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一個文青的資本之旅 東方愚

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文/東方愚   週末畫報「荷爾蒙經濟學」專欄

「他是典型的金牛,很多個金牛。」楊蕾說,「他的朋友對他的評價也是『頑固分子』,不達目的誓不罷休那種。」

楊蕾是電視台的一位主持人。她口中的「他」是其前夫、土豆網創始人王微。我聽到她的這段話時,正值兩人的官司打得酣暢,並因此影響到土豆網赴美上市 進程。楊蕾聊起他們相處的經歷,提到她常根據自己浸淫媒體多年的經驗,給王微的商業決策提供一些建議——特別是對敏感話題或項目的拿捏。王微常常表現得不 耐煩,儘管最後聽取了建議,牴觸心也掛在臉上或溢於言表。

我似乎看到了一個畫面,兩個個性明顯,且皆已過「而立之年」的年輕人,圍著一個小圓桌。女人有些喋喋不休,而男人有些不以為然。我對王微的瞭解是, 他有一種個人英雄主義情懷,想以自己獨特的方式改變週遭世界的秩序。他需要女人,但不需要在他看來對自己的征途「指手畫腳」的女人。他和楊蕾的的罅隙很快 惡化並不可彌補,最後走向離婚。楊蕾後來也曾反省,「我以前有個毛病,喜歡責怪別人,『你怎麼…』」

不過偏執狂之於王微,可圈可點的一點是就算跑了場馬拉松,土豆網最終上市成功。雖然比他更迫不及待的是投資機構——據說視頻網站的許多投資人就自己 投的項目找算命先生佔過卦,結果大都是「上上籤」。而對王微而言也算是攻下了一重要堡壘,江湖地位沒有太過遜色,股票套現補償楊蕾也顯得風度翩翩——儘管 心裡十二分的不情願,從這一點來說,他是幸運的。

上市意味著新戰鬥的開始,你要有一個牛叉的戰略,一個靠譜的團隊,來佈一個更大的局。這些對王微來說都不太成問題,問題在於,他不願意投身於太多的 瑣屑當中,他覺得那些雞毛蒜皮之事不夠優雅、不夠文藝。他更願意花多些時間看部美劇、看場演出、喝杯紅酒。這似乎是一類創業者,特別是具有所謂的「文藝范 兒」的創業者的通病兼可愛之處。他們有極強的征服欲,他們要證明自己能夠到達「彼岸」,但總是靈魂先行、腳步蹣跚。

土豆網2011年淨虧了5億多人民幣,比上一年3.5億的虧損額又多了四成。最關鍵的是,其毛利率下降得厲害。作為「舵手」,王微很頭疼——一個持 股不到9%的文青,得天天想著如何為股東們賺錢,他會覺得這有點「不人道」,儘管大夥兒是利益共同體。說白了,王微們適合做第一階段的創業者,而不適合做 帶領企業從優秀到卓越的管理者,更不適合做守業者。他最好的歸宿是賣掉企業,一邊做些小投資,一邊繼續自己的文青生活,並尋找自己的第三個甚至第四五六個 戀愛與結婚對象。

楊蕾和王微當初墜入愛河就源於文藝男女間的惺惺相惜。一個曾出版過一本情感隨筆《幸福只差一點點》,一個在多年前寫過本以個人經歷為基線的小說《等 待夏天》。「總會有那麼些創傷是不能癒合的,這是發生在冬天的故事,所以平山(男主人公)在等待夏天。」王微在小說末尾寫道。這部小說在楊蕾的幫助下終獲 出版。巧合的是他們後來正是在一個夏天(七夕)結婚。婚後王微即向楊蕾推薦看奧威爾的烏托邦小說《1984》並展開討論。可是十個月後他們就分居了。不過 值得一提的是,就在他們從相識到閃婚再到離婚的這段時間,土豆網完成了第二三四輪融資。

所以如今優酷和土豆網合併(其實是前者併購後者),

對 王微來說是一種解脫。土豆網上市的時候,王微的「使命」其實已經完成了,他對土豆網的「邊際興趣」開始下降。雖然差七天才滿七個月的納斯達克之旅讓土豆網 成為一個「短命鬼」,但此鬼乃「福鬼」——上市本身已經給了土豆網一個高估值,現在並又獲利了一個高溢價,土豆網原始股東和投資人們,估計夜裡會笑醒。王 微「順便」再次成為一個幸運兒。儘管他「精神上」對被併購是牴觸的,內心一樣是十二分地不情願,古永鏘也入不了他老人家的法眼,但他只能半推半就,好在得 了便宜沒賣乖。

「優酷吃土豆」讓我想起來另兩起併購案——國美併購永樂與分眾併購聚眾。永樂和聚眾的創始人分別是陳曉和虞鋒。被收購之後,陳曉想在商業上走得更 遠,虞鋒選擇的是激流永退。虞鋒後來進入PE(私募股權投資)界,他還投資了華誼兄弟,與馬云和魯偉鼎等人玩得不亦樂乎;陳曉的故事因黃光裕入獄和貝恩資 本的玩轉而幾多離奇,其最後的結局是出局。「70後」的王微應該不會走陳曉的彎路,而會向「60後」的虞鋒學習,不再像一隻囚鳥一樣受到那麼多約束並被賦 予那麼多使命,而選擇逍遙地甚至隨心所欲地做一個中產中的文青或文青中的中產。

如果不小心又創了業,恰巧那個時候又有了一段愛情和婚姻,虞鋒一樣值得研究一下——當年虞鋒的妻子陸永青任聚眾傳媒副總裁,兩人搭配地甚好。當然按 照王微的性格,妻子沒必要進入公司,除非再創業的公司是被他妻子的公司併購的。而他一樣可以研究一下陳曉,2010年初即國美控制權之爭白熱化前夕,陳曉 一次接受訪談,記者問他,這些年你最後悔的事情是什麼?陳曉回答:最後悔的是當年愛人因病去世,自己無能為力,「有些事情發生了,就很難彌補,無法追悔 了。」記者又問,如果你可以選擇,你希望什麼事情可以重現。「我希望我和妻子的那段情感能夠出現,」 陳曉思考了幾秒鐘後說,「希望她仍然健在,我們在一起過幸福的生活……」陳曉這些話令人唏噓,不管商業上的搏殺如何慘烈,一切終將化為資本符號或過煙云 煙,而親人間的情感是真摯的,沒有任何功利的色彩。可是,1993年的時候,他的妻子就離世了。

楊蕾對王微的評價是「愛一切美的東西,不過在征服之後,會繼續尋找…」他在和楊蕾分手前後為一個芭蕾舞演員的氣質所吸引,但最後對方沒能成為自己的 盤中餐。現在土豆併入優酷後,他另一個盤子也空了。未來的「尋找計劃」更宏大。但首先要琢磨下紀伯倫的一句名言:我們走得太遠,而常忘記了為何而出發。

一個 文青 資本 之旅 東方
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《角色代理》苦撐十年後躍升文青最愛 阿朗基暴紅 小天堂年營收上看億元

2013-10-21  TWM  
 

 

今年超商集點最紅,叫作「阿朗基」。它讓全家打出一波令人眼睛為之一亮的行銷戰,讓文青們為之風靡,周邊商品業績翻倍,更讓它的代理商一改前十年的苦悶,大賺角色經濟財。

綠色河童君、黑色壞東西、粉紅兔子妹、黑白熊貓哥與貓咪,就這樣五個簡單的「角色」,卻成了最近消費者超商集點的新歡,它們叫作「阿朗基(Aranzi)」,而背後獨具慧眼、代理「阿朗基」進台灣的,其實是四十一歲、還像大男孩的小天堂董事長謝聖麒。

走進北市仁愛路上的一家小咖啡廳,綠色的河童君就坐在吧枱上,它是近兩年假日訂位都爆滿,連新光三越、阪急百貨都搶著邀設櫃的「阿朗基咖啡廳」。

做文具禮品賺經驗

紡織小開不接班 偏愛搞文創這裡的咖啡沒有挺特別、茶點也不是出自名廚之手,但當它的蛋糕、飲料一端上桌,卻讓消費者手中的相機拍不停,就是上頭畫的各式「阿朗基」圖案。

「引進『阿朗基』,其實是在日本展覽意外發現。」說話的是謝聖麒,十三年前,他是位不願接班的紡織小開,從家族企業出走,一心想做自己喜歡的事,文具禮品的貿易批發做了兩年後,讓他遇見了「阿朗基」。

那時候的「阿朗基」,是位日本設計師開創出來的「角色」,在日本小有知名度,在台灣卻只有小眾市場。

「原本日本文創的東西就做得比台灣強,我們在想,如果像過去一樣,只是把商品批回來賣,還有沒有不同的作法?」謝聖麒找了幾位同學合夥出資,湊了一二○萬元,就成立了﹁小天堂﹂,因為他們想做一件不一樣的事:把「角色」當成一個品牌來賣。

做過兩年文具禮品批發,謝聖麒深知台灣的流行文化,「流行這種東西在台灣,是很一窩蜂的,生命週期很短,像早年大家瘋『趴趴熊』,現在還有人買嗎?」在謝聖麒看來,做文具禮品批發,如果抓到第一波浪潮,那麼恭喜,你會賺一筆;反之,若你只跟著人家做,很可能進完貨後,熱潮一退,賣不出去的貨就全成了庫存。

然而,卻有一家公司能異於其他商品,叫作三麗鷗。「凱蒂貓的生態是很特別的,它之於三麗鷗,就像是一個品牌一樣,而不只是單純的文具製造商。」謝聖麒說。

其實,謝聖麒原本的夢想是做3D動畫師,他在文創、藝術的敏感度,讓他相中了「阿朗基」,但他又不想只做「阿朗基」的文具批發,三麗鷗給了他點子,「那我們何不把『阿朗基』這個品牌代理進台灣?」就這樣,「阿朗基」成了小天堂第一個代理品牌,為了將「阿朗基」當作一個品牌行銷,謝聖麒還在福林橋下開第一家專賣店,就成為創造出「阿朗基」的概念館。

一開始,這樣的角色行銷概念,確實吸引了喜愛「阿朗基」的消費者主動上門,但在當時,「阿朗基」的消費族群終究還是小眾,「老實說,『阿朗基』在台灣,真的很不知名!會知道的消費者,多半是設計圈的人,會買的也都是這些玩設計的人。」謝聖麒說,即使專賣店有個大招牌,但願意踏進來消費的人真的不多。

尤其,「阿朗基」產品開發權掌控在日本母公司手上,他們對於開創新商品的態度相當保守,經常來消費過一次的客人,下次再來找不到新商品時,就會喪失新鮮感。

日本母公司太保守

苦撐十年才敲開創新大門

以「阿朗基」設計的筆袋為例,「我常與日本(指阿朗基母公司)說,為什麼不換個設計,可是他們給我的答案是,為什麼要換?」謝聖麒笑得有些苦澀,日本的消費者,如果手上的「阿朗基」筆袋壞了,下次他們還是會再買一個一模一樣的產品,但台灣消費者卻不吃這套。

「台灣消費者是很追求新鮮感的,他這次買了一個『阿朗基』筆袋,下次如果要再來買筆袋,會希望是新的款式,而不是針對相同的款式一再購買。」謝聖麒花了好大的力氣,在與「阿朗基」的母公司做溝通,希望他們能了解台灣消費者的特性,多推幾款設計,才能維持新鮮感。

只是,謝聖麒得到的結果,往往是否定。「基本上,只能日本(母公司)給你什麼,你就賣什麼。」謝聖麒忍不住嘆了口氣,由於「阿朗基」的母公司由設計者本身掌控,他們對「阿朗基」的定位是藝術作品,而不是商品,自然的,產品開發也就不受市場導向所影響。

站在「阿朗基」設計者的角度來看,他們願意生產的商品,就是一種藝術品,但這卻苦了謝聖麒,「因為這對我們代理商來說,你就很難去建立主要消費客群。」變化及功能性太少,在在讓「阿朗基」遲遲無法打開在台灣的知名度。

不過,在謝聖麒看來,「阿朗基」能夠吸引到設計圈的客層,就代表它有一定的魅力度。

以日本大阪的阿朗基咖啡廳為例,原本日本母公司的設定,其實只是在總部大樓下,可以有一個提供員工與訪客休息的咖啡廳,所以,也沒有太用心思在經營。雖然日本「阿朗基」咖啡的經營效益不彰,卻給了謝聖麒一個好的點子。

近年,台北吹起了一股文藝咖啡廳的風潮,各式各樣的咖啡廳如雨後春筍在台北的街頭巷尾冒出,儘管景氣不好會影響消費者購買文創商品的意願,卻不影響消費者到咖啡廳消費,謝聖麒開始動了開一家「阿朗基」咖啡廳的念頭。

一二年一月四日,這個日子,謝聖麒怎麼也忘不了,那是「阿朗基」咖啡廳第一家店的開幕,就坐落在國父紀念館附近的邊陲地帶,雖然位置不怎麼好,店面又不特別大,卻開始吸引了部落客的注意。

特色咖啡廳吸睛

讓百貨公司、全家都找上門「老實說,我們會暴紅,真的是靠部落客寫出來的口碑。」謝聖麒有些不好意思,但從吃的、用的、看到的都被「阿朗基」角色們給包圍,蛋糕、三明治、咖啡上,都見得到「阿朗基」,著實讓部落客留下深刻印象,迅速在網路上掀起風潮。

第二個月開始,排隊人潮出現在「阿朗基」咖啡廳的門前。「你一定想不到,我們從中午十二點營業,到晚上六點,客人可以坐兩個小時,每次到了整點就換一批客人,四次翻桌率都坐得滿滿的。」對於這樣的高人氣,忙到讓謝聖麒出乎意料之外。

謝聖麒除了賣餐飲,還在店裡擺了許多「阿朗基」周邊商品,「很多人來到『阿朗基』咖啡廳只吃不買,可是透過這個空間,消費者卻可以認識『阿朗基』這個品牌。」躥紅的結果,就是讓新光三越、阪急百貨接連找上門,甚至全家還要小天堂授權,成了近期最熱門的集點商品,帶動「阿朗基」周邊商品業績跟著翻倍。「光是我們在台北車站站前店的櫃,業績就成長了三、四倍。」這樣的數字連謝聖麒都驚訝。

以往,小天堂一年的業績四千萬元;去年,「阿朗基」咖啡廳打開市場後,讓小天堂年營收衝上六千萬元;今年,「阿朗基」咖啡廳據點增加到四個,加上全家授權金入袋,做到八千萬元是既定目標,甚至有機會破億元。

問謝聖麒為什麼一定要做「阿朗基」?他笑了笑,「除了是我們代理的第一個品牌,撇開情感面來說,我還是一直相信這個『角色』本身是有價值的。」正因他對「阿朗基」的堅持,讓這位紡織小開不接班,也能走出自己的「角色經濟」康莊大道。

小天堂的角色經濟這麼做

角色:阿朗基

時間:2000年至今

內容:品牌代理、周邊產品販賣、特色咖啡廳成績:今年營收上看8000萬元,

現有4 家阿朗基咖啡廳

撰文‧賴筱凡

角色 代理 苦撐 撐十 年後 躍升 文青 最愛 阿朗 基暴 暴紅 天堂 年營 營收 收上 上看 看億 億元
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那些創業成功的「文科生」:以唐岩、老羅為代表的文青互聯網逆襲

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但近五年,中國創業者的出身悄悄發生著變化:新一代互聯網創業者中,開始出現文科生的身影。陌陌科技的唐岩,大象公會的黃章晉,雪球科技的方三文以及錘子科技的羅永浩……和理科生創業不同,這些「非技術出身」的人士創業時喜歡談論人文情懷、關注用戶體驗、強調生活美學,生活中則拒絕清道伕式的枯燥模式,熱愛享受,熱愛搖滾、美酒與朋友。

在移動互聯網時代,這些人顯現出有別於理科生的另一種思想維度,而錘子手機的高調發佈,讓這群人再次引起關注。有趣的是,以羅永浩為圓心,無論是創業還是生活,這批聚集在北京的野心萬丈的傢伙之間存在著交集。

文藝青年闖京城

黃章晉、羅永浩、唐岩,文科生創業潮中最具代表性的三位—在北京相遇前,他們的生活不存在有形的交集。作為最小的一個,唐岩走的是一條傳統的升學之路。作為最老的一個,黃章晉輾轉各媒體之間,自封「較資深新聞民工,資深網民,長期不明真相圍觀群眾」;當然,高二就退學,擺過地攤、開過羊肉串店、倒賣過藥材、走私過汽車的朝鮮族人羅永浩,無疑還是最富傳奇性質的一個。

2001年,剛從成都理工大學建築系畢業的唐岩還在湖南婁底的一個建築公司當工程監理,沒事喜歡寫寫小說,發發評論。那是一個湖南網吧老闆建立的本地小社區,和唐岩同期活躍在這個社區的,還有「魔鬼教官」黃章晉。某次,唐岩寫文吐槽某本書寫得多爛,黃章晉看到了,「嘿!這個人有意思」。這算是兩人的第一次交集—在無形的互聯網上。

2003年,唐岩被當時的網易總編李學凌招進了網易,24歲的湖南婁底小青年從此闖蕩京城,一做八年,一路從評論頻道主編、奧運頻道負責人做到新聞中心總監、總編輯。在網易,唐岩招人時最看重的是一個人做新聞的原始衝動,「其餘都是次要的。當你看到一個地方樓塌了,豔照流出,會不會興奮地從椅子上跳起來?」

此時,33歲的網友黃章晉也從婁底來到北京,先後擔任《青年參考》的副主編、《鳳凰週刊》的執行主編等職。兩人的生活軌跡越走越近,經常一起吃飯。「不一定是大餐,可能就隨便吃點快餐,一聊就聊一晚上。」黃章晉告訴時代週報記者。

2006年,在王小山的介紹下,黃章晉認識了當時還在做牛博網的羅永浩。由於「三觀接近」,他們也成了經常一起吃飯的好朋友。老羅曾稱黃章晉就是他心目中「彪悍的人生」的代表。在老羅看來,黃章晉知識儲備豐富,無論文科還是理科知識,黃章晉都挺在行。

2008年,還在《鳳凰週刊》的黃章晉第一次有自己做媒體的念頭,羅永浩有意請他來做牛博網的主編。「blabla聊了一晚上,本子上記了一堆,後來發現兩人都想做有趣的雜誌。」但最終,因為刊號難搞,雜誌計劃擱置了。

黃章晉說,唐岩和羅永浩是經由他介紹認識的,但兩人真正熟起來,則是在唐岩創業以後。

2012年,結束牛博網經營的老羅決意轉型做電子產品,結果找了一圈,哪兒哪兒都找不到錢。老羅於是準備改做商業網站,他起草了兩頁紙,去請教他的朋友、陌陌科技創始人唐岩。那時的陌陌上線未滿一週年,用戶已接近500萬。

在咖啡館聊了一晚上,下樓的時候,羅永浩跟唐岩說,其實我是想做手機的。唐岩反問,哎,那為什麼不做手機,要不上去再聊聊?老羅就此說了想法,唐岩覺得挺靠譜,開始幫他找投資。「紫輝基金是投過唐岩的,他們投資的陌陌科技是紫輝基金歷史上最成功的投資了,他們對唐岩的意見很重視,有唐岩給我背書,才有紫輝基金給我投。我們上一輪的大股東和小股東都在幫我找錢,所以基本上是他們幫我搞定的。」羅永浩說。

此時,1979年出生的唐岩,已經成為三位文藝青年中最有錢、最成功的一個。

2013年,黃章晉創建大象公會,唐岩也投了錢,但從不過問項目。「天使投資就是你有錢了,身邊朋友想創業,你幫他兜兜份子。純看項目的話,你不就是絲投資人了嗎?我只在乎我的朋友開不開心。」

江湖兄弟,快意恩仇,發了財的少俠唐岩活得張揚肆意。而他的網易前同事、以穩重見長的方三文對此評價說,「唐岩有很多暴發戶故事,就是一下子牛逼,有錢了,感受複雜唄。他性格本來就比較奇特,加上暴發,更加奇特了。就是說啥都要佔理,一個什麼巴基斯坦問題他也要佔理,明明是他錯了……」

出走的網易幫

老實人方三文也是錘子科技的投資人之一,和唐岩不同,他的謹慎投資源於對老羅本人和產品的雙重信任。他曾經評價老羅「自滿能力加上勤奮和執著,使老羅成為一個非常罕見的、知行合一的人」。「我覺得錘子是目前中國人做的手機裡,體驗最接近iPhone的,而在視覺方面則有獨特之處。老羅創業,支持。老羅創業有可能成功,更要支持。舉個例說,老羅搞英語培訓,我的興趣就不大。」方三文對時代週報記者說。

據公開資料顯示,在羅永浩擔任老闆的「錘子科技」的投資人中,除了老羅自己和幾家機構投資者外,共有5位個人投資者,其中3位都曾擔任網易的總編或副總編,這3位如今的身份是:陌陌科技的CEO唐岩、雪球財經的CEO方三文、猿題庫的CEO李勇。

「今天幾個朋友聊起來的一個有趣現象是:網易的主編創業好像都很牛……比如,李學凌、唐岩、張銳、帥科、丁秀洪……看來,丁磊先生才是真的創業導師啊。」丁香園CTO 馮大輝(@Fenng)發微博調侃。

在門戶新聞網站中,網易一直堅持「有態度」。在網易做門戶的新聞人,大多紙媒出身。以方三文為例,他是這群人裡「最純正」的文科生:北大中文系畢業,進入《南方週末》,開始媒體人生涯。

但從2010年開始,每年至少有3位高管離開網易。2010年,方三文辭去網易副總編的職位,開始籌辦雪球財經網及旗下兩個子網站:i美股、i港股。2011年,唐岩也從網易總編的職位上離開,創立了社交軟件陌陌。2012年,網易門戶事業部總裁李勇辭職,創建了教育培訓老師和學習者的互動平台粉筆網,次年推出智能在線題庫產品「猿題庫」。

實際上,除了給羅永浩投資的這3位網易前(副)總編,從網易高管位置出走自行創業的人還包括:李學凌(曾任網易總編輯,2005年離開,創立了多玩遊戲網和RSS網站狗狗,後創立YY語音)、張銳(曾任網易副總編輯,2011年離開,春雨掌上醫生創始人)、丁秀洪(曾任網易副總編輯,2012年離開,大可樂手機創始人)、喻華峰(曾任網易副總裁,2012年離開,創建優質食品供應平台本來生活網)、黃章晉(曾任網易新聞中心副總監,2009年離開,回到曾經供職的《鳳凰週刊》,2013年辭職創建大象公會)、帥科(曾任網易科技頻道主編,2012年離開,和李勇一起創建猿題庫,現任市場運營總監)……

高管頻繁離職,且主要集中在門戶事業部,成為互聯網創業潮中獨特的「網易創業幫」現象。

外界有人士分析,網易公司收入的90%都來自遊戲,所以丁磊一直將業務重心持續傾向遊戲,冷落了門戶,因而導致高管群體性出走。

但在接受時代週報記者採訪時,方三文否認這是自己離開網易的主要原因。「我離職前的那段時間,最大感受是『無聊』。因為門戶是同質化比較嚴重的產品,市場份額落後,但我沒有能力改變,」方三文說得很坦承,「有種不知道該幹什麼,又可以幹什麼的無力感」。

作為曾經的網易新聞中心副總監,黃章晉在2009年離開網易後並未立即選擇創業,而是回到了一年前離開的老東家《鳳凰週刊》。「網易更像一個大車間式的企業,每個人都在流水線上,我還是比較喜歡做深一些、厚一些的東西。」在黃章晉的印象中,方三文的幾次改版增加了網易新聞的識別度,但要細心對比才能發現,「普通人不會看了網易又看新浪的」。

做了13年新聞,黃章晉認為依然只有這個行業最能滿足他對世界的好奇心。「只是,我的好奇心有時會與新聞業的習慣操作方式有衝突,比如某地發生騷亂,我可能對導火索事件本身並無興趣,卻對騷亂行為如何在人群中傳染充滿好奇。」對黃章晉來說,他很難在傳統媒體平台上找到一個合適的欄目,放「抹胸褲」「主席頭」這種自己大感興趣的話題。

2013年,黃章晉再次離開《鳳凰週刊》,開創自媒體「大象公會」,專做自己有興趣的話題。


創立了春雨掌上醫生的張銳,在離開網易前發微博說,他的離開,「無關丁磊,只關理想」。從傳統紙媒轉型門戶網站,網易也曾經是這群紙媒人的理想之地。

「這些人的思維非常活躍,和媒體一直走得很近,和互聯網、科技也離得很近。有一兩個人創業成功以後,就帶動了很多人。身邊人的示範效應是非常大的。」曾在網易工作過的資深評論員李鐵對時代週報記者分析。他離開網易後曾任北京一家財新媒體總編,今年,他也選擇回到廣州自行創業。

文科生以何取勝?

實際上,在今天,各互聯網巨頭公司的高管離職創業不算稀奇。除「網易流」外,還有著名的阿里系(孫彤宇,天使投資人,投資博卡思教育軟件、盒子世界,原淘寶網總裁;衛哲,嘉裕基金董事長,好耶集團獨立董事,原阿里巴巴CEO;吳炯,鳳凰投資有限公司創始人,北極光創投合夥人,原阿里巴巴CTO兼中國雅虎CTO;李治國,阿米巴資本合夥人,原阿里巴巴云計算中心資深總監,口碑網CEO;馮大輝,丁香園CTO,原支付寶數據架構師)、搜狐系(古永鏘,優酷土豆集團CEO,原搜狐總裁兼首席運營官;龔宇,愛奇藝CEO,原搜狐首席運營官;陳一舟,人人董事長兼首席執行官,原搜狐副總裁;周云帆,空中網創始人、現北京昌平區委常委,原搜狐總經理/執行副總裁;黃繼新,知乎聯合創始人、COO,原搜狐財經頻道主編)等等—稀奇的是,拼不過技術、讀不懂參數的「文科生」在進軍IT業時,究竟以何取勝?

「決定產品成功與否的頂層,是對用戶需求的理解。在它之下,才是實現方式,這方面肯定是學技術的人有優勢。我們學文科的,要克服這個障礙就難多了。」方三文在創業初期組建的i美股是一家媒體公司,技術只是其實現手段,之後他放棄了自己做內容,轉型成了一家互聯網公司,即目前的雪球財經。「這個時候,工程師和產品經理變成了主力。組建這樣一個團隊,我費了九牛二虎之力。」

雖然方三文認為對用戶需求的理解和學什麼出身沒有關係,但在大多數人的眼中,相比理科生的格物致知,文科生在人文情懷上似乎更勝一籌。

唐岩在網易做專題策劃時,常會指點編輯們,取標題時,多個字少個字,流量就會產生大幅變化。直到現在,當年的網易同事曾理還佩服唐岩「懂人性」—網易的「有態度」口號,也是唐岩提出來的。

當初做陌陌時,總有人問唐岩,你為什麼要和陌生人聊天?「我的第一反應就是,我為什麼要和熟人聊天?」唐岩發現,在一線城市,外來者已成為大多數,而他們在城市裡的社交關係僅限於同事圈和行業圈,「這對於一個健康的社交網絡而言,是很不人道的,也是很不能被滿足的。和合適的陌生人交流,對我而言,是一個剛需。」

「互聯網在很多時候不需要真正站在技術的前沿,更主要的,是對於商業模式、對於市場的理解。做開發工程師,是一種比較死板的體力活,並沒有太多的創造性。項目最關鍵的地方,還是它的設計,設計的核心則是對商業、對市場、對人的理解,甚至是對時尚、對比較好玩的東西的理解。」李鐵認為,這對有創造力的文科生、媒體人來說,恰恰是最大的優勢。

來源:時代週報
作者:費麗婷
那些 創業 成功 文科生 文科 以唐 唐巖 巖、 老羅 代表 文青 互聯網 互聯 逆襲
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雕刻時光創業史:如何用一杯咖啡撐起一個文青產業鏈

http://newshtml.iheima.com/2014/0716/144163.html
被莊崧冽稱為「愚蠢」的那個年代,是雕刻時光的「小眾時期」,也是他最有幹勁,最富創業激情的時候。

上世紀90年代末,這家莊崧冽被親切的稱為「北大小破店」(在北大附近)的雕刻時光,還時常會發生在經營時間便閉館的情況,原因常是莊崧冽和李若帆夫妻兩人興之所至便和前來的熟客一起去吃火鍋。

如同守住自家品牌的貞操一樣,許多人都認為小眾品牌經不起擴張的折騰。

雕刻時光,生活方式

2012年5月29日,雕刻時光對外宣佈啟動第二輪融資計劃,將過去直營式連鎖經營向區域加盟式連鎖進行轉型。此時的雕光早已成長為一個供應鏈完善的擴張帝國。

除了在中國各大城市如北京、上海、西安、南京、福州、杭州、深圳開設了31家直營連鎖店外,還擁有「雕刻時光咖啡學院」、「藝豐商達公關公司」、「生活飾集」、「邊界文化」等多個子品牌。

大概是趕上好時代,在北京那個連舒服看書的地方都鮮有的時代。莊崧冽在北大附近開了一家小小的咖啡館,學子們喜歡看咖啡館裡的書,那些書很小眾,市面上很難找到,都是莊崧冽在北京電影學院上學是看的藏書。

沒有客人的時候,莊崧冽就在店裡放電影給自己看,後來也吸引了不少附近的學生。

這是雕光早年的客戶類型。至拆遷事宜之後,搬到魏公村的雕光多了更多的客戶類型,那周圍的白領們喜歡享受咖啡的滋味,每在工作之餘,便常來泡館。至今的那些學生們,也早已成長為社會的中堅力量,和雕光一起走過了人生的15年。

現在的雕光幾乎有「中國式星巴克」的地位,然而隨著版圖的擴張、投資的介入,雕光的定位,會讓她失去一部分客人,但也得到更多的一部分客人。從小眾文藝到小清新,雕光依舊讓自己的品牌保持散發著一種迷人的氣質。

莊崧冽說:「只要能達到70%的滿意度就已經很不錯了,在擴張的情況下,80%以上都不敢奢求。」

在這裡,唯獨不變的是一杯香濃espresso,還有從創立之初就存在的那些元素:墨綠色的招牌、古舊的家具、昏黃的檯燈、綠植和堆滿書的書架……

一杯咖啡的全產業鏈

從某種意義上來說,雕刻時光並不是單一提供飲品、食物的咖啡館,而是推廣一種生活方式的場所。

「我們所堅持的理念和我們所推廣的生活方式則是雕刻時光的靈魂。」莊崧冽說。

為了保證品質,雕刻時光建立了自己的咖啡種植園,從種植到烘焙再到配送統一管理,形成了微型產業鏈。從一顆咖啡豆的出生再到成為顧客桌上的香濃espresso,雕刻時光的每一環節都做到了可見可控。

雕刻時光通過對各地店面的營運情況的分析,控制配送的時間和配送的數量,保證每一家店的豆子都是優質、新鮮的;同時,請到了國內有名的烘焙大師,對口味的一致一一把關;雕刻時光咖啡學院的講師們,會對每個批次的咖啡豆做專業的測試,保證出廠合格,也定期去店面檢測和培訓店內咖啡師。

雕刻時光把咖啡推敲出自己的品味,讓獨一的味道建基在全產業鏈的完整模式之中。

「咖啡帝國」的品牌

為了維護品牌的延續性,雕光也在傳統的加盟連鎖形式上加以創新,目前雕刻時光的加盟方式是由總部向加盟店提供管理人員、並統一運營和管理,嚴格確保每一家加盟店都擁有雕刻時光獨特的DNA。

雕刻時光的理念是:人性化的裝修和佈置,著重於開發清新、健康的食品,提供友善大方的服務,著重推廣藝術和文化的交流,重視個體的創造力和進步能力,關注可持續性發展和與社區互動的理念。

從直營經營到區域加盟的轉型,雕刻時光輸出管理人員,總部負責運營和管理,最大化地保證品牌的延續性。

「對於目前的雕刻時光來說,要面臨飛速發展的帶來的一些問題,比如用工難,服務業的用工一直是行業的大問題;還有品牌受眾的結構變化,一些忠實的顧客會對我們的擴張表示憂慮,等等。針對這些問題,我們把諸項工作都做了模塊化處理,如室內設計,設備採購,前期宣傳,運營等等,既要能應對快速開店,也要保持品牌的味道。」莊崧冽說。

率性的藝術家

莊崧冽一天的行程,通常是8點左右起床,然後賴在床上看看微博、小說,9點多便起床吃早餐,上網開始處理公事。中午去趟公司,下午就去游泳或者健身又或者去家樓下按個腳。

「一直很想做個古時代的探險家,能在世界各地到處探險和拍攝紀錄下各種不同的人文風情……非洲,美洲,海島,沙漠……浪漫對我來說好像挺重要的……」

儘管對於經營著15年、受資本青睞並成功擴張31家的連鎖咖啡館的莊崧冽而言,現在依舊不會把自己歸類為BUSSINESS MAN。或許更多的還是一個率性而為的ARTIST,對於管理團隊方面,他聘用了一個首席執行官為自己打理公司,信任最大化並且很少干涉。

「雖然說我不是太喜歡成功這個詞,但是雕刻時光如果能做的還不錯的原因:一方面是整個大陸的經濟環境的起飛;另一方面是雕光做的早,並且能堅持的做下來,給人提供了好環境和好服務。至於哪一步決策做的成功嘛,應該是很早就開始培訓下一代的經營管理人員,並且為即將發生的或看不見的事情做好準備,比如說拆遷或資金人員緊缺等問題。」這是莊崧冽對為什麼自己的咖啡館會歷久不衰的問題的解釋。

「我們的目標是要做中國咖啡第一股,儘管還有各種細節需要和我的同事們共同商討和努力,但是我們的預期,是能夠在未來2年能夠上市。」這個眉目溫和的創業人心裡,藏著一股狠勁和衝勁。雕刻時光在一開始便就注定了它的延續與擴張的步調。

雕刻 時光 創業史 創業 何用 一杯 咖啡 撐起 一個 文青 產業鏈 產業
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文青阿北的九年,不得不“慢”的豆瓣

來源: http://newshtml.iheima.com/2014/0913/145654.html

i黑馬:2005年3月,豆瓣網上線。現在,豆瓣距離它的第10年已經越來越近。這家曾經為大家所公認為典型的UGC(由用戶生產內容)社區,在移動創業大爆發之際承受著業界萌生的質疑:它是否走得過慢,它的商業模式是否有問題?

在登上選秀節目之前,《董小姐》這首歌的作者宋冬野活躍在豆瓣的音樂人小站里。圖/成都商報

應用心理學博士,網名為“動機在杭州”的知乎用戶曾經寫道:

如果用一種理想身份來表示這三個網站,豆瓣、果殼和知乎對應的分別是:“文藝青年”、“科學家”和“思想者”;如果用一個詞來表示這三個網站的核心內容,它們對應的分別是“情感”(文藝的本質是情感)、“知識”和“觀點”;相應的,它們所激發的動機分別是“情感交流”(難怪會變成YP聖地,YP也是情感需要一種嘛),“知識傳播”和“觀點分享”。

只不過,這三種人在2011年那樣的時間節點上,曾經是齊聚豆瓣的。三種人彼此的區別也沒有那麽涇渭分明,在外界看來是一樣的人群,因為他們是同一個年齡段為特征——80後。

這些人里,有出色的民間書評、影評、樂評人,有直接的創作者,有潛伏其中的廚師,咖啡館店長和星探。在“小組”開通以後,更多人根據興趣愛好,給自己貼上了行走著的活的標簽。

從2011年這個算不上節點的年份到現在,不同的人群根據興趣愛好,擴散到了其他新興的據點,豆瓣少了一分專業人士,少了一分意見領袖,只有披著“文藝青年”外衣的,最早被豆瓣氣質吸引而來的用戶,依舊留在那里。而以“小組”為核心之一的豆瓣,儼然成為這些人的精神家園。

小組:熱鬧但不賺錢

打從娘胎里生下來,豆瓣就沒怎麽為推廣犯過愁。《外灘畫報》記者在描述豆瓣草創時期的景象時這樣說:

楊勃沒有為豆瓣做過任何推廣計劃,因為如果毫無區別的推廣到那些不愛好讀書、音樂以及電影的用戶那里,“會造成浪費”。可是,豆瓣有一種力量,不顯山不露水卻能讓人為它著迷。

後來,豆瓣還是著實地做了一回廣告。2013年12月,豆瓣發布了一支宣傳視頻,首次以動畫形式對豆瓣、用戶及豆瓣各產品線進行了頗具趣味性的介紹。除此之外,還著重強調了豆瓣作為興趣營銷平臺的屬性。

這個視頻當中把讀書、電影、音樂和小組並列為網站最核心的功能,也是這些功能圈住了網站的核心用戶。這確實不假,但是和書影音不同,小組事實上是沒法作為豆瓣向廣告主炫耀的財富的。豆瓣小組所創造的是一個用戶自發形成的閉環交流空間,豆瓣難以從這些用戶身上得到多少好處。

圖書,電影和音樂的交流,以及隨之而來的數據庫,讓豆瓣可以成功地利用它們,給合作媒體提供稿件,和內容生產商進行組合營銷。對文字資源的轉化創造了豆瓣閱讀,對於音樂的發掘也催生了豆瓣FM。

但是和它們相比,小組當中的熱鬧的生態卻一直沒有轉換成對豆瓣本身的價值。想要複制豆瓣FM成功道路的東西和小站,都不是特別成功的。

 

和其他需要“運營”的用戶社區相比,豆瓣小組的自組織能力是如此之強,以至於官方都沒有多少插手的機會。在小組當中,用戶有一套成熟的人際交往和市場交易機制。管理員,組員之間的交流少有百度貼吧那樣的爆吧亂象出現,極少機會需要豆瓣官方出面調停。官方所做的更多是以“違規”為理由封停可能挑戰審查制度的小組。

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2010年,“廣告門”網站走訪豆瓣網辦公室。文章寫道,“第一次見到公司前臺也配備蘋果電腦”。

借著這個話題,我們也采訪了一個豆瓣前員工,他向我們講述了在豆瓣工作是一番怎樣的感受。

在豆瓣工作幾年去BAT等國內超大型互聯網公司工作的人,不少反應說公司氛圍沒有豆瓣的好,重新回到豆瓣工作的人也大有人在。加班,在互聯網公司已經成為了一個常態,但在豆瓣,加班只是偶爾的事。

豆瓣會讓員工自己訂立在某個節點完成某項任務,但沒有嚴格的考核制度。如果在某個時間節點上任務沒完成,豆瓣員工會提交一個百分比。畢竟,很多項目都是長期的事。

豆瓣的員工多數都是豆瓣用戶,甚至是豆瓣深度用戶,每天要刷三四次,偶爾在上面吐槽一下公司產品。公司同事之間也大多互相稱呼豆瓣名,或者其他綽號,很少會叫真名。

相對其他互聯網公司來說,豆瓣的員工會比較文藝。很多人喜歡電影、圖書等。每周四豆瓣會組織放楊德昌等人的電影,有的同事還會作影片講解。豆瓣甚至還有內部的吉它班,因為在豆瓣,身邊不少同事的另一層身份就是豆瓣紅人、搖滾樂手、作家。

豆瓣的工作氛圍也比較好。每周豆瓣還會組織一次踢球,在2013年之前,阿北還經常參加每周一次的踢球賽。就算從豆瓣離開,大家仍會定期組織踢球、飯局。就算不是同一時期的前同事,彼此也聽說過。私下聚會的時候大家也不會討論公司的事,都會聊去哪兒玩,電影之類的。離開豆瓣創業也是結伴創業。

阿北球踢得不錯,踢球之前他會先看一下全場的局面,不會像一些人一樣拿到球只管自己踢。

其實這里面沒有什麽特別的,不是嗎?

可以說豆瓣的“輕”與“慢”隱含了一種神秘感,這讓它的員工離職創業,就算並不是因為怨恨這家公司,也足以造成一定的猜測和過度解讀。但是與此同時豆瓣又沒有擴招的打算。目前豆瓣在官網掛出的招聘職位一共有33個(未查到職位限定的人數)。

Douban.net

一直以來豆瓣的盈利來源,都被認為公認為是與圖書銷售商的分成、電影的推廣費用、與院線的分成,以及品牌展示廣告、互動廣告。據公開信息,豆瓣2010年的營收近千萬,主要是賣書分成和廣告投放。據稱,在2010年,豆瓣廣告收入每季度增長速度達到100%。到2012年底,單購書單一個產品就給各圖書網站帶來每年兩億的圖書銷售額。

2006年,豆瓣完成第一輪融資,投資方是聯創策源,金額為200萬美元。2009年底,豆瓣獲得摯信資本和聯創策源總額近千萬美元的第二輪投資。2011年(就是那個並非節點的節點),豆瓣完成第三輪5000萬美元融資,投資方分別為摯信資本、紅杉資本和貝塔斯曼亞洲投資基金。

那麽,拿著這些錢,豆瓣做了些什麽?

豆瓣在2012年推出了很多付費項目,比如付費電子書業務豆瓣閱讀,豆瓣電影推出的在線選座功能,以及豆瓣FM付費版。在這些盈利項目中,廣告成為一個亮點。豆瓣第一個大的合作品牌是匡威。
 

豆瓣英文版和中文版版式完全一致,但我們無法找到當時的截屏。這是2005年底的豆瓣首頁。圖/豆瓣用戶 孬爺爺

現在如果要問“有類似豆瓣的外國網站嗎”,會有人給出不少例子:GoodReads,LibraryThing,Anobii等。但是豆瓣如果堅持在國外做起來的話……想想看,這個問題其實跟詢問“為什麽大眾點評沒有早點國際化”是一樣的。

2011年7月,《時代》周刊撰文描述中國LGBT(少數性取向)人群現狀,其中提到豆瓣是“曾受中國不斷成長的同誌社群所歡迎的線上平臺”。豆瓣的世界首秀,由此定格在這樣的位置上。

尾聲

人們之前一直稱豆瓣為慢公司,在這個稱號的背後,是對它日後可能會厚積薄發,發展為龐然大物的希望。但是已經到了十年關口,豆瓣依然遵循著原來的節奏。這在我看來,更容易理解為,它是遇到了真正的瓶頸,導致最多只能夠養活這麽一些人,而沒有辦法擴大規模。這不能簡單地用阿北的“情懷”來概括。

快要走入第十個年頭的豆瓣,應該不會黯然接受死去或者被肢解式收購的結局。但是這樣尷尬的業務規模可能會始終困擾著它。最近幾年,巨頭從原來的山寨抄襲,逐漸轉為並購中小型企業,使得一些規模不大不小的創業公司紛紛站隊,BAT派系的站隊日趨清晰。在這種情況下仍然堅持獨立的公司。可能比較難有回旋空間。不排除豆瓣未來接受三大巨頭之中其中一家融資,並且與產品和服務深度整合。

可以說,如果在所有獨立的創業公司當中,豆瓣是最後一個歸入三大陣營其中一個的,那也應該算是這幾年獨立運作生涯當中的一大成功了。

來源:動點科技

 

文青 阿北 北的 的九 九年 不得不 不得 豆瓣
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產能大五倍!億光最大的敵人木林森竄出 台灣文青四年打造中國LED新龍頭

2015-01-26  TWM
 
 

 

中國最大的封裝廠木林森的勢力正快速攀升,它是晶電最大的中國客戶,也是億光在中國最大的對手,而一手打造這個兩岸封裝業巨獸的人竟然來自台灣,他是林紀良,一位你不能不注意的LED竄升新星。

撰文‧周品均

他,大學念的是中文系,卻在科技業闖出一片天;一位台灣出身的採購,卻當上LED晶粒大廠晶電最大的中國客戶,以及LED龍頭億光在中國最大競爭對手—木林森的總經理,林紀良。

他帶領中國最大LED封裝廠木林森跨入照明市場的關鍵人物,也是中國LED公司中,唯一躋身總經理階級的台灣人。

若將時間回溯至二○一一年,林紀良剛被木林森董事長孫清煥延攬,台灣LED產業中甚少有人關注這間中國公司。四年過去,木林森不僅已經躍升中國最大的LED封裝廠,每個月二三○億顆的產能,甚至是台灣LED封裝龍頭億光的五倍之多。

一一年,當兩岸LED產業陷入供過於求的低谷,木林森卻年年創下營收新高,營收正式突破十億元人民幣大關,一一年至一三年的營收分別是人民幣十二億元、十八億元與二十八億元。

從光電協進會最新統計的數據來看,過去被產業視作低價產品代名詞的木林森,一四年前三季營收已超越台灣元老級封裝廠光寶、友達集團的隆達,緊追在億光之後。

而木林森這四年蛻變的幕後推手就是林紀良。

「他絕對是一位殺氣騰騰的新秀。」近年來勤跑兩岸LED公司的國立台灣科技大學電機工程系教授蕭弘清這麼形容林紀良。

一個念中文的,闖進科技界他的同學,是才女陳姍妮談起LED產業,林紀良可以從LED規格談到產能,LED燈具的型號談到市場。很難想像林紀良大學是念中文系,和LED產業南轅北轍。

「事實上,台灣九○年代剛開始發展LED技術時,很多人都不是本科系畢業的。」與林紀良相識逾十年、目前擔任台灣木林森總經理王傑說,林紀良剛跨進LED產業時,進入LED產業的人就算不是電機系出身,也多半具有理工相關背景,但林紀良笑說:「我念的是政大中文系,陳珊妮和我是同屆的政大同學。」他畢業後的第一份工作就是到誠品書店當企畫,「我當時舉辦過不少活動,甚至還曾帶著陳珊妮到台中演出。」林紀良笑說,當時的工作很「文青」。不過,這份在誠品書店的企畫工作並沒有持續很久。一九九八年,林紀良遇到了職涯的轉捩點,他的舅舅—東貝董事長吳慶輝將他領進LED這行,之後他進入LED封裝廠東貝工作,從此便與LED結下不解之緣。

二○○○年林紀良被東貝外派至中國擔任廠長,這段經歷讓他扎下穩固的產業根基,也讓他看到中國市場的潛力。「正因為他有管理工廠的經歷,所以你聽他談起LED產業就知道他的了解很深入。」一名不願具名的東貝主管這麼說。

三年後,林紀良想要自己創業,選擇離開東貝,創設南靖光電,做LED晶片、材料、設備的代理生意,並跨入中國LED產業,開啟了與木林森的淵源。

從○三年開始,林紀良不僅代理晶電與光磊的晶片賣給木林森,就連木林森封裝產業自動化的設備也都是林紀良負責代理。木林森董事長孫清煥,當時希望延攬林紀良擔任總經理,但都遭到回絕。

一一年,孫清煥又再度詢問林紀良的意願,已累積近十年中國經驗的林紀良終於點頭。即使當時正逢LED大環境不景氣、木林森申請上市踢到鐵板,都沒讓林紀良打退堂鼓。「我知道LED照明發展的時機到了,我不想錯過打造一個全球照明品牌的機會。」他說。

翻身關鍵:改造低廉形象

產品不換線,維持高良率但他首要面對的是,改造木林森「低廉」形象的難題,「這是一間產能驚人、價格很殺,品質不明的公司。」LED封裝廠宏齊一名內部主管這麼看木林森。為了洗刷既定印象,林紀良上任後扮演起溝通橋樑,主動邀請國外LED大廠飛利浦、歐司朗、科瑞到木林森實地走訪;也把中國傳統燈具廠雷士、歐普、三雄都請到廣東中山,親自檢視木林森的生產流程與品質控管。

「看過的都對木林森產線留下深刻印象。」林紀良說,要在追求品質的情況下把成本降到最低,也必須借助生產上的策略,「我們一個廠一年只做一條產品線,機台擺放密度可說是全世界最高,作業員一人要顧十到十二台機器。」王傑補充說明:「不換線的好處是員工熟練,不但可以負責較多台機器,良率品質也可以維持高水準。」「這幾年來我們訪中國時,確實常聽到很多其他廠商提到『木林森已經不是賣爛貨的公司』。」與中國LED廠商接觸頻繁的LEDinside研究協理儲于超評論。

成功打破LED業內人士的成見後,林紀良的夢想是:打造一個LED界的全球性品牌。首先,他為木林森重整出一支行銷業務團隊,並且找了三十位來自台灣與中國的照明專家幫忙培訓,台科大教授蕭弘清與台灣知名的照明設計師袁宗南都曾到木林森授課。

「林紀良積極培訓從業人員,放眼兩岸LED產業,像木林森這麼敢砸成本的公司並不多。」熟悉林紀良做事風格的蕭弘清說,林紀良每一堂課都會親自出席,並在他廣州中山廠的辦公室裡擺滿各廠牌的LED照明產品。蕭弘清說:「他會把每家的產品拆解,進行分析和比對。」林紀良嚴謹的做事態度也反映在管理上,蕭弘清透露,林紀良辦公室的牆壁上貼滿了軍令狀,寫的是每一位業務年底保證達到的業績,賞罰分明。

不只為進軍照明品牌市場打造策略,林紀良也親自拓建中國的經銷體系。「你知道他多拚嗎?他已經把中國一、二線城市都跑了一遍。」蕭弘清說,光是一四年,林紀良的飛行哩數是二十萬哩。而木林森的經銷體系也在他一趟又一趟的飛行中,從五十家到五百家,再擴增到目前三萬家的規模。

成功祕訣:品牌定位

不跟飛利浦硬拚,推平價品木林森現今一個月的燈泡與燈管產量就高達一五○○萬個,其中九五%是供給木林森自己的照明品牌。木林森照明的成功訣竅就在「品牌定位」,「他知道自己拚不過飛利浦、歐司朗,所以木林森訴求的是,人人都負擔得起的低價定位。」蕭弘清分析。

「木林森的定位就是要做commodity(日用標準品)。」林紀良直言,要從消費者的角度思考定價,然後才回推算出生產成本應該是多少,我們就是用這種思考模式推出產品。

如今,木林森照明的蹤跡已不只在中國隨處可見,打出價格會讓消費者很滿意的木林森照明產品,也將陸續在台灣通路上架,然而林紀良並沒有因此停下他的腳步,一天工作十六小時的他,也開始在美國、俄羅斯、印度布局,他說:「這個將工廠打造為全球照明品牌的經歷與成就感,一生很難再有。」

林紀良(右一)

出生:1972年

現職:木林森總經理

經歷:東貝採購經理、南靖光電董事長

學歷:政大中文系

3 個本事,

讓木林森變中國封裝龍頭

快!快速布建照明通路

林紀良親自踏遍中國一、二線城市,擴展木林森在各個城市的通路據點,經銷商從50家到500家,再擴增至目前的3萬家。

狠!把握產能優勢

木林森過去主導價格低廉的聖誕燈市場,產能規模龐大。林紀良也將這項產能優勢極大化,導入一個廠房一整年生產同一個規格的策略,不只達成規模經濟優勢,線上操作員也能熟能生巧,穩定良率表現。

準!品牌定位明確

不跟國際大廠飛利浦、CREE硬碰硬,而是走產品價格親民的中低價路線,訴求人人都負擔得起的LED照明產品。

產能 大五 五倍 億光 最大 敵人 林森 竄出 臺灣 文青 四年 打造 中國 新龍
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兩個傻文青 催生暴紅台灣味字型

2015-09-28  TWM

沒救的市場殺出活路 金萱體三天募資兩千萬元「金萱」是台灣一種半發酵的茶,如同介於黑體與明體之間的「金萱體」,介於古典與現代的意境。這套新字體靠網路獲七千人贊助,募到二千一百多萬元的資金。在一夕暴紅的背後,他們的失敗,比你想像得更慘。

你喜歡用什麼中文字型?想必大部分人的回答都是:「有差嗎?新細明體和標楷體隨便選一個啊!」如果有人說,他想賣你一套新中文字型,要價三千元台幣,你一定覺得,這個人腦袋有問題。

兩 位年輕人,就是抱著「賣中文字型」這個荒謬的想法,藉由群眾募資平台Flying V,向大眾兜售他們不被看好的「金萱體」字型。「太多人笑我們傻、更多人勸退!上線前十個人有九個跟我說,頂多(募到)三十萬元。」推出金萱體的製作公司 「就是字 Justfont」創辦人葉俊麟說。但募資結果,出乎所有人的預料。

三天的募資奇蹟

網路發燒 王金平也相挺

九月八日早上十點,「金萱體募資案」 上線,短短八十分鐘後,就超過了原本一五○萬元的目標,開始溢募(募款超過目標),連立法院長王金平粉絲團「公道伯」都幫忙宣傳及捐款。

十個小時後,募資突破一千萬元大關,但網友沒有停下,以一分鐘二萬元的驚人速度刷卡,Flying V的金流系統一度被刷爆,詢問電話依然不斷湧來:「收不收支票?」「能不能收現金?」第三天,葉俊麟募到了二千萬元,比他原本預計的金額,多出了十三倍。

金萱體的募資成功,在眾人眼裡像是奇蹟。畢竟,在台灣中文字型的市場,因為盜版猖獗,幾乎沒有錢賺。過去主要的華康與文鼎兩家字型公司,都已把重心轉到國外。

十五年來,台灣業者開發的新中文字型,一隻手數得出來,比起日本三千套、中國三百套,這個市場早已凋零。製作一套中文字型的時間,少說兩年、多至五年,而葉俊麟的團隊只有六個人,還在育成中心租用一個月三千元的辦公桌。

一個不甘心的冒險家

創業失敗 曾一個月賺二千五沒有希望的市場,無解的商業模式,如今竟被這個六人小公司找到出路,扭轉了遊戲規則。但金萱體不是一夕暴紅的神話,而是葉俊麟與團隊費時五年、歷經慘敗,一點一滴用小火慢燉出來的成果。

你可能以為,創作中文字型,對一撇一捺這麼堅持的人,一定充滿文藝氣息,如同時下「文青」。大錯特錯!六十一年次的葉俊麟,台科大工業管理系畢業,皮膚黑,總是穿著牛仔褲、POLO衫,個性豪爽大方,更像是冒險家。

他自嘲在畢業後,「瞎混了一段時間,搞專案、開咖啡店,但都不是很成功。」三十歲時,他覺得混下去不是辦法,收掉在台北天母開了一年半的咖啡店,去公司當上班族。這家公司,就是當時台灣兩大字型公司之一的華康,在此,結下了他與中文字的不解之緣。

在華康當了六年產品經理,葉俊麟還是想創業。當時他看到國外「網路字型(webfont)」興起,以租用的方式將字型授權給網頁設計師及公司使用,於是也想把國外的商業模式帶到台灣,便在二○一○年辭掉工作,成立Justfont,成為全世界第一家中文網路字型公司。

無中生有的市場

慢熬五年 培養台灣字型文化「結果,在台灣根本做不起來!」葉俊麟錯估成本和市場。他花兩年心力研發網路字型系統,沒想到台灣消費者只想用免費的新細明體和標楷體,不然就是上網下載盜版字體。「一個月只賣五套,一套五百元,我們一個月營收就是兩千五百元。」他苦笑。

慘痛的失敗,讓他理解台灣這個市場,真的是沒救了。

也難怪,文鼎和華康早就無奈地出走台灣。

文 鼎科技營業處及策略合作部經理李信儀坦承,從二○○○年起,「我們的重心的確移往日本。這很現實,雖然我們對中文字有堅持,但總要先填飽肚子吧!」她表 示:「日本消費者較重視智慧財產權,市場比較健康。台灣盜版真的太嚴重了,所以過去十幾年,產出的台灣字型,真的是很少。」但是,葉俊麟不想再放棄,他深 信中文字的力量,只是沒有市場,「我發現,沒有注重字型的文化,就沒有字型的市場。那我們就來創造字型的文化吧!」他在創業聚會中,找到小他一輪、中文系 剛畢業,正準備念碩士的蘇煒翔。「我們第一次見面,就聊得很開心,彼此對於中文字的堅持都很徹底。我剛畢業,很徬徨,也沒多想。」蘇煒翔說。

就這樣,蘇煒翔成了社群經理,他成立的「字戀」部落格成為了Justfont的官方網頁。比起創業家,他們更像教育家:經營社團、寫部落格、辦講座、出字型書,樣樣來,目的就是把中文字一撇一捺的美感,傳達給不熟悉的人。

雖然粉絲的累積速度慢到讓他們數度想放棄,但五年來,社群在蘇煒翔的經營下,從一開始不到十個人的免費講座,變成現在三百人的收費講座,臉書社團也有五萬多人。

改寫遊戲規則

社 群+眾籌 讓老產品復活慢慢地,Justfont聚集了港台最關心繁體字的各界人才及學者,包括幫hTC製作「信黑體」的資深字匠柯熾堅,都是他們的社群成員。「但 台灣還是沒人勇敢地投入做字,問題就是怕沒辦法回收成本。」葉俊麟說。於是,去年夏天,他們開始計畫把字型搬到群眾募資平台上。

「在十年 前,金萱體根本不會出現。但是靠著社群和群眾募資的出現,消費者和供應者中間的關係也改變了。」曾幫齊柏林《看見台灣》、聶永真「太陽花廣告」等成功募資 案操刀的「貝殼放大」共同創辦人林大涵說,「現在,製作者可以先確保市場,先期回收開發成本,才解決過去的成本問題。」原本葉俊麟把目標客戶放在專業設計 者,一套要價五千元,經過林大涵建議,才調降售價到二九八○元一套,大幅提升歡迎度。

字型這個老產品,碰上現代的社群及眾籌(crowd funding)力量,激盪出前所未有的火花,改寫了既有的規則。李信儀說:「Justfont一直在教育台灣市場,我們也都有和他們合作。過去台灣人不 注重字型、愛用盜版的情況,終於改善了。」金萱體的成功,證明了台灣市場對新字型的飢渴,也讓文鼎對台灣市場重新點燃希望,「我們從未缺席,而未來幾年, 我們也會慢慢把重心移回台灣。」李信儀說。

金萱體改變的不只是市場,還有字型文化。雖然主打台灣字型,但金萱體並未依照教育部標準造字,也 引來保守文字學派質疑。不過,連競爭對手也幫金萱體辯護。「台灣的教育部標準,只適合教學、不適合印刷。這個幾十年沒變過的標準,也應該跟著時代改了!」 李信儀說。葉俊麟不只引來大家對字型的關注,更滾出了更多革新與轉變。

也因為這樣,募到兩千萬元的葉俊麟並不開心,「我笑不出來,我和團隊感受到的是來自全台灣的壓力和期待。」「我們從來不想要當台灣唯一,只想用這樣的力量把台灣的字型產業帶出來。

夢想是十家、二十家更多字型公司,一起跟我們造台灣字。」誰能想到,這一切來自於一個不切實際的起點?網路時代,任何點子不再荒唐,只有敢不敢!

撰文 / 楊卓翰


兩個 文青 催生 暴紅 紅臺 臺灣 灣味 字型
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關鍵推手》現代汽車「文青駙馬爺」的顛覆學 一個金融門外漢 變韓國信用卡教父

2015-10-19  TCW

辦演唱會、蓋圖書館,丁太暎經營金融業,卻像個廣告人,他說:「無論你做什麼生意,都有打破傳統的機會。」

富邦金控(以下簡稱富邦金)的新盟友,韓國第一大汽車集團——現代起亞汽車集團的副會長丁太暎,是富邦蔡家兄弟與現代汽車結盟的關鍵人物。

在民族性強悍、團結的韓國社會,街頭平均每十輛車,就有七輛出自現代起亞汽車集團。身為駙馬爺的丁太暎,要端出什麼樣的成績單,才有可能躋身龐大財閥家族的權力頂層?

比強悍的韓國民族性更強悍?比保守的韓式企業文化更加保守?答案,竟然都不是。

他最令富邦金副董事長蔡明興驚訝的,就是他完全不像金融家、也不像韓國傳統企業家的作風。

韓國企業的作風保守,由員工見到老闆都要起立鞠躬就可見一斑,「只有丁太暎跟他的員工說,見到他不用站起來。」蔡明興表示。

丁太暎獨樹一格的原因,與他的背景有極大關係。

他打破升遷傳統創內部徵才制,員工各憑本事應徵

韓國首爾大學法文系、美國麻省理工學院工商管理所畢業,丁太暎是現代汽車集團會長鄭夢九的女婿,他和鄭夢九的二女兒鄭明伊(音譯)結婚不久後加入現代。

然而,在重視長幼尊卑的韓國職場中,空降部隊是最遭歧視的,丁太暎既不姓鄭,也非出身企業名門,他接受《富比世》(Forbes)雜誌訪問時說:「別人都瞧不起我,認為我沒有資格。」扛著受側目的駙馬爺身分,他只能用成績證明自己。

丁太暎第一次展現實力的機會,出現在一九九六年擔任墨西哥貨櫃製造廠的總經理時。當時工廠已虧損十年,他發現問題出在工廠只接大訂單,於是轉變策略,改以 小量、多單提升毛利;另一方面,他提倡員工平等,大量減少韓國主管的人數,晉升墨西哥員工任管理職,提升員工向心力。工廠經過他大刀闊斧整頓後,才兩年就 轉虧為盈。

從事貨櫃業十年,丁太暎沒有安於現況,當他認為貨櫃製造已經沒有競爭力時,便毅然在一年內改變產品,把公司更名為現代莫比斯(Hyundai Mobis),專心經營汽車零件,轉型後的莫比斯成為現代汽車製造的核心主力之一。

「無論你做什麼生意,都有打破傳統的機會。」丁太暎用這句話,做為他經營事業的準則。

因此,他一路上顛覆許多保守韓國企業的做法。不僅員工見到他不用站起來,他也打破僵化的升遷制度。傳統韓國公司以年資為最重要的晉升標準,每個人從剛入職的「社員」身分,論資排輩的慢慢往上爬,丁太暎卻創立內部徵才系統,所有職缺都公告在網站上,讓員工各憑本事應徵,而不是任公司安插分配。

這項「打破傳統」的經營原則,更讓他成為韓國的信用卡教父級人物。

不懂金融的現代汽車集團,買下花旗銀行旗下的大來卡業務,轉型成現代信用卡公司,但現代沒有經營經驗,導致虧損累累。二〇〇三年,丁太暎在韓國信用卡風暴時,接下金融事業部門的信用卡及汽車貸款公司,但他還不知道這是多大的燙手山芋。

他開啟外資合作找奇異救火,兩年內轉虧為盈

當時韓國正值卡債危機,信用卡市場在政府多年獎勵政策下急速泡沫化。丁太暎甫上任兩週,就發現公司的財務有個十億美元(約合新台幣三百二十六億元)的大洞,「我還以為我算錯了,」他受《富比世》訪問時說,「我以為(虧損)會在一億美元的範圍內,但是我算出了十億(美元)這個數字,我幾乎說不出話來。」

為了挽救公司,丁太暎找上美國奇異資融(GE Gapital),開啟了在現代汽車金融事業裡史無前例的外資合作。

美韓間巨大的企業文化差異,曾讓奇異感到擔憂,但在丁太暎公開透明政策下,雙方合作出奇的順利,「如果有人發了一封郵件跟奇異有關,而奇異的人卻被排除在 外的話,泰德(Ted,丁太暎的英文名字)會非常生氣,」奇異在現代信用卡擔任副總裁的柏尼克(Bcrnard van Bunnik)曾說:「和現代的合作已經成為奇異所有跨國合資的典範。」

奇異前後注入超過三十五億美元,穩定了現代資本和信用卡的財務狀況,丁太暎取得奇異在汽車貸款業的人才和經驗,奇異則得到兩家公司各四三%的股份。

有了資金,無後顧之憂的丁太暎只用了兩年時間就讓赤字消失。當其他信用卡公司不斷裁員、減省成本時,他卻將薪資提高一成、廣納非金融專業的人才,並且不顧眾人反對,砸五千萬美元做行銷。大改革的成果是,現代信用卡的市占率從他接手時的一.八%,十年躍升至一四%。

「我的目標是重新定義金融業,」丁太暎接受《彭博商業週刊》(BloombergBusinessweek)訪問時說。

身為金融門外漢的丁太暎,不斷打破信用卡行業的常規,為了將現代信用卡塑造出高質感的「時尚生活」品脾形象,他成立專業的卡片設計團隊、規畫各種文化藝術活動,以提供門票優惠的方式,提高辦卡量。

他還打造三棟名家設計的圖書館,做為卡友免費的休閒空間;今年甫落成的現代音樂圖書館,蒐藏了一萬張黑膠唱片,其中不乏稀有的蒐藏品。此外,他每年重金舉辦大型演唱會,邀請瑪丹娜、女神卡卡、保羅.麥卡尼(Paul McCartncy)等世界級明星演出。

現代信用卡公司裡 的服務更是與眾不同。位於總部十樓的卡片工廠,像個迷你的自動化汽車製造廠,透明的生產線上,展示著一整面各色的現代信用卡。持現代卡的民眾可以入內參 觀,並訂做客製化的信用卡圖案,還能坐在裡面的咖啡店打發時光。目前現代信用卡的持卡人數高達七百萬,位居韓國第二大,是富邦信用卡的三倍以上。

他顛覆行業常規蒐藏品到吃冰都Po網,養年輕粉絲

丁太暎所塑造出的現代信用卡企業形象,就像是他個人生活的翻版。

穿著合身剪裁的襯衫,戴著時下流行的圓框眼鏡,丁太暎比他五十四歲的年齡看上去還要年輕。他代表的是新一代受過西方教育、求新求變的韓國集團領導者,與以往不苟言笑、治公司如治軍的一、二代領導者完全不同。他玩臉書、經營推特,用個人帳號宣傳公司活動,轉貼和評論最新消息,或分享蒐藏的威士忌照片,展露他都會雅痞的風格,十分受到韓國年輕人的關注。

蔡明興回憶,有一次他帶著來台灣的丁太暎到台北東區吃一碗一百八十元的芒果冰,注意到隔壁桌兩個年輕女生一直對著他們指指點點,好像認識他們。

「我以為她們認出我,」蔡明興笑說,後來才發現她們是來台留學的韓國女生,因為認出丁太暎而來打招呼,蔡明興才知道這位韓國的盟友是多 與眾不同。

在金融事業上亮眼的成績單,讓丁太暎的地位扶搖直上,今年五月現代汽車集團宣布將他升為副會長,頭銜和鄭夢九的繼承人、獨子鄭義宣一樣,更公開褒揚他的表現。

隨著富邦金與現代汽車集團結盟的深化,對丁太暎經營現代信用卡的手法印象深刻的蔡明興說:「未來富邦要在台灣引進現代信用卡的服務。」

丁太暎的作風未來會如何影響台灣的信用卡市場,值得拭目以待,他將是台灣金融界不得不認識的新人物。

丁太暎出生:1960年學歷:麻省理工學院工商管理

碩士、首爾大學法文系經歷:現代綜合商事企畫長、

現代莫比斯總經理現職:現代汽車集團副會長、

現代信用卡、資本、

商貿執行長、現代人壽

董事長

 


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軟體並非萬能 亞馬遜開「硬體」書店 文青趕流行,紙本書獲利回溫

2015-11-16  TWM

以網路起家的亞馬遜,成立實體書店,推翻「軟體正在生吞活剝這個世界」名言,紙本書獲利回溫,可說是文青趕流行的結果,連虧損四年的實體書店龍頭邦諾,今年也轉虧為盈。

以網路起家的亞馬遜,十一月三日成立第一家實體書店,間接推翻著名創投家馬克.安德森(Marc Andreessen)二〇一一年那句名言:軟體正在「生吞活剝這個世界」。他在《華爾街日報》專欄如此寫道:

「身為全球最大書商的亞馬遜,現在已是軟體公司,以高性能軟體引擎為核心能力,幾乎任何東西都可在網路銷售,零售商店已無存在的必要。此外,連鎖書店博德斯(Borders)瀕臨倒閉之際,亞馬遜重新調整網站,首度聚焦Kindle閱讀器的電子書,宣傅力道更勝紙本書。書,如今也成了軟體。」

老實說,現在沒有實體書店,天也不會塌下來,亞馬遜此時卻在西雅圖開了實體書店。

電子書銷量減獨立書店成長添動能

原因就在於,一〇、一一年時出版商和書店擔心市場會朝電子書一面倒,但如今卻是多元發展的景象。

《紐約時報》九月分報道,美國出版商協會(Associationof American Oublishers)指出,今年前五月電子書銷量下滑一〇%,且獨立書店數量有增無減。這並不代表電子書末日將至,而是電子通路去中間化 (disintermediation)的過程中,有作家在亞馬遜等平台自行出版,連帶擠壓到出版商的市占。書要轉成電子版幾乎沒有成本,所以出版商大可 打價格戰,但在已有獲利的情況下,它們不走血海策略。

上市的出版商很少,但成績都很穩健。出版《傻瓜書》(For Dummies)系列的約翰威立(John Wiley &Sons),凈利率上揚一一%;旗下有大出版商阿歇特(Hachette)的法國拉加代爾(Lagardere),輿在美園出版《哈利波特》小 說的學樂(Scholastic),利潤率也有二%,比亞馬遜還高。這些獲利多為紙本書的貢獻。

一〇到一一年我任職於俄羅斯第一大書商艾克斯摩(Eksmo)一時,大家聞電子書色變。

如今,掌管非小說部門的柯耶夫(Yevgeni Kapyev)表示,紙本書銷售比往年好,部門第三季銷量年增兩成,動能來自於全新的書籍種類,如成人著色繪本。

這當然可說是文青趕流行的結果,但千禧世代現在是書市的主力,為獨立書店的成長添加養分,書店裡有氛圍、可以互勤,還有推薦書籍功力一流的店員。甚至連大 型零售商也開始善用實體優勢。德國連鎖書店杜斯曼(Dussmann)的「文化書店」(culture store)位於柏林市中心,占地廣大,以銷售書籍輿CD為主,是柏林的重要地標。儘管書籍和CD看似夕陽商品,但書店去年營業額逵三五〇〇萬歐元,輿一 三年不相上下。店內到處可見來看書或廳音樂會的年輕人,離開時手上拿的是剛買的紙本書。

黑膠唱片熟賣帶動類比技術捲土重來就連電子書之戰不敵亞馬遜的實體書店龍頭邦諾(Barnesand Noble),近期也傅來佳績,經過四年虧損後,今年再度轉虧為盈。

輿十五年前相比,書市現在更加多元紛陳。數位化並沒有毀掉書市,反而逼他們各自發揮優勢:出版商鎖定潛在暢銷書,價格上不妥協;無名作家遭出版社婉拒後, 創意行銷自己作品;傅統書店則強調個人體驗。亞馬遜成立實體書店,並非認輸,上架書籍會是數據精算的結果,亦即由軟體建議買哪些書,但顧客現場買更有快 感。我相信這樣的經營模式有存在空間。

我們在一〇年深怕書市小命難保,是看到之前音樂市場被數位化打趴。殊不知,美國〇九年黑膠唱片銷售量逵二五〇萬張,超過九一年以來歷年成績,一四年增至五六〇萬張,到了今年上半年銷售金額更年增五二%至二.二六億美元,超過音樂串流公司在免費方案的廣告營收。串流取代音樂付費下載模式的同時,許多樂迷深信黑膠唱片的音質更好,帶動了類比技術捲土重來。

安德森當初大膽預言,當然是從投資角度出發。數位科技浪潮造就許多英雄,也有不少企業折腰,但類比世界仍能走出一條活路,讓人不禁叫好。我現在只看電子書 了,但前陣子發現我家小孩和玩伴更愛看紙本書。選點子書還是紙本書,純粹是個人喜好,不代表哪種形式更進步。我相信一百年後,手排變速箱、訂製西裝、手捲 雪茄,乃至於紙本雜誌,都還不會消失。


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白天拿焊槍 晚上化身療癒系文青 新住民系列報導》印尼鐵工王磊 靠一台筆電圓夢

2016-04-11  TWM

從印尼飄洋來台,他進到鐵工廠,每天在火花中與焊槍為伍,一做就是四年,但鐵工下班後的真正身分,其實是才華洋溢的作家……

二○一二年,家鄉在印尼的王磊(Justto Lasoo)直到來台灣的前一天,才知道要落腳在台中豐原的鐵工廠。為了讓自己能堅強面對新的生活挑戰,Lasoo入境隨俗,取了有三個石頭的中文名字,他說:「王磊,就是『石頭王』的意思。」

若留在家鄉,王磊一個月頂多賺一萬多元台幣;但在台灣,一天工作連同加班經常超過十個鐘頭,每月就可以賺到三萬元。他說,「來台灣就是要努力工作賺錢,才能好好照顧家人。」

宿舍小房間裡,一張單人床和書桌,就是王磊的全部家當。桌上的筆記型電腦,是他轉換為「文青」的另一個世界。「每次當我(用印尼文)寫作的時候,心裡的感受就會釋放出來,什麼都可以寫,就感覺很快樂。」鐵工的粗獷和文青的細膩,在王磊身上,沒有反差,只有驚奇。

寫出遊子心聲熱愛創作 還向總統投書

下班後第一件事,王磊會換上印尼傳統服裝,做回穆斯林(編按:Muslim,指伊斯蘭教信眾)的自己。打開筆電的瞬間,壓力頓時放下,思鄉的情緒如泉湧不歇。「現在寫的,是講一個移工,很想念印尼的爸爸。就像有時候,我會想念我爸爸一樣。」

每一個獨自來台打拚的靈魂,總能透過網路文章的交流,互相撫慰。「雖然我們都是一個人,但是寫故事出來分享,就感覺有很多人在一起。」這是王磊愛上寫作的最大原因。

王磊甚至成立了印尼筆社台灣分社,鼓勵更多和他一樣的移工參與創作。「工作時,勞動是義務;創作時,就是自己想要的勞動。」

當然,寫作有時還可以為自己的權益發聲。

今年台灣總統大選前,王磊在媒體用印尼文投書了一封「給未來總統的信」,提及穆斯林祈禱的自由、固定休假的權益(尤其是看護工作)、降低仲介費等,期盼新領導者,能為外來移民帶來正面的改變。

年初,王磊的新書《我在福爾摩沙找到一道光》出版,網友們紛紛下訂。適逢周日,他提了一大袋新書,從豐原搭車來到台北車站大廳,準備交給訂書的朋友。從事看護的優妮捧著新書說,「在台灣工作的印尼人看這本書,會覺得自己不是一個人辛苦,可以激勵人心、給大家加油。」

除了寫作,王磊也透過演講,和移工朋友分享自己的心路歷程。在《印尼之聲》雜誌的教室裡,王磊台上講述生活點滴、台下笑聲不斷,現場互動熱絡。

激出正面力量經常演講 分享心路歷程

《印尼之聲》雜誌負責人沈天德表示,「起初王磊以讀者的身分寫信來,我們發現他很會寫作,就邀他來當特約作家,有時也請他來激勵一下印尼移工朋友。」

有空的時候,王磊還會參加歌唱比賽、登山活動,用行動認識台灣這片土地。他說,「很多美好的事物、風景,要親身體會,才能深刻感受。」

儘管異國生活充實而忙碌,每當夜深人靜,王磊最想念的,還是家人,「只有打電話時,才感覺比較踏實。」新婚不到一年的他,談起相隔兩地的妻子,一臉靦腆的笑容。

在炙熱的工廠,焊鐵工是支撐王磊文青夢的現實身分,他從書寫找到樂趣,把寫作當激勵人生的動力,未來返國仍會筆耕不輟。暫拋文青夢,回到工作的日常,坐在工廠小板凳的他,專心凝視著焊接點,每一次的火花,都得精準到位;一如他每一回的書寫,都能寫進心底。

(本文與大愛電視台《大愛全紀錄》合作,影音檔:https://youtu.be/8NA5_y2586I,本系列完)

撰文 / 孫沛芬

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鄭麗君:改變世界,就是要活在真實的土地上 從存在主義文青到文化部長之路

2016-05-23  TWM

受哲學沙龍薰陶的鄭麗君,始終倡導著自己信仰的價值; 入閣後,她繼續尋找理想與現實間的支點。 因為她理解,真誠的對話能感動彼此,但追求共善的行動才能改變世界。

「我提的是《集會遊行保障法》,這樣改下去,等於失去了保障和平集會遊行的精神。我是很願意理性討論,但這樣的內容,我實在沒辦法負責了!」五月十二日上午,立法院內政委員會的《集會遊行法》(簡稱集遊法)修法會議上,一向予人冷靜形象的立委鄭麗君手持麥克風,望著主張納入多項罰則的警政署官員,露出罕見的焦急神情。

類似畫面,在這一天反覆上演。審查法案時,只見鄭麗君頻頻高聲與官員辯論,不時還起身與其他立委交頭接耳,從早到晚忙得不可開交;不是內政委員會成員的她,儼然成了另一位會議主席,一點也看不出一星期後就將從立法院「畢業」。

很「盧」,是她的問政風格從公投、反核到同志議題都關切即將入閣的鄭麗君,堅持守在委員會的原因只有一個:將限縮公民集會遊行權的《集遊法》,改為保障集會遊行的《集會遊行保障法》,是她四年前初當選立委時,主動提出的第一項法案。即使與未來的文化部業務沒太多關聯,她仍期盼在立委任期最後,親眼見證法案完成三讀。

「她是個很『盧』的人,關心一個議題,一定緊咬不放。」大學時就與鄭麗君一同參加學運的立委鍾佳濱,對這場景毫不訝異,「她曾經為了抗議萬年國代修憲,靜坐絕食七天;那時她就相信,集會結社是人民的基本權利,所以這幾年鍥而不捨地關注《集遊法》。理想性高、對理念毫不妥協,是她的人格特質。」「充滿理想性」,大概是外界對鄭麗君四年立委任內最普遍的評價。除了《集遊法》,她還關注《公投法》、婚姻平權、非核家園;反媒體壟斷、反黑箱課綱、反對政府濫用派遣工。

無論社會大眾對各項議題有無共識,她從不畏懼表達立場。

「最近一位國際知名的文化人,問我對鄭麗君的看法,我回答『滿有正義感。』」和碩科技董事長童子賢,就因鄭麗君關注派遣勞動議題,對她留下正面印象。

鄭麗君過去與文化界淵源不深,因為本屆總統大選替蔡英文起草文化政策白皮書,而被延攬擔任文化部長;這位「理念型立委」轉戰必須折衝協調的行政團隊後,該如何在理想與現實間取得平衡?

「我不否認自己過去是理念倡議者,身為立委,本來就比較不需要考慮執行面。但入閣之後,當然會試著調整。」鄭麗君咧開嘴笑,露出一排牙齒,像準備惡作劇、卻不巧被老師逮個正著的孩子。她的人生上半場,確實一直在宣揚著各種不同的理念。

愛看書的鄭麗君,從小就對生命的價值、人類存在的意義這類問題,特別有興趣;光是讀到童話故事《美人魚》裡人魚公主化成泡沫消失的結局,就足以讓她反覆琢磨生命與死亡,究竟有什麼關係。

叛逆,少女時代就展露當班長帶頭蹺課,讀尼采、沙特對自我價值的思索,在鄭麗君就讀北一女的三年裡達到高峰。當時,在台北萬華開鐵工廠為生的父母,沒有能力給她太多零用錢,她放學後的娛樂,就是流連在重慶南路的書店,讓尼采、赫塞、沙特這些存在主義名家,陪伴她探索人生方向。

接觸哲學思想,讓國中以前都是模範生的鄭麗君,開始懷疑教育的意義。雖然高一就被選為班長,但她常帶著點名簿蹺課打籃球、帶頭缺席小考,還曾瞞著教官留在學校過夜,「我心裡是反體制的,但又知道必須在這套系統中存活,所以只敢用小小的『儀式』,滿足叛逆。」她說。

無傷大雅的叛逆,與青春期的思想解放,因為搭上黨外運動這班列車,走得更深更遠。

「高二那年五月,老師說學校附近下午有『暴動』,要同學立刻回家,以免危險。但老師越說不行,我越想要看。」當天,鄭麗君就穿著綠色制服,站在龍山寺附近的小巷裡,目睹鄭南榕、謝長廷等數百名手無寸鐵的遊行者,被上千名鎮暴警察團團包圍,「我非常震撼,這完全不是我想像的『暴動』;那一天我才知道,我活在一個被嚴格控制的虛假世界。」有了這次經驗,鄭麗君對學校裡的一切更加懷疑,決定自行尋找解答。她翻遍舊書攤的每個角落,搜索「暴徒們」的文章;回到家,她找出默默支持黨外運動的父親小心藏好的政論雜誌,慢慢建立起對政治的認知與想像。

衝撞,黨外運動的啟蒙野百合世代,絕食反萬年國代成名高中的政治啟蒙,讓沒能順利考上第一志願台大物理系的鄭麗君,一進台大就決定轉哲學系,並一頭栽進風起雲湧的學生運動。除了參與學生會、加入「大陸問題研究社」接觸左派思想,她還自行創設了「台大掌中劇社團」。一九九○年三月,來自全國各地六千多名學生發起「野百合學運」,鄭麗君全程參與其中。

「我在學運裡算是邊緣人,因為我從來不喜歡拿麥克風站上第一線。」自認在運動中屬於「鷹派」的鄭麗君笑著說,「但我倒是經常在底下罵領導學運的學長姊『不堅持運動路線』、『向政府妥協』。」她大學時唯一一次站上前線,是九一年四月抗議「萬年國代」修憲,在台大校門口絕食七天。這場運動,結局不算成功,卻讓她成為媒體焦點而一戰成名。

大學四年,鄭麗君還迷上了法國新浪潮導演楚浮、高達、侯麥等人的電影。因此畢業後,她毫不猶豫地選擇留學巴黎;讀的,當然也是始終讓她醉心的哲學。

一九九三年,才剛抵達巴黎、還在念法語銜接課程,鄭麗君就組織起留法台灣同學會、擔任創會會長,經常在名士聚集的咖啡館舉辦讀書會、在租屋處放映電影;不時也與中國海外異議人士、西藏流亡學生合作,宣揚民主價值。

「她當時年紀很輕,但大學時就是學運明星,做事也很積極,所以自然而然變成領導者。不要看她長得秀氣,搞起運動可是很有謀略、很衝的。」外交部次長吳志中留學法國期間,就是與鄭麗君一起衝鋒陷陣的「戰友」。

九六年,台灣首次舉行總統直選,中共卻在東南沿海試射飛彈大打恐嚇牌。以鄭麗君為首的台灣學生,為了向國際控訴中國蠻橫行徑,偽裝成需要幫助的中國學生,到中國領事館敲門求救;門一開,眾人就要衝進使館內表達抗議。

「中國領事館的接待處都是穿旗袍、高跟鞋的女性,根本追不上我們;鄭麗君一進門就一路衝上三樓,在窗戶外掛上『台灣不是中國一部分』的標語,很多法國電視台都報導了這場行動。中國官員最後沒辦法,只好把門反鎖,再報警逮捕我們。」吳志中回憶這段青春往事,語氣洋洋得意,「被帶上警車以後,還有法國警察向她搭訕,想邀她一起喝杯咖啡。」因為參與這次跨國學運,鄭麗君也和其他地區的留學生密切合作,當時在美國攻讀博士的台中市長林佳龍就是其中之一。當林佳龍返國從政需要幫手,就力邀這位辦事俐落的台大學妹協助,鄭麗君的身分,於是一路從台灣智庫辦公室主任,再變成青輔會主委,逐漸踏進政壇。

「鄭麗君從大學就很熱中思考國家未來方向,所以當我需要有政策想法的人協助政府,第一個就想到她。」林佳龍說。

○八年二月,民進黨在立委選舉慘敗,總統選情也岌岌可危之際,擔任謝長廷競選總部青年部主任的鄭麗君為力挽狂瀾,發起一場為期二十一天,從鵝鑾鼻徒步走向台北,一路與民眾擊掌打氣的「逆風行腳」。這次活動雖未改變選舉結果,卻讓她對政治產生了完全不同的感觸。

體悟,逆風行腳之後政治不是沙龍思辨,而是親近土地「一路上,我接觸了無數雙手,有農民粗糙的手、勞工受傷被截肢的手。透過這些手,我感受到他們一生辛苦、卻一直熱切相信民進黨,只是執政八年,讓他們失望了……。」鄭麗君這時無預警地哽咽,隔了許久,才用力地說:「沒參選過的我,原以為自己很清楚這個國家的歷史,但路途中,我發現自己從不知道台灣人真實的面貌、不了解這塊土地發生的事。」八年前這段艱苦的「公路旅行」,就像是鄭麗君的成年禮,讓她體會「政治」絕不只是在學院、沙龍裡優雅地發想、辯論,而應該真切地與「人」發生關係;如今,即將接任文化部長的她,又回想起這趟旅程對她的啟發。

「逆風行腳的路上,我知道土地與人民的記憶是文化的根、是最好的文化素材;我們要記憶土地的智慧,讓它和現在的生活繼續產生關係;文化資產保存不應該是斷裂、只保存一棟建築;文化不只有一種觀點,應該是多元族群融合的……。」從感傷中平復的鄭麗君,又開始拋出她對文化的美好想像。

「決定入閣,是覺得我的人生,也該走進為理想負責的階段了。」行雲流水地談了好一陣子,鄭麗君突然把話題繞回自己身上,「只是台灣好像一直沒有充分發揮想像力。思想,也是文化的一部分。」即使知道光憑沙龍裡的哲學思辨,無法讓世界更美好;但對鄭麗君而言,驅動改變步伐的,永遠是那無邊無際的想像。

撰文 / 鄭閔聲

 
鄭麗 麗君 改變 世界 就是 要活 活在 真實 土地 存在 主義 文青 文化 部長 之路
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小七賣菜、打文青牌 全家揪藥師、生機助陣 超商雙巨頭搶客新梗 首度曝光!

2016-06-27  TWM

新形態便利商店大戰來了!小七用集團多品牌資源,在店內賣菜、賣筆、賣甜甜圈,全家則直接掛出藥局與生機超市招牌,要比誰能成功「變身」,搶下更多客源。

在街頭巷口,短短一百公尺內,便利商店多達三家的畫面並不稀奇,這不過是全球密度最高、擁有一萬多家便利商店的台灣縮影。

如此高密度的搶客大戰,被7-ELEVEn(簡稱小七)加盟主兼台北福榮門市店長錢美娟戲稱為「紅綠燈戰爭」,每一次綠燈,決定了人們要走去哪家超商消費;現在,因應變局,兩大超商龍頭也悄悄地朝商圈化與特色化「變身」。

走進小七福榮門市,錢美娟移走櫃枱旁雜誌書報架,設置無印良品專區,學生和觀光客會特地走來買文具、零食,讓文具類業績翻倍成長;關東煮旁,還擺上Mister Donut甜甜圈三層櫃;冷藏區則有一整排台塑蔬菜專區,這是最新形態的「超商三.○」面貌。

超商成長趨緩 點燃戰火

從二十四小時營業的第一代超商,到標準化、大量展店的第二代,如今則宣告,第三代的超商大趨勢和新通路大戰來了。

超商市場趨近飽和,是掀起這場戰爭的火藥引信。經濟部統計,二○一二年,超商產業營業額年成長率達近九%;去年卻滑落到僅二%,輸給超市、百貨,成長率居綜合零售通路最低。商業發展研究院經營模式創新研究所流通組組長林原慶指出:「超商密度太高,成長遇到瓶頸,要新增店面、提高來客數或是拉高單價都不容易。」在這場商戰中,統一超商和全家便利商店(簡稱全家)分別採取「店中店」與「複合店」兩種不同策略,就為了搶下更多客源。

目前,已有四百多家小七導入無印良品,星巴克專櫃也達三十家,用店中店策略拉升新形態門市營業額,業績平均比過去成長上看兩成;全家的異業態複合店業績,則較一般門市至少多三成。

統一超商》店中店

A咖加A咖 拉高單價

先看龍頭統一超商的戰法。「我們一直在思考,要怎麼做才能讓顧客從短暫的停留,轉變為長時間的遊逛?」統一超商總經理陳瑞堂指出。

超商新形態的通路策略,其實有一段演進過程。從○八年起,小七就有整合鮮食、咖啡、座位、品牌專區等想法,八年來,目前有逾七成、三千七百家店改為大坪數店;近五年來,部分門市開始加入區域性商品,如墾丁加賣夾腳拖鞋、清境農場有穿綿羊裝的OPEN小將玩偶等,近兩年再演進到因應商圈化的店中店戰法。

「卡位與挖店(與同業競爭位置更好的店面)策略不僅成本高,也會影響既有門市的業績。」陳瑞堂解釋,傳統門市業績常受促銷活動強弱而起伏,唯有增加功能、擴充商品結構,改頭換面,才能創造持續性成長。

統一超商因轉投資公司眾多,加上代理的品牌如無印良品(一四年結束合作,由日方直營)、星巴克都是該領域龍頭,手上其實握有一手好牌。陳瑞堂認為,以小七為平台,引進強勢品牌做店中店,既帶進新的消費者,又能提高客單價,就像「A咖加A咖,複合效益很大。」

關鍵策略:簡單、好複製

為了把自家一手好牌優勢發揮到最大,簡單、好複製是關鍵,所以統一超選擇整合集團內部品牌資源,在門市內擺設專屬貨架的店中店來快速複製。「如果門市不便操作、不好複製,就不要去做。」陳瑞堂透露,撤換貨架成店中店後,會觀察一段時間,成績不好就撤掉,再換商圈測試。

現階段,已有八個關係企業品牌進入小七。以成績不俗的無印良品店中店來說,選擇筆、筆記本、零食等低單價、高需求商品,能接觸許多平常不會到專門店的消費者,等於幫無印良品培養潛在客群。

又例如,去年以來Mister Donut鎖定交通轉運站型、學區小七門市進駐,目前達一五○家,小小的三層櫃已帶動去年甜甜圈營業額成長逾一成。

全家便利商店》複合店

做不到的事 找專業的來

和統一超商手握集團優勢與強勢消費性品牌不同,全家向外尋求異業結盟,找上大樹藥局、天和鮮物兩家業者進行法人加盟(大樹、天和為加盟主),展開異業態複合店,是全家要後發先至的戰法。

在找出複合店模式之前,全家也嘗試過店中店,在超商後場設置廚房,現炸雞腿、排骨做便當,和家電廠商合作,設置美容家電體驗專區、保健食品專區。「都失敗啦!現做便當的操作流程太複雜,賣家電、保健食品都需要專人解說,不是便利商店的強項。」全家董事長葉榮廷不諱言。

從失敗中汲取經驗,全家換了一個想法:便利商店做不到的事,可以請專家來做。

葉榮廷發現,「人員導購」正是其新形態店的成功祕訣,因超商主力消費客層想吃到現做熱食,中高齡客層與家庭婦女則想要健康,於是找上大樹與天和合作,全家在現場信賴專業,賣婦嬰用品、賣藥由專業藥師負責,賣便當、賣魚則交給天和員工,「便利商店無法訓練出這種人才,所以我們才採取法人加盟。」另一方面,對大樹藥局、天和鮮物來說,全家是品牌知名度更高的強勢通路。今年四月,距離台北天母SOGO百貨不遠處的天和,甚至關掉原店面,位移到幾個店面旁,改開「全家×天和」複合店。

品項減半 營業額反增一成葉榮廷透露,新複合店的天和商品品項較原店少一半,但聚焦後,單論天和商品的營業額,卻較原店成長一成,「便利店來客等於是天和的新客,加上原有顧客,複合效果就碰撞出來了。」大樹藥局總經理鄭明龍也認同這樣的差異化搶客策略。舉例來說,選在台北市台安醫院旁的「全家×大樹」店,尿布、奶粉的銷售量比開店時成長三倍,「商品價格跟藥局一樣,又能直接使用宅配寄回家,還能搭上超商優惠和集點活動,主婦們當然會來。」鄭明龍更進一步決定,今年底前要再開出五家複合店。

只不過,全家的複合店模式複製速度,仍不比小七的店中店,目前全台只有五家,但葉榮廷仍發下豪語,要找尋更多異業夥伴,希望五年內開出三百家複合店,兩大超商龍頭的商戰還在升溫。

如同流通教父徐重仁的名言:「市場沒有飽和,只有重分配。」二、三十年來,便利商店的出現,讓小雜貨店消失在街角;如今,新形態超商更以壓倒性優勢企圖重分配,對所有零售通路業下戰帖。不備戰的人,就只能等著被通路巨人一口吞下。

撰文 / 鄧寧

小七 七賣 賣菜 菜、 、打 文青 全家 藥師 生機 助陣 超商 巨頭 搶客 客新 新梗 首度 曝光
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文青Dani的漂亮轉身

年輕時,他渴望成為一個寫短篇小說的作家,想寫小說。家族生意只是最後一個選擇。父母警告他,作家揾唔到食,你不是倪匡、金庸、史提芬京。

二十年前,畢業旅行無錢,人生的第一份工作是瘋狂洗樓、到處推銷Green Peace。他揾了一點錢,像很多廢青文青一樣,他也喜歡旅遊。從蘇格蘭出發,一路搭順風車去了倫敦。後來他甚至買了一輛車,在車上住了整整一年,一路走一路玩,有時就在農田裡露營。

二十年後,他掌舵一個規模數十億美元的商業帝國,自己身家超過4億美元。

50年代,波蘭裔移民Sam Tick在多倫多一個小倉庫裡成立了一家冬季禦寒用品公司Metro Sportswear Ltd.80年代初,佢女婿David Reiss接管了公司,此人就是文青Dani Reiss的父親。 


文青Dani進入多倫多大學學習英國文學後,一心只想著寫小說。對家族生意一點興趣都沒有。他也並不認為家族生產的羽絨服具有太大意義,1996年,Dani畢業,為了揾點錢,他在老豆的企業裡找了一份暑期工。然而,就是這份原本計畫Hit and Run的工作改變了他的觀點。 

文青Dani幾乎在每一個部門做過,聽電話、倒垃圾、詢問客戶體驗。他在一次德國展銷會上發現,家族的產品其實是一個對於消費者具有真正意義的品牌,跟那些在寒冷中需要保暖服裝,以求生存的人共存亡。他意識到,這是相當有意義的。

他的心中小宇宙的熱情終於被點燃,從此再未離開Family

他花了大量時間學習工廠運營的方方面面,和銷售人員一起去拜訪客戶。90年代初,當試圖把品牌推向歐洲市場的時候,他意識到,歐洲客戶常常會把公司的產品與加拿大較為原始的自然風光聯繫以來,再加上這個公司名稱被人註冊了,於是,他把品牌名字換成了目前的名字。2001年,27歲的文青Dani成為公司CEO,青出於藍而遠勝於藍,從此走上爆發式增長之路,成為加拿大國寶級品牌。

加拿大鵝堅持原料和生產都必須加拿大原產,它幾乎是Made in Canada中的代表,是加拿大的大使,向全世界出口加拿大品牌,更不會把生產線搬到強國。

儘管名字和設計都非常老土,根本毫無時尚元,但這並不妨礙加拿大鵝從最早的南極科學考察隊成長為時尚界的奢侈品羽絨服。雖然公司名字叫鵝,但其實他們用的並不是鵝絨,而是鴨絨。衣服帽子上的一圈毛毛是真正的草原狼毛(coyote fur),防水性能極佳,頗為神奇。

2013年,公司還首次引入了私募基金Bain Capital。年銷售額由當年僅500萬美元,現在已飆升至逾3億美元。過去三年,該公司銷售收入平均每年增長38%316日,加拿大鵝同時在紐交所及多倫多交易所上市,估值約13億加元,三分之二(近4億加元)的收入來自加拿大和美國。直到2016年,才在紐約和東京開了兩家零售店,目標是在2018年再開三家,只要再開區區三家店就好。 

而貝Bain Capital當年入股的時候,這家公司僅值2.5億加元。目前,經過部分股份出售之後,Bain持股比例從最初的70%降至57%文青Dani持股24%

一件加拿大鵝羽絨服的售價高達數千美元,非但很少打折,還動不動就加價,也不做廣告,但任何一個國際一線明星名人都知道,在戶外保暖的最好方式就是著上加拿大鵝。比如007、碧咸、甚至還有普京、馬雲。

這些不是故事,都是真實的。在今天這樣一個一切都有品牌的世界裡,當你遇到一個像這樣的品牌,你會與它真的產生共鳴,因為它感覺真實。


時尚及Youth Culture千變萬化,潮流輪回,風格永存。我認為以年代為區隔的年齡的界限從此抹去,要的是一個回歸初心,去充滿好奇地認知一個個真實的個體,群體畫像會越來越失真。

但凡認為只有90後才能看懂90後的想法,80後才能看懂80後的想法,那是之前年代烙印的既定思維。因為他們身上有著巨大的時代缺失。我認為任何一個未來對產品對感性敏感的人,都要擁抱人性的最大共性,而非誇張差異。


投資人要尋找的更是現象下的深層人性共性規律。Bain Capital告訴我,選擇你們ziggie,也是因為真實。
文青 Dani 漂亮 轉身
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白紙:可憐天下偽文青 林日曦

1 : GS(14)@2012-08-15 09:22:29

http://www.sharpdaily.hk/article/sup/20120815/122644
「今天不小心把從星巴克買回來的咖啡杯打碎了,事後我用了十五分鐘去逛誠品,發現香港的誠品,竟然比起台灣那個形態更美。然後我再用了十分鐘去下載手機程式『文青相機』,再以其拍照,這短短的三十分鐘,算是今天我思緒最文藝的時間……」就此打住好了,我不是來抽文青水的。
以上一段文字,假設我就這樣登上Facebook,大概又會給別人揶揄我是偽文青。這類文字──雖然我是寫得誇張了點──經常會在別人的status上出現,通常配以加入大量效果的照片乙幀,然後總有某些看不過眼的人會將之截圖再轉發加以嘲笑一番,網友也就樂於集體揶揄。
要談偽文青,先要定義一下甚麼是文青。文青不就是文藝青年了,表面上用來形容一群關注文化藝術的青年,可這種解讀本身隨時代不斷轉變,乃至後來趨向成為一個貶義詞,多指無事也傷春悲秋,不理現實殘酷而一頭鑽進文藝世界裡的青年。後來衍生出偽文青一詞,沒有真確脈絡,我是用猜的,應該多半和消費與炫耀扯上關係。
或許偽文青也只不過在真心抒發自身情感,可是當在文字或照片上加入大量消費符號時,難免就給別人覺得那一切的文藝腔都是虛空的。可偽文青有錯嗎?當然沒有錯,錯就錯在星巴克、誠品等品牌太成功,偽文青們都被迫成長在品牌城市中,沒有花,沒有草,不拿咖啡書本出來傷春悲秋,便深怕要在A&F囝囝面前跪低了。
白紙 可憐 天下 文青 林日 日曦
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真文青 2015年08月20日

1 : GS(14)@2015-08-23 02:45:49

http://www.am730.com.hk/article-278001
愛看書的人,身上總散發著獨特的氣息。儘管沒有架上復古粗框大鏡片眼鏡,也沒有背上素色環保袋或穿上格仔恤衫搭窄腳褲和牛津鞋。真文青的氣息,始終會從言行舉止間散發出來。
       文:Phoebe 圖:朱古力


眾讀樂
獨樂樂不如眾樂樂,紅茶書室的店主Charlie深明此道,因此把自己最愛的紅茶和書本,放到書室與知音分享。書室開設在深水埗一座舊式唐樓的閣樓,小小的空間,放置了逾千本書,由生活、哲學、美術設計、小說,以至外語書,這裡都有。客人來到,點一壺紅茶,隨手從書架拿來一本書,坐在梳化上,輕輕鬆鬆度過一個下午。這裡的紅茶選擇眾多,有來自斯里蘭卡、英國、法國和澳洲等地。「自己本身喜歡喝紅茶,亦十分欣賞紅茶文化。」紅茶文化自維多利亞時期起開始流行起來,受當時的下午茶文化所影響,與歐洲的禮儀、文化和背景有著緊密的關係。由選配茶葉、沖調、茶具配搭、用茶的環境氣氛,及至生活態度,均十分講究,一絲不苟。Charlie對紅茶素有研究,每到一個地方旅遊,除了搜集當地的紅茶茶葉,也會特地到書店,看看有否關於紅茶的書籍。而這些細說紅茶歷史和工具書,都可以在書室找得到。
說起紅茶,又怎能不提及斯里蘭卡呢?Charlie曾經到訪當地,參加由前茶葉局局長Mr. Niraj De Mel開設的The Mel’s Tea Academy所舉辦的紅茶課程,由紅茶文化、種茶、杯測,到品茶,也一一研習。學成歸來,更在書室開設紅茶workshop,把學到的知識和愛茶者分享。這裡,完全實現了她從小到大的夢想。「一直也想開一家店,融合自己喜歡的東西;亦希望藉此平台,讓大家展露才能,分享興趣。」
訪問當日,正在舉辦Harry Porter’s week。店內除了有掃把和霍格華茲的校服裝飾外,亦擺放了一系列不同年份及版本的Harry Porter書籍和魔杖展覽,更設有workshop,教粉絲自製魔杖;此外,亦有各款故事中的糖果和餐飲,連menu上的價錢,也是用書中的貨幣──金加隆和銀西可換算,令人猶如置身Harry Porter的世界中。Charlie邀請了一群同樣是Harry Porter’s lover參與,期間幾乎以咒語和對白溝通,外人根本聽不明白。在別人眼中,Charlie的行為好像有點瘋狂,不切實際。但做自己喜歡和在乎的事,又何須理會別人的目光?至少,有一班志同道合的人陪她一起瘋狂。哪管從來沒有人欣賞,起碼她樂於沉醉在自己的世界裡,自得其樂。
一直以來,在Charlie的計劃裡,開店本是兩、三年後的事,直至雨傘革命,忽然觸動了某條神經,馬上籌備起來。「沒想過香港會變成這樣,這場白色恐怖,市民聲音和訴求被置諸不理,我實在想像不了幾年後會是怎樣的光景。」幾年後,還有自由嗎?公義還存在嗎?暗角七警到了今天,仍未有人被追究責任,實在是可悲又荒謬。我沒有Charlie開店的宏願,但我也跟她一樣,選擇了及時行樂。


讀我
店內的圖書,按書室管理員的個人喜好排列分類。Charlie認為,客人透過閱讀管理員揀選的書籍,能從而了解一個人。即使他們從沒有碰過面,憑藉書本,好像已經從心靈層面認識了他。與一般的書室不同,這裡有一個德語書架,擺放著其中一位管理員Lxtab的德語工具書和兒童故事書。Lxtab駐場的時候,有不少正在學習德語的客人,特意到來找她練習德語。那些圖文並茂的故事書,是初學者的好朋友,看圖識字,看不明白,Lxtab便來教授。與其說這裡是家café,倒不如說是家私人圖書館,或是文化平台更適合。
要是客人來到想看看書,卻不知從何入手,書室管理員便會先跟他們聊聊天,了解一下客人心情,再推薦圖書給他們。書室的書,除了是Charlie和管理員的珍藏,亦有不少是客人送贈的圖書。Charlie笑說:「試過一個星期內,收到數本一樣的圖書,便猜到最近流行看些甚麼。」客人以大學生和白領為主,他們有時候上到來,也不一定看書,也許只是想找個人來聽聽自己心事。因此,這裡亦提供了「不負責任心理輔導」。在書室,你從不感到孤獨。有圖書、管理員和「大帝」的陪伴,在這兒,不愁寂寞。


紅茶書室  深水埗大南街200-202號閣樓
文青 2015 08 20
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《奶酪陷阱》帶挈上位金高恩掀單眼皮文青潮

1 : GS(14)@2016-02-09 03:35:29

由金高恩和朴海鎮擔正的tvN劇集《奶酪陷阱》爆紅,不少觀眾更因為農曆新年關係停播今、明兩集而鼓譟,誇張到揚言不能活着過年。受到劇集帶挈,金高恩人氣急升,由頭到腳的一身文青打扮更備受追捧,個個都爭相學她襯衫,買冷衫、牛仔褸看門口,亦令單眼皮女生成為潮流。金高恩在劇中飾演品學兼優的大學生「洪雪」,雖然家境一般,但沒有因此影響她扮靚,每集都以不同的清新造型登場,令劇集有如花生騷,她更因配搭得宜,有本事攻陷高富帥男主角「劉正」朴海鎮,又將有鋼琴天份的「白仁浩」徐康俊收為兵。



■朴海鎮於《奶》劇中被金高恩吸引,落力追求。

■金高恩儼如「洪雪」的真人版,和Suho是大學同學。



「狗毛」成標記


金高恩的外表並非令人眼前一亮的標準美女,但她靠氣質取勝,穿衣有強烈個人風格。留有一頭長曲髮的她,雖然在劇中被徐康俊取笑似「狗毛」,不過正因此而成為其個人標記。為配合大學生角色,金高恩的衣櫃裏必備凸顯青春和書卷味的冷衫、牛仔褸、穿窿牛仔褲、白恤衫、連身裙、長身大褸及背心外套等,透過不同的配搭,加上手袋、圍巾等點綴,即時令校園文青打扮掀起熱潮,韓國大學生有樣學樣,甚至連淘寶都有得買金高恩的服裝。金高恩成為紅人後,她的過去亦被翻炒,被發現根本是「洪雪」的真人版,讀大學時都有靚仔靚女做同學。原來她和人氣男團EXO隊長Suho和韓片《人間中毒》女星林智妍是大學同學,令不少粉絲直呼羨慕。此外,金高恩宣佈情人節在明洞舉行簽名會,相信大批粉絲會撲去見真身。撰文:江瑚





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20160208/19483696
奶酪 陷阱 帶挈 上位 高恩 單眼皮 單眼 文青
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文青經濟 由寶島飄至香港

1 : GS(14)@2016-03-16 15:21:07

2016-03-22 iM

近年港台兩地吹起文青風,很多港人喜歡去台灣逛逛創意小店,在咖啡店消磨半天,好讓自己感染幾分文藝氣息,做個短暫偽文青。香港人視台灣是文化創意的朝聖地,從園區、產品設計、政策和氛圍都是香港無可媲美的。

不過,如果走進每間小店細看,與創作人交談,或者會發現他們並不如外界看的風光。以政府政策角度,台灣文創路只不過走了14年,本刊今期訪問了不同「年資」的文創品牌,包括1989年開設首間書店的「誠品書店」、2003年成立的綜合設計品牌「蘑菇」、2011年成立的設計品購物網站「Pinkoi」以及2013年創立的服裝設計品牌「E-goat」,從各自的品牌故事可感受到,他們都有強烈建立品牌的意識,但搞文創難免要經歷數以年計的「陣痛期」,就算不奢求可賺大錢,但藝術家都不一定要窮,要捱得過陣痛,信念和經營技巧都不可或缺。

香港近年冒起不少手作品牌,街頭市集每星期都有,這有點像台灣早期走過的路,但要走多長的路,才可如今天的台灣見到曙光,希望香港人可從他們的經驗中找到啟示。

甚麼是文創?

「文化創意」是台灣官方所用的名詞,涉及範疇包括電視電影、廣告、產品設計、表演藝術、視覺藝術、出版等,定義上並沒有局限於某種風格,但消費者普遍的印象是帶有文藝氣息的作品。在大中華地區而言,台灣是最早將文創「產業化」的地區,近年香港、珠三角地區等也陸續有相關政策。

做文創培育室 助寶島品牌外闖

書店,可以是培養生活態度、欣賞創意設計的場所。逛誠品書店,打書釘外也可看藝術展覽、報班學做手作,走到累了,去咖啡店看書吃個出爐麵包。生活飲食、文創藝術,和閱讀空間融滙得自然。

這半年來誠品先後在尖沙咀和太古城擴充,兩間新書店各引入40多個文創品牌進駐,賣書面積佔舖位約五至六成,跟銅鑼灣店強調閱讀的氛圍明顯不同。兩年前從台灣來港的誠品香港營運總監蘇源拓解釋新書店的變化:「扶持台灣的文創產品,讓香港顧客認識,也是誠品重要使命。書店在閱讀之外也有很多元素。書和文創,我們想發展方向時會平均思考。」

品牌需了解港人喜好

新店引進的商戶,台灣品牌約佔一半,其餘是香港和歐美品牌。在台灣頗有名氣的品牌,如按亞洲人腳型設計的手工鞋「林果良品」、設計琉璃藝術品的「琉璃工房」、賣台鄉味道蜂蜜茶葉的「掌生穀粒」,都是首次進軍香港開店。蘇源拓說,書店近年進軍香港和內地,也可將台灣品牌小店設計,帶到兩岸三地華文社區。

「跟我們合作的台灣拍檔,第一煩惱是怎讓顧客有機會認識,第二是沒有太好的經濟能力,走紅後經營情況可能不太好。誠品的場地空間,可讓很多讀者看到他們,有被看見的機會。」台灣文創產業收益雖達7,856億新台幣(約1,863億港元),但外銷只佔約9%,大多數品牌銷售,仍靠台灣內需市場。現在香港誠品書店,每周都會舉行各式活動,賣時裝佩飾的商戶,會做講座分享如何搭配衣物;陶瓷家品店,會開班教客人做陶瓷手作。蘇源拓形容,品牌進軍香港,就像追求一個心儀的女孩,從零到一的過程,充滿Trail & Error(嘗試和失敗),要換位思考,了解客人喜好再調整。

「最明顯是吃,我們曾引進台灣分店有賣的果醬,但在香港不受歡迎,找人試味後,發現口味對香港人太濃;又像香港顧客排長龍買天仁茗茶,覺得茶內的珍珠很Q(彈牙),這些都是我們在台灣意想不到的。」

給予資源扶持創業者

香港出名租金高、小商戶經營條件艱難,蘇源拓說,誠品角色有點像扶持創業公司的培育中心(Incubator),幫助從事藝術、設計、創作的品牌來港。書店會主動邀請合作,也歡迎設計師和新創公司自薦,再按各自的經營情況,給予資源扶植發展。

「就算生意類別相同,也要看她是新創還是成熟,再決定支持條件。我們引進的文創品牌,可能是他們在海外開的第一家店,資源較少,我們會幫忙做免費推廣,根基穩固後,他們就有條件自己發展。」

蘇源拓強調,賣書仍是書店業務重要基礎,去年香港誠品賣出約90萬本書,也經常舉辦作家講座、簽書會等活動:「賣書是書店業務健康,很重要穩固的基礎,其他(品牌)零售部分,有時會向上、有時會往下,書就有很好的中和作用。這些元素(賣書和文創),我們還是好像燒飯一樣,慢慢把食譜調校到最好。」

香港文化影響力減弱

很多香港人對台灣文創氣氛甚有好感,羨慕當地特色的文藝創意商店,對生活品味有所要求。46歲的蘇源拓認為,台灣文創成長也受惠香港很多,特別是流行文化:「我自己那代人,都是看鄭少秋演的電視劇、聽溫拿五虎的音樂長大,現在可能五月天、蘇打綠、盧廣仲更有影響力,不同年代有不同影響。」

過去十多年,台灣文創氣氛出現明顯變化,在政府推動下文創園區遍地開花、文化部為各項產業分門別類提供支援。從硬件到人才培訓,香港望塵莫及,不過蘇源拓覺得,從事文創的人在台灣、香港社會一直存在,發展取決於社會的生活方式和觀念價值:「政策友善不友善不是最重要。社會經濟往上走,中產和年輕人都會摸索更有品味質素的生活。當一個社會重視生活文化、欣賞自己周邊的設計、創意,才能傳承發展,產業化也是自然的事。」

台灣文創經濟14載 佔GDP 5% 企業逾6萬間

台灣政府2002年起,重點發展文創產業,各項政策出台,還成立文化部專門負責,將文創成果推廣至市場。經過十多年努力,台灣文創產業收益,已從2002年約4,352億新台幣(約1,032億港元),增至2014年約7,856億新台幣(約1,863億港元),佔台灣GDP約5%,文創相關企業約有6.2萬間。舊區老建築經活化後變身成文創園區,既保護城市遺產,也成為市民休閒消費去處。

據統計處資料,2013年香港從事文創產業人數,多達20.7萬人,經濟貢獻約1,061億元,也佔GDP約5.1%,跟台灣相若。政府2009年把文化及創意產業,列為六大優勢產業之一,但目前仍未有一套完整的文創政策。近年政府扶植文創,主要透過多個資助計劃,當中大部分支援時裝、設計和電影業。

港台文創產業政策比較

香港

◎創意智優計劃

2009年成立,資助本地創意業界項目逾300個,包括漫畫、廣告、影視等。過去3年額外注資7億元,優先支援新成立公司和培育人才。

◎設計創業培育計劃

2004年成立,由香港設計中心支援初創設計企業,過往每間公司在兩年培訓期,可獲最高50萬元資助。今年推出第三期計劃,增加取錄名額至90間。

◎時裝創業培育計劃

去年預算案用5億元推動時裝業發展,今年起推出為期3年的措施,包括參考倫敦、紐約等時裝都會經驗設立創業培育計劃、為業界提供培訓和市場推廣。

◎電影發展基金

注資2.2億元,鼓勵港產片製作,到內地發行的宣傳費由每部25萬元增至50萬元。

◎藝術發展配對資助試驗計劃

以配對形式,協助較具規模的藝團和藝術機構,提高籌募捐款和贊助能力。計劃今年將推出,詳情待公布。

台灣

◎多元資助

文創工作者可申請資助創業、參與國際展覽、提供服務諮詢等,逾3,000人受惠。

◎發展文創園區

資助縣市政府,發展文創園區和項目,34個縣市共94個文創項目受惠。

◎管理課程

企業教練指導管理知識,培育文創企業管理人和中介,逾800人參加。

◎博覽會推廣

每年舉行展覽,讓文創工作者展示成果,參與買家民眾達32.4萬人次。

◎配對投資者

設立「文創咖啡廳」平台,協助文創工作者配對投資者。

資料來源:政府網站、台灣文化部(2012至2014年數據)

香港台北文創熱點

台灣

◎松山煙廠文創園區

三十年代開始營運的煙廠,結業後被列為法定歷史建築,園內的台灣設計館,陳列多個台灣品牌。誠品也在園區開書店兼旅館,吸引特色餐廳進駐。

◎華山1914文創園區

原本是釀酒廠,九十年代閒置,近年變身成設計師創業和產品聚集的小區。園區經常舉辦展覽音樂演出,也有專門播映藝術電影的場地。

◎西門紅樓16工房

2008年起以創意市集方式營運,台北市文化局去年重修紅樓後,改裝成如百貨公司的開放式展櫃,又按市場水平收取租金,推動場內商戶建立可持久營運的盈利模式。

香港

◎PMQ元創方

前身是荷李活道前警察宿舍,2014年4月開幕,至今吸引逾500萬人次參觀。宿舍單位改裝成創意工作室、期間限定店,逾100位文創工作者和設計品牌進駐,本地設計師租用工作室可獲兩至五成租金優惠。不過部分租戶曾指因人流欠佳,而縮短營業時間。

◎賽馬會創意藝術中心(JCCAC)

前身是「山寨廠」林立的石硤尾工廠大廈,由賽馬會資助翻新。中心分為藝術村和藝術中心,藝術村為近150個藝術家和藝術團體提供工作室;藝術中心舉行各式展覽、演出、興趣班等。每季舉行的手作市集攤位逾150檔,是香港最具規模市集之一。

亞洲最大設計品購物網 靚相吸文青客

當使用一隻手指已可在全球購物的時候,消費者願意花錢的標準是甚麼?產品本身的質素如何或價錢的高低已是其次,最能左右消費者的或者是產品相片。

「相片是第一樣與消費者對話的東西。」2011年在台灣成立的設計品購物網站「Pinkoi」近年大受歡迎,創辦人之一顏君庭(Peter)說,作為網購平台,產品相片和版面設計有細微變化,都影響消費者的購買意欲,但意外地,不少設計師往往會忽略這一點。

設計師保母排難解紛

網站本身以白色為主,加入粉紅色的點綴,明顯是為討好女性消費者,而網站現時的主要客群,的確是24歲至44歲的女性,Peter介定為特別對設計和生活有想法的人。經過這些年的調校,現在點入任何一個品牌的設計館,風格統一是「文青風」,相片構圖簡潔,產品的主題突出,全是根據「官方」的相片指引拍攝。如果有設計師的產品上架多時卻無人問津,Peter說團隊做的第一件事是去看設計館的頁面,從相片和是否能清晰表現主題入手,「設計師未必懂得從消費者角度拍攝,或者在相片中看不到產品,以至是品牌的特色。」

Pinkoi的角色有點似設計師的「保母」,但設計師的問題天天都有,大至推廣產品到某個海外市場,小至包裝產品運送,設計師雖然是主導,但Pinkoi一直從旁指導,並要在需要時「撲火」,「設計師需要的其實很簡單,曾經有設計師將產品來來回回寄了3次去英國,都在途中被打爛,團隊陪他改良包裝方法,直至第四次完好無缺寄到,客人大讚我們的服務,又向朋友推介那位設計師。」

網站至今仍不時為設計師舉辦工作坊,協助他們從推銷、包裝、運輸等方面改善營運,「有些設計師不懂得找較便宜的運輸渠道,另一方面,設計師比較誠實,直接將產品售價和運費分開列出來,消費者一看會覺得運費太貴而卻步,但其實可以將運費轉嫁在產品售價上,消費者付出的金額一樣,但感覺會舒服一點。」

香港成最大海外市場

Peter曾經在美國矽谷的Yahoo總部任職資深技術總監,喜歡逛當地市集,想到台灣有很多優秀設計師,亦不時在國際舞台獲獎,但整個亞洲都沒有一個為設計師而設的平台,讓他們集合起來推銷作品,於是他連同在美國的台灣朋友,一行三人回台灣創立Pinkoi。網站成立至今約4年半,版圖由最初的台灣以至香港,擴展至日本、泰國、美加等地,「設計師和消費者來自的地區愈來愈多,不單是對設計師,對我們的挑戰亦愈大。」至今經網站賣出的產品超過152萬件,即平均每月賣出2.8萬件,台灣以外,香港是最大的海外市場,其次是中國、美國和日本等,作為單純賣設計品的購物網,短短幾年間能有此成績已是不錯。

網站成立初期,3位創辦人親自拜訪不同設計師,直接問他們:「如何可以幫到你?」或「你有甚麼困難?」結果獲得大部分設計師願意與網站合作,現時設計師約有2.5萬個。想在網站上架,首要是符合網站的風格,經過審核制度,產品必須符合以下條件之一:原創、超過10年的古物或是正式代理商。設計師毋須付上架費、開館費、廣告費,網站的編輯團隊會設定主題,揀選不同的產品做主題推廣,例如是顏色、節日、畢業禮等主題;每賣出一件貨品,Pinkoi抽取10%佣金,亦是網站主要收入,但Peter深信,能夠為設計師建立價值,便可以為自己的網站帶來價值,而網站亦先後獲得注資,「最終的希望是可以建立一個生態圈。」

Pinkoi

2011年 網站正式成立

2014年推出手機App,並提供國際轉運服務

2015年成立日本分公司,網站提供5種語言支援,並得紅杉資本(Sequoia Capital)注資900萬美元(約7,020萬港元)

Pinkoi港台成功品牌

【香港】

PeiChung Illustration

加入時間:2014年10月

關注人數:1,885

已賣出貨量:388件

品牌簡介:全職畫家皮忠的自家品牌,以水彩畫設計產品,有明信片、布袋、貼紙、筆記簿等,一般售200元以內,他亦自設網站,並在不同社交平台推廣,並曾與大品牌如adidas合作,他形容自己的產品風格屬狂野不羈,希望透過不按牌理的畫風能喚起共鳴,掙脫人生中的束縛。

【台灣】

花見小路

加入時間:2014年1月

關注人數:10,735

已賣出貨量:8,723件

品牌簡介:來自台南的手作鞋品牌,以同為當地古都的日本京都風格製造輕便布鞋,每對售價約300多元。設計源自設計師覺得去旅行時,難以找到合適的鞋,而她想要不過是一雙平底、好走,又帶有一點女孩子味道的鞋子。

沒有計算的生意經 一個夢值多少?

13年前,張嘉行和太太分別做動畫創作和平面設計,忽然想為辛苦工作十多年的自己做點事,他們把房子抵押給銀行,貸款了80萬新台幣(以當年滙價,約為18萬港元),創立品牌「蘑菇」(Booday),「當時的想法是用完這筆錢,沒有賺到錢就算了,等於拿80萬出來做一個夢。」

這個夢一做就是13年,由本來只是想印Tee在網上售賣,逐漸演變成集合製造有機棉Tee、植物染衣物、帆布袋、小雜誌、文具、咖啡廳、策展單位於一身的綜合型創意品牌,亦是台灣第一批文創品牌,並能生存至今,「很丟臉,可是以錢來說,的確沒有賺到,因為要不斷將收入投入到下一次生產,像過年獎金,我們都沒有辦法給員工,真是賺到的是生活樂趣和經驗。」跟台灣人談夢,講錢未免顯得香港人太市僧,但難得張嘉行說得坦白:「常常會有人問,甚麼叫做文創產業、文創產品,其實大家都在做生意。」

寫文軟銷賣人情故事

台灣有文創產業的形成,張嘉行認為源自市場需求,部分消費者對大量生產的產品感厭倦,開始追尋有故事、有個性的產品,但歸根究柢,國際大品牌或台灣本地小品牌的本質都一樣,「都是在做產品,只是賣產品的方式不一樣,我們(設計品牌)用較創意的方式來介紹自己,賣產品的同時,加入產品以外的事情,現在像CHANEL的國際品牌也會說他們背後的故事。」

去年11月底,蘑菇舉辦了13周年慶,張嘉行在Facebook發布了3篇短文,表面上是平日的小故事分享,其實是提醒客人這段時間有折扣優惠,「文章講的是商家和客人對折扣的想法,跟客人說有折扣的同時,也表達我們對一些事情的看法,我不希望只是大聲喊:我們有折扣,你趕快來買。」

台灣有很多載滿故事、情感的創意品牌,與蘑菇的營銷手法相似,但在2003年成立之時絕對是「異類」,「那時候頂多是一些年輕人,在家用手造些東西,自己扛一個皮箱到街頭去賣,還沒有人認真到做出一個品牌或開店。」就連張嘉行最初的計劃也不是開店,沒有預定的生意模式和賺錢方向,生意概念也不是很強烈,只是這13年給他一種「覺悟」。

買衣服送雜誌響名堂

最初他和太太只想印自己設計的Tee在網上售賣,卻因為找不到滿意的現成淨色Tee,索性從買布料染布開始,甚至後來用有機棉紗織布,「這就不一樣,變成一定要有足夠的量及銷售渠道。」產量比預算的大,想賣廣告宣傳,卻發現報章雜誌的廣告費太高,不如自己出一本50頁的雜誌,「自己想、寫、畫、拍照、美術設計,這些都沒有甚麼費用,實際只有印刷費,跟賣廣告的錢差不多,但雜誌可以變成自己的產品。」商業設計當時仍是張嘉行和太太的主業,雜誌連帶為他們帶來知名度,因此接到大品牌如台灣Starbucks等客戶。

早期的產品銷量不大好,張嘉行找誠品書店旗下的誠品文具館,對方知道他以買衣服送雜誌的方式售賣,覺得有趣便答應寄賣,每套售價1,050元新台幣(約248港元),店員更放在收銀櫃旁的當眼處,所以品牌很早已受到外界注意。後來,雜誌和Tee分開出售,分別是100元新台幣(約24港元)和950元新台幣(約224港元),合起來與以往一樣,價格一直維持至今,往後的設計產品愈來愈多,一年365天合時令的帆布袋,成為品牌現時最主要的產品。品牌慢慢做出成績,張嘉行在2006年決定開店,即是現時中山總店所在的位置。樓高三層的蘑菇總部,地面是售賣產品的地方,從旁邊的樓梯走上二樓,是裝潢和桌椅都以木材為主的咖啡店,可坐在窗邊、面向旁邊的公園用餐,「剛好遇到是一幢樓,就直接將設計公司搬到三樓,二樓的後方是倉庫,多出的地方不知道做甚麼,忽然大家都決定開咖啡店,開了之後,就覺得也可以辦展覽和活動,其實我們創業很隨性。」

現時蘑菇有3間店,並繼續在誠品、設計品網站Pinkoi和自己的網站售賣,香港Kubrick也出售部分產品,而現實時刻提醒張嘉行必須更加謹慎,「最初覺得自己工作了10幾年,反正是拿一筆錢出來試,膽子比較大,但現在多了經驗,反而可能沒有以前的膽量。」

高成本投放在高品質

產品的數量不算多,最暢銷的帆布袋去年只生產約4,000個,都在台灣本地生產,未計算其他開支,生產成本一直維持在35%至40%,「在台灣做生產完全不可能走低價市場,畢竟成本較高,而且再怎麼做都做不過國際大品牌,只好想辦法做好品質。」Tee改用成本高出三成的有機棉為原料,亦加入全手工的植物染產品,就算客人覺得價格偏高,最少有個理由,「那時候有些國外進口的設計Tee,價格比我的950元(新台幣)更高,所以並不是設計品沒有市場,而是消費者是否認同你。」以設計品牌而言,張嘉行認為自己的定價只是中低價,也是現時台灣創意品牌的普遍定價。

相比13年前,現在的創意產品市場競爭更大,但正因為有不少前人例子,他認為新品牌應該更清楚如何做出特色,而市面不斷冒出新品牌,正反映消費者已接受付出可能略高的價錢,來換取心目中真正想要的產品,「只要是在預算範圍內,我覺得都會接受,例如預算是500元,產品是50元或500元也好,只要是他想選的東西都可會接受。」

蘑菇 Booday

2003年成立品牌,設計Tee、帆布袋等產品

2004年自家雜誌《蘑菇手帖》誕生,至今每季出版

2006年開設首間實體店,同時開設咖啡店,舉辦各式活動

2012年參與台灣大型創意品牌活動「好家在台灣」,至今仍為主要籌辦單位

赤峰街——文創潮聖地

蘑菇總部位處台北捷運中山站附近的舊住宅區,也是鋼鐵小工廠的集中地,以名為赤峰街的多條橫巷包圍,這一帶的轉變,大概可反映台灣文創產業在這10年間的發展。

外面大街是百貨公司和大商店,拐個彎的赤峰街一帶原本只是舊式髮廊、車房、街坊食店等,現在是不少文青的朝聖地,「從捷運站走過來有兩三百米,那時候只有公園,開店至今10年,像我們的創意小店已經有70至80間,已經變成一個商圈,非常多人會走進來。」見證這一切的張嘉行說,近兩三年的變化特別大,幾乎每一兩個月走一圈,就會有新店進駐。

赤峰街一帶有趣的地方是,縱使有新潮的創意小店加入,原有的街坊氣息沒有被洗走,三層高的矮樓,樓上是上世紀設計的住宅,地舖可能是新裝懷舊咖啡廳,咖啡廳旁的小型工廠依在。逐漸形成的商圈對店家有利也有弊,張嘉行聽過不少小店被加租,擔心這一帶會因此變質,「自己設計生產的店愈來愈難經營,要靠進口其他產品維持,所謂的創意就愈來愈稀薄,現在東區有變成這樣,看起來都很有個性,可是從頭逛到尾,跟其他國際都市愈來愈像,看不出自己的特色。」

設計師媽媽 放手一博 沒薪水守下去

在近年冒起的文創集中地赤峰街閒逛,會發現很多驚喜小店,在台灣採訪的時候,記者走過一間招牌很大的汽車材料行,對面是舊式金飾珠寶店,忽然間發現旁邊有一間服裝店,沒有誇張吸睛的門口設計,門外只有小小的招牌燈箱,但再望進去,原來店面的後半部是放滿布料和衣車等器材的工作室,只有一個人靜靜在工作,就是店主兼設計師之一的施于慧。

施于慧與同是服裝設計師的老同學合作,以她早年創下的品牌E-goat,在兩年前進駐赤峰街開店,設計走簡約風格,剪裁有點鬆鬆夸夸,成功吸引一批固定客群,「我們有很多回頭客,當然也很多是精神鼓勵,所以坦白講,我們做了兩年都沒有支薪的。」支持這兩位媽媽級設計師繼續守下去的,就是她們對設計的熱忱和客人的讚許,「(不支薪)現在的影響還沒有很大,可是再過一兩年,真的要認真去想,因為再多的掌聲、鼓勵,沒有實際上的(金錢回報),慢慢久了也會累。」

全人手製作定價中上

施于慧畢業後一直做服裝設計,之後當了9年全職媽媽,連她本來的個人工作室也關閉,直至兩年前才重出江湖,「就覺得創作這東西,這個時候不做的話,再過10年、5年會更沒有動力。」完全沒有做生意經驗,又是久休復出並與好友合作,這兩年台灣的經濟亦一直走下坡,施于慧也覺得自己很勇敢,「開店時當然會有擔心沒有客人之類,可是有時候你想太多、擔心太多,甚麼事都沒有辦法做,與其如此,不如放手一博試試看。」

產品全由施于慧和拍檔設計,在店內的工作室製作,每款生產3至5件,限量發售,翻一翻價錢牌,一件上衣或褲子售價由600多港元至800多港元不等,連身裝或下套就要上千元,而且基本上不會有折扣,「以我們全手工去做,算是壓得很低,有些客人反而覺得我們定價偏低,覺得夠實際,所以會回頭再買,所以我不希望客人對產品有了感情,可是他今天買是這個價錢,過兩三個月就有折扣。」施于慧喜歡跟客人交朋友,會走進店內行逛的人,無論幫襯與否,以她的說法,與她之間都有一度磁場,與其將品牌做大,走進大眾,她反而希望吸引更多同道中人,也沒有想過賺大錢,她的目標只是小小的,能夠有薪水之餘,賺到一點點錢,她已經相當滿足。

特別剪裁吸不同客人

無論潮流走向哪,施于慧的設計風格始終如一,驟眼看起來,款式偏年輕,但就算穿在她這個媽媽身上,不但不會突兀,反而是有型、順眼。她說設計本身沒有限定族群,而光顧的客人的年齡層也很廣,「十幾歲的有,最大是93歲,她的女兒買了件外套回去,她一直看一直看,覺得很漂亮,可是她身形胖胖的,女兒便帶她來訂造一件。」不時聽到時裝界的人說,不要讓衣服來穿你,而是由你來穿衣服,好似施于慧偏好的低襠褲,一般人可能覺得是年輕人穿的,但她說要視乎布料和剪裁,不少客人起初會質疑穿上後不好看,但試上身便發現並不會,「不是人來教育商品,我覺得是商品要去教育客人,這樣才會有進步,要是沒有新的設計出來,客人永遠看的是一樣的東西,不但是設計不會進步,大家的審美感也不會提升。」

【文青話】

1.你常去文創區、小店嗎?

2.怎樣的設計產品能吸引你?

3.你願意花多少錢買一件設計產品?

4.為甚麼對創意產品特別感興趣?

Debbi 29歲 從事貿易

1.最近比較常去,多數是從朋友圈分享的信息去尋找,也會去設計師的展覽。

2.家居的裝飾品和手作最吸引。

3.戴上身的飾物大概1,000至2,000元新台幣(約236至472港元),裝飾觀賞的產品可以到5,000至6,000元新台幣(約1,180至1,416港元)。

4.以前常去百貨公司和一般的商店,但接觸過台灣的設計,覺得他們很厲害,很有故事和想法,很會用東西說故事。

江小姐 16歲 學生

1.經常去東區的小店,主要靠網上介紹,去到一個展覽或小店,就會得到其他的資料。

2.無論是文具、衣服,只要未見過、創新,也吸引到我。

3.因為還是學生,一般是純欣賞居多,最多會花幾百元,現在價格還是偏高了一點。

4.想支持自己喜歡的設計。
文青 經濟 寶島 飄至 香港
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【文青新蒲點】美荷樓Cafe重開 六位數翻新繼續懷舊

1 : GS(14)@2016-05-19 02:35:07

位於石硤尾美荷樓的cafe重開,新店「四十一冰室」,繼續採用大量老香港元素。



位於石硤尾美荷樓的呼吸冰室,走文青最愛的懷舊路線,但今年三月底因合約期滿而結業。轉眼又有新cafe進駐,經過新一輪翻新工程,斥資六位數字的新店「四十一冰室」於今晩試業。新店是青年旅舍和有十年經營cafe經驗的飲食集團合作營運,屬社企模式,每三年需投標一次。裝潢和舊冰室分別不大,同樣沿用老香港元素,較特別是新增由五位新晉藝術家Brainrental、Don Mak、 Miloza(米路沙)及Tik Ka(迪嘉)、underdo party以分享快樂為主題的壁畫。


食物和舊店一樣均以西式為主,加入不少新元素,像招牌菜式西班牙烤焗乳豬及英式炸魚薯條,前者以原隻鐡板上,比手掌還要大,約三磅,肉軟腍但頗膩,至少2人share最好,售價近150元是冰室最貴的菜式,後者份量頗多,但魚柳炸得不算香脆。菜式選擇不少,有健康主題的豆腐漢堡及水果沙冰,亦有配合懷舊裝潢而設計的花生醬夾餅配焦糖香蕉及乾果杏仁茶。另外冰室對面新增士多,售賣港式懷舊小食,如叮叮糖等及懷舊擺設。到嘉頓山及美荷樓一遊,不妨在冰室歇一歇,回憶老香港情懷。
YHA美荷樓青年旅舍九龍深水埗巴域街70號記者:何嘉茵、黃依情攝影:梁志永



招牌菜式西班牙烤焗乳豬,以原隻鐡板上,比手掌還要大,約三磅,肉軟腍但頗膩。$148

英式炸魚薯條,魚柳炸得不夠香脆,但份量頗多。$68

配合健康主題,特色豆腐漢堡($88)及水果沙冰($32)。



以懷舊為主題的花生醬夾餅配焦糖香蕉及乾果杏仁茶。兩者均$32

餐座及椅子幾乎與舊冰室設計一樣,新店只多了幾幅壁畫。



來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20160517/19614689
文青 新蒲 蒲點 美荷 荷樓 Cafe 重開 位數 翻新 繼續 懷舊
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【奇聞】 法國火車變流動美術館 坐定定扮文青

1 : GS(14)@2016-05-24 10:46:53

現代鐵路慣常標謗列車有幾高速、幾豪華,或者燒了幾多錢建造,法國國鐵SNCF懶理這套玩法,轉用文化遺產做賣點,聯同美國製造公司3M重新設計載人穿州過省的火車。


工作人員在車廂內櫳貼上印有凡爾賽宮花園及傢具的壁紙,又將奧賽博物館收藏的印象派經典畫作,如莫內的"Blue Water Lilies"、畢沙羅的'Morning, Sun",通通製成壁紙貼在車廂天花,還配上全球最古老電影公司高蒙電影公司所提供的經典影像,名建築、藝術、電影元素交匯令列車猶如流動美術館。以後大家可以一路搭車,一路對住畫作沉思扮文青,亦為車廂空間貢獻一份寧靜。這項跨國合作計劃本意是為向公眾推廣藝術,同時打算以藝術遏止人惡意破壞車廂的衝動。資料來源:bored panda記者:臧諾



牆紙用3M的專利物料 Graphic Film製作,可以無限重貼。

坐車時不用對住滿牆廣告,而是對住經典畫作,可謂乘客喜訊。



來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20160523/19623219
奇聞 法國 火車 變流 美術館 美術 定定 文青
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露宿者問題嚴重文青盼以藝術呼籲關注

1 : GS(14)@2016-07-13 05:15:44

露宿者問題如果以話劇、電影等藝術創作方式呈現給社會,能否增加市民的認識,進而着手解決問題?三藩市一群藝術家就認為可以,他們提議將三藩市嚴峻的露宿者問題融入當地藝術中,並希望市政府從酒店稅收中增加「資助露宿者」的藝術撥款。代表於周一正式到選務處交表,爭取將議案納入11月加州大選的選票中。駐三藩市記者:唐芷瑩大街小巷藝術氣息再濃厚,襯托這些色彩斑斕的壁畫和塗鴉的,卻是一班孤立無援的露宿者,他們無緣分享這些作品所呈現的朝氣和生活,形成強烈對比。不過,有藝術家認為「藝術」和「露宿者」沒有違和感,反而是密不可分,是可解決彼此困境的靈舟妙藥。三藩市市政府對藝術界的資助「Grants for the Arts」(GFTA;又名酒店稅資助Hotel Tax Fund)於1961年設立,主要以市內酒店房間稅的收益支撐,至今已派逾1.45億美元(約11.3億港元)支持非營利藝團運作和演出,成為各地的借鏡。不過,近年市內的租金和生活指數不斷上漲,藝術團體自身難保,更遑論推動社區。故藝術家們希望市府加碼,讓他們有經費幫助解決露宿者問題。於美國土生土長的華裔作曲家張健良(Jon Jang)表示,社會問題與藝術一直是「相濡以沫」、互相滋養。他舉例說,他多年的音樂作品靈感,不少取自華人移民的奮鬥故事、向黑人維權致敬等,記錄着社會的大小事:「我相信藝術家的使命是要承先啟後。」聖公會社區服務(Episcopal Community Services)計劃經理桑德斯(Phoebe Sanders)也是位廚師,教露者們煮食及餐飲業的技能。她指市社會大眾通常只集中於單身露宿者,忽略露宿家庭(Family Homelessness)這個更深層的世代議題,影響着正在露宿的下一代,而這個新的基金可以「透過幫一個人,去改變整個家族的命運」。著名戲劇導演莫斯科恩(Jonathan Moscone)率領一眾藝術家,要求市政府將酒店稅的撥款百分比由14%提高至17%;另外增加3.6%稅款收益設立全新的「終止露宿家庭基金」(Ending Family Homelessness Fund),讓藝術團體與志願機構增加合作,例如創作更多以露宿者故事為主題的劇目或藝術創作,增加公眾對議題的關注,甚至讓露宿人士參與其中,讓他們有機會建立更積極的人生。一旦提案通過,政府對市內藝界的資助將增加約137%。動議人已正式將建議內容知會選舉事務處,需於限期前收集到足夠簽名才能晉身出現在11月的選票上,到時獲3分之2選民投贊成票才能通過議案。至今已表態支持的個人與團體,包括市議員馬兆光(Eric Mar)、威善高(Scott Wiener)、金貞妍(Jane Kim),三藩市現代藝術館(SFMOMA)、歌劇院(San Francisco Opera)及芭蕾舞團(San Francisco Ballet)等。





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20160713/19693009
露宿 問題 嚴重 文青 盼以 藝術 呼籲 關註
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=303545

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