英國首相卡麥隆日前對歐盟提出四大要求,包括限制移民福利、拒絕進一步整合等,並揚言若歐盟不改革,將在公投時支持英國脫離歐盟。事實上,卡麥隆的背後考量只是希望能平息黨內反歐派的雜音,他留歐的理由比脫歐的有力太多。 十一月十日,英國首相卡麥隆(David Cameron)高分貝要求歐盟改革,否則英國將退出歐盟。如此嗆聲,希望他只是做做樣子,因為要是未能如願,不就糗大了!
卡麥隆將四大改革重點致 函歐盟,內文並無新意,從他的公開說明倒是能一探事情全貌。他一方面必須爭取國內選民信任,相信這四大要求能促進歐盟實質改革:另一方面又得打動歐洲各 國,認為他提出的是「合理」要求,並非不可能的任務。卡麥隆的溝通技巧果然高明,整件事的矛盾被他講得義正詞嚴。 但矛盾終究是矛盾,難以粉飾。演講一開始,卡麥隆首度提出留在歐盟的具體理由,讓歐盟各國放心,但又堅稱在歐盟回應他的要求之前,他心中尚無定案,這點又能討好他的執政黨。但問題是,他的留歐理由比退歐理由有力太多。
若退歐將失去市場優勢
他開頭先講到「經濟安 全」,認為退歐陣營必須自問:英國如果學挪威不加入歐盟,未來會比較好嗎?挪威仍舊得遵守歐盟規定,才能共食這塊單一市場的大餅,卻無法參與制訂遊戲規 則。他說:「問題在於,如果我們採挪威模式,歐洲對我們的政治干預反而有增無減。」貿易也是一個癥結點。少了歐盟這個擁有五億人口的市場優勢,英國與其他 經濟大國重新協商時,能夠拿到更好的條件嗎? 接著是國家安全。距離卡麥隆當年公布「先改革後公投」的策略已經三年,這期間伊斯蘭國(IS)興起,俄羅斯侵略烏克蘭,如今世局更加險峻。 歐盟是英國達成國家安全目標的重要「工具」,此刻脫歐未免突兀。他說:「歐盟國資格攸關我國與盟國的安全,這也是各國強烈呼籲我們留在歐盟的理由。」正因 為以上因素非同小可,卡麥隆才會說,最早可望於明年六月舉辦的公投,將是「英國人此生最重大的決定」,而且無法逆轉,維繫著後代子孫的前途。 再來看看他對歐盟的改革要求。其中最關鍵的是要求歐盟修改條約,調整結構,避免英國與非歐元國遭到排擠而喪失優勢,或是在不必要或不情願之下,被迫進一步整合。這點訴求的確重要,但揚言退歐是否就能達到目的,見仁見智。 重整歐盟茲事體大,無法照著卡麥隆的公投時間表走,因此他頂多只會得到歐盟承諾修改條約,但無強制執行的效力。 第二,他要求歐盟加強經濟競爭力。但如他自己所說,這點是英國訴求多年的改革議題,卻無法一勞永逸。
第三個要求跟國家主權有 關。他疾呼歐盟將更多實權交給各國議會,也表明英國會捨棄歐盟的象徵性原則,不願打造一個「更緊密的聯盟」。 最後是移民議題,也是最有問題的要求:來自歐盟的英國移民必須住滿四年,才能享有社會順利。
有人說卡麥隆的要求沒有 意義,但他們錯了。倘若歐盟真的立刻改革,未嘗不是他的一大成就。而反歐盟陣營可能學他對歐盟予取予求,也難怪其他歐盟國對他的策略深感不屑,法國《自由報》(Liberation)頭版下了這個標題:卡麥隆寄出勒索信。 但如果卡麥隆無法如願呢? 要是歐盟開給他空白支票打發他,也拒絕讓英國等同歧視般地暫緩移民福利,英國人的日子還是照過,但要求遭拒的他可能只好做出退歐決定。討不到移民改革,卻導致退歐威脅成真,結果英國移民人口沒銳減,工作機會卻少了,這真是他所樂見的嗎?
先平息黨內反歐派雜音 卡麥隆的演說讓人不禁想到他三年前的決定。他當時說,英國是否舉行公投,要看歐盟有無改革作為。但這個策略的背後考量,並非國家長遠利益,而是希望平息(保守)黨內反歐派的雜音,以免動搖今年五月大選選情。 保守黨是選贏了,但他的歐盟戰術卻陷英國和歐洲於不義。這兩方現在只能希望卡麥隆的威脅招數奏效,歐盟領導人推動原本就有必要的改革,這樣英國到底該不該留在歐盟,才能有實質的辯論。 |
愛爾蘭議會眾議院7日晚以壓倒性優勢表決通過政府一項動議,支持就歐盟委員會裁定其對美國蘋果公司稅收優惠政策違反歐盟規定而需從蘋果公司補收稅款的裁決進行上訴。
經過10多個小時辯論,愛爾蘭議會以93票支持、36票反對的投票結果,通過政府提交的動議。在表決前,愛爾蘭總理恩達·肯尼在眾議院發表講話,稱歐盟委員會裁決對愛爾蘭損害嚴重,愛爾蘭政府不會接受。
本月2日,愛爾蘭政府決定,將就歐盟委員會有關裁決向歐洲法院上訴。按歐洲法院上訴程序,愛爾蘭政府將在2個月零10天的期限內,在總檢察院法律專家的協助下研究歐盟委員會有關裁決,為上訴做充分準備。
歐盟委員會經過調查,指認愛爾蘭政府給予蘋果公司非法稅收補助,令蘋果公司逃避大量稅金。歐盟委員會8月30日裁定愛爾蘭政府需從蘋果公司補收2003年至2014年稅款(含利息)最高達130億歐元。
愛爾蘭政府對歐盟委員會裁定表示不滿,認為其稅收政策沒有違反歐盟規定,且從未向蘋果公司提供任何稅收優惠待遇。
愛爾蘭企業稅稅率為全歐洲最低,僅為12.5%,吸引了蘋果、谷歌、臉書、推特等眾多跨國公司將地區總部設在愛爾蘭。近來,歐盟加大了對美國企業的稅收調查力度,星巴克已被要求向荷蘭政府補交稅款。歐盟針對亞馬遜和麥當勞的調查仍在進行之中。
1月11日,美國當選總統特朗普在紐約出席大選獲勝後的首次記者會。在記者會上,針對此前CNN爆料俄羅斯掌握了特朗普私人生活和財務狀況的“黑料”,他抨擊這是“假新聞”,並指出若真是情報機構泄露出去的,那麽“這將成為情報機構史上的一個巨大汙點”。
盡管與媒體的關系曾一度相當緊張,但是特朗普還是向在場的許多記者表示敬意,贊揚他們“擁有極高的專業素養”,沒有跟風報道“假新聞”。
顯然特朗普和普京的關系一直是外界關心的話題,在面對記者提問時,特朗普直言普京支持他是件好事,這會有利於打擊恐怖組織,並稱“希望能和普京總統搞好關系”。
針對1月6日美國國家情報總監辦公室發布的關於俄羅斯幹擾大選的調查報告,特朗普承認俄羅斯在去年美國大選期間對美國民主黨實施網絡攻擊。但同時他也認為不止俄羅斯,美國還遭受著來自其他國家和個人的黑客攻擊。
像白癡一樣去思考,像專家一樣去行動。
為了自己的領地,不惜與同行肉搏,真實直接,崇尚狼性,關於“紅衣教主”周鴻祎,江湖上有人評價他是中國互聯網最富傳奇色彩和最讓人頭疼的“鬥士”。
今天醬紫君分享與你的這篇文章,周鴻祎講述了支撐自己狼性的理念及實戰幹貨,道出了許多真誠實在的細節。通過這篇文章,或許你能夠看到一個不一樣的周鴻祎。
註:由於保護《創業實驗室》學員利益,本文關鍵細節省略5279字,暫不對外公布,但以最大誠意與創業家讀者分享幹貨。
領導力決定差距
咱們現在老談一個人的智力、一個人的情商、一個人的才華,但是實際上國外還有個說法叫勇商,就是勇氣。我認為勇氣這個東西非常非常重要,它是領導力的核心。
為什麽要談勇氣?因為領導力最早的時候是從軍隊里出來的。美國西典軍校的軍官,打完仗後很多都成了優秀的CEO。有本書叫《藍血十傑》,就是寫美國空軍的10個人,退役後進了大企業做事情。
除了這本書,我還要向你們推薦我最喜歡的兩部電影,一個是《拯救大兵瑞恩》,還有一個叫《兄弟連》。《兄弟連》里面管連長叫什麽?叫CEO。我覺得這部片子值得企業家反複看,說白了,一個連100多人,一個初創公司一開始也就是這麽多人。先別說你怎麽做司令、做軍長,先想想怎麽做好一個連長?
因為商場如戰場。其它行業我不知道,中國互聯網簡直是叢林戰場,非常的殘酷,如果不能從軍事作風中學點領導力,那麽你的競爭力會比較弱。我有一個特別的愛好,喜歡攀巖和射擊,為了滿足自己玩樂的需求,幾年前在北京弄了一個500畝的山地,現在基本上建成了一個——從衛星上看,絕對很像恐怖分子的訓練營。
這個訓練營里,最多的時候有20多個像許三多這樣的戰士,都是從全國幾大軍區特種部隊退役的。目的就是安排人和他們對打訓練。所有的新員工、要投資的公司,我都會帶他們到那里去。
有的人喜歡在牌桌、酒桌上看人性,一打麻將、一喝酒,人品就出來了。還有踢球也很反映人品,但是踢球最多就22個人上,何況很多女同事還不踢球。所以我就安排他們在這里拓展。因為,我認為真正的創業者是不怕困難的,我就要看這個團隊在壓力很大的情況下,在屢敗屢戰的情況下,還能不能保持《亮劍》里說的那種亮劍精神,那種嗷嗷叫的狼仔精神。
因為我主張的文化就是拿起槍,戰場上見。很多人講什麽團隊協作、不怕困難,這些都是空洞的道理。你會發現當他面對強大的敵人時,沒有合作、沒有團結,沒有所謂不拋棄、不放棄這種精神,這種人帶的團隊是不可能勝利的。
在這個過程中,我也發現了非常有意思的一點,雖然優秀的創業者各有不同,有男有女,性格也不一樣,甚至很多CEO從來沒摸過槍,直接跟我說自己不喜歡暴力。但是這些優秀的人拿了槍以後沒有服輸的,絕對都是不幹翻幾個敵人不下來的。
現在很多創業者說要學習美國公司的文化,其實美國的企業也不都是如大家想象的Happy文化,無比民主,這些很大程度上是假象。當然,原來的雅虎就是那樣的文化,只要有一個員工不同意,事情就沒法推進,這是很民主,但你在討好每一個人,這樣的公司是沒有領導力的。雅虎後來一系列的衰落跟他的領導力問題有很大的關系。
為什麽我最近這麽關心領導力這個問題,因為隨著公司的發展,我越來越覺得這件事對我是一個限制,所以想要提醒大家。客觀的說,我跟馬雲是有差距的,如果比懂技術、懂產品,可能馬雲不如我。但是馬雲更懂領導力,更懂人性,所以他可以駕馭更大的事業。
最近我也在思考一個問題,現實中有兩種領導做派:
一種是“強勢型”,領導很能幹,什麽事都有主意,底下人只要照辦就行;
另一種是“無為而治型”,領導越弱,底下人就成長得越好。
既然道理都對,然後我就思考該走哪條路呢?這對我是個挺大的問題!希望說到這個大家不要笑話我,因為在今天的商業社會里,說實話是不受待見的。現在傳遞的信息吹牛成份大,目的是給大家信心,給團隊信心。但反過來,每個人都要在自己的弱項上做一些總結和反思。
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帶團隊的三個坑
打磨領導力的目的就是為了做好管理、帶好團隊。其實企業在剛開始比較小的時候,我覺得管理其實是多余的,因為你想管特別好,也不太可能。很多創業者寄希望於獲得一本簡單的管理秘籍《制度大全》,拿到公司一引用,公司管理就正規了。但這種秘籍是不可能有的。
也有不少創業者開始了系統的學習,看一些企業管理的書,道理講的倍兒對,你也覺得與自己有默契,但就是用不起來。因為每個企業的情況都不太一樣,每個人的能力範圍也不一樣,比如我,最擅長的就是管創業初期的公司,一兩百人之內,如果不是這種情況,我的這些東西就不一定管用了。
如果你是這個階段的創業者,我希望給你三點建議。公司到了一定規模,很多讓你焦慮的問題,歸根結底都是人的問題。
1.用人的尺度。過去我其實不太琢磨人性,自己情商也不高。只相信喬布斯的說法,A級人才是不怕挑戰的,你甚至可以不用考慮對方的自尊心。但現實告訴我,很多人你罵他罵得狠只會把他給罵蔫了。還有的人,你挑戰太厲害了,他就恨上你了。
2.留人的尺度。中國有句古話,叫作“鐵打的營盤流水的兵”。當團隊里有人離開的時候,肯定有不少領導者拿這句話來安慰自己。但我覺得這句話有誤導,因為他把營盤(創業家&i黑馬註:公司)和兵(創業家&i黑馬註:員工)的關系完全視為單純的雇傭關系。
對於創業團隊來講,如果每個員工都把自己做的事情僅僅當作一份工作,當作一種解決財務問題的工具,那麽這個營盤絕對不會是鐵打的,而是紙糊的,稍有風吹草動,就會坍塌。從另一個角度來看,一個公司最寶貴的資產不是理念,更不是宏大的規劃,而是人。人是決定事業成敗的關鍵因素。
3.如果我投資一家公司我做的第一件事是什麽?我不是整團隊,團隊就這樣子了,短期內也不可能生硬的空降人,找的人跟他能不能合得來?有的時候,說白了就是三個聰明的總司令可能還不如一個愚蠢的總司令好。
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我不看好的三種創業者
很多創業者把我上面說的都做到了,我可能依然不夠看好他。因為他身上還存在這幾個致命的問題。
1.喜歡對標老一輩企業,奉行“拿來主義”。作為初創公司,我們唯一的機會就是:一定要跟前輩公司、市場巨頭玩兒不同的遊戲規則。玩兒一樣的遊戲規則,論情商我們也比不上他們,講政治更比不上他們關系底蘊的深厚。
然而時代在變,恐龍雖然不是一夜之間滅絕的,經過一個漫長的冰河期後,他們可能就不存在了。因為他們沒有意識到:自己並沒有重視用戶拿到產品以後的體驗。只是按照之前屢試不爽的方法建立所謂的品牌。但這個品牌很脆弱,無論花了多少億在電視臺打廣告、做標王,一個三聚氰氨的事件就可以把大家對它的信任瓦解,把這個品牌徹底掀翻掉。
很多創業者說,我當然不會學這個,但你今天搜一下貴公司的產品名字,在百度、Google里,前三頁不是廣告宣傳,就是你公司自己發的軟文,這和上面的例子並沒有本質差別,也對你沒有任何意義。
我們長時間以來都在說互聯網最虛擬、離用戶最近、距離最短,最近看互聯網新起來的一些品牌、產品,實際上並不見得花的很多廣告費,相反的都是在用戶體驗上做了改進。
2.動輒把事情提升到行業高度。特別是構造商業模式的時候,很多人很喜歡從行業高度來看,比如中國的教育產業未來有多大,中國醫療產業未來有多大,中國有多少用戶。10年前把這些東西寫到計劃書里是非常流行的,但現在給真正的VC看不能這麽寫,人家看了會問你:這跟你有什麽關系?大而不當,就跟一篇政府報告似的。
如果說融資難,就該跟投資方踏踏實實談,我解決了什麽問題。因為我在市場上發現有很多工廠存在這個問題,所以我做了這個玩意兒,能解決這個問題。這樣就讓大家很清楚。
3.有一個或多個不可持續的idea,卻沒有自己的商業模式。希望我們不要做這種機會型公司。原來在中關村,這種公司我自己也待過,他們都沒有可持續發展的模式,所以就不斷的找機會,有些公司已經做很大了,今天依然在尋找各種各樣的項目、機會。
這種生意很可怕,即使掙了幾千萬,卻永遠不知道下一個一塊錢在哪兒。而反觀那些比較偉大的公司,都一定有一個可持續發展的模式,所以我們要談商業模式。
我個人是這麽看的,一個企業的商業模式往往是複合的,不是說商業模式就得是掙錢模式,如果你的企業形成了一個可持續發展的模型,就會像今天的百度、Google一樣,什麽都不做,閉著眼睛都在掙錢。
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最好的企業模型
如何形成一個可持續的發展模式,我覺得打造三個模式很重要:第一個是產品模式、第二個是用戶模式,第三個是收入模式。
1.產品模式。每個公司的存在,一定是解決了一個問題,這個問題在沒有解決之前給用戶、市場帶來一些痛,這個痛可能是很貴、可能是很不方便。
比如說,360能做成也是運氣,當時所有做安全的公司都看不起我們,因為我們確實沒在安全領域做過任何事的經驗。但有很關鍵的點,就是當年流氓軟件泛濫,每個人的電腦至少中了好幾個,天天沒事就彈出一些黃色網站或廣告,這事沒人解決,而360把它解決掉了。當然,我也認為我們當時真的是無欲則剛,但凡有太多對安全領域的野心,這件事又會做砸了。
之前我經常投資失敗,很多都是因為產品模式存在問題而上當。所以對於有問題的產品模式,自己做了很多總結。比如時常有人跟我說:哥們兒,我跟中國移動關系不錯,有資源,咱們整個公司怎麽樣?
其實你沒有為任何人解決問題啊!你淘第一桶金用這些方式都無可厚非,但當你正兒八經做自己的第一個企業的時候,一定不能這樣。 還有很多人不知道是自己的產品是靠推廣的力量,還是靠體驗在說話,那我給你推薦一個很好的驗證,你把推廣一停,看它的增長量是不是呱嘰就掉下來了。
總的來說,產品就像每個企業的DNA一樣,DNA一旦對了,團隊弱點不就成長慢點嘛,最終也能成長起來,你今天融不到錢,總會有人給你錢的,這都是時間的問題。但如果你的DNA不對,那就很危險了。因為我覺得產品決定了一個公司的合法性。
2.用戶模式。我主要談談體驗。先請大家思考一個問題:大的電信公司為什麽改進不了服務呢?因為電信公司老大的手機都是手下人給配的,也從來不擔憂交手機費的問題,永遠體驗不到用套餐的那些人的痛苦,也不知道怎麽交手機費更方便,所以根本不會想到去改進。
我自己在公司里也是體會不了一個用戶的感受的,我在一個技術公司,電腦里的軟件都是準備好了的,所以說那個環境不真實。因此我一出差或者開會,碰到別人拿電腦,我就一定在別人電腦里裝360。每次裝完一臺電腦,大概都會記滿滿一張紙,然後回去開會,跟我的員工談。
當然我沒空整天給人裝電腦,所以我鍛煉了一種技能,就是每當我去用軟件、看軟件的時候,不自覺的人格就發生變化了,變成了一個什麽都不懂,對機器很沒有耐心的人,很多產品到我這兒三天兩天就死機了。技術人員和我說:周總你怎麽能這麽用呢?我說用戶就這麽用的,以前還有用戶把CD的托盤當茶托呢。
當然,還有一點要提醒大家,雖然不能不聽用戶的,也不能全聽用戶的。每個企業都有一些粉絲用戶,這些粉絲用戶忠實於你的產品,熱愛你的企業,天天在論壇上跟你提應該做這個、做那個,這時候你還是要想清楚為絕大多數用戶找共性需求,要聽用戶的但要加一層過濾。
3.收入模式。跟大家說一個經驗,我其實在國內互聯網還投了比較成功的公司,像迅雷、酷狗,而這些公司剛開始都是沒有VC投的,為什麽呢?很多VC都太忙於去盯這個東西未來怎麽掙錢,其實看不清是必然的,因為一個孩子剛生出來,你跟我說他長大是當宇航員呢還是當科學家呢?誰知道呢?得看他的潛質。
所以只有你解決問題了,產品迅速鋪開了,在用戶基礎之上再來談商業模式才是更合理的。有用戶基礎的產品想做什麽都是可以的,如果根本沒有用戶基礎,卻要做一系列增值服務,這不就是地基都沒有打牢就在那建二樓、三樓嗎?
而且,等你的產品被相當的認可之後,再來探索它的收入模式,一定會有很多善於掙錢和營銷的人到你公司來。
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和巨頭競爭的經驗
現在大家還是很喜歡談顛覆式創新,我也一直在揣摩,因為每個人都夢想在自己的行業里把老大給顛覆掉。而且大家都覺得要幹很大的事,上來就把巨頭給幹翻了。其實,不是這樣,這是對顛覆的一個誤解。
真正的顛覆式創新出來的時候都是微創新,都是別人不在意的。
在今天找一個藍海,找一個別人沒人做過的,怎麽可能呢?中國聰明人這麽多,你只能在紅海里面創造出來一個市場,同時還要應對先入者或者成功者的打擊。其實顛覆式創新是馬後炮,每個顛覆式創新剛開始大家都不知道它是顛覆式創新,你如果想著上來就顛覆誰,這事可能還真幹不成了,因為你的動作太大了。
360剛出來的時候,對自己叫殺毒軟件嗎?不叫吧?如果它叫自己為殺毒軟件,對不起,市場中已經有這個定位了,實際上我們第一步叫殺流氓軟件,第二步叫殺木馬軟件,第三步叫殺毒伴侶,我是對殺毒的輔助。如果你一出來就跟人對抗,我要幹掉新浪、我要幹掉瑞星,這種是大公司的戰略叫相撲戰略,小公司的戰略叫柔道戰略。
這些年,我仔細把喬布斯所有的書都讀過,發現有一個脈絡,所謂顛覆性的偉大公司,也是一步步花了十年才出來的,不是說一夜之間,我們弄個產品就能跟巨頭打了。不能看著人家吃第七個饅頭,就天天琢磨這第七個饅頭是啥做的,我覺得現在中國的很多公司就是這樣,天天在研究蘋果的第七個饅頭,一吃就飽,他沒看蘋果前面吃的六個饅頭。
知易行難,你看100場足球比賽也不能改變中國足球的未來。我對這種導師高高在上給大家傳授經驗的模式也覺得很厭倦了。為什麽?因為所謂的經驗總結出來,翻來覆去就是那幾句話。我有時覺得做產品挺容易的,就一句“不忘初心,從用戶出發”。但你老講這句話,聽的人無聊、講的人也很無聊。後來我都覺得,我講了這麽多遍,還是沒有培養出特別好的產品經理。為什麽?後來我發現,更多的模式應該是相互之間的研討和交流,所以才有了今天這些和大家的探討。
最後,我希望送給大家一句話,也是我們內部有一個口號“像白癡一樣去思考,像專家一樣去行動”,千萬不能反過來“像專家一樣去思考,像白癡一樣去行動”。
近日,兩部改編自天下霸唱小說的網劇《河神》《鬼吹燈之黃皮子墳》(以下簡稱《黃皮子墳》)雙雙開播,加上不久前亮相的《鬼吹燈之牧野詭事》(以下簡稱《牧野詭事》),說明市場對超級IP充滿熱情。但它們的口碑不盡如人意,尤其是原著粉對“鬼吹燈”系列爭議頗多,看來,創作者要在大力改編和尊重原著之間尋求平衡,依然是最大的難題。
《黃皮子墳》
尷尬:“天下霸唱”霸屏七月檔期,口碑卻很慘
這個7月,國產網劇的市場依然很熱鬧。除了張一山攜手周冬雨出演的《春風十里,不如你》,光是天下霸唱的IP就搬出了三部,但是作品的水準表現卻異常尷尬。
因為極度放飛的風格,《牧野詭事》的評分一跌再跌,目前只有2.8分,這也打破了天下霸唱IP改編影視作品得分的最低紀錄。《黃皮子墳》收視亮眼,但評價高開低走,觀眾不斷吐槽,目前評分只有5.9分。反倒是沒有小鮮肉,也沒有多少營銷的《河神》有7.9分,但相比“鬼吹燈”系列第一部網劇《精絕古城》高達8.1的評分,這些新作都存在明顯差距。
熟悉天下霸唱文風的讀者都知道,他建構出的是一個神秘莫測的世界,卻讓人不知不覺地相信那些“怪事”。不過,這些新的IP改編作品全都標榜“青春化”,借此迎合年輕觀眾的口味,結果落得一地雞毛,經驗教訓值得後來的創作者借鑒。
選角有突破:都是高顏值,走非流量咖加新人路線
在選角上,新一輪網劇起用的演員不約而同地高顏值、“年輕化”,又不是絕對的當紅小生,可觀眾並非都買賬。
《牧野詭事》由王大陸、金晨、王櫟鑫主演,被觀眾吐槽最多。故事聚焦於胡天、雷厲、王耀、小金牙帶著家傳絕技去古墓尋找父輩的下落。但該劇二次元風明顯,許多雷人的造型類似一場Cosplay秀,胡天的扮演者王大陸的演技和配音浮誇,還有各色“殺馬特”“洗剪吹”造型,背離了以往《鬼吹燈》系列的精髓。
《黃皮子墳》的演員則和角色出入太大,讓人猝不及防。不少人吐槽阮經天飾演的胡八一,口音嚴重影響了觀眾的認同感,沒有了原著中胡八一的痞氣;飾演王胖子的演員劉潮,則完全讓人看不出胖在哪里。在大家看來,唯一能看的人物是“燕子”了。針對主演陣容,導演管虎曾表示,就是要青春化,而阮經天身上具有人物的冒險氣質。
對於《河神》的演員陣容,網友調侃稱:“主演還不如天下霸唱的名氣大。”但是,演員表現很合適角色,男主角李現和男二號之間的沖突和鬥法很有看點。
改編太用力:增加情感線,變成青春偶像劇
天下霸唱和南派三叔的小說大部分是男粉絲,但是改編網劇必須照顧到女觀眾的需求,所以,如何在“男性向”的作品里增加“女性氣質”,是劇本寫作階段很關鍵的地方,還不能忘記尊重原著。
《河神》改編自天下霸唱小說《河神:鬼水怪談》,集偵探推理、懸疑探險、歷史掌故、靈異事件和民俗風情於一體。網劇版定位於“靈奇探案劇”,故事以漕運商會會長離奇身亡為開端,破案的過程中又牽扯出新的疑點與人物,撲朔迷離。相比小說,網劇顯然少了一些怪力亂神的情節,盡量再現原著神秘和玄幻氛圍。在剪輯和敘事上,該劇多線並行、跳躍閃回,有別於傳統電視劇,對更廣泛的受眾來說,這存在一定接受門檻。
《牧野詭事》則不是盜墓,也沒有鬼怪,更多變成了幾個年輕人的搞笑劇。有人解釋說,原著本來就沒有明確的情節,和《鬼吹燈》8本小說關系也不大,所以對改編不必苛求。
《黃皮子墳》融合了青春、熱血和冒險元素,但改編被指“莫名其妙”。比如原著中“打醬油”的敲山大爺和畫眉,一個成了深藏不露、神神秘秘的高人,一個則與胡八一發展出情感線;還有不少與主線無關的支線劇情,比如徐二黑和他小夥伴的戲份多得讓人發指,拖慢了故事節奏。
制作很花錢,畫面好看
在制作上,《牧野詭事》略微粗糙,不能與其他鬼吹燈系列的大制作相比。
《河神》將懸疑色彩渲染得不錯,拜河大典的場面、女主角的出場,色調都透露出一種詭譎;兩位男主角初遇,風吹旗幟,點煙撒灰,水滴和雨傘,雙男主的設定呼之欲出。雖然水下的戲份畫面幽暗,影響了一些美感,但那種渾濁與神秘的感覺正好貼合了故事風格。
《黃皮子墳》也可見電影導演管虎的功力,畫面有電影質感。第一集的長鏡頭引出故事年代、環境和人物,雪地里的實景拍攝,東北農村的厚重感。
頭評
刻意討好的“年輕化”,不如老老實實地呈現
此前的《精絕古城》,雖然演員“有點老”,制作還可以更好,但是故事上非常尊重原著、突出現實感,這也是它當初得到好評的重要原因,給後面幾部立下了相當高的標桿。現在的這波新作品,用來制作的錢多了,但在最終呈現上和原著相差甚遠,原著粉十分失望,絕對是唾沫星子都能淹死人。
看看《牧野詭事》和《黃皮子墳》的劇情路數和演員陣容,無疑是奔著年輕觀眾去的。為了迎合他們,陣容“年輕化”不說,還加入了不少看似創新、實則無趣的口水劇情。年輕觀眾在審美上接受,為何?道理很簡單,原著粉沒有感受到隨著胡八一一行探幽墓穴、馳騁草原的快感,非原著粉也沒有感受到強情節的吸引力。所以對這一系列IP的操盤者來說,與其刻意地討好年輕觀眾,還不如老老實實地延續原著的精神和氣場,集中精力、原汁原味地還原小說,講一個帶著傳統的詭異故事。
其實,創作者要有正確思路。首先要花大力氣把故事講好,把演員調教好,然後才去考慮整體制作,至於風格是厚重、現實的,還是喜劇、魔幻的,這都沒那麽重要,因為年輕觀眾也能欣賞厚重和現實題材。
這座樂園帶來了種種驚喜,也給國內的樂園轉型升級提供了範本。
來源 | 財經天下周刊/AI財經社(ID:aicjnews)
文 | 葉麗麗
編輯 | 唐曉園
這里被稱為“夢幻國度”是有原因的。從上海迪士尼的專屬地鐵站出來,稍一遠眺就能看到那座著名的粉色城堡。在上海迪士尼樂園,這座全球最高最大的迪士尼城堡里,聚集了迪士尼動畫電影里的每一位公主,如果常來到這里,有機會集齊和所有公主的合影。
一天是玩不完所有項目的,但它制造的快樂,能讓人暫時忘記煩惱。這種奇妙的作用,被吳蘊怡稱為“治愈”。吳蘊怡是迪士尼粉絲,“對於真愛粉來說,這是一種夢想成真的感覺,所有熒幕里的角色都活了起來,和你打招呼,和你玩耍。”
從上海迪士尼樂園開工開始,吳蘊怡就一直盼望著它的開業。她去過其他國家的樂園,但對於開在自己家鄉的迪士尼樂園,她仍然充滿熱情。“這里的遊樂設施、演出、巡遊,一切和外國的迪士尼樂園相比毫不遜色。”對她來說,這里是一個烏托邦,它與外面的世界似乎有一層隔膜,讓她暫時忘記了不順心和不如意。
在這里,不是每個遊客都像吳蘊怡一樣了解迪士尼的眾多角色,但進入園區後再出來,很多人頭上都會多一個米奇頭箍。
這座樂園極力打造幻境,又無限接近真實。
烏托邦的建成
今年5月,上海迪士尼樂園迎來了自己的第1000萬名遊客,此時距離上海迪士尼開業尚未滿一年,目前這個數字已經超過了1100萬,平均每日接待3萬名遊客,是上海歡樂谷的6倍左右。
在華特迪士尼全球CEO羅伯特·艾格(RobertIger)眼里,這個結果來之不易。“我想我們取得如此成就的原因在於我們的耐心和毅力。從籌備到開業,涉及大量業務安排,很慶幸,最美好的事物降臨到了耐心等待的人身上。”羅伯特·艾格對AI財經社說。
上海迪士尼樂園的建成過程歷經了17年之久,這個時間也出乎羅伯特·艾格的預料。
艾格1979年來到中國,當時他在美國廣播公司(ABC)的體育部工作。他在北京入住的酒店床墊中還塞滿了稻草,大街上,舉目望去,人們都穿著藍色或者灰色的衣服。之後的數十年間,中國經濟進入發展快車道,城市面貌日新月異。
這種巨變,吸引了華特迪士尼的目光——這家全球聞名的娛樂公司,決定在中國建立一座迪士尼樂園。
1999年開始,時任華特迪士尼公司國際部總裁的羅伯特·艾格開始頻繁來到中國,希望推進迪士尼樂園項目。他見過三任中國國家最高領導人,幾任上海市長,以及很多的官員。2009年,上海迪士尼樂園的建設達成了協議,上海申迪集團占有上海迪士尼樂園57%的股權,華特迪士尼則擁有43%的股權。此時的上海人均GDP已經達到6.92萬元/人,比起1999年的2.71萬元/人,翻了近3倍。
2011年4月8日,位於上海浦東的上海迪士尼度假區動工。在此之前,這里還是一個流水農田相間的小村莊,連艾格都覺得難以想象樂園最終建成的樣子。
在設計階段,華特迪士尼的幻想工程部與在中國招募的100多位中國幻想工程師,一起打造出了上海迪士尼的設計草圖。
華特迪士尼幻想工程部是負責設計和建造迪士尼主題樂園及度假區的業務部門,曾經擔任過迪士尼幻想工程創意總監的馬蒂·斯克拉描述這個部門為“幻想工程就是富有創意的幻想和專業技術水乳交融的產物。”它專門研究如何將幻想世界與現實工程相結合,打造有趣的樂園項目。
這個團隊的總人數超過兩千人,來自建築、文學、設計、管理等140多個學科的創意人才,他們的工作就是讓天馬行空的創意在樂園真正落地。正是這些創意,讓迪士尼樂園與其它樂園有所區分。
管理著一大群創意人才的迪士尼掌舵者也很清楚這一點,“迪士尼的所有價值來源於它的創造力。我的管理風格就是認識到創意的價值和創意者的重要性,最大程度地支持創意者,我給予他們資源幫助他們實現自己的創意。”羅伯特·艾格在接受AI財經社專訪時說。
在建造上海迪士尼樂園時,幻想工程師同樣需要根據迪士尼的電影故事和人物角色,將元素融合到樂園中,同時整個過程中要根據實際操作程度和遊客的反饋進行調整。他們的工作量很大,需要設計上海迪士尼樂園、兩家主題樂園酒店、人工湖、零售餐飲娛樂區以及配套的停車場和交通樞紐。
為了讓項目受到中國遊客的歡迎,這個團隊進行了大量中國文化研究和消費者調研。例如城堡的設計,幻想工程師團隊尋訪了世界各地的城堡,拍攝了大量圖片,給到中方設計師。前期消費者調研報告顯示,中國的遊客更喜歡歐式的城堡,然後在此基礎上增加中國風元素,所以設計團隊最終選擇在上海迪士尼城堡的尖端加入了中國祥雲、牡丹和上海市花白玉蘭等元素。這也是上海迪士尼的整體設計風格——原汁原味迪士尼,別具一格中國風。
迪士尼圍墻上的中國風元素。
目前擔任上海迪士尼度假區總經理的郭偉誠(PhilippeGas)對AI財經社表示,雖然迪士尼的海外擴建項目能夠給上海迪士尼很多經驗,但也不能太過依賴已有的迪士尼經驗,因為中國是一個全新的市場,所以系統的消費者調研顯得非常重要。“我們通過調研了解到,遊客還是希望能夠體驗到原汁原味迪士尼的故事講述和優質的遊客服務,期待沈浸在一個未知而新鮮的世界中。”郭偉誠說。
現在,幻想工程師團隊面臨的一個挑戰是,有些中國遊客並不熟悉某個迪士尼故事,如何讓中國客人在遊玩時沈浸其中呢?
郭偉誠在調研中發現,有些中國遊客並不像歐美遊客對於迪士尼的品牌和故事有深入的了解和情感,所以樂園將成為遊客了解華特迪士尼品牌的入口,因此,比起“老友重逢”的感覺,它給中國遊客的呈現更應該是一次驚喜。
這意味著,所有項目的設計和建設,都按照最高標準來執行,整個建造過程調用了10萬余人,用了5年時間,中間還不得不延緩了樂園開業的時間。
為保證最終的呈現效果,上海迪士尼的一些重點工程會事先做一個樣板,這是一筆不小的開支,占總工程費用的近5%。這些樣板房將保證之後在正式施工時的材料、構件和施工方式,都是經過驗證的,這個過程就耗費了一年半的時間。
到了真正施工的時候,迪士尼要求施工團隊必須是該行業內一流的公司,所有的過程標準化。
從綠色景觀為例,樂園內對於苗木的要求一般是胸徑、冠幅和分支點高度三個標準,但迪士尼還要求苗木必須是原冠苗(未曾截幹的苗木),苗木要自然生長,擁有明顯的中央主幹,分枝均勻。在將苗木移植到上海迪士尼樂園時,根部的土球直徑必須達到苗木胸徑的8到10倍,這比國內普通的標準寬出至少兩倍,土球用麻布包裹,外面再裹一層鐵絲網,使用專業的吊裝工具起吊和移植,保證苗木的零損傷。
“迪士尼的要求是非常細致的,細到一顆螺絲是多大的,什麽材質都有要求,標準高到幾近苛刻,我認識很多迪士尼的供應商,他們在迪士尼項目上賺不到多少錢,但很願意和迪士尼合作,因為能學到很多項目管理和功能管理的東西。”專註旅遊目的地運營的聚創致旅CEO劉乾告訴AI財經社記者。
除了保證材質和施工過程的標準化,迪士尼樂園的項目非常註重細節。園內的景觀雕刻師,工具包內大大小小的雕刻用具超過50種。在樂園建造過程中,需要大量的工匠,為了提高他們的手藝,迪士尼開了一座“城堡學院”來培養工人,取得證書後才能從事相應的工作。如通過塗色的考試,這個工匠才能夠進行塗色的工作。
迪士尼要求景觀“雖為人造,宛若天成”。為了模仿一塊被水長時間沖刷的巖石,景觀設計師會用水槍模擬水流沖刷巖石。在上海迪士尼樂園的加勒比海盜區域,迪士尼要求做出加勒比海盜故事發生的1730年的船體效果,並且這艘船已經經過了10年的海水浸泡,要重現出它經歷過風吹雨打的模樣,包括木樁上的紋理,岸邊石頭的青苔都要盡量還原。
這樣做的結果是,項目場景的逼真程度能夠讓遊客瞬間進入到另一個世界。
迪士尼開園一周年時的盛大慶典。
事實上,以“加勒比海盜”為背景的上海樂園寶藏灣是迪士尼樂園有史以來最複雜的項目之一,這個項目從設計到搭建耗時7年,它主打的是沈浸式體驗。當遊客上船,進入一片黑暗的水域,在行進的過程中,會看到傑克船長站在右手邊問遊客,“想要幫助我奪取戴維·瓊斯船長的寶藏嗎?”這並不是真人表演,而是一種仿真術,它利用機器人技術使無生命的物體栩栩如生,配合傑克船長的妝容打扮,看上去非常逼真,以至於很多遊客第一次見到時以為這是真人扮演。
也許大部分遊客不會仔細去看船上的紋路、石頭上的青苔,但正是這一個個細節,將人帶入完全不同的夢幻世界。上海迪士尼樂園55億美元的投資,有多少花在了打造這些細節上?
夢幻背後的人
2016年春天,在上海迪士尼樂園開業前,沈海紅通過社區應聘成為上海迪士尼樂園的一名“快樂主人”,負責上海迪士尼度假區藍天大道的保潔工作。
每天上午6點左右,沈海紅要穿著幹凈的長袖制服,出現在藍天大道上,擦拭垃圾桶和長凳,保證幹凈無塵。迪士尼的保潔有多種針對不同垃圾的清潔工具,每天的清潔時間和次數都有規定,通過標準化流程來保證樂園的整潔。
沈海紅覺得在迪士尼做保潔並不比之前在商場做導購輕松。夏天,她在室外不到1小時渾身就會被汗濕透。但她沒有覺得不開心,因為在迪士尼體系里,所有保潔人員都被稱為“快樂主人”,除了保潔工作,他們還在遊客面前充當演職人員的角色,與遊客互動,為遊客創造神奇時刻。有時這會讓沈海紅頗有成就感。
“每天都有很多人問我問題,比如說今天樂園幾點開門,哪個遊樂設施當天不開放,衛生間怎麽走等等。”沈海紅說,每天保潔的團隊領班會將樂園當天的相關信息發在微信群里,讓保潔人員能夠順利回答遊客的問題。
同時迪士尼對於演職人員的表演有規定:他們應始終面帶微笑,服裝幹凈整潔,如果為遊客指路,他們的手勢應該是開放而友好的。
沈海紅會隨身帶著迪士尼卡通人物的貼紙,遇到有小孩哭,會主動上去幫忙哄。遇到遊客丟東西等突發狀況,她會幫忙一起找,在遊客需要拍照的時候,沈海紅會放下手中的工具過去幫忙拍照。
為遊客創造神奇時刻也是沈海紅們的工作之一。他們會用樹葉和鮮花擺成米奇頭像,供遊客拍照,也會教孩子們用拖把蘸水畫米奇頭像。
東航一架迪士尼主題塗裝的航班。
這一切,都不是演職人員的隨性之舉,而是經過培訓的,目的是提供超乎遊客預期的服務。
迪士尼的員工培訓包括安全、禮儀、表演和效率四個方面。其中禮儀部分要求演職人員尊重遊客的情緒和文化,保持友善,回答任何問題並提供幫助,以讓遊客開心為準則。
沈海紅覺得,在迪士尼受到的培訓是她接受過的最詳細和有意思的培訓。“培訓內容包括衛生間的清潔劑擺放和按照保質期安排使用順序,培訓還教我們將一張毛巾疊成四折,這樣就能夠使用八面,達到最大程度的利用。”
幫助遊客拍照也要經過培訓,保潔人員要學會找角度,學會避免逆光影響人像的呈現。至於用拖把畫米奇頭像,也是有教程的。迪士尼內部還有英語和急救員課程培訓,沈海紅拿到了初級急救員的證書,以備在遇到突發狀況時能幫上忙。
可以說,在對待遊客上,迪士尼要求員工能夠為遊客創造驚喜。如果有遊客買了一個行李箱,員工會往箱子里放很多糖果和卡片,再把這個箱子送往遊客住的迪士尼酒店。如果看到遊客把剛買的冰淇淋掉在地上,員工會送一個新的給他們——在不涉及到貴重商品時,遊客的好心情是第一個被考慮的因素。如果你在樂園內剛買的氫氣球不小心飛走了,說不定會有某個工作人員再送你一個,誰知道呢?
“我的生意就是要讓人們,尤其是讓孩子們開開心心。”華特·迪士尼半個世紀前說的這句話,目前仍是迪士尼企業服務的核心理念。
當被問及上海迪士尼想要招募什麽樣的員工時,郭偉誠回答:“夢想家。”
上海迪士尼樂園售賣的米老鼠衍生商品。
他最早加入華特迪士尼公司是在財務部工作,當時他很好奇,是什麽讓迪士尼的演職人員每天毫不疲倦地為遊客創造快樂,之後他轉到了人力資源部工作,他發現,迪士尼的培訓中最主要的部分包括傳達迪士尼的使命,共同完成為遊客創造快樂的目標。
“我們擁有全國各地超過10000名的員工,大部分來自上海以外的地區。作為上海樂園的管理者,我們幫助演職人員提升自己的技能,傳達使命感,希望他們不僅僅將這看成一份工作,而是思考如何為遊客創造更多快樂。”郭偉誠說,在他的工作中,激勵演職人員和關心員工,也是很重要的部分。
沈海紅在這里工作的一大感受是,所有員工都是友好的,偶然還會碰到高層穿著制服來前線和他們一起工作,工作的間隙還有工作人員給他們送飲料和冰淇淋,這也是員工關懷的一種方式。迪士尼靠這種方式,留下了很多願意在此辛苦工作的員工。
據郭偉誠介紹,目前樂園員工的流失率比原先預計的低,這些已經受過培訓並且越來越熟練的演職人員,是迪士尼吸引遊客的一個重要因素。
不過,對於吳蘊怡這種每周都去樂園遊玩的粉絲來說,還是會不時地發現一些服務上的瑕疵,“有些員工可能是剛來的或者不太有經驗,在提供服務時會有些破壞神奇的感覺。我希望它能夠更好。”
應對“意料之外”
上海迪士尼樂園在第一年里,還是碰到了很多問題和挑戰。“樂園每天都有意料之外的事情發生,這是樂園運營初期的正常情況,我們需要保持靈活。”郭偉誠說。
迪士尼樂園保持靈活的重要方式之一,是通過消費者洞察部門進行調研,調研報告將迅速反饋給每一個部門,以作為改進的依據。
事實上,華特迪士尼公司向來註重消費者調研,在迪士尼的術語中,有一個詞叫做“賓客學”,意思是迪士尼對於市場和消費者進行研究來了解他們對於項目的期待和意見。在接受AI財經社專訪時,羅伯特·艾格表示,他對於遊客在上海迪士尼樂園中最喜歡的項目,最難忘的經歷,最大的需求都感到好奇,這些對於樂園來說至關重要。
在迪士尼樂園,消費者研究的方式多樣,包括在園區內面對面的訪問調查,在一些地點設立問詢處來收集遊客建議,演職人員也會收集和匯總遊客意見。同時,問卷調查、電話訪問以及焦點小組(focusgroup)訪談都是收集反饋的方式。
在上海迪士尼樂園,這種消費者調研在開園前六七年就已經開始,涉及到遊戲項目設計、娛樂演出、菜品供應、商品設計等各個方面,調查範圍廣泛而頻繁。這些調研對於幻想工程師的工作以及樂園的經營團隊有非常大的影響,它幫助樂園隨時進行調整。
據上海迪士尼樂園主廚董彥向AI財經社介紹,在菜品研發階段,消費者調研小組會請一些遊客來試吃菜品,如紅燒肉,分為偏甜、甜鹹適中、偏鹹三種,讓遊客選擇最合口味的一款。
2013年董彥來到上海迪士尼樂園擔任主廚,為了研究菜品,他和同事們一起吃過上海大量的餐廳和路邊攤。現在人們在上海樂園內吃到的餐品有些是從美國的迪士尼樂園借鑒過來的,但味道上進行了改良,有些則是上海本幫菜。“我們的紅燒肉很正宗,因為是用冰糖燒的,上海人吃得出來。”董彥說。
也有不少是上海迪士尼的原創菜單,如烤鴨披薩這樣中西結合的菜,算得上是上海迪士尼的創新。
一對在迪士尼樂園門前擁吻的情侶。
上海迪士尼的廚房采取中央廚房的模式,這是為了保證菜品生產流程的標準化,從采購、物流、儲存、加工、做菜的過程全部可控,“我們每道菜的調料都是稱好的,幾乎能夠保證是一模一樣的味道。”董彥說。同時,中央廚房能夠集中進行菜品的研發和調整,比較靈活地滿足遊客的需求。對於原料的供應,迪士尼也有自己的標準,比如青菜,迪士尼希望在生長的過程中沒有泥沙。
對迪士尼樂園來說,遊客的二次消費非常重要。“我們花費很大的精力來制定食品菜單,我們希望知道,遊客在上海迪士尼期待吃到什麽樣的食物,因此一直在嘗試新配方,我們現在做了很多改良,現在遊客吃到的食物已經和開園時有很多不同。”羅伯特·艾格在接受AI財經社采訪時說。
據董彥介紹,根據消費者調研部門的調查結果,迪士尼樂園廚房對一些菜品的味道進行了調整。如宮保雞丁很多遊客覺得不夠辣,現在增加了這道菜的辣度,樂園內的最受歡迎的菜品之一——巴博薩餐廳的肋排飯,原先口味偏甜,現在也根據遊客的需求減少了甜度。
除了改良,還要保持創新。最明顯的是現在樂園隨處可見的3D米奇雞蛋。在去年剛開業的時候,遊客吃到的雞蛋是對半剖開,蛋黃呈現米奇頭像的平面米奇雞蛋,而現在,遊客可以吃到立體的米奇頭像雞蛋。這種雞蛋是將蛋黃和蛋清分開,蛋黃用模具做成3D米奇頭像,再裝到蛋白中,鼻子和耳朵都很生動立體,成了一道很適合拍照的菜品。
董彥覺得廚房也需要“打怪升級”,不斷推出新菜品。每年根據節日上海迪士尼廚房會提供一些新產品,希望帶給遊客新的體驗。整個廚房團隊也通過這些創新保持對工作的熱情。為了提高迪士尼廚師的積極性,迪士尼組織這些廚師參加比賽,在去年舉行的第18屆FHC中國國際烹飪藝術比賽,迪士尼廚師團隊獲得了30枚獎牌。
迪士尼的廚師正在為遊客精心準備美食。
除了食物以外,郭偉誠還從調研數據中發現了很多中國遊客獨有的特點。比如中國遊客和歐美遊客不同,他們不喜歡夏天在太陽下活動,當發現這個特點時,樂園迅速地推出了夏季清涼活動。比如,中國的遊客們喜歡馬上能夠在園內使用並且發朋友圈分享的商品,那麽園內相應的商品也會增加。
“中國是一個複雜、多樣化的市場,我們目前還在對這個市場進行了解的過程中。但第一印象對於迪士尼來說非常重要,我們要做好長遠發展的準備,就要快速根據遊客需求進行靈活的調整。”郭偉誠說。
這種細致的調研在國內的主題樂園中並不多見。“我們是乙方公司,服務國內主題樂園的,但十幾年下來,國內沒有一家樂園是正兒八經去做市場調研的。這方面迪士尼確實花了功夫。”聚創致旅CEO劉乾說。
上海迪士尼樂園在這一年里表現亮眼,盈利方面,截至2017年4月1日為止的2017財年第二季度報告顯示,該財季華特迪士尼公司營收為133.36億美元,凈利潤同比增長11%至23.88億美元,這其中,上海迪士尼樂園表現出色,其在該財季實現小幅盈利,並有望在2017財年實現盈虧平衡。羅伯特·艾格覺得這證明了迪士尼和中國元素結合的成功。而郭偉誠覺得驚喜,“在市場對於品牌和故事了解不夠深入,情感聯系較淺的情況下,這種狀況確實令人對未來更加期待。”郭偉誠說。
這其中也有上海迪士尼第一年開業的原因。華東師範大學商學院院長馮學鋼認為,主題樂園在開園初期有一個強烈的吸引效應,第一年的遊客量往往還不錯。但之後幾年才是真正考驗產品創新和持續發展能力的時候。
根據主題娛樂協會最新發布的2016年全球主題樂園報告,全球14個迪士尼主題樂園中,有13個主題樂園客流量在去年有所下滑。其中,位於巴黎和中國香港的兩家迪士尼樂園下滑最為嚴重,跌幅分別為14%和10%。對此,羅伯特·艾格的回應是,目前一些迪士尼樂園正在控制人流,因為人太多會損害遊客的遊玩體驗。“對於定價和客流管理我們都經過深思熟慮,我們希望能夠增加遊客數量,但這並不是衡量這一事業成功的首要因素。”
如何讓上海迪士尼樂園保持吸引力,依然是一個大挑戰。畢竟羅伯特·艾格的野心是,“1100萬只是中國龐大人口的一部分,我們希望吸引更多的中國遊客前來樂園遊玩。”
樂園真正的王牌
美國時間7月14日上午8點,美國加利福尼亞安納海姆會展中心外已經排起了長隊,此時距離迪士尼最大的官方粉絲活動D23盛會開幕還有近兩小時。人們在隊伍中互相交談。一些超級粉絲將自己裝扮成為喜愛的迪士尼動畫電影角色,傑克船長、長發公主、Elsa公主……在這里,cosplay是受歡迎的,在當天上午11點,2017年的D23Expo粉絲服裝大賽決賽將在現場舉行,全場最佳coser將會獲得2300美元的獎金。
D23每兩年在美國舉辦一次,是迪士尼官方與粉絲的大集會。在這個集會上,有各大新電影的發布會和主創見面會,現場會透露新電影的預告、花絮和上映日期。整個會展上布滿迪士尼動畫和電影的展位,到處都是模型和商品。
這一次,迪士尼公布了接下來即將上映的動畫片和電影,包括真人版《小飛象》《獅子王》《花木蘭》等。續集包括《玩具總動員4》《無敵破壞王2》《超人總動員2》《星球大戰8》等。另外,正在建設中的全新星球大戰主題園區模型在此次博覽會上亮相。
一方面,這些電影和動畫片為迪士尼培養了大量粉絲。另一方面,迪士尼所擁有的巨大IP,也成為樂園真正的王牌,無數人因此走進迪士尼樂園。
尤其在近10年,迪士尼以一系列大手筆的收購再次豐富了自己的IP:2006年迪士尼以74億美元價格收購了皮克斯動畫、2009年和2012年,迪士尼分別以42億美元和41億美元收購了漫威工作室和盧卡斯電影公司,前者專產英雄電影,如《鋼鐵俠》《複仇者聯盟》《美國隊長》,後者則擁有史詩級科幻電影《星球大戰》,這個系列培養了大批的“星戰粉絲”。
這一系列收購,不僅讓迪士尼的電影票房屢創新高,還讓迪士尼掌握更多IP資源。在迪士尼的產業鏈中,電影和動畫只是其中的一部分,它們帶來的粉絲效應,能夠讓遊戲、消費品和樂園業務更受歡迎。
迪士尼中文版音樂劇《獅子王》首演 。
據吳蘊怡介紹,這一年與她一同每周前往上海迪士尼樂園的粉絲,幾乎都是迪士尼動畫和電影的粉絲,而後才成為上海迪士尼樂園的粉絲。在迪士尼樂園的粉絲中,還會分為“劇場秀粉絲”“巡遊粉絲”“徽章粉絲”和“卡通人物粉絲”等,大家幾乎每周都會在迪士尼商店里購買商品,很多人以收藏整個系列及購買限量版商品為愛好。
吳蘊怡本人是巡遊和劇場秀粉絲。她了解每天上海迪士尼花車巡遊的時間及其細微變化。“今年7月1號開始有夏日狂歡節,在正常的巡遊花車前會加兩個花車,還有角色向遊客灑水降溫,我們會特地為了這種變化去樂園拍照。”吳蘊怡說,她同時對上海迪士尼的各種劇場秀和季節秀如數家珍,對粉絲而言,一些細微的變化都是讓他們再去一次樂園的動力。
卡通人物粉絲則熱衷於與樂園的每一位卡通人物合照,並在這些卡通人物生日的時候,送上蛋糕和禮物。
看上去,迪士尼動畫和電影的粉絲效應在上海迪士尼樂園有所體現,但在上海迪士尼樂園,還是有很多人對於華特迪士尼的品牌和故事不熟悉。“在很多遊客的印象里,他們只知道這里是米奇的家。”郭偉誠說。
由於內容管制的原因,迪士尼的很多內容在近些年才以電影的形式出現在中國消費者面前,而此前大量的電視和電影內容無法進入到國內,導致很多人對迪士尼內容認知不夠完整。
而在商品領域,2016年5月迪士尼在上海陸家嘴的第一家直營店開張前,迪士尼元素的消費品是交給授權商開發的,這導致華特迪士尼在中國的品牌形象不夠完整。在上海迪士尼樂園,以加勒比海盜為故事背景的“寶藏灣”可能是中國遊客最熟悉的,其他的很多項目,遊客可能並不了解其中的故事。
因此,從上海迪士尼開業開始,它就承擔著幫助建立更完整的華特迪士尼形象的責任。“我們相信,上海迪士尼主題樂園的成功會提升人們對於迪士尼的認識,不僅僅是這個品牌,還有其中的故事、人物和歷史。我們希望上海迪士尼樂園成為迪士尼品牌的形象塑造者。現在我們確信這一想法已經實現了。”羅伯特·艾格說。
遊樂設施中的故事講述,憨態可掬的卡通人物,花車巡遊的華麗陣容,夜光幻影秀的動畫片段,這一切,加深了遊客對迪士尼IP的認識——之後,還將體現在衍生商品的銷售中。
迪士尼樂園內精彩紛呈的花車遊行。
上海迪士尼樂園的一周年官方數據顯示,自上海迪士尼開業以來,已經售出超過100萬只毛絨玩具。而上海迪士尼這一年來最暢銷的前三種商品是發光愛麗兒泡泡魔杖、米妮綢緞蝴蝶結毛絨發箍、米奇米妮毛絨玩具。
商品在迪士尼的產業鏈中是非常重要的一環,為了研發中國遊客喜歡的商品,上海迪士尼也花了不少心思。上海迪士尼度假區商品創意總監陳蘊民告訴AI財經社,在樂園內有將近7000種商品,其中將近一半是由上海迪士尼商品設計團隊設計的,只在上海迪士尼度假區售賣。
在開業前,陳蘊民帶著設計團隊研發中國遊客喜歡的商品,前期的調研顯示,中國遊客喜歡顏色鮮艷、卡通形象明顯、可愛、比較實用的商品。
“我們這里賣的比較好的是玩具和毛絨公仔類商品和紀念品,另外,像頭箍、手杖這種能夠起到裝飾作用的商品也很受歡迎。”陳蘊民說。
為了獲得中國遊客的喜愛,上海迪士尼設計了不少帶有中國元素的商品。據陳蘊民介紹,銷量很好的“複古上海”系列,靈感來源於1920年代的上海月份牌,在這個系列中,米妮換上了旗袍,米奇穿上了西裝。
另外,在中國傳統節日期間,上海迪士尼也會推出相應的商品。“配合中國傳統節日推出的商品,反響很好,我們之後還會推出相應的帶有中國元素的系列。”陳蘊民說,目前依據銷售數據,上海迪士尼樂園商品設計部一直在根據中國遊客的喜好調整商品。
每當迪士尼電影在中國上映時,樂園也會推出相應衍生品,這些商品主要以采購為主,如果發現某部電影特別受歡迎,上海設計團隊會設計相應的產品。對於迪士尼電影來說,衍生品能夠創造的收入可能比票房收入更高。以2013年上映的《冰雪奇緣》為例,電影上映後的一年內賣掉了300萬條公主裙,收入約4.5億美元,而它帶來的衍生品效應直到現在還未消失,在上海迪士尼樂園還可以見到很多小女孩穿著冰雪女王的公主裙。
自上海迪士尼樂園建成後,已經有兩部迪士尼電影——《美女與野獸》和《加勒比海盜》選擇在這里舉辦首映禮。“這是很好的機會,可以發揮樂園的平臺優勢,推出度假區乃至整個華特迪士尼公司的全新產品。同時,首映禮也為上海迪士尼度假區帶來更多遊客。未來我們還會尋求各個業務板塊之間的聯動。最終的目的都是通過不同的方式,強化遊客對迪士尼品牌故事的認知。”郭偉誠說。
國內樂園競爭
據羅伯特·艾格介紹,上海迪士尼樂園有望在2017財年實現盈虧平衡,目前上海迪士尼度假區已經開始進行擴建工作,玩具總動員樂園將在明年開業,希望借此吸引更多的遊客。
相比較而言,國內主題樂園整體的狀況卻不太樂觀。在國內,主題樂園從20世紀80年代發展至今,數量超過3000家,但多數面臨著虧損的困境。前瞻產業研究院提供的《2016-2021年中國主題公園行業發展模式與投資戰略規劃分析報告》顯示,目前國內70%的公園處於虧損狀態,20%持平,只有10%實現盈利。
本土樂園與迪士尼具體差距在哪兒?
首先從硬件設施上看,上海迪士尼樂園投入55億美元,這是一個令王健林咋舌的數字,但高投入令上海迪士尼樂園的體驗感出色,這被羅伯特·艾格認為是上海迪士尼樂園的競爭優勢之一。
對於主題公園來說,硬件設施是吸引遊客的第一要素。比如長隆度假區從野生動物園起家,其創始人蘇誌剛當年從國外引進了數量眾多的長頸鹿、斑馬、犀牛,還有兩只白虎,這讓長隆野生動物園吸引了大批遊客。而目前國內的很多主題樂園,由於投入不足,制作相對而言粗糙,導致遊樂設施體驗感不夠良好。
劉乾認為,有些主題樂園不願意加大投入提高硬件設施,一個原因在於,在國內盛行的樂園+地產的模式下,主題樂園變成了一個附屬,它的功能只是為偏遠的郊區地帶帶去人流,從而提升周邊地產的價值。
“目前國內主題樂園幾乎都是這種模式。但是有些地產商本末倒置,先把房子蓋起來了,但不認真經營樂園,最終樂園生意慘淡,房子也沒有賣出去。”劉乾說。
上海迪士尼樂園內的旋轉木馬。
另一個差距在於,迪士尼樂園擁有豐富的故事。“迪士尼的吸引力在於它的IP影響力,而這增加了迪士尼樂園的二次消費收入,尤其是衍生品。”旅遊商業觀察聯合創始人程拓分析。
相比之下,國內本土樂園缺乏強勁的IP幾乎是業內人所共知,但這種情況為什麽一直以來沒有太大的改善?劉乾認為,這和國內制作動畫片成本高昂有一定的關系。“這幾年政府有一些文化創意產業的補貼政策,但有些人拿了補貼但是做的東西很差。”
目前國內稱得上有自有IP的是方特歡樂世界,它屬於深圳華強方特文化科技集團,這個公司同時還有動畫電影業務,其出品的動畫片《熊出沒》在國內的票房和知名度較高,在方特歡樂世界中能看得到不少《熊出沒》的元素。
國內其他樂園也不是不想嘗試開發IP,如歡樂谷曾經推出“歡歡”“樂樂”作為樂園的吉祥物,但效果差強人意。
劉乾分析了這其中的原因:“方特的動畫和樂園業務原先是兩條業務各自發展,都投入了很多精力,而其他樂園,只是為了增加樂園遊客量去開發IP,重視程度不同,效果也不同。”
但方特也面臨著的問題是沒有足夠豐富的IP,僅僅依靠《熊出沒》一部動畫片,能夠產生的吸引力難以持久。
迪士尼樂園建成前的航拍圖,此時這座夢幻樂園已經初步成型。
缺少故事,遊樂設施就變成了單純的項目體驗。相較於上海迪士尼每天能夠將遊客從早到晚留在園內,像萬達樂園這種模式比較單一的樂園,遊客的停留時間不會太長。遊客的停留時間決定了遊客在園內二次消費的時間,目前國內主題樂園面臨的一個問題,就是門票收入占比過高,二次消費的收入太少。
遊客願意留在園內的時間也和服務有關。國內本土樂園的服務多數靠的是員工個人的素質,很少像迪士尼那樣,對員工的服務有詳盡的培訓和要求,這導致遊客與樂園工作人員的互動很少。
看上去,上海迪士尼樂園的確在一些方面比其他樂園出色,但並不代表其他樂園就沒有機會。
上海財經大學旅遊管理系主任何建民認為,上海迪士尼樂園的開業,對於長三角主題樂園來說,更多的是對市場的帶動,而不是競爭。“迪士尼的開業,也會激發其他主題樂園提升品質,打造不一樣的體驗,進行差異化競爭。”
據何建民介紹,去年上海迪士尼樂園開業後,上海歡樂谷的客流量並沒有受到太大的影響,反而增長了一些。這和上海歡樂谷去年頻繁地推出節日活動有關系,如“踏青節”“狂歡節”等,以此作為吸引遊客二次入園的方式。
何建民覺得,上海迪士尼樂園給國內的樂園轉型升級提供了範本,國內的樂園需要盡快提高自己的品質,以應對像環球影城這樣世界級的主題樂園進入中國。
【本文首刊於2017年7月31日出版的第138期《財經天下》周刊】
如果不是因為編劇兼導演姜偉、如果不是因為主演胡歌、如果不是因為期待兩年……《獵場》或許不會遭遇“失望”的評價。
“失望”的原因自然是期待甚高,但如果您看過《不要和陌生人說話》、《潛伏》和《借槍》,就應該了解《獵場》就是很典型的姜偉的風格:任當今市場聚焦IP、炮制話題、追求流量、講究視效、突出節奏……姜偉依然是自己寫劇本、拍攝、按照自己的方式去講述故事、去塑造人物、表達對現實某些反思的人。
在近日接受北京晨報記者采訪時,姜偉就目前網友吐槽最多的“女主不美”、“節奏太慢”、“人設三觀”等質疑一一做出回應。用姜偉的話說,“我好像沒有一部戲為故意討好觀眾而寫,我倒經常把伏筆埋得深一些,從而讓創作者和觀眾之間產生遊戲感的心態,而且刻意討好未必真能討好,這方面是我的短板。”
有關節奏問題?
回應:“鋪墊”和“抓人”是對矛盾
作為一部已經被吊足胃口的職場劇,《獵場》前兩集主要圍繞男女主的情感前史和糾結現狀推進劇情,這讓很多網友覺得不過癮,節奏太慢,還提出了不如采用從“鄭秋冬入獄”開始的倒敘模式或許更能吸引觀眾;更有人拿《人民的名義》作比,開頭就是貪官丁義珍逃亡國外、處長趙德漢和檢察官侯亮平的三場對峙,最終以滿眼人民幣的“一面墻+一冰箱+一張床”場景收場,真是讓觀眾大開眼界。娓娓道來的講述方式是不是就意味著被棄劇的可能?電視劇的開頭是不是就得這麽拍,才能迅速貼合觀眾?
“快與慢,這是節奏問題,一般的戲在前兩集是需要鋪設東西不得不慢,但需要抓人又不得不快,這是一對矛盾,誰能解決好這對矛盾,劇作就及格了。橫向介紹人物關系,縱向推動情節發展,我必須用最簡潔、最清楚的手段完成這兩條線,所以,說慢的追求是縱向發展,說滿意的是想看橫向發展,大家是不同的心態吧。”說節奏快的也好,說節奏慢的也罷,姜偉都表示理解。但就他個人來看,他認為前五集的節奏已經超快了,“我必須要把我認為重要的事情講完,第一集,男女主好過,現在分手了;第二集,男主去廣西;第三集,傳銷被抓了;第四集,從入獄到出獄;第五集,出獄後冒名頂替進入職場……”
至於是否考慮過用“倒敘”、“閃回”的方式,姜偉表示這樣的方式真不流行,“我不太敢用閃回,因為會跨集,閃回容易出現現在和過去的錯覺,要慎重使用。只有一部劇打破了我對這類手法的習慣性認知,就是韓劇《信號》,但是它有一個很重要的道具——對講機,這部劇讓我覺得大段的閃回倒敘也是可以的。”
有關胡歌演技?
回應:我給胡歌打滿分
在播出前,姜偉對《獵場》一片樂觀;播出後,他也了解到目前的聲音,他態度十分鮮明:批評的聲音完全能接受,但攻擊性的言論就讓他很困惑,不知道是網友真正的感受還是被授意的結果。“我是老師,訓斥學生可以,但我不會罵學生,罵人和訓斥看口型和看表情就知道。”
從對胡歌演技的評價看,播出十多集,說不上炸裂,但細節之處都是到位的:與羅伊人舊情複燃時的惴惴不安和愧疚感、假冒覃飛被拆穿前的惶恐不安和不知所措、得知熊青春欺騙自己後的憤怒且克制……沒覺出所謂的“尷尬”,而那些表達“失望”的不乏是“宗主”情結太深。姜偉也表示,很多人對胡歌的愛都停留在《瑯琊榜》上,“這就好比《星球大戰》在美國首映的時候,很多歐洲的中年人坐著飛機去看,因為他們當年是《星球大戰》的影迷。”對於胡歌在《獵場》中的表演,姜偉給出滿分,“他從偶像到實力的轉變是有一個逐漸的過程,但他實現了。不僅我個人,工作人員和看過片子的人都對胡歌的表演是交口稱贊,我不信那些黑胡歌的人能改變所有人的看法。”
如果說對胡歌的“黑”不乏惡意的話,那麽目前針對女主菅紉姿“不夠驚艷”和“表演平平”的質疑聲幾乎成為了共識,為什麽會用菅紉姿這位新人成了最大的問號。“當初就有用新人的想法,因為男性陣容很強大,所以不妨女主用新人,或許會有些新意。”姜偉當年拍《潛伏》時,起用姚晨也是這種想法,姚晨當時已小有名氣,不過還有其他人選,“那位演員能夠演到的水平基本可以預測到,而姚晨演好了不知道能到哪兒。”姜偉願意去試一試,而翠平和姚晨最終是互相成就。
菅紉姿,拍《獵場》時才24歲,之所以選定她扛下女主,姜偉比較認可的是其青衣氣質,“她最符合角色要求的是穩當安靜,五官輪廓沒什麽毛病,我說的毛病是有特點,她就是端端正正,漂漂亮亮,一個文藝女青年的形象。”
有關人設汙點?
回應:前後有落差人物才有成長
在《獵場》中,男主帶著“人生汙點”逐漸逆襲,女主在背負“道德罵名”終獲原諒。一句話,鄭秋冬不是常見的“傑克蘇”,羅伊人也不是常見的“白蓮花”。對,身兼編劇和導演的姜偉就是這麽任性和自信,他相信主人公在前面有多少問題,後面才能有多少成長。“大家可以把目前國產劇中的男主角拿出來,跟後面的鄭秋冬來比看誰完美。既然我後面要塑造一個理想化的完美現代青年,那麽前面理應會讓他有些遺憾和低谷,如果前面也完美,那這個人物的發展性在哪里。他走過彎路、犯過錯誤,可能對大多人來說不會那麽集中,而戲為了突出矛盾,所以放到了鄭秋冬一人身上,這很正常。”
至於女主的人設,姜偉是抱著破一破套路和禁區的想法,“我也知道主人公應該高大上、完美或潔白無瑕,應該讓觀眾喜歡,這樣的創作已經很多年了,但這些年我們真是有很多變化,生活方式、道德層面、精神層面,我們不能永遠在作品中不去觸碰一點現實。改變主人公的一貫套路,如果他們最終好起來的話,能不能開始走走彎路,犯點錯誤,劇中的人設也是基於這個考慮。” 姜偉坦言,討好觀眾是自己的短板,而且他好像沒有一部戲是為討好別人而寫,“我倒有那種為了讓觀眾猜不到,把伏筆埋得深一些,讓創作者和觀眾之間產生遊戲感的心態。”
此外,對於習慣了編劇動動“金手指”就為主角解決一切問題的觀眾來說,姜偉又讓他們感到意外和揪心了,因為《獵場》里鄭秋冬的人生並不開掛,每次剛剛有好轉就又跌落到底,不得不重新再來:剛剛掙到一大筆錢就被抓了、剛剛進入山谷集團就被拆穿……“我就是要讓他不斷地、利索地快摔快起,為後面留出空間。我願意讓主人公在克服障礙的過程中閃現他的人格和思想的高度。”而有關“精神境界”的話題也是姜偉最想在《獵場》中傳達的:我不認為穿上名牌、出入高檔場所就是現代化,現代化是什麽,是物質文化生活提高以後,精神家園的重建和健全人格的確立。“鄭秋冬雖然是事業成功者,事實上他並沒有多少財富,但是他的精神高度是國產劇中的男主人公達不到的,在現實中甚至都沒有,所以他才是一個理想式的人物。”