,今年農曆新年票房仍然是國產及合拍片天下,佔據了首六位,而最高票房的海外電影,卻意外地並非荷里活大片,而是印度電影《神秘巨星》,但與排第六的《祖宗十九代》相比,票房收入相距極遠(見表)。

農曆新年票房向好也令內地一眾傳媒股被看高一線,6部春節檔期電影便有10間A股公司參與,除了光線傳媒、中影這些內地大公司之外,萬達電影也參與了當中兩部,分別是《唐人街探案2》及《熊出沒之變形記》。

分析:電影行業估值已見底

中信證券認為,目前電影行業從估值上看,基本已經回落到歷史中位數水平。由於上市的電影公司盈利情况優於行業平均水平,板塊估值已屆見底,而龍頭公司業績回升對估值修復產生積極的推動作用。

該行表示,看好一類是具有大量內容儲備、且具有優質作品開發能力的電影製作公司,重點推薦光線傳媒;另一類是具有異地擴張和產業鏈拓展能力的院線龍頭,重點推薦萬達院線及中影。


來源: http://www.mpfinance.com/fin/dai ... 2246&issue=20180219
內地 新春 票房 30 去年 33 國產 合拍片 合拍 大收
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=348516

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