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好萊塢分賬模式：上映越久分得越多

來源: http://newshtml.iheima.com/2014/1020/146934.html

i黑馬：中國電影市場的票房分成方式一直被詬病，大多數時候，投資人的錢一旦投出去了，經常只能聽天由命。如果一而再，再而三地虧，勢必打擊投資人的積極性，對整個電影業的發展有害無益。來看一下好萊塢的分賬模式有哪些值得借鑒的地方。
 
\第一階段：電影分步審核
 
中國電影公司簽的演員、導演、制片都在自己的公司，但實際上這三者是天敵。比如，投資方對演員有個人喜好，有時候甚至會因此調整投資額度。這導致預算制作經費不斷提升。這就是所謂的人情生意。再說院線，公司拍了一爛戲，拿到自己院線上放，就幾個人看。但是院線經理是有指標的，每天要產出一定票房，連續3天上座率低於一定數額就要扣獎金。於是院線鬧著要放好片，例如，星美自己的院線，既要放自己的《王的盛宴》，也要放《泰囧》。
 
而好萊塢有自己成熟的經紀公司，它們牽制著所有導演、編劇和演員。經紀公司配好了演員、編劇和導演後，便送到電影公司開始審核。以華納公司為例，它有8個VP（副總裁），其中有7個人手里有幾部戲的預算，但是他們不能決定劇本，只有第8個人可以決定，他手下的審核流程已經可以用“僵化”來形容。
 
其中，第一個人看被審片的長度，然後數男女一號是否到75場戲（大明星不到75場不演）。確認沒問題後，他再交給下一個人。下一個人查類型，他手里有3年的數據，比如恐怖片里還有心理恐怖片和科幻恐怖片等，這些小類型的數據都有。他只看近3年的數據走向，分析一個類型的上座率，可行就過關。再往下，就是“數事”，必須有40件~60件事，而且正面和負面事情要分配均等。一級一級審完了，就交到第8個VP手里，然後這個人再交給其他有預算的VP，由他們決定拍不拍。
 
第二階段：考評導演 進行預算
 
接下來就要考評導演，評估標準是導演過去3年的3個數據：總票房和單塊熒幕、單周票房。此外，他們用顏色來區分導演檔次，例如藍色表示一線導演，紅色表示不太行的導演。
 
因此導演前10年有過多少票房都不重要，只看最近3年票房。李安的《色戒》雖然只260萬元的票房收入，但是他單周單塊熒幕過萬元了，所以他還是一線導演。
 
演員也是如此，只看最近3年票房。所以說好萊塢演員的片酬變化特大，現在片酬最高的都是年輕演員。
 
等到導演確定後，要開始預售，預售必須占到預算的30%.比如說預售方給了3000萬美元，那麽這個戲的預算就不能超過1億美元。制片方拿到這3000萬美元，就去專門的銀行貸款，銀行會給預售款的60%，即1800萬美元，這時制片方就有了4800萬美元。最後就是退稅費，電影在哪個州拍，這個州就會給出退稅費。這時，預算已經解決了50%，而剩下的50%則由投資方決定投資。
 
而像《007》這種賺錢的電影，版權不在電影公司，經紀方找編劇寫新的《007》，向各大公司招標，並實行72小時招標制。
 
第三階段：保險公司做第三方
 
各方面談好後，就進入“pay or play”的環節，這是中國最缺失的環節，導致開戲中間容易出現不誠信的現象。
 
假如制片人和投資人說，這個電影的主演是葛優，投資人當然高興，但是後來說葛優病了，換一個三線演員，投資方就被“綁架”了。另一種可能性是演員被“綁架”，演員簽了合同，錢沒到，制片人拿著合同去外面忽悠錢，忽悠到了當然最好，沒弄到錢，演員的檔期就搭進去了。
 
美國的保險公司類似支付寶，投資方把錢放到保險公司。然後他們安排演員看劇本，同意後，錢從保險公司打到演員賬戶；不同意就從賬上扣除看劇本幾小時的勞務費，勞務費很貴，但不是騙錢。另外，一旦電影超支，保險公司會支付，所以一開始的預算審查非常嚴格。
 
好萊塢縱向分成一、二、三線電影公司，產業分了經紀、制片和院線3塊，極大地保障了所有人的利益。
 
另外，保險公司會嚴格審查版權問題，劇里的音樂，即使是嘴上哼哼，也要付錢，唱片公司還要來審片。影片里露過臉的人，照片ID和合同都要送交給保險公司。群眾演員也有合同。只有新聞和天氣預報，可以免費使用，因為這是“上帝”決定的事情。高曉松曾經用過一個俄國演員，保險公司查出他用的羅馬尼亞護照是假的，因此他的戲全部不能用。
 
保險公司能保電影一直到上映，只要能上映，往後所有的訴訟都由他們承擔。
 
第四階段：分賬比例事先談好
 
美國制片方一般在影片上映前1周~3周內為影院試映影片，大多數觀影的都是影院的影片登記人員，也有一些廣告商和運營商。
 
在影片試映之後，制片方就會與院線聯系，並且制定這一時期的必要固定開支、分成比例，以及上映的銀幕數和時間。環球影業、索尼影業、華納影業以及福克斯等都是在此時與影院進行溝通協商的，而正式上映後不會再次進行協商。
 
在美國，制片方與電影院的合作方式一般有3種：議定保底價、一口價以及分成。一般來說，制片方的平均收入將占到上映時期整個票房收入的50%，影院則將獲得剩下的一半。

換句話說，在美國，一部電影的首周票房如果是1億美元，制片方（即投資方和發行方
）最高可以拿到9000萬美元。而在中國，一部電影的首周票房如果是1億元人民幣，制片方最高只能拿到4500萬元人民幣，這還得從張藝謀的《金陵十三釵》開始。
 
好萊塢揭秘
 
合作步驟：影院排片被立法
 
華納兄弟影業北美發行公司總裁丹尼爾。弗里曼曾撰文披露過電影院線發行的主要流程，其中對於制片方與電影院之間的合作進行了詳細的介紹。
 
據弗里曼介紹，美國制片方一般在影片上映前一至三周內為影院試映影片，有的大片甚至會在上映前幾個月就舉行試映。大多數觀影的都是影院的影片登記人員（負責排片、評估等），也有一些廣告商和運營商。
 
在影片試映之後，制片方就會與院線聯系，並且制定這一時期的必要固定開支、分成比例，以及上映的銀幕數和時間。
 
在好萊塢，環球影業、索尼影業、華納影業以及福克斯等都是在此時與影院進行溝通協商，而正式上映後不會再次進行協商。
 
事實上，這種一次性溝通的方式對影院來說極具風險。“如果影片上映效果未達到預期，影院將會面臨極大損失。”美國布里斯坦恩。格雷娛樂公司財務總監史蒂夫。E.布萊姆接受記者采訪時說，“如今米高梅、迪士尼以及派拉蒙都會在影片放映完成之後再次與影院溝通。”
 
雙方通過協商達成共識之後，影院經理會將院線納入管理系統，對電影的觀影人數、影院的票房收入進行監控。發行公司則會雇用調查公司，公開或不公開地到電影院檢查。不僅如此，影院還會在每周對電影的票房收入進行預估，會分析上一周電影的表現，並且制定下周電影的宣傳計劃。
 
據了解，美國各州早已制定了關於電影院如何放映電影的法律，一些州規定，電影在試映前不得被登記排片。
 
合作方式：片方院線對半分賬
 
根據弗里曼的經驗，在美國，制片方與電影院的合作方式一般有三種：議定保底價、一口價以及分成。

“當電影開始在院線上映（一般是28天後），影院會支付給發行商一定的票房收入分成，這一分成主要是根據影院與制片方在上映前所協商的合同內容，而協商的依據則是對影片票房吸引力的評估以及制片方的大小。”弗里曼在文中寫道。
 
也就是說，在好萊塢，像派拉蒙、華納這樣的大公司肯定要比一般的制片方更具優勢。而這一部分通常被稱為“片租”（film rental）。
 
一般而言，“片租”通常會根據制片方的情況，先從票房收入中減去雙方認定的必要固定開支，而這項開支的主要依據是電影院的條件，如設施、座位數等。或是采用保底的分成方式，制片方直接拿走票房收入的一定比例。
 
一般來說，制片方的平均收入將占到上映時期整個票房收入的50%，影院則將獲得剩下的一半。
 
好萊塢合作方式一覽
 
合作方式 制片方收入與票房關系
 
議定保底價 雙方會先行議定電影院應向制片方支付的費用，為固定收入，與票房無關
 
一口價 整個上映期間票房的固定比例
 
分成 減去固定開支之後，在上映不同時期根據不同比例分成
 
中國電影問診
 
投資方風險大 聽天由命一虧再虧
 
據記者從業內獲悉，目前每部中國電影的票房，5%要上交給國家作為電影專項資金（電影基金），3.3%用來繳稅，制片方拿走43%，剩下的48.7%歸院線所有。
 
制片方所得的43%，除了要用來回收投資，還得用來支付拷貝費用、宣傳費用和發行費用。其中發行費用是很大的一筆錢，一般為票房的5%。
 
也就是說，如果制片方只拿43%的票房分成，除去發行費用，最終拿到手里的錢連四成都不到。而按照張偉平的要求將制片方的分成比例提至45%以後，除去發行費用，制片方剛好可以拿到40%。制片方每投資一元錢，票房必須達到2.5元才能剛剛回本。
 
照此計算，如果只算票房，《金陵十三釵》投資6億，票房要達到15億才能回本，張偉平的壓力之大可想而知。對比美國的情況，他要求將分成比例從43%提升至45%，其實並不過分。
 
而目前國內這種票房分成的方式中，投資人的錢一旦投出去了，經常只能聽天由命。如果一而再，再而三地虧，勢必打擊投資人的積極性，對整個電影業的發展有害無益。
 
房租太貴 影院掙錢“不容易”
 
從表面上看，要保證投資人的利益，影院似乎應該“讓利”，少賺一點，以保證整個產業的良性循環。而實際上，國內影院過得並不容易，因為高房租直接削減了它們的利潤空間。
 
以《金陵十三釵》為例，每100元錢的票房，制片方拿走45元，剩下的55元中，有5元要上交給國家作為電影基金、3.3元用來繳稅、7元付給院線，影院最終能拿到手的只剩39.7元。
 
而目前國內一線城市影院的房租居高不下，大約占票房的20%——2002年時才5%，加上約占票房10%的人員工資，也就是說，影院剩下的39.7元票房中，大約還有30元要被抽走，只剩下不足10元。而這10元錢還要用來支付設備、維修和水電費用，到最後能剩下的利潤已經微乎其微。
 
相比之下，美國影院的房租約占票房的5%，同時不用交5%的電影基金，單是這兩項，美國影院的利潤就高出國內約20個百分點。
 
談及最近和張偉平之間的鬥智鬥勇，中影星美、萬達、上海聯合等不少院線的負責人在接受記者采訪時都表示，這不是因為影院太貪，而是因為目前影院的日子也不容易。“我們要讓出這兩個百分點，差不多就只能指著飲料和爆米花去掙錢了。”一名院線經理說。
 
知名投資人、北京盛世華銳投資有限公司總經理高軍在接受記者采訪時直言，好萊塢靈活的票房分成方式最大程度地保證了投資人的利益，讓他們“心里有底”；而只要影片上映的時間長，影院也能獲得相當多的利益，這才形成了一個良性循環。
 
保護片方：
 
強片爛片分成各有算法
 
“分成比例是制片方與影院最經常爭論的問題。”美國全國電影業主協會成員、國家娛樂公司（National Amusements）總裁莎莉.E.瑞德斯通接受記者采訪時表示，在美國，最常見的初始分成比例是90%比10%。
 
據瑞德斯通介紹，這個算法需要制片方與影院先行溝通好影院的必要固定開支，在計算時將其扣除。但是也有使用條件，如果這種分成算法的所得比同樣票房下的保底算法（即無需扣除任何開支）——分到60%的所得要多，方可采取。
 
“這麽做的主要目的是保證如果影片是一部票房強片，則制片方可以獲利更多；而保底算法則是為了在影片很糟糕時保護制片方。”瑞德斯通說。
 
保護影院：上映越久分得越多
 
在分成的合作方式中，制片方與影院的分成比例並不是一成不變的，而是根據電影的上映情況隨時調整。
 
瑞德斯通坦言，90%比10%的分成比例只用於影片剛剛上映的前三周，除非碰上了《阿凡達》或是《變形金剛》這樣的超高額票房影片，才有可能延續得更久。
 
“一般觀眾會選擇在首映周或是第二周觀看影片，這通常會有一個較大的票房滑落。如剛上映的《暮光之城4（上）》，第二周它的票房滑落高達70%。如果接下來票房仍然滑落得厲害，還持續使用90%比10%的比例，影院肯定會損失慘重。”他說。
 
瑞德斯通介紹，票房快速滑落時，90%比10%的分成比例就不再被使用，而以60%比40%取代，到了第七、八周，這個比例將變為65%比35%，“這也是影院偏愛大制作的原因，因為放映時間長，所能獲得的利益也多，而且對制片方而言也是有益的。”
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彭博：馬雲將進軍好萊塢

來源: http://wallstreetcn.com/node/209753

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彭博新聞社援引知情人消息稱，馬雲正加快推進他的好萊塢生意，帶領一支阿里巴巴高管團隊與好萊塢電影工作室們會面，商談購買在線內容。

該知情人還表示，馬雲將在未來幾天與幾家著名電影制作公司見面，這些公司包括獅門影業娛樂公司(Lions Gate Entertainment Corp)、迪斯尼、維亞康姆旗下派拉蒙影業（Viacom'Paramount Pictures）、時代華納旗下的華納兄弟影業（Time Warner Inc. (TWX)’s Warner Bros.）、索尼、以及美國有線電視營運巨頭Comcast Corp.。

阿里巴巴將尋求一些商業合作以獲得美國電影和電視發行權，或者入股電影制作公司。

阿里巴巴在四處尋求能夠通過機頂盒賣給中國消費者的娛樂項目。如同複星國際和大連萬達一樣，阿里巴巴在擴展同好萊塢關系的同時，也將面臨中國大陸的盜版和內容審查問題。

一家位於北京的互聯網咨詢公司IResearch分析師Alex Wang對彭博社表示：

娛樂業和電影業是阿里巴巴非常重要的生態系統。電影產業是一門真正賺錢的生意，未來將成為阿里巴巴成長的重要動力。

阿里巴巴9月正式在紐交所IPO，並在上市首日籌集到250億美元。

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阿里巴巴進軍 “好萊塢”：擬與索尼聯合投資電影

來源: http://wallstreetcn.com/node/210034

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據美國Variety雜誌援引業內知情人事報道，昨日，阿里巴巴創始人馬雲已與索尼影視娛樂公司高層會面討論了共同投資電影的可能。

電影將會同時推出中文和英文版，但將面向全球觀眾。討論主要圍繞兩部中文電影上的合作，阿里巴巴將負責中國的分銷，索尼則負責全球其他地區的銷售。雙方尚未簽署實質協議。索尼參加此次會議的高層包括索尼影視娛樂公司主席兼CEO Michael Lynton，聯席主席Amy Pascal，及旗下索尼電影集團主席Doug Belgrad，全球商業關系和運營總監Andrew Gumpert，和負責索尼在中國產品和發展策略的Dede Nickerson。

報道中也提到馬雲及其阿里巴巴影視的合夥人已經和好萊塢其他幾個影視制作公司高層舉行了會談，包括20世紀福克斯和師門影業。會談內容包括潛在的內容交易和合作關系。

最近有報道指出阿里巴巴正在考慮購買獅門影業37%的股權。今年三月，該公司以8.05億美元購買了香港影視制作公司文化中國60%的股份，並已改名阿里巴巴影視。

華爾街見聞此前報道，彭博援引知情人士稱，馬雲正加快推進他的好萊塢生意，帶領一支阿里巴巴高管團隊與好萊塢電影工作室們會面，商談購買在線內容。

馬雲近期正與幾家著名電影制作公司見面，這些公司包括獅門影業娛樂公司(Lions Gate Entertainment Corp)、迪斯尼、維亞康姆旗下派拉蒙影業（Viacom'Paramount Pictures）、時代華納旗下的華納兄弟影業（Time Warner Inc. (TWX)’s Warner Bros.）、索尼、以及美國有線電視營運巨頭Comcast Corp.。

馬雲在加州Laguna Beach舉行的WSJDLive會議上表示，他拜訪好萊塢是為了了解電影公司，因為中國的電影行業需要好的文化產品。

馬雲說道：“我來這里是為了學習，我希望來這里尋找合作夥伴，我們擔心那些有錢但淺薄的人，電影是改變中國年輕人舉止的最佳途徑。”馬雲指出，隨著中國中產階層壯大至2億人，中國將成為全球最大的電影市場。

報道稱，在15家阿里巴巴IPO承銷商中，14家都給以阿里巴巴看好評級，只有高盛給了中性評級。在其IPO募集的250億美元中有30億美元將承諾投向娛樂領域。

（實習編輯 戴博）

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優酷土豆：阿里巴巴挺進好萊塢的馬前卒？

來源: http://wallstreetcn.com/node/210094

近日馬雲會晤了多家好萊塢影業公司高管，凸顯阿里巴巴擴充娛樂內容、布局好萊塢的意圖。分析人士預計，要實現進軍好萊塢的夢想，馬雲可能會認為下一步要將中國視頻網站的領軍人物優酷土豆收入麾下。

阿里巴巴目前持有優酷土豆約17%的股份，市值39億美元。昨日兩家公司在京舉辦聯合戰略發布會，宣布展開全面合作，共同推進中國營銷領域的數字化進程。分析人士預計，如果全盤收購優酷土豆，阿里巴巴便能讓三分之一以上的中國消費者觀看美國的正版影片及電視節目。

獨立研究機構CM Research認為，面對騰訊這類競爭對手開拓數字業務，阿里巴巴需要優酷土豆5億用戶捍衛自身中國最大電商的地位。IResearch預計，到2017年，中國的在線視頻市場規模可能翻倍，增至人民幣400億元（約合65億美元）。

京華山一證券香港有限公司的研究負責人Castor Pang認為：

“阿里巴巴收購優酷土豆是一項戰略，它可以為阿里旗下所有的視頻內容找到大本營。”這筆交易將“增加阿里身為全方位互聯網霸主的吸引力。”

CM Research的倫敦分析師Cyrus Mewawalla認為，隨著越來越多的人花時間上網看視頻，對阿里巴巴來說，將這些用戶帶入自己的生態系統就顯得更為重要。他預計，阿里巴巴是優酷土豆最大的股東，也最有可能收購該公司。

道瓊斯由知情者處獲悉，馬雲利用本周的好萊塢之旅會見了多家好萊塢巨頭的高管，他們分別來自索尼旗下的索尼影視娛樂、環球影業、二十世紀福克斯公司、派拉蒙影業公司和獅門娛樂公司。本周一晚，馬雲在《華爾街日報》的WSJ.D Live全球科技大會上表示，他預計中國將超越美國成為全球頭號電影市場，希望尋求電影業的合作。

次日會見索尼高管時，馬雲提議雙方可合資拍片，願意在中國拍攝更多的文化大片。知情者還透露，馬雲可能和其他影業巨頭探討旗下視頻點播平臺播放影片的合作。獅門娛樂今年7月已宣布與阿里巴巴達成協議，將通過阿里巴巴的機頂盒訂閱服務向中國市場提供該司影片。

與阿里巴巴類似，優酷土豆與美國影業的合作也要從頭開始。本月27日，就在馬雲表示尋找好萊塢合作夥伴的前一天，優酷土豆CEO古永鏗在香港接受采訪時稱，該司計劃與美國娛樂業公司合作，生產播放在旗下網站的視頻內容。

上月紐約上市的阿里巴巴上市首日市值即超過Facebook，成為僅次於谷歌、蘋果和微軟的美股第四大科技公司。本周二，阿里巴巴股價盤中突破每股100美元，連漲七日後收盤價較IPO發行價上漲47%，市值超越全球最大零售商沃爾瑪。

阿里巴巴,Alibaba,Youku,優酷土豆,馬雲,古永鏗

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來自好萊塢的“耳語”

2014-11-17  NCW
  
 

 

不同于常見的硅穀創業故事，Whisper來自親近市井的洛杉磯，這家全球移動匿名社區鼻祖的創始人之理想是讓“世界不再那麼難受”◎ 財新記者 南皓 文nanhao.blog.caixin.com 窗外飄著淡淡的霧，天氣不理想。但在深圳瑞吉酒店96 層的“回”型酒廊，整個市區仍然盡收眼底。一張深藍色絨面法式沙發里，邁克· 海沃德（Michael Heyward）慵懶地坐著，蘋果筆記本歪放一旁，時差的影響似乎還在。

這位全球移動匿名社區的鼻祖，Whisper 的聯合創始人一臉輕鬆，腳穿白色匡威帆布鞋，露出半截黃藍斑點襪，這次中國行似乎與“進軍中國市場”的商業計劃無關。一番簡單寒暄和自我介紹之後，海沃德冷不丁地沖財新記者狡黠一笑，說： “We are not always Whispering（我們並不總在耳語。 ） ”同許多內向的孩子一樣，今年27 歲的海沃德從不喜歡學校。學業和人際關係，他處理得都不算好。他並不認為 自己不合群。他還承認自己曾有過嚴重的 ADD（注意力不集中多動症） ，這也導致其課業總不那麼盡如人意。或許是美國技術創業男身上的魔咒，高中畢業時，他和Facebook 創始人扎克伯格、Tumblr創始人David Karp一樣輟學了。

海沃德很早就開始工作，他的第一位僱主，就是他的父親。

海沃德的父親有“星期六早間卡通教父”之稱。他是漢納巴伯拉動畫公司的一名作家，創造了 “史酷比狗”這樣的經典卡通角色，還參與創作了中國上世紀八九十年代兒童們所熟知的G型神探（Inspector Gadget） ，同時也是動畫片 《神偷卡門》的執行製作人。

海沃德休學時，他父親正經營著DIC 娛樂——一家從華特迪士尼公司買來的公司。海沃德在 DIC 的第一個項目是把 F1賽事帶給了美國電視觀衆。拿到美國國內 F1賽事的獨家轉播權是個艱難的過程，但海沃德表示這段經歷很有用，因為他覺得在美國建立社交網絡，要比經營體育許可權容易得多。

在 DIC，海沃德遇到一位兒時在洛杉磯比佛利山莊的鄰居，比他年長17歲 的 Brad Brooks。Brad 原在投資銀行工作，2000年加入了老海沃德的公司，幫助其從迪士尼收購了DIC。

2006年 DIC 在倫敦證券交易所上市，Brad 離開，2010年在互聯網熱潮中開始自己創業。Brad創立的公司叫做TigerText，是一款設定時間焚毀已讀短信的通信軟件，比以“閱後即焚”而聞名的通信應用 Snapchat還早了一年多。

彼時海沃德開始琢磨自己創業的可能性。2011年，他給 Brad 打電話，說自己有些點子，想加入 TigerText。兩人在一起經常頭腦風暴，久而久之漸生疑問：現在的社交媒體都怎麼了？

“我們發覺身邊朋友們的真實生活，好像並不像他們在社交平台上展示的那樣，在人們所想與所說之間有一片巨大的空間，不知道是什麼。 ”說著，海沃德轉頭望了一眼霧蒙蒙的窗外。

他提筆畫了一張草圖，圖上羅列了人們在生活中會面對的各種人際關係：“對不同關係的人，談話內容是不一樣的，只有極小部分是你完全信任的人，你可以毫無保留地說任何事；在公開場 合表達自己是非常有壓力的，但對一個你不認識或不認識你的人，你也許能對他們說一些只能跟最信任的人說的話。 ”海沃德和 Brad 開始關注一個名為PostSecret 的網絡社區，人們在那裡發佈一些秘密，同時還有聊天輪盤系統，讓陌生人彼此對話。他們覺得這是有趣的想法，海沃德和 Brad 已有了 “移動為王”的概念，因為那時的美國，智能手機普及已成趨勢。隨後便是各種點子的噴湧和碰撞，最終他倆確定要做一個完全匿名的社區，讓用戶寫下想說的話，系統會根據關鍵詞理解語義，並配一張背景圖。經過數月在TextTiger 的孵化，Whisper于2012年5月誕生了。

就像它的名字一樣，應用上線也靜悄悄的，猶如一陣耳語。海沃德回憶：“上線第一天只有20次下載，大部分還是我媽媽在朋友那兒宣傳的功勞。 ”達到第100個下載是在上線幾個月後。

轉機出現在2012年下半年，賓夕法尼亞州立大學的校園媒體寫了一篇關於海沃德公司的文章，Whisper 在校園里傳開了。海沃德告訴財新記者， “我們最初的用戶都是公立大學的學生，賓州、俄亥俄、特拉華……一點都沒有‘常春藤範’ ，很平民。這跟Pinterest很像，他們一開始就是在內布拉斯加州的家庭主婦間流行起來的。 ”接近市井——海沃德認為這非常重要。不同于大多數美國技術創業團隊，海沃德建立公司的地方並不是舊金山附近的硅穀，而是在距離洛杉磯市40分鐘車程的 Santa Monica，一個叫做“硅灘” （Silicon Beach）的美麗海濱小鎮。

海沃德說，洛杉磯是個更有煙火氣的城市，比硅穀更貼近人們的生活： “硅穀在世界上是獨一無二的，一個在硅穀成功的產品不一定適合其他地方。 ”現在“硅灘”逐漸成為全美第二大創業區，這裡發展起來的項目，包括了Snapchat以及視頻網站Hulu。

好萊塢長大的經歷對海沃德貢獻的不只是創業地，他常對員工們說： “我在好萊塢長大，在那裡，人們花億萬美元拍電影，教人怎麼哭，怎麼笑，所以我們做的APP，關注的也是情感。 ”Whisper 中國區負責人王宇成告訴財新記者，雖然在Whisper上完全匿名，但不代表用戶什麼都能說。 “你不能去評價某個具體的人，更不能使用粗暴的語言，系統不允許你發佈。 ”他說， “我們希望人們在這裡吐露心聲，講自己的故事，找到跟自己有同樣經歷和感受的人，而不是發佈惡意攻擊或色情廣告。 ”在Whisper 上，有人會寫下身邊的趣事，也經常能看到一些懺悔。曾經有人在上面留下遺言，這時他們會看到系統根據語義自動匹配過來的其他有類似念頭的人發佈的信息，往往用戶相互傾訴後就打消了輕生的念頭。Whisper 系統也會在檢索到類似語義時，給發佈的消息打上水印，內容是一段文字和一個電話： “我們聽到了你的聲音，你可以撥打下面這個號碼。 ”這號碼接通的是提供免費心理咨詢服務的公益性組織。

今年9月18日，在美國得克薩斯州達拉斯城外，一名想要輕生的男子 Jose Silva 在公路上超速行駛，警察攔截後，他拒絕下車，與警方對峙。當時，警方以為 Jose 持有武器，視其為危險分子，出動特警把 Jose 的轎車團團圍住。這時，Jose開始用Whisper直播：“有50個警察圍著我。 ”“我今天要死了。 ”“我還能把事情弄得更糟嗎？”

“他們覺得我想死……”

Whisper 的工作人員發現後，迅速嘗試與 Jose 溝通，並與警方合作，確認Jose未持有武器，事情最後和平解決。

海沃德本人全年無休地沉浸在Whisper 中聆聽，感受他人的感受，他形容自己“像與全世界談著一場戀愛” 。

今年25歲的鄭辰雨是Whisper 中國區的運營官。她從普林斯頓大學畢業後進了銀行，在去年的一次紅杉資本大會上結識海沃德。海沃德當場邀請她加入Whisper，希望她到中國開展業務，建立中國版Whisper ——“耳語” 。 “他是一個很有同理心的人，非常擅于洞穿人情。 ”鄭辰雨這樣評價海沃德， “他能看到你眼睛里的火，感受你內心的想法。 ”鄭辰雨告訴財新記者，或許是出身好萊塢和動畫公司的緣故，海沃德很喜歡講故事。有次一起吃飯，海沃德僅憑察言觀色，給大家講起鄰桌每個陌生人的 “故事” 。他平時與員工溝通時，也常引用好萊塢劇本。對移動社區，海沃德長期秉承的信條來自于電影 《蜘蛛俠》 ： “Great power comes with great responsibility” （能力越大責任越大） 。

作為近來最火的移動應用之一，Whisper 于去年3月、11月和今年上半年完成三筆融資，今年5月的 C 輪3600 萬美元融資，除原有投資方光速和紅杉外，夏斯塔創投（Shasta） 、興盛資本（Thrive Bentures）以及騰訊都有參投。

現在是海沃德第二次來中國。海沃 德 說，Whisper 進 中 國 緣 于 他 在Whisper 上看到了一些用中文發佈的信息，而後他開始研究中國。他認為，中國龐大的獨生子女群體比世界上其他地區的人對於傾訴內心世界有更強的需求； 中國也已成為最大的智能手機市場。

對於在中國的商業模式，海沃德並未過多探討，只是給出了幾個Whisper 在美國運營的例子，比如一種帶 “好萊塢元素”的銷售模式： 當電影 《蝙蝠俠》即將上映時，Whisper 會向制片商出售幾個關鍵詞，如果有用戶發佈 “我想去看 《蝙蝠俠》 ” ，這條文字信息的配圖就有一定幾率會是張 “蝙蝠俠”的海報。

海沃德認為，一個用戶數量過億的社交平台怎樣都能賺錢。 “我們只是希望這個世界不再那麼難受。 ”他說。

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於冬：電影公司未來面臨兩大考驗：互聯網公司的資本裹挾、並購、重組，好萊塢電影的沖擊

來源: http://newshtml.iheima.com/2014/1203/148129.html

i黑馬：中國電影行業看似發展良好，其實隱患頗多。博納影業集團的董事長於冬在“2014搜狐財經變革力峰會”上表示，未來10年，電影公司將會面臨互聯網公司強大的資本裹挾、並購、重組。行業內部的競爭會越來越激烈，好萊塢電影的沖擊也會更大。
 
\在外界不斷看好中國電影業發展的情況下，作為在電影行業深耕20年，也是國內首個獲得電影發行牌照的民營企業博納影業集團，該公司董事長於冬在“2014搜狐財經變革力峰會”上表示，未來10年，中國電影行業除面臨互聯網裹挾外，還將存在外部競爭、行業競爭等問題。
 
於冬表示，2001年中國電影開始了行業機制改革的破冰之旅，當年五大板塊的電影改革文件陸續出臺，包括允許民營公司獨立出品投資拍電影，允許民營公司獨立發行，允許民營公司投資建設電影院等。因此，中國電影從10年前銀幕只有1300塊，到2011年達到22000張銀幕，可以說這是中國電影最關鍵的10年。而未來10年，中國電影市場卻到了一個改革的深水區。
 
“過去10年我們靠房地產業，帶動銀幕數量增長，帶來了產業騰飛。同時，電影技術設備的數字化降低了電影行業的門檻。下一個10年，中國電影增長的動力，來自於內容，但是現在關於內容的政策沒有到位。”於冬說。
 
對於互聯網對電影行業的影響，於冬認為，現在國內上市的這幾家電影文化公司加在一起的市值，可能只是上市互聯網公司其中一家的1/500，甚至是1/1000。這個巨大的差距，可能使這些電影公司面臨互聯網公司強大的資本裹挾、並購、重組。
 
“更簡單來說，阿里巴巴現在接近3000億美金，並購這些文化公司的資產幾乎是零頭的零頭，所以互聯網對電影行業帶來的沖擊是巨大的，影響是巨大的。”他說。
 
除了有可能被互聯網企業取代外，對於外部競爭，於冬表示，到2017年底，“中美電影諒解備忘錄”就到期，這意味著，5年中國承諾每年引進34部的配額，在2018年時，配額只會增加不會減少；分成比例也只會增長不會減少。
 
“現在中國電影每年勉強維持700部產量，每年至少在院線上映300部電影，但是這300部片子與國外在中國放映的幾十部片子相比，也只守住了一半的票房。等到2018年預測國內有600億票房的時候，中國電影票房市場已經可以超越了北美成為第一大市場，但這里面50%是美國電影，我們的本土電影只有50%，所以這是一個非常嚴峻的比例。”他說。
 
對於中國電影行業競爭的激烈程度，於冬以韓國電影市場進行舉例。他表示，韓國電影從180天的保護期變成72天時，那一年所有的韓國電影公司紛紛倒閉，上市的電影公司也全部被賣掉，最後電影市場只剩下了幾個大的、有院線的公司。
 
因此，或許看上去紅火的電影市場，除了迎接互聯網的沖擊外，還要迎接強大的好萊塢電影的沖擊。
 
對於國內票房市場的增長，於冬表示，2013年中國電影市場的票房是217億，2014年能夠達到300億，也就是今年增加了接近80億，相信在2015年，將從300億跨越到400億。
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索尼影視因“被黑”反獲大利，或將顛覆好萊塢電影發行規則

來源: http://newshtml.iheima.com/2015/0107/148788.html

i黑馬：前段時間，索尼影視遭遇大規模黑客攻擊，並被威脅取消放映影片《采訪》。內憂外困中，索尼無奈大膽選擇在線和院線同步放映。因禍得福，該片平均影院票房甚至超過同期上映的《堅不可摧》。索尼走出的這一小步， 對於電影業的啟發卻猶如人類登月時邁出的一大步。
 
\索尼開創性地成為同步視頻點播發行的成功案例
 
索尼影視娛樂有限公司（Sony Pictures Entertainment，以下簡稱索尼影視）在2014年出品了一部電影《采訪》（The Interview）。2014年的最後一個季度，這部電影讓索尼一夜之間登上風口浪尖，成為好萊塢甚至全世界關註的焦點。
 
2014年11月，索尼影視經歷了自2011年以來最大規模的一場網絡黑客攻擊，並被威脅取消放映影片。內憂外困中，索尼決定部分公映《采訪》並采用在線點播形式在網絡上播出。北美4天聖誕假期過後，《采訪》收獲了近1800萬美元的凈利潤。
 
索尼於困境中創造出生機。對於整個電影產業來說，也具有積極意義。這個另類成功將啟發電影公司尋求更多發行路徑，對於索尼來說，這次被黑可能是一件壞事，但也極有可能是一件好事。
 
“被黑”
 
美國當地時間2014年11月24日，索尼影視遭到了來自網絡黑客的攻擊，公司辦公電腦全部癱瘓，只能滾動顯示黑客的留言頁面。根據留下的信息，此次攻擊的發動者是一個名為GOP（Guardians of Peace）的組織，他們將一些敏感文件曝光在網絡上，並威脅索尼影視若不答應條件，將把他們從數據庫盜取的所有機密信息公之於眾。
 
調查人員認為此次攻擊可能與索尼今年拍攝的影片《采訪》有關，該片由詹姆斯·弗蘭科和塞斯·羅根主演，虛構了美國中央情報局利用電視訪談主持人刺殺朝鮮領導人金正恩的計劃。
 
黑客從索尼電腦中盜取了近100TB的數據，前期被公開的內容包括了員工工資、合同、財務信息和商業計劃，公司高管的往來郵件，就連公司數萬名員工以一大批好萊塢明星的社會保險號碼亦遭曝光。一向被美國人奉為最不可觸範的隱私禁地——財務信息被暴露，固然令人十分憤怒，但對索尼影視更具打擊性的是，至少5部由其制作發行的電影資源遭到外泄，其中4部還未上映，這其中就有2014年12月19日上映的由傑米·福克斯主演的音樂劇《安妮》。
 
片源遭外泄的還有布拉德·皮特主演的戰爭片《狂怒》，影片10月17日在北美上映，尚未在北美市場下線即遭盜版，票房損失慘重。從11月27日起，短短幾天內《狂怒》的非法下載量達到88.8萬次。而《安妮》的非法下載量達到18.4萬次。
 
隨著黑客一批批不斷發布盜取信息，更多索尼影視的“家底”被曬到眾目睽睽之下——放棄拍攝《喬布斯傳》的原因、《美國騙局》主創的後期分紅、《蜘蛛俠》系列的拍攝計劃、最新007系列電影《邦德24》的預算以及拍攝場景的細節等都被曝光。甚至連《邦德24》的電影劇本也被公開，對索尼影視造成了巨大困擾和損失。
 
怒火中燒的索尼影視12月15日向媒體發出長達3頁的公開信，要求新聞機構不要公布黑客盜取的私人信息。索尼稱，如果媒體不理會，公司將“別無選擇，必定追究你們使用和散播泄露信息導致的損害和相關責任”。
 
深陷泥潭
 
索尼的遭遇被認為是最具災難性的企業被黑事件之一。有網絡安全專家稱，索尼影視此次遭受的損失直接經濟價值可達上億美元。早在2011年，索尼公司就曾遭遇過一次嚴重的網絡攻擊，家庭遊戲系統PlayStation被黑，導致大批消費者數據泄露，造成超過1.71億美元的經濟損失。
 
相比修複電腦、更換電腦成本和防止未來攻擊而采取的措施帶來的經濟壓力，美國國際戰略研究中心高級研究員吉姆·劉易斯（Jim Lewis）表示，此次攻擊對索尼公司聲望的影響更深遠。
 
如果連影視明星的個人信息都保護不了，索尼影視今後將很難吸引大牌明星與其合作。加之大批商業合同被公開，未來在與好萊塢影星、制片人和投資人談判時，索尼影視將會更加被動，成本也會隨之上升，與競爭對手相比，這無疑將是很大劣勢。
 
此外，被公開的公司高層電子郵件，涉及對好萊塢多位影視大腕的言論攻擊，甚至美國總統奧巴馬也成為戲謔的對象。因此，索尼影視被推向輿論的風口浪尖，公眾形象損失慘痛。
 
最讓人吃驚的是《喬布斯傳》制片人斯科特·魯丁（Scott Rudin）在寫給索尼影視聯合主席艾米·帕斯卡（Amy Pascal）的郵件中，對好萊塢女星安吉麗娜·朱莉刻薄的指責。
 
郵件中稱，朱莉希望自己欣賞的導演大衛·芬奇執導由她主演的《埃及艷後》，因此不願讓大衛·芬奇加入《喬布斯傳》這個項目。魯丁告訴帕斯卡應制止朱莉的幹涉行為，並認為朱莉是“一個沒多大才華但卻被寵壞了的家夥”，並對這位女星的行事風格和職業素養大加批判。除了對朱莉出言不遜，《喬布斯傳》的另外一位制片人還在郵件中痛斥退出劇組的萊昂納多·迪卡普里奧“簡直卑鄙”。
 
公司高層對好萊塢影視明星的大加指責仿佛是一出娛樂鬧劇，而這場鬧劇的最大輸家無疑索尼影視。在好萊塢，維系與明星之間良好的人際互動、樹立信任和口碑何等重要不言而喻，想必索尼今後難再請動朱莉和“小李”出演作品。
 
但相比起來，艾米·帕斯卡在郵件中對美國總統奧巴馬觀影口味的調侃，以及對其黑人血統的暗諷才是引發更大眾怒的原因。
 
帕斯卡早前應邀出席有奧巴馬參加的一個籌款參會，通過郵件與制片人魯丁討論當晚和奧巴馬聊些什麽，魯丁提議可以問奧巴馬有沒有興趣投資電影，帕斯卡認為奧巴馬應該對《被解救的姜戈》《為奴十二年》《白宮管家》等影片會感興趣，這幾部影片都是以黑人為主角或講述黑奴反抗壓迫尋求獨立的故事。
 
帕斯卡在郵件中對種族背景的調侃被放大至聚光燈下，負面影響即刻升級，索尼深陷輿論泥潭，要知道在美國任何有關種族問題的傾向性表達都非常容易刺激大眾的敏感神經。
 
奧巴馬總統的民權顧問、黑人領袖阿爾·夏普頓（Al Sharpton）牧師隨後發表聲明稱，帕斯卡的言語“侵犯和侮辱”他人，反映她所任職的電影公司在好萊塢這個大環境下，於聘請員工和操作商業行為上“缺乏多元化”，索尼需要采取措施尊重美國黑人社會。
 
重壓下的艾米· 帕斯卡發表道歉聲明， 稱自己的表達“ 極不合適”，願為“愚蠢的行為和不當的言論承擔責任”。甚至在與索尼內部員工召開的安撫會上談及此事時數度落淚。
 
但打擊仍未結束。12月17日，黑客團隊發表聲明， 將對任何放映影片《采訪》的影院進行類似於“9·11”事件的攻擊，包括電影首映禮。連續數日的網絡攻擊升級為恐怖威脅。
 
 
2014年12月18日美國加州好萊塢，多家影院宣布取消《采訪》放映並撤下宣傳海報。
 
事態升級，美國影院業主協會召開會議，商議是否如期上映《采訪》。考慮到觀影人員和影院的安全，美國幾家主要的院線Regal、AMC、Cinemark、Carmi k e和Cineplex先後與索尼會晤，宣布取消影片的上映計劃。
 
隨後，索尼影視於12月18日決定取消電影《采訪》的公映，放棄在線放映或影碟發行，也取消了原定於12月25日在全球63個國家放映影片的計劃。
 
峰回路轉
 
事已至此，本以為這部電影無緣與觀眾見面，但事情又有了新轉機。先是總統奧巴馬不計前嫌地在白宮記者會上表示支持，他認為索尼影視因為遭受網絡攻擊和黑客威脅放棄公映《采訪》是“一個錯誤的決定”，並強調針對美國私人企業遭受的網絡攻擊，美國會“以牙還牙”。
 
美國總統發表此番言論後，就有業內人士分析《采訪》將會重獲新生。果不其然，12月24日，索尼影視CEO邁克爾·林頓（MichaelLynton）發表聲明，將於聖誕節期間在美國部分影院上映《采訪》，不包括一些大型連鎖影院。於此同時，索尼影視還決定通過視頻點播的方式同步在線放映影片。
 
“我們首次選擇同步數字發行渠道，以便在首映日時讓盡可能多的人觀看到這部影片。我們將繼續尋找其他合作夥伴和平臺，進一步擴大影片的發行渠道。”邁克爾·林頓表示。
 
隨後，全美320家獨立影院都宣布將在聖誕節當天首映《采訪》，院線正式上映的前一天，索尼影業將影片放上互聯網——12月24日，觀眾可以通過YouTube電影頻道、Google Play、微軟Xbox視頻播放平臺等在線觀看《采訪》，隨後蘋果ITunes也宣布支持在線放映該片。除此以外，索尼還開辟了專門的網站www.seetheinterview.com供用戶觀看影片，在線租賃價格5.99美元，高清資源的價格為14.99美元。
 
對於《采訪》的重新上映，業界和觀眾都顯現出很高的熱情。
 
位於美國德克薩斯州的Alamo Draf thouse電影院在聖誕節排片5場，其中4場的電影票數小時內即告售罄。影院工作人員稱，該連鎖電影院在德克薩斯州約有16家，大多數影院《采訪》的電影票都被一搶而空。
 
流媒體視頻戰線上，《采訪》更是表現出眾。YouTube上的索尼影視賬號訂閱用戶激增，從12月23日的17.3萬至聖誕節次日的41.6萬，增長了將近兩倍。
 
因禍得福
 
誰都沒有想到一部電影會有如此戲劇化的命運，索尼開創性地成為同步視頻點播發行的成功案例——日發行（ day-and-date release），即同步視頻點映電影，被媒體稱作“好萊塢電影業具有里程碑意義的一步”，或許會改變傳統的電影發行模式。
 
為了能給影片的票房表現留出更多空間，電影公司通常選擇在院線上映一段時間後發行DVD和在線視頻點播。然而這次索尼的做法顯然打破了原有的遊戲規則，大膽選擇在線和院線同步放映，甚至在線還比院線更早一天。
 
不按套路出招， 結果卻喜出望外。原計劃在北美3000家影院放映的影片最終登陸331家影院銀幕，在為期4天的聖誕假期里取得了285萬美元的票房，平均每家影院進賬8600美元。票房總數乍看並不驚人，但若以每家影院的票房計算，《采訪》甚至比安吉麗娜·朱莉執導、同期上映的《堅不可摧》（Unbroken）還要高。
 
視頻點映方面，據索尼方面公布的數字，聖誕假期內《采訪》在線租賃和在線購買達到200萬次，收入達1500萬美元。至此，這部拍攝成本4400萬美元的電影，4天內的總收入逼近1800萬美元。
 
這是一次頗具風險的試驗，讓觀眾在院線和在家同期收看電影這個做法曾被認為是對電影院線的沖擊，勢必影響到院線票房。
 
近年來，好萊塢電影公司一直尋覓電影放映的第三條路徑。美國幾家電影公司曾小心翼翼地嘗試過線上線下同步放映，或縮短院線放映和視頻點映的時滯間隔，但表現都不盡如人意。比如2014年上映的《雪國列車》就在院線上映兩周後推出了視頻點播，結果院線票房馬上下滑37%。
 
對於院線和電影制作公司而言，索尼的這次嘗試讓他們看到了日發行的潛力。雖然索尼的成功具有很多特殊背景，但這個頗有些“孤擲一註” 意味的嘗試也給好萊塢電影的放映模式提供了更多的可能性。如何將這種特殊的發行發行模式化還有待摸索， 疑問還有很多。索尼走出的這一小步， 對於電影業的啟發卻猶如人類登月時邁出的一大步。
 
本文轉自《綜藝報》
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【文創】相繼牽手好萊塢，國內影業公司圖什麽？

來源: http://newshtml.iheima.com/2015/0321/149390.html

黑馬說：繼“IP改造”之後，中國電影再議“國際化”。在華誼3月16日宣布牽手美國STX娛樂公司計劃合作18部影片後，3月18日，電廣傳媒正式宣布與獅門影業達成戰略合作。藝恩咨詢劉翠萍也向i黑馬表示，今年，類似整體打包項目合作的形式可能會越來越多，國內Top前10的影視公司相繼在探討和好萊塢的合作。

我們的問題是：在中國電影面向好萊塢的“國際化”進程中，像阿里、萬達這些“有錢大戶”為何不能愉快地一起玩耍？相對於入股、並購的“砸錢”式合作，打包影片項目的合作似乎更容易“聯姻”成功。


文 | 卡西 本刊記者

好萊塢不差錢 BAT也難任性


3月18日，電廣傳媒正式對外宣布與獅們影業達成15億美金的戰略合作，合作有效期為3年，合作影片涉及50部影片投資和發行，總投資金額為15億美元。此次合作被稱作迄今為止最大的一筆海外交易。

有意思的是，此前垂涎獅門的“大金主”阿里、萬達和複興國際相繼拋出橄欖枝均未能如願，由此看來，有錢的土豪們面對好萊塢也很難任性起來。一向“高冷”的好萊塢釋放的信號一直是不太好親近，據說，此次電廣傳媒能最終拿下一紙合約前後花費了一年多時間，談判的過程也是一波三折。

電廣傳媒影業北京有限公司總經理榮陽向i黑馬坦言，與獅門的談判十分艱難，開聊的前30分鐘甚至能明顯感覺到對方對合作的意願並不強烈。“一開始，他們對我們在談判中提到的決策不是很認同，加上談判人員也不夠專業，彼此溝通出現了障礙。”

從商業上看，這是全球最大的一筆合作交易，牽扯到全球的收入來源、雙方各個地區的稅收和財務結構等繁雜細節，為了體現出誠意和專業性，電廣傳媒請了美國頂尖的娛樂行業收購、並購律師，香港的財務和稅務顧問等國內外專業的律師，共計有十幾人。

顯然，好萊塢電影公司在選擇合作夥伴時看中的不只是錢，否則它一早就從更早拋出橄欖枝的阿里和萬達中選擇一個了。那麽，究竟在獅門眼里，他們不能一起玩耍的原因是什麽？i黑馬通過采訪梳理了以下三項牽手好萊塢的正確姿勢，供參考。

首先，是資源的高匹配度。據了解，獅門影業很早就想找一家中國的電影公司合作，其競爭對手——好萊塢六大都已經提前數年在中國成立了海外辦事處或子公司。

美國獅門影業成立於1997年，相比好萊塢六大影視公司還屬於年輕企業，成立僅17年，但它多年來的好業績加強了其與六大競爭的野心。公開資料顯示，其在2013年時的影片全球總票房曾超越20 世紀福斯公司，躍居好萊塢公司的第五名。另據藝恩咨詢的研究報告，獅門最新出品的24部影片中，盈利高達22部，過去三年的投資回報率高達36.63%，且毛利率保持在48%左右。近年來，他們開始不斷加快步伐進軍海外第一票房大倉的中國市場。對於獅門而言，找一家資金和資源雄厚的媒體集團或許是明智之選，此前在《驚天魔道團1》時就因合作而留有好感的電廣傳媒成了合理目標之一。

實力如何？電廣傳媒過去參與投資和發行的，包括《致我們終將逝去的青春》、《京城81號》、《閨蜜》等多部影片在票房和利潤回報上均表現不錯。此外，電廣傳媒一直以電視內容為主業，遊戲、廣告、旅遊等領域的業務資源均不俗，其旗下還擁有30家IPO公司，資產實力強大。這些都奠定了很好地發行、廣告基礎，足以支撐其在票房回收方面有不錯的保底實力。

不過除了電影以外，他們在其他領域也有擴張的需求。“除了錢，他們更看重跟電廣在資源上的多重匹配，我們的合作是出於資源驅動。”榮陽向i黑馬表示，中國有太多公司想“傍”上好萊塢，但成功的比較少。原因是，同時具備夯實的資本實力和團隊實力的企業稀少。”

第二，是合作方式。藝恩咨詢的分析師劉翠萍告訴i黑馬，目前和好萊塢的合作中比較順利的是打包影片的合作，還有一部分是入股、並購等形式，後者在投資類型進展比較緩慢，目前還沒有成功的。最典型的例子是美國新聞集團和博納影業的合作，2012年，博納獲得新聞集團的戰略入股，兩年內彼此都沒有獲得明顯進展，2014年7月，博納聯手複星集團回購新聞集團所持博納19.3%的股權。

一直以來，好萊塢六大背後的資本都實力雄厚，而且他們的註資通常不涉及對於好萊塢電影各生產環節的幹涉。而國內的影視公司不論從公司層面，還是政府角度，一些入股、並購等形式的合作都附帶一些額外訴求，而這些訴求通常是好萊塢公司不太能接受或妥協的，彼此要達成合作的默契點相對並不容易。

因而，好萊塢在選擇國內去合作對象時，反而不是優先阿里、萬達這類巨頭型公司。劉翠萍分析稱，對於影片投資來說，阿里在影視方面做的並不算很成功，盡管入股了優酷、愛奇藝，但不具備經營權。雖然萬達26億收購了美國第二大院線MAC屬於渠道，不代表好萊塢影片。所以，對於獨立於影視制片工作的獅門影業來說，最終選擇電廣傳媒是比較保險的。

第三，是合作理念。“我們對獅門的研究下了很深的功夫，包括他們多年來的財報，投入產出比分析，未來片單都進行了研究。另外，我們很欣賞獅門在風控方面的控制力，我們的原則和判斷是一致的：相較好萊塢六大電影公司動輒四五千人的團隊，獅門的團隊控制在一千人左右；獅們影業以中小投資為主，單片成本在3000萬左右，投資成本遠低於其他六大；預售能力超強，他們只有確保預算在一定的百分比內能獲得投資回報時才會做投資決策；此外，在發行上有一些創新，且有效地控制了宣發成本。”

據悉，此次與獅門影業的合作是中國電影史上迄今為止最大的海外合作項目，雙方合作周期為3年，且主要用於影視項目合作，細致到每部影片投資上限為3000萬，每年合作的項目總投資不超1.25億美金。此外，彼此還將開展網絡視頻、主題公園等衍生產品的開發。對於合作期內獅門影業投拍制作、發行的影片，根據影片的凈制作投資額，獅門影業和公司按照75%、25%的比例出資。

國內民營影視公司“好萊塢之路”艱難 參與程度低

盡管阿里、萬達在獅們影業的“爭奪賽”中失利，但單看這件事對於行業的刺激影響來看， 劉翠萍認為，此次合作對於其他影視公司，包括BAT都會有正向刺激作用。過去，國產電影很早就提出要獨立走出國內，進軍國際市場，但發行渠道和影片定位、明星演員均滿足不了國際視野的需求，通過合作的形式既能取得一部分好萊塢的資金，對於海外影片在國內的發行也有利，從整個市場全球化的層面來看，這是國內又向國際邁上了一個新臺階。

國內想和好萊塢合作的中國電影公司一向很多，但成功的卻很少。榮陽認為，很難獲得成功的原因有幾點：一是過大誇張自己的實力，包括資本實力；二是在談判細節中，對方發現在資金和資源的利用上不夠真誠和務實；三是從資本層面看，有一些基金的確很有錢，但好萊塢公司不想要“傻錢”，他們也看中團隊能力；四是站在國內影視公司的角度，從以往的好萊塢合作案例來看，即便是國內影視公司與美方影視公司達成了合作，我們通常在影片上的參與程度非常低，主導權很弱，導致相互間的合作體驗不佳。

進口片不再受配額限制 合拍片依然路漫漫

根據此次電廣和獅們公開的首批合作片單，包括《埃及眾神》《驚天魔盜團2》《最後的女巫獵人》和《西卡里奧》等8部。針對“雙方合拍影片的收益率將達30%以上”的分析數據雖然未經考證，但中美合拍片的高收益使得成了每年各大電影節的熱議詞也是不爭的事實。其實早在2012年，於冬就曾對媒體公開表示：“未來十年，中美電影的合拍是世界電影的主導力量。”

有一個問題是，過去好萊塢向中國出口電影一直受到中國方面的政策限制，如中國電影管理部門的相關制度對中美合拍片制作過程中與中國相關的內容、演員和拍攝地點都有明確規定，且最終海外影視公司一般只能獲得17%的收益，因而美國電影公司會選擇通過投資合拍片則可以不受進口配額的約束（但過去不少打著“合拍片”旗號的影片最終都被“攔截”以進口片份額引進來。）那麽，隨著2015年“進口配額”相關的政策開始放寬，好萊塢影片將進一步擴充進中國影市。尤其來自韓國、日本、法國等國的電影公司都紛紛展開了與中國電影公司的合作洽談，這是否意味著中外合拍片將迎來潮長的好時機？

中美合拍片的現實阻礙在於，一方面中美雙方均為最大限度的爭奪影片的主導權， 華誼兄弟是Studio 8的投資人，王中磊此前就曾對媒體無奈地表示：“在一些影片的合作過程中，具體的電影、編劇、導演和制片人都來自好萊塢，我們要遵守好萊塢的遊戲規則。”另一方面中國法律又規定要想成為一部合拍片，中國的合作方必須擁有合拍片真正的所有權。對此，電廣傳媒相關領導則表示，與獅門影業合作後，如果雙方聯合制作合拍片，一定是由電廣傳媒發起，再引入獅們的投資的形式。

一個不容忽視的事實是，看起來很美的“中外合拍片”過去十年來一直表現很尷尬，真正取得成功的作品屈指可數。一些合作影片常常陷入投資回報低，口碑不佳的尷尬境地。

2008年，羅伯-明可夫導演，李連傑成龍主演的《功夫之王》獲得了1.27億美元的全球票房和5200萬美元的本土票房。該片由獅門影業發行；2010年，索尼影業出品，由哈羅德-茲瓦特導演的《功夫夢》獲得了1.82億美元的全球票房和1.76億美元的本土票房。 福克斯國際先後參與了《全城熱戀》《全球熱戀》和《刀劍笑》三部影片效果也差強人意。

根據藝恩咨詢提供的數據顯示，近三年內，中美合拍片一共也就6部，平均票房均在一百多萬，唯一一部拉開票房差距的也不足3000萬。

數據來源：藝恩enbase

盡管打入好萊塢市場道路阻且長，中外合拍片也始終沒有迎來市場的“春天”。但近幾年，國內大的民營影視公司從未停止“好萊塢之路”的開拓進程。先前華誼、萬達紛紛在海外註冊公司，此後，萬達收購了美國第二大院線AMC，華誼於近期宣布牽手美國STX娛樂公司，並計劃合作18部影片。博納也將於近期與好萊塢公司有合作消息發布。
 

電廣傳媒影業與獅門影業達成戰略合作無疑給中國電影“國際化”打了一劑強心針，藝恩咨詢劉翠萍也向i黑馬表示，今年類似整體打包項目合作的形式可能會越來越多，國內Top前10的影視公司也都有與好萊塢合作的計劃，更多市場潛力和商機還有待挖掘。榮陽就表示：“與獅門影業除了在電影本身有合作外，在遊戲開發、電視、成功的電影模式引進、項目植入、主題公園等方面都還有更多商機可探尋。”
 

 

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阿里雲計算渲染技術：用低成本做出“好萊塢”特效

來源: http://newshtml.iheima.com/2015/0429/149745.html

黑馬說：向來宣稱“天下沒有難做的生意”的阿里又不甘寂寞了。

4月28日，阿里雲計算與瑞雲科技達成戰略合作協議，聯手搭建面向全球的視覺雲計算平臺。此番合作的最大目的是，通過雲計算渲染技術，將電影行業、特技行業、動畫產業深度整合一起，服務中國電影產業。據悉，雲渲染平臺Render cloud可將影視渲染速度提升數千倍，讓低成本的小型制作團隊也能做出“好萊塢級”的特效水平。

\文 | 本刊記者  卡西
編輯 | 周群峰
 
“未來電影都會用該技術”

2015年4月，阿里影業喜事不斷，通過兩次停牌加一次重大技術合作，市值突破687億人民幣，成功將華誼（市值440億人民幣）和光線（市值380億人民幣）甩在身後。而這次與瑞雲科技的合作也備受關註。

阿里影業CEO張強表示，未來所有的電影都會用到雲計算的渲染技術，而阿里影業未來的投資方向是用技術創新來制作大片，且成本更低，效率更高。

在高端影視渲染、電腦視覺技術等領域，瑞雲科技在中國市場的占有率超過70%，覆蓋全球40多個國家的1萬多家制作公司。目前，Render cloud已上線試運行，並號稱成為打造國內最大的自助式渲染農場。它的最大特點在於，成本更低，有效提高團隊協作能力，並可完成超高精細度視覺效果。

舉個例子，一部2小時的電影，傳統渲染速度可能需要半年，Render cloud只需不到一周，並節省40%的成本。通過這一雲端自助平臺，不同國家的電影團隊，可基於互聯網協助工具，共同來制作一部電影。

基於阿里雲超10萬核的計算能力，雲渲染平臺可在短時間內，完成超高精細度與藝術美感的畫面。因此，未來中國也能靠自己的技術拍出《功夫熊貓》一樣的好萊塢巨制。
為了加強說服力，瑞雲科技董事長梁幸堯搬出了一個成功案例。此前，奧斯卡最佳動畫短片《哈布洛先生》曾在缺乏資金的情況下，借助瑞雲的渲染平臺，在迪士尼等大公司的作品中脫穎而出。
 
讓技術能夠呈現出紅利

低成本、高效率渲染技術撞上技術紅利就能媲美好萊塢？

電影本身就是一門藝術，近幾年好萊塢電影的進步原動力就是科技創新。像盧卡斯、卡梅隆這類國際大導也都是技術派導演，好萊塢電影之所以多年來能稱霸全球靠的就是技術驅動，而不是靠個人。 像最近上映的《速度與激情7》就是一部技術片，當中重要的CGR、動態、撞車等特效都是構成其視覺沖擊力的元素。

張強表示，在今天好萊塢6大公司有一個共識，凡是投資上億美金拍攝卻沒有中國元素的電影，他們根本不敢拍。中國市場對他們來講根本是不可忽略、極其重要的市場。大量的美國電影越加註重中國元素的添加。另外，大量美國電影也在尋求和中國的合拍，以此獲得進入中國市場的“入場券”。

而大量合拍片的增加帶來的結果是，大量美國電影未來會直接來中國制作。“今天好萊塢的制作體系已經逐漸呈現空殼化，大量特效人才在往全球轉移，當中就包括了中國。”張強表示，阿里雲希望攜手瑞雲科技來幫助中國電影制作公司，在電影制作成本，或者說在電視制作成本上的成本能夠迅速降低，讓技術能夠呈現出紅利。
 
向影視業全產業鏈開放

梁幸堯稱，這種渲染技術給制片業帶來的效率卻是成倍提高，讓真人電影拍攝會大量後期前置，甚至大量的實景可以忽略，不用實拍。

一個最好的效果是，制作時不用考慮環境問題、風雨問題、日照問題，可以想去任何地方。發動制片革命，視覺雲計算平臺全面向影視行業開放。

此次合作還發布了一個重要福利，阿里雲方面表示，視覺雲計算平臺將向影視行業全產業鏈開放，引入軟硬件廠商、影視制作公司、院線等合作夥伴，提升產業整體運轉效率。阿里雲、瑞雲還將成立“視覺雲計算實驗室”，聯合海內外專家、機構，開展前沿影視技術研究。

此外，阿里雲和瑞雲還將在雲渲染、視覺應用、產業生態、影視大數據等領域開展合作，以滿足全球影視動畫公司高速增長的視覺服務需求。如針對行業特性專門定制的雲存儲服務，可解決影片、電視劇大存儲容量的需求，讓片源更利於保存、調取、搜索和下載；采用最新壓縮技術的轉碼，可將片源在不影響畫質的情況下縮減一半。未來，導演們只需要好創意+筆記本電腦，就能在雲端高質量地完成所有工作。

張強還透露，阿里影業將從三方面來實踐：大量學習好萊塢IP系列大片的模式；大量使用CGR的特效技術；未來制作的電影幾乎100%會使用渲染。

版權聲明：本文作者卡西，編輯周群峰，文章為原創，本刊版權所有，如需轉載請聯系zzyyanan授權。未經授權，轉載必究。

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好萊塢最會賺片商 用C咖打敗A咖的秘密


2015-05-04  TCW  
 

 

《商業周刊》採訪團隊，從洛杉磯西邊、聚集高級住宅區的比佛利山莊的史丹．李辦公室，來到好萊塢星光大道。在這裡，功夫明星李小龍、奧斯卡導演李安等明星，都曾留下自己的手印。

距離奧斯卡獎頒獎地點杜比戲院，不到一百公尺的街道上，過去滿是瑪麗蓮．夢露、貓王人偶。現在這個「觀光景點」，到處看見的則是鋼鐵人、蜘蛛人等漫畫英雄。

《復仇者聯盟2》（簡稱《復仇者2》）的電影預告看板充斥街頭，這裡更從四月二十日起，舉辦一連二十九小時的十一部漫威英雄電影馬拉松活動。我們看到死忠影迷們拿著枕頭、英雄道具大排長龍，為的就是趕在美國時間五月一日的《復仇者2》上映前，再「複習一次」這些英雄角色的故事。

現在，好萊塢已從大明星爭奇鬥豔之地，成了漫畫超級英雄電影的戰場，這股風潮，更席捲整個好萊塢產業！

就連《哈佛商業評論》也熱中於漫威英雄電影現象，連續兩年專文探討，成為管理學的教案，討論漫威如何從一家小出版社，成功翻身為全球最會賺錢的好萊塢片商策略。

成立於一九三九年的漫威漫畫，至今歷經四次購併，在一九九四年，一度還宣布破產。一九九六年，購併者伯爾馬特（Isaac Perlmutter）將漫威和玩具製作公司Toy Biz整併為一家公司，保留原名漫威。

漫威進而從出版業務切入玩具銷售，但仍無法大幅提升營收，於是開始動用英雄版權賣給電影公司計畫，企圖藉由電影上映帶動周邊商品營收。十年間，十四部授權英雄電影，九成以上光在美國回收獲利就超過一億美元，其中有四部獲利還超過三億美元。

漫威儼然成為好萊塢的巨型印鈔機。攤開漫威營收成績單，二○○九年娛樂產業巨擘迪士尼以四十二億四千萬美元購併漫威，三年前，漫威推出《復仇者聯盟》以十五億美元票房席捲全球，奪得當年度全球冠軍，僅次愛情片《鐵達尼號》和3D電影《阿凡達》。

近三年，漫威出品總營收共約四十八億六千萬美元，占迪士尼電影部門收入約四四％，勝過旗下子公司皮克斯和迪士尼其他電影收入，不僅是迪士尼的小金雞，還是最會賺錢的好萊塢片商。

它的優勢：八千個英雄角色漫畫兩週出一本，拍電影不愁沒梗 好萊塢共有四大片商握有漫畫英雄版權，其中的英雄角色，四分之三出自漫威教父史丹．李之筆，原因是什麼？

「錢（Money）！」全美電影學院排名第一的南加州大學電影藝術學院製作影視學程系主任特曼（Lawrence Turman）接受本刊專訪指出，「迪士尼、索尼和福斯都在搶史丹．李筆下的英雄角色，環球就只能靠一部《 玩命關頭》（抗衡）…… 。」

全美歷史最久、市占率第一的藝人經紀公司WME執行董事巴頓（Phillip Button）指出，英雄片不是票房保證，不是每個英雄片都會成功，但只要成功，收益超出一般電影的一倍以上。「只是漫威帶來更巨大的成功，」他以漫威旗下的《X戰警》為例，投資報酬率即超過一一○％。

從一個曾破產的公司，現在成為連《哈佛商業評論》都好奇的好萊塢最會賺錢片商，漫威的成功方程式，究竟是什麼？

漫威秘密一：規畫至二○二八年的拍片藍圖。它曾是美國上市公司，有創意卻不懂得控制預算和活化既有資產，股價一度還跌到僅剩二美元，當時的執行長伯爾馬特希望利用賣出英雄版權來促進營收。

儘管票房亮眼，但因為採取授權模式，電影控制權在其他片商手上，常面臨電影上映時股價上漲，沒電影上映股價就下跌的局面。一旦壓錯寶，企業生存危機更是飄搖不定。如，二○○五年的《幻影殺手》（Elektra）就虧了四千四百萬美元。

漫威清楚知道，要改變這個命運，得要靠掌控自己的拍片計畫，才是長遠之道。因此在二○○五年，決定拿出「美國隊長」這個角色跟美林融資逾五億美元資金，成立自己的電影部門。

這是一個豪賭。過去授權只要穩穩的收現金進帳即可，但自己製作拍電影，卻得承擔虧損風險。據摩根大通證券研究報告指出，漫畫英雄電影平均成本約二億美元，若加上全球發行和行銷預算，如果賣不到五億美元，就落入賠錢命運。

這個模式，沒人知道是否成功，內部雜音不斷，部分部門高層紛紛離去。直到二○○八年，首部漫威自己出品，而非以過去授權給其他影業製作的《鋼鐵人》，寫下超過五億美元全球票房，其投資報酬率逾一倍的亮眼成績，才確定了漫威在商業操作上的商業模式，同時將拍片戰線一次拉長至二○二八年。

這也是漫威做得到，其他好萊塢片商做不到的獨特優勢。由漫畫出版商轉型衍生的漫威影業，已經累積了近八千個英雄角色，而且本業的漫畫一個月或兩週就出一本，一個角色下來的進展，就足夠電影拍兩到四集。因此，相較於其他好萊塢片商頂多一年推一部片，漫威僅需花一半的時間，就能推新電影，還能規畫出具有未來性的二○二八年未來拍片藍圖。

二○二八年未來藍圖的好處，讓續集電影成了「連續劇模式」，一來可以確保每年上映二至三部的電影數量，滿足華爾街的財務預測需求；二來又能延續觀眾看電影的熱情，所以才有「漫威電影馬拉松」活動，在好萊塢大道的真實上演，這是一個既討好華爾街、又能凝聚電影粉絲的絕佳方式。

它的強項：組織精簡前後製都外包、要演員簽賣身契

漫威秘密二：組織精簡，六人決策小組決定未來十三年近六十億美元製片計畫。

我們在好萊塢，所有與漫威有合作關係的受訪對象，都向我們表達不敢具名「談漫威」。他們透露：「因為漫威下了封口令」，這種作風，就如同他們選擇演員一般強勢。

漫威大量使用低成本演員，並且簽下幾乎可說是賣身契的長約，以演出美國隊長角色的克里斯．伊凡（Chris Evans）為例，就是簽下六部合約，且限制其在同類型電影演出。

一位與漫威合作過的好萊塢電影界高層透露，漫威能成為好萊塢最賺錢製作公司的秘密，就是人力精簡。以漫威最大對手、握有超人版權的華納為例，《超人再起》一片全美票房只有兩億元，「劇情安排很奇怪，實在糟透了。」此電影界人士指出，因為華納組織龐大，拍什麼片都習慣用自己人，根本無法用上業界最好人才，票房結果當然就不如預期。

漫威正好相反，從小漫畫商出發，沒有組織包袱，僅有六人決策小組，總部僅留創意主腦，所有製作環節都委外。因此可以找市場上最好，以及最便宜的人才。

強大的吸金本事，讓漫威從前製拍攝到後製製作的委外過程，都跟比稿大賽一樣強勢，能夠以低成本找來非一線導演。以去年創下全球七億七千萬美元票房，投報率超過三五○％的《星際異攻隊》為例，漫威找來的導演詹姆斯．剛（James Gunn），至今只拍過幾部小成本電影；執導《美國隊長2》的導演羅素兄弟，過去拍的多是評價不佳的浪漫愛情與犯罪喜劇，但漫威可藉此壓低製作成本。

他們是市場新兵，反而善用這個小組織的優點，擊敗其他五大片商的龐大組織，讓獲利極大化。

它的顛覆：捧C咖不捧A咖戴上面具都一樣，英雄辭演也不怕

漫威秘密三：用C咖不用A咖，用電影培養出英雄新粉絲。

在商業策略布建上，漫威減低大製作成本帶來的賭局風險；另方面，靠著「C咖聯軍」控管成本，打破好萊塢大片由明星操控成本的局勢。

二○○八年推出的《鋼鐵人》，漫威大膽使用因毒品勒戒事件影響形象，在當時演藝事業僅限於小螢幕影集演出的小勞勃．道尼（Robert Downey Jr.）出任男主角。相較於今日一集四千萬美元身價，當時他在大銀幕演出價碼不過五十萬美元，相差七十九倍。

漫威敢用他，而且一簽就是六年，不只因為便宜，他們不怕影響形象，因為漫威深知，他們要行銷的是英雄形象，要賣的是周邊產品，而不是明星本身。對比湯姆．克魯斯拍攝的《不可能任務》系列電影，明星是標準招牌，光片酬可能就占了製作預算的七成，電影製作公司要聽明星的，但漫威反過來，要明星聽他們的。

「每個icon（角色）都是品牌，誰來演都可以，」《哈佛商業評論》作者拉弗爾（Nicholas Lovell）點出其中關鍵。就算明星辭演，漫威影業也不怕，因為戴上面具，人人都能是鋼鐵人。

電影成為熱賣商品，繼而讓漫威在漫畫市場又再度翻紅。去年全美漫畫銷售量，前十三名，漫威就占了十二名，幾乎囊括了九成以上銷售率；但反推五年前，與競爭對手DC相比，則是各占一半。

可以說，漫威透過全球化的電影銷售，重新帶動了美國的紙本銷售業績，更帶動了周邊商品授權業務。摩根大通研究報告即指出：「歸功漫威優良表現，上一個季度，迪士尼消費性商品營收大漲二二．五％，」從電玩、服飾、到食品，漫威漫畫英雄身影，已經不局限於原創紙本，藉改編成電影，各種商機潛移默化在我們的生活食衣住行。

也難怪一位漫威主管能夠有信心的對哈佛商學院工商管理系教授艾爾伯斯說：「我們提供人物與角色知識，努力找到對的夥伴，然後核准有質感的產品，但不需要提供任何資本。我們只負責收支票。這是一座金礦，錢每天都會自己跑進來。」

因為漫威深知他們要賣的是「英雄」不是「好萊塢明星」，這顛覆了過去好萊塢行銷電影的模式，因此你會聽到觀眾說：要看「鋼鐵人」、「美國隊長」，而不是小勞勃．道尼、克里斯．依凡，在漫威的想法裡，沒有不可取代的演員，只有不可取代的英雄。

它的隱憂：角色太複雜英雄大總匯，深度備受考驗

只是，當續集角色越來越多，情節越來越複雜，強調電影之間彼此的關聯性，越容易讓原本應該情節緊湊的動作電影，劇情越加零碎。在台灣剛上映的《復仇者聯盟2》，票房雖創新高，但越來越多的英雄角色融入電影裡，就已有影評傳出：「太多角色、個性塑造深度挖掘支離破碎……」等評論。

只是漫威已畫出未來數十部電影的最大挑戰，還是在「英雄拯救世界」的老梗，究竟還能玩多久？觀眾會不會失去興趣？這也將是漫威以二○二八年電影藍圖，顛覆好萊塢拍電影方式之後，他們必須要跨越的自我挑戰！

【延伸閱讀】5部英雄片，貢獻迪士尼電影營收44％

2012?2014年迪士尼電影票房總營收占比■ 漫威電影 占比：44％　5部片：復仇者聯盟、鋼鐵人3、雷神索爾2、美國隊長2、星際異攻隊

■ 迪士尼其餘電影 占比：56％　22部片：冰雪奇緣、怪獸大學、大英雄天團、黑魔女、勇敢傳說等

資料來源：Box Office Mojo　整理：趙維孝

【延伸閱讀】蜘蛛人陣營PK超人陣營，贏在2關鍵

關鍵1：電影數量多，平均票房也贏對手●漫威英雄電影(漫威平均票房7.16億美元)　2008年》無敵浩克、鋼鐵人　2010年》鋼鐵人2　2011年》美國隊長、雷神索爾　2012年》復仇者聯盟　2013年》雷神索爾2、鋼鐵人3　2014年》星際異攻隊、美國隊長2

●DC英雄電影(DC平均票房5.28億美元)　2008年》黑暗騎士　2009年》守護者　2010年》疤面鬼煞手　2011年》綠光戰警　2012年》黑暗騎士：黎明昇起　2013年》超人：鋼鐵英雄

關鍵2：出片有計畫，英雄軋戲到13年後2015年》蟻人2016年》死侍、美國隊長3：內戰2017年》星際異攻隊2、蜘蛛人、雷神索爾3：諸神黃昏2018年》復仇者聯盟3：無限之戰（上）、驚奇隊長、黑豹2019年》復仇者聯盟3：無限之戰（下）、異人族、黑寡婦、新浩克續集2020年》鋼鐵人4、蟻人22021年》美國隊長4、尼克瑞福2022年》火箭浣熊、復仇者聯盟42023年》星際異攻隊3、新復仇者聯盟2024年》新夜魔俠、美國隊長52025年》奇異博士2、復仇者聯盟52026年》驚奇女超人2027年》新夜魔俠2、美國隊長：重生2028年》復仇者聯盟6

註：漫威電影計畫表中，排在2019年《異人族》之前的電影，為漫威公布之時程；之後的片單為影評人推測。資料來源：Box Office Mojo、IMDB、漫威公司　整理：趙維孝

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