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時尚聖地Colette

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  2011年秋天,身穿黑色西服的Karl Lagerfeld站在巴黎最繁華的商業街Rue Saint-Honoré的一家門店櫥窗玻璃前用一支黑色的水筆畫了一幅自畫像,玻璃上的他手裡拿著白色的高腳杯,杯子上有兩個藍色波點。


  這家店就是許多來到巴黎朝拜時尚的人寧可錯過巴黎春天和老佛爺也必去的Colette,Karl Lagerfeld自畫像杯子上的兩個簡單的藍色波點正是Colette的Logo。


  這個三層樓的「聖地」總共有700平方米,一樓和二樓容納了超過500個時尚品牌。比起許多品牌的旗艦店,它並不算大,但這裡卻被看作是最能代表巴黎時尚的地方,藝術家、設計師、畫家、音樂家和演員們都經常出沒於此。


  Colette獲得這個地位,只用了15年的時間。


  創辦它的是一位巴黎女人Colette Roussaux和後來成為GUCCI、Jil Sander和Trussardi設計總監的Milan Vukmirovic。那是一個奢侈品牌、設計師們正在被大集團收購的年代,收購如此密集,形成了後來的各大奢侈品集團。但對於Vukmirovic他們 來說,「我既喜歡Nike和New Balance,也喜歡Pucci和Fendi,還有獨立品牌。然後,我對Colette說為什麼我們不能在巴黎開一家店,讓那些沒那麼多時間的人也可以 在這裡找到全世界最好的東西呢?」Vukmirovic接受Flaunt雜誌採訪時說。


  在門店裡,一直有一張最吸引人的大桌子,上面擺滿了各種書籍,從小說到藝術設計。桌子的一邊是化妝品,有Kiehl's和Aesop這些專業品牌,也 有像Top Shop這樣的大眾品牌。另一邊是唱片,近150張CD都是經過買手Clement Vache挑選的,身為音樂製作人和DJ的他曾為著名法國樂隊Aswefall的音樂做電子混音。此外還有iPod視聽區域,珠寶、手錶、電子產品、眼 鏡、配飾、創意家具等等。


  二樓是世界時尚的秀場。Lanvin、Prada、Dior這些一線大牌和Marc Jacobs這類的著名設計師潮牌的最前沿的新款式都會出現在這裡,甚至還會比在品牌門店上架的時間提前一兩個月。還有一些不為人知的非主流品牌,比如日 本視覺藝術家野田的哥特風時裝品牌Broken Label也曾出現在這裡。


  地下一層有一個水吧,在藍色波點空間中陳列著來自世界各地的100多種礦泉水和氣泡水,這些水具有的三個共同點是:口感好、包裝別緻、具有一定的歷史 感或故事性。原本的餐廳在2008年重新裝修後凸出了水的概念,餐廳現在成了水吧的附帶品。在水吧的同一層還有Flower Bar,各類的展覽會在這裡舉行。這個月正在舉辦的是來自紐約的一對兄弟藝術家Rey and José Parlá的畫展和攝影展。


  將風格和定位懸殊如此大的品牌放在一起的精品店在法國Colette是第一家。


  從第一任創意總監Vukmirovic到兩年後Roussaux的Sarah Lerfel接手至今,這家店的專業買手們從不侷限於穿梭在巴黎大大小小的時裝秀場,還會親自到世界各地搜尋有潛質的時尚品牌和設計師,將最有特點的產品放到Colette。


  這種選擇產品的標準幾乎沒有邊界限制,將它們以一種獨特的方式融合在一起呈現出新的感覺才是Colette成功的原因。在這個空間裡,有的是獨立的品 牌專櫃,也有的區域以功能劃分,但陳列的標準並不是品牌的大小。在獨立展台上的可以是Tom Ford的作品,也可以是3年前剛成立的公平貿易針織物品牌Chinti and Parker的手工毛衣,甚至可以是僅售20歐元的伏特加酒瓶。陳列是一種設計,也是一種店舖營銷方式,它引導顧客先看到什麼,該往哪裡走,同時告訴顧客 你是誰。


  「這種視覺的美麗消除了顧客與產品之間的距離,讓人們不再在意是否自己足夠富有、美麗才能成為Colette女孩或男孩。它更像是一個展覽館。」兼職時尚網站寫手的Ciara McCarthy迷戀這裡的一切。


  她從英國來巴黎學習法語和藝術史,將來還希望能夠成為時尚行業中的一員。幾乎每個月,她都會來Colette朝拜一次。這裡是她捉摸巴黎時尚的地方。就像時尚本身一樣,在Colette,從來沒有變化的就是「變化」,它的陳列變化最終也成為了潮流的一部分。


  櫥窗每週就更新一次,店裡的模特、商品和珠寶的陳列每一兩週也會有變化,即便是同一款產品也會以新的搭配方式或者裝飾效果再次展出。15年 前,Colette就是這麼做的。「她是個讓人難以置信的人,她一開始就意識到這家店必須不停地變化,每個星期我們都要換一次櫥窗,一直要有新的東西。」 Vukmirovic說。快時尚品牌也很難把這個變化做好—即便它們通常在3個月甚至半年前就已經做好了產品和陳列計劃。


  「我從來沒有時間去思考和反省,在我的腦子裡,只有進步、超前。我們習慣於飛快地做每一件事情,不經過深思熟慮。對於我來說,唯一不可能的就是去制定計劃。」Sarah Lerfel這樣描述自己的工作狀態。她和自己的母親一樣,喜歡人們叫她Sarah。


  曾有許多人建議Sarah開分店,但她堅持「Colette 永遠只有一家,因為這裡的一切都在我的手邊。」這不僅僅是為了保證Colette的唯一性,Colette的模式本來就是不可複製的,它的成功依靠的正是 買手們和陳列設計師對時尚敏銳的直覺和快速的行動力。如Sarah所說,他們永遠無法知道接下來會遇到什麼品牌,什麼風格,也無法按著計劃工作。他們的工 作本身就是不斷去尋找變化,而且呈現變化的方式和速度甚至超越了所有品牌,使這家精品店成了時尚的風向標。


  來到店裡的大多數顧客也並非富有、時尚的巴黎消費者,而是來自世界各地的遊客,還有那些定期要來尋找潮流的時尚愛好者。他們的目的並不僅僅是購物,更多地是瞻仰這個時尚聖地—這使得Sarah擁有了一種「權力」。


  在過去幾年裡,Sarah投入大量精力做的另一件事情是不斷與品牌和設計師合作推出Colette限量版,從Cartier的手提包到New Balance的運動鞋、Lomography的相機、甚至還有愛馬仕的絲巾。在自己的商品上印上藍色波點似乎可以離時尚的中心更近一步,對於許多品牌這 也是唯一能夠獲得能進入Colette店的機會—現在,這對於它們來說,已經是地位的一種認可了。


  在與Colette合作的品牌中,2011年的阿斯頓·馬丁為Cygnet & Colette推出的限量版汽車可謂是一次飛躍。這款Colette版Cygnet的車頭、車鏡和輪轂都添加了藍色元素,車頭Cygnet的Logo旁邊 還有兩個藍色波點。這款車僅限量14輛,全部由Colette負責銷售。


  當Colette店裡出現越來越多藍色波點產品,這個品牌的影響力和定義都在變得越來越強勢。印在時尚人士心中的不僅僅是藍點,甚至只要看到這個藍色就能和Colette結合在一起,它已經被人們稱作Colette藍。


  與此同時,Sarah被英國電訊報Telegraph評為時尚界最有影響力的25人之一。


  現在,幾乎每週都有跨品牌合作的Colette限量版產品出現在店裡。在2012年9月這個開學季中的前三個星期,已經有三款面對年輕人的產品推出。 一個是與瑞士腕錶品牌Romain Jerome推出的《吃豆人》(PAC-MAN)主題腕錶,遊戲場景是由Colette藍畫出來的,總共5種顏色,每款只有8只。另一個產品是與巴塞羅那 的一家設計工作室Woouf合作的一款為搖滾音響設計的豆袋坐墊,它的名字叫「沒有音樂,生活將是個錯誤」。最新的一款產品是與意大利雕塑家和家具設計師 Harry Bertoia合作推出的為新一代設計的座椅。


  除了限量產品,各式各樣的門店活動也越來越頻繁。平均每週都有跨品牌推廣活動,每個月至少有一次大型活動邀請世界各地的時尚人士到這裡舉辦活動。8月 底美國嘻哈樂隊OFWGKTA親臨門店做現場演出,並在一樓搭建了5天Pop-up Store賣周邊紀念品。早在7月初,超模Anja Rubik與丈夫主辦的情色藝術雜誌《25》的發布會在Colette的水吧裡舉行,當晚Mot&Chandon提供了香檳,Godiva提供了 巧克力草莓。


  這一切是為了維持Colette的時尚聖地的地位。


  獨到的眼光讓Colette從買手店中脫穎而出贏得了這個位置,現在它必須不斷給時尚界帶來驚喜讓人們繼續記住它,而將各界明星活動像品牌一樣納入 Colette的版圖正是最有力的推廣方式,同時也把Colette塑造成為一個重要的時尚平台。它在做的不僅僅是經營一家零售店,而是在做一本時尚雜 誌。


  這一點也許從Colette的網店中更能體現出來。


  在首頁最重要的位置擺放的不是新品推廣,而是正在店中展覽的圖片,在展覽旁邊略小的一欄是當週的櫥窗展示。比如在9月17日至23日這一週的兩個櫥窗 分別展示的是Absolut Vodka推出的「唯一系列」酒瓶,每個酒瓶的色彩和編號都是唯一的,還有VOGUE雜誌法國版主編Carine Roitfeld的最新半年時尚期刊,櫥窗的玻璃上還有「CR」的親筆簽名。網站的最下方有8種Colette藍的牆紙可以選擇自己喜歡的網站背景。


  每個月Colette官網都會出一份電子版簡報,介紹藝術畫廊、門店活動、推薦服飾、化妝品、CD、書籍等等。這樣一份報紙就能讓你知道時尚界最前沿 的潮物是什麼,比如這個月的編輯欄是CR雜誌,上個月是香奈兒的黑色外套。顧客也可以根據自己感興趣的欄目通過郵箱訂閱。人們在瀏覽網頁時還可以聽到 Colette最優秀的買手精心選出的音樂,正在播放的音樂信息在網站的左上方可以看到,不喜歡可以跳到下一首,如果感興趣還可以點擊專輯介紹—嘿,這不 僅僅是聽音樂,它就是Colette的感覺。


  而且,無論是櫥窗展示,還是簡報和音樂,通過鏈接你可以在世界任何一個地方都能買到它們,還可以分享到Facebook、Twitter和Tumblr上,它更像是一個附帶的增值服務。


  這家店還在嘗試把所有的方式結合在一起。2012年9月初的紐約時裝週期間,「Vogue Fashion Night Out」也在這裡舉行,10位化妝品品牌創始人在VOGUE舉辦的Brooklyn Beauty活動中分享如何自制護膚品和挑選有機化妝品的經驗。這一次Colette還做了一個新的嘗試,與網絡現場課程平台powhow.com合作開 展了連續5天的線上活動。全球的VIP用戶只需要打開攝像頭,就能和Colette門店裡的化妝品大師自由交流。


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