(作者供圖)
2014年,一首洗腦神曲《我的滑板鞋》刷爆網絡,龐麥郎也迅速走紅。你參加過龐麥郎的演唱會不?
“感情之真摯,歌喉之哀婉,屌絲之愛在撕心裂肺的糾纏中升華。全新的表達方式,完美的敘事詩。”這竟然是參加龐麥郎的演唱會的獨特體驗。
“知道”(nz_zhidao)為你送上情(yi)真(lian)意(meng)切(bi)的龐麥郎的“演唱會”測評。
其實一開始我是拒絕的。作為一名連活體鐵娘子(Iron Maiden)都睇過的數字宅而言,應該對一切流淌著荷爾蒙的舞臺喧囂雲淡風輕了吧!
當然,後來還是鬼使神差買了一張紅磚廠的票。Live House的場地大都局促不堪,音響效果也因為沒有現場樂隊伴奏而差強人意。但我還是近距離聽到了那首傳說中的《我的滑板鞋》——
“有些事我已經忘記,但我現在還記得,在一個晚上我的母親問我,今天怎不開心……”
龐麥郎身材修長,一身藍黑裝扮。九分窄腿褲與高幫尖頭皮鞋直挺挺的口對著口,露出一小截腳踝,愈發凸顯出腿長的優點。長發,中分,蓬蓬松松的卷發隨臺風飄舞。
演唱時,左手持麥,身體斜傾,腳尖蜻蜓點水磕在地面,右手伸過肩膀隨節拍揮舞。行進至副歌部分,整個身體會踩著音符晃動。只是,雙腳像被釘書機修理過一樣,與地板藕斷絲連,兩條腿打起結。舞姿笨拙,不是很協調。
《我是滑板鞋》並不是開場曲。
龐麥郎剛一登場,一個女觀眾就不停大吼大叫:“《摩的大飆客》、《摩的大飆客》……”應該早就習慣了氣氛的狂熱,他步履沈著,徑直走到舞臺中央開始自己的表演。站在第一排,還是略微能感受到隱隱發作的緊臟,中場報幕,語氣靦腆的對著話筒努力一字一頓的說:“接下來為大家帶來一首《阻止你哭泣》,希望大家能夠喜歡。”
印象最深刻的,就是這首《阻止你哭泣》。龐麥郎鼻腔空間袖珍,聲帶繃著一根弦拼命拉伸,嗓音像壓著一團棉花,瑟瑟發抖。以至於,念臺詞勉強接近“字正腔圓”,唱起歌來,詞與詞被扭曲拉長,嘟嘟囔囔合不上聲調。五音不全的同學帶上耳機,在自習室忘情哼吟,在旁人聽來就似介種效果。
就是在這首作品懇切的,卑微的,幾近跪舔的情感基調中,龐麥郎把這一KTV幽靈特質的唱腔演繹得爐火純青。他幽怨的唱道:“我要把你忘記,只是不想回憶再繼續,現實太浪漫你過份美麗,我們之間的愛情從未停止呼吸……”
(作者供圖)
那天的紅磚廠悶熱難耐,低低的圓月散發著曖昧的光。一股帶著痰絲的顫音,繞過發梢,穿透凝滯的空氣,在昏暗的Live House回蕩。
這一刻時間停止了,臺下的妹子們不再大呼小叫,眼神迷離,與藍色的空間水乳交融。耳膜松懈下來,根根毛孔撫摸著汗毛竊竊私語,勾連著多巴胺腺體蠢蠢欲動,視網膜神經末梢神經被挑動的不能自已。
接下來,龐麥郎貌似是又唱了《圓滑的麥當娜》,莫名其妙的,這兩首歌竟然讓人感到有了周董《火車叨位去》、《分裂》的神韻。感情之真摯,歌喉之哀婉,屌絲之愛在撕心裂肺的糾纏中升華。全新的表達方式,完美的敘事詩。
龐麥郎後期推的歌,顯然經過唱片公司過度包裝,刻意往神曲的套路上靠,完全喪失了原始、粗糲的真情實感,低俗空洞。
相較於流行工業制作人脫離了生活的,蹩腳的湊韻母伎倆,江湖酒吧“打把式賣藝”摸爬滾打成長起來的民謠歌手,自忖走南闖北穿過人山人海,見慣了煙雲繁華,自覺不自覺認為自己也算是有故事的人,便不由自主的有了講故事的沖動,用簡單的和弦彈一首飽經滄桑、悲傷的歌。如此一來,就由“詞遷就曲子”的窠臼,走向“曲遷就詞”的相反極端。
不客氣地說,龐麥郎嘗試出一種平衡押韻與敘事,獨特的演繹方式。比那些土搖們貽笑大方的,半通不通的“打油詩”不知道高到哪里去。
一曲唱閉,出現了幾秒鐘的沈寂。忽然一個迷妹“嗷”那麽一嗓子大吼道:“在這光滑的地上摩擦。”終於,壓軸神曲“咚嗒咚咚嗒,咚嗒咚咚嗒”傳來。這次可以大合唱了,只是,開口跪,第一句“有些事我都已忘記”,臺下觀眾就結結巴巴跟不上拍子,只留龐麥郎一個人在舞臺自我沈浸。
憋著勁等到高出部分,扯著嗓子往上懟:“那就是我的滑板鞋……摩擦摩擦……”
(作者供圖)
PS:整場演出,一個迷妹不停在喊《摩的大飆客》。那天龐麥郎沒演這首《摩的大飆客》。
PSS:演出完,觀眾排著隊等龐麥郎簽字。龐麥郎生澀,觀眾熱情,兩者相敬如賓。即便是有絲絲縷縷獵奇、哂笑的情緒,也被淹沒在鼓勵、期許的眼神當中——你能感受到那份真摯。
PSSS:看完演出慌慌張張去搭地鐵,轉了幾個圈也沒找到紅磚廠的出口。不知不覺就在路上碰見了回酒店的龐麥郎和他經紀人。他倆還給指路來著。龐麥郎澀澀的問道:“你似不似廣東銀。你似學森嗎?”嗯。哥已經被第100次被人問道是不是學生了。
PSSSS:買了兩張票,原本打算免費請人看,問了一圈,竟然叫不動一個朋友圈好友。一個人去看演出應該屬於比一個人睇電影、一個人吃火鍋級、一個人搬家級別高很多的孤獨吧!
PSSSSS:坦白講,那些個音樂節上爛大街的小咖樂隊、民謠小清新能有啥看頭!切!
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歲末年初最令人矚目的天後級歌手與演出,竟然跌落神壇。
王菲12月30日的上海演唱會門票,從最高炒到上百萬元,到如今跌到原價甚至低於原價,看似受傷的是高價買入的那些粉絲以及票爛在手中的黃牛,實則是對整個產業帶來難以磨滅的影響。
時隔多年終於開唱的王菲“幻樂一場”演唱會自開票以來,圍繞演唱會虛高票價的傳聞甚囂塵上。自12月5日門票開售,先是正規售票渠道大麥網開票“32秒”內售罄,之後又傳出演唱會一張前排門票售價幾十萬甚至上百萬的消息。
到了12月11日晚,又爆出王菲演唱會“內場門票大禮包”在騰訊旗下票務網站“娛票兒”開售遇冷的消息。與大麥網主打的原價票不同,娛票兒出售的是打包價,還有項鏈、手拿包、香水等禮物,最終價格高於票價。
近日,又有實名認證微博大號“楊樾楊樾”爆料稱,之前主辦方為炒高價導致演唱會門票大量積壓,賣不出去,“之前炒到幾十萬已成笑話,現在原價賣都賣不掉”,認為“這是一場已經崩盤的演出”,建議粉絲“當天到場外找黃牛,幾百塊就買到了”。記者在西十區等票務網站的確看到還有不少王菲演唱會門票在售,且價格等於甚至低於票面價。
此事一出,大量粉絲直呼“情感受傷”,感到被欺騙了。“明明還有這麽多票為何正規渠道票這麽少,造成供不應求,價格被爆炒?”網名為“張雨”的一位歌迷表示。
票價“過山車”背後
王菲演唱會票價“過山車”背後到底是誰在操控?還有沒買票的王菲粉絲表示準備演唱會當天到現場找黃牛買。真相到底如何?
據“楊樾楊樾”的說法,大麥網只分到800張票,粉絲們秒的是800張,不是全場8900張票;票都在騰訊娛票兒、白玉蘭票務和羅盤文化手上。王菲演唱會的最大票務代理騰訊娛票兒,因為賣不動王菲的票,在開售20小時後撤下項目,把票轉給了牛魔王票務去賣,現在“牛魔王”上7800元的票隨便買,有的是,根本賣不出去。
對於“楊樾楊樾”的說法,王菲上海演唱會的主辦方及承辦方——白玉蘭文化負責人莊鳴稱,上海演唱會的主辦方只有白玉蘭文化和陳家瑛經理人公司(KC Digital Limited),此次門票的官方售賣平臺僅有大麥網一家;除去贊助商和內部購票外,可以公開售賣的票只有800張。而此前盛傳騰訊視頻也是主辦方,騰訊視頻方面向第一財經稱,自己只是在線演唱會直播方,跟線下門票沒有任何關系。
第一財經記者分別采訪了大麥網及娛票兒。大麥網方面以不知情婉拒采訪。娛票兒相關負責人孔悅向第一財經記者表示:“我們的確售賣過王菲演唱會的門票,但項目已經結束,票賣得挺好的,已經賣光了。”對於網傳門票賣不動轉售給別的公司,孔悅表示否認,“不存在所謂的轉票”。對於莊鳴所說的官方售票平臺僅大麥網一家,孔悅表示:“我們的票也是通過主辦方獲得的,也是正規渠道,大麥網只是門票的總代理,他們也是通過主辦方拿票。”
孔悅表示,可能大家的說法(不同)是因為各方理解上有一定出入,但大麥網以及娛票兒的票均是主辦方給的。
音樂產業人士鄭巍告訴第一財經記者,雖然目前票價被爆炒消息的一些細節有出入,但王菲演唱會門票價格“過山車”背後的邏輯是很容易理解的,那就是主辦方一開始只放出了部分門票,大量門票被流轉到了黃牛或二級票務平臺,諸如牛魔王、票牛等,造成了早期票價供不應求,加上部分人的故意炒作,推高了價格。“分批出售演唱會門票在韓國等地區也存在,但問題是,如果售票方刻意隱瞞,待價而沽、囤積居奇,用欺瞞的手段炒高價格,就存在問題了,事實上,國內演唱會市場還是存在這樣的問題的。”鄭巍表示。
票務管理亂象
就王菲演唱會事件本身來看,據悉,成本過高是推高演唱會價格的直接原因。12月5日,王菲演唱會門票發售,價格分為1800、5800、7800元(看臺/內場)三個檔次,每人限購2張。購買7800元等高價票的歌迷還有“伴手禮”價,其中包括王菲紀念版蒂芙尼項鏈、祖·瑪瓏香水、珀納黎品牌的手包和錢包。而今年其他大腕演唱會門票最高價也僅是王菲演唱會起步價。
可見,王菲演唱會從一開始定價就遠高於其他同級別歌手。鄭巍表示,這背後可能有兩方面原因,一方面是王菲演唱會成本太高,且只開一場,擡高門票價格是覆蓋成本的手段之一;其次,王菲演唱會門票也不愁賣,正常情況下,市場肯定會將價格炒高,主辦方幹脆自己擡價,自己把錢賺了。
一家票務網站負責人向記者透露:“演出市場的門票管理是很混亂的,並不會像電影票房有著嚴格規範的管理,一場演唱會的門票會有很多流向,包括主辦方、贊助商,甚至保安公司都有票,這些票很多都流入了黃牛渠道。”
黃牛產業鏈存在的基礎又是什麽?該負責人表示:“正規渠道的演唱會門票價格一般是按照票面價值來銷售的。然而,一方面,由於演唱會成本過高,而一般演唱會門票票面價值很難抵消成本,或是主辦方為了獲得更高收益,會在已經明碼標價的演唱會門票中一部分以高於票面價轉售給黃牛;另一方面,當正規渠道門票銷售不暢時,手中握有門票的一部分利益方就會把票交給黃牛低價出售,這就是黃牛產業鏈存在的基礎。”
更深層次來看,這是國內演出票務市場的混亂導致的。“炒作、弄虛作假等問題背後,是整個票務行業比較粗放初級。例如此次王菲演唱會‘包票’的做法在業內很常見,一些主辦方或承辦方會把一部分票以高於票面價格,流轉到一些經銷商甚至黃牛手中,推高演出票價格。”國內最大票務買賣交易平臺的一位負責人告訴第一財經記者,“這背後風險很大,此前Bigbang演唱會主辦方就將門票以高價包給某經銷商,最終市場不接受這樣的價格,導致票務經銷商虧損上千萬元。”
市場需要更好模式
國內演出票務市場虛假營銷、數字造假亂象,並非文化產業孤例——在“全球人口數都湊不齊一部電視劇點擊量”的時代,數據造假可想而知。最近,導演過《咱們結婚吧》等作品的著名導演劉江就炮轟目前網絡影視數據存在造假。劉江向第一財經記者表示:“現在不少劇網絡點擊量動輒數十億上百億次,我奇怪的是:很多劇數字爆了,其他都沒爆。收視率假、點擊量假、閱讀量假、粉絲數假、藝人指數假、編劇假、三觀假、利潤假、成本假、上市報表假,請問這個行業什麽是真的?”
除了電視劇,電影行業在連續數年兩位數增幅後,今年迄今的全國票房尚未超過去年。今年經過廣電總局整頓後,票房造假及註水大幅減少,票房總量也隨之下降。
整治的風暴“山雨欲來”。據悉,王菲“票房門”發生後,據中國網消息,兩個票務網站“牛魔王”和“票牛”被上海市公安局立案調查,可能面臨被關停的處罰,主要原因是參與倒買倒賣王菲演唱會等熱門演出門票。
牛魔王12月26日回複第一財經稱,公安方面的確來過,但是沒有任何口頭或書面處罰,“只是來了解了一些情況”。
當然,除了政府整治,市場也需要有更好的運作模式。事實上,國外已經有成功的案例。美國最大票務平臺Stubhub網站創立於2000年,以其創新的B2B2C兼C2B2C模式,通過建立買賣雙方公平、透明、安全的票務交易平臺而獲得市場認可,逐漸超越了美國最大的票務代理商票務大師(Ticketmaster),成為美國各類文化演出和體育賽事愛好者們最喜歡的票務網站,並成為美國增長最快的公司之一。該網站於2006年被億貝(eBay)以3.1億美元的價格收購。英國Viagogo網站創立於2006年,沿襲了Stubhub的平臺模式,現在該網站已經成為歐洲最大的票務交易平臺。
西十區創始人、CEO李明偉告訴第一財經記者,國外這些票務平臺不直接參與票務買賣,而是通過搭建買賣平臺,包括主辦方、票務代理商甚至個人都可以在票務平臺上買賣演出票,通過保證金形式來保證票務的真實性。“這種做法有點類似證券交易所,證券交易所只負責搭建透明的交易平臺以及監管,價格交給買賣雙方自己撮合。”李明偉表示,“這種方式很值得國內借鑒,事實上,國內已經有一些類似的票務平臺產生。我希望這種模式能夠被大規模推廣和市場認可。”
還記得嗎?曾經大家一起吐槽這個天王、那個天後的演唱會門票太貴。買張位置好點的門票要吃土幾個月,寶寶心里苦啊……現在,有了這個黑科技,這樣的日子將一去不複返了!為什麽?快戳視頻!
今年美國CES上,一直被三星索尼等巨頭壟斷的數碼影像“最佳創意獎”第一次被中國企業拿到!而且是一家成立不久的創業公司哦!此處應有掌聲有木有!這個創辦不算久的公司,憑什麽擠掉巨頭、拔得頭籌?這個小小的六頭魚眼全景相機,里面有哪些炫酷的黑科技呢?
在大眾越來越重視視覺體驗,講究沈浸感的時候,一大波全景相機正來襲!從基於Go Pro 攢機的 Google Jump,到物美價廉的的諾基亞OZO 一體機,科技巨頭們紛紛搶灘市場,這個市場也開始有了走向紅海的趨勢。
為什麽要做全景相機?
簡單說,全景相機是為VR 提供內容的。雖然很多公司都說自己是做全景相機的,但這些產品更多只是單純的普通定焦全景相機,沒有3D 立體效果,所以沒有相應的沈浸感,談不上真正的VR。從技術角度說,這是很多全景相機的一個硬傷。而這期《媞問創新》節目談到的六頭魚眼相機,是國內第一個3D 全景 VR 相機,主打 360 度立體視頻拍攝,並且兼具自主研發的 3D 無縫拼接技術,實現 VR 內容的直播錄播制作。正是技術上的突破和創新,讓這個國產的全景相機能夠pk掉過巨頭,一戰成名!
什麽是全景相機的技術壁壘?
這是我在采訪中非常關註的一個問題,在采訪中,陳丹告訴我,全景相機的競爭力核心分兩個方面,一個是硬件,另一個則是軟件層面的拼接算法。拼接效果的質量不僅決定了視頻的觀看效果,更是體現技術水平的關鍵。
看到科技做的是由六個平行魚眼攝像頭組合而成的相機,也是能夠真實呈現3D全景效果,而且兼顧便攜性的最低配置數量。相機呈現的是4K*4K的效果,基本上能夠實現一秒一幀的高質量後期拼接速度,而直播拼接則能達到一秒 30 幀。
現在的全景視頻,需要素材後期通過軟件拼接。那麽相機內進行拼接可以嗎?
陳丹認為,就目前業界的技術水平來說,要實現相機內拼接並不現實。因此他們還是采用了另外自主開發軟件進行拼接的模式,操作起來比較容易,可以用遊戲級的處理器就能進行剪輯和拼接。
好的VR內容怎麽進行有效傳播?
現在看來,國內的一些視頻平臺,受限於帶寬和解碼技術,即使有了好的視頻生產工具,讓消費者體驗到好的內容也是一個問題。作為VR內容生產的公司,和相關的視頻平臺對接合作,一起解決技術上的問題,也許是一個比較好的路徑。
全景相機的商業模式:2B還是2C?
現在很多市面上能買到的全景相機都是直接面對消費者的,因為價格比較便宜,所以拍攝和輸出的圖像質量並不理想。陳丹告訴我,與消費級相機不同,他們走的是專業級的道路,主要面向的還是電視臺、工作室,以及有VR直播需求的一些平臺,也就是To B端的。換句話說,他們的模式是,先在B端推廣產品,當更多的人因為優秀的內容而開始關註3D全景相機後,才能逐步向消費者推廣。
當地時間5月22日晚,英國曼徹斯特市突發爆炸;截至目前,爆炸共造成19人死亡,近50人受傷。爆炸發生在曼徹斯特內的一處體育場,事發時正值演唱會結束後,聽眾開始陸續離場。隨著公共區域的一聲巨響後,2.1萬人的體育場內頓時尖叫聲不斷,聽眾四處逃竄,場面十分混亂。
美國情報部門將此判定為一場恐怖襲擊,初定為自殺式襲擊者實施了爆炸襲擊。
因舉辦演唱會的歌星在青少年人群中較受歡迎,所以演唱會現場死傷人員多為小孩和青少年。其中一名參加演唱會的聽眾表示,爆炸威力巨大,胸膛一陣震顫,所有人都朝著出口拼命奔跑。
事故發生後,英國多名政要在第一時間作出回應。
英國首相特雷莎·梅立即停止議會選舉的拉票活動,她將於周二上午9點左右召開英國政府緊急安全委員會,商討應對措施。特雷莎·梅表示政府正在努力“重現”事故現場。
工黨領袖科爾賓在推特上表示,這是一次“糟糕的事故”,他的心與受到影響的人們以及出色應對危機的應急服務機構在一起。
自由民主黨領袖蒂姆·法倫同樣也取消了原本要進行的拉票活動。他稱此次爆炸事件是一次“令人震驚且可怕的攻擊”,許多來聽演唱會的兒童和年輕人受到事件的影響。他還發推向曼徹斯特爆炸事件中的遇難者及其家屬致以最深切的慰問,並贊揚了緊急救助人員,認為他們“展示出了巨大的勇氣和英雄氣概”。
爆炸發生後,5月22日當天市場迅速作出反應。英鎊兌美元下跌0.1%至1.299美元;英鎊對日元下跌0.3%至144.32日元。
每經影視記者 蓋源源
每經影視編輯 溫夢華
持續收購影院,投資時尚節目、數據服務等產業衍生公司,建設愛情主題特色小鎮(《影視公司為何搞不賺錢的特色小鎮 當代東方:因為愛情》),再加上已有的影視劇制作,當代東方(000673)打造影視文化全產業鏈的野心可見。幾天前,當代東方又公告稱要投資明星演唱會,而且出手不凡,從2017年8月至2020年12月31日的合作期內,對演唱會的總投資高達6至9億元。若以下限6億元,這幾乎是當代東方2016年度投資制作好幾部大劇的成本。
▲當代東方《關於公司簽訂重大合同的補充公告》截圖
公司稱,演唱會授權方單場盈利分成比例為利潤的20%,這意味著當代東方每場能拿走80%的利潤。看上去這筆大買賣似乎不錯。但是每經影視(微信:meijingyingshi)記者註意到,這份重大合同還有不清晰的細節,尚不能明確其盈利前景,而且熟悉演藝市場的業內人士在接受采訪時表示,“演唱會並不是想象中那麽好賺錢。少數大明星的演唱會一票難求,但成本也較高。在演出圈,很少有億萬富翁。”
1、演唱會明星指向王力宏
當代東方是與一家註冊於開曼群島的公司Hongsheng Culture Holdings Ltd簽訂了《<世界巡回演唱會>代理合同》。合同期限是從2017年8月至2020年12月31日止。當代東方預計本次演唱會總投資為6至9億元,其中演唱會制作費用3.5億元。
甲方Hongsheng Culture Holdings Ltd擁有演唱會代理授權,負責演出節目內容設計及制作,以及演唱會的整體制作方案、設備租賃調試,甲方單場盈利分成比例為單場演唱會利潤的20%。
當代東方負責演唱會票務事宜及收益、贊助事宜及收益,以及安保、落地執行等費用。按照合同約定,當代東方將拿走單場演唱會80%的利潤。
投資這麽大的世界巡演,主角是誰?公告發布後,引發不少猜測。演藝界人士、不少鐵桿粉絲認為,從甲方公司的名稱“Hongsheng”看,這位明星歌手是王力宏。王力宏的音樂事務主要由一家名為“宏聲音樂”的公司主導。
▲王力宏演唱會(視覺中國/圖)
今年7月,臺灣地區的媒體報道稱,王力宏的老婆王靚蕾插手把關演唱會,死磕細節嚇跑演唱會承辦商,傳聞雙方原定合作超過60場次,最後合作告吹讓王力宏損失上億元新臺幣唱酬。不過,宏聲音樂否認這一傳聞,表示“這是不實報道,新的巡演已經選定合作方,在如火如荼制作中!”
就在當代東方公告次日,王力宏首張迷你專輯《A.I.愛:第一集》正式發行,而他的世界巡回演唱會據悉將於2018年開啟。每經影視(微信號:meijingyingshi)記者就本次合作方的具體情況詢問公司相關人士,對方對王力宏不置可否,只是說:“以公告為準。”每經影視(微信號:meijingyingshi)記者同時撥打了王力宏經紀人鳳琴的電話,電話無人接聽。
當代東方此前還未開展過演唱會業務,公司對這次合作表達了美好的願景,“本次合同簽署是公司首次與一線藝人開展演唱會業務的合作,有助於公司整合國內外演出資源、票務資源,占有演出市場份額,從而更好地提升公司的品牌影響力和核心競爭力。”
2、主業是什麽?演唱會投入相當於2016年度電視劇總投資
每經影視(微信號:meijingyingshi)記者註意到,盡管合作期限三年多,當代東方這筆投資也算相當豪氣。以投資下限6億元為例,這相當於公司2016年度投資制作電視劇的全部支出。2016年度,當代東方制作了《軍師聯盟》《北京遇上西雅圖》兩部大劇和同期網絡劇播放量第一的《熱血長安》等,總投入5.91億元,占營業成本比重達85.32%。
▲《軍師聯盟》豆瓣評分8.1分(豆瓣/圖)
電視劇是當代東方目前主要依賴的經營板塊,2016年度電視劇收入8億元,占營業收入比重為81.22%。2017年上半年,電視劇收入1.09億元,毛利率61.40%。
當代東方去年引入商業演唱會團隊成立了“當代亞美”,並在今年5月與擁有孫楠、周曉鷗等音樂人資源的燦天文化共同投資設立百盈影業,顯出要朝音樂領域擴張的意圖。但到目前為止,當代東方還沒有操辦演唱會的實際經驗。如今,卻要把一筆相當大體量的資金用於投資演唱會,真是大膽的一步棋。
當代東方未來要發展的主營業務到底是什麽?隨著公司不斷並購投資,這點卻變得不那麽清晰。2016年度,公司投資了8家公司,涉及影院投資管理、創業投資咨詢、版權運營、新媒體運營、演唱會等。2017年上半年,公司進一步表示,在深耕內容、渠道等業務的同時,圍繞產業衍生布局新設多家業務子公司。
▲當代東方制作的《熱血長安》播出時,排在同期網劇播放量全網第一
當代東方跨界轉型以來,常提及致力於打造影視文化全產業鏈,所謂“泛娛樂”的概念在文化產業屢見不鮮,業內人士指出:“文化產業有這麽一些都提出想要打造全產業鏈的公司,但它們依賴的核心主業又是什麽?有沒有支撐穩定經營,可持續盈利的業務板塊?”
3、成本高企推高票價 演唱會沒那麽好賺錢
當代東方稱,本次合同涉及金額較大,將會對公司未來的經營和業績產生一定影響,公司已從合同條款上進行了嚴格約定,風險可控。看上去,這筆大買賣前景可期,但每經影視(微信號:meijingyingshi)記者註意到,目前這份大合同還有一些並不清晰的地方,或許會影響它的盈利預期。
公告稱,巡演範圍是全球,具體演出國家、地區及城市依照附件一規定。附件一即《<世界巡回演唱會>代理合同》,然後並未隨公告一起公布。公司相關人士在接受每經影視(微信號:meijingyingshi)記者采訪時表示:“還在列計劃,具體演出場次需要以公告為準。”
如果按照臺灣地區媒體此前曝光的超過60場次,若按6億元投資額,每場投資成本約1000萬元。熟悉演藝市場的業內人士告訴每經影視(微信號:meijingyingshi)記者:“單場演唱會成本千萬,已經是頂級明星的標準,是非常豪華的。”
▲演唱會現場(視覺中國/圖)
然而,花6~9億元重註演唱會,盈利成算又有多少?演藝圈的資深人士表示,演唱會並非那麽好賺錢,“這要看藝人在當今演藝市場的影響力,這是票房保障,其次還有贊助招商。目前,演唱會主要通過門票和贊助來覆蓋成本。”至於處於商業雛形的在線演唱會,涉及新媒體版權銷售,還未成為演唱會主流收入,資深人士表示:“新媒體版權只有大牌藝人才有。比如王菲,2016年底那場演唱會,騰訊拿下直播權花了幾千萬高價。”
演唱會收入結構並未有明顯變化,但目前的市場,明星演唱會成本高企是不爭的事實。除了場地租金、舞臺搭建、安保費用等支出增加外之外,明星及團隊的高昂出場費在成本中占比較大。業內人士說:“千萬級的演唱會,明星出場費至少拿走300~400萬元。這里面還有一些一言難盡的‘竅門’,有的大牌經紀人還有別的要求,讓出場費更高。”
演唱會成本升高,再加上工作票、贈票等隱形成本,主辦方更依賴銷售高價票。據演藝市場相關統計,2016年明星在大型體育場館舉辦演唱會的最低平均票價為300元,最高平均票價約為1300元。一線具有號召力的明星票價更高,如陳奕迅巡演北京站票價為380-1980元,周傑倫巡演北京站票價為280~2280元,“歌神”張學友從2016年至今開啟巡演,多個城市一票難求,最低票價380元,最高1990元。
▲張學友演唱會票價(格瓦拉/圖)
“不管演出商虧還是賺,明星都要拿走約定的唱酬,穩賺不賠。”演藝圈的資深人士告訴每經影視(微信號:meijingyingshi)記者,“壓力都在承辦的演出商身上,能否賺錢要看明星是誰,有時候即便是高票價也未必利潤豐厚。所以在演出圈,很少有億萬富翁。”
這樣的情況,從一家掛牌新三板的演出經紀公司天視文化曾披露的演唱會內情可見一斑。陳奕迅是近年來炙手可熱的一線演唱會明星,他的演唱會常常是開票就被“秒光”。2014年,陳奕迅分別在福州、廈門開了演唱會,門票收入均過千萬元,毛利率分別為3.14%和7.06%。
每經影視記者 丁舟洋
每經編輯 杜蔚
三十多年前,香港紅磡體育館落成。“到紅館開一場演唱會。”漸漸成為歌壇中閃閃發亮的夢想。而早自紅磡體育館成立之前,蔡健輝已經入行。
對譚詠麟、張國榮、張學友、劉德華、梅艷芳等明星而言,蔡健輝是朋友,他的公司藝能是值得信賴的演唱會合作夥伴。亞洲當紅的韓國偶像組合Big Bang來中國開演唱會,香港地區的藝能特高集團(以下簡稱“藝能”)也是他們的不二選擇。作為藝能創始人的蔡健輝參與制作和主辦的演唱會數以千計。
“藝能就是華語流行樂壇的一塊活化石。”蔡健輝在內地的合作夥伴這樣評價道。沈浮江湖數十年,蔡健輝有心力挺兒子,將藝能與內地城市重大合作的擔子交給後輩歷練,一向低調的他才因此從幕後走到臺前並接受了每經影視(微信號:meijingyingshi)的專訪。
▲藝能創始人蔡健輝(受訪者供圖)
明星股東、影視與音樂全產業鏈,這些被內地娛樂公司當下熱衷追逐的概念,都是藝能“玩剩下的”。“周潤發、劉德華、李克勤、曾誌偉等,都是我們的原始股東。”蔡健輝說。但他卻直言並不看好明星持股,在自己的極力勸說下回購了劉德華的股份。
運作演唱會門檻低、來錢快,但要想“玩轉”,里面的門道卻很多。明星持股表面風光,對演藝公司的長期發展並不一定有利……與蔡健輝對話一個多小時,這位久經沙場的“老兵”將他親身感悟的娛樂產業生意經和盤托出。
勸說劉德華退股
每經影視:普通大眾對藝能並不熟悉,能否先聊聊您的“發家史”?
蔡健輝:我以前在香港無線電視臺(即TVB)工作,在下屬的華星制作公司做技術總監,那時候梅艷芳和張國榮都是華星的。
梅艷芳是華星挑選出來的藝人。我記得她剛來就與眾不同,在我們的新人選舉中拿到第一,遠遠領先第二名。張國榮和我家是鄰居,有時候一起打麻將,他是小孩子脾氣,輸了便不開心,人真的很好。我逐漸和很多藝人都成為朋友。
華星以後,我出來開了藝能,到今天藝能已經開了32年。香港地區所有大牌歌星的演唱會都和藝能合作過。但那時候沒有好的場地,場面鋪不開,不好做大。後來就有了灣仔伊利莎伯體育館,緊接著是紅磡體育館,所以藝能承接的演唱會也做的越來越大,有更多機會參與國際性表演。
每經影視:聽說在藝能早期,很多明星是聯合股東?
蔡健輝:有譚詠麟、劉德華、曾誌偉等幾位。那時候大家都是老朋友,我們也想和他們繼續合作,就一起投資一家公司。後來大家越做越大,他們獨立了,我們也獨立了,除了譚詠麟,他們都相繼退出股份。
每經影視:現在內地很多公司都以明星持股為自己的賣點,融資、做估值的時候也更好講故事。為什麽您沒有設法讓藝能的明星股東留下來?或者後來再憑借您的人脈讓別的藝人入股?
蔡健輝:其實我是反對明星持股的。怎麽說呢,人同人之間都是有自私心理的,好像你叫明星A投資一個公司,可能明星B會不喜歡。那明星B就會想,A是股東,那這家公司自然什麽資源都給A了,我為什麽要來和你的公司合作。一旦明星既是你公司要服務、合作的藝人,又是股東,公司就很難做到不偏不倚,這樣長期下來對公司、對藝人都不是好事。
劉德華曾是我們的股東,不過我很早以前就把他的股份回購了。我解釋給他聽:我從來沒打著你的名號去外面拉生意,我們是演唱會制作工程的公司,做工程方面你什麽都不懂,誰會因為你來投資我們,所以他最後退出了。
▲蔡健輝(右)和劉德華(受訪者供圖)
低門檻的誘惑
每經影視:您公司主要做演唱會的哪個環節?
蔡健輝:演唱會的工程制作,包括搭臺、燈光、音響等,也做了不少演唱會的主辦方。比如五月天現在在內地和港澳地區的所有演唱會,幾乎都是我們家來做工程,在香港地區和澳門地區的演唱會是我們主辦的。
演唱會主要分三個部分:明星、主辦方和工程制作方。演唱會的收益也由這三方來分。
每經影視:據我們了解,演唱會這個行業看起來很風光,其實要把它做起來很不容易,它的利潤並不是很高。
蔡健輝:是的,尤其做主辦方,也就是演唱會的投資方,其實風險最大。
投資主辦演唱會的入行門檻很低,而且行業知識簡單,半年之後你什麽都接觸了、什麽都會了。器材什麽的你都不用理,反正只要一個office(即“辦公室”),有四個人就可以做完一場演唱會。這個賬可能半年就全回本了,回款快,現金流充裕,所以很多人要投資這個。但我常常勸他們不要亂投資,我覺得做演唱會虧的全是行外人,因為他不懂怎麽去運作。比如那些門票好賣的藝人一定不會收你非常便宜的費用,那些便宜給你的一定不好賣。所以如果賠錢,主辦方是第一個賠的,賺錢是最後一個賺的。
每經影視:您說不要亂投資演唱會,那在您看來,比較傾向於投哪類演唱會?
蔡健輝:你要懂演唱會舉辦地的城市文化,我們一般只投我們理解的那些地方。如果要到你不熟悉的城市去辦演唱會,第一個辦法是找當地的公司合作投資、聯合主辦。第二個方法就是你把主辦權賣斷給一家當地公司,你就可以什麽都不要理。
不過,我覺得除非你找到一家值得信賴的好夥伴,否則不要隨便賣斷給別人。賣斷的時候你雖然會簽合同,約定接盤方要給藝人提供怎樣的酒店、交通等。但這些合同是約定不完的,全是主辦方摸著良心做事,他是會安排一個五星級酒店,然而五星級也分很多種,有些服務的很好,有些很差。當地的主辦方做不好,損壞的是你自己公司的信譽。
“演唱會搞網絡直播不會成功”
每經影視:演唱會的收入分成是怎樣的結構?
蔡健輝:廣告贊助大概占整體收入的十分之一,有時候還不到,其他的收入主要還是靠門票收入。贊助對主辦方很重要,拉到了200萬贊助,那你的成本就低了200萬,你虧的時候少虧200萬,賺的時候多賺200萬。在上海的演唱會贊助最多,有時候不用靠門票也能賺。
總而言之,一場演唱會掙不掙錢,主要還是看歌星的號召力強不強、門票好不好賣。門票的分成大部分都是歌星拿走,占30%,工程制作方拿20%,燈光音響拿20%,剩下的才是主辦方的收入。所以門票如果賣不到八成以上,這場演唱會的投資方一定虧。
有一種演唱會不靠賣票賺錢,那就是群星拼盤演唱會的項目。但其實大部分歌星不喜歡參加拼盤的。
每經影視:那感覺你們公司會壓力小一點,因為你們除了做主辦,制作也有涉及,燈光音響也有涉及。
蔡健輝:沒錯,其實我們比較好一些。很多方面都是我們自己的,工程方面我們建的多些。主辦方面虧了,工程方面就能拿回一點。如果光是主辦的話,就一定虧了。
▲演唱會(視覺中國/圖)
每經影視:演唱會的票價怎麽定呢?
蔡健輝:現在有很多明星看張學友的票價來定自己的票價,其實張學友也是在看陳奕迅那個時候的價錢。他可能覺得陳奕迅可以定的那麽高,市場就可以接受這個價格,那我也來選擇這個價格。市場的定價,都是通過對比、權衡自己的規格和市場的接受度來定的。
每經影視:王菲去年在上海的演唱會用到了網絡直播,引起了較大的轟動。網絡直播對演唱會行業有影響嗎?
蔡健輝:其實那次是試點。從我的角度來說,我覺得網絡直播一定不會成功。演唱會還是講究實體體驗。現在也有很多人來找我做演唱會直播,我都說可以,但系列演出的話只能最後一場直播。因為直播會影響它的門票收入,我不是說一定會影響。但對很多不高不低的歌星而言,他們的演唱會可以買票去看,也可以不去,這些就會有影響。張學友這種級別的就不會影響,因為本身就一票難求。
“勸你投電影的外行,肯定不是朋友”
每經影視:同樣的歌星,同樣一個巡回演唱會,為什麽大家會覺得在香港地區的紅磡站、臺北地區的小巨蛋站的滿意度更高?這在制作上有區別嗎?
蔡健輝:其實,我們在制作上都沒有什麽差別。我想大家可能會覺得紅磡演唱會的票價比較低。其實只要同一場演唱會在一個地方的場次越多,票價就越便宜。有的地方搭建起一個舞臺,只能做一場演唱會就拆了。如果一個舞臺我們做10場或者20場,將成本平均分攤下來就便宜了。
比如五月天在全國的票價都是1000多元,但是在香港地區還是900多港幣,為什麽呢?就是因為它場次多。我們希望的是,找一個好的城市落戶,然後一開就有10場。
每經影視:您打算去哪個內地城市“落戶”?有長期合作的計劃嗎?
蔡健輝:之後我們會和成都市政府合作,將我們的公司註冊在成都,沿路發展內地業務。之前一直不敢在內地城市落戶的原因是不了解稅金情況,現在成都市政府答應解決我們這方面的後顧之憂。
以後很多演唱會都會是從成都出發、成都制造的演唱會。藝能未來每年將投資100場演唱會,都從成都走向全國各地。我們還計劃打造一個全球演唱會頒獎榜,就像提到金像獎,就能想起香港地區;提到金馬獎,就能想到臺灣地區;希望大家以後提到這個榜單,就能想到成都。
每經影視:過去你們的戰略一直是比較謹慎,現金流充裕,沒有跨界、也沒謀求上市。現在有如此之大的擴大業務範圍的計劃,機遇和挑戰並存啊。
蔡健輝:其實我們將開展的很多領域我們很早就做過,並不是外行。比如電影業務,二十多年前很多香港地區的電影都是我們制作的。只不過後來由於盜版猖獗,就停止了。
現在有很多人找我們拍電影,錢是有的。但如果我們時間沒到的話,就千萬不能害人家。拍電影,如果你不是內行人,千萬不要隨便勸別人投電影,而勸你投資(電影)的外行,肯定不是你朋友。
以後我們會有打通電影、音樂的想法,也會自己培養藝人。這幾個業務是相關聯的。比如做電影,就可以寫一些歌,讓藝人來唱主題曲。但是我們不能亂做,還是要等一等時機。未來公司謀求更大範圍的發展,確實就需要資金,所以也會有上市的打算。
(每經影視實習生 徐程、張玉路對本文亦有貢獻)