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人們都知道，英語裡有個單字叫作「偶像破壞者」（iconoclast），這個字出於西元七二五年，當時羅馬帝國皇帝利奧三世，在皇宮大門摧毀了耶穌的金色偶像。此後「偶像破壞者」就用來指對偶像、權威、秩序不服從的人。 我將偶像破壞者下了操作型定義：「完成別人認為不可能的事的人」。這個定義意味著偶像破壞者與其他人不同。 援用舊經驗，大腦較省力 首先要明白，大腦的生命是有限的。它是一種身體器官，需要消耗能量，也跟任何機器一樣，會遭遇資源有限的痛苦。所以，大腦設法盡量以最有效率的方式做事。這就是多數人開始有問題的地方，也是成為偶像破壞者的最大障礙。 例如，當大腦面對來自眼睛的資訊流時，會以最快速有效的方式詮釋這些資訊。考慮到大腦運作時沒有太多備用能量，所以這意味著它必須同時借用過去經驗和其他來源（如別人的說法）的資訊，使得看到的東西產生意義。 這種事隨時都在發生。大腦為講求效率走捷徑，不過由於進行得實在順暢，我們很難察覺這個過程。我們理所當然的認為我們對世界的感覺是真實的，但這些感覺其實只是我們想像的幽靈，我們卻信以為真。 如果要以一句話形容偶像破壞者的大腦，那將是：它以與其他大腦不同的方式觀看。 偶像破壞行為始於知覺。更精確的說始於視知覺，所以想要像偶像破壞者一般思考，首先就要用與他們相同的方式看。 在視知覺過程中的每一步驟，大腦捨去許多片段的資訊，然後使剩餘部分逐漸同化為抽象的部件。在這過程中，經驗扮演著重要角色。大腦以它最熟悉的方式看東西，所以要能以偶像破壞者的眼光看事物，關鍵在於觀察你從未見過的東西。 透過強迫視覺系統以不同方式去觀看，你可以提升新領悟的機率。看來似乎極為簡單，但也並非十分容易。對多數人來說，年紀越大似乎越難有創造力。但想像力根源於打破這些固有類型的能力，不以「人們以為它們是什麼」，而是以「它們可能是什麼」來看東西。 全球娛樂界最偉大的創新者之一──華特．迪士尼（Walt Disney），也是偶像破壞者，因為他做了一件沒人認為做得成的事。他把動畫卡通從電影預告片，變成了正式放映的影片。 迪士尼從孩童時期就喜歡繪畫，第一次世界大戰結束後，迪士尼開始靠為廣告和信箋的信頭作畫賺錢。不久，製作電影院促銷幻燈片的堪薩斯市幻燈片公司，雇用了這位十九歲的畫家製作廣告插畫。 迪士尼顯然把握住了將繪畫與電影技術結合的觀念。他不是為電影本身工作，但他的作品也會投射在銀幕上，雖然都只是單幅的漫畫。這些視覺影像（通常畫在紙上觀賞的漫畫）在銀幕上比原圖大多了，而且這些影像對迪士尼的視知覺產生了巨大的影響。在電影科技的耳濡目染之下，引發了迪士尼的想像力。如果他能把漫畫轉變為動畫電影，結果會如何？ 工作之餘，迪士尼開始實驗為自己的畫作拍照。那時好像沒人注意到，但迪士尼的實驗改變了他對自己畫作的視知覺，至此，他很快的認為自己不再是插畫家，而是動畫製作者。 動畫並非迪士尼發明的，但他把動畫帶入所有人認為不可能的領域；當迪士尼決定製作自己的動畫來當電影放映時，他就成了偶像破壞者。 用新經驗轟炸，擺脫窠臼 迪士尼的故事中最有趣的是：他並不是某天一覺醒來，突然想到他要創作動畫長片。迪士尼的靈光乍現根源於知覺的轉變，而這種改變打開了想像力的閘門。知覺與想像力密切相連，因為大腦用同一個系統執行這兩種功能。你可以把想像力想成正好是把知覺的機制反轉。想像真正的新奇觀念之所以困難，與知覺系統如何詮釋來自眼睛的視覺訊號有關。不論大腦對知覺做了什麼限制，它自然也限制了想像力。 為了讓思想具有創造性，我們必須跳脫仰賴經驗的分類循環──或者馬克．吐溫說的「教育」。對多數人而言，這不會自然發生。往往我們越努力去嘗試不同的想法，這些類別越難打破。有一種比較好的方式，一個動搖大腦、使它脫離對所見之物先入為主的成見就是：用新的經驗轟炸大腦。只有如此它才會脫離以效率原則運作的方式，重新配置神經網絡。 對抗分類的一種有效策略就是直接面對它。不論對人或想法都進行分類，寫下你想到的類別。草草用幾個辭彙描述一個想法，使用類比，你會很自然的退回到你熟悉的東西。允許自己隨意寫下直覺反應，唯有在你能有意識的面對大腦對類型的依賴時，你才能越過界限去想像。（本文摘自第一章、第二章） | ||||||