《侏羅紀世界》在中國的上映日期比美國本土還早了兩天

隨著暑期的臨近，各大影院和電影公司開始摩拳擦掌，暑期檔大戰的帷幕即將拉開。《侏羅紀世界》等四部進口大片強勢來襲，鎖定了6月的票房。數據顯示，中國的院線以每天9塊大屏幕的速度迅猛發展。正因如此，《侏羅紀世界》在中國的上映日期比美國本土還早了兩天。

續集電影緣何風靡

暑期檔的概念最早源於上世紀70年代斯皮爾伯格執導的處女作的《大白鯊》，泛指每年6到8月的院線排片檔期，並將4~24歲的年輕觀眾作為主要收視群體。

除了暑期檔，《大白鯊》也開啟了好萊塢大片的續篇模式，相繼推出的3部續集票房表現均可圈可點。作為世界上最成功的電影制作和營銷產業，好萊塢充分挖掘了電影劇本和題材的可持續性。

稍晚於《大白鯊》，喬治·盧卡斯的《星球大戰》也展開了漫長的續篇模式，創造出現象級的科幻經典，直到現在全世界都有大量“星戰迷”對於同該電影相關的道具及衍生品樂此不疲。本世紀開始，《指環王》、《哈利波特》和《暮光之城》系列也貢獻了十幾部電影續篇，而且幾乎每一部都毫無意外地斬獲高額票房。不管觀眾是不是看膩了，拍攝續集已經成為好萊塢掙錢的經典模式。

大片的湧現也培養了挑剔的觀眾，總有人抱怨好萊塢大片里滿大街的超級英雄、動輒炸翻整條大街的電影特效和似乎永遠拍不完的續集。但盡管抱怨再多，總有人為大片埋單，好萊塢永遠以票房說明問題。

《教父》三部曲的制片人羅伯特·埃文斯(Robert Evans)稱：“制造票房熱門大片是20世紀最新的藝術形式。”

人們耳熟能詳的好萊塢經典續集電影還有《速度與激情》、《碟中諜》、《加勒比海盜》、《變形金剛》、《蜘蛛俠》、《終結者》等系列。一方面，成熟的制作模式讓每個系列在開拍之前就詳細地預估了風險、成本和票房，另一方面，源源不斷的暢銷題材小說也給續集電影貢獻了符合市場口味的劇本。

討好中國市場?

拿《侏羅紀公園》來說，1993年在法國首映時，時任法國文化部長杜蓬(Jacques Toubon)不無擔心地說，這部電影是“對法國民族認同的一個威脅”，法國人應該看的是由描寫19世紀末礦工悲慘命運的著名小說《萌芽》改編而來的電視劇，以展現“愛國之心”。法國報紙甚至呼籲時任總理愛德華·巴拉迪爾(Édouard Balladur)與這些靠恐龍題材“入侵”法國的美國文化對峙。

盡管有很多水土不服，好萊塢大片依然在美國本土之外開疆拓土，勢如破竹。就在此後一年，好萊塢的海外票房超過了本土市場。2009年，《變形金剛2：卷土重來》的海外票房占總票房的一半以上。

觀眾是好萊塢電影最終掏錢的客戶。很快，好萊塢在歐洲和日本等市場飽和的情況下，瞄準了迅速崛起的中國電影市場，並預計中國市場的規模將在2020年超過北美。面對中國的院線每天增長9塊大熒幕的速度，好萊塢敏銳地在中國調整相應的電影營銷策略。

出於對中國票房的重視，越來越多的好萊塢大片里出現了中國元素，甚至中國產品的植入。《變形金剛3》里來自中國的電腦、服飾、乳品和電視的四個品牌在片中植入廣告的時長超過了5分鐘;2013年的《鋼鐵俠3》里，範冰冰和王學圻兩位中國大腕5分鐘的露面竟只出現在“中國版”的拷貝中，不少觀眾紛紛吐槽質疑。但是，討好也好，牟利也罷，好萊塢和中國市場的相互滲透在不少制片人眼中已經是大勢所趨。

2001年，作為中國加入WTO條件，中國將引進電影的數量從10部增長到20部;2012年，中美達成協議將美國大片的配額提高到34部，美國電影業從中分賬的比例從原來的13%升至25%，中國電影行業紛紛稱“狼來了”。

少女撐起暑期檔

此外毋庸置疑的是，暑期檔的概念之所以興盛，很大程度上是因為青少年這一龐大觀眾群體，他們能輕松將“漫威”漫畫所改編的任何一個超級英雄故事送上票房排行榜首位。基於這個原因，各大電影公司也樂此不疲地開發符合青少年趣味的劇本，知名導演邁克爾·貝甚至稱他是在為十幾歲的男孩們拍電影。

一般來講，漫畫和電玩對男生的吸引力遠遠超過女生。不過，這一現象從2008年的《暮光之城》系列後開始有了轉變，帥氣的吸血鬼男主角吸引了大批女粉絲，一些資深動漫宅男甚至抗議《暮光之城》和它帶來的女粉絲毀了“神聖”的動漫界。

今年，好萊塢推出了一系列女性主題大片，包括迪士尼出品的《灰姑娘》、改編自女性作家詹姆斯(EL James)同名小說的《五十度灰》、女主角帶領其他人穿越險境的《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》(Mad Max: Fury Road)和《饑餓遊戲》第3部的下篇等。類似的一些以女性為主角的題材將會吸引越來越多的小女生進入電影院，撐起暑期檔。