筆值一哂：《金漆招牌》
1 :
GS(14)@2017-12-05 01:01:33生活在香港越感窒息，源自北方的政治低氣壓及赤霧霾固然，我城亦自趨悶極乏味。到處都是外表美侖美奐、內裏無神無氣的商場，而商戶盡皆千篇一律的大型連鎖店，店內亦只見充滿機心的佈置，至於賣的當然又是量產無個性貨品。或許你會認為這不過就是現代消費社會必然，但放眼世界，不少「先進」地區（強趕「低端人口」的自亦除外）莫不在發展同時，仍致力保護保育自己的文化、歷史和精神，分別在於有心無心而已。若論有心者，吾友吳文正是其一。這位資深攝影師早年從事新聞攝影和編輯工作，閒時喜愛搜集民間舊物作研究，並創辦非牟利文化機構──文化葫蘆，不過其心所繫始終是攝影。再者當初既為攝記，因利成便，經常遊走香港大街小巷，經年累月廣結不少老字號小店東主，逐漸建立彼此友誼及對街坊小店的一份深厚感情。然隨社會發展，老店處身城市建設洪流，不少店舖難逃結業命運。吳文正遂在2000年初，生起拍攝老店的念頭，並由熟悉的店舖開始，再而擴展到不同社區。老店賣的多是便宜貨，賺的亦自蠅頭小利，惟貨真價實，店東也是殷勤款客，因為都是街坊生意，往來的豈止貨銀，而是人情。店舖貨品陳列看似雜亂，卻是亂中有序，實而不華，完全活現上世紀六、七十年代庶民生活的真實面貌，物質縱然匱乏，更顯民間睿智。而老店的多元文化特色，在承載與訴說歷史之餘，亦自有其美學，自有其個性，且為城市添上豐富的人文色彩。老店在鏡頭底下連繫的是本土草根情懷；剎那凝結的亦不只畫面，而是一個又一個充滿人味的故事。一張相片，按下快門或只頃刻的事，但老店拍攝前的準備，需時往往要十多小時，甚至以日計，不在於要指點相中人硬擠表情chok樣擺舖士，更不是執靚間舖予以拍攝，這些都不過是矯情造作的「商業作品」，而非「紀實攝影」。因此，吳文正會拿着記事簿和錄音機進行傾談，過程中，更要解釋拍攝的目的和各樣細節，有時為求了解各行各業的底蘊，事前更要做好資料搜集和充份溝通。事實上，紀實攝影就是建基於攝影師與拍攝對象，不是物件，而是與活生生一個人的互動和信任，方能將最真的一面呈現。而拍攝角度既非仰望，也不俯視，攝影師眼睛與對象處於同一水平，代表的正是一種尊重。整個拍攝過程可待，老店卻不能等。曾經因其他的工作安排，他推延了原本跟老店店主約好的拍攝日子，之後重新預約竟發現對方已悄然結業，後悔難及。所以為一些仍未被城市湮沒的小店拍攝……其實就是留情遺記。這些年走遍全港，努力拍下的三百多幅照片，其中不少店舖今已結業，有幸我們尚能憑藉光影愐懷那曾經擁有過的美好事物。雖然這個《金漆招牌街坊老店攝影展》，最終只能挑選六十幾幅作品展出，但看着每張作品，每家倖存的小店及其親臨的店東，那刻我感動不已。展覽詳情地點：f22 foto space展覽日期：2017年11月22日至2018年1月6日，星期二至六上午11時至下午7時（公眾假期休息）王利民
來源:
https://hk.finance.appledaily.co ... e/20171130/20229766