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為何一個五十一歲的台灣中年大叔，可以抓住中國兩億年輕九○後網民的口味？ 這個台灣人，叫作劉殿潤，四十歲中年轉業當編劇，他大膽挑戰改編金庸經典名著《鹿鼎記》，去年底在中國上映，收視率僅次於范冰冰主演的《武媚娘傳奇》，相當約兩億人次守在電視機前收看，讓他為自己的中年轉業，「寫出」年收入破千萬元行情，登上台灣去年收入最高的編劇寶座。 過去二十多年，《鹿鼎記》的電視劇已有四個版本，沒有在中國住過的劉殿潤寫的是第五個，卻得到極佳評價。中國網易娛樂報導，口味挑剔的中國年輕觀眾對《武媚娘傳奇》好奇的是「精美服裝化妝道具」和爆乳畫面，對《鹿鼎記》劇情卻幾乎是零負評；人民網評論：「《武媚娘傳奇》霸氣演繹，但《鹿鼎記》卻更接地氣。」 為擺脫低薪，獨立接案從鄉土劇到軍教片都能寫 曾經是台視攝影記者的劉殿潤，十一年前正式轉行當編劇，最慘時，一年僅接一部戲，扣完稅年領二萬二千五百元；現在他年薪千萬，比台灣當紅資深編劇、以《我可能不會愛你》贏得金鐘獎最佳編劇的徐譽庭還高出兩倍。 從小有編劇夢的他，哥哥劉殿楨曾上過《商業周刊》百大名醫排行榜，年輕時的他卻只是一個月領二萬五、靠家裡吃飯的製作公司助理，白天搬道具、晚上偷寫永遠不可能被錄用的劇本。 四十歲決定追求自己的夢想，已比別人慢了一大步；但，也因為他中年出道，讓他更早體悟出中年轉業要成功，永遠得比別人更早半步。 「這行要紅，有時勢還要有機運，急不來。但要跑在前頭，也要早半步看透浪頭，太早一步到位，可能先戰死沙場上，」這是中年的劉殿潤，體悟要增加自己的機會，凡事都得比別人「早半步」哲學。 比別人早打破編劇的工作形態，是他能創造年收入千萬元的第一個重要突破。 一般而言，為應付電視劇邊播邊寫、快速產出的製作生產線，編劇工作模式多是一位主筆帶一個團隊，由主筆主導方向，小編劇分工每集內容，最後再整合。為了求快，也造成小編劇領低薪的惡性循環。 他驚覺，「編劇」說好聽是文字創作者，實際上卻僅能扮演生產線上的「小零件」，為人作嫁就只能領固定薪，卻不能真正創造高身價，於是他決定脫離既有集體分工模式，以個體戶方式接案。 沒了大團體的保護傘，他就得無所不包的接案，創造自己的機會。「偶像劇、軍教片到長壽劇，我都接，我什麼劇都要會寫，人家才會第一個想到我。」這個歷練，讓他體會到沒有好劇、壞劇之分，只有「貼近人性」才是戲劇精髓。 慢慢的，他從生產線上的「小螺絲釘」，逐漸熟悉一條生產線，也變成能獨當一面的個體戶編劇。 一人完成三十集，是單槍匹馬編劇的最大極限，但他一個人卻能獨立完成《鹿鼎記》五十集劇本，因此他雖是個體戶，但收入不會被分走。 為吸引年輕人，寫活人性宮鬥、爭寵，節奏主題分明 從夢田文創執行長蘇麗媚、瓊瑤等知名製作人紛紛找上門，甚至連中國的製作公司也聞風而來。《鹿鼎記》中國製作方會找上他，「要忠於原著，還要有新創意，是找他的原因，」中國上市影視製作公司華策影視台灣負責人古書榕分析。 這個忠於原著，又要有創意，就來自於他什麼都寫過的人性淬煉。 他曾經寫出台詞拗口的明朝古裝劇，也曾創造出同時段收視第一偶像劇《愛情魔法師》；長二百七十五集的八點檔長壽劇《家和萬事興》也有他的筆觸；劉殿潤的編劇經歷，就像是把金庸、九把刀與三立長壽劇開創者鄭文華的文字功力融合在一起，讓他可以穿越古今，面對中國年輕人的挑戰。 中國製作方曾經把劉殿潤改編的《鹿鼎記》，請北京大學、清華大華等九○後年輕人先看前三集試映，測市場水溫，若不埋單，他很可能就被換掉。 劉殿潤沒在中國住過，改編出來的劇情與對白，卻獲得許多年輕人認同，這是因為「將普世情感變成新鮮的梗，就一體適用。不『傷筋動骨』原著，但節奏可讓觀眾感到surprise（驚豔）。」劉殿潤深諳，日子是人在過的，劇本反映的是人的生活，貼近人性，地域就不重要了。 金庸原著裡，《鹿鼎記》主角韋小寶像個市井流氓、沒有道德觀的花心蘿蔔，但從小熟讀金庸的劉殿潤卻認為，韋小寶是個重情重義的人。他的改編劇本裡，加強宮鬥戲，如先以天地會和鼇拜的武打戲開場，「宮鬥如同職場，一下子拉近觀眾親近性。」該劇導演賴水清接受媒體採訪時表示。 感情戲部分，劉殿潤認為七女共事一夫，必不能如小說般和平收場，為符合現代真實狀態，呈現女人爭風吃醋，特別將韋小寶七個女人分類，分別有「江湖派」、「宮廷派」、「死硬派」等，亦滿足年輕人對號入座喜好。 他分析：「當地語言用法可用閱讀補足，兩岸網站訊息也多，對白不是問題。重點在『節奏』，如美劇和韓劇五分鐘一個梗、十分鐘一個轉場情節，一集一個主題，節奏輕快分明就能吸睛。」 雖然是半路出道，但劉殿潤發揮了中年大叔的人生歷練，勇於突破編劇產業生態，更勇於嘗試寫作題材，才能「編出」連他自己也想不到的年薪千萬轉行故事。 | ||||||