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自我矛盾的《芳華》，遠遠稱不上馮小剛的“生涯最佳”

任珊 2017-12-21 10:48

還記得去年，馮小剛為了《我不是潘金蓮》的低排片，在微博上炮轟萬達董事長王健林，引得網友熱議紛紛。今年的上海電影節上，馮小剛再次“開炮”稱，中國垃圾電影多，是因為有大批的“垃圾觀眾”，似乎是在為自己近幾年票房不及預期的電影叫屈。

《芳華》上映後，馮小剛終於不再滿腹怨氣了。上映不到五天，這部電影的票房已經突破了4億，豆瓣評分也高達7.9分。不少業內人士認為，《芳華》的票房有望突破8億，很可能成為近幾年馮小剛票房最高的一部電影。

自從《集結號》之後，馮小剛徹底顛覆了自己的喜劇風格，電影風格越來越向正劇化靠攏。但在近幾年，馮小剛推出的《一九四二》、《我不是潘金蓮》等非喜劇類電影，票房表現卻都不及預期。而在這一次，文藝片風格的《芳華》卻叫好又叫座。這是為什麽呢？

矛盾的《芳華》，並不是馮小剛的“生涯最佳”

繼《我不是潘金蓮》之後，導演馮小剛決定再任性一次。這一次，他把自己的青春回憶搬上了大銀幕，拍出了《芳華》這部電影。

從題材來看，《芳華》的題材敏感性和《我不是潘金蓮》不相上下，故事背景涉及到文革時期、軍隊文工團乃至“三十年無人觸碰”的對越自衛反擊戰。但相較於《我不是潘金蓮》，《芳華》的票房和口碑表現都要好得多。上映不到5天，《芳華》的票房已超過4億，豆瓣評分也高達7.9分，成為了馮小剛在《甲方乙方》之後豆瓣評分最高的一部電影。

盡管《芳華》口碑票房雙收，並不代表這是馮小剛電影生涯最好的一部作品。在文創資訊看來，這部電影的優點和缺點同樣明顯。優點在於影片的故事跌宕起伏，攝影和配樂也恰到好處，既展現了一代人的青春回憶，也反思了特定歷史時期集體主義對年輕人個性的壓抑。

然而，這部電影的優點恰恰也是它的缺點。看完整部電影，你可能會有一種很直觀的感受，那就是不知道這部電影到底想表達什麽。從開頭到結尾，《芳華》都在追憶青春和控訴時代之間左搖右擺，忽而追憶青春的美好，忽而控訴時代的殘酷。這兩種表達相互“撕扯”，讓影片呈現出一種自我矛盾的感覺。

《芳華》可以看作是馮小剛給他那一代人書寫的青春回憶錄，洋溢著革命浪漫主義氣息。尤其是前半部分，鮮紅的黨徽，飄揚的旗幟，明媚的練功房，還有青春健康的肉體。哪怕是對何小萍的集體霸淩，也稱不上多麽觸目驚心，更像是每個女生宿舍都可能出現的“不友好”。即使是遭遇了排擠，經歷了殘酷戰爭，影片也並沒有否定掉他們對文工團的美好回憶。尤其是在文工團解散時，集體合唱《駝鈴》的情節，很能體現出導演對這段青春回憶的依依不舍。

但從另一個角度來看，《芳華》並不僅僅是在追憶青春，也在控訴集體主義對個性的傷害，控訴戰爭的殘酷，以及大時代背景下個體的渺小。樂於助人的劉峰，被大家認為不該有“七情六欲”。在他情不自禁地擁抱林丁丁時，被其他人汙蔑為“耍流氓”，結果遭遇下放。一直備受欺負的何小萍，因為此事徹底對文工團失望，進而因為“裝病”被排擠出了集體。

戰爭爆發後，劉峰和何小萍走上了前線。他們因為在戰爭中的表現成為了英雄，但一個失去了右臂，一個精神崩潰。隨後，“瘋了”的何小萍去看文工團的最後一場演出，聽到熟悉的音樂，跑到草地上獨自跳起了那段熟悉的舞蹈。如果影片結束在此處，正應了魯迅那句話——“悲劇是將人生的有價值的東西毀滅給人看”。從正值芳華到遭遇時代摧殘後崩潰，這正是對那個壓抑人性的時代最有力的控訴。

然而，影片真正的結尾是更加溫和的，讓曾經的戰友與劉峰重逢，共同緬懷美好青春，也讓劉峰和何小萍這兩個“時代棄兒”，最終走到了一起。這讓影片顯得有點“兩頭不靠”，想要追憶美好青春，卻也不想回避時代的殘酷，想要控訴時代殘酷，卻又要給這殘酷加上一層溫暖的濾鏡。這讓本來可以成為史詩片的《芳華》，最終變成了一部青春懷舊電影。

從這個角度來看，《芳華》還稱不上是馮小剛電影生涯的最佳作品。在文創資訊看來，《芳華》對歷史、戰爭和人性等方面都有所探討，但都是淺嘗輒止。跟馮小剛此前的電影對比來看，《芳華》在對戰爭和歷史的反思方面，不及《集結號》徹底；在批判現實方面，不及《我不是潘金蓮》直接；在探討人性方面，不及《一九四二》深刻。

或許對於馮小剛來說，否定了文工團的回憶，就好像否定了他的整個青春。正是因為這樣的私心，最終導致《芳華》的故事主線不夠明確，呈現出一種“自我矛盾”的感覺。

並不完美的《芳華》，為何能票房口碑雙豐收？

自從《集結號》轉變風格以來，馮小剛常常顯得怨氣沖天。《一九四二》、《我不是潘金蓮》兩部電影票房折戟，讓他怒斥“這屆觀眾不行”。《私人訂制》的票房超過了7億，卻遭到影評人的差評，又引發了馮小剛的“炮轟”，聲稱這些給差評的影評人“不懂電影”。

這一次，《芳華》的票房和口碑表現，總算能讓“小鋼炮”先生滿意了。自從上映後，這部電影的豆瓣評分一路上升，票房也一路高開高走。有業內人士預計，《芳華》的最終票房可能在8—10億之間。也就是說，這部電影將成為馮小剛近幾年票房最高的一部電影。

這不禁讓人感到疑惑。雖然《芳華》是一部誠意之作，但相較於馮小剛此前的電影，《芳華》在思想深度和藝術水準兩方面都沒有明顯的突破，甚至還存在一些硬傷，比如前半部分剪輯過快，人物性格不夠鮮明，過度使用音樂渲染情緒，一些場景煽情力度過猛等等。

截止到目前，《芳華》也並沒有受到重要國際獎項的認可，在金馬獎上也全軍覆沒，並沒有延續《我不是潘金蓮》接連拿獎的輝煌。那麽，這部並不算完美的電影，為什麽能夠贏得口碑票房雙豐收呢？

文創資訊認為，《芳華》的成功之道，跟《戰狼2》有幾分相似，那就是兼顧到了每個觀影群體的心理需求。《戰狼2》憑借濃厚的愛國情懷，為觀眾愛國熱情的宣泄提供了出口，而這種愛國情懷是不分年齡和性別的。正是這種情感共鳴，促使原本不看電影或很少看電影的觀眾走進了電影院。再加上影片本身質量不錯，這才成就了《戰狼2》的票房奇跡。

《芳華》同樣兼顧到了各個群體的觀影需求。這部電影有一句宣傳語——帶上父母來看屬於他們的青春。對於50、60後來說，《芳華》就是講述他們青春時代的故事，可以從中找到那段特殊時期的青春回憶。根據貓眼電影專業版的想看畫像，《芳華》的40歲以上的受眾占比高達10.1%。而同檔期在映的熱門電影《尋夢環遊記》、《奇門遁甲》和《帕丁頓熊2》，這個年齡的受眾占比都在8%左右，差距相當明顯。

而對於年輕人來說，《芳華》的情懷是吸引他們的重要因素。雖然沒有經歷過那個時代，但總會因為書本或者老一輩人的講述，引發他們對那個年代的好奇。即使不為情懷，年輕觀眾也能在這部電影里看到青春樣貌、集體生活和情感糾葛。影片中的青春面龐和健美身材，都能給他們帶來“養眼”的觀影體驗。

更重要的是，這部電影抓住了觀影的主力軍——女性觀眾。根據貓眼電影專業版的想看畫像，這部電影的女性受眾占比高達57.7%，與《尋夢環遊記》的60.6%女性受眾占比不相上下。同檔期上映的《奇門遁甲》，女性受眾占比僅為49.5%。這或許要歸功於《芳華》的題材，追憶青春的電影，一向備受女性觀眾的喜愛。而對於男性觀眾來說，這部電影中殘酷的戰爭鏡頭，以及對歷史、時代的反思，很容易引發他們的興趣。

相較之下，馮小剛此前的幾部非喜劇電影，在受眾群體方面都有一定的局限性。《唐山大地震》和《一九四二》題材過於沈重，在這個高度娛樂化的時代很難引發廣泛的共鳴。而《我不是潘金蓮》風格偏文藝，又大膽采用了圓形畫幅的表現方式，本身就有點“逆潮流而行”。再加上馮小剛“炮轟”萬達引發觀眾的反感，最終票房不及預期，也並不會讓人意外。

這一次，《芳華》終於抓住了各個觀影群體的心。這可以說是馮小剛轉型之後，最有觀眾緣的一部電影了。但對於馮小剛來說，其實也不必高興得太早。《芳華》的勝利，歸根結底還是情懷的勝利，其價值更多在於讓後人去理解和感受那個時代。無論是從思想層面還是技術層面來看，這部電影都遠遠稱不上完美。與其現在就打出“生涯最佳”旗號居功自傲，倒不如繼續“任性”下去，為觀眾也為自己拍出更具突破性的馮氏電影。

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