李宗盛開罵前，很久沒人討論音樂了姚謙對華語流行樂也無能為力
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姚謙（右）是蕭亞軒（左）多年的制作人。姚謙不讓公司旗下的歌手報名金曲獎，導致蕭亞軒無緣2001年的新人獎參選。那一年四位新人獎提名者，後來都在音樂界有了各自的成就。（視覺中國/圖）
“我們最大的痛苦，就是發現大部分的內容都是垃圾，真正有價值的東西不多。”李宗盛沒說兩句就“開罵”。
這是2016年6月22日，金曲國際音樂節上的論壇，主題叫“藝人的自我經營之道”。音樂人姚謙擔任主持。開腔之前，李宗盛先問了臺下觀眾的“成分”，姚謙告訴他，大約四分之一是媒體，四分之三是音樂圈的人，唱片公司主管居多。李宗盛說：“那好，把這個行業整成這個樣子的人都在。”臺下又笑又叫好。
姚謙覺得李宗盛是聰明人，“繞個彎，也是讓大家重新討論音樂。”“如果沒有《我是歌手》，在大陸、在臺灣很久沒有人討論音樂了。”姚謙說。
過去在唱片公司做制作人，姚謙不許旗下的歌手報名金曲獎；現在任職樂視音樂高級副總裁，他卻在第27屆金曲獎前夕，認真翻檢過去26屆金曲獎的資料、影像，做了三集的專題片《金曲問》，在樂視播出。
翻檢這26屆，很容易從中發現一些“八卦”：誰家里的獎杯最多，誰是金曲獎里的“小李子”；一些“遺珠”說出來驚人：李玟就沒拿過金曲獎；張雨生過世後才拿到最佳演唱唱片獎，他的父親上臺為他領獎，鳳飛飛也是身後獲得金曲獎終身成就獎。姚謙是資深的創作人和制作人，也沒拿過金曲獎。
2001年的金曲獎，四名歌手入圍最佳新人：孫燕姿、範瑋琪、戴佩妮和周傑倫，頒獎時分一同上臺亮相。主持人吳宗憲逗他們：誰有自信得獎的，往前走一步。三個女歌手都老練，齊齊後退一步，周傑倫反應慢了半拍。得獎的是孫燕姿。周傑倫憑借首張專輯《Jay》獲得了流行音樂最佳演唱專輯。那年金曲獎其實出了六個新人，另兩位是蕭亞軒和蔡依林，後來都成了名。
三集專題片，每集推薦一首歌。第一是李宗盛的《山丘》，姚謙認為這是近幾年把商業與創作整合得最好的作品。然後是2015年獲得金馬獎最佳電影原創歌曲的《不要放棄》，阿美人歌手舒米恩用母語創作演唱。最後是林強在1992年獲得金曲獎最佳年度歌曲的臺語歌《向前走》。
林強後來是世界知名的電影音樂制作人，常與侯孝賢、賈樟柯合作。1980年代末姚謙是點將唱片的一線制作人，林強是公司的小小業務員。1990年林強在滾石唱片出了第一張專輯《向前走》，一曲成名。肥水流到外人田，老板生氣問姚謙：公司年會他上臺唱過歌，你沒覺得他能唱嗎？
“我說我被你派到門口招待貴賓去了，沒在現場。”姚謙笑著回憶舊事，那個年代音樂行業環境也並不好，但大家卻都有朝氣，《向前走》的MV，臺北火車站剛蓋好，看上去很簡陋，林強和舞蹈演員在大廳里歌唱起舞，往來旅客就在四下圍觀，“我覺得特別感動”。
歌手在最後端連網紅都不如
南方周末：最初為什麽抗拒金曲獎？
姚謙：金曲獎基本是透明的、沒有商業介入的評獎。我2000年開始不參加，因為老是用我們市場好的唱片公司來支持獨立音樂。那是庾澄慶、張惠妹這些歌手最好的時候，都是連續五年入圍，每年至少有一個專輯會入圍，就會配合宣傳，到場子坐，收視率高……但獎給的全部是獨立音樂。
即使我們掙很多錢，但是我們心里在意（金曲獎），我們願意調整自己，努力試著音樂的可能性，但就是不給我獎。最後一次，金曲獎幾乎80%還是給獨立音樂人，我說我不跟你玩了。隔年全部“維京唱片”的歌手都不要報名。林憶蓮蕭亞軒江美琪的粉絲都來罵我。大概在第三年，我就讓主管決定，我不參與。
這幾年我幫不少大陸藝人用我的公司，或者推薦給臺灣的唱片公司去報名。唱片一定是發大陸才能掙錢，但為了報名金曲獎，臺灣一定要是全世界首發。
南方周末：金曲獎對音樂工業的幫助有多大？金曲獎新人日後能成為中堅力量嗎？
姚謙：很多人拿了新人獎之後，後繼無力，包括林俊傑、陶喆，新人獎拿完之後，都是隔七八年才再拿獎。
新人紅了一個電影作品，馬上就有新戲拍，會接到很多廣告。從金曲獎出來，因為你是歌手，廣告不見得會找你，歌手絕對在最後端的，連網紅都不如。但也好，這就回到本分，你有沒有辦法拿出好作品來。
這次新人獎挺特別，雖然有蘇運瑩這麽強的人，結果還是一個小男生得獎。他叫謝震廷，2007年參加《超級星光大道》，12歲，唱著很流氣的張宇的那種情歌，排了第八名。但是他早早過氣了。再出來，看得出來這十年間有大量的挫折，戰戰兢兢的一個文藝青年。但是作品挺好——他形容自己的生命是個燈，當你覺得不需要的時候就可以把我關掉。這個挺打動人。沒有金曲獎，我也沒有看到他，媒體也沒出現過。
當她意識到自己是明星，就是謀殺
南方周末：網紅里好像確實很少有通過音樂一下子紅了的。
姚謙：靠音樂成名，在這個時代是最費勁、成功率最低的。我也想過，像Papi醬，等上市之後，資金到位，起碼作品沒那麽好玩了。一個人意識到她是明星的時候，那個意識經常是謀殺。你看她最近的照片會發覺，她的眼神里沒有了無懼，充滿了某種自憐。
南方周末：電視選秀節目究竟為流行音樂帶來了什麽？
姚謙：音樂人越來越多工作，特別多工作都在大陸，有工作的時候就咨詢我——他們都知道我這十幾年都住在北京。最典型的是李玟，《我是歌手》幾乎每期錄完，電話就來了，問我的意見。她銷聲匿跡一段，又突然被《我是歌手》邀出來比賽。面臨整個拍攝的方式、美學的要求，她充滿了慌亂。
這次李宗盛在論壇上談到《我是歌手》，也是想告訴臺灣這些人：你們別以為，現在出唱片、做音樂工作就是把歌手送到《我是歌手》去。音樂要靠自己，最後回到作品。
南方周末：李宗盛說現在流行音樂的內容“大多數是垃圾”，能否理解成一種精英藝術面對大眾俗藝術的表態？
姚謙：這是很好的一個思路。像《小蘋果》《最炫民族風》的成功絕對不單是作品帶來的，更多是作品發現整個商業利益鏈，成功樹起一個商業模式。
在30年前，歌詞是通俗文學。那時候哲學性、宗教性才是主流的高尚的價值。《山丘》中年後的失落感，這些個人情懷是通俗文化的，但現在我們認為是高級的、精英文化，是我們價值觀在改變。
南方周末：在你看來，流行音樂當下最應該做的是什麽？
姚謙：我最近看一個日本電視劇《寬松世代》。1990後出生的叫“寬松世代”。他們成長過程不窮，也沒有緊迫性，但是一直在一個不樂觀的未來的暗示里成長。
這一代人成長，到30歲，價值觀、審美觀是什麽樣？我們和他們都活在這個時代，共同聽哪一首歌會舒服、感動？我覺得如果流行音樂一息尚存的話，這是我們值得去努力的一件事。
年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年
2008年，李宗盛50歲。50歲是個標誌性的年齡，人生開始轉暗，你不得不跟很多事情妥協，身體、老去、時代的發展。都說，年少不聽李宗盛，聽懂的時候，你也成了有故事的人。
在2006年5月，李宗盛啟動了《理性與感性作品音樂會》。沒有絢麗的舞臺，華麗的服裝只有真誠的歌聲，周華健、張艾嘉、張信哲、梁靜茹等紛紛助陣。他曾經說過一句狂話：不管你給我什麼亂七八糟的人，給我什麼歌手，只要到我李宗盛手上我就會讓他紅！這也是一句實話。
在那個時代，李宗盛的好友趙傳歌唱得很好，但因為樣衰原因一直不被關注。李宗盛於是為他量身創作了《我是一隻小小鳥》《我很醜，可是我很溫柔》，兩首歌寫盡了那些平凡男性的心酸。趙傳說，這兩首歌自己唱的時候真的像發洩一樣，完完全全說中心事。雖然歌曲靈感來自趙傳，但這些歌其實是寫給那些富裕起來的，已經買得起車的中產階級聽的。
天后梁靜茹，最初只是個來自馬來西亞鄉下妹，愛唱歌的小姑娘。在一次歌唱比賽中，她和同學組合拿了第三名，而當時只是和聲。這段比賽被收錄在滾石馬來西亞分公司的一張CD中。後來李宗盛去馬來西亞分公司選材，從堆積如山的CD中挑中了這張。
當時主管推薦的是這個組合的主唱，但是李宗盛一擺手，說：不，讓那個和聲的姑娘來。
就這樣的一句話，在茫茫的CD中，小姑娘梁靜茹被大哥挑出來。她進了滾石，被李宗盛認作契女。李宗盛為這塊璞玉，連續製作了《一夜長大》《勇氣》和《美麗人生》三張專輯，把她送進天后行列。在《感性與理性音樂會》上，梁靜茹挑起大樑，《不必在乎我是誰》《誘惑的街》《為你我受冷風吹》，李宗盛說Sandy Lam的每一首歌都不好唱，辛苦靜茹了。梁靜茹說，老豆在旁邊看著，我壓力好大呀，只能好好唱。
一代歌后陳淑樺，李宗盛曾說：她是最會唱歌的人。《夢醒時分》《滾滾紅塵》《問》《笑紅塵》都出自她的口，與李宗盛合作過專輯《女人心》，成為了李宗盛的知己。
2006年，李宗盛要開感性與理性音樂會的消息傳出，歌手紛紛報名，張艾嘉，周華健，梁靜茹，張信哲，甚至成龍都搶著要來當嘉賓。但李宗盛最想邀請的，是他的紅顏知己陳淑樺。而當時的陳淑樺，正因深愛的母親去世而患上自閉症，拒絕與外界的一切聯絡。
面對這樣的好友，李宗盛內心溢滿傷痛，用盡一切辦法鼓勵她振作。演唱會上，梁靜茹唱了陳淑樺的代表作《夢醒時分》，鞠躬退場，大螢幕上出現李宗盛寫給陳淑樺的信：
「淑樺，一切還好嗎
但願你已從失去母親的深切哀傷裡平復過來
不管我們樂不樂意
隨著歲月增長
我們都得漸漸的去看見
人生更完整的面貌
我們所有的獲得或失去
恐怕都不是生命的本意
反而是經歷一切之後
從而發現自己」
然而一代歌後還是不能走出母親去世的傷痛，再未重現江湖，在臺北過著平靜平凡人的生活。
李宗盛最懂女人心，不然也寫不出這麼多情歌。林憶蓮親身體會說：李宗盛是個很可怕的人，好像能看穿所有女人的心事。那時，辛曉琪與相戀11年的男友結婚後又分手，正遭遇人生中最為痛苦的時期。
李宗盛寫了《領悟》，給辛曉琪唱。
我以為我會哭
但是我沒有
我只是怔怔望著你的腳步
給你我最後的祝福
這何嘗不是一種領悟
讓我把自己看清楚
雖然那無愛的痛苦
將日日夜夜
在我靈魂最深處
其實這也是小李寫給自己的歌。
50歲以後，李宗盛的作品不再量產化，製作的事情也少管，基本上處於半隱退狀態。李宗盛自己說：即使是情歌，它都關乎那個年代的人的喜怒哀樂。
他的第一張專輯《生命中的精靈》，那時李宗盛27歲，這個多愁善感的年輕人從三藩市飛東京成田機場轉機回家，哭了一路，就這樣為了姑娘的一個眼神，寫了一張專輯。
這是李宗盛第一張專輯，也是很多人最喜歡的一張。專輯裡的小李，有著高亢的甚至是帶點憨氣的聲音，還稍顯稚嫩的念白式唱腔，年輕人陷入戀愛的熱情純真，這樣的歌聲，是後來有了很多故事的李再也無法重現的了。
年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年(二)
1988年，李宗盛寫了一首歌《阿宗三件事》。這首歌分三段，第一段給女兒，第二段寫給歌迷，最後一段叫往事，寫給他自己。
我是一個瓦斯行老闆之子
在還沒證明我有獨立賺錢的本事以前
我的父親要我在家裡幫忙送瓦斯
我必須利用生意清淡的午後
在新社區的電線杆上綁上電話的牌子
我必須扛著瓦斯 傳過臭水四溢的夜市
這樣的日子在我第一次上綜藝一百
以後一年多才停止
這歌詞寫得誠懇。
李宗盛出身在臺灣一個普通家庭，母親是高中老師，父親開著一個瓦斯行。他不太會念書，微積分不行，流體力學不行，電磁學不行，經常走堂，在他成長的過程中，不斷地被告訴說：李宗盛你將會是廢青。看懂了這歌詞，也就能看懂李宗盛這個人。
這話反而激勵了李宗盛，你以後一定要出人頭地。讀了中專，他就出來工作了，一邊玩音樂，一邊在家裡幫忙送瓦斯。當李宗盛進了唱片公司後，他隱隱約約覺得，自己在寫歌這條路上似乎有些天份。他告訴自己，抓住一切機會，要靠音樂出頭。
李宗盛後來寫了很多傳世、厲害的情歌：《領悟》《愛的代價》《夢醒時分》《傷痕》《陰天》，這個水蛇春咁長的名單可以列500首。之後接連創造了周華健、陳淑樺、趙傳、娃娃、林憶蓮、辛曉琪、張信哲一個個的銷量神話，到讓無印良品、莫文蔚、梁靜茹闖出一片天，連很不好做的張艾嘉和趙傳，都被他一手捧紅。
寫《阿宗三件事》的時候，李宗盛還是廢青，擔驚受怕，下一張唱片不暢銷，就要回家送瓦斯了，重新回到那個一事無成的日子，但，李宗盛終於通過寫歌，變成了教父，變成了大佬。被那麼多人愛著，尊敬著，懷念著。他將一切人生的經歷，最後都寫成歌，淡淡地唱著，輕輕地和著。
他與第一任妻子叫朱衛茵，商台CR2「因為衛茵」的主持人，倆人的感情正走到盡頭，多年後，那句「我們的愛若是錯誤，願你我沒有白白受苦丿出現在李宗盛為朱衛茵撰寫的新書序言裡。後來，「我們的愛若是錯誤，願你我沒有白白受苦」這句歌詞又被他用在與林憶蓮的離婚聲明中。2013年演唱會北京站，李宗盛在唱這首歌時甚至唱哭自己。
朱衛茵，17歲考上商台DJ，1988年結婚，隨李宗盛定居台灣，1997年，半年內連續遭受喪父、喪母、失婚三大打擊，命運坎坷如美國副總統Joe Biden，幸而有張小燕的及時雨，讓她在飛碟電台主持午夜節目《越晚越有感覺》，重拾得心應手的DJ工作。
才子佳人，滾滾紅塵，天后林憶蓮結緣於音樂，曾是一段華語樂壇羨煞眾生的夫妻搭檔。李宗盛為林憶蓮創作了《傷痕》、《聽說愛情回來過》、《為你我受冷風吹》、《當愛已成往事》等一大批的經典金曲。
2004年離婚之後的那幾年，恐怕是李宗盛人生最低潮的幾年。曾經一起居住過的上海也成為傷心地，離開了服務二十年的滾石，離開了熟悉的臺灣，先是上海又是北京，漂泊。
50歲之後的李宗盛，更爐火純清。2010年《寫給自己的歌》，2013年《山丘》，給華語樂壇帶來一股清流。這兩首重量級的歌都是李宗盛走到50歲上，自己的人生感悟。捂了十年，最終寫出來，句句中了在文青的心坎上。
組成「縱貫線」是在08年，李宗盛剛好50歲，周華健，羅大佑，張震嶽，年紀合計190歲的他們如頑童不老，把五月天和蘇打綠當作假想敵，北上南下，亡命天涯。
2011卓台灣第22屆金曲獎，最佳作詞人獎/最佳作曲人獎/最佳年度歌曲獎: 李宗盛/縱貫線，〈給自己的歌〉，《南下專線》，當時組團四年的縱貫線，巡迴海內外47個城市，唱了52場，超過136萬觀賞人次，門票收入達43億，創下華人演唱會紀錄。
有人話他59歲江郎才盡，你一年可以有43億收入嗎？
每個人心裡都有一首李宗盛，李宗盛寫盡了整個人生。妳們聽的人、凡夫俗子、心意糾結，在他的歌聲裡流淚，又笑著，這是一件多麼滿足、多麼幸福的事。
李宗盛這13首歌，寫盡了整個人生
每個人的生命中都有一首李宗盛。很多人很喜歡李宗盛，有故事的人聽他的歌更有感覺，一首一首，參透了整個人生。
《領悟》
《領悟》是李宗盛花了兩年時間寫給辛曉琪的作品，彼時辛曉琪與相戀十一年的男友結婚後又分手，正遭遇人生中最為掙扎的時期，MV拍攝期間辛曉琪甚至難以自禁，邊唱邊哭。最初李宗盛曾對辛曉琪說「抱歉，這首歌，可能不會紅。」辛曉琪哼完簡譜後表示「沒關係，我唱好就行。」然而這首歌一不小心就唱了20多年，甚至傳唱至今，延伸為經典，
時逢李宗盛與朱衛茵的第一段婚姻走到盡頭，這首情緒跌宕的作品記錄了大哥彼時的真實感悟。那句「我們的愛若是錯誤，願你我沒有白白受苦」事後不僅出現在李宗盛為朱衛茵所撰寫的新書序言之間，更被用在他與林憶蓮的離婚聲明中。
《生命中的精靈》
在「既然青春留不住」三藩市站，李宗盛分享了關於《生命中的精靈》的背後劇情：「二十九年前，在三藩市灣區的山景城我愛上了一個女生，當然，沒戲了，離開的時候就產生了這首《生命中的精靈》。沒想到，二十九年後，又回到原產地來表演這首歌。
那時的李宗盛二十七歲，那時的李宗盛還是小李，這個多愁善感的年輕人從三藩市飛東京成田轉機回家，哭了一路，就這樣“為了姑娘的一個眼神，寫了一張專輯。
《漂洋過海來看你》
《漂洋過海來看你》幕後的劇情是李宗盛大批創作中頗為人熟知的一段。故事源自歌手娃娃年輕時與詩人阿櫓苦戀的感情經歷。她打工半年，積蓄被兌換成北上的機票，卻最終未能阻止這段感情的結束。
一個女孩漂洋過海到北京去看男友，但對北京的認識一直僅限於男友的住所，我一聽就決定為這個故事寫首歌。
就這樣，李宗盛在滾石唱片附近的牛肉麵店裡靈感驟現，在托盤紙上完成了這首被傳唱多年的經典。值得一提的是，李宗盛為了緩解娃娃彼時製作經費方面的緊張，還曾變賣自己的賓士，也因此成就了這張大賣的《大雨》。未曾異地相戀的人，聽不懂這首歌。
《愛的代價》
每一個音樂製作人都要愛他的歌手，要把她們的前途當做自己的前途，只有這樣，才能做好音樂。正是這種微妙關係，使得李宗盛有了緋聞，也有了好歌。
2006年臺北小巨蛋，李宗盛世界巡迴作品音樂會上，張艾嘉的那句「你有沒有愛過我」曾掀起波瀾，李宗盛當場語塞，事後笑言因為錄《愛的代價》時，你已經結婚，這張專輯就是我想著你而寫的，想著你為何嫁給別人？
雖然這都已是過眼笑談，然而多年後演唱到這曲傾注心血的《愛的代價》時，大哥依然當年的小李一樣哽咽失聲。
《給自己的歌》
大哥一出手，便知有沒有。李宗盛停筆多年，這首彼時的新作《給自己的歌》，首唱發生在縱貫線巡迴演唱會臺北站當天。此曲瞬間引起轟動，更拿下了第二十二屆臺灣金曲獎最佳作詞，最佳作曲，最佳歌曲三項大獎。
2010年4月，這首作品被收錄在與EP《北上列車》（2009年9月7日發行）呼應的《南下專線》之中。
值得一提的是，《給自己的歌》的手稿曾被展覽於金曲音樂節，一張廣州白雲國際會議中心東方國際會議酒店的白紙上，密密麻麻的文字有秩序地排列，這一珍貴的資料從另一個側面折射出大哥創作過程中的心路軌跡。
《和自己賽跑的人》
親愛的Landy，我的弟弟，你很少贏過別人，但是這一次你超越自己。這個被李宗盛稱為弟弟的landy正是張培仁。從早年的木結他合唱團到滾石唱片，從魔岩文化再到簡單生活音樂節，李宗盛與張培仁一路相伴，被視為華語樂壇理想主義先行的好兄弟範本。
在《理性與感性作品音樂會》上，李宗盛也曾經把這首歌獻給所有與自己一起創造美妙年代的，所有付出過青春的滾石同事。
《我是真的愛你》
電影《霸王別姬》那曲久唱不衰的《當愛已成往事》是李宗盛與林憶蓮的第一次合作，但二人是分開錄音，未曾見面。《不必在乎我是誰》是李宗盛第一次幫林憶蓮創作，而《我是真的愛你》則是李宗盛寫給林憶蓮的第一首歌。
李宗盛歌裡的故事有的是自己的，有的是別人的，有時候為了不讓別人知道，我就找個很厲害的歌手來唱我的歌。《我是真的愛你》最初收錄于張信哲1993年發行的專輯《心事》。
從《當愛已成往事》到《我是真的愛你》，李林之間無法回避的感情故事版本無數，白駒過隙，選擇相信哪一款已不重要，而從《我是真的愛你》中聽出愛過的人彼時的真誠，就已足夠。
《鬼迷心竅》
《鬼迷心竅》是李宗盛搭乘飛機時，看到漂亮的空姐有感而發。
「記得有一次坐飛機，有個空姐過來為大家服務，很漂亮，身材也好，我覺得對我也有點好感。坐飛機很無聊，我就在想，如果她跟我談戀愛會怎麼樣，只是浪漫的想像而已，所以才有現在說分手會不會太早？」這句歌詞，因為我要下飛機了呀。
《寂寞難耐》
同樣收錄於《生命中的精靈》中的《寂寞難耐》是李宗盛早期頗有代表性的一首作品。彼時27歲的男生用幾近獨白式的吟唱道出了大多數人羞於直面的脆弱情感，這種唱法成為李宗盛日後的獨特招牌。
他曾經自我調侃，輕鬆一點，用講的算了，比唱的好聽。我就放棄了正經八百在旋律上下工夫，半說半唱，最後效果還不錯。
有趣的是，其中那句「一天又過一天，三十歲就快來，往後的日子怎麼對自己交代」在理性與感性音樂會上被即興發揮成「一天又過一天，四十歲早過去了，往後的日子不再向任何人交代」的滄桑版，那一年，李宗盛51歲。
《山丘》
《山丘》的旋律誕生於十年前。2003年夏天，身處上海的李宗盛被籠罩於SARS悲傷的大環境之中。直至2013年春夏，《山丘》歌詞才終於成型。這首歌給身肩負擔，不善於抒發情感的，與李宗盛“同齡”的老男人提供了一個出口：
這首歌是他十年生活經歷的交換。就是回顧一下自己的音樂路，也希望通過歌詞傳遞出的意境，勾連起人生同樣翻過一個接一個山丘的同齡人共鳴，最後想用過來人的身份，告訴年輕的朋友們，對待生活要知足常樂，珍惜當下。
《遠行》
拋開音樂人的光環，李宗盛同樣是三個女兒（李純兒，李安兒，李喜兒）的父親。字裡行間我們可以讀出他對孩子們的真摯告白。特別有心的是，李宗盛創辦的華人手工结他品牌Lee Guitars的想法即萌生于大女兒學琴的階段，該品牌三個系列分別以三個女兒名字的首字母S、J、H命名，被視為父親留給女兒們的資產。
《因為單身的緣故》
《因為單身的緣故》這首歌是李宗盛對楊宗緯在798錄音時生活狀態的觀察與記錄，也折射著同樣落腳北京的大哥的自身狀態。與很多透析女人心的作品不同，這首男人視角的作品，呈現了一個身居北京的失婚男人獨處時假裝很man的掙扎。
李宗盛自己演繹這首作品時也曾自我調侃，我是巫師，我練我的法術，我想找個巫婆一起練法術，日子就不會過得那麼素。”
《愛如潮水》
《愛如潮水》並不是一首李宗盛為張信哲量身打造的作品，最初大哥的預設是傳達一個歷經滄桑的男人對感情的看法，然而彼時的樂壇中，他沒有找到一枚可以準確詮釋硬漢對愛情感到無力的聲音。於是他決定冒險，選擇了阿哲這個涉世未深的、聲音很淨的男聲。
試唱後，反差效果意外神奇，於是成型，這首本來大家都沒多少信心的歌，將張信哲情歌王子引向事業巔峰，成為了他的重要代表作。而在李宗盛親自詮釋這首作品時，他則自評，阿哲是永遠的白馬王子，他的聲音乾淨清澈，我的版本是老幹蔥版本。
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