讓孫悟空歇歇吧

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來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0724/164269.shtml

讓孫悟空歇歇吧

創業家 2017-07-24 09:59

讓孫悟空歇歇吧

吳老先生收完所有的版權費，可以在北京三環買幾套房子？

來源 | 創業家（ID:chuangyejia）

作者 | 牛油果

《悟空傳》、《西遊記之孫悟空三打白骨精》、《大聖歸來》、《大話西遊》……近年來，電影界有個有趣的現象：拍不完的孫悟空。創業家&i黑馬又粗略算了一下，從現在到2020年，至少還有20部孫悟空在路上。為什麽導演和編劇們都愛拿孫悟空說事兒？本文系創業家&i黑馬【周末影談】欄目文章。

最近的新片里動畫片比較亮眼，《悟空傳》，《大護法》，以及剛上映的《阿唐奇遇》。每部都還有些故事。

《大護法》主題比較奇特，導演（創業家&i黑馬註：不思凡）也是做了多年動畫，片子本不準備在院線上映，也才給了導演自由的創作空間。微博上他感謝某自媒體，大意是院線上映與你方真誠推廣有關系。口碑不錯，但票房進展比較緩慢，現在大概是5000多萬；另一部《阿唐奇遇》是王微離開土豆後第二部長片導演作品，40歲的王微初當導演後，效率也是相當高，四年時間長短片各兩部。《小門神》不太理想，他不理外界，悶頭又自拍了這新的一部，編導全是自己。據媒體看片會透露，也有看頭。

但今天要說的是關於孫悟空的一些事。前兩部都是新“IP”，票房還沒看出大勢來，唯有這孫猴子拍了再拍，卻還能獲得5億票房。

口碑兩極，一方說彭於晏演的猴子奇巧，一方說完全是消費情懷。

那麽問題來了，從86版的西遊記，到至尊寶和紫霞的大話西遊，再到“代表國產動畫新勢力”的大聖歸來，大話西遊23456續集，為什麽消費情懷的，總是這孫悟空？西遊記里的這只猴子，到底有什麽勾人的魔力？

《悟空傳》到底消費了個什麽情懷？恐怕85後、90後都不甚了解。這是70後及80後早期記憶中網絡文學的一支代表。經典黃皮書於2001年出版，70後正值二十多歲的年紀，80後也懵懵懂懂。這書不像大話西遊那樣寫了個完整的故事，有人評其為“用散文手法寫了本小說”，情節也斷斷續續的。讓人熱血沸騰的是書中那些金句。最為出名的是當時印在暢銷書封面上的那句：我要這天，再……

試問，哪個十幾二十歲的少年不為這種桀驁不馴、狂妄自大醉心不已？豆瓣上有人分析此書當年為何風靡時稱，它很好地吻合了那個時代大批剛畢業的年輕人的心理，面對未來茫然失措。悟空人生經歷的轉變正好和這種狀態形成共鳴。

書中還有金句如下：

也許每個人出生的時候都以為這田地都是為他一個人而存在的，當他發現自己錯的時候，他便開始長大。

我終於明白，我手中的金箍棒，上不能通天，下不能探海，沒有齊天大聖，只有一只小猴子。

我雖然是只豬，但我，不，任，你，們，宰！

“俺老媽把俺生下來時，也沒告訴俺豬一生意義是什麽？俺正在苦想，一看其它兄弟都先搶著把奶頭占光了，才知道什麽叫真他媽蠢！”

難怪人說，這部電影最適合的導演是金句大師王家衛。

寫這書的“今何在”，也正是24的年齡，大學畢業才兩年，沒人知道他真名。那時的他，恐怕也想不到，十幾年後中國電影市場迎來發展熱潮，終於有人在他40歲的時候，也想起拿這書當“IP”來拍電影，並獲5個多億票房吧。

那時候的網絡文學還真有點文學的療效，《第一次的親密接觸》，《此間的少年》，滿滿全是情懷。——這兩部也全被拍成了電影，可惜都是頭些年拍的，沒趕上這個變現的好時候，聲響不大。

同蹭西遊IP，《悟空傳》寫於2001年，《大話西遊》是1995年。要論情懷，前部肯定不及後者。只是《大話西遊》的故事，本身並非為情懷而打造，全是人們生生把它看出了情懷。那也還是網絡論壇BBS剛普及的時候，和《悟空傳》的走紅很像。只能感謝互聯網。

《大話西遊》95年剛在香港上映時，口碑票房均告失敗，商業片導演劉鎮偉甚至離港赴美，轉行不當導演了。沒想到峰回路轉，過段時間，片子竟在大陸離奇火熱，那句“曾經有一份真誠的愛情”更是被年輕人奉為求愛金句。劉鎮偉起初還不相信，直到周星馳給在美國的他打電話，才知道是真事。

那時大陸青年剛接上網，大學生們也看懂了香港電影的“無厘頭”，神經兮兮的至尊寶很得他們歡心，二十幾歲的朱茵演紫霞仙子，她搖著手鈴嘩嘩作響的樣子更是被永久存入記憶。知乎上有則問題，如何評價朱茵在大話西遊中的表演，最佳答案是，在最美的時候表演了最適合她的角色，宛若仙子。

《大話西遊》是個完整的悲劇故事。其中塑造的一個經典矛盾是，至尊寶要救紫霞，就必須成為神通的孫悟空，但就會忘記情愛。電影也有另一重大主題，愛，即是付出，像紫霞對至尊寶。

《大話西遊》被寫入影史，是創作者根本沒想到的。劉鎮偉周星馳在創作《大話》時，僅僅把它看作是一部喜劇商業片，沒想票房慘敗，日後回憶起來，總結失敗原因：香港人看慣了無厘頭，在春節期間去看這片，原想看個喜劇，沒想到看完電影笑不出來，而只是呆在那里。

《大話西遊》給觀眾帶來的悲觀情緒是自然生成的，甚至不是創作者消費情懷。換句話說，是觀眾自己創造了這種情懷，解讀出了一種情懷，這甚至和創作者的初衷是無關的。

寫孫悟空的前世，本就是一出悲劇——不管如何，他都會成為一只威風凜凜，忘記一切，和唐僧前去取經的猴子。

此後再拍大話西遊各種續集，無論如何吸金，也無法重現當年風采。在一個剛接觸香港電影的時代，大話西遊的精彩讓大家看到了一個別樣但不走樣的孫悟空。再拍，不過是趕上好時代，卻再無大話所帶來的感動與情愫。年輕的周星馳與朱茵無法再來，男女主角亦真亦假的動情無法再來……多了特效與炫技，卻不過是在消費了。

流量小花演不了驚鴻一瞥的紫霞仙子，小鮮肉更不是周星馳——演完孫悟空，他像是也走上了取經路，一直去往電影事業的更高峰，不動凡情了。那是個演員還是演員的時代，大家都記得他們演的是誰。

近兩年著名的西遊IP又有《大聖歸來》動畫片（創業家&i黑馬註：田曉鵬作品），被視為近年來較好的動畫代表。幼小的江流兒代表了無數對齊天大聖滿懷憧憬的少年，但迎接江流兒的卻是個頹喪版悟空，被束縛，什麽都提不起勁，不如想象中熱血。直到江流兒被劫，悟空方顯大聖本色，大鬧一場。某種程度上來說這和《大話西遊》最後設置的情節一樣。

大鬧一場，這也是關於孫悟空，所有人最喜歡的情節。

為什麽要拍孫悟空？主創的說法是，西遊IP大眾熟知，拍這個不需要從零開始。

而孫悟空，又實在是年輕人太喜歡的角色。從原故事內核，到延伸出的諸多內涵，都符合這個社會年輕人內心的一種需要。

是叛逆，對現行規則的不滿，是想對整個社會的推倒重來，還能夠對著反對者大鬧一場，把他們收拾地狼狽不堪，讓一切重新來過。孫悟空把大家想做而不能做的反對之舉執行了個遍。

但悟空最終戴上了緊箍，預示成長之後進入真實世界。不再虛幻，不再唯我，不再有叛逆精神，而是在看不見的規則之下循規蹈矩，以被限制的力量維持著表面的合作。

知乎上有人提出對86版西遊記的疑問：電視劇既歌頌孫悟空大鬧天宮，又歌頌他前去真經，在這對矛盾的現象上采取了和稀泥的態度。

無奈孫悟空已戴上緊箍咒，再變不回齊天大聖。創作者也毫無辦法吧。

但孫悟空真正引起群體性精神共鳴的，絕非西行取經，而正是大鬧天空，對現行規則的對抗。這部分象征，才是國人真正崇拜和向往的地方。也是西遊中的孫猴子久拍不衰的群眾根基。反觀其他人，和它所能達到的高度，代表的精神，則都差太遠。

四大名著作者如果全部複活，相信也是吳承恩老先生因為悟空的版權改編而收最多的版稅吧。

但回到電影上來，真的是“拍不完的孫悟空”嗎？

“我要這天，再遮不住我眼……要那爛片，都煙消雲散。可是只想，要這猴子，繼續圈你錢，要那情懷，消費到厭倦。”這是豆瓣上點贊最高的短評。（so what，人家還是有5億票房。）

觀眾已經厭倦了。但這不是悟空的錯。多少年，我們也只有這一個叛逆的孫猴子而已。