【文化籽】唔使去La La Land 本土Jazz夢裡人
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GS(14)@2017-03-03 00:54:58原來爵士樂不只在外國流行，以Jazz為夢想的，香港大有人在。
【文化籽：周末藝遊】電影《星聲夢裡人》（La La Land）談夢想也談爵士樂，叫好叫座又獲獎無數，雖然當中談及爵士樂的情節卻未必和事實相符，但總會令你對Jazz有多一點了解，更能體會一班追夢者的可愛之處。這次我們走訪了多位爵士樂手和香港的Jazz live house，一邊談La La Land，一邊了解香港Jazz scene。原來想聽爵士樂唔使去外國，唔使去LA，留在香港一樣能找到一班Jazz夢裡人。
戲中多次提到「Jazz is dying」，對於爵士已死這個論調，兩位大師級爵士樂手都大力反對。包以正（Eugene）是本地最知名的爵士樂結他手，早在八十年代已獲美國華納（WEA）賞識簽約出碟；羅尚正（Ted）七十年代畢業於柏克萊音樂學院，屬首批到美國讀音樂的音樂人，九十年代回流後活躍於本地音樂界多年，合作歌手包括葉蒨文、林憶蓮、陳奕迅、側田等。傾談間，Eugene第一句已說：「一種藝術點會死呢？」
Jazz精神在於即興演奏
結他手Teriver認為在紐約當樂手競爭很大，在香港多機會教班賺錢，相比下已算不錯。
爵士琴手Rod於三年前開始當上全職樂手。
除了即興，隊友間的無言交流也是Jazz精神。
Jazz精神在於即興演奏
採訪當日兩位爵士大師正於中環蘭桂坊的Orange Peel演出，Jazz當然未死，不過Ted想指出的是不只未死，而且還在不斷發展，更有趣的是就連香港也多了人才。「現在比以前更好，多了年輕一代，我的學生也已會演出甚至當全職樂手，可能是多了internet、YouTube，多了人接觸。」回顧Jazz在香港的歷史，Eugene認為黃金年代是八十年代後期至千禧年初，當年蘭桂坊還有只做Jazz live的「真Jazz Bar」Jazz Club，有機會和很多外國知名樂手同台演出。「嗰時好正，不過即使當時都沒有太多本地新秀樂手，這幾年多了很多。」兩人認為Jazz界不斷有新技術，自己都還在學習當中，也樂於和後輩一起演出一起jam，只是Jazz造詣與個人歷練大有關連。「年輕時懂甚麼就會展示出來，但聽眾不懂樂理的話未必覺得好聽，現在會多點希望帶聽眾進入和了解Jazz的世界。」兩人相信假以時日香港會有更多國際級爵士大師。電影入面黑人樂手John Legend隊band又跳舞又玩iPad電子琴，故意做得很商業很不Jazz，那到底甚麼是Jazz？看過《La La Land》的Eugene也看過Damien Chazelle之前執導的《Whiplash》，他覺得導演對爵士樂有點誤解，「Jazz精神在於即興演奏，電子樂器或者玩acoustic都沒關係，不會規範於樂器上或甚麼類型的音樂，更重要是加上同其他樂手的化學作用。」Jazz會有獨奏solo，但他說《Whiplash》最後又長又激的drum solo並不Jazz：「爵士樂不是要突出自己，一個樂手在彈獨奏，其他人伴奏是盡量讓獨奏的人做到最好，例如我用結他彈奏，Ted在鋼琴的反應會啟發到我有其他想法，大家一邊演奏一邊發展下法。當然有夾過，但即興發生時有很多未知數，這是Jazz最有趣之處。」Ted也覺得Jazz最好玩的地方是自由，「同一首歌就算彈了幾千次，也未試過一樣。」Eugene和Ted不是說電影不好看，只是以樂手角度來看，並沒和Jazz有多大關係，觀眾看完也了解不到爵士樂自由與分享、個人與團隊並存的美妙之處。
爵士樂不受樂器所限，小號、結他、鋼琴、電子彈、低音大提琴、色士風等等，不同組合也可演奏。
上一代爵士樂手Ted（左）和Eugene都認為Jazz仍然很有活力，對香港的年輕Jazz樂手也甚為欣賞。
香港樂手搵到食嗎？
戲中男主角Ryan Gosling為了生計，要彈Jingle Bell又要穿上紅皮褸夾band，那到底全職Jazz樂手搵唔搵到食？兩位前輩都是大師級，稍嫌離地，找來二人口中所說比較新晉的樂手回答。結他手張駿豪（Teriver）大學時遠赴美國主修Jazz，曾居紐約五年，當年已有紐約唱片公司簽約推出個人大碟；另一位爵士琴手徐樂心（Rod）背景則大相逕庭，20歲學琴，本來任職印刷公司電腦部管理層，但三年前公司合約完結，打算放長假，卻見有人找自己學琴，毅然以30多歲高齡試做全職樂手。一位外流學院派，一位半途出家，兩人都指樂手要做外快幫補興趣是世界共通的行規，反而香港的境況已算不錯。Teriver覺得紐約的Jazz樂手生活得更困難，「最好的樂手都會在紐約，競爭很大，玩Jazz酬金又不是特別多，很多樂手會有其他工作，全世界都是這樣，反而香港有更多機會，教班的收入比外國來說算是不錯。」除了當結他老師之外，主流音樂界也需要Jazz樂手。「一隻碟總有一、兩首歌有些主流以外的元素，也幫過衛蘭、陳柏宇、AGA等歌手編曲，或者不會是主打歌，但流行歌也會找我們工作。」
《La La Land》電影中，Ryan Gosling（右）明顯認為John Legend的音樂太商業，不夠Jazz。
爵士樂不一定傳統，電影有提及的Miles Davis當年也加入了很多不同音樂元素，如今也被視為一代宗師。
Jazz的節奏律動可以很激烈，例如電影多次提及的Charlie Parker，其色士風演奏速度驚人。
半途出家 心態最重要
比起Teriver，較草根的Rod坦言初做樂手時是赤字經營，「由做電腦轉行做樂手，真的甚麼也不懂，想不到做過甚麼改善生活，就是多教幾班，慢慢又多了演出機會，收入開始穩定。」雖然講不出甚麼轉行心得，但Rod覺得做樂手心態最重要，「有學生跟我說想做全職樂手，我會告訴他這個想法已經錯了，是全職失業，然後有空就做音樂。」他遇過不少外國樂手，演出時有高超技藝，但日間只是個超市售貨員。要講收入的話，當樂手比以前差了一大截，但他沒有後悔，多年的工作經驗讓他覺得人浮於事，反而音樂、Jazz、彈琴這些大多數人覺得不實際的，才讓他覺得是可以掌握的。「之前公司會要求考很多試，但考到的文憑、學到的知識可能三年後都沒用了，有次有個前輩跟我講，某塊電腦晶片有多厲害，無晶片時人手要點做點做，不學新技術就會被取代。想深一層，很多工作、知職都不是自己掌握得到，過時會變無用，現在比以前收入差了，但開心了，多了時間練琴，覺得自己有進步最開心。」很明顯玩爵士樂不容易，也難怪電影創作總愛把藝術人追夢描畫得萬分艱難，不過這次採訪卻讓記者深深感到一班樂手對Jazz的感恩大大多於對環境的抱怨，感覺是「玩Jazz咁開心，辛苦啲都抵。」那不是自命清高的「自high」，透過演奏更能分享這種樂趣給聽眾。以記者的個人體驗，爵士樂樂理也許難懂，但要欣賞也毋須門檻，那幾晚欣賞到的精采演出，除了音樂，樂手間心領神會的眼神和笑意交流也是動人，子非魚，也可了解到這班樂手為何情迷爵士之音。
記者：司徒港燊攝影：伍慶泉編輯：梁浩維美術：黃創泰
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20170301/19942915