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為什麽中國的爛片那麽多？

牛油果 2017-03-29 10:32

“我們今年還有很多票補沒用完。有些電影送票也沒人看。”淘票票負責人原源在2016年夏季媒體溝通會上這麽說。

來自BAT等的瘋狂票補，曾在2010-2016年間，助長了中國電影票房的高歌猛進。9.9包郵，使原來沒有觀影習慣的人群走進了電影院。來自廣電總局的數據顯示，2010年，中國電影總票房首次過百億，且之後每年以28.9%的速率增長。這是從未有過的現象，也拉開了一個瘋狂時代的序幕……

標誌性事件是徐崢的《人再囧途之泰囧》，這部小成本影片在2012年底拿到了12.68億票房，使所有人看到了電影市場所帶來的巨大財富機會，也開啟了中國電影的新商業片時代，它自帶的標簽或許有：IP化、喜劇類型片。“大概從2012年開始，資本就開始湧入了。”制片人李明陽描述起幾年前的盛景依然記憶猶新，他承認，自己制片的《瘋狂的蠢賊》是時代和熱錢的產物。這是一部吳鎮宇主演的商業喜劇片，當時的票房是千萬級別。沒有令他賺到大錢，但並不虧。此後他“憑借”此片在青年電影手冊舉辦的第四屆金掃帚獎頒獎典禮上領了個“金掃帚獎”獎，並向觀眾鞠躬致歉。他也是該獎舉辦四屆以來，唯一現身並領獎的人。

2012年之後的幾年間，國產電影開始被“IP”包圍。囧、網絡小說、綜藝節目、夫妻CP、郭敬明、相聲組合、小鮮肉IP等等，皆成為資本的第一目標。

我們梳理了近兩年，口碑和票房倒掛的幾部典型影片，如下：

2013年

《天機·富春山居圖》，被網友稱為“天雷滾滾的無敵神片”獲得了超2.9億元票房  並引發“越罵票房越高”的現象  豆瓣評分2.9 

2014年

《小時代3：刺金時代》  對郭敬明來說，是“熟悉的配方，熟悉的觀眾”破5億票房，也使得小時代系列獲得總計近13億票房

2015年

《惡棍天使》5億票房  網友稱“集低趣味之大成”

《奔跑吧兄弟》根據跑男“改編”的電影，被網友評論“實則是在大屏幕看了一集綜藝節目”   豆瓣評分3.4分，票房4.3億元

《何以笙簫默》  票房3.3億 

2016 年

《盜墓筆記》票房破10億  媒體標題稱“火了票房、輸了口碑”

輸了口碑，卻贏得票房，成為行業普遍現象。

這是產業的黃金時代，卻是行業的悲慘世界。

盡管業內人士終日在媒體發聲，內容為王，故事重要，可真實現象卻是，內容、導演不重要，IP重要，演員重要——甚至唯一重要。“現在行業的問題是，大家的目的並不是去拍一個好電影，而都在想怎麽‘黑錢’。”李明陽說。

此外，BAT等巨頭發起的票補遊戲，上億的票補因拉會員、營銷、促進排片的目的投向市場，而觀眾本身，成了營銷者的流量本身和票補方的會員數字。加之電影院迅速在四五線城市開花，市場需求被不斷推高，觀影人群不斷擴充，截止2016年，中國觀影人次已超13億，也早已成為了世界第二大票倉，但充斥著整個市場的，卻是良莠不齊的產品，供需端出現了嚴重的不平衡。不和諧之音也開始出現……

2016年年前被曝光的“《葉問3》票房造假”事件是市場危局最顯見的端倪，16天票房達到7.8億高度，但最終被爆出造假3200萬，以及自買票房5600萬。在這里，電影被當成了資本的玩具。好奇心日報記者韓洪剛後來在文章中分析稱，“在 2015 年的股災之後，娛樂行業成了不多的能夠持續保持高速增長的消費領域，也令它成了不錯的投資標的。於是，離開二級市場、外匯、貴金屬等領域的部分資本，在影視行業會師。”

而這里的信號是，電影市場已經被嚴重資本化了。

此後，幽靈場事件、票房註水等事件頻頻被媒體曝出。摻水的票房，各網站成群的水軍，只為了上映前幾天的票房數據好看，從而影響更多不明真相的群眾前往觀看，也只為下一次的投資繼續有人買單。幽靈場的排班規律甚至進化到，為防止被一眼看穿是假票房，制片方會分別向各場次影片進行註水，而不像以前逮著一場猛灌水，頗有趙本山宋丹丹小品“不在一只羊身上薅羊毛”的意思。

《美人魚》為2016年的電影市場開了個好頭。然而危局卻潛伏其中。這是一個令人預料不到、猝不及防的危局。因為就在當年春天，新電影公司還在不斷成立，演員、歌手、主持人等還在自帶IP紛紛入局，各家的IP名單也被不斷拉長。2015年票房是440億，大家興致勃勃地預估著，2016年會達到600億！

2016年的五一檔、暑假檔、國慶檔，無一例外，紛紛遭遇慘敗。

最讓人記憶深刻的是，無往不勝的郭敬明，他的《爵跡》竟然失敗了。啟用了範冰冰、吳亦凡、楊冪等片酬昂貴的明星，它的預估票房是超10億，但卻只達到了3.6億，不及前一部小時代系列影片的近5億票房。

緊隨其後的是阿里的《擺渡人》。這是財大氣粗的阿里進入電影業以來，最為聲勢浩大的一戰。押寶了張嘉佳、王家衛、梁朝偉、金城武等，就憑這幾個男人在年輕女性中的票房號召力，外界猜測，幾乎沒有可能不贏。

奇跡發生了，《擺渡人》慘敗。網友指責它“故事蒼白無力”、“梁朝偉金城武演藝生涯受損”。

在一片慌亂之下，日本影片《你的名字。》毫無征兆地準備開始上映了。要知道，2016年的進口片配額早就用完了。

動畫片《你的名字。》取得5.77億票房（超越去年國產動畫電影成功者《大魚海棠》的5億票房）。這個打臉很厲害：蛋糕沒有變小，是做的方式不對。

電影市場經過長達6年的洗禮，是否到了重回內容本質的時代？

有人樂觀、有人悲觀

在《瘋狂的蠢賊》口碑失利後，李明陽進行了反思，並將目光投向了小成本的文藝片。“雖然沒有商業片那麽大的利潤，但起碼這個行業的人相對是想認真做電影的，投資幾百萬的話，也沒有‘黑’錢太厲害的事。”他所指的“黑”錢，指的是電影市場的“黃金時代”到來之後，下到劇組司機，上到制片主任，層層卡投資方錢的“潛規則”。“資方錢多，也不是很在乎，更何況，他投了很多電影，一部賠了還有別的。”這導致的現象是，一部號稱成本過億的影片，在層層註水之後，真實成本可能只有六到七千萬。

這也導致，做出上億成本“渣畫質”的制片方大有人在。成本兩億多的影片，光請明星就可能花去一億多，真正用來做影片的預算已經不多。但在“明星IP”被認為是票房的保證之時，小鮮肉、流量明星們依然最為搶手。

這是市場自動選擇的結果，也是市場最終會發生變化的根源。

國產片圈錢、洗觀眾的時代即將結束嗎？

有人悲觀有人憂愁。

李明陽自認屬於“悲觀”那一類。現在他的想法是，要把電影拍好，“起碼沒有違背幾年前剛入行時的想法。”

對韓國電影市場頗有研究的知名影評人小韓認為，中國電影市場暫時還不會迎來“內容時代”，還需要一段時間的調整期。同時她認為，其中一個重要前提是，“進口片份額放寬甚至是全面放開”，由此倒逼市場自身凈化。

臺灣影評人肥內則認為，大陸電影行業本身，技術和配套設施並不缺，而差在了“know how”（專業技能）上。作為影評人他也表示，去年引起熱議的影片相對變少了，身邊朋友對於國產片的熱情和興趣也普遍不大。

2016年，商業片沒有引起熱議，但有兩部文藝片卻引起了關註。《路邊野餐》，在國內以0.8%的排片率、最高日均排片不足2000場的情況之下，獲得了650萬的票房，要知道它的成本只有幾十萬。之後主創人員在華策的投資下成立了蕩麥影業，堪稱文藝片“以小博大”的代表案例。

不難看出，《路邊野餐》給了制片人單佐龍對於中國市場的信心。他認為，“今天中國，留給正常的、有野心的藝術電影的空間在增容。”通過《路》一片的實戰經驗，他用了“一個欣欣向榮的想象空間”來形容今天的文藝片市場。

他同時也強調，沒有前幾年中國電影市場的快速增長，沒有此種商業構建，也是“絕對沒有文藝片的市場空間可言的。”因為生態被建立起來了，其中包括線上購票模式、銀幕數的增長、觀影受眾的增加等。

狂奔的市場下，有些東西被沖刷下去，有些東西則被留下。

2016年底，引進片《血戰鋼鋸嶺》在中國本土獲得4.26億票房，成為清淡市場的一劑強心針。引進方熙頤影業CEO韓薇據此很有信心地認為，中國電影即將迎來內容時代。她列出的原因是，“觀眾不再僅僅對大制作、大卡司電影盲目追風，而對劇情以及觀影體驗有了更高的要求”。

她將目前市場的清淡形容為“轉型期”，即觀眾在經過了一段時間海量作品的洗刷後，逐漸產生了自己的評判系統，對低質內容產生了抵觸心理。在她看來，市場目前的狀態是，開始挑剔和選擇內容所帶來的正常轉型。如果轉型成功，“接下來，我們將有機會看到更多優秀的作品出現在銀幕上。”

這些從業者、觀察者無一例外地提到，目前正處於轉型期。這也必然代表著陣痛。在資本潮水退去，裸泳者離開後，中國電影的下一個五年會是怎樣？依然是產出大量令人痛心疾首的“國產IP片”，還是順利轉型成功，市場逐漸成熟起來？

如果說市場和觀眾已經成熟，或逐漸成熟了，電影從業者、內容制造方又是否有誠意、有實力迎接這樣的“內容時代”？如果無法迎接，而市場需求又需要釋放，這一斷層又會帶來什麽？

在今天我們又是否可以問一句：如果說電影的本質就是內容，在多年大量不合格內容充斥市場之後，中國電影市場即將迎來它的本質時代嗎？

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