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音樂170911安魂曲‧彌撒曲2

音樂170911
安魂曲‧彌撒曲2
蕭律師執筆

〈莫紮特〉
莫紮特共寫了16首彌撒曲，最有名的是《加冕彌撒曲Coronation Mass》和《C小調彌撒曲》。

《加冕彌撒曲》完成於1779年。這曲之所以叫《加冕》，大底是因為十九世紀早期，維也納皇室加冕或感恩儀式中多演奏這首彌撤曲。據傳 理奧普二世和 法蘭西斯二世在加冕時就是演奏這首彌撒曲。1985年教宗 保祿二世在梵蒂岡就任時，就由 卡拉揚在 聖彼德大教堂指揮Vienna Philharmonic及Vienna Singers演出這首彌撒曲。這又證明彌撒曲發展到此時已和「死亡」不一定有直接關係了。這是一首「短彌撒曲Missa brevis」，有別於較正規的「莊嚴彌撒曲Missa Solemnis」或「大彌撒曲High mass」。

莫紮特在去世前不久，受一位不願表明身份的人所托，要寫一首安魂曲。這又是一首不知為何人而寫的安魂曲。由於酬勞優厚及已收下訂金，他甚至在病榻上仍得寫，口述由弟子記譜。 後來知道自己真的不行，仍囑咐弟子應怎樣完成。他未及完成就去世，最後由Franz Xaver Sussmayr儘量依照莫紮特的習慣和風格完成之。這首就是著名的《安魂曲》。貝多芬非常激賞補寫的部份，說完全像出自莫紮特手筆。這首安魂曲是這類樂曲最具影響力的典範，為後世的安魂曲定下楷模。這首安魂曲自他去世迄今，是這類樂曲上演次數最多的一首。

〈凱魯比尼〉
凱魯比尼Cherubini寫了兩首安魂曲，其中作於1817年的一首C小調，被貝多芬、舒曼、布拉姆斯及後來的 貝遼士力加贊賞。這首安魂曲是為紀念法國皇帝 路易十六被斷頭臺處死二十三週年而寫。這首作品沒有獨唱者，由一個四部混聲合唱團與樂隊（以一隻中國鑼作開始）一口氣以一個樂章完成。

1834年，由於這首樂曲有女聲部，曾被巴黎的大主教禁止上演。到1836年凱魯比尼寫第二首D小調彌撒曲時，就只採用男聲合唱團。

凱魯比尼也寫有一首《加冕彌撒曲》。

〈貝多芬〉
到了貝多芬時，彌撒曲的規模更大。貝多芬共寫了兩首彌撒曲：

第一是《C大調彌撒曲》，時維1807年，貝多芬受親王 艾斯臺爾哈奇二世Prince Nikolaus Esterhazy II委任所寫。海頓曾任 艾斯臺爾哈奇皇室樂長多年，但後來赴倫敦改任英國皇室樂長（詳情請參看我以前寫有關《海頓和他的交響樂》專文），但海頓心懷故主，每年仍替他寫一首彌撒曲。但這「傳統」隨著海頓去世而沒。臺爾哈奇二世也欲延續「一年一彌撒曲」的傳統，遂委任貝多芬撰寫彌撒曲。貝多芬接到委任，對親王力加贊賞海頓，並「狂刨」海頓的彌撒曲總譜，可見海頓對貝多芬譜寫這首C大調彌撒曲的影響多大。 這首樂曲寫給SATB四個獨唱、一個四聲合唱團和一個交響樂團，採用五樂章的拉丁彌撒曲式（Kyrie，Gloria、Credo、Sanctus、Agnus Dei）。

D小調《莊嚴彌撒曲Missa Solemnis》，是多芬的第二首彌撒曲，也是最有名的一首，他以氣勢磅礴的交響曲手法譜寫之，創作於1819-1823年間，約和他的《第九交響樂》差不多同時期寫成。這首正式的拉丁High Mass，除了SATB四位獨唱外，還需要一個龐大的四聲部混聲合唱團及交響樂團，木管樂用雙管制、四支法國號、高、中、低定音鼓、鐃鈸及一個管風管。這首樂曲除了對獨唱、合唱及樂團需有高難度技巧的演出水平外，本身也在多處展現出貝多芬寫曲技巧獨特之處。他經常在曲中轉換速度和力度，卻又能平衡發展，由第一句唱Ky-ri已是如此；在「歡呼頌Santus」後，一段小提琴獨奏十分悅耳，象徵聖靈降臨，帶出整首彌撒曲中最舒緩動人的一段。

這首彌撒曲是題獻給奧地利大公爵、也是他的好友兼學生 魯度夫，這又是一首和「死人」無關的彌撒曲。

〈舒伯特〉
舒伯特一生共作了七首彌撒曲，其中最有名的是《德國彌撒曲German Mass》，是他最後的教堂音樂，以德文而非拉丁文寫成，故名。這曲是在1827應維也納理工大學教授及該大學的圖書館館長J.H. Neumann（一個活生生的人）所請而寫。全曲沒有獨唱者，由一個四部混聲合唱團與樂團演出。樂曲共分九段，內含四首歌，每首含二至四句詩，最後加上一段“向主禱告”作結。

〈古諾〉
聖則濟利亞St. Cecilia是天主教、聖公宗及東正教等敬奉的聖人；她被視為音樂家和基督教聖樂的主保聖人。她的慶祝日是在11月22日。有關她的傳說雖多屬虛構，但她在歷史上確有其人，在二世紀時被利劍斬首。

法國作曲家曲古諾為了向這位聖人致敬，創作了《聖則濟利亞彌撒曲St. Cecilia Mass》。這曲名只是一般簡稱，原名是《向聖則濟利亞致敬莊嚴彌撒曲》，首演在1855年。聖桑聽過首演後如此評論：“這首彌撒曲令人震驚。它簡潔、雄偉；一度寧靜的光輝在晨曦中冒起，使人眩目，之後被著迷，然後被征服。”

這首彌撒曲聲樂的部份由三個獨唱者（女高音、男高音、男低音）及一個四聲部的合唱團所組成。 樂團編制龎大，需要六臺豎琴和一座管風琴。在Gloria和Sanctus樂段，他特別突出了短號cornets（一種似小號的銅管樂器）；在Benedictus和Agnus Dei，他是第一位作曲家使用一叫octobass的低音弦樂器。

音樂170925安魂曲‧彌撒曲3

音樂170925
安魂曲‧彌撒曲3
蕭律師執筆

〈凡爾第〉
意大利歌劇作曲家 凡爾第在1874年寫了一首天主教葬禮安魂曲，是為了紀念他仰慕的意大利詩人兼小說家 Alessandro Manzoni（這確是一個死去的人了）去世第一個週年。此曲同年在米蘭聖馬可大教堂首次演出，三天後再在米蘭歌劇院演出供公眾欣賞，由凡爾第帶領原班人馬親自指揮。除了在米蘭聖馬可大教堂作為禮拜儀式演出，此後多在音樂廳供觀眾欣賞上演。這首安魂曲是自莫紮特的安魂曲以來最常在音樂廳上演的同類曲目。

凡爾第在整首曲中採用強有力的節奏、令人贊嘆的旋律和戲劇性的對比—就如他的歌劇一樣，表達曲辭中強力的感情。
這首安魂曲的配器比以前更龐大：用三支長笛，雙簧管單簧管各二、四支巴松管、定音、低音鼓各一、第一及第二小提琴組、中提琴組、大提琴組及低音提琴組、SATB四個獨唱、一個龐大合唱團（在唱Sanctus時合唱團一分為二）。

〈布拉姆斯〉
布拉姆斯的母親在1865年二月去世，他的好友 舒曼又在幾個月後去世，這或許是觸動他譜寫《德國安魂曲German Requiem》的動機。他是一位「慢熱」的作曲家，經常斷斷續續、修修改改，要花好幾年去才能完成一首作品。這首安魂曲，他就用了十年去完成第1-4，6-7樂章，再多用三、四年完成第五樂章，真是千錘百煉。1869年在萊比鍚首演，空前成功，這構成了他作曲生涯的轉捩點。

這首安魂曲在形式上與其他的沒有甚麼大分別，但已脫離了羅馬舊教，為新教路德宗而譜寫。*** 獨唱只用一個女高音和一個男中音，一個四聲部合唱團。樂團用雙簧管、單簧管和巴松管各兩支、三支長號、法國號兩支、定音鼓、一具管風琴和一至二座豎琴及弦樂組。如上所說，全曲共有七個樂章。這首曲曲詞原是德文，但有一個頗流行的英文版本。我在加拿大參加過演出這首安魂曲的選段，第四個樂章“How lovely are thy dwellings”非常好聽，使我懷念起前幾年去世的指揮黃飛然先生。

〈貝遼士〉
《安魂曲》又叫《大彌撒曲Grand Mass》，是他出名的樂曲，創作於1837年，受托於法國當時的內政部長，紀念1830年7月30日革命中在「康士坦丁之圍Siege of Constantine」中捐軀的Damremont將軍及其麾下士兵。

貝遼士是一位樂團改革者，銳意將質量加大，特別是木管樂和銅管樂組。他正想撰寫一首大型的管絃樂曲 “試刀”，這個委托正來得合時。貝遼士後來寫道：“如果我受威脅要毀滅我所有的作品，只能保留一份，我會要求憐憫給我保留這首《大彌撒曲》。” 他寫得很快，在受托的同年已完成並作首演。貝遼士曾修改這樂曲兩次，最後一次是在他去世前兩年。

全曲分十個樂章。樂團及合唱團體積大得驚人，單說木管樂與銅管器數量已比以前一般的樂團編制增加兩倍至三倍—用十六個定音鼓和十個鐃鈸；合唱團最少200人，並在總譜處附註：“如果有足夠空間，合唱團人數可增加兩倍至三倍，樂團人數要按比例增加。如果樂團能增加至700至800人，整個合唱團只能在Dies irae、Tuba mirum及Lacrimosa處（第二及第六樂章）用盡，其他樂章要限於400人。” 有四組銅管樂要放在音樂廳的四角，以增加樂曲氣勢與音效。 我記得大概約二十年前，小澤征二帶領波士頓交響樂團在香港中華文化中心上演這套安魂曲，因場地不許可，要將四組銅管樂放在二樓的四個角落。

〈普契尼〉
Puccini負盛名於歌劇，但在早期他就寫了一首彌撒曲，作為在 柏仙尼音樂學院的畢業習作。這首曲現代廣泛叫《光榮彌撒曲Messa di Gloria》。這首彌撒曲有點獨特：只有Kyrei和Gloria兩大樂章，略去了慣常有的Credo、Sanctus、Benedictus和Agnus Dei。其實他早已寫好Credo，但將它作為一首獨立樂曲。這首彌撒曲是寫給男高音、男中音和男低音、一個四聲合唱團和樂團。1880年作首演。

這首彌撒曲由於一些微妙的法律問題，引起版權之爭。一般的版權時期是作者一生加七十年。現在美國，這首彌撒曲總譜似乎仍未可作「公用」（即版權仍未消失），但在歐盟和英國，已屬「公器」，大家可以合法使用。

〈弗雷〉
Faure的《安魂曲》是十九世紀下半頁最負盛名和經常上演的一首，創作於1887年，在90年代曾作修改，最後完成於1900年。體裁是將天主教拉丁死者彌撒曲縮短。創作動機不明，似乎和他去世的雙親無關。

全曲共分七個樂章，中心意念是永恒安息與慰藉，其突出之處是其簡單和 如歌的風格。

李斯特、聖桑、古諾、布魯克和德伏紮克也各寫有安魂曲，其風格反而偏向保守。

到了二十世紀，安魂曲已不再受由以前所定下的曲式所羈絆，而經常回復以往吟唱及簡單的音調。一些作曲家採用世俗（與宗教相對）的詩歌作曲詞，有些就完全不用曲詞。安魂曲是為了全人類而非為個人而寫。John Fould在1919-21年所作的《世界安魂曲World Requiem》是為第一次世界大戰死者而寫，而Benjamin Britten在1961年所作的《戰爭安魂曲》是為第二次世界大戰死者而寫。

一般十八、十九世紀的安魂曲通包含以下幾個樂章，但也沒有包含全部樂章的必要，由各作曲家自由取捨：
進堂詠（Introitus）: Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis（主啊，請賜與他們永恆的安息，讓永恆的光輝照耀他們。）
垂憐經（Kyrie）
繼抒詠（Sequentia）
奉獻經（Offertorium）
聖三頌（Santus）
降福經（Benedictus）
羔羊經（Agnus Dei）
領主頌（Communio）

（唱拉丁文，不難唱，學齊以上那些字的發音己差不多。拉丁文的發音非常接近英語，稍加適應即可。）