一念之間 張學友 林嘉欣 2016年03月11日
1 :
GS(14)@2016-03-13 02:56:28http://www.am730.com.hk/article-305182
2002年，張學友和林嘉欣在《男人四十》裡分飾國文老師與學生，譜出一段師生戀，踩入進退兩難的道德禁地，
一念之間，女學生抽身而去，老師保住家庭與事業；14年後，這對銀幕上的好拍檔在《暗色天堂》再度合作，
國文老師搖身變成杜牧師，飾演學生的嘉欣則化身虔誠教徒Michelle，
兩人暗生情愫，關係卻持續曖昧不明，本來定情的一吻，
一念之間，女方告上法庭，牧師身敗名裂，弄得雙輸局面，天堂從此變得灰暗。
愛情沒能開花結果，爭議在於一吻是否小事化大？
嘉欣說：「10個人睇完套戲，有10個不同的意見。」光影世界映照人心百態，
非為提供答案，在於引發觀眾思考，延伸討論觸及人性善惡與個人信念，執迷與釋懷，在乎剎那轉念，
學友說：「對事情轉個睇法，便會有較多出路。」
文：許惠敏 圖：莊振邦
髮型：Hin Wan @ il Colpo(林嘉欣)、Herman Law @ I (張學友)
化妝：Will Wong(林嘉欣)、Julie Hui (張學友)
服裝：I.T (林嘉欣)
場地：馬哥孛羅香港酒店
從盲信中醒覺
《暗色天堂》改編自2005年的舞台劇《法吻》，原著編劇莊梅岩的創作意念來自真人真事，電影版由林嘉欣的丈夫袁劍偉執導，話說前年學友邀請嘉欣拍攝MV，「其實我們甚少私下見面，有次拍MV聽嘉欣提到這個project，我話有需要便找我啦！」學友此言一出，當上電影的男主角，促成這次銀幕上的重聚。故事裡的杜牧師是國際慈善機構香港區總幹事，做事能幹兼為人風趣，深受信眾和下屬歡迎，學友嘗試解釋杜牧師心態，「他是古惑仔出身，某天走入教堂，信了耶穌，自此人生便一切順利，他的信仰是建基於這起點。」是典型藉宗教求順利保平安的迷信心態，當遇上不如人意的事情，便質疑：「點解你照咗我咁耐，現在搞成咁？」動搖也是意料中事，學友續道：「他一直依附這宗教，覺得做甚麼也會掂，我覺得這點很值得討論，當你面對現實生活，是否可以完全不去思考或不用邏輯去判斷？最後，他是需要為自己所做的負責，一句信主得救，其實也可以有事的！」一切源於對信仰缺乏全面認知，疑惑反可推動深入反省，「他曾經懷疑，直至最後知道自己錯在那裡，我覺得角色結尾是完整的，他知道為甚麼信這宗教，也更清楚自己對人生的睇法，是一種釋放。」
完美象徵破碎
本身是教徒的Michelle，初入職牧師管理的機構，已被這位戲中形容為「唔靚仔來講，都算幾有型」的牧師所迷倒，視他為完美的信仰象徵，嘉欣說：「車廂半醉的一吻之後，杜牧師將所有慾望也說出來，Michelle首次看見他最醜惡一面，破壞了對這位敬重的人的印象，不想再跟他扯上任何關係！」作為教徒，Michelle自覺有責任讓對方知罪，受到應有懲罰，「當看見街燈熄了又再亮著，便確認是神託付她懲罰杜牧師的記號。」結果，杜牧師身敗名裂，從此遠離宗教，如願的Michelle卻仍陷於誰對誰錯的糾結中，即使5年後再遇杜牧師，還是設法要證明自己是對的，「她一直想找答案，要得到救贖，不斷讀懺悔詩(聖經的詩篇51篇)，可惜，最後都是得不到。」
信念破產 轉念釋懷
深信不疑的信念突然破產，是杜牧師和Michelle的共同經驗，在現實生活中也不難發生，學友點頭道：「我好相信朋友應該兩脇插刀，義無反顧，直至發生一些事，才發現自己對這觀念的認知不足。於是，我嘗試理解事情的背後是怎樣，可能對方受經濟環境影響？或是他對朋友的看法跟我不同？甚麼也可能，不用太執著。」事情既已發生，無法改變，總不能天天耿耿於懷，他半說笑：「唯有認命啦！其實，總得找個理由給自己去解釋事情，不能要求別人，唯一可要求的是自己轉個睇法。」旁邊的嘉欣和應道，「是一念之差，改變自己的諗法，比較實際可行，才不致於很痛苦！」信念破產或經歷挫敗，不失為一個自我重整與催促成長的機會。嘉欣為人所熟悉，是憑《男人四十》獲最佳新人及最佳女配角獎。其實，她曾經因與經理人合約糾紛而令事業停滯，原本不如意的經歷，她卻形容為幸運，「我初入行便衰了，所以，當機會來臨，不會抱有過高期望，也不會覺得是必然。」把負面經歷轉化為面能量，造就今日嘉欣的成就。
難掌握成敗 唯有努力
曾經在教會勸勉信眾力抗誘惑的杜牧師，最終發現自己就是敗在虛榮與驕傲的試探下。作為藝人，當在演藝界擁有一定地位，自然會備受各界推崇和吹捧，如何讓自己不沉醉於虛榮之中，而不覺地自大驕傲起來？學友坦言曾經迷失，「所以我經常跟自己說，全世界又不是只有你識唱歌，個個都有把聲，去過卡啦OK，點解要聽我唱？如果我唔努力去練唱功，隨時都可以被人取代。事實上，這行很沒安全感，因為我們的成與敗，都建基於大眾是否喜歡我，完全沒辦法掌握，講得白一點，我們要盡量做到別人喜歡。」最簡單的做法是建立一個人見人愛的形象，可是，人總不能每時每刻都在角色扮演，早晚會給揭穿，「唯有在自己的專業上盡量做好，或是比人早一點找到自己的問題，去面對解決，讓人少一個藉口不喜歡你。」嘉欣認為必須要有警覺性，時刻保持清醒，故此在首次獲獎後，她已經很想去進修演技，「公司覺得我好傻，但我覺得即使你有潛質，也會有耗盡的一天，若不去進修豐富自己，對事業是好危險的。」
演技派 天才變專業
相隔14年再合作，昔日的青澀少女如今已是兩女之母，再遇學友這位大哥哥，嘉欣笑言：「他睇住我長大，那感情是騙不了人的，跟他做戲好舒服！」她憶起一次拍攝的小片段，那是男女主角5年後的重遇，兩人在一間書房互相對質的情景，「拍攝時間好短，戲好重，對白又多，我是有點塞住，要求有個break，那時他主動跟我說『你信便可以！』」一語開解嘉欣的困擾，順利完成拍攝，她形容學友為工作的好夥伴：「有些演員休息會返自己的化妝間，不是每個演員都肯跟你一齊處理這些問題，但在我叫救命時，他會拋個水泡來救我！」學友則回應：「初次跟她演戲時，已經覺得她有天份，只是有時會因現場氣氛而感不知所措，現在她已拍了不同作品，又得到不少肯定，我覺得她是由天才型轉變成專業型，不知所措的反而是我，依然是一嚿飯咁！」嘉欣聽罷，立即向學友回禮：「我覺得他犀利之處是演一場戲，可以完全重複地做，動作手勢都是有設計和意思的，好清晰，樣子又無變過，激死人。」
直斥其非與獨善其身
學友與嘉欣，前者是歌神，後者是影后，都是對自己的演出有要求的藝人，學友自言與杜牧師都是做事要求高的人，有時會令合作的同事難受，談到如何平衡？他笑言：「無辦法，平時對他好一點！」接著，他以籌備演唱會作例子，始終是自己站在台上，會特別堅持己見，「開會時，每個人都會說出自己認為好的建議，但若是很差或不合用，我會當作沒有聽過，然後叫下一個同事繼續，最緊要是對事，當同事做得好，也要讓對方知道。」不過，闊別影圈5年再拍戲的嘉欣，自言很重視每次工作的機會，遇上不認真的人，會直斥其非，「我試過在現場話人！」學友登時嚇得瞪起雙眼，嘉欣很認真地說：「因為我很喜歡拍戲，做了媽咪後，要割捨陪女兒的時間，我希望整個團隊也投入拍攝，所以，覺得睇唔過眼便要出聲，我覺得他唔努力，無天份都唔緊要，但經常在片場傾偈，又唔留意片場發生甚麼事，最大件事是他沒有反省，完全覺得自己無問題！」學友直言，遇上同類情況，他不會開聲斥責對方：「可能我是獨善其身，在我範圍內可控制的，便會堅持，拍戲是群體合作，鬧了他可能會影響片場氣氛，不過，下次不會再合作。」最後，嘉欣補充：「都是基於關心才對他說，想他進步，但他不接受也沒辦法。」
反斗寵物 跳出Comfort Zone 2016-06-03
1 :
GS(14)@2016-06-06 02:11:20http://skypost.ulifestyle.com.hk ... mfort%20Zone/218457
【晴報專訊】 暑假檔期，合家歡的卡通動畫停不了，除了《冰河世紀》及《海底奇兵》等舊面孔外，更有《Pet Pet當家》一眾新朋友，新片講述一班「搞搞震」的萌樣小寵物，如何跳出「家」這個Comfort Zone，奔向自由又危險的現實世界進行大冒險。
單睇預告片，肯定會以為《Pet Pet當家》是寵物版《反斗奇兵》：一班寵物在人前人後兩個樣，主人擰轉背，臘腸狗用打蛋機按摩、波斯貓上網Po相、貴婦狗原來是Rock友等。但細心一看，更會發現電影主綫講爭寵：小狗阿麥是主人凱迪的愛寵，不過某日凱迪帶了另一隻寵物狗大嚿回家，令阿麥要出盡法寶同大嚿爭寵，結果卻鬥到被人捉走，從而展開一段驚心動魄又爆趣的冒險歷程。
深層反思人生
今時今日動畫，連場爆笑的同時，自然要講下人生哲理，新片通過兩狗爭寵的故事，反思養寵物時「停一停、諗一諗」，撫心自問除了照顧寵物日常起居飲食外，更要照顧寵物的內心世界。但隨着劇情講到阿麥的「失蹤」，一班寵物朋友自發組織拯救隊，在走出主人呵護下的「家」，面對外間的風風雨雨，無論年輕人或在職場上處於樽頸的中年人，都可以睇得充滿共鳴。
另外，值得一提的是，該片由《壞蛋獎門人》的幕後班底打造，欣賞電影時，記得留意一班迷你兵現身「客串」，與寵物進行爆笑互動。
撰文：陳采兒、韓悅怡、林嘉文
編輯：林梓添
設計：Simon
延續家駒大愛 葉世榮：抹去悲傷迎快樂 2016-06-03
1 :
GS(14)@2016-06-06 02:11:43http://skypost.ulifestyle.com.hk ... %AB%E6%A8%82/218459
【晴報專訊】 「要延續家駒的愛」，葉世榮在訪問中說了不下十次，說得鏗鏘有力。近年主力在內地發展的世榮，去年以發起人身份，一手一腳籌備紀念Beyond已故靈魂人物黃家駒的慈善演唱會，可惜昔日戰友黃貫中（阿Paul）和黃家強年前鬧翻，三子再次同台變得遙不可及，但世榮仍盼奇迹出現，「我在家駒墓前跟他說，這個騷一定會很成功！」
家駒已離開逾22年，餘下三子亦於早年分道揚鑣，各自追尋音樂夢想。發展重心早已北移的世榮，談到每年看到不少「山寨版」的紀念家駒活動，內心都感到戚戚然，令他萌起舉辦籌款紀念騷的念頭，「《家駒延續愛心慈善演唱會2016》定於家駒6月10日生忌當天舉行，現時已超過20位歌手及樂隊參與。自從家駒離開後，每年在不同地方都有大大小小的紀念活動，但我發覺當中有很多不足的地方，雖然是籌款騷，但從沒聽過將善款捐給哪個機構。」
盼Paul家強放下成見
世榮續說：「慈善騷除了紀念家駒外，我們的主題應該是延續他的愛心才叫完美，所以倒不如我以身作則做個榜樣，搞一個歷來籌款最多、最大型、最成功的紀念家駒慈善活動，而主題最重要是延續他的愛心。」
這次籌備紀念活動過程中，最令大家關注的，是已解散的Beyond三子會否再在舞台上重聚，「一早答應演出的阿Paul已參與錄製演唱會主題曲《延續》，家強則以工作為由拒絕出席，但我會盡最後努力游說他，希望他的行程可以改變，很希望可以給予歌迷一個驚喜。」
三子於03和05年曾走在一起做世界巡迴演唱會，世榮憶述：「當年我在後面打鼓，中間位置永遠是空的（因沒有了家駒），（我內心）真的很辛苦！」雖然延續家駒大愛精神的路並不平坦，但世榮抱着一個希望，「很希望阿Paul和家強各自放低成見，我們可以一起做慈善騷，然後每場都『帶』家駒出來，將傷心化解成為善心，即是，延續家駒的愛，會抹去我們的悲傷，變成快樂。」他又表示，經常夢見跟家駒一起夾Band及研究音樂，夢境非常真實。
服裝指導：Joey Keung
場地：HMV Bar & Restaurant
撰文：倪小珊
攝影：梁細權
編輯：黃寶恩
設計：鄧俊明
髮型：Matthew Kong/Damon Lai @ Headquarters
化粧：Jennifer Chan @ Annie G.Chan
憤怒了，怎樣辦？ -張繼聰 周柏豪 鄧麗欣 泰臣- 2016年06月03日
1 :
GS(14)@2016-06-06 02:12:42http://www.am730.com.hk/article-316146
「憤怒，是香港人主要面對的大情緒！」張繼聰(阿聰)一語道出港人現況。面對頻頻故障，票價卻是有加無減的鐵路服務，集體失職卻毋須負責的「鉛罪犯」，為三跑埋單的機場建設費，即使不平而鳴，為官者卻恍似充耳不聞，難怪自從Facebook推出「嬲嬲」心情公仔以來，特首高官的「呃嬲」能力持續高企，市民不滿而怒，屬人之常情。其實，表達憤怒也不代表有破壞無建設，相反，事事以和諧為主旋律，倒會忽視問題癥結，錯過轉危為機的良機，正如《憤怒鳥大電影》(下稱《憤》)的躁底憤怒鳥，遇上不合理待遇，習慣不吐不快，雖被認定為惹事生非的一族，卻憑心中一團對抗不義的怒火，識破虛偽綠豬的陰險計謀，率領一眾怒鳥直搗綠豬城堡，撥亂反正，豈不大快人心？電影粵語版找來張繼聰、周柏豪、翟凱泰(泰臣)和鄧麗欣(Stephy)配音，演藝人向來屬高壓工作，四人又如何宣泄不滿情緒與壓力，讓自己吐一口悶氣？
文：許惠敏 圖：莊振邦
髮型：Cliff Chan(周柏豪)、Jobby@Leighton AVEDA (張繼聰)、Vince Pang @ IL
化妝：Kris Wong(周柏豪)、Pinky Ku (張繼聰)、Moon Wong @starwow(泰臣)
COLPO PLATINUM(鄧麗欣)、
Haffman Cheng(泰臣)
服飾：Givenchy、xpx、adidas(周柏豪)、Chevignon (張繼聰)、Ted Baker(鄧麗欣)
超語速配音 挑戰極限
《憤》改編自09年曾經風靡全球的同名手機遊戲，電影沿用手機遊戲的主角，保留丫叉發射怒鳥直攻綠豬城堡的情節。阿聰聲演的阿雄，是名副其實的憤怒鳥，配音經驗豐富的他，直言今次也被語速極高的鳥語考起：「試想想，3個字的英語對白，廣東話可能要用7個字表達，最難是追咀形，好似做rapper，還要保持字正腔圓，需要很高能量！」單是阿雄在森林歷過重重險阻，完成任務的開場戲，對白連反應已有8頁紙的劇本，阿聰感受深刻，「獨自在配音室『啊、呀、依、哦、嗚』………聲調情緒都不斷變化，感覺是配了一世都未完成。我們4人是分開配音，我先配，當時我已心想，他們幾個肯定有排捱，尤其是泰臣的角色真係好癲！」原來，這次配音打破了阿聰和泰臣的紀錄，首次花上整整兩天才能完成，泰臣點頭道：「我聲演很喜歡說話的阿查，過度活躍、說話速度快又喪喪哋，幾行對白，可以有三十多個情緒變化，我配了大半天，連配音導演也擔心我弄壞聲帶，勸我回家休息，翌日再戰！」
表面冷靜 一觸可爆
柏豪聲演的黑鳥阿爆，說話不多，怒火中燒卻會隨時自爆，柏豪笑言最大挑戰是扮蠢，特地選用超低音演繹，「把聲要蠢得來有點懶醒，感覺略為輕佻。」相對而言，Stephy聲演的心理導師馬姑娘，看來是較平靜的鳥，「她要協助憤怒鳥平伏心情，礙於身份而要強行壓低憤怒情緒，會用深呼吸等方法來紓援激動情緒，但當紙包不住火時，憤怒本質現形，也會發癲叫囂！」話說回來，戲裡的雀鳥世界是人類社會的縮影，4隻鳥主角，各有其特殊的洩憤方法，4人又覺得自己跟哪隻鳥最相似？Stephy可說是冷靜派弟子，「4隻也不似，通常我會講道理，盡量避免加入太多情緒，主要是表達對事件的想法，以免衝口說出不應講的話。」不過，人始終有情緒，Stephy自言忍受程度較高，卻是會拼命堅守底線的人，「我的底線已算很低，萬一被人跨越………」未待Stephy說完，眾男士猶如感同身受，齊聲笑說：「會死得好慘啦！」坐在Stephy旁邊的柏豪，突然星座專家上身，認真分析，「天秤座的特性，有點強逼症，越過臨界線便會爆！」Stephy點頭解釋：「我好怕人打破我的規條，例如我喜歡將東西放得好齊整，但你蓄意將一切推倒，搞亂檔，我就會發癲！」
宣洩有道 何用抑壓？
相比女士，3位男士都屬直爆型，柏豪與阿聰直言跟阿雄相似，「我年輕時很爆，現在雖然懂得收斂，但仍會直接表達，唔會屈在心裡，要拉埋人落水，梗係要一齊去面對啦！」柏豪談到最易惹怒自己的情況，認真細想後坦言 ：「我比較膚淺，如果趕時間加肚餓，個人便會躁底面黑！」聽罷柏豪的膚淺論，阿聰與泰臣開聲齊撐：「男人要食飽，好緊要㗎！」阿聰不諱言，年少氣盛時，曾經「爆人與被爆」，隨著年紀漸長，逐漸學懂怎樣表達情緒，「對不熟悉的人，當然不能胡亂發洩，但對著熟悉的朋友，我會表達自己的真實情緒，讓對方了解明白，對事而不對人，才是成熟的表現。」至今，若生活遇上有任何不滿，阿聰也會直接表達，「拍劇是群體工作，每次我也要求自己盡力，如果對手hea住拍，即是態度問題，而非能力問題，我會好嬲，試過會直接罵對方！不過，我好變態，講完之後又會跟對方如常食飯，朋友嘛！」
化憤怒為正能量
阿聰語重心長地說：「我不太認同中國人的傳統思維，常說要做謙謙君子，傾向壓抑情緒，其實表達不滿情緒，也可以是理性討論。」他認為與其迴避，視而不見，倒不如積極面對，「無論是年輕、成年或長輩，若然每個人懂得學得如何處理自己的憤怒，社會便可以一齊向前行。」柏豪有感而發，「憤怒鳥是好人性！這個年代，屈住自己，好容易有情緒病！」至於泰臣則自言道行未夠高深，經常徘徊與「屈與爆」的兩極，自言是黑鳥阿爆與紅色黑面雀「大嚿」的混合體，他坦言，「我不太懂管理自己的憤怒，因為不想破壞關係，會盡量壓抑，但回到家中，又會頂住頂住，不斷怪罪對方，結果係弄巧反拙，演變成心病！現在，若跟對方有一定交情，我開始學習去表達不滿所在。」
厭悶中 尋選擇
現實裡，當遇上種種不滿，各人又如何抒發鬱悶情緒？4人異口同聲：「做運動、打波，出身汗！」泰臣補充多句：「或者唱K，盡情嗌出來！我會用熱鬧的環境，釋放自己的情緒！」柏豪卻搖頭道：「唔得㗎，我會好理智，想像熱鬧過後，大家走晒，只剩自己一個，會好慘，更加失落！」阿聰認為，情緒有很多種，從事演藝工作，無論是唱歌或演戲，已是宣泄情緒的獨有「特權」，不過，在實際操作上，卻又弔詭地難免陷入重複的厭悶狀態，「最近四個多月，每天一起身就係返TVB，駕車經過將軍澳環保大道，長時間做同一件事，便要轉換下環境或工作性質，或者睇場戲、做下訪問。」柏豪大表認同之餘，登時雙眼發光，更立即獻計，「我都試過！你知道嗎？拍戲通常連食飯都只有兩種選擇，好厭悶，所以我會選擇去行超級市場或便利店，望住貨架，有很多選擇，可以揀自己喜歡的東西，感覺好自由，好開心！」情緒來時，一點點厭悶感，也可令人停滯不前，大環境不全在個人掌握之外，如何適時回應自己的真實情緒，往往能掃走小小絆腳石，讓人大步去前。
車廂中 與自己對話
「人逐漸成長，開始熟悉自己的脾性，自然學懂處理自己的情緒，繼而才懂如何與人相處，懂得猜猜別人的情緒，以適當的方式回應。」聽罷阿聰認真的分析，Stephy回應道：「情緒真係好複雜，視乎個人性格和對自己的了解，自幼我已頗懂得處理自己的情緒，通常我會打排球，殺爆你！唔打波？在圈中工作，個個都拍戲，未必能隨時搵到朋友傾訴，惟有自己跟自己對話。」做藝人，忙碌時，每天的工作排得滿滿，又經常被不同的人包圍著，如何找到與自己對話的機會？「我駕車回家，有時泊車後也不會立即落車，總喜歡自己靜一靜，坐著聽聽歌，用十多分鐘調整一整天的心情。」柏豪話未說畢，阿聰、Stephy和泰臣不約而同說：「我都會呀！」眾人相顧而笑，熱鬧討論這短短十多分鐘，車廂裡的純私人空間，泰臣一臉陶醉地說：「熄匙一剎那，就像將自己的engine也熄了，讓自己冷靜下來，檢視一整天做過的事，掃走積存心底的垃圾。」
古天樂 張家輝 男人的浪漫 2016-08-03
1 :
GS(14)@2016-08-07 02:27:43http://skypost.ulifestyle.com.hk ... %AA%E6%BC%AB/224992
【晴報專訊】 劇集《使徒行者》前年熱爆全城，無綫去年尾開拍電影版，雖然劇中男主角林峯無得留底，但新片有古天樂（古仔）及張家輝拱照「釘姐」佘詩曼，兩大型男更具叫座力。二人在戲中大賣兄弟情，古仔更為家輝流下男兒淚：「那場戲我們拍了三日，大家都花盡心思希望演得好！」
電影版《使徒行者》將於下周四公映，早前戲中兩大男神古仔和張家輝大談拍攝點滴。劇集版在前年首播時掀起熱話，近日在午夜重播亦錄得最高十點收視，難怪不少劇迷對電影版引頸以待。古仔對此坦言冇壓力；家輝更指在深宵「翻煲」《使》劇。他說：「之前（首播）沒有睇，現在電視台重播我有晚晚追，覺得幾好睇，知道劇集咁受歡迎，反而沒太大壓力！」他戲言該劇首播期間收視高，因此對新片信心更大：「若當時有200萬人收看，電影版上映就算打七折，每人收80元買票入場，你計計有多少錢？所以沒壓力！」
重情家輝盲撑好友
今次《使》片着重男人的浪漫，飾演犯罪集團主腦的家輝與扮演其頭馬的古仔，以兄弟情召喚觀眾入場，家輝不諱言年紀愈大愈重情，更覺義氣的重要，即使對方做錯了，也要無限量支持。至於古仔亦承認，這是做人的宗旨，他在戲中更為家輝流下男兒淚，古仔直言要喊出感情，最終拍足三日：「家輝死這場戲，我們都想了很久如何演得好，導演（文偉鴻）給了不同意見，想帶出我們濃厚的感情，例如他（家輝）為我兩脇插刀，我又為他犧牲！」
古仔狂開槍手指累
戲中有不少槍戰戲，古仔卻直言未感吃力：「雖然開槍會令手指幾疲累，但動作都不算吃力，錢嘉樂（動作導演）都好保護我們！」另一方面，談到這是導演文偉鴻的電影處男作，古仔直言對他信心十足：「我在TVB年代已經與他合作，當時他仍是電視台副導演，至今相識20年，大家有默契，他又是劇集版的監製，我對此戲都好期待！」
古天樂
Hair：Dan Tam @ O2
Make Up：Carman Man @ Lemongrass
張家輝
Hair：Edmond Fung @ HH
Make Up：Midco Chu
場地：唐人館
撰文：Steven
攝影：梁細權
編輯：黃寶恩
設計：Alex
浪漫月巴睇90s: 月巴氏 曾幾何時，入場為了睇周星馳(下) 2017-02-03
1 :
GS(14)@2017-02-06 12:10:05https://www.am730.com.hk/column/ ... 6%B3%E4%B8%8B-16299
續上回。周星馳由一個好多戲爭住搵佢拍但仲未搵到定位的演員，好快地，變成一位人人入場就只為睇佢個人表演的喜劇之王。
1.喜劇之王，就是單憑個人之力，便可把最爛的Gag變成全場大笑的笑話。
2.但笑話的本質是甚麼？冇人得閒去理，畢竟入得場就只是為了笑。Why笑？好笑咪笑囉——曾幾何時的港產笑片，功能就只在令人笑，笑像本能，要被滿足，被餵飽。
3.撇除那些單純以演員身份參與的電影，周星馳在90年代，用了四齣戲，去拆解/探索/鑽研/提升「笑」這一回事。笑，不純粹是擘大個口的行為，行為背後可以包含一大堆複雜情緒，只不過殊途同歸以「笑」展示出來。
4.像賀歲片《大內密探零零發》，不只是效法其他古裝笑片，用一班笠住古裝的現代人，去演繹其實好Modern的笑話(古裝不過是俾人睇的表象，核心還是現代的觀念思維)。表面上，《零零發》或許也是這樣，但電影更想做的，是戲謔我們自小被灌輸的那個約定俗成「武俠世界」：原來古龍筆下的西門吹雪可以是一個地中海月巴中坑，葉孤城竟然可以是完全不型，甚至甩皮甩骨的黃一飛；決戰紫禁之巔原來是違法的，是要踎監的(武俠世界從來沒有甚麼合法違法的觀念，畢竟大俠要踎監實在成何體統)。當時在戲院一睇見呢個開場，已經爆笑，而爆笑，是建基在一種對武俠世界固有概念的幽默瓦解。
5.瓦解，還包括主角的設定。作為「保龍一族」的零零發，竟然是一個連前滾翻都打得唔好、只醉心科學研究的發明家，而不是武功高強的人(反觀其他「保龍一族」成員，又鐵布衫又五形拳，個個都好打得)；偏偏就是這麼一個最唔打得的發明家，才是最有用的人——回看中國歷朝歷代，科學的頭腦根本不曾被重視。
6.《食神》則要用笑片去講一個其實極度嚴肅的故事：一個明明人間失格(但又被捧成神)的人，怎樣做回一個似模似樣的人——「人」與「非人」的最大分辨，在於有沒有「心」——而「心」，固然可以反映在行為，在《食神》裡，則呈現在一碗雪中送炭患難見真情的叉燒煎蛋飯。問心，到最後那場對決突然搬出滿天神佛埋尾，是一種失控的埋尾，也削弱了故事原有的「用心重新做人」主旨，但至少，這主旨還是一以貫之，由頭貫穿至尾。《食神》的笑，有著一種不露骨的人性感動墊底。
7.《喜劇之王》把這份人性感動再推進一步。尹天仇不像零零發及食神，他由頭到尾都沒有成功過，他唯一的成就，在於沒有離棄柳飄飄(這一個同是天涯淪落人)，而就是這份完全懶理身份地位的情義，尹天仇展示了人心中最難Keep而又最Core的東西——即使他始終做不成著名演員，而只能留守在那條村，在那個冇人識欣賞佢的地方，同一班甩皮甩骨的人共演悲劇《雷雨》。「喜劇之王」，由始至終，一個反諷。
8.反諷不止於抽水。抽水，抽完就算，只有(輕輕的)破而沒有任何建立。《國產凌凌漆》是一場極強的反諷，諷甚麼？如果你睇過，應該好清楚(對比起來，《表姐，你好嘢！》就純屬抽水)。而我最佩服是那一組人物設定，以一個政治成分良好，但被喻為廁紙的廢柴特務，配一個(天生就注定的)漢奸走狗賣國賊，反諷地，合力地對付表面最義正辭嚴其實最X街的高官，好笑，笑裡卻藏悲。
9.悲到盡頭的笑，是哭笑不得的苦笑。
10.周星馳在90年代，把「笑」提升到一個過去從沒有人到過的層次。靠的，純粹是他本人的演繹以及鑽研到極其深邃的劇本。千禧後，他戀上人人都有能力去做(只是未必個個都做得好)的特技(連《西遊．伏妖篇》Trailer都不斷強調特技特技特技)。「周星馳」這名字過去所代表所包含的，被他自行瓦解。
news-images
《大內密探零零發》完美拍出兩公婆嗰份甜蜜。劉嘉玲代表作。
news-images
《喜劇之王》的尹天仇究竟是一個好演員還是渣演員？不重要。最重要，他是一個好人，而且不是做戲咁做。
news-images
去錯麗晶飯店呢一場，My Favorite。
news-images
化灰都記得呢一幕。
news-images
政治成分良好的廢柴特務配漢奸走狗賣國賊。
news-images
《食神》頭30分鐘史提芬周嗰份賤，億看不厭。
艾Write艾like: 艾威 戒咗佢啦 2017-02-03
1 :
GS(14)@2017-02-06 12:12:35https://www.am730.com.hk/column/ ... D%A2%E5%95%A6-16295
早前在電台節目聽到嘉賓敘述有關小朋友講粗口事件，一名K2升K3的小朋友，竟然在校內跟同學仔講粗口，他父母及老師百思不得其解到底他師承何處，最後從車cam才發現真相。原來他爸爸在駕駛時跟許多司機一樣，一坐上駕駛座，就變得容易暴躁，每遇到別人忽然或強硬切線，就會很自然地爆出一個字粗口，雖然只是單一個字，但小朋友有樣學樣，從一個幼稚園學生口中爆出粗口，不論單字或多字，都屬大件事。講粗口，有人認為屬於一種文化，有人認為朋友同事間講講粗口屬一種真性情流露表現，小講可怡情，多講增進友情。
小弟猶記得年幼時有次一時生氣，用粗言穢語辱罵家人，家人問我知否該粗口含意，坦白說，當時我真的對所講粗口一知半解，可見講粗口這行為，許多時候，是人講你又講。講粗口原因有多種，但絕大多數是由於近墨者黑，生活圈子，對一個人影響最大。小弟過往也曾講粗口，不過在兩年前已戒掉，原因是發覺當生氣時講粗口，其實並非有助發洩，而是剛好相反，會令人氣上加氣，有時拍爭吵戲假如並非現場錄音，小弟就會加添粗口在台詞上以加強情緒，可見講粗口確會令人火上加油；另外假如好友間爭吵一時火遮眼用上涉及對方家人之粗口，更會破壞雙方感情，實在無謂。所以，假如閣下已有足夠詞語可供日常生活當中運用，及並非有人用槍指住你一定要你講，粗口，戒咗佢啦。
魚油一樽: 方俊傑 愛上姚子羚的理由 2017-02-03
1 :
GS(14)@2017-02-06 12:13:07https://www.am730.com.hk/column/ ... 0%86%E7%94%B1-16296
先來一則道歉聲明。上個星期，在文章發表對香港再沒有三級片給性感女星發揮的不滿，指出袁嘉敏曾在《鴨王》三點盡露，經當事人指正，原來並非屬實。袁嘉敏事實從未在幕前露出性器官。對此出錯，我深感抱歉，並作出鄭重澄清。很明顯，我看三級片時，並不算太專心。我注重情節多於畫面吧。
搞清真相好重要，未露過就係未露過，未露過，神秘感才得以保存，才有價值。想當年，周慧敏是玉女掌門人的年代，件件衫拉到上頸，遮住整個心口，比中學生校服更密實。保守好幾年後，拍攝《感情的分禮》MV，突然穿上一件緊身低胸宮廷服，澎湃身材嚇人一跳，夠意想不到，才造就出一個經典。當時MV劇照固然橫掃信和賣相小店，即使到今日，仍然是不少我輩香港人的集體回憶。敢說印象深刻程度直逼李嘉欣的「我真係恭喜你呀」，而必定遠超葉玉卿的一系列性感封面。因為，物以罕為貴。
在剛過去的農曆年長假期，不少女星都在網上發放福利照。我只愛姚子羚。不錯，高海寧是首先掟出三張於馬爾代夫取景的生活照，風景最美，照片構圖配合模特兒神態，甚有藝術感。可惜，奧斯卡頒獎禮也未必追求藝術感啊。比堅尼不再，即使高海寧招牌貨的深長事業線仍不缺，難免缺乏驚喜。算高海寧掌握到好時機啦，成名前，靠在越南泥漿浴拍攝旅遊節目出人頭地，在同類對手未太雲集的情況下，搶飲到頭啖湯，上位成功。不如看看往後日子？同樣穿上比堅尼在旅遊節目中力爭上游的高級數佳麗，越出越多，個個咁高咁大，競爭程度真係大幾倍呀！要她們似高海寧，單靠勁爆身材突圍而出，已完全不足夠。老老實實，要你將她們的樣貌和名字串連起，都有極高難度吧！換句說話，大，已經被貶值了。
當一個大字也不再是必殺技，還可以怎樣炮製驚喜？應該參考姚子羚。同樣發放福利照，姚子羚上載一張身在泰國度假的三點式照片，很隨心，無打燈。驚喜一來在於姚子羚甚少泳裝登場，無厘頭話為滿足胡定欣對脫衣的要求，便找數，夠估你唔到。更大驚喜，是甚少人會估計到姚子羚原來如此豐滿。現時情況，有點似你在工作環境認識了一名不太打扮的女漢子，被她的內在美吸引，本來不太在意她的身材究竟怎樣，無都無所謂，點知一次親密擁抱後，發現當她挺直腰肢不再寒背時，身材原來是想像不到的優異。那份喜出望外，跟你一開始只因為美女的樣靚身材正而被吸引，熟絡後，反而要慢慢接受對方落妝後的真樣子與真性情，是天堂和地獄的分野。偶一為之，才容易做到百看不厭。做人真的最重要學懂收放。
老而彌堅 堅盧治 2017-02-03
1 :
GS(14)@2017-02-06 12:13:57https://www.am730.com.hk/news/%E ... B%A7%E6%B2%BB-16301
舊年康城影展嘅競賽單元作品水平不一，多部電影表現差到令人O嘴，賽果固然備受質疑，尤其是阿契仔薩維杜蘭獲得評審團大獎，之但係，就冇人質疑兩奪最高榮譽「金棕櫚」大獎嘅英國導演堅盧治。原因唔係佢貴為大前輩或者「種子級」人馬，而係因為，佢出道逾50年間對英國社會貢獻良多，藉電影為工人階級發聲，更成為佢招牌式電影題材。
文：Wing
news-images
今年80歲嘅英國導演堅盧治。
news-images
堅盧治入行多年，依然事事親力親為，唔止親自做資料搜集，現場拍攝亦跟到足。
news-images
女主角同樣係福利制度下嘅受害者，同貝丹尼互相扶持。
話退唔退「決定太輕率」
呢位年屆80嘅英國左翼導演，牛津法律系畢業，唔做律師，反而走去做收入差天共地嘅導演。1961年出道嘅佢，66年憑戲劇《Cathy Come Home》闖出名堂，以一對年輕新婚夫妻嘅遭遇，批評政府僵化嘅福利及房屋制度。今年剛好係呢部成名作面世50周年，舊年，堅盧治話《翩翩舞自由》將會係佢收山之作，諗都冇諗過可以睇到另一版本嘅《Cathy Come Home》——《我，不低頭》。而佢之所以唔退休，老人家受訪時只丟下一句：「當時決定得太輕率。」
年長版《雙失十六歲》
基本上，《我》片每幕戲都充斥堅盧治「簽名」，故事講述喪妻嘅中年主角貝丹尼，因心臟病而被診斷為唔適合工作，惟有申請失業援助，但被勞工署多番刁難，最後更拒絕申請，全片集中描述佢點樣俾政府部門當人球咁踢來踢去。其實就係堅盧治另一名作《雙失十六歲》嘅中年/老人版，只係將年輕人對社會嘅迷茫，變成中年雙失嘅無奈。
一世求真
堅盧治拍電影，幾廿年嚟都只有一個宗旨──反映社會現況，從電影角度嚟睇，就係紀實電影，經常啟發自真人真事。《我》片亦然，佢同編劇保羅去朋友開設嘅慈善機構宿舍參觀，訪問過N位失業人士及就業機構員工，發現英國嘅就業及退休保障部門問題多多，唔止可提供職位數量不足，甚至削減救濟金，態度敷衍，如果援助者唔制就要接受「個人改善計劃」。堅盧治今次講嘅議題，同樣帶有強烈批判性，但故事唔係單純嘅case study，而係帶出英國窮人喺「市場經濟」下，即使再努力生活都只係垂死掙扎嘅實況。
棟篤笑演員擔正
雖然堅盧治貴為兩屆金棕櫚大導，但多年嚟少有起用A cast，反而經常起用新人、非資深演員甚至路人，今次佢就搵嚟首次參演電影嘅棟篤笑演員戴維莊斯擔正。多年來，無論係咩大作，堅盧治都要求主角必須具親和力，引起觀眾共鳴，唔需要有神級演技，只要真情流露。佢每次拍戲，通常會同選角總監一齊casting，當時透過電郵自薦，獲得面試機會嘅戴維透露，《我》片招募演員要求係擅長「即興」同「喜劇」演出，雖然開正佢嗰瓣，但第一次拍戲難免緊張，多得導演現場導戲先可以完成任務。
《我，不低頭》 上映日期：2月9日
二少 《西遊降魔篇》 感情與動作的糾結 2017-02-03
1 :
GS(14)@2017-02-06 12:14:22https://www.am730.com.hk/column/ ... 3%BE%E7%B5%90-16281
周星馳回來了。西遊拍到爛，但2013年《西遊降魔篇》寫唐僧出家及收3個徒弟的過程，以愛情、冒險及魔幻包裝，吃盡多年前拍兩集《西遊記》留下的遺產，其實不俗。今次《西遊伏妖篇》的海報上兩個大名──周星馳、徐克，成績如何？我要看罷電影，才清楚看到電影由周星馳任編劇及監製，導演是徐克。演員方面，前作有文章(唐僧)、黃渤(孫悟空)、舒淇(段小姐)等，都是好戲兼有格的演員。新作一公布陣容：吳亦凡演唐僧、林更生演悟空，再加林允，就被質疑演技會大遜於上集。電影一上畫便收三億多票房，破了紀錄，但撰稿時，該片的豆瓣評分只有5.6。
作為賀歲片，《西遊伏妖篇》其實是可以一看的。看電影，你會覺得它的前半鋪排人物關係，寫唐僧與悟空鬥法，較重搞笑，比較周星馳；中後連場動作，特技滿瀉便很徐克。周星馳在訪問中承認與徐克有分歧，這話實在，拍戲當然要妥協，但《伏妖篇》的妥協不算圓滿。此片不算好笑，它的笑料其實是不斷翻炒星爺舊作，招數離不開賣醜、虐待及粗鄙好玩的對白，這也是看周星馳任何電影，一定要看廣東話的原因，編劇們一定是用廣東話寫的。
星爺徐克有分歧
前作的主題是明確的，就是寫大愛與愛情──「有過痛苦，方知眾生痛苦；有過執著，方能放下執著；有過牽掛，了無牽掛。」相當高明。所謂雅俗共賞，是俗的人看劇情，雅的看主題訊息。來到《西遊伏妖篇》，前半不斷搞笑，寫一段糾纏不清的師徒關係，劇情沒推進半分，只伏過一堆蜘蛛精。比較起來，上集寫唐僧明白大愛小愛，得道上路，這集再以他跟悟空不斷起衝突，初則好笑，再看就顯得重複及煩厭。電影到了中段，特技不斷加強，也越見老徐蹤影。其實那蜘蛛精由美女翻身一變，四腳撐地，根本就是《妖獸都市》(1992，徐克監製)的翻版。再寫四師徒來到比丘國(比丘是梵語，指他們已到印度國境)，特技及動作更開始無節制，比丘國的美術及動畫風格，突然變成迪士尼式，而新登場的紅孩兒更完全是個冇靈魂的動畫人物，導演沒留空間寫他的背景故事，令人失望。《西遊》原著中，紅孩兒原為牛魔王與鐵扇公主之子，這內裡大有發揮空間。至於電影的終極奸角(不劇透)也不夠壓場。
不比較 觀感較好
前作即使不斷翻玩粵語長片的天殘腳、放飛劍(《功夫》早已玩過)，戲中寫情的一段，還是使人一看難忘(有舒淇魅力演出)。新《西遊》女主角是林允，單是安排她出場已輸了舒淇10個身位，而徐克也完全沒留空間去寫她。周星馳電影常以感情作結，以至餘韻不絕，但老徐的電影通常也是連場大戰，執迷於場面，執迷於力強者勝，當打乾打淨，甚麼都打掉了，也沒留下半絲周星馳。若不比較，觀感會較好。老星爺迷看他的新作，再享受當中也有痛苦，學星爺話齋：「點解我食咗碗咁好食嘅叉燒飯？我第日食唔番點算！」因為我們都吃過，忘不了。
Next Page