失護照「不幸」尋回攝影師踏死亡之旅
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GS(14)@2016-05-21 19:03:36法國攝影師赫斯（圖）是埃及航空客機遇難乘客之一，他幾乎因遺失護照錯過行程，以為幸運之神眷顧助他如期出發，沒料到這是死神的召喚。赫斯原計劃前往紅海的度假村，會合一名任職潛水導師的朋友。不料出發前數天遺失護照，家屬指他為此三日沒有睡過，一度計劃取消行程，其後有人在街上找回護照，但赫斯仍猶豫是否赴約，最終登上了死亡客機。另一名在法國留學的乍得學生，因母親之死回鄉奔喪，卻不幸搭上肇事客機，讓父親在短期內接連痛失妻兒。戴高樂機場一職員表示，當日她遇到一家七口臨出發前去錯登機閘口，「我看到那位父親很緊張，於是答應嘗試請公司破例暫緩起飛，我從沒這樣做過，但願他們趕不上」。柔道教練侯賽因原定乘坐出事客機，但臨時為探望親友而逗留多一天，他自言非常幸運。美國《紐約時報》
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20160521/19621271
【美圖晒晒】美女裸辭外交官投身攝影：「我不想變麻木」
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GS(14)@2016-05-24 10:25:4928歲的四川成都女子劉小溪，從小到大都是名副其實的學霸，她大二時還通過了外交部選拔考試，之後成為外交官。但工作4年後，因為內心熱愛攝影，她毅然辭去外交官的工作，成為一名攝影師。她說：「我不想變得麻木，也不想失去對這個世界的感知。」劉小溪初中畢業於成都七中，隨後升入成都實驗外國語學校，高中時又被直接保送到北京第二外國語學院學習西班牙語。她的求學之路，每一步都很扎實且閃亮。大二時，她被學校推選參加外交部遴選，並被招錄為繙譯後備人選。畢業後她先後就職於外交部歐洲司、新聞司和中國駐墨西哥大使館。外交官工作給了她「流經更多風景」的機會，西班牙、意大利、法國、加拿大、古巴、美國、墨西哥、希臘、土耳其、巴西、阿根廷、秘魯、玻利維亞、委內瑞拉、哥斯達黎加、日本......她用腳步丈量這些地方，用手中的相機記錄路上的風景，留下無數美好的回憶。而隨着旅行的不斷深入，她發然外交官這份工作雖能提升視野，也能給人一定的社會地位，但並不適合她的性格。她擔心自己久而久之，容易養成一種平庸的習慣，平庸就很容易導致惰性，一個人一旦身處慣性與惰性中，就會失去改變自己的勇氣和可能，慢慢地會對世界失去感知，對美好的事情麻木。「我不想變得麻木，也不想失去對這個世界的感知。」於是在大使館工作的第5年，她辭去了工作，拿起相機，繼續用她的眼光探訪這個世界。小溪說：「生活需要儀式感。」這裏的儀式感是一種選擇挑戰的勇氣。現在，小溪在北京租了一間loft作為工作室，雖然不大，但設備、道具和服裝一應俱全。她每天都忙碌着給美好的人兒們拍攝、修片日子過得比以前更忙忙碌碌，卻又充實自由。上個月，她受邀以旅行體驗師的身份回了趟成都，來到成都熊貓基地，成為一名大熊貓飼養員。談到未來計劃，小溪坦言自己目前還在探尋，無論是商業攝影師還是藝術攝影師，希望都能夠通過努力走出自己屬於的一方天地。新浪網
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20160524/19625294
法攝影師戀港藍色時刻
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GS(14)@2016-05-24 10:35:40【本報訊】鱗次櫛比的大廈、摩肩接踵的街道，香港人每天路過見過，但鮮有停下來欣賞它的美。香港的高山低谷多次被列入世界名單，縱橫交錯的舊區街道充滿傳統智慧，政府卻虎視眈眈，郊野建屋和拆舊築新是高官的宏願。香港人不曾珍惜的畫面，法籍攝影師Romain Jacquet-Lagrèze卻甘之如飴，在法國廿載也未曾用鏡頭記錄故鄉，卻選擇拍攝香港，將不被看見的被看見。
讚港樓景錯落有致
Romain喜歡錯落有致的香港樓景，攝出令人眼前一亮的城市一隅，「法國所有建築物被規劃為同一高度，不太有趣，香港的建築物有其特色，有好強的對比感，高與矮、新與舊、城市與自然、中式與西式，拍攝出來的視覺效果相當強烈」。去年拍攝《Blue Moment》，以直觀鏡頭記錄Romain眼中最美的香港10分鐘。顧名思義，攝影集全是日落前的藍色片刻，短暫的數分鐘光景，每日都出現在眼前，但城市人鮮有停下腳步留意，《Blue Moment》的照片是自然與石屎各半，樓與樓之間見海。他認為這輯攝影集是歷來最難獵攝，但亦是最美麗的一輯，照片糅合香港的3個元素：城市、山林、海洋，「日落前只有10分鐘是藍色時刻，時間極短，不易捕捉。而且不同於之前兩輯攝影集較易覓地取景，藍色時刻不能在街角尋覓」。「Action is better than thinking（行動優於思考）」，行動派的Romain不喜歡安坐家中構圖，穿梭大街小巷，往往發現意想不到的畫面。
Romain6年前偶遇未婚妻來港，但原來Romain在法國時未曾拿起相機，來港後着迷於石屎森林，才投入攝影世界。其作品不難發現大部份都是面臨重建的舊區，或是着墨於城市與自然的融合，「香港的建築物是獨特，全球也找不到，重建是好可惜的事，傳統是要流傳下去，而不是破壞」。
■Romain以拍攝唐樓為題的《Wild Concrete》。
■成名作《Vertical Horizon》以仰視角度帶來的強烈透視感。
Romain Jacquet-Lagreze
囍帖街重建感諷刺
以重建後的利東街為例，他形容把傳統的囍帖街重塑為仿西的名店街是諷刺的行為，「香港曾經作為英國殖民地，原本已滿佈富西方色彩的建築物，拆卸原有的，重建沒有內涵的仿西建築，十分諷刺」。他作為一個外國人和攝影師，認為香港是獨一無二，毋須模仿其他西方國家，「香港就是香港，全世界已經有很多西方國家了，多一個便沒有了原本的驚喜」。特首梁振英曾指郊野公園與房屋用地是「魚與熊掌，不可兼得」，Romain卻視鄉郊和市區的交錯是香港最值得珍貴的資產，這也是他喜歡香港多於巴黎的原因，「最珍貴的是由市區到鄉郊，一小時內即到，如果你不喜歡繁忙城市，可立即到寧靜山林，在其他國家是難以做到的」。他拍攝嶄新的香港面貌，盼讓港人不只知道川流不息的街道和繁華林立的樓盤，即使不起眼的角落，都有如畫的風景，《Blue Moment》就是其中一例，「港人日見夜見，早已麻木，但我見到美麗的一面，因為我看完後會探索」。不過他也承認身為法國人，從未探索法國，因為作為在地人只會感到苦悶，換作香港人，也會有同一情況。
Romain於2012年以《Vertical Horizon》為主題，仰望透視式拍攝屋邨和唐樓；2014年的另一輯作品《Wild Concrete》，拍攝石屎舊樓狹縫間的植物；今次的《Blue Moment》是Romain在港的首次個人展覽，亦屬「法國五月」其中一個項目，由即日至下月25日於Blue Lotus Gallery舉行，詳情可見於fb專頁「Romain Jacquet-Lagreze Photography」。■記者梁佩珊
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20160523/19623726
【美圖晒晒】美女裸辭外交官投身攝影：「我不想變麻木」
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GS(14)@2016-05-25 04:48:5928歲的四川成都女子劉小溪，從小到大都是名副其實的學霸，她大二時還通過了外交部選拔考試，之後成為外交官。但工作4年後，因為內心熱愛攝影，她毅然辭去外交官的工作，成為一名攝影師。她說：「我不想變得麻木，也不想失去對這個世界的感知。」劉小溪初中畢業於成都七中，隨後升入成都實驗外國語學校，高中時又被直接保送到北京第二外國語學院學習西班牙語。她的求學之路，每一步都很扎實且閃亮。大二時，她被學校推選參加外交部遴選，並被招錄為繙譯後備人選。畢業後她先後就職於外交部歐洲司、新聞司和中國駐墨西哥大使館。外交官工作給了她「流經更多風景」的機會，西班牙、意大利、法國、加拿大、古巴、美國、墨西哥、希臘、土耳其、巴西、阿根廷、秘魯、玻利維亞、委內瑞拉、哥斯達黎加、日本......她用腳步丈量這些地方，用手中的相機記錄路上的風景，留下無數美好的回憶。而隨着旅行的不斷深入，她發然外交官這份工作雖能提升視野，也能給人一定的社會地位，但並不適合她的性格。她擔心自己久而久之，容易養成一種平庸的習慣，平庸就很容易導致惰性，一個人一旦身處慣性與惰性中，就會失去改變自己的勇氣和可能，慢慢地會對世界失去感知，對美好的事情麻木。「我不想變得麻木，也不想失去對這個世界的感知。」於是在大使館工作的第5年，她辭去了工作，拿起相機，繼續用她的眼光探訪這個世界。小溪說：「生活需要儀式感。」這裏的儀式感是一種選擇挑戰的勇氣。現在，小溪在北京租了一間loft作為工作室，雖然不大，但設備、道具和服裝一應俱全。她每天都忙碌着給美好的人兒們拍攝、修片日子過得比以前更忙忙碌碌，卻又充實自由。上個月，她受邀以旅行體驗師的身份回了趟成都，來到成都熊貓基地，成為一名大熊貓飼養員。談到未來計劃，小溪坦言自己目前還在探尋，無論是商業攝影師還是藝術攝影師，希望都能夠通過努力走出自己屬於的一方天地。新浪網
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20160524/19625294
【819攝影日】用玻璃影相 19世紀的寶麗來
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GS(14)@2016-08-19 06:56:20莊子寧（Cherie）在公開大學教授攝影歷史，五年前開始玩濕版攝影。
用玻璃來影相？聽落天方夜譚，其實早於1851年，英國人Frederick Scott Archer就發明了這種攝影方法，玻璃片擦上火棉膠及銀鹽藥水後，就成為了菲林，可以用來拍照。由於玻璃片從感光、曝光到顯影，一直處於濕潤狀態，因此被稱為濕版攝影。整個拍攝過程，由倒藥水到顯示出影像，時間大概是15分鐘，所以亦被視為早期的寶麗來。真正的寶麗來（Polaroid）相機要遲近一個世紀才出現，由Steve Jobs的偶像Edwin H. Land在1947年推出。你說，發明濕版攝影的人，在當時是多麼有前瞻性。「濕版是一樣很慘的技術，最初發明時非常流行，後來乾版攝影誕生後，很快就被人遺棄。」莊子寧（Cherie）在公開大學教授攝影歷史，說起濕版的命運有些許慨嘆，「之後就成為了少數人的樂趣。」Cherie高中時期已接觸菲林相機，五年前開始玩濕版攝影，由切割玻璃到調配藥水，都要自己一手一腳包辦，令她深深着迷的，是濕版影像的質感。「濕版在拍攝人像方面有很大優勢，出來的皮膚質感非常好。」仔細看，玻璃上的影像顏色其實深淺不一，有時甚至會破爛或脫落。在別人眼中，這或許是失敗之作，但她認為，濕版的獨特之處，正在於影像的不完美，因為藥水會受溫度、濕度等因素影響，每個步驟都是挑戰，正是這種不可預測令濕版攝影更添神秘。數碼攝影浪潮下，人人追求快速與像素，攝影的態度往往被忽略，濕版攝影雖然古老，但每張相片都彷彿是有生命的。記者：劉東佩攝影：陳健邦
Cherie濕版攝影作品《冰的練習》。
器材及藥水都要自製。
先在玻璃片上倒火棉膠，之後塗銀鹽藥水，就是早期的菲林。留意過程是在黑房中進行。
塗完藥水的玻璃片會放入片盒，之後放入相機拍攝。
玻璃片的感光度很低，早期的人要長期保持不動才能拍攝，現在則靠燈光搭救。
拍攝完照片後會加顯影液令影像顯示，再加定影液固定影像，之後再加樹脂油（Resin Coating）保護影像。
Cherie認為濕版拍攝人像的質感很出色。
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20160819/19742559
【819攝影日】攝影簡史：由Kodak普及到iPhone變革
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GS(14)@2016-08-19 06:56:20小孔成像的現象，千百年來吸引科學家研究攝影。
8月19日或者與你沒關係，但如果你鍾意影相，就應該好好記住這個日子，因為1839年的這一日，銀版攝影法（Daguerreotype）正式公諸於世，象徵攝影術的誕生。2009年，在攝影誕生170年之際，澳洲攝影師Korske Ara發起活動，將這日定為世界攝影日（World Photo Day）。當然，世人對攝影的好奇與探索，早在公元前已有所記載，中國古代思想家墨子及古希臘哲學家亞里士多德，都有提起過小孔成像這現象，一間暗黑房間的牆上有個小孔，房間外的風景就會在黑房裏呈反轉的影像。千百年來，人們千方百計嘗試保存這個黑房內的倒影，畫家們重現在畫紙上，發明家們卻很想去捕捉它。終於到了1826年，法國發明家Joseph Nicephore Niepce在白鑞（Pewter）板上擦上感光材料，影下世上第一張照片。按道理，他才是攝影之父，可惜他一直沒有公開這個技術，反而與另一位發明家Louis Daguerre一齊繼續研究。誰不知他過了幾年就因病離世，Daguerre就在他的基礎上，發明出銀版攝影法，被後人稱為攝影之父。1839年8月19日，法國政府買下攝影專利，並將其公開，宣布攝影術誕生。整個19世紀，科學家及發明家一直追求更好的攝影方法，1851年，英國人Frederick Scott Archer發明濕版攝影；1871年，另一位英國人Richard Leach Maddox研究出乾版攝影。1888年，Kodak公司的成立，更將相機普及化，當年的廣告口號"You Press the Button, We Do the Rest"堪稱經典。20世紀初期大概是Leica的天下，1913年德國工程師Oskar Barnack研製出第一部35mm相機Ur-Leica，可見已具備當今相機的模樣。由於Leica相機輕巧而耐用，深得攝影師歡心，二次世界大戰的經典照片，大多出自Leica鏡頭下。時下流行用數碼相機，但其實早在1975年，Kodak已推出第一部數碼相機，由美國工程師Steve Sasson發明。以今日的標準來看，這部相機稱得上龐然怪物，機身上有卡式帶，十足機械人。來到千禧年，當時Samsung及Sharp都推出有攝影功能的手機，到2007年iPhone誕生，徹底改變大家影相的習慣。記者：劉東佩
1826年，法國發明家Joseph Nicephore Niepce影下世上首張照片。
Louis Daguerre發明的銀版攝影法被譽為攝影術的開端。
1913年，德國工程師Oskar Barnack研製出第一部35mm相機Ur-Leica。
1947年，Edwin H. Land發明出第一部即影即有寶麗來相機。
1975年，Kodak推出第一部數碼相機，由美國工程師Steve Sasson發明。
Samsung SCH-V200是第一部有攝影功能的手機。
2007年iPhone的面世，改變世人影相習慣。
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20160819/19742553
What we are reading：日本攝影界的恒星
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GS(14)@2016-08-21 07:50:06多得臉書提醒，才發現走筆之際原來是世界攝影日。這個紀念日源於1839年，那年法國政府向發明家達蓋爾取得銀版攝影法（Daguerreotype）的專利，並在8月19日宣佈將這項發明向全世界無償公開，因此一般慣以這一年為攝影發明年，實用攝影技術問世至今已有177周年。加上新一屆香港國際攝影節上周剛開幕，現在談2014年推出中文版的《日本寫真50年》似乎正是時候。作者大竹昭子於1993年開始在雜誌連載攝影家的訪問，後來結集成《眼的獵人》訪問集。《日本寫真50年》首部份的四個訪問正是從前作中選出，四人都是生於1938至40、身為戰後攝影界中流砥柱的同代人，可以說每一位都影響了日本攝影後來的發展；第二部份的六位攝影家則生於1962至72，剛好是在《眼的獵人》訪問進行的時期開始活躍。翻看目錄，受訪者中不乏一般人都耳熟能詳的名字如森山大道、荒木經惟、中平卓馬、篠山紀信、蜷川實花，也有我未曾接觸過的佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝等。因為本書的時間跨度甚闊，讀者可從中看出日本攝影在九十年代中葉的轉向。新世代（如今亦已屆中年了）擁抱曝光過度、淡色調的視覺風格，並且趨向私密題材，此外女性攝影家湧現，如蜷川、長島、還有未有受訪的HIROMIX、川內倫子等紛紛獲得國內外大獎，嘗試直面性別問題的作品亦屢屢成為輿論焦點。本書關於作品的部份，幾乎都是集中討論攝影集，展覽則鮮少被提及，書中僅有的十頁插圖亦全是攝影集的內頁縮圖，正好反映了日本攝影的一大特色，即以攝影集（photobook）為重要的傳播方式、發表場域，及創作生涯中的里程碑。攝影集傳統自六十年代開始發展，其重要性相比展覽可能有過之而無不及，表表者如荒木經惟的《感傷之旅》、森山大道的《再見，攝影》，皆已成為藝術史上的經典。全書最精采的是關於中平卓馬的篇章。作者本人也不諱言，相信可能透過對中平的思考，探究日本寫真的最高境界。中平曾是1960年安保鬥爭的學運領袖，他左傾、酗酒、濫藥，39歲時更因為酒精中毒而昏迷，醒來時喪失了一切記憶。他一直執着於對攝影的思考，曾與友人出版攝影雜誌《挑釁》，推崇粗糙、搖晃、模糊的攝影，不久又否定了以往的自己，認為圖鑑式地記錄物體原貌才是寫真的本質。再後來又提出攝影不是自我表現的手段，而是「一種全盤接納世界的被動行為」。這樣的中平卓馬是一個相當複雜的人物，不易捕捉，作者除了訪問他和跟他的好友森山大道進行側訪，更跟隨中平到沖繩拍攝，打開了中平的另一面。細緻的採訪和作品分析，讓我們除了看到戰後日本攝影的某些走向，還讀到攝影家們各具魅力的品性和風格，就像把天空的星星摘下來捧在掌心細看般。查映嵐
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/financeestate/art/20160821/19743991
【iPhone7殺到】港攝影師作品「榮登」Apple盛會 搵唔搵到你自己？
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GS(14)@2016-09-09 05:42:55如果你有留意Apple發佈會的話，應該都會發現到內裡有不少於香港拍攝的照片，當中一張是在天水圍，一眾精靈訓練員在玩《Pokemon Go》時的圖片，而這張圖片正正是由香港攝影師林亦非的作品，能夠「榮登」Apple的盛會，林也在自己的Facebook專頁分享了此圖，大家如果有去過天水圍捉精靈，又找不找到自己呢？另外發佈會上亦有其他香港的照片，分別是卜公公園及旺角花園街（應該係，除非唔係）的地方拍攝，雖然未知相關攝影師的身份，不過亦足以顯示出香港的確非常美麗，就連Apple都要用作試影呢！記者：方健銘
能夠「榮登」Apple的盛會，香港攝影師林亦非亦在自己的Facebook專頁分享了此圖。
發佈會上Apple亦展示出了一張應該是旺角花園街的試拍。
連卜公公園亦有份。
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20160909/19765012
攝影師聚焦素人 反思傘運
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GS(14)@2016-09-29 07:56:20【本報訊】城市影像記錄攝影師朱迅（Birdy，圖）於雨傘運動期間，沒有追隨傘運的關鍵人物，焦點反而放在「瞓身」和「踩場」的素人身上，今晚他將會應邀出席在香港中文大學舉行的《傘步》首映及討論會。Birdy希望，《傘步》不單是一套讓香港人反思的紀錄片，同時能夠讓身在香港的內地學生、世界各地的外國人，多點了解這場雨傘運動的意義。
Birdy曾經做過攝影記者，於雨傘運動期間，他沒有把鏡頭聚焦在關鍵的佔中三子、學民思潮等人物身上。Birdy說，兩年前，由9.28催淚彈前線走到佔領區清場，在臨近香港政改決議的關鍵時刻，遊走佔領區拍攝留守街頭的香港人，聆聽學生、長者、義務救護員、生意人、上班族、家庭主婦等人的心聲，從他們的故事之中，反映對於佔領以及政改各有不同的觀點。
Birdy說，雨傘運動以清場告終，留下的看來只有迷惘、失落以及社會撕裂。他認為，香港人要經過長時間的沉澱和反思，從而找回自己的方向及目標。
■朱迅於傘運見證警方施放催淚彈驅散市民。
■市民戴上頭盔及眼罩，站在前線與警員對峙。
反世貿啟發港人抗爭
2005年的反世貿會議，由南韓農民主導的大遊行，最終演變成大規模的示威衝突。10年後，正當大家淡忘這場在香港發生的國際大事，Birdy製作10年回顧紀錄片。Birdy說，誰會想到反世貿一役啟發了香港人往後的抗爭文化。愛用影像記錄城市的人和事，Birdy一直透過攝影以及錄像去關注社會的發展，而雨傘運動是個大型公民抗命佔領運動，關乎着香港前途問題，是一個必要記錄的重要時刻，藉此為前途未明的香港人作見證。
Birdy在加拿大進修電影、錄像製作以及進階攝影，他的作品曾經在多個城市放映，亦曾入選2009年香港藝術雙年獎、2013年亞洲當代藝術獎、2015年香港人權藝術獎。其作品《傘步》可於Youtube觀看：
https://youtu.be/LfBv0l7QgP8。■記者林社炳
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20160929/19785346
【何文田變天前】雙塔式井字對稱公屋 震撼90後攝影師
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GS(14)@2016-10-01 13:20:2890後攝影師Wilson留學期間聽聞井字形公屋的建築之美，兩年前回流返港後，立馬到愛民邨拍下多張對稱建築作品。 （受訪者作品）
井字形的舊式公屋是不少攝影發燒友的拍攝對象，從中高低層都可以拍出震撼的視覺效果。兩年前自英國回流的90後小伙子李偉信（Wilson）是一名業餘旅遊攝影師，自小便周遊列國，13歲已一個人去旅行。他聽聞愛民邨雙塔式井字形公屋的建築之美，立馬朝聖，拍出一張張對稱的攝影作品。「這種美是，即使我看過很多外國的風景和建築，我都沒有現在這種嘩一聲的感覺。」
Wilson中學會考後赴英留學五年，在歐洲到處遊歷，鍾情對稱建築的他當然不會錯過當地著名的教堂、劇院和大型商場，當中影得最多的是柏林，「試過特地去商業大廈影對稱設計，外國的對稱建築大多是較新式的設計，現代感很重。」回到香港後，Wilson想拍攝一些舊式的東西，他首選是愛民邨雙塔式的井字形設計，「我始終是在香港長大，在香港、影香港建築是特別不一樣的。現在公屋也有分新舊，新式公屋不會有這種天井式的設計，外國也很難見到這麼漂亮的對稱建築。」採訪時，Wilson多次稱讚眼前的公屋真的很美，他的眼神可以說出，兩年後重遊舊地，井字形公屋建築對他仍然是一種震撼。來自中產家庭的他住在大型私人住宅，「平時覺得人與人之間的距離很遠，這種天井的設計則讓大家一開門就看見對方。你會看見很多日常瑣事都在這條走廊發生，例如在門外的欄杆晾衣服、小朋友又會在走廊玩耍。」事實上，這樣的井字形設計是經過深思熟慮的。香港建築師學會副會長衞翠芷博士表示：「以前，小朋友都會在走廊和天井玩耍，居民一出門口就可望到上下左右，小朋友可以在大人的視線範圍玩。」她又補充，天井的大小跟愛民邨樓高20多層的高度都有合適的比例，確保天然光可以照到每一層，可以減少開燈。「另外在通風方面，由於底層接通天井，當裏面的熱空氣上升時，可帶動空氣的循環。」這樣的環保設計，正符合當時冷氣還未普及和基層的生活需要。
facebook：Wilson Lee Photography記者：列淑華攝影：陳健邦部份圖片由受訪者提供
他說最簡單的拍攝方法就是在高中低層影，可輕易拍出這類舊式公屋的特色。
Wilson向來喜歡對稱建築，他說愛民不算難影，但一定要在對稱軸上拍攝，才可達到拍出好的作品。
從天井「低炒」上去，視覺效果相當震撼。
今次他更嘗試捕捉陽光照進來的光暗對比，突顯井字形公屋充份採用自然光的特點。
細心的話，你會見到邨內有幾幢迷你舊長形公屋，它們位處屋邨的外圍，避免擋住整個屋邨的通風。
Wilson說他雖然看過不同國家的風景和建築，但回到香港影舊式公屋，感覺很不一樣。
丹麥哥本哈根管風琴教堂 （受訪者作品）
除了歐洲國家，他到日本旅行時，也影過東京都廳。 （受訪者作品）
英國倫敦Royal Albert Hall （受訪者作品）
德國柏林交易所兼商會大樓 （受訪者作品）
德國柏林奧林匹克體育場 （受訪者作品）
香港建築師學會副會長衞翠芷博士表示，雙塔式井字公屋採用自然光和自然通風的設計十分環保。
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20161001/19787201
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