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拉來中國銀聯，王健林這次能否玩轉線上線下融合？

圖/視覺中國

每經記者 王晶 每經編輯 盧祥勇

繼去年簽署戰略合作協議後，今天（3月2日），萬達集團與中國銀聯正式宣布啟動了戰略合作，其中，作為合作一部分，中國銀聯將參股投資萬達集團專註線上線下融合的板塊——萬達網絡科技集團。

外界一直對萬達做互聯網、線上線下是否成功融合產生質疑，對此，王健林今天做出了回應：現在所有企業都在做線下線上融合，不存在誰天然掌握先機，就看誰創新。他表示，對萬達網絡科技的要求就是少說多做，靠業績說話。

中國聯銀投資萬達網絡科技

公開資料顯示，萬達網絡科技集團於2016年10月13日成立，是從原來萬達金融集團獨立分拆出來，專註於線上線下的融合。旗下包括飛凡信息公司、快錢支付公司、征信公司、網絡數據中心、海鼎公司、網絡信貸公司等。此外，萬達網絡科技集團的成立也使得萬達集團原有的產業結構再次調整，由商業、文化、金融三大板塊調整為商業、文化、網絡、金融四大產業集團。

在產業結構進行調整之後，萬達網絡科技集團總裁由原萬達金融集團總裁曲德君擔任，而萬達金融集團董事長兼總裁則由廣發銀行原董事長董建嶽擔任。除此之外，《每日經濟新聞》記者註意到，萬達網絡科技集團的團隊配備堪稱豪華，包括集團副總裁兼首席運營官（COO）劉允，曾任谷歌全球副總裁；集團副總裁兼首席技術官(CTO)楊曉松，曾任微軟互聯網工程院副院長；集團副總裁徐輝，曾任微軟大中華區副總裁，分管集團商業拓展事業群；高級總裁助理分管人力資源行政中心的王濟濤，此前曾是VISA中國區副總經理。

據萬達方面介紹，中國銀聯和萬達集團於2016年上半年簽署了戰略合作協議，根據雙方合作內容，此次中國銀聯與萬達集團合作，將共享各類場景資源。此外，作為此次戰略合作的一部分，中國銀聯子公司聯銀創投參股投資萬達網絡科技，不過，雙方並未透露具體投資金額及股份占比。而雙方達成戰略合作後，萬達集團及其合作商戶還將陸續全面受理銀聯雲閃付。

據了解，這次中國銀聯入股也是萬達網絡科技自成立之後首次引入外部資金。

對銀聯來說，和萬達合作可以得到什麽？作為全球最大的不動產企業，萬達集團旗下包括187座萬達廣場，超過100家高星級酒店，17座大型文旅目的地，1352家影院等。

王健林表示，萬達網絡科技與銀聯的合作一定會產生一加一大於二的效果。首先，萬達網絡特點在於線下的資源，而銀聯是全球數一數二的支付公司，在海外擁有那麽多的支付客戶，現在還在加速發展，雙方的合作無論是技術還是資金層面都有巨大的想象力，他對雙方合作充滿期待。

王健林：不用管那些質疑

在外界的眼中，萬達在涉足互聯網、打造線上線下融合這條道路上走得異常坎坷。

萬達從2012年籌建電商網站萬匯網，後與騰訊、百度攜手打造“騰百萬”，並成立合資公司上海新飛凡電子商務有限公司。按照當時的設想，這三家巨頭將把各自會員打通，建立通用積分聯盟、大數據融合，以期將騰訊、百度的會員導流過來形成一個龐大的生態圈，讓萬達線下廣場變得更智慧，而不僅僅是賣東西。按照市場解讀，他們三家將合力挑戰阿里巴巴。

但在2016年8月，“新飛凡”發了一份聲明，“由於綜合因素影響，三方並未實現投資性合作，‘新飛凡’是完全由萬達出資，騰訊和百度並未實際投入任何資金”。

“騰百萬”擱淺，飛凡如今還面臨著“在4年里曾換了3任CEO”的窘境，而最近的一次就在今年。據澎湃新聞報道，飛凡CEO李進嶺已於今年2月離職。而這距離李進嶺加入萬達擔任第三任飛凡CEO正好滿一年，事實上，在李進嶺2016年2月加盟之前，飛凡已經歷了龔義濤和董策兩任CEO的輪換。

對於萬達是否能做好互聯網，外界也一直存在很多疑問。對此，王健林在今天的啟動儀式上回應：“萬達網絡科技不只是一個線上或者線下的零售平臺，我們是在線下往線上走，現在大家都在融合、都在不斷的探索，不存在誰天然占有先機，就看誰創新。通過三年摸索，我們找到了自己正確的道路，正確的方向。”

此外，王健林還表示，“我們一開始做娛樂的時候，也有人懷疑，我們現在不也是做到全國第一嗎？我給網絡公司一個要求：少說多做，靠業績說話，不用管那些質疑，老老實實用業績說話。”

但是電商分析師李成東認為：“萬達的電商問題比較多，團隊不穩定、商業模式模糊及燒錢虧損嚴重都是其目前面臨的主要問題。線上線下一體化以後，獨立去做電商是比較難的，要看怎麽整合全渠道資源。”

此外，電商觀察員魯振旺也對《每日經濟新聞》記者表示：“此次萬達與銀聯的戰略合作將體現在其支付工具方面，但支付工具並不會改變一個電商，只會帶來支付上的便捷。而電商最核心的地方在於公司整個的商品鏈條、供應鏈、運營能力以及商業模式等，過去3年，萬達一直在找自己的方向。”

歐特克玩轉VR 助力汽車數字制造

“任務要求我們設計飛行的出租車，展現它在空中的第二種形態，我希望能體現它的速度感，展現出輕盈、優雅，當你看見它駛過，覺得像綢緞一樣，而不是沖過來要把你撕裂。” 在介紹自己的作品時，2017CDN中國汽車設計大賽最佳數字化造型獎獲得者張浩宇還有點羞澀。

這個安徽工程大學工業設計專業的大四學生告訴第一財經記者，他的職業理想是成為汽車行業的數字建模師。他是幸運的，努力付出和課外學習給他帶來了嶄露頭角的機會。CDN中國汽車大賽歷經八年的發展，已經成為新一代學生設計師展現才華與實現夢想的舞臺，為莘莘學子走上專業汽車設計生涯提供良機。本屆大賽邀請了吉利、哈弗、英菲尼迪、江淮、梅賽德斯-奔馳、標致和大眾等七家國內外知名汽車廠商來設定任務書，這些任務書與同期舉辦的2017上海國際車展的主題“致力·美好生活”不謀而合，不僅要求學生具備過硬的設計功底，更是一場關於汽車帶來美好生活的創意比拼。

歐特克大中華區總經理李邵建與最佳數字化造型獎獲得者張浩宇

對於張浩宇的作品，吉利設計中國的Guy Burgoyne認為 “渲染手法、情景展示和敘述能力出色”;而泰克尼康設計的Henning Knoepfle認為，該作品“以強烈的構圖效果展現了極高的數字造型能力和視覺沖擊力” 。這也給企業留下了深刻的印象，張浩宇說，已有兩家車企向他發出了職位邀請。

他告訴記者，雖然工業設計的專業中並沒有專門教授汽車工業設計，從大三起就在報名參加汽車設計大賽，並在參賽過程中自學。“你可以在網上搜到歐特克軟件的教學視頻，還有就是軟件本身設計的比較容易上手，可以自己摸索。”他說。講到常用軟件的優點，這個工科男生的話才開始多了些，比如“Sketchbook是一款不錯的繪圖軟件，筆跡比較擬真，熟悉快捷鍵可以提高效率而且有對稱視圖，設計比較方便”，還有“VRED界面簡單,可以在不同模式中切換，出圖比較真實”，以及“Alias可以快速造型，並深入調整”。

顯然，工具是設計得以實現的必要保證。“二維轉三維的過程最為苛刻。”歐特克制造業技術經理丁寧說。比如曲面對應不同的曲率，每一次一個角度的變化都意味著花費前期設計大量的時間調整，而一款好工具可以完成“牽一發而動全身”的效果。

事實上，工具性設計軟件的意義不只是造型，還有可能引導新的設計語言，這也是為何概念車的造型語言會越來越豐富——三維軟件和人的交互能夠有非計劃性的突破。

“有了三維模型，結合VR就可以提早進入可視化階段。”丁寧表示，“這可以實現設計的本意，而不會受限於技術的細節，這是軟件希望能夠給用戶帶來的體驗，在演示中，甚至可以無草圖在線構建三維，實現流程的縮短。”

歐特克展示了依托沈浸式設計技術與跨區域協同的VR典型應用，通過VR設備，設計師們可以在不同區域的遠程操作，實現多方面設計交互與評審，模擬真實的汽車內部結構及設計環境，全面探索汽車設計的無窮魅力。這也是歐特克相關技術在中國首次公開亮相。

酒香也怕巷子深，歐特克始終堅持以提供免費設計軟件的方式，對中國教育事業和作為下一代設計人才的學生培養進行投入。Alias系列解決方案為學生設計師們提供包括從草圖繪制、概念建模到曲面造型的全過程可視化體驗，以更快的速度，更好的控制和更高的精準度來完成整個設計環節，而VRED三維可視化軟件則允許設計師隨時可視化三維模型，按需求渲染和流化三維數據，並允許在交互式三維環境下演示汽車的配置。

作為近三年CDN中國汽車設計大賽評委，丁寧也頗有感慨：“當評委也是學習的過程，學生們設計品質的增長是震驚的。”他認為，就中外比較而言，中國院校的學生使用軟件的技能超過國外，而且汽車行業的發展帶動了學生和從業者的對數模的需求。

從手繪渲染到數字化，全數字化遞交的作品越來越多，並且，這些設計不僅僅是造型的創新，越來越多的學生也在考慮功能的設計。正如歐特克大中華區總經理李邵建在為獲獎學生頒獎時所說：“學生設計師們以年輕的視角和令人驚嘆的創意詮釋著他們對汽車設計和美好生活的理解，他們的作品讓我們對汽車設計的未來充滿信心。”

當電影遇上互聯網，中影、萬達、安樂影業……這些老咖怎麽玩轉新事物？

每經影視記者 溫夢華

“你的網感夠強嗎？”隨著互聯網的迅速發展，“網感”一詞成為年輕人口中的“時髦”。

與此同時，互聯網的興起發展也為影視行業帶來了更多的關註。不僅資本熱錢不斷湧入，就連互聯網平臺也紛紛參與影視制作。市場環境不斷多元化，競爭也更加激烈。而隨著“網感”受到影視創作的熱捧，影視與互聯網的融合式發展也早已是業界常態。

只是，在當下多元的環境中，雖說年輕一代早已對網絡習以為常。但對於行業資深老手來說，當下互聯網的發展又帶給他們哪些機遇和挑戰？當影視遇上互聯網+，他們又有哪些煩惱和妙招呢？

今天，在2017北京國際電影節“多元環境下的電影發行與互聯網+的思考”論壇上，中影周寶林、萬達曾茂軍、安樂影業江誌強等多位行業大咖做臺，說起了他們對於多元化的理解和思考……

2017北京國際電影節“多元環境下的電影發行與互聯網+的思考”論壇上，多位行業大咖共同分享他們對電影多元化環境的理解和思考（每經影視記者攝影）

【中影副總經理周寶林：就像現在不提“業內”，更多的在說“跨行業”】

主持人：今天有一個主題詞叫多元環境。就像現在，我和各位老大哥、老朋友坐在一起，我感覺這就是一個多元的環境，那麽，您在工作中對於多元的環境有什麽樣的感受呢？

“從我的經驗來看，主要體現在四方面，即主體、資本、營銷手段以及競爭的多元化。這種多元的狀態是由於電影產業的自我優化而形成的，是一個必然的階段。”

細說起主體的多元。周寶林笑著打了個比方，“過去中影發行是這個行業里的江湖老大。但隨著市場經濟的到來，這種發行主體、中影的地位都發生了深刻的變化。專門從事發行業務的新生力量在不斷崛起，這就正體現了發行主體的多元。”    

而資本的多元，“就像現在不提“業內”了，更多的是在說‘跨行業’。現在電影產業跨行業越來越多。投資的主體也越來越多，不僅僅是國有的、民營的、混合型經濟的主體，投資電影發行的主體也越來越多。”

此外，“隨著現在的營銷手段層出不窮，票補、保底、墊付宣發費等恰恰體現了營銷手段的多元”。

“競爭方面也是同樣，不僅是片方、檔期的競爭，還有院線的競爭，為了擴大影響力誰都競爭，不過競爭不了萬達，跟萬達沒有競爭（笑）。”不過，他也指出，正是因為多元環境，所以在發行上也要向縱深發展，以更廣泛的思路、互聯網的思維方式來做發行，要從影片前期就介入等等。

【萬達曾茂軍：前端是內容後端是觀眾 所有公司都在打通產業鏈上下遊】

主持人：我在全國訪問過50家以上的萬達影城，城市新興繁華地段購物、飲食、看電影都是在萬達商城。而且風格各異，各有特點，作為民企院線發行的老大是怎樣的特色發展呢？

“本身我作為嘉賓之一發言就是中國電影多元化的體現。2002年中國啟動了院線制改革才有了民營資本的進入，才有了今天的萬達。”拿起話筒，曾茂軍首先笑著感謝道。

在他看來，電影的多元最核心體現在內容、觀眾以及發行方式和發行終端三方面的多元化。

“過去中國的電影更多關註票房產出，魔幻、英雄片比較多，但現在電影內容的多元化已經開始體現特別的明顯。”相比之下，好萊塢在美國電影市場多元化體現的明顯標誌是不同類型的電影都有自己的生存空間。“我覺得中國電影發展到今天已經開始逐步的向另一個多元化去發展，未來不同類型的電影一定會有自己成熟的觀眾群和票房。”    

“前端是內容後端是觀眾。第二個多元化是由觀眾的多元化所決定的。中國目前電影觀眾多元化趨勢是不夠的，未來會更加呈現出多元化。比如最近熱映的《速8》可能會成為中國第一部影片破30億的紀錄片。而相比之下，其他的國產影片正是由於觀影人次的多元化不足，所以票房不足。”    

第三個多元化是發行方式和發行終端的多元化，現在幾大互聯網的平臺公司開始從過去的電商平臺進入了發行、進入了上遊的制作。“同樣，萬達雖然是靠做電影終端起家的，但是現在也開始通過終端進入到上遊的制作、發行。所有的公司都在打通產業鏈上下遊。”

【《捉妖記》制片人、安樂影業江誌強直言：“我越來越不明白、越來越弄不懂”】

主持人：多元化是中國電影的必由之路，在經歷了華語電影的歷史階段後，當下整個影片的運作、宣發等過程都和以前大不不同。作為一位影壇老前輩，江先生您是如何看待這個多元化環境的呢？

“我越來越不明白、越來越弄不懂，以前遇到的情況今天完全用不上。相比全世界，中國的電影發行是改變最快的一個。”江總的這番直言，頗有些“玩不轉”的意味。

“今天在美國發行電影，還是比較原始的方法，將廣告發在電視上。但是現在中國很多人不花錢在電視買廣告了，中國的觀眾怎麽選擇電影往往完全是互聯網控制一切。”談起當下美國電影和中國電影在發行中的不同，江總如是說。

“從一個電影人的角度來說，我自己覺得在中國要懂得發行，就是要懂得觀眾怎麽去消費，誰懂得去掌控觀眾，去掌控電影觀眾的消費，它就是占領電影發行的有利地位。對我來說，這麽多年的經驗，以前用過的東西今天真的不能再用了，這就是我的感受。”    

帶你玩轉巴菲特股東大會：看富豪們怎麽淘廉價貨

多年來，巴菲特股東大會已經成了股東們朝聖、休假的好機會。今年的巴菲特股東大會也不例外，雖然去年雅虎網上直播已經證明了它的成功，但今年的朝聖者們還是不見少。而為股東們特地準備的展覽會則是他們周五的好去處。

伯克希爾哈撒韋股東展覽會當地時間周五中午正式開始，不過早晨時巴菲特和芒格爾都已經來視察過現場。由於第二天巴菲特要和當場挑選出的八個股東進行投報紙比賽，他還在比賽場地——一個Clayton房子前進行了練習。根據比賽規則，只有投中該房子的門廊才算贏。

“我實在太驚訝啊，沒想到他還會做這種事情。他其實啥也沒投中。”一位工作人員告訴第一財經記者。

中午開場後，第一財經記者看到約有足球場那麽大的展廳里到處都是拿著大包小包的股東們。

一百萬美元的賭博

進入展廳內，今年在接近門口的幾個展臺里，有一個是以往不怎麽顯眼，甚至有時根本不參加周五展會的奧馬哈女孩基金。幾位尚在讀中學的女孩穿著紅色的衣服向來往的股東們講解她們基金的職責。展臺上，用最顯眼的位置放了一份《華爾街日報》的報道“只有市場崩盤才能阻止沃倫·巴菲特贏得這場百萬美元的賭約”。

原來，2005年，股神巴菲特開了個賭局：如果有人可以選出幾只對沖基金(要求最少5只)，這些基金在10年里累計收益的平均數高於標普500的累計收益率，巴菲特就捐出50萬美元，否則，對方就必須捐出50萬美元。直到2007年，基金經理Ted Seides和其他一些華爾街基金經理湊在一起構建了Protege Partners對沖基金應戰。他們挑選了五只組合型基金(FOF)，這也相當於選擇了超過100只對沖基金。賭註從2008年開始，到今年是第9年。這5只基金9年的累計收益分別是8.7%、28.3%、62.8%、2.9%、7.5%。而同期，標普500的累計收益是85.4%。這個賭約在2017年末就會決出勝者，但從現在來看，標普500指數基金的回報率遙遙領先，根據《華爾街日報》，這個賭局巴菲特幾乎贏定了。

根據當初的約定，這50萬美元將會捐贈給奧馬哈當地的女孩基金，這個基金會對女孩的學業等各方面進行幫助。該基金的執行主管Roberta Wilhelm在接受第一財經記者采訪時眉飛色舞，幾乎歡呼起來。她說，她已經預備在今年12月份接受這筆資金。

“巴菲特遙遙領先，在這個情況下，很難輸掉了。我們太興奮了。”Wilhelm告訴第一財經記者，“這筆錢對女孩基金很重要。我們打算把這筆錢做投資，把收入用來裝修一座修道院。這座陳舊的修道院是我們買來接受那些長大了的被寄養女孩的，因為他們要脫離寄養制度，成為獨立自信的女子，需要我們提供幫助。”

招搖的鐵路公司

另外，伯林頓北聖太菲鐵路(BNSF)把漂亮的大型鐵路模型搬到展會現場，這座大約十米左右長的模型顯示出鐵路走過城市、穿過群山的壯觀場面，現場圍滿了股東們。BNSF2016年的業績拖累了伯克希爾哈撒韋整體營收的上漲。BNSF的營業額下滑近10%，僅為198億美元，凈利潤下滑16%，其中一個重要原因是煤炭運輸量的下降。

但他們今年第一季度的盈利倒是不錯。工作人員告訴記者，煤炭的運輸目前占該公司運輸的15%。而該公司副總裁Zak Andersen告訴第一財經記者。對於鐵路公司，影響盈利的第一要素是經濟。

“我們看到，今年以來經濟指標良好。”Andersen說，“經濟增長，鐵路運輸也會好。政府的法規自然也是重要因素，但主要對長遠有影響。”

Andersen說的政府法規，包括美國總統特朗普對傳統能源行業的開明態度，他並不像奧巴馬那樣更傾向於新能源。

根據分析師的分析，特朗普對包括煤炭在內的傳統能源持支持態度，這對伯林頓北聖達菲是一個利好消息。不過Andersen也提到，任何政策法規的影響都不會立刻產生，因為政策的實施需要時間。

“其實最主要還是和其他能源的價格息息相關，還有天氣，如果特別冷或熱，會有更多的煤炭銷售。”Anderson說。

巴菲特的生意經

巴菲特的生意經是有名的。著名的投資家Mario Gabelli在周五的一場演講中開玩笑地說：“沒有人能像巴菲特這樣，開出最賺錢的股東大會。”

的確，在股東大會的展覽會現場，股東們成群結隊地湧向巴菲特投資廠商的展銷櫃臺前。在織機的水果(Fruit of the Loom)展廳前，希望進場的股東們排起了100多米的長龍。上一次記者看到這樣的長龍，是在紐約的大型折價店Outlet里的Coach商店前，那里排隊的大多數是中國人。不過這次展會上排隊的大多是40歲以上的美國白人，這些手握巴菲特天價股票的股東們大多穿著簡單的T恤衫。織機的水果這個品牌也並不高大上，它主要的銷售對象是沃爾瑪、JCPenney里那些中低消費水平的顧客。

廉價的商品，印上巴菲特的頭像就成了搶手貨。去年他們的黑色T恤衫印著“下一個巴菲特”結果一搶而空，今年他們就印了伯克希爾哈撒韋，結果買的人就減少了，不過，這不打緊。男士們穿一條印有巴菲特和芒格爾頭像的內褲如何?雖然內褲薄得像紙一樣，估計穿不了幾回，但只要6美元。所以，許多股東一拿就是5條。另外，還有印有所有巴菲特投資公司商標的睡褲，才12美元。

給小孩子的衣服也有。Garanimals這個牌子在會場就賣一個款式的衣服，一件灰色的T恤衫上，巴菲特、芒格爾和一群小動物一起坐在汽車里。這件T恤衫只賣5美元。工作人員告訴記者，他們這個品牌一般在沃爾瑪等店銷售，沒有單獨門店。公司業績不便透露。

面對越來越多的中國巴粉，今年的可口可樂推出了紀念款的巴菲特櫻桃可樂罐頭。這款只有在中國銷售的口味，自然得到中國人的追捧。可樂罐上除了印有巴菲特的頭像，還有中文字樣“沃倫·巴菲特摯愛之選”。銷售人員看到像記者這樣的中國人就一個勁地勸記者買。這樣一罐超市約1美元的可樂，這里賣3美元。

自然，巴菲特的最愛See’s Candy等店都排起了結賬的長龍。買完了“身外之物”，自然要投資一下自身的“健康”。周日的股東跑步活動在現場設上了註冊櫃臺，註冊金額為50美元，送一件印有巴菲特跑步頭像的T恤衫。一位中年女股東開心地在身上比著這件T恤衫。

謝晨是上海示範大學的一位老師，目前在美國做訪問學者。他告訴第一財經記者，自己開車14小時，特地來參加巴菲特股東大會，並且報名了跑步活動。他非常喜歡巴菲特的投資理念，並獲得了啟發。

“我和朋友自己也做投資，運用巴菲特的投資哲學，即使在股市不景氣的時候，我們也有很高的回報率。”謝晨告訴記者。

不過，一件衣服去跑步可能不夠，再來雙運動鞋吧。離開跑步註冊約10米的地方，就是運動品牌Brooks的展櫃。藍色的運動鞋鞋墊上印著巴菲特跑步的樣子，鞋子的後幫上是巴菲特的頭像。把巴菲特踩腳下的感覺多爽啊！許多股東在那邊試鞋，一雙運動鞋120美元。

最後，就是準備第二天的股東大會了。記者註意到，許多股東已經在討論第二天股東大會如何進場。有些股東已經結成聯盟，準備早晨3點左右輪流在門口排隊。

6個月2次生死劫，靠17場直播營收1200萬，天貓系創業者怎麽玩轉明星經濟？

黑馬哥 2017-09-26 12:16

【黑馬高調爆料】第19篇

文 | 黑馬哥

黑馬哥今日爆料，是一位連續創業者，公司剛成立六個月，就遭遇了兩次生死劫，一次用意誌續命，一次抓住機會逆轉。

快約星是一個只有20多人的小公司，聽這個名字就知道，很像2015年明星經濟風口下的產物，四個月創始團隊分歧，六個月創始人差點賣房還錢，隨後趕上一波直播的風口，才靠著1200萬的營收活了下來。

創業者從來不怕變，就怕公司死掉。這是一個咬牙堅持、抓住紅利、因時而變、看準敢賭的創業故事。

一

第一次生死劫：團隊分歧

破局方式：咬牙堅持

2015年，TFboys獲得年度最受歡迎內地組合，那一年所有人都篤定，明星粉絲經濟的風口就要到來。

2016年3月，羅一瑞和兩位合夥人一起湊了100多萬，另一位合夥人憑資源入股，一起啟動了快約星項目；5月，公司正式取得營業執照。

快約星是一個全明星經紀平臺，打造了一個網上經紀人模式。在這個平臺上，金主可以直接和明星對話、報價、洽談商業合作。不算代言，明星的廣告商務是一個數百億的大市場，有十分之一也是一個巨大的金礦。

經過瘋狂的產品開發，6月份移動端平臺就上線了。但幾乎在產品上線的同時，問題也暴露出來，明星經紀平臺並沒想象中的那麽好做。

最核心的是明星本質上並不想將自己明碼標價，其次原計劃的上百位明星實際可控並不多，加上線上的溝通效率打折，企業的需求也千差萬別，很難將服務內容標準化，運營起來舉步維艱。

7月份，啟動資金快花完了，股東需要再投錢進來。因為沒有參與到公司前期運營中，兩位股東並不認同團隊先前的付出，“他們覺得是管理出了問題，要派駐人員協助管理”。

對於他們的要求，羅一瑞認為還不是合適的時候，“團隊還在磨合當中，市場正在驗證商業模式，一切還在起步階段”。而且，他們在公司管理、經營模式方面也有較大分歧，“這樣的內耗必定會壓垮初期團隊的努力及信心，所有的心血必將付之東流”。

於是，羅一瑞咬牙買回了其他股東的所有股權。這次險些讓公司解散的分歧，結束於2016年8月，前後持續了2個多月。

在經歷了這次生死劫之後，為了讓公司活下去，羅一瑞一度想拿房子抵押貸款，由於《公司法》、銀行信貸政策不允許，才做罷。“沒辦法，只能靠向親戚朋友刷臉，借錢”。就這樣，他借了上百萬元。

二

第二次生死劫：風口很短

破局方式：抓住紅利

羅一瑞敢於賣房去堅持，是因為他看到了新業務的潛力。

2016年8月8日，快約星和“村長”李銳為安奈兒童裝，做了一次“88全民奶爸日”的明星直播營銷。這是天貓聚劃算的第一場“明星直播+電商”。直播總觀看量682萬，直播評論量5.5萬，為品牌商家帶來了180多萬的店鋪訪客量，直接轉化了1144萬元的銷售額。

明星直播本身並不稀奇，在映客、花椒、一直播三強爭霸的2016年，到處可見一二三線的明星直播，尤其是劉濤、範冰冰等女神更是流量爆炸，動輒上千萬人強勢圍觀。

但對於手握部分明星資源，靠平臺策略無法變現的快約星來說，明星直播的火熱給了它啟示——通過明星直播的方式變現。團隊迅速組織複盤，幾經嘗試，打磨出了一套能夠商業變現的方法論：通過明星撬動內容營銷市場，進而幫助品牌商家實現銷售轉化。具體而言：

根據商家的需求，提供一套完整的營銷方案，包括策劃、執行以及後續推廣；

幫助商家篩選匹配合適的明星，合適的明星滿足兩個標準，一個是明星標簽和活動是否匹配，另一個是粉絲群體是否匹配產品的用戶；

強化電商與直播內容之間的聯動，釋放整個內容的帶貨勢能，通過直播形成一個內容，變成一個方案，然後形成一個觸達用戶的內容矩陣集中帶貨；

以“88全民奶爸日”為例，除了“村長”這個標簽外，李銳還是一個不折不扣的奶爸，他的標簽、粉絲群體和安奈兒童裝比較契合；通過直播，分享奶爸心得以及明星父子的趣事；策劃團隊根據直播出了一系列的插入產品的衍生內容，比如奶爸產品攻略等。

                                  // i黑馬制圖

從2016年8月開始至今，快約星一共策劃了17場明星直播，幫助商家實現了4個多億的銷售收入（直播周期內），並且靠著1200萬的方案服務費，活了下來。

但明星直播的風口只有短短的四個月，到12月的時候，羅一瑞就意識到，直播風可能馬上就要停了，這是一個難以持續的生意。

三

第三次轉型：自制綜藝IP

看準：賭把大的！

難以持續的表現之一，便是天貓平臺的支持力度縮水。民眾對明星直播的新鮮感已過，官方投入的資源也每況愈下。

吃過虧的羅一瑞危機意識極強，再加上快約星船小好調頭，果斷尋找新出路。其實，從天貓生態體系內部的內容格局來看，快約星能夠選擇的余地並不多，2016年底，天貓生態內，內容競爭格局已定。

圖文是母嬰方面的內容創業者最先發掘、深耕的領域，先行者比如媽咪寶貝等，已形成絕對優勢，後來者出頭的概率極小。

直播的風口太短，依然可以繼續做，但不能形成規模化、持久的的商業變現模式；

短視頻的形勢也不樂觀。這一領域雖不像圖文格局一樣，出現了絕對王者，但也山頭林立，快約星若進入這一領域，勝算不大。

最後，選擇了最賭一條最難的路：通過綜藝節目自制IP，在此基礎上，打造一套完整的電商營銷方案。以《萌師駕到》為例，操作流程如下：

《萌師駕到》劇照

第一步：定方向，《萌師駕到》是一款親子類型的真人秀節目；

第二步：選明星，常駐嘉賓張含韻和6位萌娃。該節目，一共六期，每兩期有一個飛行嘉賓，他們分別是李維嘉、魏大勛、龔俊；

第三步：測預算，整個欄目的總投入在千萬級別；

第四步：先招商，絕大多數都是母嬰類的商家，比如童裝、童鞋、奶粉等，合作商家多達46個，基本可以cover成本。

第五步：找拍攝，快約星和芒果衛視的拍攝團隊直接合作，只需要支付日常的成本，因為芒果衛視也需要優質的內容成為流量載體；

第六步：巧植入，把整個節目的商業化做深度延展，每一期都會結合節目內容植入相關產品，每期大概可以交付10個品牌。我們要給觀眾留下一個印象：節目跟銷售是聯動的，但不能把內容廣告化，一定是廣告內容化，品牌植入要合理，要有場景、有劇情；

第七步：熱發行，通過提前微博、微信、視頻網站等全網營銷，制造勢能，當在芒果TV播放的時候，欄目就已經火起來了；

第八步：同營銷，就在節目發行周期內，快約星也會在天貓平臺上同步做營銷，營銷活動的主角便是當期的10個品牌。它們會被放到活動頁面中，引導用戶購買。因為有一定的IP和明星背書，基本可以拿到天貓內部A級、B級不等的流量支持；

第九步：精內容，通過這個綜藝IP衍生出一系列的內容，包括圖文、短視頻、直播等各種形式，多次分發到各個渠道；

總結：通過預售降覆蓋成本 → 通過與芒果TV合作置換包裝和宣發 → 通過明星IP和外部流量獲得天貓支持 → 通過天貓平臺帶動商家銷售。快約星在轉型為一家天貓綜藝內容服務商，這真是一個精細巧妙的多方博弈。

此外，第三次轉型更深刻的內涵是快約星將以自制綜藝IP為起點，構建內容體系，轉型MCN。據悉，快約星已基本完成了內容體系的搭建，該體系包括頭部內容——綜藝節目：真人秀《萌師駕到》、短視頻節目：《寶貝 萌萌搭》、《悅媽育兒實驗室》以及直播節目：《偶滴媽呀super mama》。

第一期《萌師駕到》幫助合作商家實現銷售額近3000萬元。根據羅一瑞估計，6期《萌師駕到》將實現1.8億元的銷售。這意味著快約星主營業務發生了根本性改變：從完全依賴明星的經紀平臺模式轉變為以明星為資源優勢，做內容營銷。

快約星第一次涉獵綜藝，第一季過千萬的投入能實現營收平衡，已實屬不易，尤其將核心的品牌掌握在自己公司旗下。

而團隊的潛能和戰鬥力，都是一步步被逼出來的。

四

成立1年 營收千萬

項目名稱：快約星

業務模式：天貓綜藝內容服務商（母嬰領域）

成立時間：2016年5月

創始人：羅一瑞，連續創業者

營收情況：2017年至今，營收1200萬元

融資情況：尚未融資

創始人&CEO羅一瑞，資深的營銷人，擁有十多年傳媒及娛樂營銷經驗，先後在娛樂營銷公司擔任合夥人、VP。作為連續創業者，他先後創立傳媒公司、互聯網公司，並開發國內首個全明星經紀平臺。

目前，這支團隊不足20人，仍在搭建和磨合當中。按照羅一瑞規劃，今年，快約星還將引入新的高管、員工，總人數或將達到30人。

2017年至今實現營收1200萬元。需要指出的是，公司還沒有融過資，但羅一瑞將很快啟動快約星的融資計劃。

五

黑馬哥點評

快約星成立一年多，歷經三次轉型、兩次生死劫，幾經波折。但也正因為這些艱辛，它終於走上新的軌道。以下是黑馬哥的點評：

1、創業九死一生

大家只知道創業九死，卻不知一生，從死到生可能就在一念之間，能不能抓住一個風口，能不能做成一個案例，能不能帶著團隊完成新挑戰。羅一瑞的快約星還活著，這對2015年前後的很多公司都有借鑒意義。

2、綜藝必打的一張公益牌

《爸爸去哪兒》變網綜，《舉杯呵呵喝》被叫停，《極限挑戰》似乎無限期停播，因為它們要麽不能傳遞正能量，要麽太過粗俗，在TV政策收緊的當下，增加正能量的設定、增加公益性是必要條件。

據羅一瑞介紹，《萌師駕到》也將增加節目的公益屬性，公司將成為芒果微基金的公益合作夥伴，還將在內蒙古自治區捐贈一個音樂教室。

3、第二季才是真考驗

對於轉型綜藝內容服務商的快約星來說，第一季的《萌師駕到》還算不錯的答卷，但能不能實現盈利，且將其打造成一個王牌IP，第二季才是真正的考驗。

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泊寓深圳Open Day，風口下長租公寓如何玩轉社群文化？

11月7日下午，深圳萬科媒體泊寓openday在泊寓星火online店如期舉行。本次活動吸引來自深圳本地主流媒體及全國性媒體共計17家單位20余位媒體從業者參與。大家先後參觀了泊寓星火online店及布吉店，隨後在布吉店進行面對面交流環節。Open day這種互動形式，為媒體、萬科泊寓搭建了一個促進相互了解、激發思想碰撞、理念共生的全新平臺。

活動當天，筆者先隨車來到了位於星火online園區內的泊寓星火online店，園區內環境優美，井然有序，門店整體工業風的裝修格調讓人眼前一亮，室內超高的層高、舒適的裝修布置讓沈浸其中，參會者對比周邊的價格和地段，也向店長接連拋出諸多疑惑和問題，尋求解答。

隨後，大家來到目前全國規模領先的泊寓店——泊寓布吉店。這里除了活力與青春的氣息之外，又多了一份溫馨與安逸，筆者朋友們點贊齊備的生活設施配套的同時，也不忘親自體驗一番。工作人員也介紹到，不管規模大小的泊寓門店都會有自己的公共區域，就是希望能為大家營造工作八小時以外的平臺，放松身心，更好地擁抱生活。

參觀環節結束後，所有人來到泊寓布吉店的公共空間，開啟面對面交流環節。深圳市房屋租賃委員會主任、深圳萬科執行合夥人、深圳萬科泊寓租賃服務有限公司總經理袁軍，深圳萬科泊寓租賃服務有限公司運營總監陳曉煒和泊寓家友依次與大家分享關於泊寓的故事，從長租公寓的前世今生聊到行業現狀，從環境變遷與需求缺口談到泊寓情懷和意義，內容真實生動，引人入勝。

袁軍談到，長租公寓市場是存量市場，不是增量市場，做這項業務的初衷是為了新深圳人和在深圳打拼多年買不起房的城市中低收入者，為他們提供有品質、有尊嚴的居所，舒適是長租公寓的核心價值觀。未來，長租公寓除了滿足青年需求以外，還將朝著家庭公寓、高端式服務公寓方向探索和發展。

據陳曉煒介紹，目前，泊寓進入了全國的27個城市，其中20個城市已經實現了項目開業，已開業的項目約85個，開業時間超過六個月的項目的平均出租率達93%。泊寓的布局跟傳統萬科的地產布局非常相似，重點集中在一二線城市。泊寓真正想做的事情就是“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，為城市的年輕人提供安居樂業的場所。

同時，活動現場還邀請了泊寓家友來講述屬於自己的泊寓故事。在茶歇時間，參會者們熱情不減，主動將聆聽過程中的記錄下來的疑問與嘉賓交流，共同探討，泊寓的同事們也認真聽了這些來自外部的想法和意見，頗受啟發，大家紛紛表示十分期待下一次的open day活動。

如想了解深圳萬科泊寓詳情，請掃描下方二維0碼，關註“泊寓深圳”微信公眾號發現更多精彩：

從捧出“影帝”的《白日焰火》到“中國版《熔爐》” ， 她如何玩轉敏感題材文藝片？

每經影視記者 溫夢華 實習記者 王禮迪

【專訪·《嘉年華》導演文晏】

平靜，理性，不緊不慢，卻又暗藏勇氣，力量。這樣的《嘉年華》，像極了坐在對面的文晏。

見到文晏是在首屆山一國際女性電影展上，其執導的影片《嘉年華》作為開幕影片在峨影1958影城展映，而隨著影片11月底的即將上映，文晏及其團隊也開始在全國多個城市進行影片的路演。

▲《白日焰火》制片人、《嘉年華》導演文晏接受每經影視記者專訪（每經實習記者 王禮迪攝）

2006年至今，10年多的時間里，文晏一直走在文藝路上。2014年，文晏擔任制片人的《白日焰火》擒得柏林電影節金熊獎，主演廖凡更是憑借此片一舉奪得第64屆柏林電影節影帝。3年後的今天，她再次帶著她的影片《嘉年華》來了，不同的是，這次是作為導演。

從制片人轉型編劇、導演，相比性格的溫婉，文晏的作品一直都“大膽”的多。《白日焰火》、導演處女作《水印街》（未在國內上映）、今年的《嘉年華》，影片處理的題材越來越敏感、尖銳，兒童性侵、偷窺癖、女性成長困惑…對於這些難以把控的題材，文晏不僅情有獨鐘，更是始終保持一種克制方式講述故事，而這種方式恰恰是最不討觀眾喜歡的。

面對“女導演拍愛情片就可以了”的偏見，文晏平靜地回應：“我不會去跟別人爭論，我覺得爭論沒有用，用自己的作品去說話就好了。”

文藝片、女導演、敏感題材……文晏身上的種種標簽，都意味著無疑是難上加難，也在無形中加大了其做電影的風險和壓力。

堅持不受待見的表現手法，平靜面對外界的懷疑，文晏的底氣從哪兒來？在將近半小時的專訪里，這位溫婉、沈穩的女導演向每經影視（微信ID：meijingyingshi）記者一一道來。

▲文晏導演在首屆山一國際女性電影展（主辦方供圖）

“文藝片不存在過多商務運作 從制片人到導演幾乎不用做轉換”

作為文晏擔任導演來第一部走上大銀幕的作品，《嘉年華》聚焦的題材，是兒童性侵。

早在此之前影片就被標榜為“中國版《熔爐》”且入圍2017威尼斯電影節主競賽單元以及金馬獎等國內外知名電影獎重要獎項提名。

不過，相比同類題材《熔爐》和《素媛》，《嘉年華》則冷靜、克制的多。

兩個小女孩，一個親歷者，一個目擊者，卻因影片中頻繁提到的“那件事”命運緊緊的連在一起。從旁觀者小米，到親歷者小文，再到女律師，受害者父母……面對“那件事”發生後帶來的一系列傷害和影響，每個人都面臨著不同的掙紮和抉擇。

▲影片中的受害者小文面獨自一人默默的註視著海邊形形色色的歡樂人群（圖/劇照）

文晏曾在映後交流中談到：“我想展現的不是性侵的暴力，而是這件事情發生後社會的反應。”《嘉年華》恰恰通過這些“社會反應”，不僅展現了中國當代社會底層女性在成長過程中遇到的困境和危機四伏，更是反映了人與社會的關系。

談起影片的初衷，文晏說，我們生活在一個嘉年華似的時代，喧囂之下我們沒有時間與耐心去重新審視成長的意義，“這部電影是一個假設，也是一個兼具過去、現在及未來時態的提問。”

她要拍的，恰恰是“嘉年華”背後的事情。

細數文晏的作品，無論是擔任制片人還是導演，除了都是文藝片外，題材的敏感性也使其明顯區別於其他女導演，甚至男導演。

從《白日焰火》《夜車》到《水印街》《嘉年華》，從“碎屍案件”、“偷窺癖”到“兒童性侵”，文晏擔任制片或執導的每一部影片的素材都和當下的社會事件相關聯，但又有意識的隔開一段距離。

▲文晏擔任制片人的《白日焰火》運用一貫的清淡風格將“碎屍、拋屍、愛情、奸情等拍出了十分克制的味道（圖/劇照）

她帶著審視的眼光始終將視線落在現實社會，並逐漸將焦點對準了女性和兒童，以一種平靜的音調“打破沈默”。

“其實《嘉年華》的緣起就是因為看到很多特別難受的東西，但在現實生活中無法表達，所以我把情感沈澱下來，加上我自己的思考，用一種負責任的方式把它表達出來，這是對我自己的一個梳理。”坐在對面的文晏不緊不慢的說到。

不過，雖然題材敏感、難以處理，但文晏卻用自己巧妙的角度和方式來展現。

沒有竭嘶底里的情感表達和渲染，反而將那些觸目驚心的黑暗包裹在冷靜、理智、克制里。正如《嘉年華》里，對於施暴者我們甚至從頭到尾看到的只有監控錄像中一個模糊的背影。

談到這里，文晏思考了一下說：“我其實很尊重自己的感受，不喜歡那種過於宣泄、強迫觀眾流淚、感到憤怒的電影，我就用我最大的誠意把我想表達的表達出來，就可以了，如果你現在接收不到，希望你將來能接受到；如果你接收到了說明我們是在一個頻道上。”

從制片人到導演，文晏一直清楚、專註的明白自己想要的是什麽。就連轉型也沒有給她帶來什麽困惑與不適。

“因為文藝片不存在特別多的商務運作，不存在附加的東西，能專註在創作方面，所以從制片人到導演這個轉換非常順暢，幾乎不用做什麽轉換。我有做制片人的經歷，明白一個導演在有限的條件下，要非常清楚取什麽，舍什麽，這關乎到創作的品質。所以當我做導演時，就不需要制片人說服我，我自己就明白。”

而未來會不會選擇轉型商業片或類型片？文晏表示沒有明顯的界定。“不刻意吧，關鍵要拍自己最想表達的東西。如果剛好是一個兼具商業性的東西，那它就呈現出一點商業性。”

國內外知名電影節積攢口碑 降低對票房回報的依賴

對多數觀眾而言，文藝片絕不是他們走進影院的首選，面對市場冷遇，不少導演、制片都難以淡定，有的“怒懟”觀眾和影院，有的“跪求”排片。然而文藝片並非總是賠本買賣，國內文藝片的“頭牌”賈樟柯就曾公開表示，自己的影片每年都有分紅，商業回報很好。

賈樟柯的電影賺錢，一方面是影片質量不錯，另一方面是通過各大電影節積攢的國際聲譽。而這種經營文藝片的路數完全是可以重複的。

觀察文晏制片、導演電影的履歷，她之前的作品也是頻頻赴國內外參加知名電影節，早在《白日焰火》《嘉年華》之前就攢下了口碑。而2014年文晏攜《白日焰火》在柏林電影節斬獲最佳男主角和最佳影片，國內上映後票房破億，這樣的票房成績連賈樟柯都只能望其項背。

▲2014年上映的《白日焰火》不僅攬獲獎項無數，更是獲得票房口碑雙豐收（圖/CBO中國票房）

《白日焰火》的成功離不開廖凡、桂綸鎂、王學兵三個實力派演員的貢獻。對文藝片而言，他們的片酬可以承受，在觀眾中又有識別度，同時又能有效提升影片表演質量。於是文晏在新片《嘉年華》中吸取了這一經驗，選擇耿樂出演“父親”的角色。

《嘉年華》先後參加了威尼斯電影節、中國臺北金馬影展、平遙電影節，截至目前，影片還未公映就在豆瓣獲得了8.2分的好口碑。

在刻板印象里，文藝片導演需承擔巨大票房風險，一談起創作總是一把辛酸淚。但對於文晏而言，拍文藝片反而沒有太多風險，她向每經影視記者分析：“藝術電影的回報是長線的，它的投資普遍相對較低，所以幾乎是百分之百有回報；反而商業片的高回報只是個例，非常多的商業片都是很快下線，之後也不會有人再想看它，成本永遠回不來。”

從開始籌備到最後成片，《嘉年華》花了將近4年的時間。

影片最初是由文晏他們自己的公司奇遇影業主推，劇本完成後制片人又吸收完美世界、喀什嘉映文化等公司加入，五家公司共計投入大約1000萬元。4年5家公司分攤1000萬成本，文晏坦言“沒什麽壓力”。

▲2017年9月，《嘉年華》作為唯一一部華語片入圍第74屆威尼斯電影節主競賽單元，導演文晏，主演史可、耿樂、王櫟鑫、周美君等出席影片新聞發布會（圖/視覺中國）

文晏的目標很明確，她要把影片推上國內外的重要平臺，必須保證精良的制作。

但1000萬成本對文藝片也並非大手筆，好在文晏做制片人的時間比當導演的時間要長的多，對於怎麽花這筆錢心里很有數。文晏向每經影視（微信ID：meijingyingshi）記者透露：“其實沒有什麽占比最大，可能還是拍攝吧。演員的片酬都不高，我們把錢都花在制作上了，調色、中混等都是在法國做的。”

而當每經影視記者詢問文晏對《嘉年華》票房的預期，她表現的很輕松：“沒有期待。就是希望所有的文藝青年都去看，也能帶動身邊的觀眾去看。”

在現實世界玩轉“我的世界”

在這個技術不斷革新的時代，各種技術的湧現，讓玩變成了一件非常具有科技感的事情。特別是前兩年VR大熱，讓人們覺得電影《黑客帝國》系列中“腦後插管”的全新遊戲時代仿佛近在眼前。

不過，科技發展是一回事，玩具好不好玩又是另外一回事。技術不成熟和在玩法上缺乏創新的各種VR設備和遊戲，並非好的玩具。VR的退燒讓人們明白，玩這件事情本身和科技其實並沒有多大關系，真實和有趣並不一定永遠都能夠形成交集。在擬真和“相片級畫質”等遊戲成為某些人的追求時，人們對於玩的追求其實一如以往，並沒有多大改變。只要制作方向得當，像素遊戲同樣也能夠給人有趣的體驗。

樂高“我的世界”系列（資料圖/圖）

像素組成的世界

對於現在成為社會的中堅力量80後而言，紅白機FC上的像素遊戲是他們難忘的兒時記憶和情懷。用現在的標準來看，上個世紀80年代由像素組成的電子遊戲畫面只能用古老和簡陋來形容。紅白機遊戲雖然距離今天已經有些年份，不過像素遊戲卻從未遠離我們。看似落伍的畫面即便放在今天，也依舊能夠給人帶來滿滿的樂趣。近年來，包括《泰拉利亞》《鏟子騎士》《菲斯》都是像素遊戲中的佼佼者。就在不久前，海外著名遊戲媒體IGN打出了2018年的首個滿分遊戲。這款名為《Celeste》的遊戲，同樣也是一款像素遊戲。而在眾多優秀的像素遊戲中，2009年發行的《我的世界》可以說是最為火爆的代表。

《我的世界》在發行後的8年時間里取得了的成績，足以傲視群雄。2017年12月，《我的世界》的月活玩家數達到了7400萬，創下了遊戲發售以來的新紀錄。這款遊戲目前已經覆蓋超過13個平臺，全平臺總銷量已經突破了1.44億份。這樣的成績，即便是曾經巔峰時期的第一網遊《魔獸世界》也難以望其項背。這款略顯簡陋的像素遊戲憑什麽能夠俘獲億萬玩家的心，為他們持久地帶來樂趣呢？

《我的世界》之所以能夠大獲成功，其主因不外乎是讓人們在遊戲過程中充分體會探索和創造的樂趣。人們在遊戲中日出而作，日入而息，充分發揮自己的想象力，創造並探索自己的世界。無數玩家在《我的世界》中建立了自己的家園。在reddit論壇上，就有一位網友分享了一組用《我的世界》制作的巨型城市。這座巨大的城市由350名“建築者”耗時6年才建成。整座城市生動逼真，現代感十足。

用《我的世界》制作的巨型都市（資料圖/圖）

歡迎來到樂高世界

在人類社會中，最原始的玩法就是創造。除了在虛擬世界中體驗造物主的感覺，讓人在現實世界中體驗創造的樂趣也並非什麽難事。

也許是北歐的創始神話賦予了北歐人高度發達的創造才能，《我的世界》的設計者馬庫斯·阿列克謝·泊松（Notch）正是來自瑞典。而現實世界中的創意玩具之王，則是同樣來自北歐國家丹麥的樂高。

樂高何以稱王？與所有帝國的起起落落相似，樂高帝國同樣經歷過它的黃金時代和衰落危機。上個世紀70年代末開始，樂高開啟了它的黃金年代。從1979到 1993 年，樂高經歷過長達 15 年的快速成長期，年均增長率 14%，每 5 年公司的銷售額就翻一番。而在2000到2004 年間，樂高卻經歷了長達 5 年的虧損，一度面臨破產清算的危機。然而，與大多數面臨危機者不同，其後樂高通過一系列的創新改革，成功完成了自救並最終超越孩之寶和美泰兩大玩具巨頭。2017年，在全球玩具市場整體不景氣的情況下，樂高公司所獲得的凈利潤比另兩家玩具巨頭美泰和孩之寶之和還多。

在面臨虧損之際，樂高推出了一系列著重玩家體驗的改革，成功逆轉困境（資料圖/圖）

樂高積木有什麽特別？首先，在工藝上，樂高積木就與普通的積木就有天壤之別。

所有基本樂高組件都由主要成分為丙烯腈·丁二烯·苯乙烯共聚物（ABS）的高標準特定塑料顆粒制成。ABS顆粒進入樂高生產設備後,被真空幹燥然後推入料倉。生產過程中，這些顆粒經過管道進入註射成型機。機器使用非常精準的模具——精度公差僅為0.002毫米。這些原材料不僅符合玩具級的安全標準，甚至符合食品包裝級的標準；為此，公司還在丹麥本部設立了一個塑膠材料研發實驗室以及一個測試實驗室，以保證所挑選的原材料性能符合一系列更苛刻的要求和標準。

樂高積木組件的優秀工藝與樂高不斷開拓創新的發展史不無關系。

樂高積木的發明者是奧勒·基奧克（Ole Kirk Christiansen），在距今已有86年的1932年，他一手創辦了樂高公司。與現在樂高生產塑料玩具不同，樂高玩具起步之時，曾是一家木制玩具生產公司，這得益於公司創始人奧勒·基奧克有一手精湛的木匠手藝。

樂高積木獨特的形狀已成為積木玩具的標誌（資料圖/圖）

1947年，樂高成為丹麥第一家擁有塑料註射成型機的制造商。不過與今天塑料成為大多數玩具的基本材料不同，當時的塑料玩具銷量一直很不理想，在20世紀50年代初期它只占到企業總銷量的5%-7%。但樂高卻依然堅持研究創造獨特的樂高塑料積木。經過多年的試驗，樂高才最終研究出凸起和孔的結合系統。當兩塊積木被拼在一起時，除非用力把它們拆開，否則它們就會一直牢牢地貼合在一起。因為積木不會垮塌，所以孩子們可以從下到上任意搭建，隨心所欲地發揮他們的想象力。1949年，第一塊樂高塑料積木問世。兩年後，穴柱連接原理的塑料積木投放市場。

其後，樂高開始制作並發行了多款不同的套裝，並將這個傳統一直延續了下來。樂高後來發行的包括泰姬陵、旋轉木馬、千年隼在內的許多套裝都由於生產線關閉已經絕版，這些絕版套裝如今都漲到了天價，因而使樂高獲得了“投資黃金不如投資樂高”的美譽。此外，樂高開發的不同套裝系列都有不同的年齡層適應玩家，比如duplo瞄準的是2-5歲兒童。這種積木制作得比普通的樂高積木更大，這可以防止兒童誤食，也更便於小手的拿放。而更為複雜的“機械組系列”則受到了25-45歲成年人的熱情追捧，一直暢銷至今。通過設計不同套裝，讓樂高積木成為了真正名副其實的全年齡玩具。隨後，樂高小人的誕生更為樂高的積木增添了許多生氣，使得兒童們在將樂高小人扮演成各種不同覺得同事，也收獲了更加個性化和沈浸式的遊戲體驗。

除了積木，樂高還開發了微型人仔充當積木世界中的“人類”（資料圖/圖）

而在樂高發展和改革的一系列舉措中，最為超前的，則是“樂高的遊戲系統”的建造。一個套裝里的樂高建築模型和來自不同套裝的汽車、燈塔、交通信號、鐵軌等都能無縫連接。在20世紀70年代中期，樂高推出了公司的核心產品——樂高小鎮套裝，孩子們能夠用它搭建整個小鎮，包括房子、商店、汽車和加油站；還有電車套裝。1974年，又引入了樂高家庭套裝。1978年，公司設計出修訂版的微型人仔，尺寸剛好與樂高整體系統相符。兩年後，樂高又設計出修訂版的火車來匹配這些人仔。

正是這一整套“樂高系統”，讓人們用樂高積木創造世界成為可能。

BrickWorld Chicago 2017上展出的徽派建築（資料圖/圖）

用樂高創造世界

樂高不僅僅是給小孩子開發腦力的玩具，小小的積木更是成為了許多人設計和創造的原始單元。世界上有許多癡迷於樂高積木的樂高狂人，用小小的樂高積木改變和創造世界。樂高的創意，不僅止步於積木中，還進入了普通人的生活，無處不在。

德國柏林藝術家Jan Vormann曾發起過一個名為“Dispatchwork”的項目，目的是用樂高積木給紐約、柏林、巴塞羅那、阿姆斯特丹、蘇黎世等城市的殘垣斷壁打上彩色補丁。這個想法源自於Jan Vormann在故鄉柏林的所見所聞。柏林在二戰時遭受了盟軍強大的炮火轟擊，許多建築在經歷了戰火的洗禮後變得殘缺不全。而樂高積木正是在二戰結束後開始在全世界流行。雖然看上去炫彩的積木與古舊的戰爭痕跡格格不入，然而當樂高積木的光滑外表和鮮艷顏色與斷壁拼接在一起時，兩種不同色調和材質卻顯示出了異樣的和諧。

樂高積木不僅是兒童玩具，也是成年人比拼創意的良品（資料圖/圖）

有人用樂高來修補，有人卻用樂高來創造。來自意大利的樂高藝術家Marco Sodano曾經用樂高積木複刻了李奧納多·達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》，他曾說：“與樂高在一起，所有孩子都是偉大的藝術家。”其實不光是孩子，許多成年人是專職於玩樂高的藝術家。當今世界上，有14位官方認證的積木大師，他們與普通的樂高玩家不同，把玩樂高當成了一種職業。

出生於美國俄勒岡州的Nathan Sawaya是全世界獨一無二的同時具有職業樂高積木大師和樂高拼砌大師兩種稱號的人。然而，畢業於紐約大學的Nathan 曾是美國著名律師事務所Winston & Strawn的律師，坐擁6位數的年薪。高薪律師工作並沒有能夠給他帶來快樂，玩樂高才是他真正的夢想。他曾說：“我做樂高積木最不高興的時候，都比做律師的時候開心。”辭職後，Nathan利用樂高創造了包括名畫、名雕塑、人物肖像在內的諸多藝術品。2007年，Nathan舉辦了自己的第一個展覽《The Art Of Brick》，這也是首個以樂高積木為主題的大博物館展覽，並被CNN評為“全球十大必去的展覽”之一。來自荷蘭佩爾尼斯的作曲家兼鋼琴家，則用30000塊樂高積木搭了一架三角鋼琴。這架鋼琴的“琴弦”是由黃色的積木搭建，雖然並不能通過“琴弦”發聲，但是範·維恩給鋼琴外接了電子鍵盤，融入整個設計，使得這架鋼琴同樣能夠“演奏”音樂。如果說玩家們利用樂高積木創造出來的樂高藝術品你還嫌太小不夠震撼的話，樂高公司造出來的藝術品絕對令你瞠目結舌。在丹麥比倫德，樂高公司用2500萬塊積木造出了占地1萬2千平米的房子。這棟樂高之屋的所有物件都是由樂高積木建成，形象栩栩如生。此外，名為BrickWorld的樂高作品展更是聚集了世界上眾多優秀的樂高作品，最近一屆的2017年在芝加哥舉辦。作為世界上最大的樂高展覽之一，參展作者超過1000人。

在丹麥比倫德，樂高公司用2500萬塊積木造出了占地1萬2千平米的房子。（東方IC/圖）

無論是《我的世界》還是樂高，作為玩具，他們既沒有競技感也不是單純的休閑品。人們通過創造而獲得更加純粹的樂趣，而這仿佛在揭示一個真理：遊戲給予人們的真正價值並非休閑和放松，而是使人在遊戲中排除雜音，能夠更加專註地在遊戲中“工作”，並獲得快樂。

評球點基（一）：進場玩轉指數基金

郭潞慶/文

再過3天，2018年俄羅斯世界杯便將拉開序幕，屆時，全世界球迷將享受到4年一次難得的“豪門盛宴”。

作為世界第一運動，足球的參與人群不分年齡、不分性別、不分膚色，很多足球明星從小便展示出對足球的熱愛。總設計師說，踢好足球，“要從娃娃抓起”。

足球是一項零門檻的運動。一個足球，一塊場地，就能打一場比賽。同時足球的規則非常簡單，寥寥數語，便能將足球這項運動規則講個大概。

在投資的世界，也有一種投資品種像同足球一樣零門檻入門、規則簡單易懂、適合全民參與，這個投資理財方式便是指數基金。

指數型基金是指，以特定指數比如滬深300指數、創業板指數、上證50指數、中證500指數等為標的指數，並以該指數的成份股為投資對象，通過購買該指數的全部或部分成份股構建投資組合，以追蹤標的指數表現的基金產品。

通常而言，指數基金以減小跟蹤誤差為目的，使投資組合的變動趨勢與標的指數相一致，以取得與標的指數大致相同的收益率。

股神巴菲特從來不向別人推薦股票，但卻屢次在公開場合建議普通投資者投資指數基金。“對於絕大多數沒有時間研究上市公司基本面的中小投資者來說，成本低廉的指數基金是他們投資股市的最佳選擇，甚至能夠戰勝大部分專業投資者。”巴菲特說。

這是因為指數基金並不頻繁買賣股票，換手率很低，因此交易成本要低於主動投資。此外，指數基金的優勢還有很多，比如完全複制跟蹤的標的指數，投資風格統一、投資標的純粹透明等等。

推薦指數基金，還有特別重要的一個原因，就是很多專業投資者都是通過投資指數基金，來作為自己資產配置的底層資產。比如，想要投資權益類資產，可以購買股票型指數基金；想投資固收類，可以通過投資債券類指數基金實現；想投資於黃金商品，可以買入黃金ETF；想要投資於境外市場，可以QDII指數基金等。

也就是說，通過投資指數基金，基本就能實現多元化資產配置的目的。效率很高，操作簡單，對專業知識的要求也很低，是資產配置中最理想的低門檻配置工具。而且實踐證明，積極有效的資產配置是提高回報的關鍵因素。

專業如基金經理，FOF基金的底層資產中，指數基金的配置不可或缺。因為被動指數型基金往往具有較高的透明性和紀律性，能夠更好地反映FOF管理人的投資意誌，且組合經理更容易從風險控制的角度對組合風險的暴露進行監控和調整，較為適合作為配置型工具。這與資產配置亦是同理。

現在我國的指數基金種類非常多。除了上述的寬基指數基金，還有行業指數基金、風格指數基金、策略指數基金、主題指數基金、債券指數基金等等，可選擇的範圍非常廣，另外還可以選擇ETF。

作為指數基金中的一種，ETF（交易所交易基金）近年在全球範圍內實現了飛速發展。ETF兼具股票和基金的優勢和特色，是高效的指數化投資工具，具有多元化投資、流動性高、節省費用及其他成本、透明度高並且交易便捷等多重優勢。

自從1993年首只真正意義上的ETF在美國上市，規模不斷增長，目前全球的ETF規模達到了4.8萬億美元。

ETF一般采取完全被動的指數化投資策略，跟蹤、擬合某一具有代表性的標的指數，因此管理費用非常低（0.5%），操作透明度很高。通過投資於ETF，可以以較低的成本投資於一籃子標的指數中的成分股票，以實現充分分散投資，有效降低股票投資的非系統性風險。

很多基金公司便為投資者提供了非常便捷的購買渠道，比如天弘基金早在2015年開始就前瞻布局了天弘指數基金系列，目前囊括了多只指數基金，涵蓋市場上主流的寬基指數、行業和主題指數，基本覆蓋主板、中小板、周期性及非周期行業、價值及成長風格，能滿足投資者多樣化需求。

值得一提的是，投資者在選擇指數基金投資時，首先要明確投資目標、期限和風險承受能力，其次選擇指數基金要看基金公司的管理能力，最後是關註指數基金背後的指數，包括指數的基本類型、定位、指數編制的加權方式以及關註指數的波動性等。

牽手阿里玩轉新零售，星巴克對戰互聯網咖啡

如今，消費者可以點擊餓了麽購買星巴克咖啡了。

8月2日，阿里巴巴（下稱“阿里”）與星巴克宣布達成新零售全面戰略合作，星巴克將依托餓了麽配送體系，逐步上線外送服務；同時，基於盒馬以門店為中心的新零售配送體系，共同打造星巴克“外送星廚”。

從今年9月中旬起，星巴克將在北京和上海的300多家門店通過餓了麽試點外賣服務，並計劃於年底前延伸到全國30多個主要城市2000多家門店。

第一財經記者多方采訪了解到，這並非阿里與星巴克第一次合作，聯手的背後是阿里系布局新零售線下實體消費場景，而星巴克在遇到互聯網咖啡沖擊時借力電商平臺擴大銷售渠道，進行商戰。

新零售再進一步

此次雙方合作內容涉及阿里旗下餓了麽、盒馬、淘寶、支付寶、天貓、口碑等多個業務線。通過阿里首次專為星巴克打造的全渠道中臺系統，星巴克新零售智慧門店將與星巴克星享俱樂部會員系統打通。這意味著消費者既可在淘寶、天貓、支付寶、餓了麽、盒馬、口碑等阿里新零售生態里，也可在星巴克自有App下單。

“得益於45000多名夥伴為顧客所創造的獨特體驗，中國已成為星巴克全球發展和創新速度最快的市場。”星巴克咖啡公司總裁兼首席執行官凱文·約翰遜（Kevin Johnson）表示，“我們與阿里此次前瞻性的合作將重塑現代零售業，這也是我們不斷超越中國消費者期望的又一里程碑。”

阿里首席執行官張勇表示：“阿里是在用過去十幾年所打造的從電子商務到支付、物流、雲計算以及最近幾年走向新零售建設的互聯網生態體系的基礎設施，包括阿里旗下的消費者品牌——淘寶、天貓、支付寶、口碑、餓了麽、盒馬等，也包括整個後端的技術、物流等所有基礎設施跟星巴克全面擁抱。”張勇告訴第一財經記者，後續雙方的合作會覆蓋到從天貓等線上經營、智慧門店到會員體系整合，再到星巴克咖啡的配送、咖啡的制作等各個方面。

第一財經記者了解到，此次合作的期限為三年，前後接觸討論了一年左右的時間，暫時沒有資本層面的合作。

談及外送咖啡的品質，阿里副總裁、CEO助理徐宏告訴第一財經記者：“我們已經有餓了麽星巴克的專送箱，在溫度、隔熱（冷）等方面都可以滿足星巴克的要求，已做過很多測試。在30分鐘內——8分鐘的制作和22分鐘的配送，經過很多的測試，在配送的22分鐘里，從各個方面體驗的角度，可以滿足消費者希望達到的體驗。”

各懷訴求，商戰暗湧

數月前，在上海高調開設的星巴克臻選烘焙工坊，當時阿里與星巴克已在該門店進行了技術合作。如今兩大巨頭再度聯手，似乎順理成章。

合作的背後，深藏著各自的算盤。

在業界看來，阿里已進行了一系列並購，主力布局線下消費場景，比如對百聯的聯手、入股大潤發和銀泰商業等。隨著線上獲客成本越來越高，大型電商阿里系和騰訊系都在激烈爭奪線下資源，以布局更多實體消費場景，實現客源導流。星巴克作為全球最大咖啡連鎖企業之一，自然具有極大規模的線下門店資源，這是阿里非常看重的。如今，阿里正加速在零售領域布局。阿里目前新零售發展的業務包括盒馬鮮生、銀泰商業、零售通、零售+四塊業務，分別代表自營增量創新、自營存量改造、平臺化存量改造、平臺化增量創新兩個維度四個區塊。

相對阿里而言，合作對於星巴克的意義或許更大。

7月27日，星巴克發布了2018財年三季報，星巴克全球凈收入63億美元，同比上升11%，營運利潤下降1%到10億美元。其中，中國區門店同店銷售同比下降2%，這是星巴克中國市場9年來第一次出現下滑。

在業界看來，星巴克業績的下滑或許與新型市場競爭對手有關。原本名不見經傳的瑞幸咖啡帶著互聯網咖啡概念，突然火爆。該品牌於2017年下半年成立，今年5月正式營業。半年之內，瑞幸咖啡因為明星代言、快速開店和高額補貼等互聯網式打法受到市場關註。

就在星巴克與阿里牽手的前一天，瑞幸咖啡在北京舉辦了發布會，宣布強勢進軍輕食市場，在與星巴克擁有相同供應商的情況下，產品定價僅為星巴克的三分之一至二分之一。

瑞幸咖啡聯合創始人、高級副總裁郭謹一對星巴克開展外賣業務表示歡迎，他同時表示，瑞幸咖啡並不是外賣咖啡，而且外賣咖啡並不能代表新零售咖啡，並不能解決性價比和產品品質的問題，消費者會從便利性、產品品質和性價比等角度做出選擇。從潛臺詞上看，對於星巴克推出外賣業務，瑞幸咖啡方面並沒有放在心上。

郭謹一表示，目前瑞幸咖啡有近千家門店已經簽署了租賃合同，相比於傳統咖啡零售門店選址靠經驗，瑞幸咖啡的門店則靠外送訂單的大數據分析來確定，更接近市場需求。瑞幸咖啡由原神州優車集團COO錢治亞創立，5月8日開始正式營業，目前覆蓋13個城市809家門店，擁有350萬用戶，目前瑞幸咖啡正在籌劃進入第14個城市西安。

面對這樣的新型對手，星巴克轉向借力互聯網發力——通過與阿里的合作，發展新零售業務，增加消費場景和可能，把原本只能在門店消費延展到隨時隨地可以在線購買。從線上和線下同步加速爭奪市場份額。

“通過此次與阿里的合作，我們將在數字化領域繼續不斷的探索和創新，全面打通從第一空間到第四空間（生活空間——工作學習空間——線下零售門店——線上零售平臺）的所有限制，中國將成為星巴克全球第一個實現星巴克體驗全空間貫通的市場，這對於我們意義重大。”星巴克中國首席執行官王靜瑛表示。

然而，新型對手也不是省油的燈，7月11日，瑞幸咖啡宣布完成A輪2億美元融資，投後估值10億美元，大鉦資本、愉悅資本、新加坡政府投資公司（GIC）和君聯資本參與了本次融資。目前，瑞幸咖啡在考慮A+輪融資，準備引進有戰略價值的投資人，不排除BAT中的一家。一場咖啡大戰正在升溫。

責編：胡軍華