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央行們很忙——埃及央行意外宣布降息50個基點

來源: http://wallstreetcn.com/node/213203

周四,由於12月核心通脹連續第四個月滑落,埃及央行意外宣布降息50個基點,將基準利率降至8.75%,將隔夜貸款利率降至9.75%。

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埃及央行意外宣布降息,將基準利率從9.25%下調50個基點到8.75%,將隔夜貸款利率從10.25%下調50個基點到9.75%。

據彭博新聞社,5位經濟學家中,有4預計埃及央行會將基準利率維持在9.25%,而非采取降息行動;另一位預計埃及央行降息25個基點。埃及央行此舉大大出乎經濟學家預料。

12月,埃及核心通脹率從11月的7.81%下跌至7.69%,為連續第四個月下跌。

埃及央行是當日第三家推出大舉動的央行:

周四早些時候,瑞士央行放棄歐元兌瑞郎1.20匯率下限,引發市場劇烈震動,瑞郎大幅上揚,歐洲股市全線重挫,瑞士SMI股指暴跌10%。

印度央行意外降息25個基點,為2013年5月來首次。印度央行稱,印度國內經濟指標繼續令人悲觀,通脹低於央行目標水平。

 

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柯P:每個人都故意把自己弄得很忙、瞎忙

2015-05-25  TCW

放眼全台灣政壇,最喜歡談企業管理工具的政治人物,非台北市長柯文哲莫屬了。

他從競選期間就強調,要把KPI(關鍵績效指標)等企業管理技術帶到市政府。上任後也常說,自己用人講究KPI,因為「外科醫生最看重結果(績效)」。

但他上任已約一百五十天,卻給人衝撞勝於建設的印象;行政院執行KPI六年,民調卻越來越低,他能避免同樣狀況嗎?

在炮打BOT等四大案之際,柯文哲接受本刊專訪,談未來北市府的KPI。以下為訪談摘要:

《商業周刊》問(以下簡稱問):我們看到行政院各部會的KPI總共有七百多項,但很多都是例行事務……

台北市長柯文哲答(以下簡稱柯):那就不要訂啦!刪掉就好了。

問:市府的KPI,你一定不會讓底下的人把例行事務填上去?

柯:理論上應該是每個單位自訂KPI,市長室派一個長官加上研考會的人去跟他check(查核)KPI合不合理,我們會先top-down(由上而下)公布普及的KPI重點項目,每個局處按照重點項目去訂,最後再交上來,我們再審核一遍,再bargain(議價)、調整一遍,我想這個都有標準程序啦。

問:目前行政院做的KPI,與升遷、考績沒有連結,北市府會怎麼做?

柯:如果你打一個分數,這分數跟你的升遷、考績、獎金都不連貫的話,那打這分數幹什麼?所以我要求警察局說,我們要訂一個分數,第一名十四分,十四個分局,最後一名一分。積滿幾分的人可以升官,我沒有說一定最高分的人能升官,但是最起碼,你只有在前面三分之二,才可以提報列入考慮升官。

有一次警察局送了報表上來,十四個警察分局的KPI,年底都有分數,這跟警察分局長的升遷有沒有關係?那時候我就開罵,那個某某分局,你這個包娼包賭的,這打最後一名,為什麼他們升官了?我說通通都追回來。績效制度建立的重要,就是說它要有effect(效果)。

問:但是政治上的事情非常龐雜,你怎麼去證明哪個有效?

柯:我要講一個很重要的概念,把每天的事情做好。

問:無頭蒼蠅,也可以把每天的瑣事做好啊!

柯:所以說,這也是另外一個大工程。今天前面有一個會議,是在討論整個台北市政府的薪資制度,我們今年要先解決一件事情,叫「冗事」,先不解決「冗員」,先解決冗事。

我當市長,每一道公文(呈到市長時)上面有二十個印章,需要二十個印章?那二十個印章真的每個人看嗎?我就受不了,那這樣好了,科學家的精神,先選三個單位,兵役局、地政局、大地處,開始試辦公文簡化運動。

我們要解決「冗事」,我開始把那些software(軟體)灌到他們腦袋裡面,我今年都不裁員,我先讓他輕鬆,安心的去做簡化。

這個政府為什麼做KPI會失敗,因為真正的Infrastructure(基礎建設)沒有建立,第一,每個人都把自己故意弄得很忙,瞎忙,總是冗事一堆。

第二,我們的KPI跟他的升遷跟考績、獎金、甚至面子都無關啊,因為KPI沒有公告。

問:你覺得政府推KPI有什麼好處?你又不能解雇公務員……。

柯:有一次民政局長請我去跟調解委員會吃飯,吃完飯後我說每一個區要有一個報表,一個是量(多少件),一個是成功率,這兩個數字就是KPI。結果我發現有的區(成功率)是八○幾%,有的區六○幾%,如果哪個區是最差的,那就表示調解委員會要換人。

你當調解委員,怎麼你的案子都不成功?你德高望重但調解案子都沒有成功,德高望重有什麼用?這就是用數字管理的精神啦。

最起碼,「霍桑效應」(編按:管理心理學用詞,指知道自己被關注而會努力表現),比方說調解委員會的成績,我一上網給他公告下去,他就會改進,為什麼?因為當你被注視的時候,你的行為就會改變。所以雖然那個是義務職,但是區長在聘人的時候就會考慮,調解委員就會比較,潛意識會比較認真做,年底會有個分數給人家看。所以有時候跟升遷有關,跟獎金有關,最起碼,跟面子有關。

問:目前台北市政府績效報告既沒有公開上網,也沒有編製書面給大家看,為什麼不公布?

柯:為什麼?因為根本沒有! (市長辦公室主任蔡壁如在一旁補充,市府內部往年雖有績效報告,但很零散,也沒有分數。)

文官制度還是要重新建立。我連(各局處)首長上課都還沒算,現在只開始要副局長到專門委員這一組要上課,要上「平衡計分卡」,一些管理的課。

其實KPI應該是說,最高級的首長、市長室要開始想願景是什麼,可是當你那底下通通不懂的時候,就要開始上課了。所以我跟你們講喔,百廢待舉。

問:今年都快過一半了,請問你今年考績怎麼打?

柯:那還是沒辦法啊,先照原來的啊。

現在每個人都問我說,除弊、興利。像台北市政府要出租場地,如果是用價格標,這樣簡單,大家來拚價格嘛,如果不是價格標,要用最有利標,那評分項目的prototype(標準形態)就要做出來,你不能每次表格都不一樣。

所以你知道我現在在做什麼?Infrastructure。KPI的目的是為了提供方向,(但)我們現在連Infrastructure都沒有。

每次人家問我,你當市長的願景有什麼?坦白講,我現在是鴿子飛出籠子而已,這什麼意思?鴿子飛出籠子的時候要先繞兩圈,才開始飛,因為那兩圈是在搞清楚方向。

問:那你是要告訴我們,你第一年KPI掛零嗎?

柯:單單這種Infrastructure要建立,我都想它不知道一年做得完做不完?今年的重點是Infrastructure,還有一個是企業文化的建立。

問:到年底怎麼檢驗你做到Infrastructure跟企業文化?這兩件事就算有K,也沒有P、沒有I啊。

柯:我跟你講,我們這個國家(指政府)就根本還不配有KPI,因為Infrastructure都還沒建立。第一,講實話的企業文化沒有建立,第二,法治的文化還沒有建立。

像貴子坑鄉村俱樂部,就是一個典型的KPI指標。它在台北市都市發展局建管處被查到十八處違建,已經處理完成十二次,十二次都有結案報告,有拆前的照片,拆後的照片。為什麼拆了十二次?有高爾夫球場、游泳池、湯屋、餐廳、旅行社,我氣到抓狂罵他「你在搞什麼鬼」!我拆一次就要把它全拆掉,建立一個值得人民信任的政府,是我今年最重要的政治工程。

問:這個就是你KPI的K(關鍵)嗎?

柯:應該是讓老百姓相信他們本來應該相信的價值嘛!一個貴子坑鄉村俱樂部,拆十二次拆成這個樣子,你覺得這個政府有誠信嗎?你覺得人民會相信政府嗎?

所以二二六專案(拆違建)自己就拆了,因為他知道這次關說沒效,讓人民開始相信政府說,「欸,這政府是玩真的。」

當這個案子成功了以後,後面才有KPI。你現在說KPI,他根本不相信,K個屁啊!

問:處理財團的四大案,你怎麼訂KPI呢?人民看久了會不耐,覺得怎麼沒有告訴我一個成果?

柯:所以我的民調會繼續掉啊!這非常清楚啊!因為滿意度等於實際值除以期望值,我現在期望值太高了。但是我也想過,反正喔,有七十就好(指民調支持度七○%)。

問:還會有七十嗎?你KPI出不來,繼續掉就沒有七十。

柯:問題是這叫決心,如果做第一任、想第二任,以前為什麼做不好,關鍵就在這。

問:但現在很多你原本的支持者,對你都很失望?

柯:不會,你放心好了。我們非常清楚人民對我們的期望,因為這個期望,我們不會去貪汙、懶惰。其實現在大家對柯文哲不是失望,是在觀望。


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與名廚聯手,舌頭很忙想用爆款單品讓外賣不再將就 | 每日黑馬

來源: http://www.iheima.com/zixun/2016/0918/158786.shtml

與名廚聯手,舌頭很忙想用爆款單品讓外賣不再將就 | 每日黑馬
孫雅麗 孫雅麗

與名廚聯手,舌頭很忙想用爆款單品讓外賣不再將就 | 每日黑馬

看看她的“爆款單品”,是如何讓外賣這一餐變得不再將就?

近日,i黑馬采訪到了香送、因味茶、舌頭很忙、甜心搖滾沙拉、焦耳川式快餐等新銳餐飲品牌,試圖探尋他們走紅的真正原因,並總結出一套方法論給同類創業公司以啟發。本文為i黑馬【新銳餐飲】系列報道之一,歡迎關註接下來的報道。

“舌頭很忙”成立於2015年7月。它的定位是名廚拿手菜外賣,與大廚合作推出“爆款菜品”,在微信公號和幾大外賣平臺售賣。

“‘舌頭很忙’的核心在於爆品IP的開發,產品端是我們非常重的一部分”汪雪對i黑馬說。“舌頭很忙”現打造過的爆品有“小龍蝦(根據不同區域研究出35種口味)”、“豬彎彎”等,都獲得了不錯的銷量。

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*圖為微信平臺的在線訂餐截圖

雖然“舌頭很忙”現在儲備的菜譜已達2000多道,但“爆品”選擇起來相當“麻煩”。

據介紹,選擇爆品一般分為4個步驟:

(1)從產品整個布局出發,根據時令、時節做菜品的更替。

(2)邀請一些知名的美食博主、美食大號以及知名美食雜誌的主編等,來進行內測。

(3)從消費者里選一些進行公測,根據整個外賣過程,再做產品的調整。

(4)市場檢驗,淘汰上線一兩個月之內存在銷量問題或者反饋不好的產品。

然而,“爆品”還是一個消費升級的項目,客單價在100元以上,針對人群是中高端白領, 也並不都是從“精品午餐”切入,使用的場景通常在晚餐、周末餐、家庭餐、朋友聚會等。

無論是哪一餐,定外賣已然是一種日常消費,在品控方面自然至關重要。汪雪表示,“標準化”是品控中最重要的一環。整個產品的配料到加工的過程,都遵循程序化,口味都是統一調配。

面對外賣O2O普遍存在的成本問題,“舌頭很忙”一直在做“擴張計劃”。由於AB料包和所有的切配已提前準備好,在到終端廚房時,人力、房租面積就會減少一半。“可能在七八十平的空間里面配備七八個人,就足夠產生500單以上的產能標準。”汪雪說道。除此之外,“舌頭很忙”輕模式的一面還表現在把所有配送交給第三方物流。

汪雪表示,下一步會孵化整個品牌矩陣,“舌頭很忙”母品牌會承載一定的產品子品牌,針對不同的渠道推廣銷售。比如,現已推出了一個專門針對電商的產品品牌——“顏控”,有高顏值的人去推廣這個偏零食屬性的產品。“明年也會計劃開線下的體驗店,線上線下相結合,合力做這個事情。”

目前,舌頭很忙已擁有一個占地200多平米的終端廚房的旗艦店,在北京已有3家終端廚房。並且已經簽了80多位廚師,包括湯城小廚、洲記飯店、上雅宴等的一些廚師長。

在團隊資源方面,創始人汪雪擁有5年奧美工作經驗,並曾在搜狗負責品牌戰略工作;合夥人張誌成從事廚師行業十幾年,不到20歲便成為北京最年輕的廚師長;負責市場營銷與推廣的張山山擁有食品行業的十年從業經驗,曾參與三全熱銷食品的市場推廣。

黑馬檔案:

公司:北京舌頭很忙餐飲管理有限公司

創始人:汪雪

所在地區:北京

所屬行業:餐飲

融資狀況:天使輪300萬人民幣

外賣O2O 餐飲
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舌頭很忙汪雪:三駕馬車,三個階段,餐飲品牌實現從0到1冷啟動

來源: http://www.iheima.com/zixun/2016/1023/159377.shtml

舌頭很忙汪雪:三駕馬車,三個階段,餐飲品牌實現從0到1冷啟動
汪雪 汪雪

舌頭很忙汪雪:三駕馬車,三個階段,餐飲品牌實現從0到1冷啟動

與用戶做朋友,與他們建立情感連接

昨日(10月22日),由i黑馬和黑馬學院主辦的2016餐飲百人沙龍在北京舉辦。活動聚集了從傳統餐飲到互聯網餐飲品牌的大咖、創業新秀進行了分享,百余名餐飲領域從業者和投資人現場參與。黑馬社群中的餐飲領域知名品牌創始人們,也紛紛到場支持。在沙龍上,舌頭很忙創始人汪雪做了《從0到1,餐飲品牌如何實現冷啟動?》的主題分享。

在汪雪看來,冷啟動是一個分階段的戰役。冷啟動的原則是用最小的成本、時間讓項目從0到1打下基礎,冷啟動的重點是要做項目的可行性驗證,而不是做量的突破。如何驅動產品、運營、用戶這三駕馬車,在產品的驗證期、啟動期、發展期實現突破?汪雪從舌頭很忙的小龍蝦產品等案例出發進行了講解。

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以下為汪雪演講實錄,i黑馬編輯整理:

今天分享的主題是在互聯網餐飲中冷啟動。我在互聯網行業打拼了10年,站在當下時代看如何啟動餐飲項目,融合了我自己做項目的一些經驗,給大家做一個分享。

所謂的冷啟動,原則是用最小的成本、時間讓項目從0到1打下基礎,它是項目啟動非常前期的階段。冷啟動的重點是要做項目的可行性驗證,而不是做量的突破。所以在這個階段,盲目追求量的突破不是我們的重點。冷啟動對我們來說,是一個分階段(驗證期、啟動期、發展期)的戰役,它有一個循序漸進的階段,而不是一蹴而就的啟動方式。

我把產品、運營、用戶定義為三駕馬車,任何啟動都是基於這三駕馬車往前推動。前面談到它是分階段的,那麽這三家馬車在不同階段的重點不一樣。在驗證期,最終的重點一定在於產品;在啟動期用戶會成為重點經營和運營的對象;在發展期精細化運營會是側重點。它是分階段的,在不同階段運營重點也不一樣。

驗證期:找到最爭取的方向

驗證期最重要的就是做正確的事,一定要找到最正確的方向做最有準備的事,從兩個角度來闡述:一、一定要有最精準的市場定位;二、用最小的可行性產品去驗證整個項目的模式是否成立。

市場定位的思考要從三個角度去理解和定義:

首先,任何一個品牌平地而起的時候,首先要思考的問題是針對人群是誰,這個人群還沒有被滿足的需求是什麽,再結合自身優勢,來定義市場定位。

以舌頭很忙來舉例,舌頭很忙是在消費升級的大前提和背景下誕生的新品牌,它的人群鎖定是在中高端的白領階層。我們就要思考這部分人群在餐飲領域里有什麽需求是沒有被完全滿足和釋放的?

餐飲發展了這麽多年,生活、消費水平也在隨著時代的進步而進步。在這樣的階段下,我們發現中高端的人群對吃的要求和以前不太一樣了。拿白領午間用餐來說,以前人均消費水平是15~20塊錢,而現在外賣平臺數據顯示是30元以上已經成為主流客單價。消費在升級,用戶的用餐水平和習慣在提升。

對於舌頭很忙來說,中高端人群還沒有被解決和有待被提高的需求就是他們對吃的態度和定義。針對他們提供產品、高品質用餐和服務是運營的重點,

舌頭很忙的商業本質是共享經濟,我們跟廚師簽約,直接拿到廚師的拿手菜,再通過一定的標準化手段推向市場。舌頭很忙的優勢在於有大廚和大廚的拿手菜,我們有很多菜品並不斷更新。基於這樣的思考,舌頭很忙的整體定位就是為都市白領以好吃主打造一個爆品的平臺。

聊到爆品平臺,怎麽做?如何定義爆品?所以要回到第二點的思路——最小化可行性產品。一定要找到最小化可行性產品,去驗證爆品平臺的模式是不是成立,此時我們以單爆品的思路來做。單爆品的好處在於最優化的成本,它的搭建速度非常快。用戶體驗、環節、流程,包括整個餐飲的體系,通過一個產品搭建一定最簡單,同時在推廣層面也最容易,因為它的成本最優。

基於爆品思路,我們開始在市場上尋找有潛力的、有可能成為餐飲市場大IP的產品。此時我們鎖定了在整個北上廣區流傳了快10年的“小龍蝦”。

首先,我們定位是中高端的白領階層,客單價相對較高。小龍蝦客單價非常高,單份的定價在90-100元中間。所以小龍蝦是無需市場教育的一個高客單價產品。

其次,縱觀整個小龍蝦市場會發現,這個市場在前幾年被低估。10年之前,在北京、上海,包括湖南的小龍蝦產值基地,已經開始有小龍蝦產品出現。但它最早出現的地方,都是在街邊攤、夜市這樣一些不具備太多品牌優勢的餐飲飯店出現。直到5、6年前,北京市場麻辣誘惑開始切入麻小市場,並註冊了一個商標麻小,以一個非常優秀的品牌開始推廣小龍蝦產品時,我們看到走到今天麻辣誘惑的銷量已經非常可觀了。

因此小龍蝦是一個非常具有IP屬性的產品,同時我們會發現,在市場上找不到一個“領袖”。雖然做得人很多,但並沒有一個具有很強優勢的品牌出現,這個市場就有可為。

第三、它的可塑性很強。從產品層面來講。我們對整個產品也進行市場調研後發現,小龍蝦產品的口味非常單一,基本上三大口味:麻辣、蒜香或者超級辣(變態辣)、或者其他店出的一些比較奇怪的口味。總的來說,口味還是停留在麻辣小龍蝦認知階段,所以對於我們來說,它的可塑性很強。在這個基礎上,我們給簽約廚師一個命題作文——在現有小龍蝦市場競爭激烈的情況下,如何做一款具有高辨識度的產品?高辨識度的小龍蝦產品會是什麽?我們收到很多答案。

我們創造了30多種小龍蝦口味,雖然口味很多,但並不會在同一時間把所有口味推出來,會根據市場的反饋,及時調整和更新我們的口味上市。我們的30多種口味,產品的複購率達到60%。

這是舌頭很忙第一款產品,這個產品從去年7月份開始上線,到10月份三個月的時間,我們參與整個小龍蝦TOP10的評選,匯聚了很多美食家和10萬吃貨票選出來的,舌頭很忙在第二的位置,僅次於麻辣誘惑的排名。三個月的時間,我覺得已經是一個奇跡,這是我們第一款爆品。這款爆品的成功推出,為我們下一款爆品做了非常好的市場和用戶基礎鋪墊。

啟動期:找到100位傳教士

講到啟動期,最主要就是找到100位傳教士,這個理論並不新鮮。從整個互聯網行業來看,最早驗證和實踐這個理論是小米。當時雷軍推出小米時,非常精準的抓住了第一批用戶,就是他所謂的100位啟動期種子用戶。這100位用戶,我們把他定義為傳教士。口口相傳在傳統餐飲是成立的,在互聯網餐飲依然成立,口碑是仍然是非常重要的一件事情。

我們把產品生命周期定義為啟動期、發展期、成熟期、衰退期。在啟動期來講,產品第一批忠實用戶,即種子用戶,就是非常關鍵的一批人。小米從哪找這批人?小米把自己定義為“為發燒而生”,所以它第一批種子用戶,自然是手機的發燒友。他在哪找到這群人?就是在各大技術論壇。通過技術論壇的種子發酵,找到他的100位啟動種子,然後再基於這些種子,進行快速裂變。我們發現小米當時推廣非常出名的F碼(內購碼),做了饑餓營銷等一些手段運營,所以小米才能成為當初非常出名的互聯網創業公司的明星。

在餐飲行業我們啟動的叫體驗官文化,體驗官文化核心也在於口碑與傳教。舌頭很忙的體驗官是從哪里找的?依照小米的思維,因為我們定義是都市好吃族,要找的第一批人一定是對吃有追求,愛吃的人。這群人我們在哪找?最容易的方式就是,在各大互聯網、雜誌、美食編輯,一定是我們第一批人。因為這群人有強大的KOL的屬性,是非常核心的人物。在整個互聯網的餐飲傳播當中有極重的話語權,所以我們找到的第一批人是各大網站、雜誌的美食主編,他們成為我們體驗官里VIP級人物,不超過30人,但是會隨著我們營銷深入和推廣,在里面篩選出一些更頂級的吃貨。

頂級吃貨屬於VIP級別,對於他們的運營和管理不太一樣。首先他們對菜品上新會有一個非常重的決策權在里面,因為所有產品上來之後,第一批試吃的一定是他們。他們會基於對整個市場的了解和經驗告訴我們,他們對產品的反饋、口味意見以及可能市場等。

接下來會有基於大眾產品的吃貨,這樣的吃貨非常多。每個人的朋友圈里都有一些吃貨朋友,他們天天篩曬美食,他們都喜歡分享。通常我們到了一個地方,找美食的時候,我們會請教這樣的人,這些人就是我們找到的第二批的種子用戶,這批種子用戶我們把他叫為“體驗官”。 體驗官的運營制度也不一樣,我們會基於不同分級給試吃官一些特權,包括一些運營的機制以及去鼓勵他們做社交分享的一些激勵措施。他們作為種子基於人脈關系和話語權,迅速對產品形成了一個口碑,所謂的裂變就是從這兒來的。

發展期:如何精細化運營

第三個階段是發展期,發展期的重點是運營。精細化運營,我覺得需要從三個率來進行考察:覆蓋率、轉化率、複購率。

覆蓋率是根據人的需求和使用場景的精準曝光。他會出現在哪、出現在什麽場合、使用產品的場合會是什麽情況,基於這些我們會做精準曝光。舉個例子,舌頭很忙推小龍蝦的時候,基於小龍蝦是特別夜文化的產品,在抓用戶的時候,我們抓他的重度使用者,以及他們的使用場景。因此我們找到了KTV,比如我們跟以伊貝莎一塊做了小龍蝦文化節;我們找到了北京非常出名的夜店,BABYFACE基於他們的夜店文化做了一些小龍蝦的活動等。當時的覆蓋率非常好,在做這個活動之前,舌頭很忙的品牌認知度很低,做完之後,我們在工體這帶的認知度非常高。所以找到你的核心用戶,基於他們的使用場景去做一些精準的曝光。

聊到小龍蝦夜文化,看球賽也是很強烈的一種使用場景。今年歐洲杯對我們來說是個非常好的契機,期間我們聯手了著名足球解說員董路做了直播,品牌、產品的植入非常多,同時董路的粉絲也產生了一部分的轉化。借用明星、名人的資源去深化整個品牌的影響力。

第二個是轉化率。依托數據的實時優化,保持新鮮感。轉化率在互聯網行業並不陌生,在頁面、APP里,消費者的表現會通過數據反饋到整個大數據平臺。我們可以根據整個大數據平臺去優化,這塊的優化包含了把控產品上新的節奏、產品淘汰的機制、頁面優化,頁面布局等。什麽樣的菜放在前面,哪些的菜放在後面,得到的數據都不一樣,甚至產生的轉化都不一樣,我們依據數據去做更精準的排版。命名的優化也是非常重要的,甚至體驗流程的優化,都可以通過數據反饋給予我們第一手的資料去做迅速反映。

舉個例子,八寶辣醬是非常傳統和地道的一道上海菜,這個菜品上線之後售價不高,因為它是比較偏午餐的產品,定價是38,里面有八種食材,口味也是偏上海醬料的味道。但八寶辣醬上線一周我們發現銷量非常少。我們上線之前確實去試是沒有問題,而且反饋非常好的,那麽問題出哪?調研之後我們發現,問題在於在北京市場消費者對八寶辣醬認知很低,如果是在上海可能家家戶戶都知道,因為它是一道家常菜。因此我們把八寶辣醬做了名字優化。我們給重新起名叫輕奢下飯菜。首先輕奢是因為它里面的食材確實非常豐富,下飯是因為它的重醬料的口感非常適合下飯。一周後數據反饋有轉化率增長了300%,非常驚人。這給了我們一個非常好的認知,就是數據反饋給我們,一定要基於數據去做最好的優化結果。

再舉個例子,生活大爆炸這個產品可能大家並不陌生,就是辣子雞,而且是將辣子雞重新改版。我們把它改版為更適合外賣的產品,我們把它放在一個盒子里,當時我們的初衷是優化它的整個使用場景,比如在電影院、逛街都可以吃,然後我們發現產品的銷量也非常好。

最後一個是複購率,就是與用戶做朋友,與他們建立情感連接。簡單舉例我們在獨特的產品賣點之外提供一些增值服務。比如在美食之外,我們提供一些美食的科普、社群、食材團購等,讓用戶產生黏性之後,再回來對美食進行複購。比如我們與消費者一起探尋美食、做團購等。愛上周一是我們正在做的一個營銷活動,是為了消除大家的周一焦慮癥,也為了跟用戶產生一個長效的情感連接。

互聯網是手段、工具,餐飲的核心產品是不會變的。謝謝!

舌頭很忙 餐飲
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韓國檢方很忙,又開始調查總統親信代開處方藥案

“親信門”案即將進入獨立檢查官調查階段,而總統親信代開處方藥案已經開始調查。

據韓聯社22日消息,韓國檢方親信門調查本部當天表示,已經開始調查韓國保健福祉部檢舉綠十字IMED醫院院長金相萬(音)向崔順實姐妹開具總統用處方藥的案件。

保健福祉部指控,金相萬偽造病歷,未經診察開具處方,違反醫療法。

據保健福祉部調查,親信門主角崔順實和她的姐姐崔順得的2011-2014年病歷顯示,樸槿惠曾多次以兩人名義接受診察和藥物註射,總統府的護士也曾在采取樸槿惠血液標本後以崔順實名義檢查。

金相萬已於前日表明辭去院長職務的意向。

樸槿惠今將批準獨立檢察親信門法案

韓青瓦臺有關人士22日表示,樸槿惠今天將批準國務會議審議通過的《任命獨立檢察官調查樸槿惠政府親信弄權幹政案的法案》(以下簡稱《獨檢法》)公布案。

該人士表示,在法務部長官及國務總理共同簽署後,樸槿惠今日將對《獨檢法》予以批準。經樸批準後,法案有望於23日通過政府公報公開並正式生效。

11月22日,國務會議審議通過《任命獨立檢察官調查樸槿惠政府親信弄權幹政案的法案》公布案。(韓聯社)

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歌手很忙

1 : GS(14)@2010-12-11 16:34:55

http://www.cbnweek.com/Details.aspx?idid=1&nid=4856
唱片业景况凄惨,有人要生存,有人要死撑。越艰难,越得忙。

    
      周杰伦更忙了。
  整个11月,周杰伦出现在了至少7座城市,完成了3场巡回演唱会,参与了4场拼盘演出,参加了1场公益活动;他中间还抽空做了好几次他的好莱坞电影《青蜂侠》的宣传;他主持的新节目“Mr.J”在该月录制了4期。
  “专辑一出就必须是冠军,拍了电影就必须要大卖,只能说当超人真的好难。如果超人会飞,那就让我在空中停一停歇,拯救地球好累,虽然有些疲惫但我还是会,不要问我哭过了没,因为超人不会飞。”
  先不纠缠这首歌的语法,这首周杰伦本人作词的歌曲表达的应该是心曲—“超人不会飞”。劳动法不保护超人,看来也不保护大明星。

  顾峰和斯琴高丽也很忙。
  “沉默不是代表我的错,分手不是唯一的结果,我只是还没想好该怎么对你说。”《犯错》这个歌名可能不能唤起什么记忆,顾峰和斯琴高丽你也不知道是谁,但这个旋律一响,很多人都会恍然大悟:“听过听过!”这种歌现在被称为“神曲”。
  由顾峰创作,并由他跟斯琴高丽合唱的这首歌在2010年春节之际弥漫于大街小巷,没人躲得过。斯琴高丽和顾峰因之出现在全国各地的舞台,度过了疯狂忙碌的3个季度,每月参加拼盘演出最多20多场。
  但他们的地位在2010年下半年被一个叫慕容晓晓的人打倒了一下,《犯错》让位于《爱情买卖》。他们得赶快再亮绝杀技,收回失地。
  任务暂时先交给了顾峰一个人。趁演员斯琴高丽又进电视剧组拍戏了,他继续潜心忙创作。

  32岁的顾峰第一次得到超过了5万元的演出出场费。2010年7月,他的出场费还是3万多元。他跟斯琴高丽因为《犯错》的流行,截至2009年年底得到的收入大约是每人100万元。这首歌的彩铃下载量和在线下载量因为涉及到的网站和SP(无线网络服务提供商)达数百个,尚无官方统计数字,但可以肯定数量庞大,而顾峰和斯琴高丽二人从这里得到的收入加起来只有1万元。
  但这些所获足以平息顾峰在此前多年的焦虑了。他曾定下目标:30岁“出不来”就改行,后来期限又改为35岁。现在他只顾着忙。
  《超人不会飞》这首歌是天王周杰伦在2010年新发行的专辑《跨时代》里面的最后一首,也是天王在11月10日举行的“跨时代”世界巡回演唱会宁波站所演唱的最后一首歌。
  《跨时代》在卓越亚马逊今年前10个月的唱片销量排行榜上名列榜首。榜单上,周杰伦的名字之下,几乎清一色是湖南卫视出产的快男超女,他们中夹着第10名王力宏和第11名王菲;在港台CD排行榜里,周杰伦则有7张专辑进入前25名。
  天王毕竟是天王。不过,《跨时代》这张专辑的总体销量还是只有超人9年前的《范特西》的5%。

  周杰伦和顾峰斯琴高丽组合是两种不同的歌手。《犯错》和《超人不会飞》之间的差别,不仅仅是口水歌和天王巨作两个概念之间的差别。
  还是要先来介绍一下并非家喻户晓的“平民”顾峰。他毕业于云南艺术学院,先是在当地做了音乐教师,因为不甘心放弃“音乐梦想”,在无数进京失败的同道中人劝阻无效之后,于2002年来到北京,在酒吧驻唱,每晚挣取250元,唱了3年。这样的故事听起来真是“如有雷同纯属巧合”。
  亮点可能在于,他后来驻唱最多的酒吧,是著名的“五月花”。当时这个酒吧的老板是“羽泉”之陈羽凡。现在“五月花”已经被拆掉了,但顾峰因此认识了胡海泉和秦天—EQ公司的两个老板。顾峰成了这家新公司的第一批签约艺人。
  第一批里还有电视剧演员斯琴高丽。演员是她毕业后的首选职业。她认为这是个聪明的选择,否则,她料定自己会像顾峰一样,靠每月两三千至七八千不等的收入,苦捱多年。顾峰在写出“神曲”之后在EQ公司基本靠卖歌过活,每首售价几千元;而斯琴高丽靠演电视剧,早就可以买得起房子了,而且还因此有了一定名气,于是在推广歌曲MV时能容易一点—从这个角度来看,这个被顾峰称作是“就像是终于考上了大学”的开始,还多亏了这个演员搭档。
  《犯错》的制作发行公司EQ唱片,对这类歌的态度曾经微妙而矛盾:“怎么办?搞不好这首歌会火啊……”结果是出了,并且火了。秦天如此形容:“拍板做决定的时候特别没有气质。”
  做音乐公司是曾经的军营歌手秦天一个十年的心愿。他在1996年就和胡海泉一起做工作室,因为生意难以为继,胡海泉说:“我去当一下歌手看看,万一行呢?”结果羽泉组合红了。一直到2004年,胡海泉认为自己的明星生涯步入稳定期,就回来找老朋友了。
  EQ刚成立时是录音棚,接活儿给别人制作,在业内做得比较有名。2006年成为了唱片公司。因为建之不易,这家公司颇下了点功夫去研究这个行业。
  结果他们还真的生存了下来,用了一种奇特的方法。并且,4年后他们转身一看,同行者似乎只剩下天娱传媒了。内地只有这两家公司还在活跃地发行、宣传唱片。秦天也试图找过是不是还有别的神秘公司正在埋伏,没找到。
  这种奇特的方法,就是可以被概括为“农村包围城市”、“以数量取胜”的路线。
  2007年,EQ公司旗下的15个签约艺人一共发行了15张专辑。2008年,艺人增加到了22个,他们发行了22张专辑。2009年少了一点,18张。
  在公司成立之初的2006年,秦天和胡海泉先是用了一些时间见了大量“小帅哥”,他们认为该类产品会有市场。但逐渐发现包装此类产品需要大投入,也需要时间。这个路线被逐渐放弃了。他们改为主攻“实力”型歌手。于是签约了一批这样的人。
  这些人无所不能,他们首先必须会写会唱,然后还要能当唱片制作人,最好还会当MV导演,以及录音师、混音师、服装设计师、化妆师、摄影师,数师集于一身,只是有的人涉猎多点,有的人少点。EQ的艺人签的都是全约,艺人发生的任何收入都从EQ的账户中走。
  他们不仅需要全能全才,还要刻苦勤奋。EQ规定,每个艺人每星期必须交4首歌,后来发现或许有点多,又改为两首。每星期公司举办一次听歌会,大家一起鉴赏、评价这些作业。
  即便是两首,也还是一个太苛刻的规定了,以至于几乎没有人能够按时按量完成。但有一个人例外:顾峰。进公司4年,顾峰一个人就给公司贡献了至少300首歌曲。
  数量达到一定量级,里面就会“不小心”出现质量。EQ公司发现,概率是,每年大约会有一两张专辑会“中”,里面“中“一首歌。“中”的意思相当于中奖、打中,就是火了。
  这15个歌手的专辑在制作之前,秦天会对他们稍作概括,比如谁是苦情的、谁是喜庆的、谁是缠绵的,然后他会观察“中奖”规律。“这种方法也是市场调研,”他说,“但最重要的作用是养兵,是储备,让每个歌手以及公司整体,都保持在一个兴奋的状态里面,动起来。”
  《犯错》就是其中那个“中”的。在它之前,还有《感动天感动地》、《该死的温柔》、《擦肩而过》、《分开不一定分手》、《左眼皮跳跳》、《斯琴高丽的伤心》。
  EQ公司的总经理单俊常常感到惊讶:“我事先会去猜测哪一张哪一首会中,结果就是,我不断发现这个市场完全无法把握。”
  单俊的助理、大学刚毕业的周磊说:“我们自己都觉得《犯错》的MV太山寨啦!完全没想到居然会火。”
  这家公司制作MV,在速度方面十分“专业”。单俊如此解释一个正在剪辑中的MV:“这个歌手正在拍一个戏,拍戏间隙状态挺好的,天气也挺好的,就拉到了这个树林,三条就过了,就半天时间。”电脑屏幕上,一个女孩黄发中插一朵花,在一片树林子里,以各类姿势对歌词口型。
  实际上,鉴于EQ公司的战略部署,他们只重视速度和成本。人力成本低廉,因为所有工种可以由极有限的人承担;设备费用低廉,因为EQ的前身是录音棚,他们公司最不缺的就是设备,公司有录音棚,还有全套摄影器材。
  “什么叫专业?”单俊说,“我们这个比专业还专业。”
  他进一步阐明观点:“要讨论事情是否专业,得先看其目的是什么。这些MV是拍给谁看的?是广大的保安、农民工朋友。他们觉得好就是好,所以,他们觉得专业,就是专业。”
  《犯错》这首歌所属的专辑成本至多30万元。在业内,一张专辑的成本差不多是七八十万至上百万。这首歌的MV的成本是五六万。它是顾峰的一次作业。在每周例行听歌会上,大家对它的打分并不高,甚至于还遭到了些嘲笑。秦天顺势想了一个创意:就用“山寨”概念包装它:用老式摄像机,用1980年代MV里面惯用的男女追逐打情骂俏的镜头,冠以“史上最山寨版MV”的噱头。
  “十大神曲”之《犯错》就这么诞生了。EQ公司跟艺人们签约的分成比例按照行规是三七或二八,公司拿到大头,在顾峰和斯琴高丽走红之后,他们拿到的比例就可以比原来多一些了。
唱片业景况凄惨,有人要生存,有人要死撑。越艰难,越得忙。

    
      顾峰和斯琴高丽目前卖的不是专辑,基本上是单曲;周杰伦卖的也不是专辑,是天王的人气。《超人不会飞》这首歌发行至今5个多月,单计算这首歌的收益恐怕难以做到。
  这里面卷入了太多人。周杰伦唱片的制作公司是他和方文山、杨峻荣合办的杰威尔公司,发行则归索尼唱片公司;周杰伦的“超时代”巡回演唱会的制作公司是台湾巨炮公司,演唱会硬件设备由瑞阳公司提供,演唱会经纪在不同地区又由不同公司负责。
  11月7日在山西晋城的晚会,周杰伦唱了4首歌。这一场晚会,有他的20多个专属随从阵容,包括8个专属伴舞者、1个专属发型师、1个专属化妆师和1个化妆助理、1个行政助理和其助理、4个保卫人员、2个巨室公司的执行副总。
  11月6日在重庆的演出,因为是巡回演唱会,则有200人的固定队伍了,包括视频人员、动画师、舞台导演、硬件设备管理人员等等,仅运输器材设备的车辆就有40辆。
  这其中的许多人因为仅承担周杰伦业务就已经满负荷,所以,他们也在形式上成为了周杰伦的固定随从人员。这些人里面有跟了周杰伦10年的。
  比如一个角色至关重要的人—音控师。这个温哥华人可以在周杰伦的演出现场以及录音棚,将周的音色调到最佳状态,他可以掌握周在感冒之后的音色需要如何调,在疲惫时如何调。
  而周杰伦在唱《超人不会飞》这首歌的时候,舞台下的、各类放音设备前的粉丝,你很难分清楚他们为什么买单—可能要向前一直追溯到天王十年之前的光环。
  所以,你很难算清周董一首歌的收益,我们能知道的是2010年他的收入是1.84亿,出道以来收入是6.8亿—这主要归功于他的10张唱片和它们产生的附加值。
  天王如此唱道:“aoaoaoaoao我的乐器在环绕,时代无法淘汰我霸气的皇朝。我不需要被崇拜,我不需要被崇拜,我跨越过时代如兽般的姿态。”
  不知道他是否真的不需要被崇拜。他在演唱会上向粉丝们叫喊:“还有,请记住,我不会这么容易倒,谁叫我是周杰伦!”“周杰伦究竟什么时候会倒”也算是个话题了。每次他的唱片的短期销量稍被人超过,媒体娱乐版就有选题了。
  但围绕着他、为他的工作而忙碌的庞大的人群一定希望他永远被崇拜。
  这其中包括“周杰伦的内地经纪人”赵少威。12年前,台湾人赵少威还在做沙子生意—将珠海的沙子贩卖到台湾。因为较熟悉内地的情况,就帮朋友齐秦打通了来内地演出的某些门路。生意人赵少威因之一举发现了一个完全空白的市场—台湾艺人到内地演出的经纪事务。
  周杰伦的演唱会的商业模式是这样:演唱会制作公司把演唱会卖给各地演出商,演出商通过票房、赞助等获得收入,自负盈亏。
  赵少威的巨室音乐娱乐有限公司的经纪事务是向周杰伦的公司收取10%的服务费,他的业务的核心部分实际上就是与内地的各地“有关部门”以及演出商打交道。
  一方面,他将内地各地的市场大致情况介绍给周杰伦等台湾艺人,告诉他们应该在哪座城市做演出,应该和怎样的电视台或电视节目合作;另一方面,他和各种机构保持良好关系,使得演出批文可以顺利拿到、演出可以被卖给最适合的当地演出商、艺人的电视节目和代言等通告的价钱能够相对公道;并且,因为熟知内地的各种相对特殊的情况,可以较为从容地处理演出过程中会发生的一些突发情况,比如,在二三线城市常出现的情况是有场地保安放人进去、当地政府强行要票。
  2001年,他的公司在接触了周杰伦之后,因为发现业务相当繁重,就渐渐放弃了沙子生意,并在这条路上越走越远,后来还身兼了“台北演艺经纪文化交流协会”的副会长。
  他逐渐放弃的不仅有沙子生意,还有初期承接的数量不少的其他艺人业务,以至于他现在有着“周杰伦内地经纪人”的名号,他的公司也在事实上成为了围绕在巨星周杰伦身旁的众多卫星公司之一。
  可是情况又逐渐有所不同了。直到2010年,赵少威觉得他的公司不得不谋求其他出路了。
  无论是忙忙碌碌的大歌手、小歌手,还是各类与音乐有关的正在解谜的公司们,都共同处在一个前景暧昧而叵测的艰难背景下。
  赵少威现在觉得自己的公司“安安静静”。一方面,做这个行业,他担心各种突发情况,所以安静是他喜欢的;另一方面,他也无奈承认,因为这个行业现在无利可图了,所以显得冷清。
  他自己也做了一个演出公司,叫做九州音乐,和巨室音乐合在一起有30来人。这个人员数量多年下来也没太变过,营收则是“近年没有增长”。
  他说:“悲惨。”他指的是这个行业。实际上因为有周杰伦,相对来说,他还算幸运。
  但正在拯救地球的超人分身乏术。“专辑一出就必须是冠军,拍了电影就必须要大卖,只能说当超人真的好难。如果超人会飞,那就让我在空中停一停歇,拯救地球好累,虽然有些疲惫但我还是会,不要问我哭过了没,因为超人不会飞。”
  赵少威现在总在强调自己不是“周杰伦的内地经纪人”,而是演出经纪公司,是可以帮助所有台湾艺人进内地的。他今年已经增加了孙燕姿业务,明年打算再加上蔡依林。现在天王、天后也要打包来卖了,否则恐怕即将无以为继。






  EQ唱片也有自己的惊喜。歪打正着,他们的版权部门在年底结算的时候,看见了一个跟预想不同的金额。
  秦天总是告诉版权部门,要平和要谦虚,“人家给一点是一点,给多少是多少”。惊喜也是来自于数量级。他们跟至少400个在线商与无线商合作,以百度网站举例,该网的单次歌曲点击付给EQ公司0.0004元,下载是每次0.004元,可是,由于EQ唱片的经营方式导致他们的曲库里面的歌曲有超过1万首,加总起来就是一个出人意料的收入数字了。
  各省市的SP们在购买歌曲版权的时候,会发现大牌歌手的版权费很高昂,数量又少。
  这是没办法的事。大牌的一切表现必须顶级,而这需要成本。周杰伦的巡演仅硬件设备的成本就有1000万元人民币。还有高昂的场租费、人力成本、制作成本、宣传成本等等,只是周演出场次多,所以可以在一定程度上摊薄成本。但能做这样的场次的,除了周杰伦就只有一个张学友。
  周杰伦出道以来保持每两年一次巡回演唱会的频率。或许,相较于商业利益的考量,他现在开演唱会的目的更多是为了表明他不会被打倒的地位。
  而天王能够用于演唱会的时间也越来越有限,他做9个代言,每个每年平均要花10天,这就是3个月;每年拍1到2个电影,每个至少2个月;还要做专辑、做主持、当老板……不能有眼泪。
  面对大牌的高价的时候,SP们会发现,EQ唱片的歌曲价廉量大,所以风险低。于是SP们用可接受的价钱买来大量的EQ歌曲,在当地自行推广,哪首火了哪首赚。
  EQ有一个歌手叫做顾小雨,被辽宁的一家SP推广成功,当地的晚会邀请她去唱歌,她很惊讶:“谁?我?”被告知:“对,你现在很红。”
  而且在有些时候,彩铃是被打包销售给消费者的,这些消费者往往不在意里面的歌曲究竟是哪些—因为听的人不是自己。SP就更乐于选择价廉量大的合作对象了。
  凤凰传奇组合的词曲作者张超曾经问秦天:“你的《该死的温柔》彩铃收入多少?”秦天说:“千百万吧”“……多少?”“千百万啊。你多少?”“两万!”
  这又是有公司和没有公司的区别。运营商们在跟公司谈判的时候会比与个人合作的时候要公道些。而EQ公司是唯一一个有组织的“城乡结合部音乐”生产者。
  “城乡结合部”是秦天现在的说法。他看到那些“十大神曲”、“新农村重金属”的说法之后觉得,“其实不是特别农村,更精确地说应该是城乡结合部吧”。
  其实他拒绝给这些音乐下定义。
  活下来本身已经是最大的惊喜。于是1000万的年利润和70%的利润率已经让这家公司感觉幸运。毕竟它是唯一一家,“拍板时的气质”相较而言就不重要了。
唱片业景况凄惨,有人要生存,有人要死撑。越艰难,越得忙。

    
    

  为了理想做什么都行。
  气质依然像个音乐教师的顾峰对自己会成为一种什么样的明星是没有概念的,他说自己只想专心做好自己喜欢的歌曲。
  单俊学的是画画,他到EQ之前经营了一家广告公司,赚了一笔钱,因为预期唱片业会比广告业有趣而加盟。后来发生的真实情况可能是悲剧。不过,他迅速用诙谐的风格自嘲的精神将自己武装了。
  他正在研究商学院的教材,研究消费者心理。还定期组织艺人和经纪人看好莱坞大片以“学习把握受众心理”。他说:“这个产业在进化,但大家都不知道今后孵出来的会是个鸡,还是个鸭?有可能出来之后发现是个—鸭嘴兽!”
  秦天可能就是慢慢发现自己正在做的东西,像个“鸭嘴兽”的。但他也别无选择—没有生存方式选项,只有两个选择:生存还是死亡。
  EQ唱片的最初一批人是胡海泉亲自带着到电视台宣传,所以还尚能被电视台接纳;后面的那些人就没有这种机会了。所以EQ唱片如果想做明星,必须要另辟蹊径。而且秦天认为,在3年的“变态”打法之后,他对市场口味可以稍微摸清楚点门道了。“我大约知道他们要什么了。”所以他想从单纯数量取胜转为有重点地加强些质量。
  秦天现在都不愿意去参加那些论坛、研讨会了。大家都在义愤填膺。在指摘盗版,指摘行业利益分配不公—无线音乐版权的总产值在去年是200多亿,唱片公司们只分到6亿。可是,他们的矛头该指向谁?可以解决问题的主角是谁?发言的人会对这些疑问感到无力。
  这个行业现在没有资本关心,没有财经版关注,清冷安静。“沉默不是代表我的错。”默默忙碌的顾峰说。
  专职选秀评委高晓松曾为《第一财经周刊》画过一个蓝图:大的唱片公司死掉一些,剩下的转型成版权售卖商;小唱片公司活下来,做小众歌手,通过演出等赚钱;公共场所放音乐需要付费给版权方,消费者不付费。那么,在这样的未来,他打算扮演什么角色呢?他去拍电影了。
  最会通过音乐赚钱的宋柯的太合麦田后来变成了有点像是运作资本的公司了。再后来,宋柯也去拍电影了。
  几时到天明?秦天说:“就快了。”他觉得音乐产业像电影产业那样被政策扶持的时候快到了。

  都是EQ的第一批签约艺人,也因之成为幸运儿的斯琴高丽和顾峰现在对他们的公司相当忠心。“公司让我们做什么我们就做什么,公司现在如果有困难,我们也都会体谅。”
  困难肯定少不了。不过斯琴高丽说:“我们可以等,我们还年轻,对吧顾峰?”
  秦天也可以等,没准会等出大明星。“一定是要做明星的”,这是每个唱片公司的理想。
  现在,他也想拍电影了。但他是想通过低成本音乐剧类的电影来推广他的歌手们。他在想,一旦这种电影在网上火了,说不定院线就也会接受。“被院线接受,就相当于有身份了。”他给自己想拍的那种低价电影叫做“可以看的歌曲”。
  出道10年的周杰伦从第一年开始就维持每年发一张专辑的频率。2009年,他一反常态,没有出专辑,他在这一年的精力主要在电影上。到了2010年他又发行专辑了。  歌手很忙,他们还要拍电影。

这些因素塑造了今天的音乐行业
歌手为什么忙“上网”?
因为网络越来越重要。根据艾瑞公司的调查,互联网已经成为用户获知音乐信息、收听及购买音乐的主要渠道,无线互联网也即将超过传统CD/磁带渠道。按照尼尔森公司的预测,2010年通过在线方式销售的音乐将超过全球音乐销量的50%。




可是,互联网带不来收入
问题是,网络带来的收入非常有限。2009年,整个在线音乐市场收入只有1.4亿元,其中绝大部分还是广告收入,用户付费只占5.1%。在艾瑞的另外一次调查中,为音乐付过费的网民只占总网民总体比例的5.9%。其结果就是,除了开演唱会和代言,歌手要想靠卖音乐本身赚钱,还是得主要靠无线音乐(SP)。




如何成为红歌星?
从宣传推广角度看,这个音乐世界也完全变了。以下载量衡量,当红歌星大致可分为三种出身:传统歌手、网络歌手及选秀歌手。下面是一份11月22日到28日的12530中国移动音乐门户歌曲下载排行榜,看看其中你熟悉的“大牌”有几个?




SP为什么爱“神曲”?
SP对音乐行业非常重要。但SP整体资金实力不强(CP/SP合计只占到行业收入的3.73%)、歌曲无线版权购买成本偏高(2006年起,中国移动要求SP必须买断歌曲版权)——两个因素导致了SP越来越倾向于低价、大量的网络歌曲,如果歌曲走红则SP可独享暴利,这也让EQ公司这样的海量模式得以成功。




文|CBN记者 王雅
图|范永恒

    
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2 : GS(14)@2010-12-11 16:35:37

http://www.cbnweek.com/details_fw.aspx?nid=4856&idid=1

不务正业的歌手
单靠唱片销售活着几乎不可能了,全球歌手都开始寻找新出路。
文|CBN记者 袁园




  现在已经很难界定那些好莱坞年轻歌手的身份了,歌手、演员、还是设计师?几乎每一个人都开始不务正业。
  刚刚登上2010年福布斯最赚钱女艺人排行榜的麦莉·塞勒斯(Miley Cyrus)是个最好的例子。2009年,这个17岁的青春偶像进账4800万美元。这一年,除了在《孟汉娜》中担纲出演,她还带来了第7张个人专辑《不能驯服》(Can't Be Tamed),发行个人自传《漫漫长路》(Miles to Go),出演电影《最后一曲》(The Last Song),并将在2011年出演2部以上电影。她是各类产品的代言人。最近还同麦克斯·阿兹利亚(Max Azria)为沃尔玛推出了一款品牌服装。擅长营销的迪士尼几乎将麦莉·塞勒斯塞进了任何一个领域—图书、电视、电影、游戏,当然还包括音乐。
  不是每个人都像麦莉·塞勒斯那样走运有迪士尼在背后撑腰,但每个人都有足够的动力逃离传统的商业模式。靠卖CD已经活不下去了,据美国权威调查机构Soundscan统计,2010年5月的最后一周,美国整个唱片行业的总销量是498.4万(包括新专辑和重发专辑),这是自1994年Soundscan系统启用以来,美国唱片销量最低的一周。
  明星们爱跨界,设计服装,推出香水,开饭馆,卖自传,这些收入占他们总收入的7%左右。相比之下,他们更爱巡演,北美地区的歌手们75%的收入来源于现场演出,只有10%来自于CD销售。
  “过去,音乐行业的一切都与唱片发行量有关。”依靠唱片销售数据来制作热门歌曲榜单的著名杂志Billboard主编说:“但是现在,巡演才是真正的利润驱动力量。”
  作为流行乐坛天后级别的人物,麦当娜对此早有体会。2007与老东家华纳音乐为期25年的合约期满之后,麦姐以1.02亿美元,10年合同期签约了巡演公司Live Nation,成为公司Artist Nation部门的第一个艺人。2008年,麦姐的“Sticky & Sweet”演唱会总计演出85场,32个国家超过350万观众亲眼目睹了盛况,票房成绩高达4.08亿美元。凭借巡演,麦当娜当选了2008年度Billboard杂志最赚钱歌手第一名。与2.42亿美元收入形成对比的是,当年麦姐的专辑销量在美国仅排名第50,歌曲下载量也只排在14位。
  根据Billboard的统计显示,全球现场音乐市场在过去13年中保持了12.5%的增长速度,但行业尴尬不改。CD卖不动,数字音乐的分成方式也没有太大吸引力。最近,著名摇滚歌手Prince对英国《每日镜报》的记者说:“互联网已经彻底完蛋了。我就觉得根本没必要把我的歌放在iTunes网店上出售,他们不愿意提前把歌曲费用支付给我,而搞不到我的歌他们又非常恼怒。”这很能反映一部分歌手对于数字音乐下载的态度。但是巡演不一样,在与巡演公司的谈判中,歌手占有更大的主动权,传闻麦姐能从与Live Nation的合作中拿到净盈利的90%。
  不过,虽然现场音乐市场的整体规模在增长,近年来超级明星的价值贡献比例却呈下降趋势,二八法则正逐渐被打破,对于拥有众多大牌的Live Nation,这不是个好消息。
  更坏的消息是,演唱会看来也不是万能灵药。还是以Live Nation为例,尽管该公司的收入规模已经超过了42 亿美元,但演唱会票房收入方面的营业利润率过低—只有5%,扣掉折旧摊销和利息支出,这家公司已经连续四年亏损。
  难道最终还是要向他们很难放心得下的数字音乐商业模式妥协?
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