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【文化籽】無懼M+競爭 藝術館出走說港故事

1 : GS(14)@2016-10-30 14:37:25

提到平反,四位香港藝術館館長異口同聲:「閉館我們一點不清閒,更苦不堪言,因為藝術館肉身不在,我們要奔波四圍走。」



【文化籽:藝術人語】眨眼,位於尖沙嘴海旁的香港藝術館已暫別群眾一年多,再經兩年擴建工程2019年重啟。前陣子,藝術館被某搜尋引擎標示為「永久停業」,嚇窒總館長一反低調與離地作風,主動率領一眾館長出動澄清,強調閉館後藝術館大員更忙過舊時,因要主動出擊接觸群眾,打造無牆藝術館,還侃侃披露「變身」後大計。



「聽過有人說,不知藝術館在做甚麼?既然香港有西九M+,不如索性拆咗香港藝術館畀市民在海濱散步。」2011年,香港藝術館被英國旅遊網站Virtual Tourist評為「全球最醜陋建築物」第八位,還未夠絕,問迄今聽過外界最難聽的話?香港藝術館第六任總館長譚美兒楚楚可憐地說。「我們有很大空間去努力,但當想到藝術館工作一直得不到認知,以及大家不理解一個城市何以需要多於一家藝術館、多元視野?真係傷心。」事實上,她也曾當過M+開荒牛,做過西九文化區管理局的前期準備工作,前M+博物館行政總監李立偉(Lars Nittve)上任後才調職。閉館後,藝術館舉辦活動、展覽,都要向外「借場」。有危自有機,藝術館沒有了四面牆,打破了框架,主動出擊反而夠膽作新嘗試。「藝術館應該為一個觸摸不到的『無形』,它不應該局限於走入四面牆的硬體建築物,而是一種態度,一種欣賞藝術、品嚐美的態度。」一面文人氣的香港藝術館館長(虛白齋)司徒元傑說。



香港藝術館的前身在中環大會堂(箭嘴示)。

茶具文物館出身的香港藝術館總館長譚美兒,對老派的攝影最有興趣,她強調香港藝術館其實是香港人的藝術館。

香港藝術館的藝術教育專車,駛入不同校園與社區,透過這所流動藝術館,將藝術帶到城市的每一角落。


肉身不在靈魂出竅

藝術館「肉身」暫缺,轉而現身於每年3月在港舉行的巴塞爾藝術展(Art Basel)、在大會堂辦展覽,令海外遊客不致失望而回。其中一個活動「藝術館出動!」是派藝術教育專車駛入校園和社區,由藝術家辦工作坊,做入屋工作,出外接觸學生的譚美兒驚訝,「原來不少學生,完全沒想像過香港有藝術家。」譚美兒難忘小朋友接觸本地藝術家朱興華時的反應,「他們兩眼發光,大家搶着去摸藝術家的手,因為他們第一次見到有血有肉的藝術家,覺得摸過這對手可以沾染藝術靈氣,自己也能創作,近距離接觸藝術家對他們而言很神奇。」做滲透性的播種工作,譚美兒與團隊覺得是重要任務,因為數年後他們就是藝術館重開後的觀眾。「作為公營博物館,我們不追觀眾入場人數、賺門票錢或賣紀念品,我們無論收藏、做展覽、出版等都是環繞教育目的。」香港藝術館館長(中國文物)鄧民亮說。每天都有人問,香港多家主要公營博物館,究竟如何定位才不致資源重叠、面目模糊?譚美兒坦言不擔心與M+競爭,也不視之為重叠資源。「話沒競爭都無人信,但我認為香港容得下不同藝術類博物館,M+展出20與21世紀的視覺文化,而香港藝術館則主要從藝術史的角度演繹藝術。M+較國際化,我們(館長們)都是土生土長的香港人,會更多使用香港的思維出發思考展覽。」司徒元傑補充說:「定位就是炒雜碎,炒得好便成功。每個展覽去到不同展館會自動調校重點。」藝術圈另一關注的重點是,近年香港政治環境緊張,作為公營美術館展覽和展品會不會受政治審查或被「滅聲」?譚美兒這樣回應:「我估計不會。97年回歸前,很少藝術家以社會或政治議題來創作,近年卻不斷增加,因為香港藝術家和觀眾更關注本土社會政治議題,土生土長藝術家也多了,他們對自己地方的感情思考增加是很自然發生的事。你越禁制不去做或不去講,其實反彈只會越大,一個健康自然的討論反而對社會更有益。」在政府機構打滾逾廿年的譚美兒指,藝術館其實不似大家想像中,遇到那麼多干預。大家又可曾記得,2008年《路易威登:創意情感》藝術展,藝術館被全城批評「被LV包起」事件?談起舊事,譚美兒強調民間或商業機構參與藝術項目時,會小心處理,「其實當時藝術館是與LV基金會合作,那是一個非牟利組織,包起也是藝術家的作品,但因為LV太大,一提及大家便想起它的品牌。這是一個要很小心處理的位,市民對於藝術館作為官方機構與商業合作會特別留意和敏感。」



藝術館正休館進行擴建工程,然而,藝術館的節目卻沒間斷地在學校和社區之間遊走。

2011年,香港藝術館被英國旅遊網站Virtual Tourist評為「全球最醜陋建築物」第八位。

2008年《路易威登:創意情感》藝術展,藝術館被全城圍插「被LV包起」,譚美兒指那是藝術家作品,日後藝術館與商業合作會提高警覺。


科技不能走火入魔

談到策展趨勢,作品概念性很強、與當代有時間鴻溝的歷史展覽都是「票房毒藥」,科技運用變成了博物館策展的大趨勢,2010年電子版的宋代《清明上河圖》在香港展覽時便空前成功,引起了哄動。司徒元傑強調,藝術館會小心利用科技,「每小部份都警惕自己,不要行差踏錯。」他續解釋指:「如果能講到一個很有意思的中國文化藝術概念,我們視之為成功;但若觀眾從此覺得欣賞文化藝術一定要有動畫才算有睇頭,其實我們是失敗的,那不如去看《反斗奇兵》,我們經常警惕自己不能本末倒置,我們是搞文化藝術,不是3D動畫科技,科技是手段不是結果。」他舉例指,近期某大學舉行清代畫家郎世寧的立體展覽,有趣作始,有趣結終,中間會不會流失更重要的核心策展價值呢?值得借鏡。「將郎世寧平面作品變成立體,但郎世寧最高成就是把複雜的立體變成平面。我們是不是應該欣賞郎世寧的技藝與他引入西方文藝復興時期的藝術觀念,如何與中國融合?不太熟悉藝術的普羅大眾,可能會收不到這訊息。」他認為,值得引入香港的展覽也很多,要找到與本地的關連性,香港觀眾才會看得投入,達到與本土文化對話的目的。



2010年藝術館耗費1,800萬元將動畫版《清明上河圖》在港複製展出三周,全城哄動。

香港藝術館館長(虛白齋)司徒元傑強調,策展時只視科技為工具,藝術館不是3D動畫工房。


重開頭炮 梵高×石魯展

位於尖沙嘴海旁的香港藝術館,前身為設置於大會堂高座,1991年遷至現址。三年之後,藝術館將會是怎麼樣的光景?藝術館大變身後面積由原來7,080平方米,增至10,073平方米,展館增至十個,除了原有的書畫、中國古物、歷史繪畫及虛白齋書畫外,新增當代香港藝術,餘下五個展館則作主題展覽。香港藝術館館長(現代藝術)莫家詠表示,藝術館最重要的角色是「說香港人的故事」,重開後能讓市民感受到自己與藝術品和本土的關係。譚美兒相信,擴建後將會有更多空間作出突破,也已經在部署復館後首個展覽。「我們計劃做梵高展,但會加上『中國梵高』石魯的作品,來個中西文化交流。」這位在港大雙主修藝術史與比較文學的總館長,愛好攝影藝術,更打算透過航拍記錄藝術館變身的歷史。「香港藝術館其實是香港人的藝術館,我們的館藏不只有香港藝術,更有世界各地的藝術,用香港聲音演繹不同藝術故事的一間館,就算是外國展品都可以本土視野解讀。」譚美兒說。



1991年11月15日香港藝術館由港督衛奕信夫人隆重揭幕。

開展為期約三年的擴建翻新工程之前,香港藝術館曾舉行「再會藝術館」活動,邀請市民前來回憶美好時光。


2019年再見

香港藝術館於1991年11月15日落成,去年8月3日起閉館三年進行擴建翻新工程,耗資約9.3億元,面積將由現有的7,080平方米,增至10,073平方米;7個展館增至10個,料2019年重啟。



記者:鄭天儀攝影:梁志永、許先煜編輯:謝慧珊美術:楊永昌部份圖片由香港藝術館提供




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20161030/19815264
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