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投資人深度解讀VR資本市場：內容制作是重要熱點

安樂 2016-07-06 15:06

安樂認為，包括遊戲在內的內容制作是今年VR投資很重要的一個熱點，不過內容也是後發制人的市場。此外，

現在VR投資的二級市場漸冷，資本趨於理性；

產業資本和圈內投資值得創業者考慮；

相對於有主機和UE4開發經驗的團隊，有手遊和Unity開發背景的團隊不大受投資者歡迎；

並且現在仍然是VR內容創業的好機會。

以下為演講實錄：

VR投資的四大熱點

第一個話題，是今年VR的幾個投資熱點。我們投資人之間接觸，基本上達成了一些共識：

第一個熱點，還是在線下體驗這邊。通過目前的數據可以看到，線下體驗是遊戲分發最實際有效的渠道，實際分發能力比移動端的手機盒子強很多。從最近幾個case來看，線下體驗店的一些連鎖品牌，內容平臺，硬件制造商等都到了A輪和A+輪的階段，所以在這個領域很難再有人拿到天使輪了。因為幾個比較大的公司財務數據已經跑得比較好了，而且今年下半年可能會有公司拿到B輪投資，所以這是一個比較成熟的投資熱點，也得到了許多資深投資人的認可。

第二個熱點，是在AR領域。因為大家普遍認為今年VR硬件沒有投資機會了，所以最近幾個月沒有任何VR硬件公司融資的新聞。去年年底幾個主要的VR硬件廠商，比如大朋、蟻視、3Glass基本都拿到B輪投資，所以現在一個做VR頭顯的創業公司很難拿到投資。今年大家關註的熱點在AR這塊，比如做曲面方案或光波導方案的公司。一些財務投資人更多地關註AR的早期技術，有點兒像前年投VR頭顯的狀態。

第三個熱點，就是內容。主要是遊戲、直播、影視制作。畢竟VR遊戲從原來的網遊、端遊、手遊轉過來的技術瓶頸相對比較少，所以遊戲應該是內容非常重要的熱點。而直播有帶寬技術的限制，VR視頻有視頻制作的門檻，所以大家還在觀望，但已經有好的內容出來了。

第四個熱點，是行業應用。包括做娛樂、旅遊、房產這邊的應用。行業應用今年爆發很重要的背景是HTC Vive的發貨。雖然HTC在To C端沒有大規模的普及，但在To B端有著非常好的用戶體驗。所以最近做VR行業應用的公司清一色地換上了HTC Vive頭顯，而且行業應用其實並不在意貴不貴，只要你好用，能解決B端用戶的痛點就可以了。所以To B的VR應用是一個投資領域，而且這個領域的先發優勢比較明顯。

像VR、AR硬件和底層技術，包括行業應用都屬於先發優勢型。誰先做了誰就有領先期，資本都會湧入這個創業團隊。如果你起步比較晚，那可能就失去創業機會了。但內容領域，包括遊戲和影視都是後發制人的市場，往往在行業早期，優秀的內容團隊是不大願意進入這個領域的。反倒是等到市場成熟一些，團隊更多一點兒，遊戲領域真正高水平的創業者才會真正湧入。

上面大概總結了一下投資人眼中的幾個投資熱點，下面我想和大家交流一下我在VR投資圈的個人心得，但這並不是非常精確的統計。

二級市場漸冷，資本趨於理性

現在市場上大概有800-1000家VR創業公司，差不多有200家左右真正在看VR，並且會出手投資的投資機構。整體上還是比較熱的。

但每家VC投這個方向不會只投一家公司，它至少會希望投3-5個標的，來做產業的布局。當然並不是說這些VC每個投4家公司，所有的創業公司都能拿到投資，而實際情況是這200家公司會集中投這些創業公司的前100家公司，差不多是幾家VC共同投一家創業公司。

每一波互聯網，包括PC互聯網和移動互聯網，包括手遊、互聯網金融，一般都是一級市場先熱，二級市場再熱。但VR反倒是二級市場先熱，並帶動了一級市場的投資，這其實是非常不合理的。因為對上市公司來說，參股性投資並不是他們的第一選擇；上市公司的第一選擇是做收購或者孵化，比如他投項目，要麽是我直接控股，要麽是占股20-30%，下一步並購。而且上市公司一般會在產業相對成熟，開始有大規模營收的狀態進入這個行業。但VR有點兒太熱了，天天炒股價，然後大股東套現，形成了這樣一種模式。所以去年年底、今年年初二級市場比較火。

而最近二級市場出了一些政策，另外在一級市場上，今年年收入在3000萬以上的標的其實很少，二級市場投資一級市場的標的相對比較理性。所以在二級市場上比較活躍的公司，像光線傳媒是控股幾家，奧飛在繼續布局，暴風這種真正想做VR的還在繼續投VR。而像之前只想跟VR沾上邊的大公司，現在基本上不怎麽參與了。

具體來說，在去年10月到12月，如果一家上市公司投資了某家VR初創企業，而且這個企業有核心技術，或者商業模式有特點，那它的股價一定會上漲；但現在如果上市公司投一家創業公司，除非它公司的收入非常高，或者技術非常強，否則它的股價幾乎不會有什麽波動。所以大多數炒概念的上市公司失去了市值管理的機會。上市公司比較冷靜，這會影響一級市場的投資。所以一級市場也相對冷靜了一些。

還有一點，在短短一年的時間里，人民幣投資就成了整個VC投資的主流，目前整個投資圈成交的案例里面，大概90%的case都是人民幣成交。美元基金一下子就失寵了，創業者幾乎都不要美元了。從投資階段來看，目前看VR、AR的投資人60-70%都主要是投天使輪的，然後有20-30%投A輪，極少數會投B輪。而在整個國內的VR創業圈中，真正拿到B輪的項目不超過10家。估值超過1個億的項目，能投得起的基金都數的過來——理性的分析一下，你公司估值1個億，你今年至少要有300萬利潤，給你30倍左右的PE算比較合理了。但不管是什麽創業方向，今年想做到300萬利潤都是比較難的。所以資本趨於理性是非常正常的。

產業資本和圈內投資值得考慮

從投資種類的具體角度來看，投資可以分成財務投資和產業投資，你其實可以在一些網上公布的新聞中看到，但凡是A輪或者A+輪，真正能成交的大多數還是產業資本。假設A輪估值1億，IDG、經緯這種一線財務投資更希望你有機會在未來2年成為估值10個億的公司。

所以實際上，大約70%的A輪項目都是產業資本投的，因為這些產業資本要做產業布局，跟純財務投資的思路不一樣。比如我是一家做地產的公司，我要投VR的項目是來做戰略轉型；我是一家線下娛樂，那我投一個體驗館連鎖品牌，對我來說可以整合資源。所以你真正想成交的話，產業資本是比較容易達成的交易。

產業資本一般是互補性投資。什麽叫互補性投資？比如我是一家做遊戲的公司，那我是很難投遊戲的，我其實會投硬件和平臺，這樣跟我的生態有一個互補。而且往往很多遊戲公司未必能投到最頂尖的硬件，所以你看，其實他們不一定能投到Oculus，但可能會投國內知名的一些硬件，比如中手遊投3Glass，愷英網絡投大朋，包括掌趣投的幾個項目也都是平臺公司；而類似小米，樂視、大朋的硬件廠商則會投一些遊戲內容。當然，硬件廠商也可能會投技術類公司，它可能跟蹤了好久，派出大量工程師研究，發現自己確實做不了才會去投資；包括一些遊戲類上市公司自己也投了遊戲內容，但他們能看上的遊戲公司，水平要特別高才行。

同時產業資本對財務回報的要求並不高。首先它對回報率的要求沒那麽高。其他財務投資機構可能需要你後面半年拿一輪錢，估值翻三倍以上，產業資本短期沒有這個壓力，業務合作得好就行；另外產業資本一般是長錢，沒有明確的推出期，利於公司長期發展。所以如果從交易成功的角度來說，拿產業資本其實是一個更務實的選擇，估值高，給錢快，還能對接實際資源。

再有，對於VR遊戲投資來說，現在大家都比較認可圈內投資。像我們和君資本其實算是外部的財務投資人，跟遊戲圈內比的話，在投資水平和案例質量上還是有比較大的差距。現在很多圈外的純財務投資人還會挖一些遊戲行業的人，並且會希望跟VR遊戲圈內的人一起來投，而不是獨立來投資VR遊戲。如果你是VR遊戲團隊，有可能的話還是優先考慮圈內的投資人。比如你原來公司的老板、遊戲圈專門投遊戲的人，或者做了多年遊戲公司的人。這樣他對遊戲的了解比較多，人脈也比較廣，對接資源能力強。

另外我知道有一些知名投資人，他們在做VR遊戲的專項基金，或者明確打算布局遊戲內容，比如暴風和松禾一起投了幾個團隊，大朋和背後的幾個投資人也在投，遊戲蠻牛等遊戲社區也會配合一些基金來投。這樣他們有平臺資源，投資人也比較專業，而且確實會投一些VR遊戲團隊，對大家來說是一個機會。

有端遊、主機、UE4背景的團隊更受歡迎

再說遊戲圈的投資。投VR遊戲有幾點，一個是剛剛提到的後發制人，大家都希望硬件數量和平臺達到一定量級後，自己的投資更穩定一些；而在現在這波VR浪潮里，投資人更願意投有端遊與網遊背景的團隊，而不太願意投手遊團隊。因為VR是一個重體驗的遊戲形式，有主機遊戲開發經驗的團隊更受信賴。所以真正接近達成的交易里面，70-80%都是主機端的遊戲團隊拿到投資，只是個別在Gear vr等平臺上線產品的手遊團隊才會得到投資。

從引擎來看，有獨立引擎開發經驗，或者UE4開發經驗的團隊比較受歡迎。至於Unity的團隊，我目前知道的拿到投資的不是很多。因為大家覺得VR遊戲這麽重畫面和體驗，還是UE4的團隊投起來的前景更好一些。

現在VR技術叠代的速度相當快，我自己也看了很多新的技術方案，包括降低VR延遲的技術，無線傳輸的技術，包括AR的一些核心技術，解決VR直播帶寬的技術，都看到了很多好的Demo，所以技術叠代的速度可能比大家預想中快。對於開發者來說，這是比較好的一個信號吧。

資本狀況總結：現在創業還不晚

目前就各個分發平臺的分成數額來說，像暴風上狀況最好的一款遊戲，一個月也只能拿到10萬左右的分成。而我們投了樂客，其實也清楚線下體驗店的數據，他們要把大頭先給開體驗店的人，然後給開發平臺，最後才會給CP，所以這個量也是比較少的。如果你做VR遊戲，目前想靠分成來養活團隊比較困難，所以還是要靠投資人的錢。

個人觀點，如果今年你能拿到Pre-A輪，1000萬以上的投資，基本上你這個團隊和項目就非常穩了。因為很多項目還停留在天使輪。據我了解，能拿到1000萬以上投資的VR遊戲團隊，國內應該不超過10家。

最近我的感受比較明顯，中國VR，AR創業團隊的水平在快速提升，大量優秀的創業者進入到VR，AR創業大軍中來。去年我們看到了很多創業經驗少，技術水平不是很高的團隊在做VR創業。但最近看的一些好的BP，基本上都是曾在大的互聯網公司做高管，或者有多次創業經驗，或者是知名高校畢業的天才級創業者。整個中國VR行業創業者的水平只用一年功夫就提升到了比較高的程度。

我們做了這麽多案例，也做過一些渠道分析。目前我們比較看好的渠道主要有幾個：朋友推薦、自己挖掘，再有就從身邊的一些活動、展會去找。現在VR行業的RoadShow基本和其他行業一樣，已經淪為一場演講比賽了，參加路演的項目基本上是質量比較差的項目。這說明行業確實進入了一個正常的發展階段——越來越多的創業者湧現出來，各個基金都比較關註，估值總體來說比較合理，好項目的估值略高20-30%，大概是這樣一個情況。

總的來說，對VR遊戲創業者來講，去年進入行業太早，明年成為紅海的概率比較高，所以如果今年能快速聚攏優秀團隊，做出幾款優秀的產品，並通過各個平臺的數據來驗證你團隊的實力，盡快拿一筆投資人的錢還是比較有機會的。

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王菲重啟演唱會票價最低1800元 制作費高達5000萬

9月9日晚，王菲現身北京出席“王菲幻樂一場2016”演唱會發布會，同時宣布將於12月30日在上海開唱。自從2010年“巡唱”世界各地，演出46場之後，王菲便一直處於休息狀態。

王菲在發布會上比以往更活潑，當被問到是否會邀請女兒竇靖童上臺表演時，王菲表示“不會”，但不排除會演唱竇靖童歌曲的可能性，“這場沒有，她肯定不會上場，因為我演唱會從來沒有嘉賓，不過我蠻欣賞童童的音樂，可能會唱她的歌”。

此次嘗試網絡直播，是王菲對於演唱會表現形式的新嘗試。王菲表示，該場演唱會主要是“獻給歌迷的”，通過網絡直播的方式，希望有更多的歌迷可以看到她的現場演唱。提及演唱會風格，王菲透露將引入VR科技。

至於演出曲目，王菲坦言自己有份參與選擇，將演唱20多首歌，“會唱以前演唱會沒唱過的歌，包括我想唱的歌，當然還會照顧觀眾唱他們想聽的歌，一半一半”。對於演唱時長，她直言“不是以時間長度決定質量”。

采訪環節中，王菲澄清此次並非“告別演出”，王菲說：“我沒有這個概念，想試下網絡直播，告別(演出)對我來說特別形式化，我不會采取這樣的方式。”

在談及舉辦是否會舉辦系列演唱會的話題時，王菲表示只是目前只想做好這一場，還沒有更長遠的打算。

據悉，“王菲幻樂一場2016”演唱會制作費高達5000萬。監制Ida Wong曾與王菲合作多次，音樂總監則由王菲老搭檔張亞東擔任，知名導演陳奕仁繼續擔任視像創作總監。形象設計及造型，由Titi Kwan、Zing及Vic Kwan負責。

值得一提的是，本次王菲演唱會最貴的票價為人民幣7800元，最便宜的票價為人民幣1800元，其中1800元的票價占全場近一半位置。

古永鏘：內容和制作將進入全民參與的時代，合者才能生存

張曉軍 2016-09-11 23:45

i黑馬訊  9月11日消息，在昨天舉辦的2016合一集團開放生態大會上，合一集團CEO古永鏘發表了題為“為合而來”的主題演講。

在演講中，他表示，從2015年開始，在未來十年文化娛樂產業正進入一個大爆發的黃金時代，在這個時代里面，隨著技術的變化，90後、00後的崛起，以及行業的成熟等，“全民參與時代”已經到來了。

談及合一與阿里的合作，古永鏘認為，合一這樣的體量可選擇的生態並不多，在私有化里合一融入了阿里生態，主要考慮了三個元素。一、多元性。二、互補性。三、前瞻性。在新的時代里，合者才能生存。

以下是古永鏘演講內容，經i黑馬編輯整理：

歡迎大家光臨2016合一集團開放生態大會，我們在2015年8月6號開了我們首屆的開放生態大會，當時我們圍繞文娛產業做了一年甚至十年行業發展趨勢的預判。今年的主題是“為合而來”。

對於未來發展趨勢的預判

先從發展趨勢角度來講，我們在首屆生態大會里面跟大家分享了幾個觀點。

一、文化娛樂產業的“全民參與時代”已經到來

從2015年開始，在未來十年文化娛樂產業正進入一個大爆發的黃金時代，而且在里面圍繞內容、圍繞用戶平臺、圍繞變現，三個緯度趨勢的預判，我們當時認定了內容和制作已經進入了全民參與的時代，在這個時代里面，隨著技術的變化，隨著90後、00後的崛起，隨著人們的習慣，包括所有行業的成熟等，我們認為“全民參與時代”已經到來了。

2016年我們看到確實如此，自頻道快速崛起，包括在行業里面大家熱議的“網紅”也好、“全民直播”也好，包括許多爆款的網綜、網劇等，都見證了網上內容大崛起的時代。像我們首屆生態大會里面亞馬遜一樣，看到許多新物種的出現，這是我們當時的判斷。

二、全球互聯網將進入“全屏即無屏”的時代

從我們合一2005年創辦的時候，到了2015年進入真正多屏的時代，我們看到在未來十年會繼續演變，我們人為到2025年無論是VR的虛擬現實、AR的加強現實跟混合現實MR，這些趨勢都會一個一個在全屏即無屏的時代展開。

2016年VR這個領域大家可以看到，全球很多VR公司都在推動這個行業的發展，包括在國內VR也是一個熱門的話題。我們可以看到從AR和MR的趨勢是更根本、更革命性的變化。我們認為這十年里面，這三個趨勢都會先後、叠代的發生，而且產生很多的機會。

三、視頻的純媒體時代已經終結

這個是怎麽去理解呢？純媒體時代是“一對多”，看內容為主，廣告是主要的收入來源的純媒體模式已經在改變，無論是從用戶的習慣，包括技術的改變、內容的生產，會進入多對多，不斷可以看，還可以玩、參與進來的時代。以及在用戶收入的多元化方面會呈現。去年我們跟大家分享在自頻道里面的“十大武器”，從變現而言看到很明顯的變化。

在2016年我們十大武器從硬廣--內容營銷這樣廣告緯度以外，有很多用戶收入都在崛起，這一點我們跟阿里生態 聯合在一起，無論是電商、金融等，產生很多協同的效應。所以純媒體時代通過合力可以產生各種可能性。一年以前說過的行業趨勢，在一個黃金時代里面都已經在展開了。

真正的內容獨樂樂不如眾樂樂

在這種展開里面，我們如果去說，當時我們預判的真正內容獨樂樂不如眾樂樂的時代已經到來了。2016年上半年，我們看到很熱點的趨勢，網紅、AR、VR、直播，這些都是大家熱議的話題。但是大家註意到了嗎？在今年下半年好像風向有點變化了，好像這個行業大家的輿論開始出現了一些裂痕，這些領域之間有一些不確定的因素了。

直播為例，8月份我跟偉東圍繞優酷和（來福）直播的發布里面，針對上半年圍繞“直播”這個詞很熱的時候，下半年有很多抱怨，全民直播的內容很單一，這個熱度好像比較難能夠長期持續，以及它的變現比較受局限。

直播這種大家關註的趨勢，大家也在反思，覺得這個領域必須要升級，在內容、社區、生態都必須要突破才可以產生真正的直播世界的突破，所以可以看到這個行業在變化，如果說在去年的第一屆生態大會看到各種物種產生--亞馬遜的世界，我們認為，今年進入新的時代--海洋世界，是能夠沖浪的時候，世界在變，是大浪淘沙的時代。

在這樣一個時代里面，我們必須要適應這個環境，因為只有適者生存。在海洋世界里面有很多機會，有很豐富的生態，有很多的暗湧、風浪等，如何克服這樣的多變環境？也是我們今天要跟大家分享的話題。

我們從森林世界到海洋世界、海底世界的時候，究竟要怎麽定位？你希望你是誰？這是一個很重要的話題。想做小魚還是孤獨的大魚？是希望可以在魚群里很快的活著。我們判斷，小魚在海洋里是無法生存的，一條大魚也是活得很辛苦的，只有在魚群里面，大家互動，才能一起活下去，才能成功。

在“海洋世界”里，如何去賦能？

在這樣一個時代里面，我們想要什麽？我們在這里面，在一年內合一的團隊和很多自頻道的生態公司在交流的時候，我們總結了三個方向，名、利、能，這里面圍繞宣發的能力，圍繞變現的能力，以及各種後臺的職能，合力去“賦能”，今天我們在海洋世界里面怎麽合力、怎麽去賦能？這是很重要的。

偉東會跟大家分享宣發、傳播--名方面非常好的消息，顧思斌會跟大家分享在變現模式方面的進展，以及在大數據、學院、服務體系等方面賦能，今天下午的大會里面，都會圍繞賦能這個主題展開。

這個賦能里面，除了我們自己的平臺以外，還有很重要的就是首屆生態大會里面投資的賦能，我們剛開始投了五個項目，當時投了《羅輯思維》、《暴走》，今年聯合阿里和《羅輯思維》投資，產生很多行業成功案例。

今年合作投資的一些公司，比如說《火星情報局》、《了不起的匠人》，這都是我們今年投資的公司，我們投資的公司蠻多的，從變現模式，包括內容爆款方面，圍繞生態公司不斷延展。我們已經投了30家公司，走共投了12億。我們希望跟我們的生態夥伴以及投資夥伴，持續打造爆款，持續創造行業里面最新穎的宣發以及變現的模式，在一起合力賦能才能成功。

什麽是成功的樣子？我們今天給它一個定義，這個定義就是“紅金魚”，我今天穿的T恤衫是紅的，上面有兩只魚的。這是什麽定義呢？紅很容易理解，就是人氣，要產生宣發的能力，有賦能的時候，要有很強的能力。金方面就是變現，為什麽是魚呢？

我們做文娛，肯定要做一條有能力的魚。有能力，在宣發方面做到紅，可以變現做得好，才能做到紅金魚，在海洋世界里面才能夠更好的發展。

合者才能生存

在海洋世界里面如何生存？成功很重要，但是先要生存，這是底線，同時我們認為，在現在這個世界里面，只有“合者”才能生存，只有“合”才合適，才適合現在的海洋世界。“合者生存”是在現在每一個文娛生態里面大家必須要考慮的問題，適應、適合現在的這個時代，必須要--合。

這個不單純是在中國，去分析世界互聯網行業，已經進入GAFAT時代，現在互聯網千億級美元的生態里面可以看到美國的谷歌、亞馬遜、Facebook，中國有阿里和騰訊，加起來就是GAFAT，現在就是一個常態，在這個時代里面大家要共贏，就必須考慮合。

我們在4月份的時候私有化里面合一也融入了阿里生態，合一這樣的體量可選擇的生態並不多，也要慎重。我們當時考慮的時候有三個元素。一、多元性。二、互補性。三、前瞻性。

總結一下阿里的生態，從電商和金融起步，進入雲計算、大數據和物流的體系，阿里上市以後，文娛以及健康方面都有涉及，圍繞上個三個方面，阿里是我們找到最好的合作夥伴。現在進入了合者生存的時代，合一進入阿里生態，不僅對合一也好，而且對合一的所有合作夥伴都是最好的。這樣的宣發能力、內容能力、變現能力已經表現出來了。

海洋情報局我們去看為何而來？很簡單的可以回答，為“合”而來。合有三個意思，一、合者生存。二、合力賦能。三、合作共贏。只有做到這三點，才能成為在海洋世界里面飛出來的紅金魚。

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愛奇藝結盟《非誠勿擾》制作方 掘金網綜“百團大戰”

視頻網站近年來在自制綜藝上投入了巨大的關註，歷經2014年的試水期和2015年的井噴期，2016年網綜無論在內容制作還是商業價值實現層面，都為行業帶來了新的想象，且版圖仍在擴張。目前主流視頻網站自制綜藝已經超過100檔，激烈的百團大戰背後亟需尋找新的差異化模式來拓展新的發展空間?

10月10日，愛奇藝宣布與電視綜藝節目《非誠勿擾》、《最強大腦》制作方遠景影視合作共同制作網絡綜藝節目，雙方初步合作將切入目前尚處於空白的少兒網絡綜藝市場。

2016年，網絡綜藝進入快車道，迎來“大時代”。行業發展態勢不可阻擋、一流團隊進駐、節目品牌和影響力大幅提升、收獲海量關註。上半年，騰訊視頻、愛奇藝、優酷土豆等各大網絡綜藝平臺紛紛發布網綜戰略，以宣示其在該輪網綜熱潮中的堅定立場和信心。在戰略導向及強執行力下，縱觀當下網綜發展新態，無不顯示著網絡綜藝的全面崛起，同時也彰顯出各大制作平臺進入“諸侯爭霸”式的白熱化競爭狀態。此時，在年度逾半之際，對於幾乎是“日新月異”般迅猛發展的中國網絡綜藝市場，各大視頻網站平臺都在尋找新的突破口。

根據藝恩咨詢發布的《2015年中國網絡自制內容白皮書》(下稱《白皮書》)數據，僅2015至2016年，主流視頻網站自制綜藝節目已經達到120檔。

網綜“百團大戰”下，激烈的競爭讓不少網絡綜藝以搏出位來吸引眼球，不過隨著政策逐步加強對網綜的監管，也讓網綜制作播放平臺尋找差異化競爭，同時尋找大的制作團隊來合作制作優質的網綜成為趨勢。

在2015年6月，愛奇藝提出了“開放生態”的網絡綜藝布局，這種開放式的合作模式，是對所有內容制作人提供開放的平臺。

此次愛奇藝與遠景影視合作就是其中之一。愛奇藝首席內容官王曉暉表示：“2016年愛奇藝的網綜節目比2015年增加一半，相信2017年有更大的增長。我們希望通過與遠景影視合作制作少兒綜藝《了不起的孩子》這個節目，讓其成為一個大的IP，讓大家能夠看到更多了不起的中國人，了不起的爸爸、媽媽和了不起的企業。”

愛奇藝此次合作也是希望避開面前網絡綜藝內容尺度過大、同質化嚴重的問題。

雖然去年開始在視頻巨頭的發力之下，網絡綜藝節目層出不窮，其中也不乏優質節目。但網絡綜藝分析人士韓自立介紹，盡管網絡用戶觀看綜藝的占比達到了57%，但在所有網絡上播出的綜藝節目中，TOP20的節目占有80%的流量。也就是說，優質網綜仍然是稀缺的。

面對整個網綜行業“野蠻生長”的現狀，負責平臺節目開發的愛奇藝節目開發中心今年的壓力顯然會很大。愛奇藝副總裁、節目開發中心總經理姜濱介紹，今年愛奇藝在節目開發方面，有兩個大方向：一是要重娛樂，也就是強娛樂化，比如明星訪談、明星真人秀、音樂類、選秀等形態的節目;另一個是重垂直，比如《愛上超模》、美食節目或者生活類垂直樣態的節目。

國內的綜藝節目，一直因缺乏原創精神而備受網友詬病，網絡綜藝也不例外。不少熱度較高的網綜還是以向海外購買版權的形式，將海外的優質綜藝節目進行本地化。如最近熱度很高的《明星大偵探》，創意就源自韓國的《犯罪現場》，盡管本土化的效果不錯，但還是引發了看原版的網友的一陣吐槽。

即使是原創的網綜，有一些也能從中看到其他綜藝節目的影子。比如《火星情報局》就曾被網友質疑，片頭與日本電影《異邦警察》相似度極高。而芒果TV自制的《媽媽是超人》儼然就是《爸爸去哪兒》的姐妹篇。

原創性受到質疑之外，有的網綜盡管創意和熱度都不錯，卻過分追求“網感”，歡脫過度，尺度過大等，並非長久之計。積極健康、又能吸引觀眾眼球的新網絡綜藝節目亟待推出，目前少兒類網絡綜藝節目上處於空白，此前雖然各大衛視推出過電視綜藝，但大都由明星子女參與，成為明星培養星二代的工具，隨著廣電總局出臺限童令，少兒電視綜藝逐步冷卻，但這一部分市場依舊存在，因此吸引了愛奇藝與遠景影視切入該市場。

創業公司如何制作一份高水準的商業計劃書？

土匪楊軒 2016-10-24 11:39

本文由微信公號“土匪投資日記”（ID：tufei2049）授權i黑馬發布，作者土匪楊軒。

在你融資約見投資人前，很多投資人都會說：“把你們的BP發過來看下。”這里提到的BP，指的就是商業計劃書（Business Plan）。

商業計劃書，書面的意思是公司、企業或者項目單位根據一定的格式和內容要求而編輯整理的一個向受眾展示公司和項目目前狀況、未來發展潛力的書面材料。

對於大多數創業公司來講，商業計劃書是融資必備的敲門磚，而商業計劃書沒有特定的模板，每個公司都需要思考自己公司的商業模式，然後根據自身的公司的特點創作自己的商業計劃書。

事情只有想得清，才能做得清，一份經過琢磨的商業計劃書，不僅僅是對投資人的尊重，更是對自我創業初衷的肯定。商業計劃書更利於交流，能夠讓投資人對你的項目有一定的了解，使後續的交流更高效。

一般來講，商業計劃書需要包含以下幾點內容：

1.項目基本介紹

描述項目定位，用盡量簡潔的話介紹我們是誰。

2.行業分析

描述項目所處行業規模及增速，闡述行業痛點，行業痛點不僅僅是羅列問題，更需要表現我們如何解決問題，點明我們在行業中的切入點。

3.競爭格局

找出項目的競爭對手，這里對競爭對手要有準確的定位，要對競爭對手有深刻的了解，簡要點出它們的優缺點，並羅列我們自身項目的優點。通過對比，使自身項目更清晰。

4.產品介紹

介紹產品形態及核心功能。

5.盈利模式

主要展示自己的核心商業模式和盈利模式，最好能用邏輯或思維圖展示。

6.運營數據

主要列一些項目運營數據，像電商類項目，主要列下交易量、用戶數、複購率等等。

7.發展計劃

列了近一年的目標，最好也寫一下如何實現目標的一些規劃。

8.團隊介紹

介紹團隊中最主要的幾個成員，寫下他們的從業經驗。

9.融資計劃

寫明需要的資金和大致的資金用途。

以上商業計劃書中，最核心的是盈利模式這一部分，這是創始人對項目的思考。這部分內容，展示了創始人對行業的理解，對項目的理解，對項目在行業中所處位置的理解。而整個商業計劃書，其實最最重要的是在回答一個問題，即為什麽是你，你需要把你對行業有別於其他人的理解展現出來

彼得蒂爾在從零到一里也寫道，他會在面試應聘者的時候問這麽一個問題：“在什麽重要問題上你與其他人有不同的看法？”只有在行業中有自己獨特的思考，才有可能完成從零到一，在商業計劃書中，需要把這點解釋清楚，同時，講明白你們與之相匹配的能力。

在寫商業計劃書的時候，有以下幾個要點：

1.商業計劃千萬不要去網上抄一個，或者找別人照貓畫虎

很多人寫商業計劃書都是從網上搜一個標準的模板，改幾個數據就發給投資人了，但是這種行為是非常不正確的，一是對別人的不尊重，二是一個好的故事必須有它自己獨特的敘述思路和呈現方法，不同公司有不同的特點，因此一味的套用並不可取。

2.盡量言簡意賅

商業計劃書盡量控制在二十頁以內，切記使用描述性的語言，只要把關鍵詞寫出來即可。

3.用好數字和圖表

投資人非常關註數字和圖表，盡量把運營數據寫出來，以圖表的形式展現，商業模式和盈利模式部分，也盡量流程圖或邏輯圖展示。

4.切記誇張

很多商業計劃書上會寫目前市場有多少多少用戶，如果每個人都裝我們的App，我們就有多少用戶等等，或者預計明年收入100萬，後年1000萬，第三年上市等等，這些都是沒有依據和邏輯的，毫無意義。

創始人在整理商業計劃的過程，也是一個自己複盤和自我認知的過程。它能強迫你檢查關於公司運作的構思是否真的行得通，能讓你去認真研究競爭對手，知己知彼，能讓你對行業有一個更清晰的認知，無論是行業規模還是公司所處產業鏈定位及上下遊、供應鏈關系。商業計劃書，也能使自己對公司有一定期限的目標，對照判斷公司發展是否處於正確的節奏。

總而言之，一份經過思考，仔細琢磨出來的商業計劃書，不僅能夠完善創業想法，還能幫你跟投資人之間初步建立起聯系和交流。商業計劃書，值得創業公司的重視。

最後大家看個反面教材：

基本上一看這個目錄結構呢， 就知道，這份bp里的80%內容都是廢話，

把自己的故事講清楚是關鍵。

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重磅|首涉電視制作領域 萬達10億美元並購美國電視制作公司DCP

火遍全球的金球獎、全美音樂獎、公告牌音樂獎（Billboard）等著名娛樂盛典的制作方已經變成一家中國公司的全資子公司。

11月4日，第一財經獲悉，萬達集團宣布以約10億美元收購美國Dick Clark Productions,Inc.(簡稱DCP集團)100%股權，標誌著萬達進入電視制作行業，萬達娛樂產業版圖加速擴張。北大文化產業研究院副院長陳少峰向第一財經記者表示，目前萬達拓展文娛產業的模式就是投資和並購，有內容也有渠道，雖然有些公司尚未盈利，但都在業內有較大影響力，在萬達全產業鏈和資金優勢推動下，這些公司未來應該會有較好的盈利水平。”

首涉電視制作領域 20余著名IP收入囊中

美國DCP集團成立於1957年，是美國著名電視節目制作公司，擁有20多項著名IP，其中包括金球獎、全美音樂獎、公告牌音樂獎(Billboard)、美國鄉村音樂獎等頒獎典禮和紐約新年倒數晚會等超級IP及權益。DCP集團這些IP的所有權及權益大多數為永久持有，DCP集團絕大部分收入來自這些晚會的電視轉播權，與各大電視臺轉播權協議均為長期，集團現金流充沛，經營安全性高，利潤穩定增長。隨著近幾年美國文藝體育類節目電視轉播權收費的大幅提高，DCP集團的經營業績和公司價值也具有進一步提升空間。

萬達方面表示，並購美國DCP集團是萬達首次進入電視內容行業，並且在一開始就占據世界電視行業最高端的節目資源，獲得了頂級電視節目制作權，使萬達影視產業鏈更加完整，對於萬達目前正重點發展的電影、旅遊、體育等產業能良好互補、協同發展。

收購完成後，美國DCP集團管理層將全部留任，萬達和管理層簽訂了長期的經營目標責任制，DCP集團收入和利潤將逐年大幅提升。

此次交易後，不排除以後還將對電視頻道等電視渠道收購，成為類似20世紀福克斯一樣的橫跨影視電影、電視節目發行和制作的影視全產業鏈集團。

中國市場、全球渠道吸引好萊塢

而作為美國著名電視節目制作公司，為何選擇被萬達集團並購?背靠蓬勃發展的中國影視市場、擁有大量影視渠道資源萬達集團或許是DCP選擇加入萬達大家庭的主要原因。

影視行業是一個不確定因素很多的行業，不僅風險高，而且投資成本昂貴。即使是走過來一百年的好萊塢也無法保證每一部拍的作品都賣座，所以影視行業的風險波動性很大。美國傳媒巨頭公司風險最大的環節(內容制作)的成本是固定成本支出，公司承擔產品失敗的高風險，如果產品發行得越多，每個單位的制作成本就會越低，對於同一部影視作品來說，盡可能多地出售給更多的受眾，固定的制作成本和失敗的風險就會降低;影視行業的垂直鏈條中包括內容的生產和將內容發行，即送達到受眾面前。各個環節相互依存，如果內容沒有渠道傳達到受眾，“內容為王”就毫無價值。

而DCP加入萬達集團後，就可以進入有巨大潛力的中國市場，並且還可以進一步將內容傳遞到全球主要市場。近年來，中國電影市場一路高歌猛進，已經超越日本成為全球第二大電影市場，與全球最大的電影市場北美的差距也在不斷縮小。

“2018年，中國電影市場會達到北美的規模，超過100億美元，而且此後還會繼續保持強勁的增長，會很快成為全球最大的電影市場。”王健林在萬達電影峰會上表示。王健林預測，未來十年中國電影市場票房會持續保持15%的增長。

面對如此龐大的中國市場，王健林對好萊塢如何分享中國電影市場蛋糕提出了建議：一是加強和中國企業合作，二是要增加中國元素，三是提高好萊塢影片質量。

此外，借助萬達的渠道資源，DCP又將更廣泛的觸達全球受眾。目前，萬達集團已經打通了全球主要市場的電影播放渠道，除了擁有中國最大院線萬達院線外，還擁有北美最大院線資源(美國第二院線AMC和美國第四大院線卡麥克)、歐洲最大院線Odeon&UCI院線、澳洲第二大連鎖院線Hoyts，不排除萬達下一步還會對全球電視渠道資源進行整合。融入萬達集團的影視公司，無論是萬達集團旗下萬達影業、還是今年剛控股的傳奇影業、以及剛加入萬達的DCP，其內容都將更廣泛的觸達全球受眾。

雖然已經完成一連串全球重要影視公司的投資並購，萬達集團在全球影視產業布局卻遠未結束。目前，萬達在好萊塢的收購布局涉及院線、電影制作、娛樂活動制作等娛樂產業三大領域。王健林此前接受美國CNN的專訪時還稱，對20世紀福克斯、哥倫比亞、派拉蒙、環球影業、華納兄弟和迪士尼等好萊塢“六大”電影公司都感興趣。

中國一銅企也要進軍好萊塢！買下一家電影制作公司八成股權

11月15日消息，據英國《金融時報》報道，中國鑫科新材料股份有限公司宣布將買下好萊塢電影制作公司Midnight Investments L.P. 80%的股權，後者主要資產為洛杉磯電影融資、制作和發行公司Voltage Pictures LLC，曾出品過《拆彈部隊》。鑫科表示，希望收購Midnight Investments能夠助其進入全球電影和電視行業，並提振利潤狀況。

鑫科新材料股份有限公司是中國南方安徽省的一家銅冶煉和加工企業，鑫科此前與全球娛樂界幾乎毫無聯系，分析人士表示，這筆交易是在國內經濟放緩之際，中國重工業企業轉向媒體等收益較高行業的更廣泛趨勢的一部分。

北京藝恩資本管理(EntGroup Capital Management)合夥人肖晗表示：“鑫科在銅行業的主業屬於‘夕陽產業’，而影視娛樂行業在中國非常火爆。”他表示，鑫科最近收購了電視公司西安夢舟(Kingswood Culture)，目前正在制作自己的電視劇和足球主題電影。

鑫科在提交給上海證交所的一份文件中稱，今年在香港設立了國際傳媒投資子公司沃太極國際(Wotaiji International Media)，該公司將作為本次收購主體。

該公司將向位於美國的Leone Holdings和Minuit Holdings支付3.45億美元至5.18億美元，以收購Midnight Investments的80%股權，預計這筆交易將於12月底完成。

鑫科的一位要求不具名的銀行業顧問表示，該公司“旨在通過收購實現戰略轉型”。

最近中國資本頻頻進入好萊塢，上周，中國最大房地產公司大連萬達斥資10億美元收購舉辦金球獎的Dick Clark Productions。今年1月，萬達收購了傳奇娛樂，後者聯合制作了《侏羅紀世界》等影片。萬達還控股美國影院運營商AMC娛樂。

【影視公司人事之變·光線傳媒】光線傳媒回應連續三年大裁員： 定期末位淘汰 電視節目制作全面停止

每經影視記者 牟璇

每經影視編輯 溫夢華

近期有報道稱，光線傳媒副總裁李曉萍在全體員工例會上宣布將裁員10%。這是繼2015年“重組電視事業部”、2016年“先看網絡的戰略調整”後，光線第三次被傳出大規模裁員的消息。

一名光線內部員工向媒體表示，“這次裁員不針對任何部門，全公司範圍裁。其實去年除去先看網絡大規模裁員，其他部門也都有裁員名額，按照上一年的績效考核，比如參與的項目，平時表現是否積極等，實施末位淘汰。”

隨後，光線方面回應媒體稱，本次裁員系副總裁李曉萍在例會上說過的的一句話，是光線內部正常的優勝劣汰。這種裁員是光線每年或半年固定開展的，目的是更好的用好人、用對人。對於優秀的人，光線希望自己能夠給他們好的福利待遇。與“壓縮成本”、“影視寒冬”沒有關系。

同時，光線方面表示目前公司正在進行擴招，招聘領域包括三四線城市的發行人員、新媒體、策劃、項目負責人、劇本審讀等，並於近期開放了一些實習生職位，據悉，正在進行的擴招規模在20%左右。

不過，從光線傳媒近年的員工情況來看，確實有明顯下降的態勢。根據光線傳媒歷年年報顯示，2012年至2014年，光線傳媒員工都維持在500名以上，分別為642名、622名、541名。而2015年，光線傳媒在職員工數量為342名，較2014年的541 名大幅減少了199名員工，裁員幅度達到36.78%。2016年，公司在職員工進一步下降到300名以下，為272名，該年度減少了70名員工，下降幅度為20%。

針對該趨勢，每經影視記者致電光線傳媒。光線傳媒相關負責人回應稱：人事變動主要有兩個原因，一是我們的電視節目制作板塊業務全面停止，因此這部分人員相應減少，之前也有相關報道；二是常態化的定期末位淘汰。

不過另一方面，值得提到的是，今年一季度，光線傳媒出現凈利潤同比下滑，從一季報顯示，一季度光線傳媒歸屬於上市公司股東的凈利潤同比下降了12.99%。不過，二季度的表現對公司業績有明顯助力，從公司半年報業績預告來看，今年上半年光線傳媒歸屬於上市公司股東的凈利潤同比增長了10%~30%，盈利3.54億元~4.18億元。

公司凈利潤大幅增長主要原因為公司參與投資、發行並計入報告期票房的影片共七部，總票房為13.83億元；且確認了《嘿，孩子》、《青雲誌2》的電視劇發行收入。

公司表示，盡管一季度利潤略有下滑，但二季度業績大幅增長，該季度利潤同比增幅預計超過55%。

《军师联盟》明明是良心制作 为何攀不上爆款高枝？

http://www.iheima.com/zixun/2017/0717/164166.shtml

来源 | 文创资讯（ID：chuangyiyun）

文 | 任珊 

迎着一路的赞美和质疑，《大军师司马懿之军师联盟》终于在昨晚迎来了收官之夜。

回望《军师联盟》的荧屏征战之旅，可以说是“命途多舛”。由于撞上了人气颇高的《楚乔传》和《夏至未至》，该剧在播出之初收视平平，收视率一直在0.7%左右徘徊。刚播出不久，还因为时间线混乱、颠覆历史人物形象等问题，成为了观众争议的焦点。

随着剧情的展开，《军师联盟》的口碑和收视一路逆袭。截止到发稿前，《军师联盟》的豆瓣评分高达8.2分，网络播放量也突破了58亿大关。正值《军师联盟》的收官之际，是时候给这部电视剧一个公正的评价了。

明明是良心制作 却攀不上爆款高枝？

筹备5年，编剧3年，拍摄333天，投资4亿……没人能够否认《军师联盟》是一部良心剧。该剧制作精良、演技在线、服道化精致，可以说是具备了一切爆款剧的潜质。但从收视表现和播放热度来看，《军师联盟》并未达到“爆款剧”的标准。

6月22日，《军师联盟》在江苏卫视和安徽卫视首播，收视率分别为0.678%和0.277%。随着剧情的深入和口碑的发酵，《军师联盟》的收视率开始逆袭。播出到34集时，该剧的收视率终于突破了1%。截止到收官时，《军师联盟》的平均收视率在0.9%左右，网络播放量突破了58亿次。

相较于同期播出的电视剧，《军师联盟》仍然显得有些“叫好不叫座”。要知道，《楚乔传》自第5集开始，收视率一直维持在1%以上，播出一个月，网播量已经突破了200亿。正在热播的《我的前半生》，自第3集开始，平均收视率就突破了1%，目前已经稳定在1.5%。

从话题度来看，《军师联盟》也比同期电视剧稍逊一筹。在微博上，《军师联盟》的话题阅读量为8.6亿，讨论数为29.1万。而《楚乔传》的话题阅读量为76.3亿，《夏至未至》的话题阅读量高达52亿。播出期间，《军师联盟》也很少登上热搜榜，讨论热度难以跟上半年的爆款剧《三生三世十里桃花》和《人民的名义》相媲美。

尽管如此，《军师联盟》的制作水准是有口皆碑的。这部电视剧采用了反套路的叙述视角，整体节奏较快，人物刻画出色，服道化也十分精致。有不少观众认为，《军事联盟》把三国题材拍出了“美剧范儿”，质感可以跟电影相媲美。在豆瓣上，该剧的评分高达8.2分，超过42%的评分网友给出了五星好评。

仅从制作水准来看，《军师联盟》跟前段时间大获好评的《白鹿原》不相上下。这部电视剧同样体现出了制作者的“匠人精神”。在如今的市场情况下，拍摄一部电视剧通常只需要3个月，《军师联盟》却足足拍了333天，随后又花了2年时间完成后期制作。剧中几乎所有重要演员都是吴秀波亲自邀请的，其中没有一个流量明星，这在当下是非常难得的。

为何《军师联盟》没成为爆款？

古装剧频频传出抠图、替身丑闻的当下，《军师联盟》体现出的匠人精神十分难得。明明这是一部公认的良心剧，为什么难以攀上“爆款”的高枝呢？文创资讯认为，主要有以下三个原因——

1、颠覆历史引发争议

对于中国观众而言，三国的故事早已经深入人心，三国题材的影视作品在荧屏上也并不少见。无论是在以往的影视作品还是民间传说中，司马懿的形象都是一个老谋深算的奸臣，是作为诸葛亮的对手而出现的反面人物。

在这样强大的刻板印象之前，《军师联盟》用司马懿作为主角，从新的角度解读司马懿的人生故事，本身就是一件冒险的事。更何况，该剧为了方便叙述和刻画人物，在前几集随意拼贴了“衣带诏”、“华佗被杀”等历史事件，引发了不少“考据迷”的反感。

对于三国题材的电视剧来说，“三国迷”原本是核心观众群。《军师联盟》一开始就“得罪”了这些观众，导致该剧在播出之初难以形成“自来水”效应，阻碍了该剧影响力的扩散。如果该剧在宣传期间就声明自身不是历史剧，可能在开播时不会引发这么多的争议。

2、剧情越来越拖沓

回顾《军师联盟》的剧情，你会发现有一个很奇怪的现象——曹操死后，剧情的精彩度大打折扣。前半部分，司马懿与曹操的几场“心理大战”，每场都十分精彩。尤其是“鹰视狼顾”一场戏，曹操和司马懿的相互试探，就像是两位武林高手的巅峰对决，让观众看得十分过瘾。

随着曹操、荀彧等重要角色的“领盒饭”，《军师联盟》剧情的精彩度大打折扣。后半部分的宗亲与士族之争，远不如前半部分的夺嫡之战扣人心弦。尤其在柏灵筠进入司马家之后，该剧的紧张节奏一泻千里。一会是后宫争宠，一会是“军师斗师奶”，完全失去了前半部分的紧张节奏，难以对收视率起到提振的作用。

3、宣传力度不足

在青春剧扎堆的暑期档，一部历史题材的电视剧能够笼络住观众，本身就不是一件容易的事情。更何况，《军师联盟》同期播出的《夏至未至》、《楚乔传》和《我的前半生》，要么有流量明星的人气加持，要么能够反映出现实问题，能够引发观众热议。

相较之下，《军师联盟》在主演人气和剧情讨论度方面，都不具有优势。在这样的情况下，《军师联盟》还怀着“酒香不怕巷子深”的心态来做宣传，本身就会处于下风。在播出期间，《军师联盟》很少登上热搜榜。相较于之前的爆款剧，宣传力度仍显不足。

实际上，剧中出现的“惧内”、“君臣基友情”等有趣桥段，都可以制作成短视频借势宣传，但宣传方似乎没有抓住这些机会。如今，一部爆款剧的诞生，除了要有优质的内容之外，好的宣发也可以撑起半边天。在这个方面，《军师联盟》要做的还有很多。

《军师联盟》距离经典还有多远？

《军师联盟》刚播之时，观众一片赞美之声。无论是从制作水准还是演员演技来看，这部电视剧都无愧于“良心剧”之名。然而，回看这部电视剧之后，会发现这部剧虽然“良心”，但很难称之为“经典之作”。这是为什么呢？

《军师联盟》虽然只播出了上部，编剧的创作路数已经略见端倪。这部电视剧的核心是宫廷斗争，包括汉魏之争、夺嫡之争和后宫之争，以及后半部分的魏蜀之争、魏晋之争，故事的主线是司马懿从年轻书生变身权倾朝野的老臣。

听起来有没有觉得很熟悉？是的，这部剧的风格和网络小说十分相似。简单来说，这部电视剧讲的是司马懿历经各种形式的宫廷斗争，最终成为大boss的故事。

这样的故事架构，虽然符合年轻观众的审美需求，但却削弱了整部剧的思想厚度。从该剧的一开始，司马懿就像是开了挂，杨修、荀彧、郭嘉、崔琰全都成为了剧中的“棋子”，只有司马懿智商吊打剧中所有人。为了衬托司马懿的高大形象，历史上贾诩、陈群等人的事迹，全都成为了他的功劳。这样一个“战无不胜”的主角，完全是网络小说的既视感。

作为一部三国题材的电视剧，虽然不一定要展示乱世的枭雄并起、生灵涂炭，但至少可以跳脱出一己私欲，展示主角对苍生的怜悯，对明君圣主的希冀。同为权谋剧的《琅琊榜》，正是因为家国情怀，提升了整部剧的格局。而在《军师联盟》中，只有前半部分的荀彧和曹操心系天下，后半部分完全落入了“小打小闹”的怪圈，让人十分可惜。

历史上的司马懿，集大奸大忠、大智大勇、坚韧与猥琐等众多品质于一身。从一介书生到权倾天下，既有自身的智谋，同样也是命运的眷顾。真实的历史上，谁都没有编剧赐予的“金手指”，而是付出了血与泪的代价。《军事联盟》如此精良的制作，如果只讲述一个打怪升级的故事，着实有些可惜。

制作成本超8000萬 9分定制網劇《白夜追兇》“用不起”片酬過億的演員

每經影視記者 白蕓

每經影視編輯 溫夢華

踩著暑期尾巴上線的網劇《白夜追兇》，應是9月最火爆的超級網劇。在剛剛過去的周末，《白夜追兇》始終保持在實時播放量第一位，截至9 月17 日，《白夜追兇》上映19 天累計播放7.0 億，豆瓣網上3.09 萬人評分高達9 分。

據悉，《白夜追兇》為優酷定制劇，實際上，這也是此次作為承制方的五元文化，繼去年陸續推出《滅罪師》《畫江湖之不良人》之後弧光聯盟出品的第三部作品。

作為一家成立兩年多、以制作創新影視內容為主的網劇公司，五元文化為何能持續接手並打造精品網劇？定位為投資較高的精品網劇，是否會有回收成本方面的擔憂？

對此，五元文化創始人五百對每經影視記者表示，其實沒有過多顧慮，“我們之前參與的基本都是平臺自制劇，平臺是事先預定的，不是說先拍，拍完再賣，跟傳統的版權劇意識形態不一樣，基本都是商量好、簽了合同之後開始做”。

主演潘粵明片酬僅占投資額三分之一

《白夜追兇》由五元文化創始人五百監制、王偉執導，潘粵明一人分飾一對相依為命、晝夜交替追兇的兄弟——哥哥白天替藏在家中的弟弟洗清罪名，弟弟晚上代替夜晚恐懼癥的哥哥破案緝兇。

這條自帶懸疑的主線使潘粵明圈粉無數，也是最初吸引五百和王偉的地方，卻也是決定成敗的關鍵，“如果要跳戲這個戲就死定了”。因而二人很麻煩地為兄弟二人安排了很多互動的情節，在表演和後期上都加大了難度，“他們相互交疊，動作都很自然，做各種各樣的互動，你就會相信這是兩個人”，五百對每經影視記者說道。

王偉和編劇策劃顧小白，在編劇指紋提供的初版劇本上進行了一些修改，把人物的性格設計得更極致。“哥哥40多歲、沒結婚、沒談戀愛，為了弟弟的案子把工作辭了，忍辱負重地承擔了好多事情，我們選了一條性格和他非常相似的魚，那條魚代表了他內心的一些東西，可能是他內心唯一的出口”。

類似這樣的細節打造和細致拍攝，使得《白夜追兇》比其他很多劇集更耗費時間，而時間長也意味著耗資更多。據王偉介紹，《白夜追兇》四天拍一集，32集共拍了4個多月，而正常電視劇是三天拍一集，“其實就是走細節，為了營造一些氣氛有好多東西就拍的挺細的，多拍一個畫面就要多布一次光、多挪一次機位，比如我們全程用伸縮搖臂，本來一上午應該開三場戲，但因為調試機器就拍了一場戲”。

五百告訴每經影視記者，《白夜追兇》單集制作成本超過200萬元，“潘粵明的片酬很合理，僅占投資額的三分之一”，除此之外，此前《滅罪師》《畫江湖之不良人》都全部啟用新人。“現在的演員片酬都開到一個多億，那沒問題，關鍵是有沒有能力把它轉化出去，只要能轉化出去，要多少錢都是合理的，但如果轉化不出去，壓直接落到劇作方身上，所以我們公司幾乎不用，這個性價比太低了，只要劇本做得好、做紮實，你會發現不需要用這些人”。

小成本試水網劇時代已經過去

如果堅持把《白夜追兇》片尾字幕看完，會在最後看到“弧光聯盟第3 部作品”的字樣。其實，弧光聯盟是2016 年初，由五百組建的影視人才平臺。弧光聯盟中不僅有導演、編劇、策劃，還包括拍攝期的攝影、美術、燈光、調色，以及後期的剪輯、預告片、海報團隊，基本集齊了影視行當的所有關鍵角色，形成了一條龍式的“半工業化生產線”，“因為我們不可能把一部戲的命運交到一個人手里，這樣風險很大”，五百說到。最初，初始成員只有五百、王偉、楊苗（註：《滅罪師》導演之一）三人。

談及成立弧光聯盟的初衷，王偉頓了頓，回憶道，“像我特別幸運，趕上了中國網絡從無到有的過程，所以才有機會，之前會拍短視頻、微電影，會有人給你拿錢，比如說三、五萬或十萬元，都是小成本小投資的，拍完奠定一些基礎，然後別人就可以給你一個幾十萬、上百萬元的，過了這個階段，就可以做更大一點的了”。

而現在，屬於小成本試水網劇的時代過去了，網劇投資動輒在千萬，乃至上億元級別。“現在市場相對成熟了一些，不像之前都各自擴展，導致項目很大，做一個網劇肯定是幾千萬，年輕導演因為沒有經驗，別人不可能拿幾千萬讓你去嘗試，就沒有這樣的機會，所以我們挖掘到一些新導演之後，會為他們提供一些服務”。

目前，弧光聯盟共有20 多人，其中導演將近十個，其余各類角色各有一人，都會不同程度地參與到五元文化自己的作品中。“創作不是相互取暖，而是相互成就偉大的工業”，這是五百為弧光聯盟設計定位，也是五百的野心。在王偉看
來，弧光聯盟則更像是“梁山好漢聚一堂”，空閑時一起喝喝小酒，或者相約去五百的劇組探班。

無獨有偶，制作了網絡熱劇《河神》的工夫影業，也有類似的構想。工夫影業也專門有開設給年輕人的閑工夫團隊，集結了包括《河神》的導演田里在內的眾多年輕導演、制片人，希望打造一個吸納多方人才的“基地”。《河神》的監制汪啟楠曾在接受媒體采訪時表示，試水網劇是為打造電影團隊培養儲備人才，為他們提供練兵場。作為首次試水網劇的項目，《河神》無疑是成功的，不僅售價過億元，而且也成為暑期檔最受關註的黑馬之一。

多數網劇不賺錢，有的劇剪完了都還沒賣出去

從互聯網萌芽期到現在，人們已經愈發依賴網絡，觀影模式也隨之發生天翻地覆的變化，五百認為，70~80 集的電視劇不再適合互聯網的觀看方式，而英劇、美劇那種模式才是最成熟的。同樣的，今年6 月愛奇藝公布的超級網劇招標項目，也選擇了每季12 集、每集45~60分鐘的模式。

不過，在他看來，網劇行業還遠遠沒到成熟期，只是剛剛開始。十幾集的網劇在成本回收方面依然不如70~80 集的電
視劇有優勢。“比如說一個劇一共12 集，我賣到了500 萬元/集，才6000 萬元，我找兩個像樣點的演員，一簽就沒，但是我要是24 集，就變成1.2 億元，集數越多，賣的錢越多”。

同時，網劇市場仍有很多的網劇不賺錢。“好多劇對整個互聯網影視的把控太弱，很多人過來找我說，一個劇拍完都剪完了還沒賣出去”，五百對每經影視記者解釋道。

在五百眼中，網劇行業還是個嬰兒，他熱切地盼望網劇行業迅速成熟。“我們不急於說在一個項目里一定要賺到多少錢，也不著急賺錢，但我著急這個行業發展”。

目前，五百正在西安緊鑼密鼓拍攝的《古董局中局》，共36 集，投資高達近2億元。而此次，五元文化不僅僅是承制的
身份，而是直接參與到前期投資，“公司成長了，必須跨出這一步，咱們從頭部、腰部到尾部都有人才，我們只做自己的劇就可以了”。