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泛娛樂正當紅，國產動漫為何依舊無法複制迪士尼的成功？

歪思妙想 2017-05-26 11:26

來源 | 歪思妙想（ID：neihangaoxiao）

文  | 歪道道

國漫或許正在迎來兩極化發展。

一面互聯網動畫佳作連連，《鎮魂街》《錦衣衛》之後，《全職高手》以24小時即破億的播放量刷新紀錄，更難得的是在諸多國外評分榜上名列前茅，比肩《進擊的巨人》第二季、《夏目友人帳 陸》等日本動畫續集，成為四月新番中的強勢之作。不過與其說是國漫崛起，不如應該定性為在互聯網或移動互聯網這一生產力的變革下重獲新生，未來或將譜寫曾經起點時期的輝煌。

而另一面則是傳統動漫公司後勁乏力，少兒動漫爆款難出，更是有A股上市公司長城動漫陷入資本圈錢的負面新聞，影響了動漫行業良性發展的步伐。正是因為少兒動漫仍是我國動漫行業的主流，所以照此發展下去，國漫其實很難是算作是全面而真正的成長和崛起。

也許成為東方“迪士尼”是每個動漫公司甚至是影視集團的共同夢想，但是我們看到，在並購已經成為迪士尼帝國擴張有效途徑的同時，國內動漫公司卻可能在利用收購來進行資本運作，如此反差不僅令人懷疑其重組業務的能力，也暴露出一個問題，買買買真的能塑造屬於中國的“迪士尼”嗎？

完善產業鏈是假，資本遊戲是真？

據2016上半年財報披露，A股上市動漫公司中，奧飛娛樂實現營業收入15.17億元，位居行業第一，萬家文化和長城動漫分別以2.77億元和1.76億元，位列二三位。然而僅僅半年過去，長城動漫全年累計虧損已達8000萬，相比2014年凈利潤7473萬和2015年的1839萬，業績下滑速度可謂是急劇。

本來登陸A股對整個動漫產業和公司本身來講已彌足珍貴，可是長城集團卻在形勢大好的環境下，業績倒退，背後的原因直指並購擴張。最新公告顯示，長城動漫收購的7家公司中，5家公司有業績對賭，其中4家在2016年沒有完成對賭，1家勉強完成，另外2家沒有對賭協議的公司，其中1家深陷虧損泥潭。更為難解的是，4家業績沒有達標的公司，其實之前的一兩年都圓滿完成了業績目標，反而是在被收購後普遍營收受損。

與業績跌跌不休相反，趙銳勇控制的長城系三大上市公司股價卻水漲船高。2014年長城動漫停牌重組之時，公司收盤價為6.31元/股，然而同年11月份長城影視拋出動漫、遊戲概念複牌後，公司股價先後走出4個漲停板。時間稍早一些的長城影視，在借殼江蘇宏寶之後，直接讓這家原本市值10億出頭的上市公司，迎來多達11個連續漲停，股價最高沖至30.90元，市值突破50億元。而2015年趙銳勇控股的天目藥業，原本也是在不斷虧損，但得益於接連發起重組，入股後股價也有不少漲幅。

並購所導致業務下滑和股價暴漲，這兩種相反的結果很難不令人聯想到背後的資本操作，除此之外，回顧近兩年長城動漫的收購過程，更是有諸多細節印證著這一看法。

其一，為什麽斥巨資收購一些相對資質平平的動漫制作公司？眾所周知，2014年底凈利潤千萬級別的長城動漫以10.16億的總價，購買了7家公司100%股權，分別是諸暨美人魚、湖南宏夢卡通、杭州東方國龍、北京新娛兄弟、上海天芮經貿、杭州宣誠科技、滁州創意園。但是這七家公司且不說還有負債資產的，能拿得出手的作品也就《虹貓藍兔七俠傳》和《傑米熊》，可這兩者在2014年的動漫市場上基本算作是過時之物。

尤其是相比奧飛娛樂在收購喜洋洋系列的原創動力、擁有《倒黴熊》的知識產權後，又不惜重金並購有妖氣和四月星空，長城動漫的並購對象無論是公司體量還是作品價值，都難以和奧飛相比，甚至是萬家文化這樣偏重電競的公司，其所看中的翔通動漫也是在動漫相關移動增值服務領域數一數二的存在。況且在泛娛樂產業中，並購正當紅的制作公司才更有價值，長城動漫則截然相反。

其二，長城動漫長時間地不進不出，卻依然要買買買。近兩年來長城動漫凈利潤不斷減少，資金維持或許緊靠母公司，更為直觀地是七家子公司作品難產，更沒有任何爆款可言，這也許是業務下滑的直接原因。如果用業務重組遭遇困難或許能夠解釋這一現狀，可在了解這一事實的基礎上，卻仍然沒有將重點轉移，反而繼續開展並購，這其實有些違背常理。

其三，納入長城動漫的子公司非但沒有妥善融入，更有部分被直接解散，而且據相關報道，這些公司並購之初，業務曾經過很長時間的停滯期，如今沒有代表作、靠著原來產品獲得營收的狀態，更是暴露出長城動漫這一母公司，有可能還沒有形成正常的的業務運轉，那麽兩年時間里長城動漫究竟做了什麽，不得而知。

一個由焦化業務轉型為動漫制作的公司，或許只能通過並購塑造自身的動漫基因，可轉型之後卻把重點放在操控資本的企業，有資格談東方“迪士尼”嗎？

分割化的動漫市場

以長城動漫為例，只是為了印證並購擴張背後可能存在過度的資本運作，尤其是相比迪士尼多次眼光獨到、殺伐決斷的收購舉動，長城動漫作為上市動漫公司三巨頭之一，卻打著動漫的名義進行圈錢，其做法引來的質疑不僅是針對該公司，更容易造成整個國產動漫行業不務正業的觀念，也將極大地損傷目前國產動漫艱難塑造的自信心。

除此之外，或許還暴露了一個問題，對於這種經過業務轉型演變來的動漫公司，因為最初就不具備純粹的動漫制作和運營的基因，這種情況是否會影響到正在開啟的東方“迪士尼”之路。畢竟眾所周知，迪士尼的起點就是動畫制作，即使在它並購了諸如美國廣播公司、盧卡斯影業如此知名的影視傳媒公司之後，動漫產業依舊是迪士尼的主營業務和核心品牌。

而我國三大上市動漫公司卻無一以動漫為基礎發展而來，即使是現在，他們各自的主營業務也並非動漫制作。長城自不必說，時間或許都放在資本運作身上了，奧飛以玩具起家，算是和動漫產業相聯最深的，可其一半以上的營收還是要來源於玩具業務，而萬家對遊戲的關註度遠比對動漫高。由此可見在我國，純粹專註動漫及相關產業、實力又能達到上市的公司，一個也沒有，這點或許也是難以誕生東方“迪士尼”的部分原因。

當然這種情況背後更多的是受我國動漫行業的大環境影響，作為一個重換生機的新市場，還不能要求動漫公司冒險地將核心全部押註到動漫業務上，不過這點其實還不是最關鍵的，未來長久影響國產動漫發展、阻礙其成熟的，還是逐漸分割化的市場趨勢。

目前這種分割主要體現在三個方面：其一，少兒動漫和全齡化動漫的分割。在我國傳統觀念里，動漫是青少年娛樂的工具，只會和幼稚掛鉤，而這種普遍的錯誤意識，曾經誘使國漫經歷了漫長而黑暗的“中世紀”時代。而即使是現在國漫遍地開花的時候，少兒動漫依舊被這種意識鎖定在低智化道路上，造成了與全齡化動漫不同的發展形勢。不過這里所說的全齡化其實也並非真的老少皆宜，僅僅是在80、90這些曾經浸染在動漫世界、現在又擁有動畫情結的群體中，受眾面較廣，並不能算作真正的全齡化。總言之，少兒動漫和全齡化動漫的互不相幹，依然不能破除傳統理念的桎梏，這絕不是國漫崛起的真正狀態。

其二，互聯網動漫公司和傳統動漫公司的分割。像奧飛、長城這樣的傳統動漫目前傾向於發展少兒動漫，巨頭支撐的互聯網動漫則吸引的是更廣闊的群體，對應的是全齡化動漫，而少兒動漫和全齡化動漫的分割，也直接影響到各自的制作主體。不過另一方面，奧飛、長城等傳統動漫公司很難成為東方“迪士尼”的原因，還在於互聯網動漫公司的直接競爭，尤其是我們看到後者作為泛娛樂化體系的布局之一，使得其更接近迪士尼的發展戰略。當然奧飛並購有妖氣，已經說明其正在試圖打破少兒動漫的局限。

其三，原創漫畫和動畫制作的分割。現在所講的國漫崛起，其實更多的是指單純的動畫成品，很多人也都是先由此再關註漫畫，而且原創漫畫和動畫制作之間也沒有同等轉化，反而只能借助有妖氣等漫畫平臺進行內容付費。以日本成熟的動漫一體化運作來看，我國的漫畫其實還沒有崛起之勢，而這種與動畫的割裂也將會有礙動漫產業鏈的最後整合。

終歸在這樣的外部環境下，國漫產業想要成長還將面臨重重困境。

泛娛樂化趨勢，真的是國漫的助力嗎？

傳統動漫公司即使通過不斷並購擴張，也很難成為中國的“迪士尼”，而背靠巨頭的互聯網動漫公司就能完成這一目標嗎？這里不能不提及泛娛樂化體系的構建，畢竟動漫是作為其中一環而存在。不過與迪士尼的發展過程相反，我國互聯網動漫是在泛娛樂戰略的引領下布局的，而迪士尼是動漫產業穩固之後，再向外擴展泛娛樂領域，這其中的區別會影響國漫行業的發展嗎？

不可否認，泛娛樂趨勢給我國動漫產業註入了新的活力，除了基本的資金助力、人才培養和平臺支撐，比較直觀的表象是，一方面為動漫提供了更為廣闊的盈利方式和空間，比如最近常提及的影遊聯動，與之類似的，公司也往往把成功的動漫作品當做產品運營，向真人版、遊戲或者劇場版電影發展。另一方面，二次元文化的興起與泛娛樂化趨勢不無關系，其潛藏的商業價值也令資本市場頗為心動，而這些平臺也通常被納入巨頭布局的泛娛樂體系中。

但是泛娛樂對動漫產業來說真的是百利而無一害嗎？顯然不是，互聯網動漫依賴某些巨頭支撐，本身就決定了它或許難以進化成獨立的一體化產業，就是日本那種成熟的商業模式。除此之外，目前互聯網動漫已經顯現出部分弊病。

首先，泛娛樂行業中正在流行的IP熱潮，使得資本和公司都集中圍繞經典IP進行開發，且不說這種趨勢已經有了過度化的傾向，單就動畫制作也喜歡以IP為素材來看，這種情況最大的隱患就是抑制動畫本身的創造性，也就是說或許能得到短期利益，但損害的是最根本的原動力，而這點恰恰是國產動漫目前最致命的缺陷，也絕非炫目特效和精美場景能掩蓋的了。不過迪士尼則不同，它所開發的IP都是產自公司本身，所以創造力難以枯竭。

其次，巨頭布局的泛娛樂化體系更多的是以影視劇為核心，即使是IP化也是如此，除非動畫本身已經擁有足夠的影響力，才會主動將其作為產品商業化。可是和大部分內容創業的頭部資源稀少情況相同，動漫行業這種問題尤甚，再加上其制作周期比現在的影視劇產生還要長，這也決定了動漫很難作為泛娛樂的核心，但長此以往難道不會淪為影視行業的附庸嗎？

泛娛樂的繁盛局面或許給了國產動漫出頭的機會，不過在沈浸於贊美之聲的同時，更應該考慮長遠利益。

動漫產業或許唯有在經濟和文化因素共融的前提下，才有前景可言，因而單純複制迪士尼的並購模式，可能在我國並不適用，總而言之，國漫崛起之路道阻且長，考驗也許剛剛開始。

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銀河娛樂估值稍為偏高（六）

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狼人殺：娛樂至死時代，過氣桌遊的重生

中歐商業評論 2017-07-05 09:53

來源 | 中歐商業評論（ID：ceibs-cbr）

作者 | 陳燕 

在商業世界中，沒有什麽是必然的，也沒有什麽是偶然的。

眼見他起高樓

創投圈的人們經常呈現出一種追求集體主義式的狀態，這種狀態表現為：當數家投資機構在某個領域率先完成了一筆金額超過大眾預期的融資之後，眾多投資機構或者創業者紛紛開始將目光投向這個領域，開始調研，然後作出自己的判斷，是否需要在這個領域用真金白銀砸出一條血路。 

似乎在一夜之間，資本集中關註起了狼人殺這個領域。 

2017年3月2日，上海假面科技繼洪泰基金、Newgen Venture天使投資之後，獲得了數百萬元的A輪融資，其研發的狼人殺App首輪融資估值過億元，14天內完成了兩輪過億融資。

緊接著，天天狼人殺創始人李宇辰宣布，第一輪融資已經洽談完畢。2017年5月，狼人殺官方獲得1000萬元天使輪融資，投資方為英諾天使基金、梅花天使創投等。

同時，玩吧獲得高榕資本數千萬元A輪融資，由謝娜代言的《歡樂狼人殺》也正式上線並登上湖南衛視《快樂大本營》的舞臺……

更多的狼人殺融資在洽談、進行，尚未公布。

最火的時候，一個投資人在朋友圈曾經寫道：現在見到一個投資人都在問狼人殺。 

狼人殺起來了，沒有人說得清早已過氣的桌遊究竟為什麽會火起來，一切似乎只在瞬間就發生了。 

“為什麽投資狼人殺？因為狼人殺的數據，宛如當年的映客。”青松基金在知乎上對於投資狼人殺給出了自己的理由。一個未經證實的說法是，投資人在看到數據和用戶黏度之後，當天就給出了offer，3天內完成了付款，並想進行追加，被狼人殺團隊拒絕。

這一波熱潮來得有些突然，也有些意外。在偌大的創投圈，狼人殺並不算是一個非常紮眼的領域。其他諸如共享單車、共享出行、短視頻等領域，既有互聯網的光環籠罩，也有資本的勉力推動，其光芒自然吸引圈內圈外的眼球。 

相比之下，狼人殺有些“非主流”，大家對於通過音頻、視頻等途徑隨時隨地與陌生人玩一個推理為主的發言遊戲，依然有種種顧慮和懷疑。不過，在這個利益相關的世界中，沒有非黑即白。在互聯網領域，每隔一段時間都會有一些領域成為風口，“眼見他起高樓，眼見他宴賓客，眼見他樓塌了”，周而複始，唯一不變的是無處不在的爭議。

始作俑者

這個遊戲一點也不新鮮。 

普遍公認的起源是，1986年蘇聯莫斯科大學心理學部的Dimma Davidoff發明的Mafia（即黑手黨）遊戲，這被認為是此類殺人遊戲的鼻祖，此後，這款遊戲被帶到美國大學校園里。

1997年美國人安德魯·普洛特金將殺人遊戲與美國社會特有的“狼人傳說”結合在一起，產生了最早的以狼人文化為背景的殺人遊戲。2001年，法國開發商Asmodee開發出正式的狼人殺遊戲。

2009年，北京一家桌遊吧——大魔王桌遊吧申請並註冊了國內的狼人殺商標，該品牌和商標在2015年被西安雲睿網絡科技有限公司全資收購，2017年，其旗下全資子公司狼人殺（海南）文化傳媒有限公司成立，專註運營狼人殺官方系列產品。

可以與狼人殺相提並論的桌遊，是三國殺，相比之下，狼人殺更考量玩家的邏輯思維、語言表達能力和控場能力。

從玩法的角度來看，在一場狼人殺遊戲中，如果按12位上場玩家來計算的話，每局預女獵守標準局（即，每局遊戲包含以下神職身份：預言家、女巫、獵人、守衛）而言，場上12位玩家總共有831600種可能的身份分布情況，因此場上的信息極為豐富且不確定，這意味著，在每一場遊戲封閉而短暫的“信息世界”中，玩家需要對信息進行甄別，通過話術來表達自己並作出推理。

對於遊戲，德國哲學大師伽達默爾曾經作出這樣的表述：“遊戲的世界構成了一個獨立的、超凡脫俗的世界，一旦進入這個世界，就會忘卻世俗的煩惱，享受一種了無掛礙的生活，遊戲的人才是真正的人。”狼人殺正是一個話語權形成、邏輯和魅力積累、普通玩家也可以表演不同人性的地方。

隨著直播的興起，電競圈開始就各類遊戲推出了自己的直播節目，邀請圈內知名主播加入。2015年6月，遊戲直播平臺戰旗TV首先推出了狼人殺電競真人秀Lyingman，憑借遊戲自身在規則之下所呈現出來的張力，Lyingman漸漸脫穎而出，前幾季的播出，既擴大了狼人殺的受眾範圍，也奠定了狼人殺的群體基礎，其他直播平臺開始紛紛效仿。

熊貓TV、鬥魚TV紛紛推出了各自的狼人殺綜藝和比賽，其中，以財大氣粗的熊貓TV推出的Panda kill為代表，每期節目直播至少都有百萬觀眾，收官當期達到了300多萬人的在線觀看。

這些直播節目所邀請來的電競主播們也各有特色，開始形成以上海為中心的南派狀態流（以申屠、李錦、飄渺等為代表），和以北京為中心的北派邏輯流（以JY、指尖、幸福等為代表），以及來自英雄聯盟、爐石傳說、DOTA等電競遊戲的知名主播（以囚徒、李斯、二龍等為代表）等數個派別。 

這是一群遊戲精神極強的玩家，往往擁有較好的遊戲素養，敢玩、敢說、敢做，在嚴格遵守遊戲規則的前提下，他們極其鮮明的個性得到了充分發揮，在遊戲中互相碰撞迸發出火花，這些火花借助直播平臺和綜藝節目，得到了進一步的擴大。不少電競主播開始逐漸轉型成為專職的狼人殺主播，一些主播開始創立自己的線下狼人殺門店，甚至直接成為狼人殺項目的股東或者代言人。

JY是其中一個典型的代表。

3月12日，上海閔行區虹梅路，一家線下狼人殺門店JY Club上海旗艦店正式開業。這是電競主播JY開的第二家分店，當天下著大雨，依然有絡繹不絕的粉絲將門店擠得水泄不通，首日營業額便超過了100萬元。眾多圈中好友都趕來參加了開業儀式，來自北京和上海的電競明星主播們在這里打了一場“京滬大戰”，吸引了數百萬粉絲的圍觀。

這是國內最專業的狼人殺桌遊店之一，顧客采取了會員積分制度，“JYclub”微信公眾號可以支持會員綁定卡片、預約、查詢等功能，35元/小時的定價在桌遊店中略顯輕奢。會員在店內玩的戰況會在熊貓TV上進行線上直播，直播間的粉絲累計超過10萬，線上粉絲可以直接給線下的玩家刷飲料等禮物。 

坐擁百萬粉絲的JY，在淘寶開了5家店鋪，變現能力有了保障，他還將自己的身份從“英雄聯盟知名解說”改成了“JYC創始人”，宣稱要將JYC開遍全球，“誰也別攔我！”他開始出席文娛界的戰略發布會，並被吸納為手遊“天天狼人殺”的股東之一。

不打不相識 

在狼人殺的世界中，每個人都是一個故事。 

申屠是一位民間高手，他的故事帶了一些黑色幽默的味道。

根據領英上的公開資料，他的全名是申屠柳棟，是一位國家註冊高級會展策劃師、曾任卡爾吉特集團副總經理，從事相關工作已有十余年。他每天都會在微信朋友圈發布十二生肖的每日運勢，並幫助別人看風水，這是他的副業。從2003年起，申屠就開始玩包括狼人殺在內的身份推理類遊戲，“我喜歡玩這類遊戲，狼人殺只是其中一個，在我的產業鏈中也只是其中一環” 。

原本，申屠與電競圈沒有什麽關聯，一個偶然的機會，他通過朋友介紹，以民間高手的身份，與JY、囚徒等電競圈內玩家過招。主播們對其印象深刻，將其推薦到了熊貓TV，並參與了Panda kill的錄制。 

在狼人殺界，主播二龍提出了一個分階理論，從邏輯、話術、抿人、狀態等各方面，將玩家進行分階，一般玩家都在3階上下，唯有申屠是公認的4階玩家，在遊戲中巧舌如簧，乃至掌控全局。 

他往往能夠通過玩家看牌或睜眼的瞬間神情，就大致判別其身份（圈內稱之為“顏殺”），但在遊戲中，他不會咄咄逼人，從來都是溫文爾雅、舉重若輕，“其實沒有什麽特別的技巧，唯手熟爾嘛。”對於眾人感到好奇、想要學習的遊戲技巧，申屠始終保持了一種低調的姿態。借力於直播平臺，第一波粉絲迅速被聚攏起來，申屠也因此開設了微博、粉絲群、直播間和公眾號，2016年12月5日，申屠第一次在熊貓開了直播間，最高觀看人數達到六位數，粉絲送出的禮物價值達到數十萬元。 

2016年下半年，狼人殺開始逐漸複蘇，幾乎在同一時間段，電競圈中的狼人殺也紛紛爆出了各類事件，粉絲們樂此不疲地站隊撕架，狼人殺在網絡上的關註度一度被推升且居高不下。

2016年10月，Lyingman的一位嘉賓爆出了節目嘉賓半個橙子偷看事件，當期節目也達到了當季點擊率和搜索率的峰值。遊戲規則一旦被打破，規則也就變得不再重要，這次事件所牽涉的嘉賓紛紛表示不再參與節目錄制，當家人氣主播也悉數被熊貓TV或鬥魚挖走。

僅僅在兩個月之後，也是申屠首次開直播間後的幾天時間，Panda kill也爆出了嘉賓幾個月前的作弊事件。這次事件的主角正是高階大神申屠。爆出這次事件的，是將他介紹到Panda kill的主播之一囚徒。利益的沖撞讓圈內開始分出了陣營，事件一波三折，以申屠最終發了一條道歉微博結束。

“大人的世界只有利益，沒有對錯。”在接受采訪的過程中，申屠並不願意對此做過多回應，他繼續圍繞狼人殺打造著一條龍的產業鏈。在這條產業鏈中，申屠與狼人殺App合作，成為正版狼人殺形象推廣大使，“狼人殺並不是沒有版權的，我們才是官方，擁有正版的狼人殺背景和視角。”申屠表示。

“除了狼人殺App之外，我們還會打造官方狼人殺綜藝節目，會在7月和10月上線兩檔網絡綜藝，目前已經落定在重慶。我們也會試著造星，將藝人全部簽到我們公司，以團體的形式去發展團隊，打包簽約新的直播平臺。另外，我們還會嘗試舉行線下的常規賽事，我們有大量的線下加盟店資源，全國大約數千家桌遊店都會加入我們的聯盟。”

這確實是一條深刻的產業鏈，申屠對自己的定位是“半娛樂”：“我看的是布局，看觀眾是不是需要，而這是大家需要的一種娛樂方式。”

除了狼人殺之外，申屠還在試水其他高智商、高情商、鬥智鬥勇的遊戲，“與狼人殺並級的還有七八個，比狼人殺級別再高一點的遊戲我也在嘗試”。

最好的內容產品是心理產品

“現實社會的一切公眾話語日漸以娛樂的方式出現，並成為一種文化精神。”很久以前，尼爾·波茲曼這樣預言過。

5月中旬的北京，一反常態的驕陽似火。米未傳媒剛剛搬到位於北京東五環附近的新辦公室不久，樓道中的電梯尚未運行起來。 

米未傳媒創始人、愛奇藝前首席內容官、著名制作人、主持人馬東，這位自詡為最懂90後、00後的60後大叔，穿一身黑色衣服，騎一輛黑色自行車，進了一間被打造成“狼人殺俱樂部”的會議室，正式發布了一款名為“飯局狼人殺”的移動端應用——這是米未傳媒出品的網綜節目“飯局的誘惑”官方唯一App。

他實現了米未傳媒成立最初時候的夢想：做一款屬於自己的技術產品。從2015年9月至今，米未傳媒成立了19個月的時間。在這19個月中，從剛開始米未團隊在飯桌上必玩的一個遊戲，到如今的“飯局狼人殺”App以及兩檔同名的直播和點播節目，狼人殺對於米未的意義不斷變化。

2016年8月，米未傳媒推出了一檔明星通告類綜藝“飯局的誘惑”，並在鬥魚TV直播上線，此後又以點播的方式在騰訊視頻上線，在騰訊視頻的播放總量達到5億。在這檔節目中，由“飯”和“局”兩部分組成，其中，“局”則是主持人與明星嘉賓一起玩狼人殺遊戲。 

出於綜藝節目的定位和邏輯，“飯局的誘惑”中的狼人殺遊戲以娛樂聊天、插科打諢為主，在玩家發言的時候其他玩家可以隨時插話不受限制，這在Lyingman、Panda kill等節目中是不被允許的。對於新手玩家而言，娛樂性更強、寬容度更高、姿態更加友善的遊戲顯然更容易上手，也更容易找到歸屬感。這直接推動了狼人殺遊戲在大眾的普及。

節目播出之後不久，馬東聽到了很多質疑的聲音：“你們怎麽亂插話？這樣不專業。”他反倒不以為然：“對呀，我們就是要亂插話。”之後，他發現，市場上已有的同類App開發了一個功能：插麥，即在遊戲過程中可以隨便說話。“原來‘飯局的誘惑’能夠給一個App帶來新的想象空間。”興奮感隨之而來。 

不斷有人找到米未、找到馬東，想要與其合作，甚至想直接用“飯局的誘惑”同款來宣傳。“我就想我們為什麽不自己做呢？狼人殺的出現，給了我們最好的切入角度去做自己的App。”

他四處尋找技術團隊，最終找到了曾在YY做過過千萬日活產品、在直播和互動音視頻玩法產品方面有豐富經驗的胡天宇，他擁有一個完整的團隊，可以同時開發iOS和安卓版本。雙方一拍即合，從開發到公測，用了6~7周的時間，“產品的狀況完全符合我內心的預期。”馬東說。 

2017年5月18日，這款在公測第一天日活突破了1萬的“飯局狼人殺”App正式上線，節目的娛樂性在App中得到了延續和承接——遊戲過程中允許插話、允許互黑，鏡頭可以添加濾鏡，甚至可以戴上面具。

早已有數量眾多的同類App在市面上出現，作為後來者，“飯局狼人殺”究竟如何才能居上？馬東更願意將其定義成一個內容，而不只是一個社交產品。“做內容的人是最不怕競爭者的，內容是先天的差異競爭，我們能幹的就是放大這種差異。”

這種差異體現在，他並不看重遊戲和規則本身，而是想要讓玩家在產品中獲得歸屬感。“最好的內容產品是心理產品，外在形式是技術方面的保障，至於玩什麽、誰是狼，都沒那麽重要。”他明確了自己的內容出發點，然後開始去尋找適合自己、能夠取得最大協同效應的方式。

“未來，我也不知道變化的結果是什麽，我只知道我們一直在變化，我們很享受自己一直在變化的感覺。”馬東表示。

Chyna是一名醫院護士，Lucia是一名中學老師。都是30歲不到的年紀，2016年的夏天，在一家線下桌遊店，接觸到了狼人殺遊戲。 

剛開始，她們經常一起組織去狼人殺桌遊店玩遊戲，但每次組局都會遇到這樣那樣的問題，位置需要提前預訂、環境也不夠理想……她們決定自己開一家桌遊店。費了不少力氣找到合適的地點之後，2017年4月15日，在南京市區新街口附近的一個地鐵站旁邊，“桌邀記”正式開業。

100多平方米的面積對於一家桌遊店而言不算太大，遊戲類型以狼人殺為主，其他各類桌遊為輔，規模和定價在南京的桌遊店中算是中等。“我們計算過，每天只要保證有十幾位固定的玩家，是可以達到收支平衡的，但如果想要盈利的話，還需要更大的客流量或其他收入來源。”Lucia表示。

從開店至今，Chyna和Lucia幾乎處於無休狀態，無論是護士還是教師，這兩個職業都馬虎不得，而在工作之余，她們所有的休息時間都貢獻在了桌遊店，包括維護客流量、線上線下的推廣活動等。“我們想提供一個像《老友記》里面咖啡館那樣的地方，大家聚在一起，把這個地方組織成自己喜歡的模樣。”

這是線下桌遊店的一個現實縮影，也是越來越多城市青年的縮影。遊戲和娛樂日漸成為主流休閑形式，需求一旦形成了規模，便會有人爭先恐後地來滿足。在這個“只能說謊話”的遊戲中，每個人都必須戴上身份面具，進入表演狀態，一本正經地胡說八道。 

至於狼人殺會不會變成現象級的存在？像Chyna、Lucia這樣的玩家可能並不太關心。不過，“不管是哪種形式的‘偽語境’都為‘這些彼此沒有關聯的事實和我有什麽關系’這個問題提供了答案，而且答案是一致的：為什麽不利用它們作為消遣、娛樂，或在遊戲中找點樂？”尼爾·波茲曼早已在《娛樂至死》中給出了答案。

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人民網評王者榮耀：是娛樂大眾還是“陷害”人生？騰訊回應

多數遊戲是無罪的，依托市場營利也無可厚非，但不設限並產生了極端後果，就不能聽之任之。這種負面影響如果以各種方式施加於未成年的孩子身上，就該盡早遏制。

小編註：截至發稿，騰訊控股（00700.HK）下跌逾4%。人民網日前發表評論稱，《王者榮耀》面向社會不斷在釋放負能量，監管主體有必要讓遊戲多一些“善意”。

騰訊今日在官方微信公眾號刊文《對話《王者榮耀》制作人：道阻且長，我們已啟程》稱，王者作為一款遊戲產品，在遊戲設計本身是完全符合國家規定的。“但我們現在已經是一款國民遊戲，就必須承擔起對應的責任。”“其實遊戲和其他娛樂方式一樣，也能夠成為正常生活的一部分，而不是會被社會詬病的洪水猛獸，精神鴉片。”

人民網評論

《王者榮耀》，是娛樂大眾還是“陷害”人生

一款遊戲成為全民性、現象級，足見其魅力；又被稱為“毒藥”“農藥”，可見其後果。最近，當《王者榮耀》在一波波圈粉，又一波波被質疑時，該如何解“遊戲之毒”令人深思。

作為遊戲，《王者榮耀》是成功的，而面向社會，它卻不斷在釋放負能量。從數據看，累計註冊用戶超2億，日活躍用戶超8000余萬，每7個中國人就有1人在玩，其中“00後”用戶占比超過20%。在此可觀的用戶基礎上，悲劇不斷上演：13歲學生因玩遊戲被父親教訓後跳樓，11歲女孩為買裝備盜刷10余萬元，17歲少年狂打40小時後誘發腦梗險些喪命……到底是遊戲娛樂了大眾，還是“陷害”了人生，恐怕在賺錢與傷人並生時，更值得警惕。

多數遊戲是無罪的，依托市場營利也無可厚非，但不設限並產生了極端後果，就不能聽之任之。這種負面影響如果以各種方式施加於未成年的孩子身上，就該盡早遏制。以《王者榮耀》為例，對孩子的不良影響無外乎兩個方面：一是遊戲內容架空和虛構歷史，扭曲價值觀和歷史觀；二是過度沈溺讓孩子在精神與身體上被過度消耗。因此，既要在一定程度上滿足用戶的遊戲需求，又要對孩子進行積極引導，研發並推出一款遊戲只是起點，各個主體盡責有為則沒有終點。

怎麽做，不僅是態度，更要見成效。面對各種聲音，遊戲出品方近日推出了健康遊戲防沈迷系統的“三板斧”，如限制未成年人每天登陸時長、升級成長守護平臺、強化實名認證體系等。有人說，這是中國遊戲行業有史以來最嚴格的防沈迷措施。在某種程度上，人們看到了防範的誠意，但“三板斧”能否“解毒”還有待時間檢驗。

不止於“三板斧”，如何給遊戲立規矩，需要做到的還有很多。

立足平臺，要市場更要責任。智能手機普及，手遊市場火爆，但手機不能淪為“黑網吧”甚至“手雷”。遊戲研發者不能只重刺激性而忽視潛在危害，不能只重體驗而不計後果。如果一款遊戲埋藏了“魔鬼的種子”，那麽一旦推向市場，就會害人害己。作為企業，利益的吸引不能取代責任的擔當，正如一知名企業所堅持的，“不要作惡。我們堅信，作為一個為世界做好事的公司，從長遠來看，我們會得到更好的回饋——即使我們要放棄一些短期收益。”為社會盡責、為發展盡力、為人類增添價值，“王者”才會真正“榮耀”。

立足政府，要創新更要監管。遊戲畢竟是市場行為，其研發與營銷也代表了一定的創新與活力。政府要鼓勵企業創新，支持企業開拓，但是監管是永遠不能松的那根弦。即便幾年前就發布了《關於保護未成年人身心健康實施網絡遊戲防沈迷系統的通知》，但監管的滯後性仍舊明顯。是否強化遊戲審核？如何建立遊戲監管規範？可否實行手機遊戲分級制度？這些問題都需要相關部門抓緊論證、出臺並落實。“汝之蜜糖，彼之砒霜。”遊戲究竟是魔鬼還是天使，不能讓研發者一人說了算，監管主體有必要讓遊戲多一些“善意”。

“我比很多家長都要痛恨看到孩子沈迷手機的樣子。”當一位老師“怒懟”遊戲時，滿紙透著無奈與悲憤，我們需要認清的是，手機和遊戲沒有生命力，責任意識更應戰勝商業利益。須知道，遊戲需要設計，孩子的未來也需要“設計”，而這才是妙手文章。

騰訊發布

對話《王者榮耀》制作人：道阻且長，我們已啟程

今天，騰訊將推出史上最嚴防沈迷措施，以《王者榮耀》為試點，率先實施健康遊戲“三板斧”。

首先上線的是限制12周歲以下玩家每天只玩一小時，後續還將實現晚上9點後禁止登錄；綁定硬件設備一鍵禁玩；強化實名認證體系——這“三板斧”將逐步、持續推進。

昨天，騰訊互娛天美L1工作室總經理、《王者榮耀》遊戲制作人李旻曾發出一封公開信，說出王者團隊的心里話。

我們帶著大家關註的問題，對他進行一輪深入訪談。

防沈迷是騰訊一個持續推進的系統工程

問：你想過《王者榮耀》會到達今天的量級嗎？

李：還真沒想過會做到今天的量級。《王者榮耀》今天能夠成為國民遊戲，跟當下中國經濟文化的快速發展、國民對國產文化娛樂產品的強烈需求、中國移動互聯網全球領先的發展程度等等客觀因素都有著密切關系——可以說，是各種各樣客觀因素共同把王者推到了現在的高度。

問：目前，部分青少年過度遊戲引發不少社會爭議，王者團隊有關註到嗎？

李：隨著我們服務的用戶規模越來越大，我們很早就開始思考如何對青少年用戶進行有效的保護，對於做遊戲研發的我們來說，這是非常嚴肅的問題，因為這關乎每一個家庭孩子的健康成長。

其實在這次力度空前的健康系統推出之前，我們已經做了很多針對未成年人保護的舉措，比如遊戲內部分原畫，包括一些英雄的臺詞和語音，我們都陸續做了針對性調整。

健康遊戲系統是在6月初上線的，當時我們還很不安，畢竟國內此前並沒有其他手遊做過類似的防沈迷設計，我們也是第一次來做這種嘗試。但經過一個月的測試，我們覺得功能上比較穩定了，因此選擇在此時推出來。

問：隨著青少年防沈迷話題討論越來越熱，王者團隊怎麽看？

李：在這個話題變成熱點前，我們就一直在關註和思考。這次一系列措施的推出，我們希望通過作為遊戲開發者的努力，與家長協作，幫助家長更好地管理孩子的遊戲時間，為家長與孩子提供一個更好的溝通平臺，讓親子雙方共同約定，享受遊戲樂趣的同時，能有更多交流陪伴的時間，共同守護孩子的健康成長。

我們的理解是，未成年人保護將是一個長期持續的工作。現在不僅是王者團隊，騰訊集中了整個公司的力量，調動了公司各模塊的能力，在建設整個保護未成年人系統。不止我們天美工作室群的總裁Colin（姚曉光），甚至Pony（馬化騰），Martin（劉熾平），Mark（任宇昕）等高層也親自牽頭，推動相關工作的落地，確認配套的策略甚至是細節。

問：有報道稱小學生可以用“小號”繞過成長守護平臺，難以實現真正的監管，你怎麽看？

李：上面說到的，針對未成年人的保護是一個長期的工作。《王者榮耀》健康系統，其實是配合成長守護平臺來做的。對於小號問題，不止是遊戲行業，而是包括視頻、電商等整個互聯網行業都面臨的難題。在這種情況，成長守護平臺經過多次驗證和評估，認為直接綁定硬件設備是較好的解決方法，這個功能也將在近期上線。

騰訊作為一家互聯網企業，天美作為一個遊戲研發的工作室，我們都沒有去鑒定和甄別用戶完整準確身份信息的能力。但我們會持續的完善未成年人保護系統，盡我們所能的為家長提供有效的手段。

比如成長守護平臺，可以幫助家長實現隨時隨地查詢孩子的消費和遊戲記錄、設置消費和玩遊戲提醒、規定時間、時間段，甚至一鍵禁玩。後續計劃推出家長登記遊戲設備，通過設備端而不是賬號端來進行防沈迷。

我們真切的希望有更多的家長加入成長守護平臺，並分享給身邊的家長朋友。因為只有在每一個家長參與和協助下，我們才能更快地對平臺進行優化。

防沈迷是騰訊一個長期的系統工程，它不是一個遊戲系統、一個功能就能實現的。沒有任何一家企業和遊戲可以單方面解決， 我們也希望每一位家長可以多花時間陪伴孩子成長，讓每一個孩子都全面發展，我們現在邁出了這一步，也希望全行業和社會也和我們站在一起，共同守護我們的下一代。

“實名認證”雖難，小號問題多路徑解決

問：實現100%覆蓋的高精準實名認證，難點在哪里？

李：當前國內實名制認證的體系，是基於“用戶提供的信息是準確且真實的”這個前提。當然，騰訊方面也在努力通過數據庫及征信手段進行信息補充驗證。

另一方面，我們也正開發通過技術手段實現對遊戲設備管理，這可以在一定程度上解決青少年用小號隱瞞家長的問題。但就像上面提到的，完備的系統和功能不是一蹴而就的，我們也在持續努力完善中，也希望家長給予協助和配合。

問：當前遊戲行業實名認證的情況如何？

李：國家對實名制這塊是有要求的。但當前確實存在用戶通過網絡搜索到虛假的身份證賬號等現象。

有網友建議通過攝像頭確認身份證和用戶是同一個人，這一點從技術上來說存在很大難度，而且它還涉及到用戶個人隱私問題。

問：《王者榮耀》健康系統里的“三板斧”的推進時間表是怎樣的？

李：我們肯定希望整體的措施能夠盡快上線，“三板斧”里面有的是我們遊戲研發團隊自己就可以完全獨立解決掉的，比如針對未成年人做累計時長的限制。

但其他的一些功能，比如通過守護平臺綁定硬件設備，這需要依托於公司整個集團的開發力量一起協作聯調，需要一定的研發和測試周期。

我們會盡快公布相關功能的具體上線時間計劃。這是一個持續性的系統工作，今天大家看到的措施只是一個開始。

偉大的遊戲要有價值觀的輸出和情感連接

問：有人說，騰訊做這些是迫於輿論壓力，你怎麽看待呢？

李：當然不是。今年2月份，我們已經率先推出騰訊遊戲成長守護平臺，5月份我們再推出了移動端遊戲實名註冊系統，還有6月份主動推出的《王者榮耀》健康系統——其實在輿論高度關註之前，我們已經一直在努力推出各種措施了。像守護平臺和健康系統，都是我們率先做出的探索和嘗試。

其實，王者作為一款遊戲產品，在遊戲設計本身是完全符合國家規定的。但我們現在已經是一款國民遊戲，就必須承擔起對應的責任。

雖然目前我們的相關措施會犧牲一定的短期效益，但我們還是堅定要跨出這一步。未成年人健康成長，用戶和社會的長期尊重——這是王者這款遊戲，我們騰訊遊戲，乃至整個遊戲行業長期的追求。

問：如果你有孩子，你願意讓他玩王者榮耀嗎？

李：我還沒有小孩，但有可愛的小外甥，王者團隊有很多已經為人父母，我們非常理解家長對孩子沈迷遊戲的擔憂。但玩樂是人的天性，無論遊戲，動漫，甚至運動，都是形式有別的娛樂方式而已。娛樂確實需要被管理，但也許疏導而不是限制會是更好的方法。

我們自己團隊很多同事都會和自己的孩子一起玩我們自己的遊戲，畢竟這是我們很自豪的作品，大家會規劃好時間，甚至設定一些跟歷史，文化有關的命題。其實遊戲和其他娛樂方式一樣，也能夠成為正常生活的一部分，而不是會被社會詬病的洪水猛獸，精神鴉片。

問：您最欣賞的遊戲是哪一款，為什麽？

李：我自己最喜歡的是《黑暗之魂》系列，它是有價值觀，能觸動我強烈的情感的遊戲。我覺得王者它也許已經是一個好遊戲，但離偉大的作品還有比較遙遠的距離。一個偉大的遊戲，從它的本質和內核來講，應該有價值觀的輸出，應該和玩家產生情感連接。我們做王者的初衷也是希望能夠有一些中國遊戲人自己的表達，對我們自己文化的表達。

我堅信，有一天我們中國的遊戲人，也能做出偉大的作品，向我們中國的玩家，甚至全世界的玩家，傳遞我們自己的價值觀，我們中國的文化。為了這個理想，我們還需要繼續腳踏實地的努力。

（來源：人民網、騰訊）

00後報告：每一臺你想爭搶的手機上，至少有20個娛樂APP

鄭潔瑤 2017-07-26 09:56

來源 | 界面（ID:wowjiemian）

作者 | 鄭潔瑤

在去年12月舉行的中國網絡視聽大會上，嗶哩嗶哩的董事長陳睿用一句“95後和00後的人文素養普遍好於80後、70後”喚醒了在場所有昏昏欲睡的人們。不僅媒體把這句當做標題，微博和知乎也就這個話題展開了大量的口水仗。

“陳睿只是用這樣的說法去討好B站的核心用戶罷了。”有人傾向於用“生意口”這樣的詞匯來解讀這次發言。

畢竟，在同一場演講中，他也提到了，“在我們1億的活躍用戶里邊，25歲以上的用戶不到10%，我們大量的用戶應該是90後、95後以及00後的用戶。”

在中國，像B站這樣將95後及00後看做核心受眾的互聯網創業項目不在少數，畢竟，這兩個年代的用戶加起來也有將近2.5億，占中國總人口的17%。最大的95後已經22歲，最大的00後也已經17歲，很快他們就將步入社會，步入大學，消費能力也會有一次新的提升。

對於80後甚至90後來說，一個殘酷的現實是：00後即將登場。這個馬上成年並將步入大學的群體，會逐漸成為移動互聯網的主流用戶，亦是未來品牌商們爭搶的對象——正如當初它們對待自己一樣。

另一方面，隨著大城市和傳統網民用戶群增長空間觸頂，中國的互聯網也走入了精耕老用戶的存量階段。看上去，如果說還有哪里有進攻空間的話，以泛二次元行業為代表的新生代細分用戶群就是其中最容易切入的一個戰場。

不僅創業者們找準了機會在向垂直領域進發，巨頭們也都在積極布局，A站和B站的背後就分別站著阿里和騰訊、BAT之外，網易也在積極布局，網易動漫不久前就斥巨資引入了漫威的12部作品。

一時間，00後指向的產品成為了資本都願意花時間聊一聊的產品，根據數娛夢工廠的資料統計，整個2016年，中國二次元領域共計完成了77起融資事件，融資總額達24.5億元。

但盡管如此，泛二次元領域的多數融資還是處於種子輪或pre-A輪，數額相對較少。

初心資本的投資經理王欣告訴界面新聞記者，“2016年二次元領域的融資頭部效應依舊明顯，擁有巨頭扶持的企業發展迅速，其他擁有內容能力的企業也較易拿到融資，但就整個大盤來說，還是小巫見大巫，離爆發還有一段距離。”

一個普遍的誤解是，好像抓住了二次元，就能抓住所有的00後。

“00後是互聯網的常駐民，他們更加挑剔也更加喜新厭舊，這給創業者提出了很大的挑戰，但隨著這批00後逐漸成為互聯網的主流消費者，那些陪伴他們成長的企業的發展空間和成長張力也是不容小覷的。一旦你的產品讓這些00後產生了‘陪伴感’和‘歸屬感’，那他們所展現的活躍程度和消費意願都會極強。”

在王欣看來，00後的市場其實可以很大，不用只盯著二次元，最重要的是給他們陪伴感。

願意嘗新又喜新厭舊

半年前，記者通過微博認識了來自南昌的高二學生小顧（化名）。她今年16歲，在一所外國語學校就讀，因為這所學校的保送制度，小顧在高二的時候就已經提前進入了高三的狀態。

“我每天6點鐘就得起床，因為要上早自習。”

“上學前會玩手機嗎？”我問。

“起床之後一般會刷刷微博，上學的路上也會用網易雲音樂聽歌，周四我會起早一點，因為那天有《朝花惜時》的更新。”

《朝花惜時》是快看漫畫上正在連載的一部國產漫畫，每周四早上6點更新。據快看漫畫的公關總監肖成說，早上6點-7點是快看在工作日里用戶活躍的最高峰時段。“老用戶一般都會第一時間追更新”。

上學的時間由於課業緊張，小顧通常不會長時間的玩手機，“但我們通常會把QQ打開掛在那里，下課後無聊就刷刷空間。” 

按小顧的說法，班里大多數人還是習慣用QQ，“但微信也有在用，因為班級群就是微信的，而且和爸媽聯系也是用微信。”至於原因，她有點說不清，“可能因為大家都用QQ吧，沒準上了大學就都換成微信了，但我覺得QQ比微信有意思一點，有很多興趣群可以加。”

根據騰訊的一則調查報告，按醒著的16個小時計算，00後平均每40分鐘就要打開一次社交App，平均每次登陸兩分鐘。

當我拿這個數據去向小顧求證的時候，她覺得和自己的情況差不多，“有時候為了不玩手機，會在考試前把所有和學習無關的App都刪掉，但我接受不了我媽沒收我手機，完全沒法想象沒有手機的日子。我想只要學習成績不下降，我媽就不會管我。”

在小顧的手機里，和學習有關的App占了整整一個文件夾，包括有道詞典、作業幫、小猿搜題、扇貝單詞還有英語趣配音。

“對我們這些保送生來說，英語是最重要的，像英語趣配音這種軟件還是挺好的，你之前是不是覺得我學習不努力呀？其實我很努力的，我想考浙大的。”

在和小顧溝通的過程中，我發現面對學習，她的態度非常理性，雖然她也會追星，看少女漫畫，但她自認這些只是調劑壓力的一種“寄情”，學習還是最重要的。她會盡量選擇碎片化的娛樂方式，一旦周末長時間的把時間荒廢在屏幕前就會覺得焦慮。

“高一的時候我還看美劇的，現在只允許自己去B站看看短視頻，像快看這種，一話漫畫看完也就5分鐘。”

其實不止是小顧，整個00後群體的App使用習慣都已經變得越來越碎片。肖成也同意這一點，他告訴界面新聞記者，快看對用戶需求最根本的判斷，就是他們需要更大信息量且更抓人的閱讀，且每次閱讀都要是碎片的，輕度的。

“現在的00後，手機上至少都有20個休閑娛樂類App，這個數據是遠高於大盤平均值的，在擁有這麽多選擇的情況下，想要讓他們對產品忠心需要費一點功夫。但一旦用戶對軟件產生了依賴，她的打開頻次就會變高，那麽這些碎片的時間加起來也是很長的一段時間了。”

事實也的確如此，根據QM的數據，一個典型的25歲以下的年輕用戶，平均每天要在快看漫畫上要花費40分鐘。作為對比，今日頭條的人均停留時長是76分鐘，Snapchat則是30分鐘。

快看漫畫的CEO陳安妮今年25歲，是一個典型的90後創業者，在創辦快看漫畫之前，她已經靠《安妮和王小明》系列作品在微博上積累了1000萬粉絲。作為一個曾經的網紅，陳安妮自認自己是懂年輕人喜歡什麽的。

“很多人說快看上有很多瑪麗蘇，我一點也不避諱，因為瑪麗蘇題材是永恒的。對於快看而言，怎麽用故事和設定把這些基本元素包裝得更受年輕人喜歡才是更重要的工作。”

小顧正在追的《朝花惜時》就是一部典型的瑪麗蘇題材漫畫，畫風清新，人設鮮明。“我們的漫畫都是彩色的，封面人物一定要是高顏值，人設也不能落入俗套。”陳安妮說。

兩年半的時間，快看走出來了，但其實還是有大量的應用在火過一小段之後就消聲覓跡了。涉足00後這個群體會很容易給企業一種錯覺：“我是被喜歡的”。

事實上，根據初心資本的調查，00後下載“非著名”App（即Top1000以外）的意願是其他年齡人群的1.3倍，他們是最愛嘗新的一群人，但同時他們也是最喜新厭舊的一群人。

按小顧的說法，像她一樣在終考之前卸載一批軟件的同學不在少數，但考完她們通常都會重新下載一批新的軟件，只是這時候，使用感一般的軟件就會被新的小眾軟件替代了。

當孩子們走進了考場，那些被孩子們突擊刪掉了的休閑娛樂類App又何嘗不是在惴惴不安地等待著“考官”的裁決呢。

在王者榮耀上每個月要花200元

小顧班上的男孩子，幾乎全部都在玩王者榮耀。

“我同桌，每個月光買皮膚和英雄就要花200。”

“那你們每個月的零花錢能有多少？”我問。

“不一定，我的話，一般情況下是500，我估計我同桌一個月能有1000元。”

隨著中國經濟數十年的增長，00後的消費能力已不容小覷。並且與他們前輩不同的是，00後們對自己的興趣愛好非常舍得花錢，尤其是在一些遊戲、動漫，或是追星的領域。小顧班上有愛好動漫的同學，一年去1-2次動漫展，單次花費就能達到3000元。

而且，作為移動互聯網的原住民，00後對於線上支付和金融也並不陌生。在消費層面，不少低齡用戶已經開始使用消費分期的方式來付款。來自京東的數據也表明，在京東白條用戶中，15歲至18歲用戶的占比在2014年和2016年兩年間增長了18倍。

但這並不意味著瞄準00後的創業項目就此一帆風順。與此相反的是，它們往往難以找到跨越商業化的門檻，究其原因還是用戶接受度的問題。

無論是B站還是快看漫畫，其崛起其實都有賴於創業初期免費和免廣告等優惠政策，免費自然是為了降低用戶使用的門檻，但在用戶已經習慣了平臺免費之後，未來平臺無論是想要加廣告、加會員、或是推付費閱讀，都很容易引起用戶的反彈。

過去的2016年可以說是B站商業化探索最頻繁的一個階段，平臺在短短的一年間就開展了包括大會員、遊戲聯運、線下活動，衍生周邊產品以及旅遊項目等諸多業務，但目前看來，進展並不順利，不僅貼片廣告引發了用戶抗議，付費會員計劃也最終告吹。在一次公開講話中陳睿表示，B站直到目前也沒有盈利。

快看也在推付費內容，但做得非常隱晦，肖成告訴界面新聞記者，“我們現在是把付費內容放在了主頁信息流的最下面一個很不起眼的地方，一個是付費搶先看未上線內容，一個是KK幣專區，也就是類似網文那種看過幾章再要求付費的模式。”

“沒有大規模付費主要還是要先看看用戶的接受程度。”肖成說。

盡管內容方面很難推動付費，但周邊卻仍然是一個好生意。打開嗶哩嗶哩天貓官方旗艦店，共計63件產品，銷量最高的是售價233.33件的動漫福袋，售出了5528件——也就是說，光這一件產品就為B站帶來了130萬元的收入。

肖成證實了這個現象，“快看漫畫每次上線周邊產品，都會在幾小時內被一搶而空。”

“圈子幹凈”

我問小顧：“你為什麽會喜歡王者榮耀？”

她的回答很簡單：“因為大家都在玩兒啊。”

對於00後來說，王者榮耀承載的更多的是社交功能。線上可以一起“開黑”，線下可以一起聊天。“不玩王者榮耀的話很容易插不上大家的話題”。

社交遊戲化和遊戲社交化是現在針對00後產品的一種普遍策略，王者榮耀和歡樂狼人殺，無一例外都具有超強的社交屬性。

00後的社交不能太赤裸裸，得想讓他們先玩點什麽。相比其他群體，00後的生活通常只有學校和家的兩點一線，這樣的無聊會讓他們異常渴望在網絡上進行一些脫離日常的表達。在社交上，他們的需求也較其他年齡層的人更感性。

“擴列”是00後的黑話，即擴充好友列表，等同於交新朋友的意思。如果你在百度貼吧搜索“擴列”，大概會得到相關貼吧帖子8萬余篇。這些帖子的主人通常都會用幾十個標簽來形容自己，以此來加快找到具有相同標簽的“同好”。

很多人都覺得00後是抗拒被貼標簽的，但其實他們只是不想變成“大眾”，無數的標簽可以讓他們成為一個旗幟更加鮮明的“自己”。更何況，標簽越多，篩選標準也就越多，也就更能保證“圈子幹凈”。

“圈子幹凈”是另一個00後經常會使用的黑話，它指的是不隨便添加陌生人，只認識和自己有社會關系的半熟人，或是有相同興趣愛好的“同好”。

小顧告訴我，“微博主要是用來認識同好的，QQ一般都只加現實生活中的朋友，當然QQ群也是一個認識陌生人的渠道，我也有幾個群是通過微博轉到QQ的。”

小顧的圈子並不多，她只加過一個陳偉霆的粉絲群，一個小說群，以及一個手帳群。“我們班只有我一個人玩手賬，有時候畫了一頁滿意的作品，就會發到群里去，群里也會定期組織一些團購”。

00後喜歡在一個個小圈子里找到一種歸屬感，而圈子的幹凈則降低了他們表達的門檻。

在網絡上表達對00後來說是一件很自然的事情，隨便打開快看漫畫的一部作品，底下的評論都有至少上萬，仔細觀察那些評論，幾乎每個前排評論下面都會有跟帖，聊天，甚至是吵架，00後的表達無處不在，他們喜歡信息欄出現新提示的感覺，這讓他們一瞬間脫離了日常生活的無聊。

當然，針對00後的社交與表達的需求，也有不少公司選擇通過改變社交產品的機制從而減少它們認識和破冰的難度。

美圖公司旗下的閃聊一開始主打的是趣味聊天，但不久前，產品全面改版，引入了現在在00後圈子里非常流行的語C玩法。

語C，全稱語言Cosplay，2004年左右興起於貼吧。其實語C和我們所熟悉的Cosplay一樣，都是一種角色扮演，只不過方式是用文字來描寫角色的外貌、動作、神態、語言、心理以及周圍環境等。

這種文字，語Cer稱之為“戲”。所還原的角色稱為“皮”，練習還原一個角色稱為“磨皮”，還原度稱為“氣”。早期的戲都將除角色的語言之外的文字描寫放在各種括號里，括號稱為“套”。

所以，不是這個圈子的人，進去後可能根本都不知道對方在說什麽。

這也是閃聊App團隊所擔心的，外面用戶的使用門檻極高，語C用戶又講究圈子純凈。短期內，想來用戶也難以達到顯著的突破了。

而閃聊也並不是第一個用語C來突破社交的App，最早面向大眾的語C類產品應該是來自武漢的名人朋友圈。這是一款參考了微信朋友圈形式進行掛“皮”社交的軟件。進入註冊後先要選擇一個扮演的角色，之後就可以用該角色在朋友圈發布消息，其他人可以點贊也可以評論，但是都是用所扮演角色在朋友圈進行互動。

因為玩法設置，名人朋友圈吸引了大量的語C圈人士從貼吧轉移到這里，但COO張宏宇卻並不認為名朋是一款專為語Cer而做的軟件，“我們產品的核心還是在於降低社交破冰的難度，落腳點在社交。”

畢竟，一款社交產品的核心KPI還是在用戶數量，小而美可以獲得口碑，卻無法獲得長遠的發展和資本的青睞。市面上其他語C產品，包括語C圈還有語戲，都因為太過垂直而無法正常的商業化，名朋還是希望能夠通過產品的設置，讓名朋成為一個00後愛用的社交產品，而不是一個單純的語C產品。

小顧的手機里也下了名人朋友圈，但她並不玩語C，下這個軟件只是為了追星，最近陳偉霆的《醉玲瓏》上線了，雖然她沒看，但每次以“陳偉霆”的身份發圈，都會有好多“劉詩詩”在下面點贊。“還挺有意思的吧。”小顧說。

現在是小顧高二最後一個暑假，下個學期一開學，她就要面臨保送考試的初試。如果一切順利，明年的這個時候，小顧就是一個準大學生了，或許再過五年，她就會和你坐在同一間辦公室里。

00後也會長大，他們和我們也沒什麽不同。如果用互聯網的角度去看待，他們就是最挑剔的產品體驗官。

“人們總覺得00後還是小學生，但麻煩你幫我強調一下，我已經16歲了。”這是小顧對我最後的要求。

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《使徒行者》的港味：“一定要保證娛樂性”

苗僑偉在兩部《使徒行者》中都飾演主角“卓sir”，他已經59歲了。（騰訊視頻供圖/圖）

（本文首發於2017年9月21日《南方周末》，原標題為《“這個刺激，對TVB來說是很大的” 港劇《使徒行者》系列在內地》）

在《使徒行者2》中，雙方想保留的元素非常清晰：港劇的“港味”。

2017年9月13日下午，因為通過口岸時略有延誤，電視劇《使徒行者2》的幾位香港主演罕見地遲到了。不過，他們仍給內地工作人員留下了好印象：禮貌、配合，不會跟著一大堆助理，“香港藝人有點不一樣”。

主演苗僑偉快步走進采訪間，連聲道歉。他戴著墨鏡，側身而坐，左耳的鉆石耳釘閃閃發亮。苗僑偉59歲了，在兩部《使徒行者》中都扮演“卓sir”，由他尋找臥底串起全劇，而第二部被設定為前傳。

1983年，苗僑偉在《射雕英雄傳》里飾演金國小王子楊康，與同為香港無線電視（TVB）演員的梁朝偉、劉德華、湯鎮業、黃日華並稱“無線五虎將”。那時候，苗僑偉和TVB都處在自己的黃金年代。

如今，50歲的TVB卻透出衰老氣息。“香港整體娛樂圈的競爭力和無線電視一樣，十幾年前或許還能獨步華人世界，今天老早就已經掉落到邊緣的位置了。”作家梁文道曾評論道。

有人把《使徒行者》稱為港劇的“翻身大仗”。2014年，該劇第一部播出，內地網絡播放量達到24億次，成為唯一一部播放量超過20億次的港劇。2016年，《使徒行者》電影版上映，內地票房超過6億元。

“沒有想過觀眾這麽喜歡關於臥底的故事。”苗僑偉告訴南方周末記者，《使徒行者》受歡迎的程度出乎眾多主創意料。

2015年11月，騰訊視頻與TVB達成合作協議，參與《使徒行者2》的制作。TVB負責節目及制作的副總經理杜之克曾表示：“TVB應該要認真想一下怎麽組織在整個亞洲有影響力的節目。內地近年流行制造IP，這個概念我們很認同，也是我們未來的目標。把節目的特色做出來，能否成為IP，不容易。”

9月13日晚間，在《使徒行者2》的開播發布會上，杜之克表示，這部電視劇的宣傳準備應當是TVB歷史上最多的。“我也希望通過這次經驗去學習，騰訊在面對幾個億觀眾的平臺上怎麽樣去做一件事情，應該怎麽樣宣傳、跟觀眾交流等。”他謙遜地說，“很多東西我們都需要學習。”

他們要的不是合拍劇，而是純港劇

港劇的內地之旅由來已久。尤其是自由貿易協議《關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）於2003年簽署後，香港和內地影視業的關系越發密切。

2004年，湖南衛視引進TVB出品的宮鬥劇《金枝欲孽》，獲得巨大商業回報，引起多家電視臺對香港電視劇的熱情。據中國傳媒大學學者張宗偉觀察，作為港劇最大生產商，“TVB的最新劇集也往往在制作階段就被內地電視臺搶購獨播權。”

不過，短短幾年後形勢大變。2010年起，TVB的盈利增長速度開始放緩，2014年出現五年以來首次凈利潤下滑。2016年底，TVB發布上市後首個盈利警告，顯示當年年度盈利較前一年下跌約55%到65%。

與香港電影界類似，TVB多次嘗試與內地合作：2006年，與浙江衛視合作取材於吳越爭霸的歷史劇《爭霸傳奇》；2007年，在香港回歸十周年之際與中央電視臺合拍商業題材劇集《歲月風雲》；2012年8月，與上海東方傳媒（SMG）合資成立上海翡翠東方傳播有限公司（TVBC），準備進一步打開內地市場。經營危機使這部分業務更為重要。

苗僑偉多次赴內地拍戲，發覺兩邊的制作水平差距日益縮小。“這幾年香港很多演員、導演、幕後、編劇都在內地發展，從某種程度上來說，內地的制作水準比香港還要高。”苗僑偉說。

2015年開始與騰訊視頻合作後，杜之克發現“內地的發展是飛快的”。“不到兩年時間，我們看到內地的發展已經經過幾個階段的改變。”他坦言，“這個刺激，對TVB來說是很大的。”

但合拍劇往往受到“劇情俗套、港味不足”的質疑。學者張宗偉觀察到，《歲月風雲》被批評“內地導演和香港演員在配合上不夠默契，在風格上有明顯的夾生感，像是水土不服的港式主旋律”。

拍攝《使徒行者2》時，雙方共同決定改變合作方式：內容依照TVB方式制作，演員都來自香港。“我們最後和騰訊視頻落實下來的合作基礎就是，他們需要的不是合拍劇，他們需要的是純港劇。”杜之克告訴南方周末記者，港劇比合拍劇“好很多”。

騰訊視頻帶來了什麽變化？“當然是錢更多啦，”苗僑偉直言不諱，“場面會更好一些、大一點，制作資源更多了。”除在TVB片場拍攝，《使徒行者2》還前往內地和泰國取景。“我們真的希望透過跟內地媒體的合作，盡快把TVB的制作水平提高。”杜之克說。

在《使徒行者2》中，雙方想保留的元素也非常清晰：港劇的“港味”。

但“港味”難以具體界定。固定的戲劇套路可能算一種，比如人們總是圍在一起“打邊爐”，即吃火鍋；以及類似於“做人最重要的是開心”的固定臺詞。苗僑偉則認為，反映當代生活的港劇也“與內地拍的現代戲感覺不一樣”。

譬如，《使徒行者》里驚心動魄的臥底故事，在內地電視劇里就不多見。在杜之克看來，那得益於他們跟香港警方“關系非常好”。

“長期以來，香港警察知道讓社會接受警察，對他們有好感的方法是通過媒體，所以願意協助，寧願‘你問我’‘你煩我吧’‘我好好告訴你很多材料，你不要亂說，盡量能夠真實’。”杜之克解釋，“我們也對社會有責任，不會拍一部警匪劇來歌頌壞人，這個價值觀是內化的。”

香港警匪劇里的角色亦正亦邪，時常出現“黑警”。顧問警察們有時在飯桌上發牢騷：“能不能不要說那麽多香港警察是‘黑警’啊！”。提及這個場景時，杜之克笑了起來：“就這樣而已，（警方）沒有給我們壓力。”

TVB與諸多行業建立了合作關系。計劃2018年拍攝的一部醫療劇，請了16位醫生做顧問。“完全沒有收費，也不需要向香港的醫科大學、醫療團體去‘叫’，他們用個人身份為我們提出一些意見，讓我們的劇質感能夠做好。”杜之克形容，依照這種流程拍攝的專業劇，不需要承受和顧慮太多問題，“能夠專註於怎麽樣呈現醫生的故事”。

“內地再往下走，我相信必定會出現專業程度非常高的專業劇。”杜之克認為，專業性目前是港劇的制作優勢，但很快就會被趕上。他給出的解決方法是“一定要保證娛樂性”，並強調這是港劇的根本。這似乎也是一種“港味”。

“我們就是拍劇來娛樂的，真的沒有想太多。什麽樣的故事能夠反映某一些人的心態，能夠反映這個社會、時代，能夠娛樂大家，最重要的是必須要有娛樂性，這是前提，是我們做劇的總體想法。”杜之克補充道。

用任何角度看，TVB都是一個“怪胎”

一些好萊塢制作人來到香港，對杜之克感嘆，TVB的運作方式“在美國是不可想象的”。美國的影視業高層很難像TVB那樣，統一管理旗下的創作團隊。

“用任何角度看TVB都是一個‘怪胎’，很難想象這麽小的城市能夠發展出一套比較具規模的操作方法，長期地讓觀眾接受，而且影響到其他地區的華人市場。”杜之克對此深感“奇怪”。

半個世紀里形成的流水線操作，保障了TVB的持續產出。其攝影廠幾乎全年無休，拍完一部緊接著下一部，拍攝團隊每天工作時間長達16至18小時。

“TVB的創作者、制作者有一個傳統，這個傳統是不理你的，換了一個老板，對他們來說生活沒有改變。”杜之克說，“沒有一個‘穿西裝的人’敢把它改變，不會‘搞’他們，外行不會亂領導內行。”

但這個龐大機制越來越僵化。“它慢慢變成一種自我操作的流程，大家都會關註自己的時間表，把自己的所有力量都放在跟進這個時間表和流程上。”杜之克發現，內容、質量和流程幾方面究竟孰輕孰重，已經變得模糊。

包括演員在內的所有工作人員都成了流水線的一環，很難真正地創作，大家紛紛赴內地發展。“那時候在公司工作方面有點不開心。”參演了《使徒行者2》的宣萱也是其中一個，“走了再算吧，反正不會餓死的”。

“TVB像很好的學校，像小時候念書的時候，你住在學校里，學到很多，可能工資不能給你很多，但是能給你知名度，能訓練你的戲，給你很多演出機會，讓觀眾認識你。”宣萱坦言，TVB給了自己許多，但也形成了瓶頸，“到一個地步，你要學更多的話，要離開，要走出去”。

2016年的臺慶頒獎典禮上，一度離開TVB的演員鄧萃雯作為頒獎嘉賓出席，演員黎耀祥插科打諢地問她，如果請她回來，有什麽要求。

“我要錢！”“錢的問題，我們TVB一向不談的。”“我要有時間睡覺。”“這陣子我們流行拍到吃早餐喔。”鄧萃雯與黎耀祥半開玩笑地一問一答。

近幾年，TVB意識到改革的必要性，首先邀請出走的演員回來拍戲。“藝人的想法其實很簡單。”杜之克認識到，大家需要滿意的酬勞和高質量作品：“我們都有共同的願望，都不希望看見TVB退步，不希望看到TVB或者港劇的影響力一直走下坡路，在酬勞不太虧的情況下，能夠幫助‘港劇’這個品牌繼續保持競爭力，我覺得很多人都會努力。”

從2017年播出的《不懂撒嬌的女人》和《使徒行者2》開始，TVB的電視劇的拍攝質量開始接近電影。杜之克稱之為“類電影的操作方法”，其特征體現在素材量、顏色、場景、光線、視覺效果等諸多方面，“每一部分都在加強影像的感染力”。杜之克保證，2018年所有的開拍劇集里有超過300小時達標，“希望2019年能看到TVB的劇基本都在制作上達到這個水準。”

“演員不可能改變一個公司”

宣萱一回來就參演了前述兩部“類電影”劇集，體會到制作水準的變化。但她依然失望於某些舊有的處理方式。譬如，《使徒行者2》一共30集，只寫18集劇本就開拍，即演員們詬病已久的“飛紙仔”。邊寫劇本邊拍攝，使他們無法認真鉆研角色。

“其實講了很多遍，我們說要開工之前談好，把所有事情處理好，劇本完了要給演員一點時間看，才能把角色演得更好。”宣萱了解，TVB電視劇不間斷地播出，現有編劇人員要不停地工作，“可能這個戲沒有完，他們已經開始想下一部戲，一部電視劇有完整的劇本非常困難，除非他們請更多編劇”。

“演員不可能改變一個公司，我沒有嘗試去改變它。”宣萱補充道。

“改變過程必定出現問題，有一些矛盾、不協調、不願意，很多情緒問題都存在。”杜之克用懷孕打比方，“現在孩子怎樣不一定能說清楚，但是在懷孕過程中，我們現在非常努力地保持，希望它吸收足夠的營養”。

TVB還要面對互聯網世界的飛速變遷。

“2014年開始已經有一個比較整體的規劃，要在網絡上輸出自己的節目，但是當時，整個香港的網絡環境還不能非常容易做到穩定地輸送影像。”杜之克說，現在這已經不是問題了。2017年6月，TVB終於推出智能手機應用“big-big-channel”，試圖拓展年輕人的市場。

在互聯網流量已經成為內地電視劇的重要評價標準時，傳統的港劇制作模式是否能適應內地，尚不可知。根據對網絡觀眾的了解，騰訊視頻希望《使徒行者2》“更快節奏”。杜之克就此回憶道：“我們的學習過程跟《使徒行者2》的制作過程是同步的，所以《使徒行者2》很多東西不一定能夠趕得及吸收。”

雙方都清楚，兩邊的觀眾口味有別。港劇在香港針對家庭觀眾，TVB負責戲劇制作的助理總經理曾勵珍說：“我們制作的劇是要讓全家人一起看的。”TVB將與企鵝影視合作出品《溏心風暴3》，仍舊講述餐飲業家族的故事。其第二部曾在香港創下50點的收視紀錄，至今未被超過，而《使徒行者》的最高收視紀錄為33點。這種全家歡題材在內地的受歡迎程度，還有待觀察。

TVB每年與內地合作三至四部劇集，最多四部。而在內地視頻網站所引進的海外劇集里，港劇實際上算小眾需求。

“內地觀眾的口味越來越精準，他們辨析什麽是好制作、好故事、能演的演員，要求越來越高。”在杜之克眼中，內地觀眾進步得非常快。“我真有點擔心，如果現在可能50%的港劇他們能接受，不一定喜歡，要是我們再不進步的話，再過三年恐怕不到十分之一。”

“在所謂爭取進步的步伐上，我們真的非常非常緊張。”杜之克強調。

阿里大文娛成立三大業務品牌：賦能現場娛樂

朱丹 2017-09-19 16:46

i黑馬訊 9月19日消息，阿里巴巴文化娛樂集團（以下簡稱“阿里大文娛”）旗下大麥網舉行戰略發布會，宣布成立阿里文娛現場娛樂事業群，包括大麥網、MaiLive和麥座三大業務品牌。阿里巴巴集團副總裁、阿里大文娛秘書長、阿里音樂和大麥網CEO張宇（花名語嫣）兼任現場娛樂事業群CEO。

（阿里大文娛董事長兼CEO俞永福）

阿里大文娛董事長兼CEO俞永福表示，成立現場娛樂事業群將進一步提升大麥服務用戶的能力，創新現場娛樂體驗，把中國現場娛樂的盤子進一步做大。“大麥是阿里大文娛打通線上線下的關鍵環節。”

據悉，阿里大文娛成立一年多以來，圍繞“基礎設施賦能產業升級”這一定位，取得了階段性成果：優酷通過加大內容投入，在暑期劇集流量市場占比近50%，淘票票躍居中國在線票務平臺NO.1。

在俞永福看來，綜合型文娛集團是大勢所趨，只有在“一個大文娛”的架構下，才有充分的用戶觸達能力、內容生態能力和多元的商業化能力。“我相信整合的大文娛將成為常態，未來業界會有更多的‘某某大文娛’出現”。

發布會上，阿里影業CEO樊路遠、大優酷事業群總裁楊偉東、阿里音樂董事長宋柯、阿里文學CEO黎直前等阿里大文娛高管悉數出席，與俞永福、張宇共同啟動大麥品牌升級LOGO煥新儀式。

大麥煥新，升級現場娛樂事業群

大麥是中國綜合類現場娛樂票務營銷平臺，成立於2004年。大麥業務覆蓋演唱會、話劇、音樂劇、體育賽事等領域。2017年3月，大麥成為阿里巴巴全資子公司，融入阿里大文娛業務布局。

加入阿里大文娛半年後，大麥此次升級為現場娛樂事業群，啟用新品牌形象及定位，提出“去現場、為所愛”的全新Slogan，瞄準了文化娛樂消費升級帶來的現場娛樂這一風口。

據悉，阿里大文娛現場娛樂事業群的業務構架將分為大麥網、MaiLive和麥座，三大子品牌同步發展，為現場娛樂行業提供從內容出品、渠道觸達到落地服務的一站式平臺，打造行業新生態。

“今天，大麥迎來了戰略、品牌上的升級，這不僅意味著我們啟用了全新的品牌形象及定位，也標誌著阿里大文娛對大麥未來發展給予的更大期待。”現場娛樂事業群CEO張宇表示。

三大版塊賦能現場娛樂新生態

阿里大文娛現場娛樂事業群未來將在用戶觸達、內容生產和商業化三個方向上，為現場娛樂行業賦能，票務營銷、內容出品和智慧場館將作為三大業務抓手。

大麥網專註於票務營銷，以全品類覆蓋、全渠道觸達和全鏈路服務，為用戶提供創新的現場娛樂體驗，打造最豐富的現場娛樂信息及購票平臺。同時，將聯動阿里大文娛的生態資源，通過阿里的產品設計思路和技術實力，提升用戶服務能力。

MaiLive將扮演賦能合作夥伴的角色，從扶持創作者、擴展IP價值、C2B定制等方向發力。8月初的首屆天貓“88會員節”，MaiLive助力天貓打造了一場會員專屬的“寵愛無限”全明星演唱會，萬余張門票兩天內售罄，在線直播火爆程度躍居優酷TOP3，成為一場行業標桿式的C2B現場演出。

MaiLive還將攜手優酷、阿里文學、蝦米音樂等推出“尋光計劃”、“聚光計劃”等一系列扶持文化娛樂行業新人才和新IP。

麥座是基於大麥多年的演出場館軟硬件解決方案，融入阿里巴巴的大數據、雲計算等能力，推動傳統演出場館的智能化。未來，阿里大文娛現場娛樂事業群將投入5億元，全面升級麥座系統，強化票務銷售、內容服務、數據服務、金融服務和營銷等五大能力，通過科技的力量改造超過1000+傳統演出場館。

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唱歌跳舞小電影，馬雲為什麽要“進軍娛樂圈”？

左刀 2017-11-14 11:26

來源 | 小商幫科技

作者 | 左刀

一

有媒體八卦說，馬雲八年前就開始規劃關於太極的影片了，那個時候，他的打算是這樣的：讓華誼兄弟拍，李連傑演楊露禪，李書福演黃包車夫，史玉柱演算卦的，朱新禮榨果汁，牛根生擠牛奶，王石蓋城墻……

當然，那些個大佬們沒有馬雲這樣的娛樂精神，你讓史玉柱算卦，他說不定還能答應，畢竟老史也不是什麽正經人，到時候戴個墨鏡，幡旗一豎，上面弄個遊戲的廣告也不算虧，但你讓王石蓋城墻就太過分了，誰說有個“石”就一定要當磚瓦工？奔7的人了，腰閃了你不怕小田田罵死你？

好在《功守道》里面，除了馬雲這樣的“老年人”，其他的大部分都算年富力強，而且都是武行出身，雖然托尼賈肥了點，李連傑禿了點，但功底還是有的。所以，要擔心的不是這些“打手”，而是馬雲的一字馬，步子大了會不會扯著……

好在賣力的宣傳和演出，最終收獲還是不錯的。《功守道》從放出消息，到預告片，到正式播放，每一次動作都吊足了大眾的胃口，雖然評論區里喝倒彩的人占了大多數，但並不妨礙這部小電影播放量的暴漲。

截止到2017年11月13日下午16:00，《功守道》在優酷的播放量已經輕松突破了1.2個億，估計最後1.5個億的播放量應該沒有大問題。而稍早出爐的主題曲《風清揚》，全網播放量更是早就突破了2.5億。而關於《風清揚》和《功守道》的各種新聞報道，更是鋪天蓋地，瀏覽量不知道多少個億了。

馬雲這下應該滿足了，電影也演了，把一群當紅的主角們在腦海中扁了個遍，然後歌也唱了，誰說王菲請不動？加上之前的跳舞，魔術、小品、京劇以及反串時裝秀，甚至還有書法和畫畫，留給馬雲的藝術形式已經不多了，就說接下來胸口碎大石和二人轉，馬師傅選哪一個？

二

作為一個戰略大師，馬雲無疑是阿里巴巴的精神領袖。雖然挑擔的其實是張勇，井賢棟他們，但沒有馬雲的阿里巴巴是不完整的。

早在2014年，馬雲就在世界互聯網大會上提出了阿里未來的關註點，那就是健康和快樂（Health and Happiness），這個觀點當然不是瞎說的，你想想中國老齡化的問題、消費升級的問題以及精神空虛的問題，就明白阿里這個戰略是非常有深意的。

實際上，不僅僅阿里在搞Double H的戰略，騰訊在健康和快樂的布局一點都不比阿里少，農藥甚至可以讓小學生都非常的“快樂”，這下教育部的快樂教育終於實現了。而馬雲的好友郭廣昌，也基本上在同一時間把複星的目標定位為“健康、快樂、富足”，而且在具體的布局上面，複星起步要比阿里還要早。

目前阿里巴巴公司有四大業務板塊：

核心電商業務（淘寶、天貓、聚劃算、阿里媽媽、速賣通等）；

雲計算業務（阿里雲）；

數字媒體與娛樂業務（優酷土豆、UC瀏覽器、蝦米音樂等）；

創新業務及其他（包括 YunOS、高德地圖、釘釘等）。

在最新一期的財報中，核心電商業務依然占據阿里巴巴接近85%的份額，增長率達到了63%。而其余板塊中，雲計算成長性達到了99%，大文娛成長性33%，創新業務成長性27%。

很顯然，大文娛和創新業務拉了後腿。

不管是背鍋還是自身原因，俞永福要離職創業的消息已經傳開了。沒辦法，大文娛投了那麽多錢，虧損對於阿里其實是可以接受的，但增長率這麽慢，這不符合阿里的狼性啊！體量這麽大的零售板塊還有63%的增長率，體量相對小而且投入巨大的大文娛，沒有50%以上，甚至100%的增長率，基本就是不合格的。

要知道，優酷，UC和合並了天天動聽的蝦米們，原來的江湖地位不是這樣的啊！怎麽並進來之後，投了更多的錢，反而被別人給超越了？阿里對手的水軍們在各個媒體，逮著機會就說阿里投一個死一個，雖然實際上並非如此，而阿里投資的總體回報率可能是BAT中最高的，但這幾個確實沒別人做的快啊！

UC聯合創始人何小鵬走了，這對俞永福應該是有些心理影響的，但樊路遠這個不按常規出牌的“餓狼”來了之後，節奏就完全不一樣了。就算這次的傳言並不靠譜，俞永福應該怎麽證明自己是“頭狼”呢？

三

大文娛任重道遠，每個版塊的競爭對手都非常的強大，遊戲板塊上面的騰訊和網易遠在天邊，音樂版塊上面有酷狗，QQ音樂，酷我音樂，網易音樂等等一堆的音樂，視頻服務跟愛奇藝和騰訊視頻比起來也還是弱小，UC前面有個QQ瀏覽器，一時半會兒也很難超越。

騰訊憑借著微信和QQ超高的流量和打開率，可以不斷往里塞東西做流量，但阿里的淘寶和支付寶相比較而言，不僅總流量遜色不少，停留時間更是差距巨大，更何況，隨著互聯網紅利的不斷消失，淘寶和支付寶的流量增長率也出現了快速的下滑。這種情況下，如何為各個板塊增加流量就成為了阿里最頭痛的問題之一。小商幫科技（公眾號：xiaoshangbang）曾經撰文《阿里巴巴存在哪些軟肋？》，我們認為，在流量上，尤其是內容分發的流量領域，是阿里巴巴目前的主要軟肋之一。

排名前10位的新聞媒體，沒有一家是阿里的，騰訊新聞，今日頭條，網易，新浪，搜狐，鳳凰等等，全部和阿里沒關系，甚至其中一些是敵對的。所以，你會看到在部分媒體中，說到阿里和其競爭對手的帖子中，基本上都會被對手的水軍所攻占，阿里毫無還手之力。這種狀況，在豐鳥大戰中達到了巔峰，當時的阿里在媒體的引導下，被萬眾唾棄，群眾們根本不關心真相，而是在引導下宣泄情緒，阿里公關部的天才們竟然毫無還手之力。

馬雲在《功守道》中說了很多遍：“功夫再高，也怕菜刀”，阿里公關部的功夫這麽高，在媒體的菜刀下照樣被砍的稀巴爛。

沒辦法，公關部不行，只能馬師傅上了。

馬師傅不僅僅是一個商人，他還是一個“雞湯教主”，其口才水平直接秒殺奧巴馬，國內商界大佬面對面跟他互懟，基本上沒有一個是他的對手，這方面隔壁老王的教訓很慘重。

馬雲是自帶流量的，尤其是其開始“進軍娛樂圈”之後。

試問，騰訊新聞，網易新聞等，會不報道《功守道》嗎？

這直接就是為阿里大文娛引流啊！

根據媒體報道，《功守道》主題曲《風清揚》剛上線的時候，蝦米音樂的訪問量激增3000萬，直接就把馬雲樂壞了。

沒有內容分發也無所謂，馬雲跳個傑克遜的舞，來個幾千萬流量，變個魔術再來幾千萬流量，和王菲唱個歌，和武打明星們演個電影，不得了，幾個億的流量就這麽來了。

3、

總靠馬雲混娛樂圈也不行啊，人家還要全世界去見各種總統，eWTP任重道遠，一帶一路也需要馬雲去推廣，非洲兄弟更親切的叫他爸爸。（參見小商幫科技（公眾號：xiaoshangbang）的歷史文章《為什麽說eWTP戰略，將會是中國再次騰飛的重要布局》）

所以在大文娛的戰略中，還得有自帶流量的明星才行，光有明星，不能持久也不行，所以，當李連傑帶著《功守道》的體育項目和馬雲一合計，兩人都樂壞了，也難怪李連傑在片子里總是帶著蜜汁微笑。

太極拳作為中國的國粹拳種，因為之前的單挑事件，已經成為了眾矢之的，說實話，太極拳就算以往有格鬥的安排，現在也應該丟的差不多了，和平年代如果還天天打架，你願意政府也不願意啊！

於是，以太極推手為基礎的功守道就誕生了，李連傑成為了功守道的項目負責人。“如果把個人太極看做是太極1．0，推手就是太極的2．0，那麽功守道就是推手加上格鬥的太極3．0。”在“功守道”訓練營里，李連傑如是說。

既保留了太極推手的招式以及武術的套路，又增加了格鬥體育對抗的規則，還有美女選手參賽，11月15日正式亮相的功守道體育項目，還是非常值得期待的。

李連傑的目標是，最快2028年，讓功守道進入奧運會。憑什麽日本的柔道，甚至空手道（2020年進入），韓國的跆拳道都能夠進入奧運，而中國的武術類別卻無法進入？說到底，現代武術作為一種表演，缺乏對抗性，打分不透明，難以做世界推廣，是其無法進入奧運的關鍵。

從這個意義上來說，功守道的推出，至少是一個有益的嘗試。把武術規則化，標準化，競技化，便於全世界做推廣。

馬雲作為功守道的代言人，還有一大幫的票房明星，直接就把這個項目的預熱給做火了，你說李連傑是不是很高興？別說被摔幾回了，就算在里面被馬師傅扔池子里餵魚，李連傑也要幹啊！

而一票明星們為什麽願意來拍呢？

首先當然有李連傑和馬雲的個人魅力在里面，這樣兩個人的面子，你總得給吧。其次，功守道的項目宗旨是弘揚中華武術，並希望在未來能夠進入奧運會。

這頂帽子很大很舒服，這基本上都要符合十四五規劃了。

要知道，讓武術進入奧運會，是中國幾代體育人的夢想，功守道幾乎符合了進入奧運的一切條件：競技性強，規則清晰，易於推廣，最關鍵的是，他的根是中國的武術，其功、守、道的哲學，是中國太極的哲學。而且，項目還和中國大學生體育協會、中國中學生體育協會簽約了，靠譜啊！

這件事如果做成功了，名和利那都是跟著來的，作為啟蒙者，這一票明星們在未來也會成為寫進教科書的人物。

吳京說：“所以傑哥讓我來幹什麽都幹，就讓我過來掃地我都幹啊，這是我們幾代武術人的一個夢想。”

當然，最高興的是馬師傅。

首先，這幫搞武術的也有今天，被“風清揚”馬師傅全部打趴下，這樣的成就真是前無古人啊，李小龍再生也很難做到！雖然是假打，但電影里看起來還是有那麽點樣子的。馬師傅幾十歲的人了，劈個腿，彎個腰，竟然還有模有樣的，尤其那一手太極，無招勝有招，無力勝有力。

其次，這一批來給《功守道》代言的人大部分都是流量大咖啊，你看看吳京，幾十億的票房，在《戰狼2》中的愛國形象，剛好可以用在《功守道》項目的推廣上，就算是華山派出所那幾位打醬油的，除了眼圈被打黑的CRO邵曉峰之外，黃曉明，李晨，佟大為，哪個都有一大票的粉絲！

《功守道》在馬雲和明星的帶動下火了，然後優酷，蝦米的訪問量激增，再然後，阿里體育又要火了。接下去，《功守道》的體育項目如果開展起來，除了這些明星之外，國外的明星比如傑森斯坦森一類的，是不是也會大量參與呢？這在《功守道》電影的最後，已經給了一些答案。

這生意怎麽算都不會吃虧啊！

萬一成功了，馬師傅就會是中國武術進入奧運的第一推手，這榮耀，這生意，正是名利雙收的大好項目！說不定，阿里體育就這麽做起來了，優酷的獨家直播又可以撈到幾千萬甚至上億的新粉絲，蝦米音樂說不定也能火起來，阿里星球到時候會不會活過來呢……，這些，夠馬師傅再暢想好幾年了。

太極被打假，皺市明被打敗，一龍被KO，《武林風》和《昆侖決》混戰，西提猜獨霸中國……。而搏擊類項目競技有余而娛樂性不足，更無法做到全民參與，競技類項目群龍無首，這個空檔期，也確實需要有顛覆性的項目出來了。會是《功守道》嗎？

四

作為樊路遠進入阿里影業後擔任出品人的第一部電影，如果你仔細看了《功守道》，了解了影片的背景，你就不會覺得這完全是因為馬雲錢多任性而出品的一部意淫作品。

泰拳、拳擊、相撲，哪一個不是中國武術進入世界主流需要去挑戰的？甚至在最後被擊倒的太極，也是否定之否定。

無門無派，脫胎於中國武術，打敗泰拳和拳擊，搞定街頭霸王，摔倒相撲手。就算是甄子丹的正宗武學，在規則之下依然落敗，而掃地僧的太極，則需要重生。中國武術，太需要在世界上為自己正名了，而傳統武術，也太需要浴火重生了。

至於主角為什麽是馬雲？有各種各樣的解讀，總之流行的版本是有錢任性。

可是，就算是這些功夫明星，他們在全球的名氣、人脈比得過馬雲嗎？舉個最簡單的例子，如果去俄羅斯推廣功守道項目，李連傑去可能接待的是粉絲，萬一“散打沙皇”穆斯里穆一時興起要跟傑哥切磋一下，是切呢，還是磋呢？馬雲去就不一樣，每次接待的最次也是部長，甚至有可能普京大帝親自接見，誰更容易把事情辦成？

更何況，人馬雲是聯合國貿易和發展會議青年創業和小企業特別顧問，這是到全球各地給青年們洗腦的工作，講個雞湯段子，推廣一下eWTP，說個功守道的項目，推廣一下中國文化，還有誰能比馬雲更適合的呢！

來源：小商幫科技（公眾號：xiaoshangbang）  轉載請務必說明出處

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娛樂盛典轉移陣地，微博面對頭條為何總是被動？

歪道道 2017-12-20 18:18

來源 | 歪道道（ID：wddtalk）

作者 | 歪道道 

12月17日，“我是頭條·2017今日頭條年度盛典”於北京舉辦，出席的明星幾乎占據了娛樂圈半壁江山，陣容包括黃渤、何炅、郭德綱、馮小剛、黃曉明夫婦等人。

12月17日，“我是頭條·2017今日頭條年度盛典”於北京舉辦，出席的明星幾乎占據了娛樂圈半壁江山，陣容包括黃渤、何炅、郭德綱、馮小剛、黃曉明夫婦等人。而除了娛樂圈，包括商界和科技圈眾多名人的身影也都出現在這場盛典中。

科技、體育、公益與娛樂領域的風雲人物集聚一堂，使得這次盛典備受矚目。而當娛樂明星、年度盛典及互聯網公司組合在一起，這些標簽未免不令人想起微博的年度盛典。更耐人尋味的是，也就是在這次盛典啟動的同時，火山小視頻一紙訴狀將新浪告上了法庭。

且不說誰是誰非，從光鮮亮麗的盛典到暗地較勁的對峙，這背後其實都是頭條和微博的戰爭。就比如這次的年度盛典，便暴露出了頭條在慢慢削弱微博在娛樂行業獨有地位的企圖心。

年度盛典印證了頭條正成為娛樂行業的又一陣地

2016年頭條還處於悶聲發大財的狀態，前三季度收入高達60億元，已然超越新浪2015年全年廣告收入，同時融資和估值也是不斷利好。雖然幾大新聞客戶端相繼開始“頭條化”，但今日頭條依然按部就班地前行。不過到了今年，情況大為反轉，率先挑起多線戰爭的反而是後來者，隨著其中的利益博弈日益曝光，很多人才意識到頭條已經成了“行業公敵”。

其實回過頭看看張一鳴的產品邏輯和布局就會了解。頭條的內容並非傳統的新聞資訊，既不需要嚴格的及時性和真實性，也沒有深度要求。與其被認為是其它客戶端的直接競爭對手，不如說是超越傳統互聯網內容平臺的一個新媒體，甚至也可以說是一個泛娛樂平臺。

為什麽一夕之間今日頭條會被巨頭警惕甚至聯手圍剿？因為今日頭條從一開始想做的就不是新聞聚合分發平臺那麽簡單。

當頭條的媒體屬性愈加明顯，首當其沖的自然就是微博。尤其是其根深蒂固的娛樂行業，可能一定程度上將要受到不小的沖擊。

在娛樂事件發酵上，傳統媒體或互聯網平臺中沒有哪個比得了微博。但今日頭條龐大流量支撐下的“微頭條”，隨著不斷增加的入駐明星，也開始承擔了營銷互動和平臺發聲的作用，尤其是在微博喪失可信度，用戶情緒日益不滿的情況下，微頭條可謂是趁勢崛起。

比如近期鬧得沸沸揚揚的袁立事件，微博限制袁立發博以及刪除其微博某些評論的做法，被網友戲稱為“欺軟怕硬”、“拿錢消災”。在此之前此類的狀況也是接連不斷，導致微博的品牌形象大打折扣。

雖然愛奇藝、優酷、騰訊等都會舉辦明星盛典，但微博在這一領域實屬佼佼者，而且作為明星粉絲的最大聚集地，各界明星自然趨之如騖。雖然面對的是新浪微博深耕的娛樂行業，但今日頭條的年度盛典手握1億日活用戶，以及恐怖的用戶閱讀時長，也的確有足夠的底氣叫板微博。所以，頭條年度盛典雖然沒有在微博上著力，但是僅憑借自有平臺和傳統網絡媒體，依然能夠迅速引爆娛樂圈，成為網民關註的焦點。

可以說，此次年度盛典印證了今日頭條正在成為娛樂行業的又一陣地，已經開始與微博形成抗爭之勢。

今日頭條步步緊逼，新浪微博一退再退

一直以來，業內普遍認為，隨著今日頭條的發展，和微博將來必有一戰。

但事實是，兩者的戰爭早已經在悄無聲息中展開了。

騰訊、優酷等平臺舉行明星盛典是常事，但對於微博來說，最警惕的只有今日頭條。不僅是因為今日頭條正在奪取微博對於娛樂行業的獨特影響力，更深層的原因是，頭條的社交方向與其泛娛樂化的本質，所形成的競爭力無疑正對著微博的核心。

雖說用微博的打法難以打敗微博，但頭條從內容切入社交、背靠巨大流量，如今又花大力氣為娛樂行業提供新平臺，這些帶來的市場想象力卻依舊值得期待。

其實微博一直都知道今日頭條會給自身帶來威脅。在14年的時候，微博曾經作為投資方出現在頭條的C輪融資中，然而時間不久，微博卻開始與頭條的對手一點資訊互動頻繁。直到2016年底，頭條D輪融資時微博選擇了退出。這意味著深入頭條內部的策略宣告失敗。

不過這有引出一個新的問題，為什麽微博很早就知道與今日頭條會成為競爭對手，為何還是在與其競爭的過程中屢屢陷於被動呢？

比如產品上，短視頻一直是兩家相互爭搶的領域，但現在頭條三位一體的矩陣早已將目標瞄準了快手，一度火爆的秒拍已經在這場角力中被頭條無視。又比如問答方面，急於變現的微博問答的活躍度並不理想，已經遠遠低於孵化不久的悟空問答。據QuestMobile最新數據顯示，在月均使用時長、月均使用次數上，悟空問答已經僅次於知乎。微博再次又失一城。

除了產品，微博和頭條的焦點還在於內容。但令人驚奇的是，在今日頭條崛起於內容領域的過程中，微博卻因為過度模仿頭條，陷入了爭議之中。甚至微博在不斷更改信息排布、推薦方式，以及推出AI算法等模仿今日頭條的舉措，一度被詬病為“綁架”了用戶的選擇權。

因為很多網友吐槽，在微博首頁看到的不是自己想接收到的信息，而他們最關註的信息卻被“個性化推薦”所湮沒。這或許就是微博“頭條化”所帶來的副作用。而頭條推出微頭條之後，卻獲得了良好的口碑。

由於微博一直坐大，很久沒有遇到有威脅的競爭對手，導致競爭能力減弱的同時對用戶卻越發強勢。比如微博弱化訂閱邏輯、強推付費內容社交關系，這種為商業變現而有損用戶體驗的做法，遭到了用戶的普遍排斥，卻仍舊一意孤行。而與之相反，今日頭條在競爭上強勢，但是卻更在意用戶的體驗。其推出的訂閱服務很明顯也在為以後的內容付費做準備，但因為相對循序漸進，並沒有給用戶造成太大的不適。

眾所周知，由於今日頭條的個性化推薦的成功，包擴微博在內的眾多平臺紛紛開始了個性化推薦之路，結果，在資訊分發和“讓信息找到人”初步達成後，今日頭條突然開始了社交化策略，無異於一記漂亮的回馬槍。

而伴隨著社交化策略的推進，眾多社會名人和明星紛紛開始入駐今日頭條。這也徹底加劇了微博和頭條的競爭。如今，今日頭條年度盛典的快速崛起，意味著微博深耕的娛樂陣地正在被蠶食。可以說，在兩者的較量中，今日頭條一直步步緊逼，而新浪微博卻一退再退。

微博需要對此進行反思了。

抄底微博，社交媒體的影響力正在向今日頭條傾斜

今年4月，今日頭條旗下社交媒體產品微頭條正式上線，由於主打同樣的明星入駐，同樣的短內容發布，同樣的關註點贊轉發評論，業內人士通常把微頭條看做頭條的“微博產品”。而兩者的戰火從線上的內容一直燃燒到了線下的年度盛典，這已經進入了白熱化的階段。

年度盛典是一場商家與明星共贏的營銷活動，此次諸多娛樂明星和社會名人捧場今日頭條年度盛典，印證了頭條娛樂影響力的提升。而盛典過後，各榜單的獲獎者也紛紛在微頭條上發聲，與粉絲進行高度互動，這無疑構成了平臺內部一次相對成功的閉環營銷。

對微博而言，娛樂影響力曾是其最穩固的一條護城河，但現在越來越多的明星、品牌甚至是商業人物，開始在頭條內部進行營銷互動。這更意味著，幾乎被微博影響力壟斷的娛樂圈，開始向今日頭條傾斜。

這種傾斜的趨勢不僅僅只有娛樂領域，而是正在向各個領域蔓延。

舉個例子來講，“支付寶互懟事件”曾引起微博和頭條號的一場辦公室戰爭。事件始末無非就是，支付寶微博小編和頭條號小編相互比拼留言數據，但這次對抗直接證明了頭條在巨大流量支撐下的營銷效應。

有媒體統計了與事件相關的數據。12月8日，因為“支付寶互懟事件”，當時微頭條獲得578萬次曝光，支付寶頭條號獲得新增粉絲8萬，並伴有持續增長，截止16日前，支付寶的頭條號已經擁有82萬粉絲。由此可見，智能社交方向下的今日頭條，可能會給更多企業和品牌的傳播與內容營銷帶來新的契機。這種契機，也正在迅速提升今日頭條的影響力。

今日頭條是目前國內最大的自媒體平臺，對於頭條來說，它並不需要取代微博，但不論是在娛樂行業重新構造一個新的陣地，還是在其他領域獲取更高的影響力，都必然會觸及到微博曾經獨一無二的地位。

因此兩者的競爭就像是一場逃不開的宿命。現在它們的競爭依舊難言勝負，但從這段時間大大小小的沖突看，微博似乎經常處於被動局面，形勢也正發生著一些值得註意的變化。

當然，兵無常勢,水無常形，這個變化是微博的危機還是今日頭條的契機，也許都還未成定局。

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